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MARVIN es una publicación mensual de Milvoces, S.A. de C.V. con domicilio en Calle Cozumel, 61 int. 4, Col. Roma Norte, C.P. 06700, Delegación Cuauhtémoc,

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VENTA EXCLUSIVA PARA MAYORES DE EDAD.Título de la publicación: Marvin Música • Cine • Arte

Editor Responsable Cecilia Velasco Martínez.Edición 106 correspondiente a: NOVIEMBRE 2012. Prohibida la reproducción parcial o total por cualquier medio físico o electrónico sin el permiso expreso

de los editores. Los contenidos de artículos y colaboraciones firmados son responsabilidad exclusiva de sus autores y no reflejan necesariamente la

opinión de los editores. Certificado de Licitud de Título y Contenido: 15372. Certificado Reserva de Derechos al uso Exclusivo del Título:

04-2011-100610180100-102.MARVIN es una Marca Registrada.

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I R E C T O R I

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PAR A u N A L E CT u R A 3D

PRESIDENTE Y EDITOR EN JEFE CECILIA VELASCO MARTÍNEZceci@revistamarvin.com

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MVN 106 :: CONTRASTESJOHN CAGE Y MOONASSI

1. EscanEa El código QR QuE sE EncuEntRa En la poRtada .

2. Baja la apl icac ióngRatuita laYaR .

3. cada vEz QuE vEasEstE ícono:

En esta edición de Marvin hemos integrado una vez más una nueva

manera de experimentar la revista, una que existe en 3 dimensiones: videos y entrevistas que –literalmente– se levantan de nuestras páginas. Para acceder a este contenido lo único

que tienes que hacer es seguir estos sencillos pasos:

aBRE tu aplicación, Enfoca toda la página Y

vE cómo coBRa vida .

08 BREVARIO.Perfiles y noticias demúsica, cine y arte

106MVN

LITERATURA54 Contrastes en la literatura mexicana. Norte/Sur.

REPORTAJE50 Contrastes urbanos. Ricos/Pobres.

MODA58 adidas Icons:Try walking in my shoes.Retro/Actual

COLUMNAS72 BAJO PRESuPuESTO.Cridens contra Bitles.Por Hugo García Michel. 72 OFF THE RECORD.Sexo sin amor sin sexo.Por Juan Maya. 73 EL CuADERNO AMARGO. Daniel lo sabía todo.Por Paola Tinoco.73 AGuARRACES PORTEÑAS.Los mirlos tocan en casa.Por Rafael Toriz.

RECOMENDACIONES74 Música82 TV 83 Cine86 Libros84 Gadgets85 Estilo

80 EL PILÓN. “Cuando no tienes un peso un millón es mucho. Cuando tienes un millón un peso no es nada”. Entrevista con Juan uzcanga Pérez Ganar/Perder.

4 0 C O N T R A ST E S E N E L T I E M P O.

MÚSICA14 #NewKidInTown.Porque la moneda del hypetiene dos caras: TOY16 COORDENADAS.Nuevos talentos musicales18 FESTIVALES:CORONA CAPITAL 2012.30 Andrew Bird. Claro/Oscuro. 32 Suede. Entrevista conBrett Anderson.Subestimados/Legendarios. 34 Paul Banks. Solo/Acompañado. 36 Crystal Castles. Diferente/Igual. 37 Soundgarden. Lux/Tenebras. 38 Fenomenología del hype III. Opinión/Crítica.

58 DE CuLTO. El tétrico Doom Metal. Suave/Denso.

CINE56 54 Muestra Internacional de Cine. Cineteca Nacional. Clásica/Moderna.

68 DE CuLTO. Cuando el cinemalo termina siendo bueno.Ridículo/Genial.

ARTE64 CÓMIC. “Always do the best you can and you’ll be a happy man, wait and see”. By Taquito Jocoque.

70 DE CuLTO. Obras en los extremos. Todo/Nada.

4 6 M O O N A S S I . B L A N C O / N E G R O.EN PORTADA

El silencio como música. El arte como vacío. El recuerdo como presente. Contrastes. En un acto de ambiciosa libertad creativa, la naturaleza creó un universo lleno de ellos, donde opuestos viven lado a lado y cuya sola existencia nos ayuda a discernir el mundo en sí; cómo se ha de definir el placer sin saber antes qué es el dolor, lo bello sin lo horrible, lo suave sin lo áspero. En el arte, los contrastes subliman esta cualidad denotativa y logran convertirse en catalizador del cambio. A veces, para avanzar hay que escupirle al pasado, ver las viejas ideas y correr en dirección opuesta. En una suerte de catarsis, el trabajo del artista coreano Moonassi que aparece en nuestra primera portada, logra conjugar el abstracto concepto que da tema a esta edición. Su obra invadida de tinta negra delimita el vacío y constituye un contraste literal y metafórico (el arte de lo que no se dibuja). Por otro lado, John Cage –genio y compositor musical, que le debe su mayor éxito a un obra de 4 minutos y 33 segundos de silencio– nos brinda otro contraste primordial (la música del silencio) y de él tomamos la frase de nuestra segunda portada. Las viejas ideas, peligrosas y abusadas en el nombre de lo retro o lo referencial, lo inundan todo. Basta entonces de la nostalgia musical, tan incestuosa y cruel con la innovación. Tomemos el vacío y hagamos arte, tomemos el pasado y démosle la espalda. Fueron estas ideas las que construyeron esta edición. Con los contrastes como motor trazamos un fresco recorrido musical, uno que toma las raíces de momentos claves en la música y busca su más próximo opuesto. De Buddy Holly a Alt-J (∆), pasamos por un sinfín de improbables conexiones que no hacen más que demostrar que el resultado de la suma de dos extremos, es el movimiento. El punk se negó al virtuosísimo de los solos de guitarra de 15 minutos; nos dijo que con un par de acordes era suficiente, Elvis borró todo lo que entendíamos de la música, Radiohead nos enseñó que otro rock era posible, Bowie que otros yos eran posibles y así, ad infinitum. Contrastar entonces, es construir un puente, donde del negro al blanco se avanza al crear grises. Pero claro, no habría por qué parar ahí; tomamos cada página y la desbordamos de opuestos; fuimos de la soledad de Paul Banks, al eterno epónimo de Crystal Castles y a la grandeza tan injustamente subestimada de Suede, sin dejar de hacer paradas en el autoexilio de Andrew Bird, o en el recuento no tan lejano del Corona Capital, en el cual las interrogantes mantienen presente al pasado. Pero tampoco nos detuvimos en este devenir; qué tal hablar del cine tan malo que se vuelve bueno o del "horror vacui" y el maximalismo; por qué no hacer un reportaje de ciudades perdidas, donde ricos y pobres coexisten en el delicado equilibrio de la indiferencia; qué tal hablar de la injusticia social de nuestra ciudad. Por qué no hacer que cada título sea un contraste o qué tal si no hay una banda en nuestras portadas, sino una idea, la idea de hacerse estas preguntas, la de no tener miedo a sus respuestas.

JIMENA GÓMEZ ALARCÓN / @jimena_blue

P

ER S P E C T I V

A

Para obtener el contraste matemático de COLOR dentro del círculo cromático, es necesario que los dos colores se encuentran a distancias opuestas del mismo. Para comprender el aspecto LUMINOSO de un color en específico, basta con observar que entre más oscuro sea éste (es decir, más cercano al color negro) su brillo disminuirá.

Las ondas del sonido están compuestas por moléculas vibratorias que se desplazan a través

del aire. El oído humano puede captar de 20 a 20 mil Hertz (Hz), Comprendiendo que los sonidos gRAVES

oscilan entre los 20 y 300 Hz, y los AgUDOS de 2 mil a 20 mil Hz. La única forma en que podemos percibir los Hz

menores a 20 (denominados infrasonidos) es a través de la piel.

Cuando el occidente del s. XX comenzaba a aceptar –de mala gana- la verdad absoluta dictada por la ciencia, algunos intelectuales y artistas que no compartían dicha filosofía establecieron un nuevo estilo de vida con baseen la no lógica.

Los conservadores alemanes del s. XVIII no dieron crédito a la razón de la Ilustración; el romanticismo buscaba exaltar los valores nacionalistas, así como los sentimientos.

Según la ciencia, lo que nos hace humanos es la capacidad de controlar y mejorar nuestro entorno, así como a nosotros mismos; mientras que la fe dicta que todo es visto y controlado por la voluntad Dios, pues nuestras almas son un simple objeto de su propia creación.

DADAÍSMO

POSITIVISMO

RACIONALISMO

ROMANTICISMO

CIENCIA

RELIgIÓN

Los organizadores del festival se tomaron muy en serio las predicciones mayas sobre el fin del mundo, ¿por qué decimos esto? Pues sólo basta recordar el cartel de este año, el

cual no tuvo límites al incluir famosas figuras (algunas consideradas míticas) de la cultura digital, todas dentro de una plataforma que apuesta por hipnotizar los sentidos mediante arte no convencional. Nuestra lengua aún no encuentra conceptos que puedan describir lo que pudimos apreciar del 1 al 7 de octubre en la Ciudad de México, empezando por el show audiovisual de 1021 Architecture y su Euphorie, una arriesgada exploración de tiempo-espacio a través de la música minimal e instalaciones tridimensionales, y el mundo abstracto de Jon Hopkins, ese extraño personaje que escapó de las garras del pop para inmiscuirse en un confuso espiral de IDM y dubstep. Detrás del mundo virtual, de esas imágenes interactivas y sonidos oscuros, se encuentran sus autores, personajes que deciden adelantarse a nuestra época. Nombres como Nils Frahm, Luke Abbott y Deadbeat, explicaron sus metodologías creativas en las distintas conferencias y charlas sobre cómo disfrutar el

verdadero hipermundo: pantallas, circuitos y comandos.

Si algo aprendimos de esta edición del MUTEK.MX es que el arte evoluciona a grandes pasos, tal vez el único conflicto es que la mayoría del público puede no comprender en su totalidad lo paradigmático que esto significa: nuevos signos y exigencias de percepción. ¿Qué pasará el próximo año? Eso no lo sabemos, pero como diría Matias Aguayo: “Que la música hable por sí sola”.

F O T : : F E L I G U T I É R R E S .

T X T : : PA B LO P U L I D O .

Alain Mongeau, director general de MUTEK

Internacional, calificó a esta edición como la mejor que se ha hecho en nuestro

país, después de que en 2011 el festival se mostrara

muy apresurado.

MUTEK.MX2012

ANÁLO

GO

BREVARIO —MÚSICA

08 Contrastes

Ya son diez años los que cumple el FICM reuniendo y promoviendo el nuevo talento del cine mexicano; en esta nueva edición, que se llevará a cabo del 3 al 11 de noviembre, serán 91 títulos entre largometrajes,

cortometrajes y documentales los que integrarán la Selección Oficial. Fieles a sus orígenes, los organizadores del festival mantendrán las mismas categorías: Sección Michoacana, Cortometraje Mexicano, Documental Mexicano y Largometraje Mexicano, así como el Concurso Michoacano de Guión de Cortometraje, dirigido exclusivamente a originarios y residentes que conozcan de principio a fin este Estado de gran riqueza cultural. Nueve realizadores entre los que se encuentran Humberto Hinojosa, Yulene Olaizola, Pablo Delgado, Haroldo Fajardo y Alfonso Pineda Ulloa, se disputarán el premio por Mejor Largometraje Mexicano, el cual recibirá estímulos para su distribución, además de “El Ojo”, escultura realizada por el artista plástico Javier Marín (oriundo de Uruapan, Michoacán), la cual ha sido entregada a 50 directores durante los diez años del FICM. Para que no haya duda de la decisión inapelable de los ganadores de cada competencia, el jurado será compuesto por prestigiados especialistas de la industria cinematográfica. Pero el honor no acaba ahí, ya que cada ganador formará parte de muestras tanto nacionales como extranjeras afiliadas al festival. A pesar de su alto carácter nacional, el FICM también recibe el apoyo de la Semana de la Crítica del Festival de Cannes impulsando el talento y proyectos entre ambos eventos, además de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Estados Unidos, que ofrece la posibilidad de inscribir a los premios Oscar a los ganadores de cortometrajes. Durante nueve días, Morelia y Pátzcuaro se verán envueltas por el amor a los 24 fotogramas por segundo, tanto en foros como al aire libre, mesas redondas y conferencias magistrales.

FICM

Desde su nacimiento, el FICM ha coordinado más de mil vuelos, 2000 acreditaciones, además

de extrañas peticiones por parte de sus invitados,

como helado de nuez de macadamia, sopa tarasca y

albercas mirando al sol.

BREVARIO —CINE

10 Contrastes

BREVARIO —ARTE

12 Contrastes

El día Mundial de la Animación se celebra

cada 28 de octubre, fecha que coincide

con la presentación del Praxinoscopio en 1892 (antecedente del teatro

óptico y el cine), inventado por Émile Reynaud.

¿sabías que el movimiento también es objeto de investigación en las artes plásticas? La artista española ha estudiado el fenómeno físico durante años a través de diversos proyectos que involucran el dibujo y la pintura, con una cuidadosa selección tanto técnica como cromática. En el marco del Día Mundial de la Animación, el Museo del Chopo albergará la muestra Carmen Aeris, del 25 de octubre al 13 de enero de 2013. La exposición compuesta por 37 piezas, retrata distintas formas humanas que interactúan en un universo dinámico. Estos cuerpos de identidad propia, en perfecta armonía con el espacio, provocan la sensación de traspasar el papel, debido a sus posturas que exhortan a entregarse al trance de la alegría y el goce. Carmen Aeris contendrá el cortometraje titulado Sinsis, el cual fue realizado a partir de líneas, planos y experimentación de color plasmados en papel, acompañados de un interesante juego sonoro. El proyecto ha formado parte

de distintos festivales de cine en Estados Unidos, Canadá, España y Argentina. Doctora en Bellas Artes por la Universidad Politécnica de Valencia y catedrática de la misma institución con numerosos trabajos y tesis doctorales bajo su tutela, Carmen Lloret ha desplegado su talento estético en más de 135 exposiciones individuales y colectivas alrededor del mundo. El dinamismo pictórico de Lloret visitará nuestro país gracias a la participación de la Escuela Nacional de Artes Plásticas (ENAP), Radio UNAM y la Dirección General de Actividades Cinematográficas (UNAM). Se trata de una oportunidad singular para conocer la nueva faceta de la expresión plástica del siglo XXI.

Lugar: Museo Universitario del Chopo.Doctor Enrique González MartínezNo. 10. Col Santa María la Ribera.Horario: Martes a domingode 10am a 7pm. Costo: General $30, estudiantes e INAPAM $15 . Martes entrada libre.

Sabemos que recibes una gran cantidad de información, la mayoría proveniente de los miles de blogs de música que a diario te dicen qué está de moda y a quién debes escuchar. En esta sección, nos damos a la tarea de poner las cosas en perspectiva y valorar por qué o por qué no debes escuchar al nuevo chico de la cuadra. De esa manera, podrás decidir si quieres recibirlo en tu iPod o enviarlo a la bandeja de reciclaje.

CONTRACuando uno es joven (¡Oh juventud!) la incomodidad es una constante, y en un acto de ingenua sabiduría recurrimos al recuerdo de épocas pasadas donde todo parecía mejor, ¿quién no quisiera haber nacido en los años 60? ¿Charlar con Kerouac whisky en mano? O incluso, para aquellos de sueños más pequeños, ¿bailar disco en un club de Nueva York? Así veo y escucho a TOY. Ataviado en su mejores ropas vintage sesenteras, intentando mantener contacto con el escucha pero traicionados por su profunda incomodidad, y es que ellos mismos (en el fondo) saben que se encuentran disfrazados de sus héroes, que es sólo maquillaje, accesorios y una mueca ensayada. Su disfraz vive en su música y se mueve en los terrenos

del rock psicodélico indie que tanto intentar sonar a otras cosas. Las referencias están al 3x2 en la música de TOY, siendo la más actual y clara, The Horrors –increíble banda inglesa que en sus inicios también abuso del maquillaje y las influencias– pero ésta es sólo la punta del iceberg, si nos vamos más abajo, llegaremos a Syd Barrett pasando por Pulp y Joy Division, haciendo paradas en cada escalón de la historia inglesa del rock. Sus técnicas y lugares comunes en ocasiones logran acomodarse bien, y en otras el resultado es tan ridículo como usar un cuello de tortuga sobre el escenario. TOY nos da un muestrario de sonidos, mas no una propuesta original, al menos todavía. Gracias a su debut, e incluso un poco antes de que éste viera la luz, los ingleses ya se han ganado un lugar en una de esas infinitas y cíclicas listas de “lo mejor de”, honor que sólo garantiza una importante cantidad de atención, misma que sólo garantiza discusiones sobre su valía musical y artística, mismas que sólo sirven para llegar a opiniones baratas y peligrosas, mismas que valen menos que el papel en el que están escritas. Entonces, ¿por qué yo, tan consciente de la futilidad de todo este ejercicio, no tiro los brazos al aire y pronuncio: (citando las sabias palabras de un juez de lo Simpsons) “Los chicos siempre serán chicos”? Pues es muy simple, justo en este número de la revista hablamos de la importancia de los contrastes en la música y de lo esenciales que resultan para que ésta avance, así pues vivir en una eterna nostalgia, mirando siempre para atrás como perros que su amo ha abandonado en casa, no hace ningún bien; pronto no habrá un punto más lejano al cual revivir, pronto nos encontraremos en un estado de reciclaje cultural insostenible, uno cuyo único resultado serán bandas mutantes engendradas de retazos de otros grupos. Es por esto que no puedo aceptar a TOY, no puedo alabar la precisión de sus referencias o su enorme conocimiento musical. Ellos son un síntoma de la decadencia de la música y aceptarlos sería afirmar que no es necesario innovar, que no es necesario avanzar, y oponerme a hacer tal afirmación, eso NUNCA será fútil.

TXT:: JimENA GómEz ALArCóN / @jimena_blue

PROPor fin una banda que difiere del aburrido imperio de aquellas que no superan la técnica de guitarras divertidas y voz genérica (no hay más culpable de este terrible fenómeno que Artic Monkeys); TOY resulta de los últimos 30 años de la música británica, razón por la que no es extraño que evoque a The Jesus and Mary Chain, The Stone Roses y The Jennifers. Tom Dougall –líder de la agrupación– toma la batuta del shoegaze para concretar un nuevo sonido en el que imperan géneros como el rock, post-punk y krautrock. De la exagerada atención que se le ha puesto a sus similitudes con The Horrors, hay que contrastar el hecho de que TOY, a diferencia de sus compatriotas, no tiene miedo de exprimir su talento hasta el punto de crear temas experimentales –e intrumentales– llenos de psicodelia y sensaciones similares a las que te ofrecen un par de alucinógenos. La calidad y reconocimiento de TOY no es cuestión de suerte, tres de sus miembros estuvieron en las filas de Joe Lean & The Jing Jang Jong, banda elogiada por los medios especializados pero que tuvo una corta vida; Dougall, además es hermano menor de Rose Elinor Dougall (mitad de The Pipettes); y por si fuera poco, Rhys Webb, bajista de The Horrors, los ha catalogado como lo más emocionante de este año. El grupo se formó en 2010 y sólo tardaron dos años para lanzar su debut homónimo, el cual es considerado como una de las mayores sorpresas (pregúntenle a la NME) y no era para menos, ya que Dan Carey fue el encargado de producir la maqueta. ¿Y quién es ése? Nada más y nada menos que la mente detrás de varios discos como el Blood Pressures de The Kills o el One Life Stand de Hot Chip, además de una extensa lista de colaboraciones en donde se encuentran CSS, Django Django y Tame Impala. Nos encontramos frente a una banda que no ha copiado nada a nadie, sino que nació de la propia evolución cultural de su país tan acostumbrada a romper los paradigmas más doctrinales. Las acusasiones caerán durante mucho tiempo, pero no hay de qué preocuparse, así surgieron muchos íconos.

TXT:: PAbLO PULiDO / @PabloPonciano

14 Contrastes

REA

LID

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16 Contrastes

Coordenadas es un sección dedicada a las bandas y proyectos a seguir, ya sea porque están editando nuevo material o porque sean propuestas emergentes interesantes.

Alguien me pasó uno de los videos del grupo: “Becerro de Oro”, canción en clave pop que te atrapa de inmediato (junto con el video): “Nos gusta jugar con símbolos, profanarlos,

sacarlos de contexto y darles la vuelta”, comentan al preguntarles por qué abordan temas como “falsos ídolos melancólicos” en sus letras. “Nuestras canciones hablan de religión, símbolos universales y hasta ocultismo”, confiesan. El grupo combina una muy interesante parte visual con la idea de volver el viaje sónico “una experiencia envolvente”, según sus propias palabras. Sin duda, un novel proyecto muy original que por momentos, puede parecer un tanto obscuro pero que rebosa sensibilidad luminosa.

Origen: D.F.

Género: Pop experimental

Discografía: Tomo I (E.P., 2012)

Integrantes: Alenka Ríos “Estella Vortex” (voz), Abel Casillas “Orion” (teclados, beats, guitarras y voz); Tavo Franco “Sir Frank Thomas VIII” (bajo) y Christian Albretch “Bill Pilgrim” (visuales y samplers).

Sobre si creen en las conspiraciones reptiloides y esos temas: “Un mundo nos vigila, tal vez no reptiles, igual y son delfines muy evolucionados”.

Sobre los contrastes: El sonido del grupo puede ser contrastante debido a nuestras influencias, de repente hay cosas muy light y otras más obscuras. El grupo tiene algunos temas en inglés, lo cual se les da muy natural ya que Alenka, la cantante, es mitad mexicana y mitad jamaiquina.

Influencias: Beach House, Chromatics, Fiona Apple, Lucybell y los Babasónicos ensus inicios.

Redes: /laeravulgar laeravulgar @laeravulgar

Cuando hay empatía la hay… hasta le puedes poner así a tu banda. Se trata de un grupo de amigos que hace música, digamos 27.5% disco post-moderna, 42.5% rock y 30% pop. Esa es la fórmula: bailable y nostálgica a la vez. “Somos un grupo dance, pero con destellos de obscuridad”. Y sí, su propuesta puede ser de fiesta, pero también tiene ese toque lo suficientemente miserable que ellos describen como “nuestro lado B”. Digamos que si su música la pusieran de fondo en un elevador con varias guapas ejecutivas y éste se atorara, se armaría una juerga muy interesante ahí.

Origen: Monterrey

Género: new disco, no wave, tecno-pop.

Integrantes: Fernando Luna (voz y bajo), Andrés Duarte (sintetizadores y teclado) y Sixto Moreno (batería).

Sobre los contrastes del mundo de la música independiente: “Nos gusta mucho la tecnología, los nuevos instrumentos... pero no tener la posibilidad de comprarlos es muy estresante. Y mientras tanto, cierto grupo de fiesta versátil que hace covers pasteleros, se acaba de comprar un carísimo sampler y no lo sabe usar."

Discografía: Ave (E.P. 2012)

Redes: @The_Empathy fernandopando@me.com sk8@hotmail.com

17www.marvin.com.mx

T X T : : A L E j A N D R O M A N C I L L A .

A manera de broma, los integrantes de este grupo comentan

que su vida es como un Big Brother, y que seguirán tocando hasta que el ultimo salga. Se trata de una agrupación de ska formada

en la prisión y que un día decidió grabar música: “No sólo se trataba de hacer un disco, el logro real es demostrar que aquí también se pueden crear cosas, afortunadamente los medios se han dado cuenta de nuestro trabajo. Creemos que la readaptación social se hace por medio del arte y la cultura”. Lo cierto es que a pesar de llamar la atención por lo sui géneris de su proyecto, el grupo en realidad tiene la calidad necesaria para gustar a un gran público. Ya tienen fans como integrantes de La Maldita Vecindad o Botellita de Jerez. El mensaje es claro: Hazlo. Las cosas se pueden hacer con un poco de compromiso, no importa si estás en la posición más cómoda o tratando de hacer arte desde la prisión.

Origen: El reclusorio preventivo Orienteen el D.F

Género: Ska

Integrantes: jonathan Álvarez (voz y guitarra), Tony Álvarez Tostado (voz), Luis Morales (guitarra), Fabián Monzón (bajo), Toño Garza (batería), Paco Ramírez (percusión), josé Luis Flores Tlapala (trompeta y violín), Sergio Corona (trombón), Carlos Albarrán (saxofón) y Ángel González (teclados).

Discografía: Todo es Playa (Intolerancia Records, 2012), grabado con puro ingenio, que incluye entre otras cosas, macetas transformadas en instrumentos de percusión.

Escríbeles una carta física al reclusorio preventivo Oriente (abstente de mandarles seguetas). Más info en: www.reclusorios.df.gob.mx.

Redes: /Segregados @Segregados

Punk: género musical que le debe tanto a la anarquía como al D.I.Y. y el rock and roll primitivo. Es por esas características que se antoja contrastante un grupo con un mensaje cristiano de salvación, pero a la vez es muy válido. La banda decidió tomar esa ideología para

demostrar que “con la música, se puede tener el camino hacia un Dios único y verdadero”. El grupo, con varios años en la escena, considera que “todo género, sin importar ritmo y forma, fue hecho e inspirado para la alabanza”. Ya lo sabes, si estás cansado de letras sobre odio a la policía, pachucos (cholos y chulos), nihilismo y demás delicias urbanas, esta banda tiene un mensaje espiritual a ritmo frenético.

Origen: Hermosillo, Sonora

Género: Ska-punk Cristiano.

Integrantes: Carlos Inzunza (voz), Guillermo Moreno (bajo), Rubén Terán (guitarra), julio Vidaña (batería), Arturo López y jesús Iván Yezu Gutiérrez (saxofones), Daniel Martínez y jonathan Miranda (trompetas), Carlos López (trombón).

Influencias: The O.C Supertones y MuteMath.

Sobre el origen del nombre del grupo: “Porque los primeros con una misión fueron los doce discípulos de jesucristo. Tenemos una misión que cumplir (Proverbios 24:11) de ir con los que están en peligro de muerte y rescatarlos a través de nuestra música, sin una misión u objetivo un "agente" no tiene razón de ser”.

Discografía: ¿Quién fue? (2004), varios demos y un nuevo disco a salir en enero de 2013.

Redes: agentedoce (Sí, aún ocupan esta red social) /agente12oficial @agente_12

Un altar a la música. Desde nuestro stand en el CC12 le rendimos culto a las bandas que conformaron el cartel más fuerte que los festivales de nuestro país nos han ofrecido. Un calaverita por cada banda, y ahora un recuerdo

para acompañar cada presentación. Durante dos días este festival nos enfrentó a un sobrecarga de música en directo. Absorber, documentar o

simplemente recordar cada acto, resulta una tarea ambiciosa y placentera. Con la ayuda de tuits de figuras claves de la música y el arte mexicano y la participación de nuestros seguidores en redes, logramos capturar esos momentos. Además, gracias a las entrevistas en exclusiva que realizamos

en el stand de Marvin –nuestra casa en el CC12– a escritores y editores de medios ingleses (NME, The Quietus, The Guardian y MOJO) obtuvimos una nueva perspectiva. Ahora con la información ya más digerida, creamos un

analítico recuento, donde las preguntas mantienen vivo al recuerdo.

¿Esperaban los sudafricanos de Die Antwoord convertirse en el gran acontecimiento del Festival?

¿Imaginaban los espectadores una aplanadora sonora de hip-hop mutante?

DIE ANTWOORD

F O T : : A R T U R O L A R A R A M Í R E Z . ( F O T D I E A N T W O O R D : : D A N I E L PAT L Á N . )

¿Habremos saldado la deuda con la nostalgia con la actuación de Suede?

¿Brett Anderson nos sorprendió lo suficiente con su elegancia y garbo?

SUED

E

¿A cuántas dimensiones nos habrá transportado el show de Miike Snow?

¿Desde cuando a ese potente directo le quedan

cortas las etiquetas?

¿Es electrónica, es rock, es psicodelia?

MIIKE SNOW

18 Contrastes

19www.marvin.com.mx

JORgE TEllAEchE @Jorge_Tellaeche: Soy el más fan de @catpower

¿Una artista tan del presente como Cat Power habría de hacer concesiones y hacer de su concierto una avalancha de éxitos?

cAT P

OWER

¿Sabían los Death in vegas que la gente los recibiría como si el tiempo nunca hubiera pasado?

¿La grandeza de su arte electrónico siempre estuvo allí?

DEATh IN VEgAS

ThE hIVES

¿Son la energía desbordante y la entrega absoluta, los únicos ingredientes esenciales de una gran presentación?

SANDRUShKA PETROVA (DEScARTES A KANT)

@sandroide: Y que se baja con la gente el vocalista de

The Hives! #MarvinCC12

20 Contrastes

¿Propuesta, complacenciao sólo baile?

BASE

MENT

JAXX

“¿Cómo están?¿Qué pedo?” The Big Pink hizo todas

las preguntas correctas.

ThE BIg PINK

ThEBlAcKKEYS ¿Llegaron los headliners a llenar tan grande título?

¿los fans siguen gritando?

AlEJANDRO gONZÁlEZ cASTIllO@soypopesponja: una certeza: el mundo necesita más blues porque

sufre, porque requiere alivio.

21www.marvin.com.mx

¿Qué más se le puede pedir a Florence, que suavidad y fuerza,canciones que llevan al pop a límites de elegancia que parecían inalcanzables?

FlORENcE +ThE MAchINE

SANDRUShKA PETROVA (DEScARTES A KANT)@sandroide: Impecable Florence+The Machine, muy pro, muy inspiradora #MarvinCC12.

¿Fue suficiente la belleza? ¿La dulzura y guitarras resultan hipnotizantes?

DUM DUM gIRlS¿Debemos seguir creyendo que I can

Chase Dragons son una gran promesa o han pasado a ser una realidad?

I cAN chASE DRAgONS

I cAN chASE DRAgONS!@icanchase: Zona de camerinos con hamacas, futbolito, tacos y mezcal! #Uffa #MarvinCC12

22 Contrastes

¿Nostalgia noventera?

¿Somos ya tan viejos?

FRAN

Z FE

RDIN

AND

I cAN chASE DRAgONS!@icanchase: Viendo a Here We Go Magic. ¡Uno de nuestros favoritos del cartel!

hERE WE gO MAgIc¿Qué es un festival sin una buena banda que haga del sol una cálida cobija?

hEllO SEAhORSE!

¿Es suficiente una fiel de legión de fans para competir con tal cartel?

PlASTIcS REVOlUTION @PlasticRev: Además del show de @icanchase lo mejor del primer día del Corona Capital fue cotorrear con James Murphy y Here We Go Magic. ¡Woop!

23www.marvin.com.mx

MY MORNINgJAcKET

lEÓN

lAR

REgU

I

ThE KIllS

¿Cuándo el espíritu que posee y enloquece a Alison Mosshart, la dejara descansar en el escenario?

¿Queremos que eso suceda?

¿Vivir de sombras? O, ¿reinventarse entre ellas?

¿Tendrá límite My Morning Jacketen cuanto a la capacidad que tienede emocionarnos?

¿Conoce su música de épocas,de estilos y géneros?

¿Hace cuánto que se encuentranen estado de gracia?

24 Contrastes

JORgE TEllAEchE @Jorge_Tellaeche: Forever Joy Division ¡Woooouuuuuuu! + mil

NEWORDER¿Durante cuánto tiempo permanecerá en nuestra memoria ese: Forever Joy Division?

¿Habría imaginado Bernard Summer toda la pasión y fervor que le guardaba el público mexicano? ¿Estábamos preparados para escuchar en directo 3 temas de Joy Division? ¿Pensamos alguna vez que las canciones de New Order podrían envejecer? ¿Tenemos conciencia plena de que vimos un capítulo central de la historia de la música de los siglos XX y XXI?

¿Cómo hacen The Raveonettes para que sus canciones no pierdan un ápice de torrente eléctrico, misterio y vibra rocker?

ThE RAVEONETTES ¿Exigimos demasiado a nuestros cuerpos para prodigarnos con la combinación de electo rock, funk y champaña de Whomadewho? ¿Dimensionamos que se trata de una de las expresiones más exquisitas del panorama internacional de la música?

WhO

MADE

WhO

25www.marvin.com.mx

¿Por qué tras escuchara The Vaccines nosqueda la sensaciónde que hacen coversde The Ramones?

¿Qué tanto les falta para acercarse de verdad a The Strokes?

ThE VAccINES

¿Son los años suficientes para convercer al público de permanecer atentos?

ThE W

AllF

lOW

ERS

¿Cundirá el ejemplo de los Black Lips de dejarse el pellejo en cada presentación y dar todo de sí mismos cada vez que tocan?

ThE BlAcK lIPS

26 Contrastes

ThEgUARDIANCaspar Llewellyn Smith Editor de música

Es mi primera vez en México, el festival se ve muy bien organizado y el ambiente es muy bueno. Me sorprendí al ver que en el show de Die Antwoord chicos de 15, 16 años en el público se sabían cada canción. Es impresionante que una banda un tanto desconocida de Sudáfrica tenga esta respuesta en México.

MOJO Ross BennettEscritor

Creo que este festival es brillante. Para que un festival de verdad funcione necesitas dos cosas, una las bandas, pero también necesitas un buen público. Eso es lo mejor que he visto; en todas las presentaciones el público ha sido genial. También influye que sea la primera vez que muchas bandas vienen a México, Suede por ejemplo, tiene 20 años de carrera y es su primera vez aquí. El público se volvió loco. También creo que el espacio es genial, no es muy grande lo cual es bueno ya que te permite llegar de escenario a escenario con facilidad. Vi a Dum Dum Girls, fueron buenas. Pasé mucho tiempo en el escenario Bizco Club, vi a The Wookies, me parecieron buenos. Cat Power, fue un buen set, pero al principio me pareció que le estaba costando trabajo conectarse, pero de repente (cuando llegó el atardecer) se acomodó el ambiente y fue hermoso. My Morning Jacket, fue increíble. The Vaccines no me emocionaron tanto, no soy muy fan de bandas indie, he visto a muchas, hay demasiadas en todas partes, así creo que debes ser muy bueno, tener canciones increíbles, para sobresalir y no sé si The Vaccines tienen eso.

El cORONA cAPITAl SE INTERNAcIONAlIZAlOS MEJORES MEDIOSINglESES NOS cOMPARTENSU EXPERIENcIA cc12

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NMEKevin Perry Escritor Me parece que el festival está lleno de buenas señales. El tamaño de los escenarios es impresionante, hay buenas bandas en cada uno. Tener un cartel tan fuerte es difícil. Creo que mi escenario preferido ha sido el Bizco, en mi mente le llamo el escenario bailable. El sonido es muy bueno ahí. Vi a Die Antwoord, que son impresionantes, fue muy temprano en el día y fue una verdadera fiesta. Vi a The Wookies, Cat Power, que fue muy lindo. El público es asombroso, conocen cada canción, creo que eso no pasa tanto en Inglaterra. Suede, que tienen esta audiencia como de culto aquí. The Hives, me pareció que tocaron demasiado (risas). Y estoy enamorado de James Murphy. New Order, que siempre han estado adelantados a su tiempo y siguen demostrando que aún lo están.

ThE QUIETUS April Welsh Escritor

El clima hace una gran diferencia, está hermoso aquí. Encontrar fans tan dedicados a las bandas inglesas del cartel fue extraordinario, no tenía idea de que Suede tuviera esta clase de audiencia aquí, es muy interesante. Queda claro que los mexicanos tienen buen gusto. También hay mucha nostalgia. Para mí, ver a Suede o New Order, es la primera vez que los veo, y fue genial. Cat Power, no me encantó, creo que es genial pero no me gustó tanto.

28 Contrastes

#Marvincc12A TRAVÉS DE NUESTRAS REDES SOcIAlES NOS AYUDASTE A cUBRIR El cORONA, AQUÍ lAS 5 FOTOS MÁS RETUITEADAS.

@cardofhouse

@esebeto_

@goey_soyalex

@indiansb

@xnorlogic

Dicen que dos ojos son mejor que uno, así que miles son

invaluables. Nuestros seguidores nos compartieron su experiencia #CC12, aquí las fotos ganadoras de nuestro concurso en Twitter.

29www.marvin.com.mx

TAlENTO FOTOgRÁFIcO JOVEN

FOT:: Carolina Grimaldi

FOT:: Cesar Delgado

FOT:: Daniel Monroy

FOT:: Juan Palomo

ESTUDIANTES DE .357ESTUDIO Y ESPAcIO cREATIVO.

El mare mágnum humano que logró elevar al festival a nuevas dimensiones, fue capturado por

los estudiantes del Estudio y Espacio Creativo .357, proyecto del renombrado fotógrafo Carlos Álvarez

Montero, quien además realizó retratos dignos de un rockstar al público que visitó nuestro stand.

Agradecemos a OCESA y Corona Music porsu apoyo al talento joven.

30 Contrastes

CLARO

O S C U R O

TX

T: : A

le

jAn

dro G o n z á l e z C A s t i l lo .

31www.marvin.com.mx

está echado sobre un ramaje perdido en algún lugar del mundo. su rostro lo delata;

goza saberse extraviado entre esas digitaciones que lo alejan del radar de las brújulas; sin embargo, aunque su cabeza –y las de quienes lo escuchan– roza los lengüetazos del sol, sus calcetines se encuentran bien pegados al suelo. su nombre es Andrew Bird y nació en Chicago. A los cuatro años de edad descubrió que el violín era la extensión que le hacía falta a su brazo para alcanzar las nubes y, aunque los grupúsculos indie y folkies lo adoran como un santo, el hombre considera que el rock no fue su principal fuente de inspiración durante sus años de formación. Él mismo lo explica: “Cuando era más joven me aburría el britpop y el indie rock; yo prefería lo exótico, lo denso y complicado”. Muy pronto, Bird desarrollaría una relación profunda con el instrumento de cuatro cuerdas, misma que imprimiría en su álbum debut (Music of Hair, 1996) para luego colaborar con los Squirrel Nut Zippers y más tarde liderar su propia banda, Andrew Bird's Bowl of Fire, cuyo tercer álbum (The Swimming Hour, 2001) le permitiría ganarse las palmas de los pseudo críticos de Pitchfork. Hasta acá todo parece seguir el orden normal de estrellato indie ¿Cierto? Pero el buen Andrew tenía un plan poco complaciente con las historias de éxito, así que de pronto echó su violín al estuche y se largó del ensayo de Bowl of Fire. Y no es que con sus viejos compañeros la música fuese

mala; simplemente necesitaba aceitar las clavijas de su violín, darles el ajuste que sólo ese excelso laudero llamado “solitario” proporciona. el capitulo ii en la historia del de Chicago arranca con éste sentado frente a su robusta colección de pedales, con una presentación en puerta y sin la disposición de los músicos con quienes llevaba tiempo tocando.

era momento de arreglárselas solo. “decidí deshacerme de las restricciones del violín para manipularlo en otro nivel, para llevarlo a una más amplia variedad de sonidos. jamás pretendí suplantar a una banda; sólo expandí mi paleta de sonidos”. Así, con tres máquinas para crear loops y una serie de filtros bajo sus suelas, Andrew

descubrió que podía presentarse con sus colegas –Martin dosh, jeremy Ylvisaker y Mike lewis– durante sus cuatro discos más recientes o a solas, apenas con sus silbidos, violín y voz. Con la revelación de que los loops elevaban su potencial sónico a niveles celestes sin la necesidad de más brazos, el violinista le tendió el tapete de bienvenida a la improvisación, haciendo así de cada concierto un momento irrepetible. desde entonces “nada está a tiempo; sino sujeto al margen del error humano. el violín solía ser una extensión de mis brazos, pero ahora cuenta con un anexo tecnológico”, explica el también cantante respecto a su colección de pedales; “ya casi no salgo a tocar sin ella”. Pero no todo son loops y bondades tecnológicas de última generación en los parajes de Bird; éste prefiere la vieja escuela

a la hora de grabar canciones. Ya saben, con él y sus músicos encerrados en una habitación, acompañados de una grabadora de cinta que ni siquiera califica como joya de museo, sino que funciona correctamente para que los ejecutantes se vean orillados a dar su mejor esfuerzo debido a sus limitantes y, por naturaleza, le nieguen el acceso a los retoques. sí, aquello de resanar fisuras en la post producción no va con Bird y su par de álbumes más cercano (Break It Yourself y Hands of glory, ambos editados en 2012). “Vengo de un periodo de ocho años en el que me sentí autosuficiente a nivel musical. estuve con Bowl of Fire durante unos cuatro y tomé una especie de camino solitario (el autor se refiere a Weather Systems y Andrew Bird and the Mysterious Production of Eggs, editados en 2003 y 2005, respectivamente) que me resultó saludable, pero, no sé; ahora somos cuatro haciendo música juntos, una situación con la cual me tomó tiempo sentirme a gusto”. el hecho de que actualmente Bird se acompañe de tres músicos no significa que haya hecho a un lado sus pedales; es más, los usa a diario porque, según él, su imprecisión le ofrece ese toque de nerviosísimo que hace que la banda tenga los cabellos de punta durante sus presentaciones en tV. Pero, con los guiños que el autor de “desperation Breeds…” lleva tiempo haciéndole a la denominada música clásica, ¿se muestra dispuesto a dar el siguiente paso, a trabajar con una orquesta? su respuesta es afirmativa siempre y cuando el protocolo de conocerse dos horas antes de la grabación –partituras de por medio– sea eliminado porque, para Andrew es importante conocer a quienes tiene a su alrededor sólo al momento de crear sonidos.

la manera en que Andrew concibe la creación de sonidos es peculiar por decir lo menos, para empezar a entenderlo habrá que ir atrás unos cuantos párrafos y revisar el arranque de este texto, cuando Bird se encontraba creando música con la ayuda de esas arcanas bocinas que en conjunto se denominaron Sonic Arboretum dentro del MCA (Museum of Contemporary Art) de Chicago y que fueron ideadas por el propio Andrew. “Mi fantasía es levantarme y pedalear mi bici a esa hora en que todos se dirigen a trabajar –comenta– y bueno, llegar al museo para hacer música con Sonic Arboretum por tres o cuatro horas. es así como obtengo otro nivel de composición, ¿sabes? Me coloca en algún lugar en medio de lo que llaman un compositor clásico y un improvisador de free jazz”. Así llegamos a Hands of Glory, (disco lanzado el 30 de octubre) una muestrario de todo lo que Andrew a recogido en su camino, grabado con sus músicos ante el sistema de cornetas tan querido por él y grabado ante un sólo micrófono. Canciones que recuerdan a un pasado más claro a través de notas pesadas, con un estilo dulce y condensado como un último abrazo entre amantes de verano, agridulce. este álbum está plagado de luz y oscuridad, de tristeza y esperanza. Ya vamos entendiendo. Puntos de encuentro. Como los que existen entre las nubes y el sol. entre la luz y la oscuridad. entre el deseoso futuro y los recuerdos. es el propio Andrew quien coloca las tonalidades finales en su paleta luminosa: “Unir oscuro con oscuro es aburrido, pero con la yuxtaposición se consigue eso que llamamos melancolía y ahí se encuentra la base de mucha de mi música. A mí, definitivamente, me gustan los contrastes”. M

“Unir oscUro con oscUro

es abUrrido, pero con la

yUxtaposición se consigUe

eso qUe llamamos

melancolía…”

Un tipo meditabundo rodeado de una veintena de antiguas cornetas para

gramófono sostiene su violín para después, con serenidad,

pisotear el montón de pedales que tiene a sus pies y hacer

música. ¿Dónde se encuentra ese sujeto?

32 Contrastes

Suede es una de la mejores bandas del mundo. Esto no es una opinión subjetiva y mucho menos una pregunta. Afirmo con todas sus letras la grandeza que esta banda inglesa tuvo a bien darnos. Sin embargo, y como el voluble, impaciente y manipulable público que somos, muchos hemos olvidado la astucia de sus letras, la extraordinaria lucidez de sus melodías y hemos preferido enfocarnos en un inútil y caduco ejercicio de comparación que quiere englobarlo todo bajo el término de britpop.

ENTREVISTACON

BRETT

ANdERSON

T X T : J i m e n a G ó m e z a l a r C ó n / @ J i m en a _ b lu e

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azy”, “Stay Together”, “electricity”, “moving” y un largo etcétera

componen un imaginario que a más de uno acompañó en los incómodos momentos de la adolescencia, en nuestros primeros pasos por los confusos caminos del amor, del sexo, de las drogas y la inconformidad. en Suede encontramos madurez y ansiedad puberta al mismo tiempo. Hemos crecido, ellos también, y por separaciones y discos (que incluso ellos mismos llaman) decepcionantes, nuestros caminos se han alejado. en la pasada edición del Corona Capital, encontramos a Suede de nuevo. Como ver a un viejo amigo a quien los años han marcado, a un ex amante que ahora está casado, como ver al amor de tu vida, ése que se escapó; así fue ver a Suede por primera vez. antes de su presen-tación hablamos con Brett Anderson, carismático frontman, quien sin ningún tipo de reparos nos contó de su nuevo material, de su relación con bernad butler, del extinto proyecto The Tears y de cómo se siente ser una banda subestimada.

¿Cómo fue grabar este nuevo material? El primero en más de una década... brett anderson: Ha sido increíble, en realidad. lo grabamos con Ed Buller quien produjo nuestros primeros tres discos; no ha sido difícil en lo absoluto, al contrario, ha sido un proceso encantador hasta ahora. es algo muy interesante pues había pasado mucho tiempo desde que hice un álbum tan grande. es un alivio de cierta forma; trabajando como solista toda la responsabilidad cae en ti, es muy agradable tener a la banda de nuevo.

Los últimos dos discos de Suede no fueron muy bien recibidos, tanto por medios como los fans… Supongo que todos estaban esperando algo distinto, ¿qué podemos esperar de este nuevo álbum?Yo creo que se parece más a nuestros primeros trabajos, es un disco de guitarras; un grande y brusco álbum de pop –mi idea de qué es un disco de pop es muy diferente a lo que la gente piensa–, se siente como Suede,

no es algo que tuvimos que pensar de

más. Es sólo el sonido del ruido que hace Suede cuando se encierra en un cuarto.

En sus presentaciones en vivo, casi nunca tocan canciones de Head Music o New Morning, ¿a qué se debe eso? Tocamos los temas que suenan mejor en vivo para ser honesto. Tocamos algo de Head Music, pero hay muchas cosas de ese álbum que no funcionan en vivo y hay muchas cosas de New Morning que no son buenas en lo absoluto, así que para decidir qué tocar básicamente nos sentamos y escogemos nuestras 20 canciones favoritas.

Muchos fans, yo incluida, tienen la percepción de que Suede es una banda subestimada, ¿tú cómo te sientes con el lugar que ocupan en la música? Sí. Probablemente soy la peor persona a la que se le puede preguntar esto. Todas las bandas creen que son subestimadas, creen que deberían ser más grandes de lo que son. Yo estoy bien con el

hecho de que hay bandas que a más gente le gustan, pero no creo que haya tantas bandas que la gente ame de la manera que aman a Suede y eso me hace muy feliz.

Por otro lado, ¿crees que la percepción general que se tiene de tu persona es acertada? ¡Oh por Dios, no! ¡Pero la de nadie lo es! Todos nos convertimos en caricaturas una vez que entramos al ojo público, es imposible no serlo. lo bueno es que tengo las canciones, en ellas soy yo; en ellas está la realidad de mí.

Quería preguntarte acerca de The Tears, proyecto que a mi parecer generó un gran disco… ¿Hay alguna posibilidad de que salga algo nuevo? no. entre mi trabajo solista y con la banda, no tendré tiempo de hacer nada más. Quizá estaré una década ocupado.

Y claro, la pregunta incómoda. ¿Por qué Bernard Butler no fue parte de la reunión de la banda? Pues ya habían limado asperezas en su relación...

Bernard no estaba interesado y para mí la alineación que tenemos ahora es el verdadero Suede, ¿sabes? es la que ha estado junta por más tiempo, la que hizo más discos y la que disfruto más. nunca tuve duda de que si nos reuníamos sería con esta alineación.

Las letras de Suede siempre han gozado de una precisión impresionante. ¿De qué va hablar el nuevo Suede? Yo sólo puedo cantar de mí mismo y de la gente a mi alrededor, no soy uno de esos que puede escribir del siglo XiV, básquetbol o algo así. Creo que se trata de componer una canción sobre algo que le importe a la gente en méxico, en manila o en londres, y para lograr eso debe tener una emoción pura, honesta, universal: amor, odio, celos, pasión, miedo.

Ya no cantó sobre la vida adolescente. no es donde estoy ahora, pero siendo honesto, tampoco soy mucho más sabio emocionalmente de lo que solía ser cuando era joven. Supongo que sigo cantando sobre las mismas cosas pero en diferentes contextos. M

34 Contrastes

SO

LO

ACOMPAÑADO

T X T : : J I M E N A G Ó M E Z .

FO T : : C o r t e s í a d e M atad

or

re

Cor d s .

ENTREVISTACON

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ara este disco Paul deja la capa de Julian Plenti para simplemente firmar como Banks (noviembre 2012), el resultado es una suerte de matrimonio entre sus tres

caras, no muy lejos se encuentra el sonido de su banda, tampoco su primer esfuerzo solista, sin embargo algo fresco se traza y se escucha bastante bien. Queda claro que no va a desistir, él quiere caminar solo, así que (supongo) poco importa si decidimos acompañarlo.

Paradoja de conjuntos Para mí, la idea original era ser un artista solista, nunca quise estar en una banda. Yo era un artista en solitario antes de unirme a Interpol –Julian Plenti–. así que para mí escribir canciones es algo que existe antes de la banda, o antes de siquiera considerar estar en un grupo. Cuando conocí a daniel (Kessler) me impresionó tanto la calidad de canciones que estaba produciendo. en ese momento él se encontraba trabajando con Carlos (dengler), quien también tiene un talento impresionante, y pensé que debía unirme a ellos, trabajar en su música, ser parte de ella. en Interpol, daniel es la guía, todo comienza con sus ideas, yo pongo vocales, letras, guitarras y todos colaboramos en el desarrollo de las canciones.trabajar solo te da total control, es un medio de expresión completo e individual. en Interpol soy un colaborador, pero una banda no puede ser el único vehículo creativo de un músico. en conjunto logras un esfuerzo mágico, resultado de todas la energías involucradas, eso es quizá imposible de recrear en solitario.

Polaridad musical No me puedo preocupar mucho por lo que la gente piense o cómo reaccione a mi disco. Me importa y quiero que les guste y así poder continuar haciendo lo que amo. Pero nunca asumo que a la gente le va a gustar. entiendo que la mayoría me conoce con Interpol y verme solo es nuevo para ellos. Para mí son dos cosas distintas, formas de arte distintas. Creo que va tomar tiempo para que la gente se dé cuenta de que soy serio en cuanto a mi trabajo de solista. tomará tiempo, sé que este disco tal vez no lo logré, quizá sea mi tercer disco el que convenza a la gente y entiendan que esto es algo muy importante para mí. es difícil para los fans, creo que son un poco escépticos y no tienen el tiempo o interés de ver qué tienes para ofrecer. Quizá sólo quieren quedarse con lo que ya conocen y les gusta. tomará tiempo, pero es algo por lo cual siento gran pasión y creó fehacientemente en él. sé que este disco es mejor que el primero, y que el tercero será mejor que éste. M

Pensar en Paul Banks sin la palabra Interpol a un lado, todavía parece improbable. Con su segundo álbum de solista, Banks planea posicionarse en la mente de fans y nuevos escuchas como un individuo, pero sabe que no será camino fácil, que Interpol invoca una fuerte sombra sobre su música, sabe que los oídos son fieles y que no todos quieren oír la soledad de su propuesta.

36 Contrastes

Naces en Canadá, creces, tus padres te regalan un Nintendo pero tú prefieres el Atari de tu hermano mayor. Tanto, que al proyecto que inicias con una guapa punk de 16 años llamada Alice lo bautizas con el nombre de un videojuego de 1983.

n día, mucho tiempo después, lanzarás un sencillo llamado "Baptism" en el que

aquella punk gritará sobre bases electrónicas que podrías haber tomando de un rave noventero. Llegar a este punto, tomó algo de tiempo, recuerda que antes habías lanzado un disco el cual contenía tu primer pequeño gran hit, “Alice Practice”, recuerda que ese mismo disco te llevó a la lista de NME de los mejores álbumes de la década pasada. El éxito te hizo más sabio, ahora sabes que los fans siempre están atentos, las acusaciones de plagio (“Insecticon” se parece mucho a “My Little Droid Needs a Hand” de Lo-Bat) tanto de canciones como del arte de tus discos, te enseñaron eso. También son fieles, te perdonan hasta el molesto hecho de que tus discos se llamen igual. Admítelo, es de lo más hipster, además esto –en caso de que lo ignores– ocasiona molestos inconvenientes en la tienda de discos, imagina esta escena:

Empleado: “¿Que qué disco quieres? ¿El de Crystal Castles? Fan: “Sí, pero quiero el segundo que se llama igual” Empleado: …

Ya sé lo que estás pensando, que ya nadie compra tus discos en la tienda, la mayoría los baja de la red… y gratis. Reconoce que eso te molesta un poco, casi tanto como la visión de los canadienses que tienen muchas personas por culpa de South Park. A veces te miras al espejo para ver si no eres una caricatura. No importa, a pesar de eso y de que tanto a ti como a Alice Glass no les gusten las cámaras, Robert Smith aceptó colaborar contigo en tu cover a “Not in Love” de tus paisanos Platinum Blonde, eso es éxito y lo sabes. El recuerdo de cuando escuchabas tu casete de The Head on the Door en la soledad

de tu cuarto adolescente sigue grabado en tu memoria. Y la cara se te pone tiesa al pensar que esa colaboracón con Smith se ganó los halagos de los medios, quienes fueron tan lejos hasta afirmaran que ese sonido (el que tú ayudaste a construir) es el que el The Cure moderno debería entregar. Eso te halaga. Entonces dime, ahora que has recordado, ¿tu cuarto disco se llamará igual que los tres primeros? Vayamos por

partes, el tercero acaba de salir este seis de noviembre después de dos años de abstinencia. El pasado a veces regresa a ti con sonidos que se “esfuerzan por descubrir lo que ha sucedido en los días de silencio” como dice la letra de la canción "Lovers Who Uncover" –track de The Little Ones, al que le hiciste un buen remix– pero es tiempo de ver al futuro, lejos están los años cuando un ingeniero de grabación registrara en secreto tu primera

sesión con Alice y de que comenzara la historia. Tu banda es joven, de eso te enteraste al encontarte una foto de Kraftwerk en una revista y al descubrir que los sonidos con los que juegas son más viejos que tú. Claro, ellos son robots y tú un miembro honorario de los 8 bits people. No es cierto, los tipos de 8 bits deben odiarte, has puesto de moda los sonidos Lily Ledy, haciéndolos mainstream y eso ya no es geek. Llegó la hora, han pasado 2 años, tiene rato que has venido dando pistas en los conciertos y anunciándolo en Twitter. Hasta el cierre tenías 64,543 seguidores. Uff, alguien se salió. No importa, tu nuevo disco autoproducido ya salió. Tu novia está feliz. Ya no tienen que ocultar su relación, cuando ella tenía 16 años era un poco complicado, el castillo de cristal podría romperse, como el tobillo de Alice en Tokio hace un año. Llegamos a “Plague”, el primer sencillo de tu nuevo disco. Con él pareces querer exorcizar tus miedos, literalmente. El video muestra una especie de posesión diabólica que sí da algo de terror mezclado con morbo (¿estás contento?). Esta canción continúa la senda marcada por tus anteriores trabajos: teclados lo-fi, voces alteradas, bajos profundos y la variante es que la batería sincopada le da un ritmo más ligero al tema, digamos que es lo más cercano que te puede salir a hacer una balada, claro que se trata de una demente con letras que susurran como gritos ahogados de pesadilla: “I need you pure. I need you clean”. Aceleremos un poco más al presente: “Wrath of God”. ¿De dónde sacaste esos sintetizadores góticos? Del mismo baúl del que has echado mano en los últimos discos. El horizonte sigue luciendo brillante, no has cambiado mucho, pero se necesitarían tres volúmenes más para decir que te has convertido en un cliché o en esa caricatura en la que tanto temes mutar. Eres joven y violento, musicalmente hablando, se nota en los 12 tracks nuevos, registrados en un estudio de Varsovia. Alteras conciencias y las haces bailar en tu nuevo disco (el número III –epónimo– de tu banda) a pesar de las letras y títulos tan extraños como “Pale Flesh” o “Child I Will Hurt You”. Después de todo eres Ethan Kath. M

DIFERENTE

IGUAL

TXT : : ALEJANDRO M

ANC I LLA .

37www.marvin.com.mx

urante los últimos meses he recorrido algunas ciudades del país presentando la

novela Rutas para entrar y salir del Nirvana; me acompañan en cada viaje un seminarista ficticio y el fantasma de Kurt Cobain. La idea es evocar 1994. El año del asesinato de Colosio, del alzamiento zapatista, del suicidio del cantante de Nirvana y los crímenes de estado (Ruiz Masseiu dixit). Ese momento en la memoria de algunos y ajeno para muchos más permanece fresco, quiero creer que el grunge fue un momento coyuntural que trató de confrontar la manera en que se comercializa y distribuye la música. Aquel movimiento, cuyo nombre sus miembros no aceptaban, se debió a la suma de voces de una camada que llegaba a la vida adulta en plena crisis económica. Las posibilidades para muchos de obtener empleos dignos eran minúsculas. El esquema familiar propuesto por padres hippies no funcionaba. Tocó turno a una generación escéptica, descreída y fastidiada de componer canciones de amor. Bajo esa manta, o mejor dicho como parte de ella, Soundgarden engendró su particular tipo de grunge, uno que en pleno 2012 busca tomar la luz que aún mantiene el género y transportarla, más allá de la nostalgia, al presente.

LuxEl quinteto encabezado por el vocalista Chris Cornell y el guitarrista Khim Tayil –de origen hindú– alcanzó cuotas importantes en cuanto al aspecto estrictamente musical. Una base rítmica tan eficaz como una aplanadora servía de basamento a un juego guitarrístico lleno de creatividad. El marco perfecto para que un frontman de espléndida voz y personalidad atrayente pudiera brillar. Las letras preferentemente se centraban en frases crípticas.

TEnEBRaSEn 1997, los procesos de desgaste interno ponen lo que parecía un punto final a la historia del grupo (comenzaron en 1984), dejando tras de sí cinco álbumes de distinto impacto y calidad, entre los que se destacan Badmotorfinger (1991) y Superunknown (1994). A Cornell no le fue mal con audioslave, donde se reunió con los músicos de Rage against the Machine, pero no se puede decir lo mismo de su trayectoria en solitario, ya que ésta nunca levantó.

LuxTras reunirse en 2010 para promocionar la edición de Telephantasm, un recopilatorio, se volvió a abrir un impasse que ahora se rompe con la inserción

de “Live to rise”, un nuevo tema original, como la rola insignia del soundtrack de The Avengers, la cinta de la saga de Marvel Comics, y que funcionó como el anticipo inmediato de un nuevo LP.

TEnEBRaSSi consideramos el lamentable estado musical en el que ahora se encuentra Billy Corgan y sus Smashing Pumpkins esquiroles, cabe preguntarse acerca del verdadero sentido del regreso de Soundgarden. Se justifican las especulaciones sobre si la recaudación monetaria sea el verdadero móvil o, en sentido contrario, el sincero reconocimiento de que es a través de esa alineación (única y original) que logran hacer aparecer la magia del arte musical.

LuxKing Animal (Seven Four Entertainment/Republic Records) no representa del todo la reinvención del estilo del grupo; algo que después de tantos años se agradece. Los juegos retorcidos de guitarras se destacan –aunque en el pasado Cornell se ponía celoso de ellos–. Esa amalgama les daba personalidad. Y al escuchar “Worse dreams” y “Been Away Too Long” sabemos que el sello

de la casa no se ha desdibujado (si acaso suenan menos pulcros y más distorsionados). Para ello grabaron en Seattle con el productor Adam Kasper, veterano que ha trabajado con Pearl Jam, Foo Fighters y Queens of the Stone Edge, además de los propios Soundgarden.

TEnEBRaSEl grupo apenas está en proceso de recuperar su plena forma sobre un escenario. Los asistentes al Festival Sonisphere han expresado ciertas dudas, pero es comprensible tras tantos meses sin tocar juntos. ¿Puede una leyenda permanecer incólume al paso del tiempo? ¿La música actual vale por sí misma?, ¿se impone a la mera nostalgia?

Lux13 canciones ofrecen amplio margen de evaluación y disertación. King Animal tendrá en “A Thousand Days Before” –canción muy simbólica–, “Taree” y “Blood on The Valley Floor” los puntos de inflexión. Con todo, no será fácil recuperar el lugar que antaño ocupaban, pero los músicos no rehúyen al reto y han declarado que “siguen haciendo rock, que son heavies, pero también un poco raros”. M

La sombra de los noventa no se desvanece, generaciones enteras nacidas mucho después de la muerte de Cobain identifican perfecto la luz del grunge ysus ídolos. Nirvana, Pearl Jam, Alice in Chains, Pavement, Smashing Pumpkins,y, por supuesto, Soundgarden.

TENEBRAS

LUX

T X T : : J u a n C a r lo s H

i d a lg o .

E L N U E V O

38 Contrastes

n la sobreexplotación de los recursos utilizados para difundir música ocurrió un

fenómeno sumamente particular. No sólo los escuchas se han pervertido hacia meros consumidores de mercado y toman la música como si fuese una bebida de cola, sino que dentro de este panorama desolador, se ha diversificado otro tipo de escuchas. Escuchas que han virado hacia la relación más empírica entre música y sonido, hacia el detallado océano de la observación.

Sellos y compañías disqueras parecen haberse percatado de esto. En años recientes han procurado, aunque sea en virtud, de mantener un mercado de nicho, por este tipo de escuchas. La empresa consiste en hablar de coleccionistas y lanzar una misma obra en diversos formatos: edición normal de un sólo CD, edición en LP, edición de doble CD, edición digital con bonus tracks, edición DVD de lujo, y edición über deluxe con DVD,

dos CDs, vinil, estampas, playera y cualquier artilugio que se haya caído dentro de la caja durante el momento de la fabricación. Si algo queda claro, es que las compañías disqueras quieren que compremos. Necesitan que lo hagamos. Tenemos tantas ediciones de una sola obra como opiniones respecto a ella. Los escuchas, por supuesto, utilizan canales de producción tan parecidos y desatendidos como los utilizados por los artistas

que ahora promocionan. En una sociedad donde demasiadas cosas constituyen una manifestación cultural, el retorno cíclico de absolutamente toda semiótica, la opinión está condenada a ser irrelevante. Indiscutiblemente, entendemos esa opinión como nuestra, aunque pertenezca, de antemano a la proporción del vacío intelectualista donde está sumergida. Su fundamento es un pacto de credibilidad en la democracia de la producción.

Los artistas contemporáneos tienen cada vez más alternativas para presentar, distribuir y, en casos muy paradigmáticos, legitimar su música. Las plataformas digitales han creado canales de difusión que están directamente vinculados con la pretensión del artista en la era digital. Aparentemente todo arte está abierto a la fabricación suministrada por los medios de producción democratizados. Por lo tanto, toda opinión lo está también. Hemos arribado a ese momento histórico donde la verdad es tan aparente como cualquier mentira y donde toda producción artística puede ser tan imprecisa como el cúmulo de opiniones que buscan justificarla.

O P I NI Ó N

C R Í T I CA

T X T : : L u I S A r C E.

I L

UST : : S r . C A L AV E r A / B E H A N C E : s

r c a l av

era

.

39www.marvin.com.mx

Se dice demasiado; es cierto. Pero también somos capaces de guardar silencio. Atentamos contra las posturas; pero también asumimos que muchas de ellas son valiosas. El criterio, escapismo y truco de la subjetividad reconocida, es un juicio que parte, y debe partir, exclusivamente de una experiencia propia. resulta necesario volver a ser espectadores, no sólo productores. Finalmente la obra es algo que se conjuga dentro del espectador. Está completa cuando precisa una convivencia dentro de él. El producto final debe ser la fundación de un nuevo criticismo para nuevas formas de producir arte. rock, pop, rap, jazz o blues son conceptos que asumimos como intrínsecos en la música que escuchamos.

Devenires históricos, con uno o dos rasgos característicos que permiten, simplemente por utilidad, encajonarlos en gabinetes desparramados cuyas etiquetas son descritas como “géneros”. Está claro que estas etiquetas han sufrido mutaciones. Son propiedades transestéticas. En respuesta a esto, y a la imposibilidad de nominar con facilidad, los escuchas más sensatos optan por trabajar con estilos, hablan de bass, space rock, drone o third stream, vocablos más o menos relacionados con la música, que buscan explicar el fenómeno de lo novedoso, y sus correspondientes rupturas. Todo lo que se dice sobre la música emana de la música misma. Evoca, en su propia instrumentación, sea crítica o

balbuceo, disertaciones en las que reposa mucho de nuestro entendimiento como personas. La realidad, la apariencia de realidad, y hasta los sueños tienen la necesidad de transmitirse. La experiencia del escucha, es algo que se transmite también. Los fenómenos mediáticos, son el signo de algo que está por suceder, de algo que siempre se está transmitiendo, y por lo tanto, transmutando. Todo nuevo estilo, es una fractura o una ramificación de lo sucedido. Lo que hay detrás de ese estilo, es una preparación de la imaginaria simultaneidad en la que conviven los aspectos de la música tal y como la escuchamos. un diálogo existe, incluso con todas sus fracturas. Ese diálogo es

lo que escuchamos detrás de lo escuchado, el espacio en perpetua metamorfosis de las manifestaciones humanas. Maurice Blanchot, en su ensayo El encuentro con lo imaginario, escribe sobre las sirenas: “No obstante con sus cantos imperfectos, que sólo eran un canto por venir, conducían al navegante hacia ese espacio donde el cantar comenzaría verdaderamente.” No se trata de observar el presentimiento de la relevancia de un individuo, o una canción, dentro del medio en el cual se desenvuelve. Al contrario; el medio; esa multiplicidad de relaciones que alimenta el sujeto, comunica parte de su relevancia. Basta sencillamente con escuchar el canto que yace detrás de las sirenas. M

40 Contrastes

PORTADA

EN

El s

ilen

cio

co

mo

mú

sica

: co

ntr

ast

e g

lori

oso

y c

om

ple

jo p

or

el c

ua

l Jo

hn

Ca

ge

–co

mp

osi

tor, f

ilóso

fo o

en

un

a p

ala

bra

: ge

nio

– e

s q

uiz

á m

ás

con

ocid

o. S

u o

bra

4’3

3’’

pu

ed

e s

er

toca

da

po

r cu

alq

uie

r in

stru

me

nto

y c

on

sta

de

tre

s m

ovim

ien

tos

do

nd

e c

ad

a n

ota

es

sile

ncio

sa. E

n la

p

art

itu

ra la

ún

ica

ind

ica

ció

n d

e C

ag

e e

s la

pa

lab

ra “

Tace

t”, a

no

tació

n m

usi

ca

l (q

ue

tie

ne

su

ra

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n e

l la

tín

) q

ue

po

drí

a t

rad

ucir

se c

om

o

“él c

alla

”. D

e C

ag

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om

am

os

la f

rase

qu

e o

cu

pa

nu

est

ra p

ort

ad

a, y

ta

mb

ién

la p

au

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ara

el t

em

a d

e e

sta

revis

ta: C

on

tra

ste

s. A

sí d

e la

co

mp

leja

, va

ria

da

y u

niv

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al p

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bra

, cre

am

os

un

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esi

s –c

uyo

rie

sgo

re

ca

e e

n s

u d

esm

ed

ida

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bic

ión

–: e

n la

his

tori

a d

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mú

sica

, y d

el

art

e e

n g

en

era

l, co

rrie

nte

s y e

stilo

s so

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rece

did

os

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eg

uid

os

de

un

o c

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tra

sta

nte

. De

las

com

ple

jas

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ructu

ras

son

ora

s d

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ink

Flo

yd,

pa

sam

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a la

sim

ple

za d

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res

aco

rde

s d

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(pa

ra il

ust

rar

est

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om

en

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ast

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eco

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nic

a p

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e J

oh

nny R

ott

en

qu

e

leía

“I

Ha

te P

ink

Flo

yd”)

. De

mo

do

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ad

a e

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será

co

ntr

ast

an

te c

on

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rio

r, a

sí h

ast

a e

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ito

. Est

a p

ola

riza

ció

n, e

sta

cu

alid

ad

re

acc

ion

ari

a d

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mú

sica

, es

el c

ata

liza

do

r d

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evo

lució

n. L

o a

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rio

r n

o im

plic

a u

na

de

stru

cció

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asa

do

, pu

es

sin

él n

o h

ab

ría

qu

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con

tra

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r, p

ero

de

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en

cu

and

o h

ay q

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esc

up

irle

pa

ra p

ulir

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utu

ro. H

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ap

rend

er

de

él y

se

gu

ir a

de

lan

te. ¿

Qu

é s

erí

a d

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sica

si

alg

uie

n n

o s

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ub

iera

atr

evid

o a

ro

mp

er

est

ructu

ras

o g

uit

arr

as,

a m

ove

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dera

s o

de

jars

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l pe

lo la

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Aq

uí se

gu

imo

s un

am

od

est

a r

uta

do

nd

e o

pu

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os

se e

ncu

en

tra

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im

pro

ba

ble

s co

nexi

on

es

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raza

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tod

o p

ara

pro

veer

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otr

a p

osi

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pers

pe

cti

va a

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a h

isto

ria

de

stin

ad

a a

se

gu

ir

con

tra

sta

nd

o c

on

sí m

ism

a.

La p

urez

a, la

tran

spar

enci

a y

Peg

gy S

ue. G

raci

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a B

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Hol

ly a

pare

ció

una

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juve

nil q

ue le

dab

a cu

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a lo

s su

eños

de

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os s

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as y

tard

es

deba

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trel

las.

Sus

letr

as in

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tes

y ri

tmos

pe

gajo

sos

deja

ban

ver

el r

oman

ticis

mo

de a

quel

los

soña

dore

s qu

e añ

orab

an c

onoc

er s

u al

ma

gem

ela.

S

u Fe

nder

Str

atoc

aste

r er

a lo

úni

co q

ue lo

div

idía

de

su

públ

ico

y su

ext

raña

pro

nunc

iaci

ón y

car

ism

a su

reño

lo h

acía

n ad

orab

le. U

na d

e la

s ra

zone

s po

r la

s cu

ales

su

éxito

res

ulta

inco

mpa

rabl

e,

es q

ue r

epre

sent

aba

lo q

ue d

ebía

ser

un

jove

n no

rtea

mer

ican

o en

los

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cin

cuen

ta: r

espe

tuos

o,

mel

ódic

o y

segu

ram

ente

cri

stia

no. S

u tr

ágic

a m

uert

e (a

los

22 a

ños)

en

un a

vion

azo

lo p

erpe

tuó

en la

m

emor

ia d

e to

dos

los

mús

icos

. Es

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able

que

de

no h

aber

sid

o po

r es

te la

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tabl

e su

ceso

no

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mos

com

o el

ícon

o qu

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ora

es. L

a ab

stra

cció

n de

l cou

ntry

mez

clad

o co

n el

inic

io d

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op lo

est

able

cier

on c

omo

una

figur

a au

tori

tari

a de

futu

ros

líder

es m

usic

ales

.

Nad

ie h

ubie

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reíd

o qu

e un

mús

ico

negr

o co

n in

flue

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s co

untr

y fu

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spir

ar a

mile

s y

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s de

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icos

com

o El

vis

Pre

sley

, The

B

eatl

es o

que

incl

uso

arti

stas

tan

rec

onoc

idos

co

mo

los

Bea

ch B

oys

se r

obar

ían

una

canc

ión

del l

lam

ado

padr

e de

l Roc

k n’

Rol

l. E

n un

a ép

oca

dond

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rac

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o es

taba

a f

lor

de p

iel,

Chu

ck

dest

ruir

ía e

stos

dog

mas

de

segr

egac

ión

con

canc

ione

s qu

e ha

rían

que

la g

ente

(de

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quie

r ra

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uisi

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baila

r al

rit

mo

de s

u gu

itar

ra. Y

a lo

di

rían

en

Volv

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Fut

uro,

Chu

ck in

vent

ó un

nue

vo

géne

ro. T

al v

ez n

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pri

mer

roc

ksta

r de

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hist

oria

, per

o si

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da s

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bas

es q

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efin

iría

n la

mús

ica

de la

s dé

cada

s ve

nide

ras;

la

man

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de c

ompo

rtar

se y

dom

inar

el e

scen

ario

y lo

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de g

uita

rra

que

hací

an a

las

quin

ceañ

eras

gri

tar,

son

sólo

alg

unos

eje

mpl

os. L

amen

tabl

emen

te f

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reci

sam

ente

su

gust

o po

r la

s m

enor

es lo

que

inte

rrum

pió

abru

ptam

ente

su

carr

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pue

s fu

e ac

usad

o de

vio

lar

a un

a, y

el s

ueño

de

Chu

ck B

erry

ter

min

ó en

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árce

l. A

fuer

a m

iles

de

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icos

bla

ncos

seg

uirá

n su

s pa

sos

y po

co a

poc

o es

tarí

an r

oban

do la

esc

ena

mus

ical

qu

e le

per

tene

cía.

TX

T::

JIM

EN

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ÓM

EZ

AL

AR

CÓ

N,

PA

BL

O P

UL

IDO

, M

AL

FI

Y J

OS

HU

A L

IRA

.

UN

REC

ORR

IDO

A T

RAV

ÉS D

E LO

S C

ON

TRAS

TES

QU

E C

AM

BIARO

N L

A H

ISTO

RIA

DE L

A M

ÚSI

CA.

41www.marvin.com.mx

¿Que

hic

iero

n Th

e B

eatl

es a

l pri

ncip

io?

roba

r at

enci

ón. C

on c

anci

ones

de

Chuc

k B

erry

y fa

nátic

as d

el m

ism

o ca

libre

que

El

vis

Pre

sley

, est

e cu

arte

to c

omen

zó u

na

legi

ón b

ritá

nica

que

has

ta e

l mom

ento

no

ha

podi

do s

er s

uper

ada.

De

pron

to e

ra

polít

icam

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ace

ptab

le q

ue u

n gr

upo

de

blan

cos

cant

ara

exac

tam

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las

mis

mas

ca

ncio

nes

que

artis

tas

negr

os s

in r

eper

cusi

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y p

roba

blem

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con

un

may

or é

xito

. De

no h

aber

sid

o po

r co

mpo

sici

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com

o “R

oll O

ver

Bet

hove

en”

de C

huck

Ber

ry, “

Ple

ase

Mr.

Pos

tman

” de

The

Mar

vele

ttes

y “

You’

ve R

eally

Got

a H

old

on M

e” d

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mok

ey R

obin

son

and

The

Mir

acle

s, e

stos

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gres

jóve

nes

no s

ería

n le

yend

as. A

dife

renc

ia d

e El

vis,

ello

s co

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zaro

n a

dars

e cu

enta

que

no

podí

an e

stan

cars

e en

el p

op, s

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urri

eron

de

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sim

plic

idad

del

gén

ero

y co

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zaro

n a

dist

orsi

onar

su

soni

do p

ara

expa

ndir

su

mús

ica,

m

ient

ras

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ndía

n su

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te. A

par

tir d

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seg

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épo

ca d

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his

tori

a m

usic

al, j

usto

en

el m

omen

to e

n el

que

la p

sico

delia

dab

a su

s pr

imer

os p

asos

, The

Bea

tles

abr

ió u

n m

illón

de

posi

bilid

ades

par

a fu

turo

s m

úsic

os, r

evel

ándo

se a

nte

su s

ocie

dad

y an

te la

s cr

eenc

ias

relig

iosa

s de

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poca

.

Des

pués

de

esta

r de

sapa

reci

dos

tant

o tie

mpo

de

la

esce

na (m

asiv

a) m

usic

al, l

os a

froa

mer

ican

os u

na v

ez m

ás

quer

ían

reto

mar

ese

luga

r qu

e al

guna

vez

hab

ían

teni

do,

y qu

é m

ejor

man

era

de h

acer

lo q

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on u

na b

anda

muy

a

la B

each

Boy

s pe

ro e

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z de

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r su

rf, t

raía

n el

funk

y

el s

oul e

n la

san

gre.

Est

os g

éner

os s

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sipa

ron

en e

l pú

blic

o de

una

man

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extr

aord

inar

ia. A

dife

renc

ia d

e Th

e B

eatl

es, l

os J

acks

on 5

util

izar

on e

l con

cept

o de

l gru

po

gósp

el p

ara

darl

e a

Esta

dos

Uni

dos

una

band

a po

pula

r qu

e tu

vier

a va

lore

s fa

mili

ares

y q

ue c

asua

lmen

te, e

ran

Test

igos

de

Jeho

va. A

par

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com

erci

aliz

ació

n de

l peq

ueño

Mic

hael

, est

a ba

nda

regr

esó

el p

oder

ío a

Mot

own,

cuy

as r

aíce

s pr

eced

en a

l qui

nten

to p

ero

del c

ual s

on q

uizá

s la

car

a m

ás fa

mili

ar.

Aqu

í, re

pres

enta

n un

pun

to c

ontr

a el

rac

ism

o m

usic

al d

e lo

s añ

os 5

0 y

60. Q

uizá

su

únic

o ac

to d

e de

nunc

ia fu

e el

éxi

to q

ue a

lcan

zaro

n y

las

impl

icac

ione

s qu

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te h

abrí

a de

tene

r en

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isto

ria

de la

mús

ica.

Dem

ostr

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así

que

los

tiem

pos

esta

ban

cam

bian

do y

que

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jóve

nes

tení

an u

n po

co m

ás d

e lib

erta

d. Ir

ónic

amen

te, l

os J

acks

on

5 vi

vían

en

una

fam

ilia

llena

de

estr

icta

s re

glas

y u

n pa

dre

viol

ento

. A d

ifere

ncia

de

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Bea

tles

que

sie

mpr

e fu

eron

los

“fab

four

”, la

fam

a só

lo ll

egó

para

uno

de

los

Jack

son

5. E

l pe

queñ

o M

icha

el p

asar

ía a

ser

un

titán

de

la m

úsic

a, m

ient

ras

que

sus

herm

anos

viv

iría

n de

l rec

uerd

o de

las

époc

as d

e gl

oría

.

Cuan

do u

n ni

ño b

lanc

o es

apo

dera

do p

or u

n al

ma

negr

a, e

l mun

do d

ebe

cuid

arse

, esp

ecia

lmen

te c

uand

o es

te n

iño

lleva

el n

ombr

e de

El

vis

Aar

on P

resl

ey. D

igam

os q

ue E

lvis

fue

el p

rim

er íc

ono

pop

real

. Car

ism

a, b

elle

za y

una

son

risa

enc

anta

dora

ena

mor

aban

a la

s m

adre

s m

ient

ras

que

unas

cad

eras

sin

lím

ites

enam

orab

an a

las

hija

s. E

lvis

can

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lo q

ue C

huck

Ber

ry n

o po

día

deci

r, pe

ro s

e ve

ía c

omo

el n

iño

buen

o qu

e bi

en p

odrí

a ha

ber

sido

el m

ejor

am

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de B

uddy

Hol

ly, a

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u éx

ito. D

e no

ser

por

est

os d

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rand

es m

úsic

os, E

lvis

no

hubi

era

teni

do n

ingu

na c

olum

na v

erte

bral

en

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ual b

asar

se p

ara

tene

r un

a ca

rrer

a ta

n be

néfic

a. A

l fin

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vid

a, n

os d

imos

cue

nta

de q

ue

en r

ealid

ad e

ra u

na c

opia

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n ni

ngún

mom

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fue

vang

uard

ista

. Nun

ca c

ompu

so u

na s

ola

de s

us c

anci

ones

, per

o de

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ue a

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co

noce

mos

com

o fa

natis

mo

enfe

rmiz

o. A

un s

in c

onte

nido

ori

gina

l tuv

o un

éxi

to le

gend

ario

. ¿Q

ué ta

n di

fere

nte

es E

lvis

a to

dos

los

chiq

uillo

s de

aho

ra q

ue r

oban

gri

tos

con

sus

sonr

isas

?

Esta

dos

Uni

dos

sufr

ía d

e pe

nosa

s cr

isis

soc

iale

s a

med

iado

s de

l sig

lo X

X: e

l ase

sina

to d

e Jo

hn F

. K

enne

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onm

ocio

na a

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s, s

e to

lera

ban

a lo

s ne

gros

en

los

med

ios

de c

omun

icac

ión

(ent

re e

llos

a lo

s Ja

ckso

n 5

con

quie

nes

fue

cont

empo

ráne

o) p

ero

no e

n la

vid

a co

tidia

na y

la G

uerr

a de

Vie

tnam

co

men

zaba

a p

erde

r se

ntid

o, p

or c

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algu

nos

ejem

plos

. La

juve

ntud

pie

rde

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sper

anza

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mpr

ende

un

a bú

sque

da d

e nu

evos

pro

feta

s. A

llí e

s cu

ando

apa

reci

ó B

ob D

ylan

, un

delg

ado

jove

n de

ojo

s re

tado

res

y vo

z ra

spos

a, q

uien

con

ape

nas

una

vein

tena

de

años

le d

a un

nue

vo g

iro

a la

mús

ica

folk

. S

us c

anci

ones

no

son

bana

s su

bjet

ivid

ades

sin

o hi

stor

ias

verí

dica

s so

bre

viol

enci

a, in

conf

orm

idad

, op

resi

ón y

una

com

plet

a au

senc

ia d

e lo

s de

rech

os h

uman

os. A

pes

ar d

e su

frir

var

ios

inci

dent

es c

on

sus

prop

ios

fans

deb

ido

al c

ambi

o en

su

soni

do (d

e ac

ústic

o a

eléc

tric

o), D

ylan

se

man

tuvo

fiel

a la

fil

osof

ía d

e en

cont

rar

toda

s la

s re

spue

stas

en

la m

úsic

a, s

in im

port

ar c

reen

cias

, dog

mas

o c

rític

as.

42 Contrastes

Des

de la

ado

lesc

enci

a B

owie

sab

ía q

ue s

u de

stin

o er

a co

nver

tirse

en

una

estr

ella

, alg

o qu

e bu

scó

a tr

avés

de

los

soni

dos

que

impe

raba

n en

el

Rei

no U

nido

dur

ante

los

años

se

sent

a. A

l pri

ncip

io s

u vo

z se

ac

ompa

ñó d

e un

a de

licad

a gu

itarr

a fo

lk c

on fu

erte

s in

flue

ncia

s no

rtea

mer

ican

as (D

ylan

, aq

uí e

vide

nte)

, per

o co

n un

toqu

e m

ás e

xtra

vaga

nte

que

diva

gaba

ent

re la

bús

qued

a es

piri

tual

y la

s dr

ogas

. Poc

o a

poco

el m

úsic

o se

tran

sfor

mó

en u

n se

r qu

e el

mun

do

tard

aría

en

ente

nder

: Zig

gy S

tard

ust.

La e

norm

e pr

esió

n de

sat

isfa

cer

las

nece

sida

des

de u

n ex

trañ

o al

ter

ego

lo c

onsu

mió

has

ta e

l pun

to d

e de

smor

onar

se, p

ero

algo

ha

bía

de a

dict

ivo

en e

llo: l

a po

sibi

lidad

de

ser

algu

ien

más

cua

ndo

quis

iera

, era

un

don

que

no to

dos

pose

ían.

Es

te c

amal

eóni

co e

stilo

de

vida

per

miti

ó a

Bow

ie u

na

hone

stid

ad y

seg

urid

ad e

n su

trab

ajo

post

erio

r. La

s de

licad

as m

elod

ías

se c

onvi

rtie

ron

en s

ecue

ncia

s ex

peri

men

tale

s qu

e ev

ocab

an fa

ma,

bai

le

y gl

amou

r.

Har

tos

de e

scuc

har

la b

asur

a co

ncep

tual

se

tent

era,

cua

tro

chic

os d

e cl

ase

med

ia

deci

den

crea

r su

pro

pia

band

a. L

a pr

inci

pal

cara

cter

ístic

a de

su

prop

uest

a er

a to

car

lo m

ás

rápi

do y

furi

oso

posi

ble,

pue

s Th

e N

ew Y

ork

Dol

ls, T

he R

ollin

g S

tone

s, T

he C

lash

y

toda

s es

as b

anda

s, y

a er

an m

uy a

ntic

uada

s pa

ra e

nten

der

a la

nue

va ju

vent

ud, a

nsio

sa

por

golp

ear

al d

e a

lado

por

el s

ólo

gust

o de

com

part

ir la

sen

saci

ón d

e ca

os. A

ños

atrá

s se

com

batía

la in

just

icia

con

flor

es y

cor

os, e

n es

e m

omen

to to

do e

ra m

ás a

gres

ivo,

pu

es p

or fi

n se

com

pren

dió

que

para

leva

ntar

la v

oz n

o se

nec

esita

ba d

e un

per

mis

o. E

l m

ovim

ient

o pu

nk fu

e ta

n re

pent

ino

que

la in

dust

ria

perd

ió e

l con

trol

por

un

mom

ento

: el

nue

vo o

rden

est

aba

a ca

rgo

de lo

s de

pel

os p

untia

gudo

s y

cham

arra

s de

pie

l. Lo

s R

amon

es s

e en

fren

taro

n al

alc

ohol

ism

o, a

la d

roga

dicc

ión

y a

la c

ensu

ra d

uran

te m

ás d

e 20

año

s, h

asta

que

sus

mie

mbr

os o

rigi

nale

s (D

ee D

ee R

amon

e, J

ohnn

y R

amon

e y

Joey

R

amon

e) p

artie

ron

de e

ste

mun

do te

rren

al tr

as c

umpl

ir s

u m

isió

n: c

ambi

ar d

e nu

eva

cuen

ta e

l rum

bo d

e la

mús

ica.

A m

uy te

mpr

ana

edad

des

cubr

ió q

ue la

rel

igió

n no

era

otr

a co

sa m

ás q

ue u

na h

erra

mie

nta

tiran

a de

con

trol

, por

el

lo d

ecid

e en

cont

rars

e co

nsig

o m

ism

a m

edia

nte

la n

arra

ción

, la

poes

ía, e

l per

form

ance

y la

mús

ica.

Su

vida

da

un c

ompl

eto

giro

cua

ndo

cono

ce a

Rob

ert M

appl

etho

rpe,

con

qui

en v

ivir

ía lo

s añ

os m

ás fe

lices

y to

rmen

toso

s de

su

vid

a. D

uran

te s

u ju

vent

ud, S

mith

com

pusó

ver

sos

sobr

e la

ver

dade

ra e

senc

ia d

e la

s co

sas,

has

ta q

ue e

n 19

74

incu

rsio

nó e

n el

ám

bito

mus

ical

, log

rand

o co

mbi

nar

sus

viej

os te

xtos

con

par

titur

as y

cue

rdas

que

con

cien

tizar

on

a su

púb

lico

sobr

e la

bon

dad

y la

her

man

dad,

alg

unos

incl

uso

la n

ombr

aron

la m

adri

na d

el p

unk.

Tra

s la

mue

rte

de s

u es

poso

Fre

d S

mith

y d

e su

her

man

o To

dd, P

atti

se r

efug

ió c

on a

lgun

os d

e su

s m

ás ín

timos

am

igos

, ent

re

ello

s M

icha

el S

tipe

de R

.E.M

, y s

e vo

lvió

a e

nam

orar

de

una

viej

a pa

sión

: la

foto

graf

ía (s

iem

pre

bajo

el r

ecue

rdo

de

su a

ntig

uo a

man

te M

appl

etho

rpe)

.

Eran

los

oche

nta,

el p

elo

abul

tado

y

las

mal

las

de le

opar

do e

ran

el

furo

r, y

la g

ente

aún

usa

ba e

l tér

min

o fu

ror.

En la

rad

io, M

ötle

y Cr

üe c

anta

ba o

das

a la

s ch

icas

cu

ya p

rofe

sión

era

des

nuda

rse.

Hed

onis

mo,

gui

tarr

as

estr

uend

osas

y c

oros

fáci

les

de c

anta

r. ¿C

ómo

llega

mos

a

este

pun

to?

La r

eacc

ión

siem

pre

es d

irec

tam

ente

pr

opor

cion

al a

la a

cció

n, d

e la

den

unci

a co

n tin

tes

punk

ca

min

amos

sin

per

cata

rnos

a la

ban

alid

ad, a

cre

ar r

ock

ensi

mis

mad

o en

el r

ocks

tari

smo.

Can

sado

s de

enu

mer

ar

care

ncia

s, e

moc

iona

les

o so

cial

es, l

os m

úsic

os o

ptar

on

por

pasa

rla

bien

. Can

cion

es c

omo

“Gir

ls, G

irls

, Gir

ls”

o “K

eep

Your

Eye

on

the

Mon

ey”,

eran

just

o lo

que

el

Dr.

Feel

good

nos

rec

etó

para

nue

stro

gra

ve c

aso

de

prof

undi

dad

líric

a.

Hijo

s m

utan

tes

del a

rt r

ock

y el

pun

k, e

stos

ingl

eses

dec

idie

ron

deci

r no

al m

ains

trea

m d

e la

déc

ada

(par

a cr

ear

otro

). Co

mo

pand

as tr

iste

s cr

earo

n un

a os

curi

dad

a la

cua

l cu

alqu

iera

con

san

gre

en la

s ve

nas

podí

a su

scri

birs

e. C

ompa

ñero

s de

de

linea

dor

de P

oiso

n y

maq

uilla

je

de K

iss

–pe

ro d

e na

da m

ás–,

Sm

ith y

com

pañí

a le

can

taro

n a

la s

oled

ad, a

la tr

iste

za y

al

vier

nes.

Su

éxito

dio

pas

o a

una

nuev

a ca

ra d

e la

épo

ca, u

na d

onde

la e

moc

iona

lidad

sub

jetiv

a re

tom

ó la

intim

idad

con

el e

scuc

ha. N

o ha

y na

da d

e as

pira

cion

al, s

ólo

emoc

ione

s cr

udas

.

43www.marvin.com.mx

“My

Nam

e Is

Pri

nce”

, nos

dec

ía e

l mús

ico

de M

inne

sota

, par

a lu

ego

pres

enta

rse

más

a fo

ndo

con

trac

ks c

omo

“Dir

ty M

ind,

Do

it A

ll N

ight

”. G

enio

mus

ical

cuy

o ap

orte

al p

op y

funk

es

inne

gabl

e, e

l art

ista

cuy

as r

eenc

arna

cion

es in

cluy

en s

er c

onoc

ido

sólo

com

o un

sí

mbo

lo, n

os h

abló

de

sexo

com

o na

die

lo h

abía

hec

ho a

ntes

, sob

re m

úsic

a el

egan

te y

con

los

eufe

mis

mos

más

suc

ios

y cr

eativ

os

jam

ás p

uest

os e

n fo

rma

de c

anci

ón. P

rinc

e lle

vó la

intim

idad

a o

tro

nive

l. El

sex

o en

su

mús

ica

tom

a pr

ofun

dida

d y

com

plej

idad

. Sus

di

scos

son

icón

icos

y s

u va

lor

en la

mús

ica

palp

able

. Rei

nven

tó la

imag

en d

e la

súp

er e

stre

lla p

op, v

olvi

éndo

la la

de

un p

eque

ño y

flac

o ho

mbr

e de

ori

gen

afro

amer

ican

o; n

o ha

y qu

e ol

vida

r qu

e el

pop

seg

uía

sien

do ju

ego

de b

lanc

os y

que

los

artis

tas

de c

olor

seg

uían

más

o

men

os r

eleg

ados

al R

&B

. Las

líne

as c

omen

zaba

n a

difu

min

arse

.

Y, ¿

qué

pasa

cua

ndo

los

chic

os n

o só

lo q

uier

en

dive

rtir

se?

El fi

nal d

e lo

s oc

hent

a lle

gó c

on u

n ap

átic

o gr

ito a

hoga

do d

e un

a ge

nera

ción

que

poc

o qu

ería

sa

ber

del p

lace

r; s

e la

pas

aban

mal

, per

o ya

se

habí

an

acos

tum

brad

o. E

l gru

nge

le e

scup

ió a

todo

lo q

ue v

ino

ante

s de

él,

sin

la e

nerg

ía ir

acun

da d

el p

unk,

per

o co

n el

mis

mo

rech

azo

a su

con

text

o; n

os e

ncon

tram

os c

on la

sig

uien

te g

ran

figur

a de

l roc

k: K

urt

Coba

in. D

e S

eatt

le y

con

inci

pien

te g

usto

por

la h

eroí

na, C

obai

n al

canz

ó la

fam

a si

n pe

nsar

m

ucho

en

sus

cons

ecue

ncia

s, d

e in

icio

tení

a un

a m

ala

man

o y

en e

l jue

go a

l que

dec

idió

ap

osta

r su

s fic

has,

ten

ía to

das

las

de p

erde

r. Q

uizá

aqu

í lo

únic

o qu

e se

gan

ó es

un

brev

e,

pero

mar

avill

oso

catá

logo

(mis

mo

del q

ue a

ctua

lmen

te c

ome

Cour

tney

Lov

e, p

rinc

esa

que

mue

stra

con

mae

strí

a la

dec

aden

cia

de la

cua

l Cob

ain

se s

alvó

). G

ener

acio

nes

que

llega

ron

muc

ho d

espu

és q

ue la

bal

a a

la c

abez

a de

l ído

lo, s

igue

n ca

ntan

do s

us c

anci

ones

; la

incr

eíbl

e pr

ecis

ión

con

la q

ue c

aptu

ró la

inco

mod

idad

, el e

nojo

y d

esen

cant

o, p

erm

anec

e.

Esa,

la u

nive

rsal

idad

, es

la v

erda

dera

mue

stra

de

su g

enia

lidad

.

“Pri

mer

o te

nem

os q

ue ir

nos

ante

s de

l gru

nge,

ent

ende

r po

r qu

é ex

istió

. Las

ba

ndas

de

‘pel

o’ d

omin

aban

el g

éner

o y

éste

se

volv

ió m

ás a

cerc

a de

las

apar

ienc

ias

que

de la

sus

tanc

ia, y

se

alej

ó de

su

esen

cia:

el e

spír

itu r

ebel

de

de la

juve

ntud

. Es

por

esto

que

‘Sm

ells

Lik

e Te

en S

piri

t’ ex

plot

ó, ll

egó

en e

l pu

nto

indi

cado

cua

ndo

todo

s se

sen

tían

así”.

Est

o di

jo J

ay-Z

en

entr

evis

ta c

on

Pha

rrel

Will

iam

s. U

nas

línea

s de

spué

s af

irm

a: “

Fue

extr

año

(cua

ndo

esto

su

cedi

ó), p

orqu

e el

hip

-hop

est

aba

agar

rand

o fu

erza

y e

nton

ces

el g

rung

e lle

gó

y pa

ró to

do p

or u

n se

gund

o”. L

o an

teri

or, s

aca

a la

luz

un p

unto

y c

onex

ión

que

podr

ía o

bvia

rse

fáci

lmen

te, e

l gru

nge

y hi

p-ho

p, a

dem

ás d

e co

inci

dir

en ti

empo

, fu

eron

la c

onse

cuen

cia

(con

tras

tant

e en

tre

sí y

ent

re s

u en

torn

o) d

e un

déc

ada

que

deci

dió

igno

rar

sus

prob

lem

as.

Dos

voc

es s

e en

cuen

tran

aqu

í, Tu

pac

rape

ro n

acid

o en

Eas

t Har

lem

y e

l ant

es m

enci

onad

o Co

bain

. Tup

ac le

dio

voz

a

otro

sec

tor

de jó

vene

s, c

reó

algu

nas

de la

s le

tras

más

con

cisa

s qu

e el

rap

no

s ha

ofr

ecid

o, y

res

cató

el v

alor

poé

tico

en u

n gé

nero

que

aún

era

vis

to c

omo

igno

rant

e y

pobr

e. S

u lu

cide

z, n

o se

ha

vuel

to a

enc

ontr

ar e

n la

s lín

eas

cada

vez

más

com

plac

ient

es d

el

géne

ro (a

quí i

nclu

yo a

l mis

mo

Jay-

Z). S

u fig

ura

perm

anec

e (h

olog

ráfic

a o

no) y

su

apor

taci

ón

sobr

eviv

e a

la b

ala

que

paró

(mom

entá

neam

ente

) tod

o.

Del

otr

o la

do d

el m

undo

, uno

s ch

icos

bla

ncos

se

anot

aban

al t

rip

hop.

Con

una

agu

da v

oz p

or d

elan

te, e

l scr

atch

nac

ido

en H

arle

m ll

egab

a a

nuev

as y

em

ocio

nant

es a

tmós

fera

s. E

ra u

n m

omen

to e

moc

iona

nte,

sin

dud

a pu

ente

y r

esul

tado

al m

ism

o tie

mpo

, lo

que

cons

truy

ó la

ba

nda

de B

eth

Gib

bons

y G

eoff

Bar

row

ret

ó lo

s gu

stos

del

púb

lico

y ac

ercó

a lo

s oí

dos

mai

nstr

emer

os a

otr

os s

onid

os y

gén

eros

, inc

luid

o el

us

o in

cipi

ente

de

elem

ento

s el

ectr

ónic

os. S

us p

rim

eros

dos

dis

cos

son

obra

s m

aest

ras

de e

spel

uzna

nte

perf

ecci

ón, y

Ros

elan

d N

YC L

ive

es

(qui

zá) u

no d

e lo

s m

ejor

es d

isco

s en

viv

o ja

más

gra

bado

s.

44 Contrastes

Ori

gina

rios

de

Abi

gdon

, Ing

late

rra,

est

a ba

nda

siem

pre

ha d

ado

de q

ué h

abla

r, pe

ro a

ntes

de

com

enza

r el

sig

lo p

arec

ía q

ue T

hom

Yor

ke

habí

a id

o al

futu

ro p

ara

trae

rnos

lo q

ue s

ería

la

nue

va m

úsic

a. P

ara

octu

bre

del 2

000,

R

adio

head

lanz

aría

su

cuar

to m

ater

ial,

Kid

A

, el p

rim

ero

de d

os m

ater

iale

s gr

abad

os

en la

mis

ma

sesi

ón. L

os in

gles

es y

a no

era

n un

a ba

nda

más

de

rock

. Lej

os q

ueda

ron

las

estr

uend

osas

gui

tarr

as g

rung

es, y

en

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"en mis dibujos uso solamente tinta negra sobre papel blanco, así organizo mis pensamientos y documento mis sentimientos. Principalmente dibujo acerca de la relación con el otro, sus complicaciones y matices".

www.moonassi.com

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48 Contrastes

49www.marvin.com.mx

50 Contrastes

REPORTAJE

Cuando el escritor, antropólogo e historiador Fernando Benítez afirmó que “México es muchos Méxicos”, además de hablar de diversidad, hablaba de desigualdad. Ba jo un falso orgullo hemos cobijado los enormes contrastes sociales e idiosincráticos con el lema de folclor y “color”. Esto que Dalí vio en nuestras calles y enunció como

surrealismo, no es más que una profunda injusticia social. Hijo de una crisis que no somos capaces de recordar, nuestras urbes viven en un geográfico contraste, donde pobres y ricos viven codo a codo mientras alejan la

mirada los unos de los otros. ¿Qué es esto que denominamos mexicanidad, si no nuestras raíces, nuestro pasado? Entonces, ¿qué dice de nosotros como nación y gobierno, que demos la espalda a la mayoría del pueblo –la que

vive en pobreza de distintos grados y rubros–?, ¿que los releguemos a las orillas de la ciudades, a las mismas que los obligamos a migrar bajo la ilusión de trabajo que crea una sociedad centralizada? Ciudades perdidas se

imponen orgánicamente, entre las calles abandonadas, terrenos baldíos y en lo alto de los cerros, en todo esto que nos atrevemos a denominar como una ciudad moderna. Pero el problema, tan profundo como nuestra historia, vive

más allá del gobierno, y se esparce en un terreno mucho más peligroso que los bordes perdidos de la urbe, en la mente de cada habitante cada vez que finge no ver la pobreza a su alrededor. Somos un pueblo pobre, lo hemos heredado. Nadie está exento de este fenómeno, ¿acaso no la mayoría de nuestros padres migraron a esta ciudad con el mismo objetivo: un futuro mejor? “La falta de empleos bien remunerados es lo que motiva a las personas a buscar más oportunidades en otros lados, ya que muchas veces no lo encuentran en su lugar de origen. Sin

duda, México sufre de un enorme deterioro social y económico que no permite mejorar las condiciones de vida, vayas a donde vayas”, entre estas palabras de la Dra. Isabel Rueda Peiro (Doctora en Estudios Latinoamericanos en la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales de la UNAM), se encuentra un punto de origen. Es quizá demasiado

ambicioso encontrarlos todos, pero más difícil resulta ignorar el hecho de que nos afectan. En un círculo cuya circunferencia abarca más que al país mismo, las cosas se conectan en un desesperanzador ciclo: la pobreza en el campo obliga a la migración, la sobrepoblación y crisis económica impide que haya trabajo para todos y al final la perspectiva de mejores posibilidades se traduce en delincuencia, crimen e inseguridad o simplemente,

en más pobreza. Son estos los síntomas que no podemos calmar, sin importar que tan altas sean las rejas o gruesos los muros, la ciudad (con lo bueno y malo) nos alberga a todos. Las soluciones disponibles palidecen

ante la complejidad del problema; la educación, bastión de primer mundo, no alcanza a cubrir las carencias de una sociedad cuyas bases parecen permanecer en el feudalismo. “Ésta no tiene un papel muy importante para la activación de la economía, si vemos que en México crecemos poco, lo primordial es darle de comer a la gente y después cubrir sus otras necesidades”, concluye la Dra. Rueda. Y qué decir de la filantropía a la mexicana, ya

sea pública y privada, ejercicio simbólico no muy lejano a una alucinación masiva. Así, con gotas de humanismo, populismo o caridad, seguimos caminando de largo mientras colonias perdidas, que ni en mapas merecen

mención, crecen anárquicamente; buscando con ingenio y hambre, lo mínimo para vivir.

I N T R O : : J I M E N A G Ó M E Z A L A R C Ó N . T X T : : PA B LO P U L I D O . F O T : : N A D I A R E Y E S A L D A C O .

51www.marvin.com.mx

El origEn dEl contrastE La centralización de la economía y servicios también es la causa del aumento de migración campo-ciudad. No es posible que la Secretaría de Marina o la Agraria se encuentren en el Distrito Federal en vez de las zonas en que es necesaria su presencia. Sumando a esto el asentamiento en la urbe de las más grandes zonas comerciales y educativas. Si no hay un cambio urgente, el campo desaparecerá y el problema será mayúsculo. No se puede vivir toda la vida de vendedor ambulante. El gobierno deberá atender el problema antes de que la crisis empeore. Es increíble que vivamos con los hombres más ricos del mundo y a la vez con más de 20 millones en pobreza extrema, que probablemente aumentarán debido a las nuevas reformas laborales, de educación y de salud. Por citar un ejemplo, de un cien por ciento de estudiantes que salen de las universidades, los que entran al área y que encuentran un espacio de acuerdo a sus objetivos como profesionistas apenas llegan al 10 por ciento. ¿Esto que nos quiere decir? Que mucha gente tiene que buscar otro tipo de actividades, pues los salarios no son los que esperaban. La clase rica es muy egoísta, es un sector que cree que con donar para la construcción de bibliotecas se les perdona el vivir tan opulentamente. Vivimos en una sociedad que se está deshumanizando en todos los sentidos, pues la crisis económica no sólo afecta a la cartera sino también a las relaciones. Mientras unos acumulan riquezas que asegurarán el futuro de hasta 3 generaciones, existen pueblos tan miserables como los de la sierra de Guerrero, en donde la población se está muriendo de hambre y tienen que migrar y abandonar todo. Debe haber una forma más equitativa de distribuir tanta

Urbanismo pobrE y EspontánEo Entrevista con Baltazar Gómez Pérez, Licenciado en Sociología por la UNAM. Durante años se ha dedicado a estudiar la cultura popular y la memoria hispánica, así como distintos fenómenos urbanos. "Existe un problema de estructura en las distribución de las riquezas, algo que afecta principalmente al campo. Recordemos que estamos hundidos en una crisis desde la década de los ochenta y la única alternativa para las personas que se han dedicado a la siembra toda su vida es venir a la ciudad, en donde el único espacio que tienen para laborar es en el sector servil, del que perciben poco dinero y los orilla a vivir en vecindades o invadir predios. Poco a poco el Distrito Federal alberga cada vez más ciudades perdidas; debemos entender que estos espacios muchas veces nacen primero que las zonas residenciales, y de alguna u otra forma explota una extraña lucha por el espacio y provoca que ésta crezca de forma muy anárquica. Por ejemplo, el pueblo de Santa Fe ya existía cuando se hizo toda la infraestructura del complejo empresarial, muchos de los lotes en donde se encuentran los grandes edificios eran basureros y rellenos sanitarios.

Durante los años setenta la zona de Ajusco fue invadida por mucha gente que venía del campo y crearon las colonias 2 de octubre, Belvedere, Ajusco Medio… Ahora vemos que han llegado las zonas residenciales que poco a poco se han ido incrustando y desplazando a estas antiguas colonias. La ciudad de México es muy polarizada, te puedes encontrar una gran residencia en una colonia popular o viceversa. En vez de analizar quién llegó primero y quién tiene derecho a ese espacio, tanto los sectores populares como los residenciales deberían llegar a un acuerdo para convivir en paz, algo que podría ser muy complicado, ya que ambas tienen necesidades completamente distintas. Otro de los grandes problemas de vivienda en la ciudad, son las organizaciones como el Frente Francisco Villa que invaden lotes a la fuerza con el argumento de que tienen derecho a un hogar, el problema es que estas propiedades tienen dueño. En algunos casos, lo que parece ser un conflicto social se convierte en un botín político, muchos funcionarios apoyan estos movimientos a cambio de compromisos partidarios. Entre las colonias que sufren de estos fenómenos se encuentran la Roma, la Del Valle y Campestre Churubusco.

riqueza y es ahí en donde el Estado se convertiría en una balanza entre los que tienen mucho y los que tienen poco, no estamos hablando de un sistema socialista sino de crear un país mas humanitario hacia los que menos tienen. Las empresas plantean mucho las causas sociales como el Teletón, pero lo que realmente están haciendo es que la gente ayude a los demás con sus propios recursos cuando estos también son pobres, y se propone que paguemos a los bancos una crisis que nosotros no provocamos. Todo está va fomentando que la clase rica se deshumanice y vea a los miserables como “la prole”, como aquello que no le interesa, sin darse cuenta que están promoviendo la criminalización. Mientras se siga polarizando la riqueza va a seguir ese fenómeno de descontento. Gente que tiene residencias, yates, barcos y casas en todo el mundo se me hace una exageración para un país tan miserable como en el que vivimos.

VolVEr a sEr hUmanos El Estado debe ver más hacia los sectores necesitados, había una propuesta muy interesante sobre cobrar más impuestos a los ricos, pero resultó al contrario, los pobres terminaron pagando más. Estos sectores opulentos creen que no se les puede tocar, ya que al ofrecer –pobres– fuentes de trabajo, su contribución social ya está hecha. La educación apenas recibe el 1.8 de producto interno, algunas jordanas laborales de hasta 8 horas pagan sólo 60 pesos, razones por las que es urgente que el gobierno ayude a la clase media y baja socializando el capital, en vez de comprar armas, cañones y demás cosas inútiles. Si las cosas no cambian es muy probable que suceda un estallido social, pero no hay problema para los ricos ya que tienen casas en otros países, el problema es para los que nos quedamos".

52 Contrastes

tEstimonialEs: VocEs Escondidas Conocer nuevas personas parece ser tarea sencilla, pero ¿Cómo acercarte a quienes viven una realidad completamente distinta a la tuya? Encontrar habitantes de estas ciudades perdidas con quién hablar no fue tarea sencilla. Sin embargo, en poco tiempo se hizo evidente que las aprensiones comunes, arraigadas en clichés de pobreza y riqueza, no funcionan en la vida real. Al escuchar ambos polos es inevitable identificarse y comprobar que al fin y al cabo no somos tan distintos como nos lo pinta el materialismo. “Vivir la vida”, de eso se trata, y habría que entenderse como un acto colectivo, en el que la diferenciación es un error que motiva a la discriminación. Así, ir y hablar con los habitantes de 4 colonias ubicadas en los bordes o centros de zonas lujosas, resultó un acto esclarecedor, uno que permite quitar el velo de individualismo a nuestra mirada y conversar con gente esencialmente igual a ti.

col. rancho las cabañitas. Rancho Las Cabañitas se encuentra ubicada sobre calzada de las Bombas, delegación Coyoacán. Sus pequeños callejones no están registrados en mapas, y colinda con las colonias Jardines de Coyoacán y El Parque, ambas cuentan con circuito cerrado de entrada y salida.

Karina Delgado“Hay personas que no se llevan bien, pero también estamos los que convivimos sin ningún problema con todos los vecinos o familiares. Entre más cerca vivamos, la relación es mejor. Es durante la fiesta de la Divina Infantita (la niña de nuestra pequeña iglesia) cuando las diferencias se dejan atrás para cooperar y organizar una celebración digna, al igual que el 12 de diciembre, cuando le cantamos las mañanitas a Nuestra Señora de Guadalupe. Recién cumplí los 19 años y estoy orgullosa de vivir aquí, seguir con las tradiciones de mis abuelos, quienes fueron de los primeros habitantes de este lugar hace ya varias décadas. Nuestra relación con las otras colonias no es muy buena, por ejemplo con Carrizal, en donde viven varios muchachos que tienen conflictos con algunos de aquí, incluso han llegado a pelearse muy fuerte. Digamos que es peligroso ir para allá y que ellos vengan para acá. Desconocemos totalmente a los vecinos de acá atrás (Col. Jardines de Coyoacán), pues tienen cerradas todas las calles y no te dejan pasar si no vives allí.

Considero que estamos ubicados en una zona muy buena, pues tenemos a unos pasos el Hospital General, el supermercado, la Preparatoria 5 y varias primarias como secundarias por toda las avenidas Coyoacán y Tlalpan. Todos los niños que viven aquí asisten a la escuela. Es muy a parte lo que hacen los muchachos más grandes, pues muchos de ellos deciden dejar de estudiar y prefieren vagar por la calle todo el día. Independientemente de todo, creo que es una colonia muy segura, y es normal que mucha gente se espante y no quiera pasar por aquí. Pero no pasa nada; ahorita estás con tu cámara y el teléfono celular y nadie te dice nada".

col. JardinEs dE coyoacánEs una colonia cercada al sur de la Ciudad de México. Colinda con El Parque, Prados de Coyoacán (ambas cercadas) y Canal de Miramontes. Contiene todos los servicios, escuelas, parques privados y vigilancia.

Javier Gress Monzón“Tengo 23 años viviendo en esta zona. La relación entre todos nosotros es pacífica, converso con varios: con los que salen a correr, vecinos cercanos a mi casa, más con los que tienen mascotas ya que compartimos más cosas y hemos entablado un muy buen compañerismo. La única colonia con la que tenemos relación es con El parque, pues estamos conectados por una puerta. Existe un convenio entre los habitantes de permitir el libre acceso entre ambas zonas, pues gozamos de espacios de recreación. La decisión de controlar la entrada y salida de las colonias se remonta a hace 15 años, cuando se desató una gran ola de delincuencia, se metían a robar las casas y los coches simplemente desaparecían. Comenzaron a cercar calle por calle, hasta que todos nos pusimos de acuerdo para hacer lo mismo, simplemente la razón fue conservar la seguridad”.

“la clasE rica Es mUy Egoísta, Es Un sEctor qUE crEE qUE con donar para la constrUcción dE bibliotEcas sE lEs pErdona El ViVir tan opUlEntamEntE”.

53www.marvin.com.mx

santa FE pUEbloPueblo Santa Fe es un conjunto de barrios ubicado a un costado de la carretera federal México – Toluca. Se encuentra ubicado a escasos kilómetros de City Santa Fe y Bosques de las Lomas, consideradas dentro de las colonias más ricas del país. Se trata de un pueblo fundado en el siglo XVI.

Gregorio Ramírez González“El Jarocho”Es obvio que no todos nos llevamos bien, pues nos roban; dejamos las cosas sobre la calle pensando que mañana las veremos y cuando nos damos cuenta ya no amaneció. Pero intentamos jalar parejo, vivimos aquí todos y tratamos de hacer las cosas lo mejor posible, cuando surge un problema allá vamos para solucionarlo en conjunto. Recordar que los ricos de Santa Fe nos ven como inferiores es algo que se resiente. Le he dicho a mucha gente que si tuviera la oportunidad yo ya no estaría viviendo aquí, sino en las Lomas, Polanco o Satélite y tener a sirvientes a tu completa disposición; llevaría a mi familia a Cancún o a Cozumel… Pero eso no va a pasar, vivimos aquí con los pobres porque somos pobres, allá están los riquillos.

Es gracioso pensar que entre nosotros también hay categorías. Por ejemplo, vemos a un cuate que está más abajo que nosotros (N. Del E; dice mientras señala a un hombre tirado sobre la calle) pero no nos burlamos de él porque caeríamos en la misma discriminación. Hace algún tiempo era un joven muy activo, cargaba 2 o 3 costales sobre su espalda; ahora, con un balazo, y hasta fierros –perdón por la palabra– en las nalgas, el pobre sólo se la pasa tirado en la grava. Los más picudos de la manzana son quienes nos dirigen, porque aunque no lo parezca no vivimos como animalitos. Ha llegado gente a prometernos una mejor calidad de vida a cambio de favores políticos, sin embargo, ya no les hacemos caso porque nunca hacen nada y seguimos viviendo como siempre. Regularmente no nos dejan pasar hacia el centro de Santa Fe, si voy con mi camión el retén me detiene. Sólo está permitido el acceso a pura gente de categoría, nosotros no podemos ir pero ellos sin problema pueden venir para acá. Nunca les hacemos el feo porque todos somos hijos de Dios, pienso yo, aunque los otros se sientan superiores a nosotros por su dinero. Nosotros fuimos los primeros en habitar todo este lugar. Yo llegue aquí de chavito, aquí me crie y me traje a mi novia y aquí nacieron mis 'changos'. Yo soy más de aquí que de allá; los señores más antiguos ya se

murieron, sólo quedan unos 10 o 20, pero todos hacemos lo mismo: luchamos por nuestra vivienda. Ha venido gente que quiere invadir, por ejemplo los paracaidistas y la asamblea de barrios, un grupo muy pesado. Si vienen ahorita y dicen que se van a quedar, se desata un verdadero conflicto. No hace mucho tiempo se plantaron en la glorieta, la gente se dio cuenta y reclamaron sin ninguna respuesta, no sé, lo más probable es que hubo dinero de por medio. Pero no hay problema, todos nos queremos, nosotros somos más jodidillos, y por ello nos tienen aquí encerrados y escondidos. No vivimos como los de la “lana”, no nos vemos como ellos, esa es la verdad y no podemos hacer nada. El gobierno y los empresarios han venido a ofrecernos dinero por nuestros terrenos, quieren construir vialidades y edificios. ¿A ellos qué les cuesta? Si quisieran podrían comprar la colonia completa, sólo quieren que firmes un contrato, te dan el dinero y se quedan con tu propiedad, algo que mucha gente no va a hacer.

col. santo domingoEsta colonia es muy joven, hace 40 años fue habitado por gente proveniente de otros Estados. Ubicada al sur de la Ciudad, entre Eje 10, Av. Imán, Av. Aztecas y Delfín Madrigal. A escasos metros de Ciudad Universitaria.

Verónica Patricia Díaz Morales"Vengo de un pueblo muy chico llamado La Grandeza, ubicado en el estado de Chiapas. Hace un año que llegué a la Ciudad de México para trabajar y vivir cosas nuevas; ha sido una experiencia muy grata, pues conozco a mucha gente y me he hecho de varios amigos. Me gustará decir que todas las personas son muy amables y tratan bien a la gente de otros Estados pero no es así, de repente puedes encontrarte con alguien que te insulte por tus rasgos físicos. Me instalé en la Santo Domingo porque la renta es más barata, allí vivimos varios primos y familiares. Durante todo el día el ambiente en las calles es muy animado, ponen música y la gente convive. Yo trabajo en la colonia Roma, y ahí no es así, todo es muy callado y oscuro, la gente es muy reservada. Es normal que mucha gente de mi pueblo se venga al Distrito o se vaya a Estados Unidos para ganar más dinero. Me parece que la solución para no salirse de sus casas sería la oportunidad de tener un negocio propio, pues allá se siembran muchas cosas. El gobierno podría ayudarnos más."M

“nosotros somos más Jodidillos, y por Ello nos tiEnEn aqUí EncErrados y Escondidos.”

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Vivimos en un país de alto contraste. Así de polarizado se encuentra su esquema social. Un pequeño círculo de ricos y un amplísimo sector de pobres en expansión. A pasos agigantados la clase media se va extinguiendo. Una sociedad contrastada, inevitablemente producirá una cultura contrastada, una en la que muchas voces se encuentran y distancian ante el peso de su contexto. En estas páginas nos concretarnos a la literatura nacional, en búsqueda de las diferencias regionales que un país tan característico como México ofrece. ¿Qué tanto contrastan la literatura hecha en el norte con la que proviene del sur del país?

¿En qué momento nos norteñizamos? ¿Cuándo empezamos a decir troca, en lugar de camioneta? ¿Cuándo dejamos que la carne asada se volviera platillo típico nacional? ¿Cuándo, las botas y sombrero se convirtieron en el atuendo tradicional? Las interrogantes se plantean más allá de fenómenos post norteños, literatura del narco, generaciones espontáneas o xenofobia banal. Pero sin duda, la literatura del norte de los últimos años se puede identificar por temáticas ligadas, cultural y socialmente, a su geografía. Prueba del ritmo y éxito que las plumas norteñas tienen actualmente, es el coahuilense Carlos Velázquez quién obtuvo el Premio Bellas Artes en la disciplina de Testimonio. Un logro más para la literatura norteña que

tanto ha acaparado la atención de la crítica y los medios. Para el autor de La marrana negra de la literatura rosa también es una oportunidad para ampliar sus registros escriturales más allá de la temática escandalosa, narcótica y casi porno que lo ha encumbrado. Como él, la lista de escritores que ha parido el norte del país resulta enorme: Edmundo Valadés, Élmer Mendoza, Jesús Gardea, David Toscana, Eduardo Antonio Parra, Juan José Rodríguez y Luis Humberto Crosthwaite. Nombres que han generado un legado que sobrepasa la circunstancias actuales de esa región de México, pues si bien es cierto que los temas a los que los escritores norteños recurren actualmente –y quizá por los cuales reciben mayor atención– están ligados

a la violencia y el narcotráfico, hay que subrayar

que el interior de su literatura sigue basándose en aspectos universales, indispensables para una buena narrativa. Sobre esto el periodista tampiqueño Manuel Juárez apunta: “El norte aún está de moda, pese a que la violencia se esparció por el resto del país. A consecuencia de la generalización de la violencia, la literatura se afilió y, pese a que el contexto de los libros sigue llevando al narcotráfico –por mercadotecnia–, las historias van a lo profundo. Los temas del norte se regenerarán sin que se evada la realidad. Hoy como siempre será importante la memoria literaria que se legue”. Federico Vite, también autor de Parábola de la cizaña (UAM, 2012), sentencia: “Los norteños no contemplan tanto, intervienen su territorio constantemente y eso se nota en sus libros: manejan un esquema realista que incide poco a poco entre obra y facto. Hablan de lo que les importa poniendo a sus territorios como ejes”. Mientras que la periodista hidalguense Guadalupe Gómez, afirma:

“La región norte es la que ha alumbrado el camino de

la literatura mexicana; en la tradición de escritores como Daniel Sada y Élmer Mendoza, plumas

como la de Carlos Velázquez, Luis Jorge

Boone y Julián Herbert destacan por contrariar los clichés de la violencia, el crimen, la prostitución y la corrupción.

No obstante, hay quienes voltean a otros sitios y con diferentes temáticas, como el zacatecano Tryno Maldonado. El trabajo del norte se caracteriza por extraer

visiones y posturas personales, pero incluyendo al entorno como un invitado más; Herbert se enfrenta a su pasado y al de su madre en Canción de Tumba, Velázquez te muerde la

conciencia con relatos como El alien agropecuario y La jota de Bergerac, mientras que Boone te extirpa la última gota de soledad a través de Las Afueras. Le preguntamos su opinión a Yuri Herrera, considerando que Trabajos del reino es una novela que aunque tiene a un compositor de narco-corridos como protagonista, jamás utiliza la palabra narcotráfico o sucedáneos en el todo el libro. Pese a ello, insisten en colocarlo en tal cajón de sastre, aun cuando su siguiente obra, Señales que precederán al fin del mundo, se remite a un planteamiento en clave simbólica acerca de la migración. Lo que sí, la frontera es un elemento fundamental y nos da una zona gris: la de escritores fronterizos o transfronterizos. “Diría que sí, el lugar es importante en la escritura, pero no define todo. Y sí, hay contrastes entre la literatura del norte y del sur, pero no es algo rígido: no comulgo con la idea de que la literatura de un lado o de otro sea homogénea, ni en estilo, ni en temas ni en calidad; además de que estas etiquetas tienen que ver sobre todo con la atención que se le presta a una región o a un tema en un determinado momento”, nos dice Yuri, y con estas palabras se abre una nueva puerta de reflexión.

T X T : : J U A N C A R LO S H I D A LG O Y PA U L M E D R A N O

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La actualidad cultural nos permite movernos por terrenos variados, pero no necesariamente separados. Autores que se encuentran en puntos grises de esta geografía. Por ejemplo, Tryno Maldonado –quien realiza una intensa promoción de su más reciente novela Teoría de las catástrofes– vivió un buen tiempo en Oaxaca, por lo que se aboca a reconstruir el conflicto entre la Appo y el Magisterio en contra del Gobierno, mismo que derivó en una especie de guerra civil. Maldonado se concentró para su escritura en Zacatecas, estado donde ha residido por largo tiempo. Esto nos lleva a pensar, ¿Tryno debería ser considerado un autor norteño por su residencia? ¿El asunto que trata la obra hace que lo consideremos una figura literaria del sur del país? También nos encontramos con el caso de de Julián Herbert –cuya educación es norteña pero él es de Acapulco– sobre el cual Nahum Torres señala: “Uno podría decir que no importa que él sea más bien norteño pero sería mentira, o más bien, habría que matizar: la mayoría de la literatura norteña tiene rasgos comunes que Herbert rompe. Es verdad, la geografía condiciona; estoy convencido de ello. Pero hay quienes dicen que también el género condiciona. Habría que señalar que se trata de una cuestión que los escritores del Crack intentaron dinamitar; tratar de desdibujar esa relación intrínseca, pero escriben en español; uno neutro, pero mexicano a fin de cuentas”. Y es que las líneas no sólo se trazan sobre tierra, no se puede negar que exista competencia entre las diferentes regiones en que se suele clasificar a la literatura hecha en México. Se trata de una situación compleja y multifactorial. Es ingenuo pensar en que exista un discurso único, por lo que para abordar esta zona de tensión nos viene bien consultar a distintos autores y periodistas.

“Pienso en literatura del sur mexicano e invariablemente pienso en poesía; me remonto a literatura del norte y pienso que hay mucho: cuento, novela, y poesía”, nos dice Nahum Torres –editor de Librosampleados–. Resulta fácil coincidir con él, en la historia de la literatura mexicana el sur ha sido fuerte semillero de poetas. Federico Vite, autor de Fisuras en el continente literario (Tierra Adentro, 2006), matiza esta perpectiva: “El norte se dio a la tarea de hablar de su pueblo, de contar las historias que les han cambiado la forma de relacionarse entre sí. El sur no ha iniciado esa explicación vía literaria. Allá poseen más interés por explicarse qué y cómo se mueven sus ciudades. Hay muchos más autores que en el sur en cuanto a narrativa, porque el sur de México está mucho más emparentado con la poesía. Es una región poética, hay una especie de tradición que los acerca más a la densidad poética pues. Quizá haya una forma mucho más natural de mirar con belleza ciertas cuestiones, pero los sureños no apuestan tanto por la narrativa. Creo que la mentalidad de los norteños tiene que ver con su entorno; poseen menos en cuanto a naturaleza que el sur, pero ambicionan más, en el sur no se ambiciona tanto: se contempla el mundo y se da cuenta de eso mayoritariamente en versos”. Allí está la producción de José Carlos Becerra, Jeremías Marquines, Ángel Carlos Sánchez, Óscar Oliva, Juan Bañuelos y Jesús Bartolo. Otro tonalidad que podemos encontrar nos la brinda Xalapa, donde se lleva a cabo el Hay Festival, un festejo internacional de las letras, que sirve de marco para que se presente un número especial de la revista Granta en español dedicado a México. Lo llamativo de la publicación es que ofrece a una serie de escritores que se deslindan de aquellos que escriben sobre narcotráfico y violencia. ¿Una respuesta ante el predominio del norte? Allí están autores de diferentes generaciones deslindándose de los temas y registros que últimamente han relacionado al país con las cuestiones de la delincuencia organizada, la violencia y el tráfico de estupefacientes. Entre estos disidentes se encuentran: Hugo Hiriart, Valeria Luiselli, Pablo Soler Frost, Álvaro Uribe, Verónica Murguía, Mario González Suárez, David Miklos y Guadalupe Nettel. El grupo es importante y tiene calidad, pero en ningún sentido representan “La otra cara de las letras mexicanas”, como nos quiere hacer creer la publicación de origen inglés. Todos ya están insertos en el mercado con editoriales importantes (incluso alguno publicado por la misma revista). No se trata en modo alguno de talento emergente. Torres apuntala: “La literatura norteña (que no es lo mismo a la del norte) acapara la producción, mientras que la del sur es prácticamente desconocida, acaso la poesía tiene mayor promoción”. Pero Guadalupe Gómez apela a una perspectiva de futuro: “En Teoría de las Catástrofes, Maldonado se traslada a una tierra fértil con tendencia a cosechar la inestabilidad laboral: Oaxaca. El zacatecano toma de sí la experiencia ciudadana, muchos muertos, un gobernador excesivo, desapariciones y torturas. Maldonado ya no escribe de Golo y su cocaína, no compila escritores, sino que se arriesga a narrar una historia digerida por el odio mediático, la sociología del riesgo, el poder del sistema y el caos como única medida. Si los del norte se muestran desfachatados y severamente reales, la literatura del sur que está gestando Tryno se torna elegante, una literatura que aborda tres tiempos, dos posturas, una especie de estudio desde la literatura con acciones del hoy”. El poeta Antonio Salinas opina que en el sur: “Nuestra idea de desarrollo permea en la cultura. Arriba está el progreso, abajo la pobreza. Esta fijación geográfica del arriba y abajo, arriba el norte, abajo el sur, influye en la literatura. No es tan difícil notar que en el sur hay muy pocos novelistas y los que son talentosos y disciplinados tarde o temprano acaban en lo que llamamos norte, es decir del D.F. para arriba, ¿cuál es la razón por la que los escritores del sur se inclinan más por la poesía? Es innegable que una de las razones de peso se llama frontera. Los jóvenes aspiran a ser ciudadanos de mundo. Mientras arriba nuestra frontera es vista con aspiraciones, abajo está la frontera dominada por el hambre y el atraso, y un gran novelista no puede ser tragado por los demonios de los que huye”.

UN ÚNICO MÉXICOA manera de conclusión, Gómez deja el optimismo por las obras por venir y acota el devenir con cierto halo de pesadumbre: “A pesar de que el norte y sur son muy distintos, podemos ver una apuesta por escribir sobre una crisis del proyecto de la modernidad –nacional y global–. Wieviorka asegura que la violencia es el resultado de la desarticulación de procesos sociales, entonces podemos decir que estos escritores no ven el final, sino el tránsito en el cual se desenvuelven protagonistas, personajes e historias específicas”. M

5 LIbrOsNOrteñOs

5 LIbrOssUreñOs

La biblia VaqueraCarlos Velázquez

Balas de plata Elmer Mendoza

Tierra de nadie Eduardo Antonio

Parra

Trabajos del Reino Yuri Herrera

Canción de tumba Julián Herbert

Se está haciendo tarde (final en laguna)

José Agustín

Ojos que no ven, corazón desierto

Iris García Cuevas

Entrecruzamientos Leonardo da

Jandra

Fisuras en el continente literario

Federico Vite

BenzululEraclio Zepeda

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Han pasado 290 días desde que la Cineteca Nacional cerró sus puertas. Su ausencia no fue en vano, aunque sí resentida. Pensar en cine, de calidad, en la Ciudad de México, es pensar en este recinto que durante años le ha dado la espalada a cintas complacientes que pretenden vender más palomitas que historias o personajes. Esta postura se conjuga cada año en la Muestra Internacional de Cine, que en esta ocasión celebra su 56ª edición en un remodelado recinto, cuyas mejoras plantean nuevas posibilidades para el cinéfilo. Desde un espacio para proyecciones al aire libre, una videoteca digital con 25 cabinas de revisión, hasta la completa remodelación de las salas, el proyecto representa una ambiciosa respuesta a la necesidad de mejores espacios para el disfrute del cine. Pero todo esto no puede sostenerse sin una gran programación. Aquí recomendamos cinco cintas que se podrán disfrutar durante el mes de noviembre en el marco de la Muestra Internacional de Cine.

CosmópolisDir.: David Cronenberg Necesitamos un corte de cabello.

En mundo al borde del caos, donde el delicado equilibrio es sostenido por algo tan frágil y abstracto como el dinero, Cronenberg encuentra su nuevo universo. No toma mucho tiempo entender qué nos quiere decir este director (uno de los mejores que existen actuamente), el mensaje no es el punto, o mejor dicho no es el destino. Sino que es el cómo lo interesante, es en el trayecto donde se encuentra el fin, quizás es por esto que la cinta resulta anticlimática; pero claro esto no es sorpresa, Cronenberg nunca ha pretendido crear picos, sensaciones de cierre, o hablando francamente: narrativa. La cinta transcurre en una limosina, extensión metafórica –más no sutil– del personaje principal, un millonario (interpretado por Robert Pattinson) que lo tiene todo, lo único que necesita esta joven y vacua figura es un corte de pelo. Así, en un hecho tan banal, como la propia cultura que el director critica en la película, encontramos la única motivación narrativa de la cinta. El trayecto es largo y la vida (la historia) es el trayecto. Los personajes aparecen esporádicamente; con malas noticias, a hacer negocios, a tener sexo, o a realizar exámenes de próstata… Cada uno se presenta con un monólogo filosófico y pesado, cada uno de ellos es recibido con la misma mueca congelada de un nombre lleno de todo, vaciado por lo que el dinero le ha permitido obtener. Cada suceso que ocurre dentro del auto es enmarcado por un mundo frenético, un mundo desbordante de carencias. Así, esta cinta nos presenta a un universo familiar, –intrínsecamente imperfecto– a través de unos ojos muertos y que ven, desde una ventana de “lujo”, al universo arder.

la CineteCa naCional abre sus puertas el 7 de noviembre, Con la presentaCión de devoCión, un tributo a Cintas emblemátiCas del Cine mexiCano a Cargo del Cineasta Emilio maillE, y Con músiCa del Compositor michaEl NymaN.

MODERNA

CLÁSICAT X T : : J I M E N A G Ó

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amourDir.: Michael Haneke ¿Qué es el amor?

Inteligente, íntima, emocional y desgarradora. Esta cinta examina de manera fresca lo que significa el amor. Una pareja de retirados profesores de música vive una feliz existencia, su interacción tiene el perfecto ritmo que sólo se consigue después de muchos años de vida compartida. Viven la vejez perfecta, lúcida y cómoda, pero el tiempo no perdona y somete al cuerpo y mente a la decadencia que cada uno de nosotros ha de experimentar. Anne, (la esposa) se enferma, su mente comienza a ceder y poco a poco se desvanece en un cascaron inútil. Su esposo, se encuentra ante la desaparición de su amada y quizá de su amor en sí. La abstracción del término, tan relajadamente usado en canciones y poemas, es analizada ante la separación del ser amado y el amor. ¿Dónde vive este sentimiento?, ¿en lo amado?, ¿en el que ama? ¿Puede el amor sobrevivir sin alguna de estas partes? Haneke plantea estas interrogantes con maestría y logra de manera orgánica matizar la complejidad del sentimiento, creando seres enteros, personajes cuya profundidad no se ve mellada por sus circunstancias narrativas.

gebo et l’ombreDir.: Manoel de Oliveira

Pobreza universal.

103 años tiene Manoel de Oliveira, más de la mitad de ellos se los ha dedicado al cine. Basada en una obra de Raul Brandão, la cinta es un viaje

al pasado –narrativa y técnicamente– que cuenta la historia de una familia de principios del siglo XX, conformada por padre, madre y un hijo ausente

que eventualmente regresa a casa. La pobreza y los lazos familiares son el eje de esta cinta, cuyo ritmo y estructura resultan refrescantes y,

sorprendentemente, relevantes. Prueba de que el buen cine ha de ser universal y por lo tanto, no puede caducar. El ritmo y estilo de Manoel nos

recuerda a una época cinematográficamente distinta, cuando las audiencias eran más pacientes y no estaban acostumbradas a la pesada inmediatez de

la modernidad.

Cesare deve moriréDir: Paolo y Vittorio TavianiArte como libertad.

Las tragedias que Shakespeare plasmó sobre papel y escenarios, permanecen como algunos de los retratos más certeros de la psique humana que el arte ha tenido a bien producir. En su obra podemos encontrar rasgos y situaciones universales que no sólo pasan las pruebas del tiempo, sino que en su infinita generosidad permiten ser moldeadas a través de la historia. Con la obra de Julio César como vehículo, los cineastas Paolo y Vittorio Taviani documentan la vida en la prisión de máxima seguridad de Rebibbia, donde los presos se encuentran en el proceso de montar la clásica obra. El resultado es un documental honesto y analítico, donde el arte resulta metáfora y método de rehabilitación.

los mejores temas Dir.: Nicolás Pereda Distancia emocional.

En un híbrido entre documental y ficción, Pereda une sin dificultad estilos directos y honestos con la ayuda del elemento esencial de toda narración, una anécdota simple. Un hombre abandona su hogar y familia, años después regresa. Su hijo y esposa lo reciben con recelo y se quedan con ganas de una explicación. Narrativa cruda y humana, apoyada de creatividad. En esta cinta se encuentran guiños a tradiciones narrativas teatrales y cinematográficas; como herramienta innovadora vale la pena mencionar el hecho de que un sólo personaje es interpretado por dos actores. Un cinta valiente, que ve los límites y se ríe de ellos, una apuesta para el cine que se rehúsa a ser complaciente, a los directores que creen que aún hay cosas nuevas bajo el sol o al menos nuevos soles para iluminar a las viejas cosas. M

Cesare deve moriré. Entrevista con directores.www.marvin.com.mx/mas-cine

FOTÓGRAFOS fernando y gerardo montiel klintASISTENTE DE FOTO roberto Corona

PRODUCCIÓN yamily CHiQUiniMAQUILLAJE gabriel garCÍa

TALENTO el CHá! (Javier ramirez) y veSSPa (rodrigo barba, feliPe madero, PatriCio dávila, roQUe falabella, JoSé Pablo ibarra)

a d i d a s i c o n s

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1960sLa banda conocida como The Quarrymen

cambia su nombre a The Beatles, un par de años más tarde adidas lanza el

modelo Samba. En 1969 se toma la icónica fotografía de Abbey Road, un año antes

adidas lanza el modelo Gazelle.

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GAZELLE

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SL

1970sEn el 70 adidas estrena el modelo Dragon, ese mismo año The Beach Boys, lanzó Sunflower, su álbum número 16, que años más tarde llegaría

a considerarse como uno de los mejores 500 discos de todos los tiempos.

Dos años después lanzarían Carl and the Passions ("So Tough") , difícil álbum que no logró sobreponerse del todo al cambio de integrantes.Más éxito tuvo adidas en el 72 con el lanzamiento del modelo SL.

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1980sMichael Joseph Jackson lanzó 1982 el disco

Thriller, dos años más tarde ese disco lo llevaría a ganar 9 premios Grammy, el mayor número

obtenido por un artista hasta el momento. adidas presentó dos modelos que capturarían (al mismo grado que el estilo del propio Jackson) el estilo

de la década: Beckenbauer y LA Trainers.

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LA Trainners

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CÓMIC

Twitter: @RoxxxxyLove

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l heavy metal o rock pesado es uno de los géneros del rock que más sub categorías tiene. Es en sí mismo una enorme caja de contrastes en la que

caben igual el black metal –de temática antirreligiosa– y el metal cristiano; el death metal “arcaico”, ríspido y gutural y el death melódico; el speed y el doom. Es en éste último donde podemos diseccionar la naturaleza contrastante del género; su mera existencia contrasta con la idea generalizada que se tiene del metal. Pensar en música rápida con gritos o voces guturales, es quizá la manera más común de entender el metal. Sin embargo, el doom es lento, mientras más mejor; se toca con instrumentos afinados en tonalidades graves, no requiere ajustarse a un temario lírico determinado y tiene una enorme ductilidad que le permite adherirle varios elementos. En éste hay contrastes tan marcados como meter voces femeninas complementadas por voces guturales (gothic doom) o tener bases musicales lentas y pesadas acompañadas de experi-mentaciones sonoras e instrumen-tales (avant garde doom); así el doom goza de variadas preparaciones e ingredientes. Sin embargo, el resultado ha de ser siempre el mismo: como un trago de cerveza negra de alta graduación que deja una capa de deliciosa amargura en cada centímetro de la garganta que recorre. El sabor es fuerte y no apto para cualquier paladar, es por esto, y por su afinación extremadamente grave (a veces en Do), que el doom aún es considerado de culto, a diferencia de sus primos hermanos el thrash, black, death o clásico, géneros que gozan de aplausos en todo el mundo. Sobrevive porque rasca las costras del penar y la desesperación de las paredes de la insalubridad sonora, paredes dentro de las cuales todos vivimos alguna vez. Cualquiera que esté familiarizado con la pintura El Grito podrá imaginarse esa expresión como la máxima gloria en el contexto doom. Se trata de arte puro, magia oscura y un halago, no es música para las masas, su éxito no se mide en estadios sino en la oscuridad, donde irónicamente busca un hilito de luz, que el encanto de lo tétrico brote y se convierta en sutileza sonora, todo para generar empatía con el escucha. La banda rusa Scald por ejemplo incorporó un maravilloso solo de campanas en el tema “Ragnaradi Eve”. Puede parecer excesivo o fuera de lugar, pero en los confines de esta música esos contrastes son como brotes de hierba en tierras muertas. Existe, muchas bandas doom que tienen calidad suficiente para ser llamadas buenas. Un puñado o tal vez una medida

aún más pequeña han colocado sus nombres en la mirilla internacional. Candlemass, Cathedral, Solitude Aeternus, My Dying Bride y en lo último de

su discografía Celtic Frost, son nombres que no están enterrados tan dentro del subterráneo y han hecho que el género provoque la atención suficiente para no desvanecerse en el olvido. Bandas que han demostrado que tocar lento requiere de una enorme capacidad de entender lo que se hace, para transmitirlo en un formato que no sea

aburrido y desangelado. En contraste, algunas bandas que practican por ejemplo el drone doom añaden la pesadez del género a la característica pared de sonido generada por el bajo de las bandas drone. Es música que puede ser muy repetitiva pero que está diseñada para sentirse físicamente. Un buen ejemplo de esto puede ser Sunn O))). Candlemass por otro lado, es una de las bandas donde el contraste dentro del género queda más claro. Desde su disco Epicus Doomicus Metallicus –un clásico del metal en general– y hasta hace apenas algunos años, los suecos fueron los reyes en contrastar la penuria dolorosa del doom con una voz aguda. Aquella primera placa contó con la participación en la voz de Johan Langqvist, aunque fue con la llegada del segundo vocalista, Messiah Marcolin, que el doom ancló su nave y demostró que también se podían cantar falsetes en medio de las notas gravísimas que escribía Leif Elding. Curiosamente, así como existe el Big Four del thrash también existe un llamado “Peaceville Three” que tiene que ver con la nebulosa Inglaterra. A principios de los 90 surgieron Paradise Lost, Anathema y My Dying Bride. Todas eran bandas del sello Peaceville, todas hacían doom y fueron muy famosas en su momento. Y siguen vigentes, sólo que un par han variado su acercamiento doom hacia otras posibilidades sonoras: Paradise Lost ahora hace algo muy parecido al pop gótico y Anathema es cada vez más una gran banda de rock progresivo con tintes

oscuros. ¿Contrastante? Por supuesto. Basta escuchar al Anathema de Serenades (1993) y contrastarlo con el sonido de Waether systems, su más reciente larga duración para entender el concepto “contraste” en el seno de una banda doom.

El doom metal se mantendrá por muchos años más como un sub género “chico”. No tiene los elementos necesarios para acce-der a las grandes ligas del emporio del entretenimiento, y es muy probable que si algún día los tuviera, el mismo público doomster se las arreglaría para que no sucediera. Es el tipo de música que necesita estar en las sombras para sobrevivir, es algo así como una alternativa subterránea dentro de un enorme compuesto de bandas y subgéneros.

Digamos que el metal en general es un género que se puede comparar con una casa de tres pisos. En el penthouse viven los grandes consagrados como Metallica, Megadeth, Black Sabbath, Iron Maiden, Judas Priest… En el segundo piso viven las bandas que aspiran a llegar ese nivel: Slayer, Mastodon, Opeth, Helloween, Nightwish… En la planta baja viven infinidad de bandas de culto, algunas que ya se establecieron pero que no han podido dar el brinco hacia el segundo piso con balcón: Amon Amarth, Black Label Society, Sabaton, Overkill, Testament y muchísimas más. Y finalmente en el sótano viven, todas las bandas doom. Irónicamente una de las bandas más exitosas y famosas, Black Sabbath podría fácilmente ser catalogada como doom. M

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e dice que para disfrutar una película, el espectador debe entrar voluntariamente en la suspensión de la incredulidad que construye su

narrativa. Sabemos que lo que vemos en pantalla no está sucediendo realmente. Nadie muere de verdad. No existen los príncipes azules. Nadie tiene súper

poderes. Todo es actuado. Pero al ver una película entramos en un pacto de verdad en el que estamos dispuestos a creer todo lo que sucede dejándonos llevar por su trama, muchos recordarán la frase publicitaria de la adaptación cinema-tográfica de Superman de 1979 que decía: “

creerán que un hombre puede volar”. Sin embargo, cuando en una película se evidencia a sí misma como una mera fabricación con elementos malogrados que rompen este “pacto de verdad” –como pésimas actuaciones, micrófonos que se

entrometen en la escena, sombras de los técnicos reflejadas en las paredes, efectos especiales de cartón, etc.– es mucho más difícil entrar en complicidad con la trama. Es en ese momento cuando el intento de sumergirse en la historia es abandonado del todo por el espectador y comienza a reírse de la ineptitud de la realización fílmica. Y a mayor grado de torpeza cinematográfica, mayor es la distancia que se tendrá suspendiendo la incredulidad. Estamos antes una mala película. Pero he aquí una sublime contradicción, hay películas tan malas tan malas, que por derecho propio terminan siendo buenas. Estamos hablando aquí de películas que existen en el extremo opuesto de la curva de Bell: si en uno encontramos a El Ciudadano Kane, en el otro estará El Plan 9 del Espacio Exterior. Si por un lado está Historia de Tokio, en el otro seguramente hallaremos After The Last Season. El chiste para muchos de estas películas “tan malas que terminan siendo buenas” radica en el hecho de que en lugar de reírnos con ellas nos reímos de ellas, gracias a su supina estulticia cinematográfica. El libro de Randy

Dreyfuss y los hermanos Medved The Fifty Worst Films of All Time (And How They Got That Way) publicado en 1978 fue el primero en darse cuenta de estos antivalores. Y serían también los hermanos Medved los primeros en declarar que Plan 9 del Espacio Exterior era la peor película de todos los tiempos en su siguiente libro titulado The Golden Turkey Awards. Lo cierto es que después de estos seminales libros de los Medved la apreciación por el cine “tan malo que termina siendo bueno” se ha ampliado pero también se ha confundido y tergirversado. Sobre todo en estos tiempos postmodernos que vivimos en donde varios cineastas tratan de replicar esa incompetencia de manera consciente. Aquí, nuevamente sucede ese hecho del rompimiento del pacto de verdad al intentar hacer algo malo intencionalmente. Podría parecer una contradicción, pero el hecho

es que las películas consideradas hoy día los ejemplos más perfectos de “cine malo/bueno”, filmes como la mencionada Plan 9 del Espacio Exterior, Manos: The Hands of Fate, Troll 2, The Room, After The Last Season o Birdemic, no se propusieron ser malas en un principio. Son resultado de un fracaso total y completo en lograr lo que se proponían, pero cuyos autores firmemente creyeron que habían cumplido a cabalidad. Tomemos por ejemplo el caso de la película The Room, dirigida en 2003 por Tom Wiseau. Concebida como un melodrama intenso alrededor de un triángulo amoroso formado por el protagonista, su prometida y su mejor amigo, la película comenzó a ser alabada en ciertos sectores que no paraban de reír antes las evidentes fallas narrativas y sobreactuaciones. Con el tiempo la película ha alcanzado niveles de culto al grado de hacerse funciones especiales con cines repletos. Al ver el efecto causado en el público, un avergonzado Tom Wiseau – el director, productor, guionista y protagonista de la película– comenzó a declarar que realmente había concebido a The Room como una farsa desde un principio, lo

cual queda evidentemente desmentido tras ver su película. Un accidente feliz como diría Bob Ross, del cual el cine tan malo que termina siendo bueno está plagado. Y que a todas luces es imposible de reproducir de manera consciente. Otro buen ejemplo de ello es el estupendo documental Best Worst Movie de Michael Paul Stephenson, centrada en Troll 2 de la cual Stephenson fue protagonista siendo niño. El documental nos presenta como a pesar de ser una película vilipendiada por su completa y evidente estupidez, siendo celebrada precisamente por ello, su

director el italiano Claudio Fragasso cree sinceramente que hizo una buena película de horror. La celebración de este contraste cinematográfico se ha visto en series de televisión como Mystery Science Theatre 3000 o en películas como Ed Wood o El Fantástico Mundo de Juan Orol, y resulta al final de cuentas un recordatorio de que la basura de unos termina siendo el tesoro de otros, reservada para aquellos dispuestos a convertirse en pepenadores cinematográficos, que sepa diferenciar la verdadera basura fílmica, de esa basura maravillosa.

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El terror a la hoja en blanco, el miedo al vacío y la compulsión de ocuparlo todo, ha llevado a artistas en distintas épocas y contextos a rellenar la página, canvas, o muro con un sinfín de figuras y detalles. Asesinando efectivamente y afirmando su propia materialidad.

T E L M E x I C A S y S A L v A T R u C H A S“Natividad Salvatrucha”, “Rituales de los TELMEXicas” o “Narco Night Watch”, son algunas de las obras de Óscar de las Flores, salvadoreño

que huyó de su país debido a la guerra civil y ahora reparte su tiempo entre Canadá y México. Sus cuadros, inspirados en la estética grotesca de Goya, tratan temas actuales con una técnica conocida como “horror vacui”, o “miedo al vacío”, muy frecuente en los grabados e ilustraciones del medioevo, que se caracteriza por no dejar ningún espacio en blanco en la obra, llenándola hasta el mínimo rincón con intrincados detalles. En una abigarrada superposición de formas y personajes, los dibujos de Flores, en tinta sobre papel, no ofrecen ninguna escapatoria al espectador, obligándolo a ver la realidad de Latino-américa de frente, las injusticias y “la inmoralidad” –como la

llama Óscar– contemporánea. Los artistas han utilizado frecuentemente el “horror vacui” para realizar comentarios y críticas ingeniosas de la sociedad de su época. Por ejemplo, Jerónimo Bosch, El Bosco, en “El jardín de las delicias” (1490), o Pietr Brueghel, El viejo, cuyas escenas describen el vicio y la virtud humana con humor y saña implacables, tales como “El combate entre don carnaval y doña cuaresma” o “El triunfo de la muerte”, donde puede verse una batalla sangrienta.

“ Q u E R í A S A B E R S I D I O S E x I S T E ”Además de nuestros sucios pecados, hay otra frontera que ha sido explorada con el detalle obsesivo del “horror vacui”: la parte invisible del mundo. Pablo Amaringo (1946-2009), chamán y artista peruano, descubrió su talento para dibujar tras una enfermedad del corazón que lo dejó postrado un par de años cuando era adolescente. Empezó dibujando en pedazos de cartón con lápiz, pues no tenía los recursos para comprar papel ni pinturas, a veces, incluso usaba el bilé de sus hermanas. Después de que él mismo se curó con ayahuasca, Pablo se formó como chamán y luego viajó más de seis años por la selva amazónica sanando a la gente. Sin embargo, decidió dejar el mundo de los espíritus porque, según él, su vida corría peligro. Entonces se dedicó a pintar y a enseñarles inglés a los lugareños, hasta que dos extranjeros lo descubrieron y lo animaron a pintar las visiones que había tenido en su época de curandero, cuando tomaba ayahuasca cada noche. Muchos de sus cuadros están superpoblados de personajes humanos y fantásticos, extraños animales de poder

y naturaleza, así como de figuras geométricas y colores hipnóticos, parecidos a los cuadros de los huicholes, que celebran las visiones del peyote. Sus imágenes buscan transmitir el conocimiento obtenido de la ayahuasca que “enseña cómo debe comportarse, cómo debe estar con los humanos siendo humano”. Según sus propias palabras, Amaringo se inició en eso “porque quería saber si

Dios existe. Me he metido en otras cosas pero no me convencían. Ahora sé que Dios existe, es imposible que no exista ”.

La utilidad de la nada es el título de un verso del Tao, porque quizá al principio hay que explorar las cosas y su existencia, como en los ejemplos anteriores, pero después es necesario despojarse de todo para descubrir realmente la utilidad y presencia de los seres y los objetos. Tal vez descubrimos más de ellos cuando podemos observar su ausencia.

E L P A D R E D E L v A C í Oyves Klein, un nombre que equivale a la vanguardia, la espiritualidad, la esencia del arte moderno y postmoderno, y a mucho, mucho color azul. Creador de su propio tono de azul, el IKB: International Klein Blue, eligió hacer pinturas monocromática en ese tono, ya que lo considerada el color más abstracto, “todos los colores provocan asociaciones de ideas concretas, mientras que el azul recuerda a lo mucho el mar y el cielo, lo más abstracto que hay dentro del mundo de lo tangible y lo visible”.

Por supuesto, no fue el único que exploró el poder de lo monocromático. En 1918, el suprematista ruso Kazimir Malevich, había presentado su obra “Cuadro blanco sobre fondo blanco” con el fin de transmitir su fe en que el socialismo liberaría al hombre del materialismo, encaminándolo hacia el reino de lo espiritual. Malevich resumía su filosofía como la supremacía del sentimiento y la percepción pura en la expresión pictórica, como el momento cuando “el infinito, el espacio libre de lo insondable, se abre frente a ustedes”. Klein intentaba que el espectador sintiera

la existencia en vez de sólo razonarla a través del arte figurativo. Promotor del “arte inmaterial”, organizó en 1958, la “Exposición del vacío”. Tres mil personas hicieron fila para asomarse a la galería Iris Clert en París, sin saber que dentro les esperaban salas vacías, enteramente pintadas de blanco e iluminadas con una tenue luz azul. Sí, llovieron quejas.

Z A P A T O S I N v I S I B L E SEn la bienal de Venecia de 1993, Gabriel Orozco presentó una obra bastante fácil de transportar: una árida e insolente caja de zapatos vacía. Para él, esto era un comentario sobre el lugar que le dieron para exponer su obra, un “espacio en un espacio en un espacio”, dice en un audio que puede escucharse en la página del MoMa. Para los espectadores, la caja es desconcertante (y eso que ya tenemos digerido a Duchamp) y las reacciones que provoca, extremas. Un reportero británico pasó un día completo en la Tate al lado de ella para enterarse de sus aventuras. Así, vio cómo la pateaban, le tiraban kleenex sucios y envolturas de chicles o la ignoraban. Al parecer, con su sola presencia, la caja vacía (aparentemente inútil) logró emanar más que aire y provocar aún más.

H O W T O D I S A P P E A R C O M P L E T E L yLo menos que se puede decir sobre Laurie Parsons es que es un poco anticuada. No tiene pretensiones, no es protagónica, no quiere brillar ni ser famosa. De hecho al momento de escribir estas líneas, Laurie Parsons ya ha desaparecido del mundo del arte. Empezó como muchos, presentando ready-mades de objetos que encontraba en las calles de Nueva Jersey. Rápidamente, alcanzó cierta fama y reconocimiento pero conforme se vendían sus obras, Parsons comenzó a sentirse incómoda y pidió a sus agentes que dejaran de ofrecer sus trabajos. Cuatro años después, tras algunos trabajos que consistían en observar la participación de la gente y las interrelaciones humanas (vivió unas semanas en una galería alemana, trabajando en un hospital psiquiátrico y conociendo a los habitantes de la ciudad), Laurie deja por completo el mundo del arte para dedicarse a la escritura, el trabajo social y la espiritualidad. En adelante, jamás volverá a mencionar su oscuro pasado de artista y así fue como se convirtió en una especie de negación del arte, una especie de Bartleby que renunció a todo para volverse a sumergir en esa espesa nada del anonimato. ¿Arte? “Preferiría no hacerlo”, y quizá ésa sea su obra maestra.

BAJO PRESUPUESTOT X T : : H U G O G A R C Í A M I C H E L .

Columnista de Milenio Diario y director de La Mosca en la Red. Facebook: /hgmichel

OFF THE RECORDT X T : : J U A N M AYA .

Periodista de rock y escritor de ficción.

Siempre he sostenido que el arte no es una cuestión de competencia. Quien pinta un cuadro, redacta un poema o compone una sinfonía debe hacerlo, pienso yo, a manera de expresión personal, sin más finalidad que la de externar, de manera auténtica y desinteresada, lo que tiene dentro de sí.

Tal vez se trate de una posición utópica o, peor aún, ingenua… y, creo que lo es. Porque en el mundo real, en este mundo en el cual la idea de competencia y de ser “el mejor” se les enseña a muchos desde pequeños, el arte no puede permanecer ajeno a ello. Por eso, el ideal del artista a quien sólo le interesa expresar, ha caído en desuso desde hace… ¿siglos? Decía Cioran que cinismo es ver las cosas como son y no como quisiéramos que fuesen. Desde ese punto de vista, hoy día el arte de la música es un terreno muy competido. Demasiado tal vez. Este sentido de competencia ha sido fomentado por la industria musical y ello se ve claramente en la existencia de las famosas listas de popularidad. Los medios y las empresas disqueras, aunque también los propios músicos, buscan a como dé lugar la posibilidad de alcanzar los primeros lugares. Para ello, la mayoría se olvida de escribir canciones como un medio de expresión y trata de conseguir que sus composiciones tengan ganchos comerciales, que posean coros pegajosos y letras simples que puedan quedar en el consciente o, mejor todavía, en el inconsciente de quienes las escuchan. El público se convierte así en un mero receptor pasivo de melodías simples y repetitivas que comprará con oligofrénica alegría. Por supuesto que para llegar a los sitios más altos de esos hit parades se da una competencia feroz, en la que se olvidan escrúpulos, amistades y purezas artísticas. El arte se transforma así en mera mercancía y pierde su esencia más preciada. Cuando era un adolescente, allá a fines de los años sesenta del siglo pasado, algunas estaciones de radio en AM solían producir programas en los cuales ponían a competir a algunos grupos de rock, contrastando a unos contra otros. Los más famosos fueron quizás el de Beatles contra Monkees en Radio Éxitos y el popularísimo Creedence contra Beatles (o Cridens contra bitles) de Radio Capital, en los que los radioescuchas llamaban por teléfono a la estación para votar por su agrupación favorita y ver cuál era la ganadora al final de la emisión. “¿Bueno, por quién votas?”, era la frase clásica de los locutores al responder las llamadas. Este burdo ejemplo de competencia muestra hasta dónde puede llegar la estupidez de ese concepto. La mera idea de contraponer, de contrastar a un artista frente a otro resulta por demás absurda. No obstante, esto se ha dado incluso en la literatura barroca española (Góngora contra Quevedo) o en las artes plásticas mexicanas (muralistas contra pintores de caballete), por mencionar tan sólo un par de ejemplos culteranos. El síndrome del Cridens contra Bitles permanece también en el rockcito nacional (habría que ver la mala sangre que existe entre muchos músicos mexicanos al referirse en forma despótica a sus “competidores”).El contraste puede ser positivo, cuando se usa para comparar diversas situaciones en busca de alguna conclusión. Pero si se utiliza como pretexto para impulsar la competencia, puede llegar a convertirse en un arma perversa. Así las cosas en este nuestro querido mundo. Bueno, ¿y usted por quién vota?

“¿Qué opinas del sexo sin amor?”, le pregunté a Carolina. “¡Qué rico! ¡Es sexo! “, me respondió sin titubear. Por aquella agilidad que caracteriza mi pensamiento, viajé 15 años atrás cuando Luisa, una amiga de la preparatoria me dijo, igual que Caro, cerveza en mano: “Quiero llegar virgen al matrimonio”. Teníamos 17.

Hoy tengo 34, pero Carolina es diez años más joven. No tiene reparos en hablar acerca de su bisexualidad o su disposición a entablar relaciones abiertas. Tres lustros atrás, mi amiga Luisa se sonrojaba cuando alguien mencionaba la idea de tener sexo en el asiento de atrás de un Cavalier (obvio, remontémonos a principios de los 90). ¿Y qué rayos tiene qué ver todo esto con el rock?A Carolina le gusta Carla Morrison y Enjambre. Palabras más, palabras menos, la letra de una de sus canciones favoritas de la primera dice: “Esta soledad/me está quemando las pestañas/ llenándome de telarañas/ y me pone a chillar”. De los hermanos Navejas, recuerdo: “Pero en cambio a ti te tengo/ mi fiel enamorada/sólo contigo me entretengo/ me vigilas a mis espaldas”. A Luisa, 15 años atrás, le fascinaba la Cuca: “Pues estaba yo pensando en caer enamorado/ pero la verdad quisiera ver tu certificado/ se te ve divina/ pero quién adivina/ si tu tienes la pucha asesina”. Y según recuerdo, también le gustaba mucho una de La Lupita que decía: “Tu(s) alma, cuerpo, nalgas, ojos/ ¡quiero, quiero!/ menéalo, préstamelo, aflójalo, pero sin amor”. Vaya cosas. Lo que en los 90 la juventud aparentemente sólo se atrevía a decir en canciones ahora se reconoce abiertamente mientras que el amor romántico se mudó a los terrenos de la literatura. Pero ese no es el único contraste. Apenas el fin de semana vi a The Hives en el Corona, también a Franz Ferdinand. Ambos iban impecablemente trajeados, igual que aquellos dandy que en los 90 nos sacaban ronchas cuando vestir las garras propias de un menesteroso nos hacía sentir la encarnación viva del grunge. Pésele a quien le pese, aplaudo que la mayoría (que no todos) de los cambios sociales apuntan la brújula hacia la inclusión y la libertad. Hace poco hablaba con un señor ya grande, sesentón, acerca de la homosexualidad. “No los entiendo”, decía él de la comunidad gay, “no soy tan moderno”. “En realidad”, le respondí, “eres más moderno de lo que crees. Si revisamos la historia, Grecia por ejemplo, lo verdaderamente nuevo no es la homosexualidad, sino la homofobia”.Abogo porque un día alguien muy joven pregunte: “¿Qué demonios era la guerra contra el narco?”. Significará que habrá quedado en el olvido.

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EL CUADERNO AMARGOT X T : : PA O L A T I N O C O .

Escritora. Twitter: @paolatinoco

Recuerdo con cariño las últimas conversaciones que sostuve con Daniel Sada. Algunas tratando de evitar que comiera cosas que no estaban permitidas por su médico (como chilaquiles o tortas de salchicha) a causa de la diabetes que padecía, y otras simplemente comentando los libros que iban

saliendo. ¿Qué se está publicando ahorita? Me preguntaba, y yo le daba la lista de libros de diferentes editoriales y los nombres de los escritores que iban apareciendo. Con algunos de ellos levantaba las cejas, con otros fruncía el ceño. En algunos casos se reía, pero el comentario que me hizo pensar en la palabra “contraste” fue su opinión acerca de ser escritor joven en México hace algunas décadas y lo que es hoy en día. Se ven muchos escritores peleando un lugar en la lista de solicitantes a las becas de Conaculta. Muchos de ellos con más de treinta y cinco años llenando solicitudes para conseguir residencias artísticas y sobre todo vemos que a esa edad (avanzados los treinta años) el gobierno que otorga esas becas los sigue considerando jóvenes. El problema no es la edad sino la falta de compromiso con la literatura. A esa edad, escritores como Octavio Paz, Juan Rulfo o Carlos Fuentes por mencionar sólo algunos, ya habían escrito grandes obras y sin duda más de tres libros. A esa edad ya eran escritores consagrados ¿y qué sucede ahora? La juventud entre muchos de los escritores importa para saber cuánto dinero se puede conseguir de premios, becas y apoyos institucionales para no tener un trabajo de oficina y tratar de conseguir viajes gratis con la medalla de escritor colgada en el pecho. El tema es que estos “jóvenes escritores” a sus treinta y tantos, tienen una pobrísima producción literaria comparada con las muchas becas en su haber. No es que Daniel no creyera que los escritores jóvenes tuvieran poco qué decir, los apoyaba a través de su taller literario, al que asistían personas de todas las edades pero en los últimos años tuvo entre sus alumnos a escritores de entre 20 y 37 años. Había que reconocer algo, sin embargo: Muchos de ellos estaban ahí porque sabían que cuando Daniel se entusiasmaba con el trabajo de alguno de ellos los recomendaba con editores y en más de una ocasión consiguió que les publicaran sus novelas o cuentos. ¿Qué querían los escritores de antes y qué quieren los de ahora? Los primeros, escribir grandes libros (aunque siempre ha habido de todo, eso hay que decirlo) los segundos, ser reconocidos, así sea por un libro malo. Alargar su estancia en la juventud a fin de poder seguir consiguiendo becas gubernamentales. Lograr que un libro los lleve a dar la vuelta al mundo, les proporcione premios (con dote, por supuesto) y cuando se haya terminado el beneficio de ese libro, ni hablar, ponerse a escribir otro.

C a d a cosa que existe en el mundo tiene su contraparte, una especie reflejo que perpetúa la imagen primigenia distorsionándola o, más precisamente, complementándola. Dichos contrastes nunca son tan evidentes como cuando vivimos en una Metrópoli, donde

la diversidad de personas y la cantidad de individuos es tan grande que sólo permite que las cosas se definan por sus contrastes: visto está que la forma más simple de aprehender la realidad es siempre clasificándola. Buenos Aires, como cualquier capital latinoamericana, es un ejemplo puntual de las abismales disparidades que existen entre sus habitantes, y no sólo por las escandalosas diferencias de clase y raza entre porteños, bolivianos, paraguayos y senegaleses, sino también entre los mismos argentinos. No es lo mismo vivir dentro de los límites de Capital Federal que en la provincia de Buenos de Aires: aquí la villa no se junta con el castillo. Hace unos meses fui testigo de un caso de notable ausencia de entendimiento. Tocaban en Niceto Vega –uno de los bares más cool de la escena musical– Los Mirlos, peruanos especialistas en cumbia amazónica bastante famosos debido a una recopilación llamada The Roots of Chicha: Psychodelic Cumbias from Peru hecha por unos franceses en Nueva York, lo que hizo no sólo que los hipsters locales volvieran los oídos hacía una música hace tiempo rechazada, pero que ahora es el epítome de lo jípiris-nice. En opinión de Jayce Clayton, “no se trata de una simple recontextualización. Ha sido una toma de conciencia de que ese rasgo poco elegante de la cultura peruana ha pasado a formar parte del diálogo global, incorporando guitarras, drogas, disparatadas modas de los años setenta, trágicos accidentes de avión y elementos retro chic”. Estoy de acuerdo. Cuando Los Mirlos salieron al escenario, un público compuesto principalmente por porteños –no muchos peruanos– se encendió por completo y adoraron a berridos a sus ídolos. Los Mirlos, que tienen toda la pinta de un grupo de boda de pueblo, se veían espantados e inquietos. El vocalista comenzó diciendo “los nenes con los nenes” y prosiguió con “palmas arriba, palmas arriba”, ante la total indiferencia de la gente. Nadie tenía ni puta idea de lo que estaba pasando, lo que volvía el evento morbosamente divertido. Empezaron tocando temas que nadie conocía y el concierto nacía muerto. Los infelices músicos experimentaban el trago amargo de la incomprensión hasta que tocaron el tema que popularizaron los franceses. El bar reventó y esa misma euforia fue la que los obligó a tocar su hit cinco veces. La historia se repitió con un par de temas que la concurrencia conocía. En esa estábamos cuando un pareja marginal se metió a empujones al centro de la pista. En un festival como el Vive Latino habrían pasado absolutamente desapercibidos, unos chicos banda del Chopo. En un lugar como Palermo y con la desafiante actitud de su apariencia, eran la viva encarnación de Lucifer.Tardé poco en acercarme al que se veía más macizo para preguntarle cualquier cosa y entonces que me di cuenta de que no iba preparado para que alguien le hablara. Iban a dar un show, sabiéndose diferentes en una ciudad racista, acomplejada e inhibida. Por toda respuesta obtuve una sonrisa triturada.Los Mirlos se fueron en hombros, contentos sin entender nada. Yo recordé que los extranjeros radicales, cueste lo que cueste, siempre vivimos en casa.

AGUARRACES PORTEÑAST X T : : R A FA E L T O R I Z .

Escritor y vagabundo.Twitter: @ninyagaiden

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AllelujAh! Don’t BenD! AscenD!Constellat ion R eCoR ds

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el primer track dura alrededor de veinte minutos. efectivamente, GsY!Be está de vuelta. Y lo hicieron con la misma discreción de sus composiciones mientras evolucionan. Parten de un silencio arreglado, propio de armonías cuyo conjunto respeta cada uno de los aspectos de la composición tal y como la escuchamos en la pista: una coalición instrumental que lo mismo desarrolla space-rock, drones categóricos, música de cámara, crescendos desenfrenados, y la habilidad para unir todo esto bajo un mismo sentido del entendimiento. de la misma manera que una orquesta, allelujah! moviliza los sentidos del escucha en todas direcciones debido al uso inteligente de cada sección del conjunto. en cierto sentido, resulta imposible extraviarse, cuando la pista para el despegue, el aterriza je y el plan de vuelo están tan claro. el conjunto de Montreal no ha perdido pista de la esencia que los mantiene juntos y allelujah! es tan devastador y grandioso como cualquier intento pasado de GsY!Be por cambiarnos la vida.

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BoB Mould / sIlVeR AGe / Me RG eVolver a las andadas. Regresar a los orígenes. no quizás a los orígenes más remotos, pero sí a esos otros que te dieron identidad. eso es lo que ha hecho Bob Mould en este silver Age, al retomar abiertamente el estilo de su segunda banda, sugar, luego de su paso primigenio por el legendario grupo post punk-pre grunge Husker dü. Con este, su décimo álbum en estudio como solista, Mould se ha olvidado de las experimentaciones electrónicas y bajo la formación del trío (con Jason narducy en el bajo y Jon Wuster en la batería) nos entrega un disco al estilo de lo que fue sugar, una agrupación potente, agresiva, ruidosa y grungera. temas estupendos como “star Machine”, la homónima “silver age”, el sencillo “the descent”, la semi psicodélica “Round the City square” o la apacible “First time Joy” son muestras del mejor Bob Mould, aquél que se asoma a sus raíces para disfrutar, a sus 52 años, de un floreciente rejuvenecimiento.

tXt: : HuGo GaRC ía M iCHel .

HusKeR dÜneW DAY RIsInG¿Existe la fórmula para mezclar el post punk con el rock pop de los años sesenta del siglo pasado? Husker Dü dio con ella y la reveló en este disco, su mejor trabajo.

suGaRcoPPeR BlueUn disco fundamental de principios de los noventa. Grunge y power punk con una sabia pizquita de pop y hasta algún guiño a los Pixies.

Foo FiGHteRsthe colouR AnD the shAPe¿La obra maestra de Dave Grohl y compañía? Difícil decirlo, pero esta poderosa y a la vez melódica placa se aproxima a ello.

tHe CHRis RoBinson BRotHeRHood / the MAGIc DooRRelat iVitY ente Rta inMent / s i lVe R aRRoW ReCoR dsal mando de los Black Crowes supo lo que significaba ser la estrella de todas las fiestas desde el tope de las listas de éxitos, justo en la época en que el grunge y las bandas de hair metal dominaban los canales de tV. los años han pasado, pero Robinson aún hace lo mismo: rock & roll en estado puro, con los pies hundidos en el blues, hierba deshebrada circulando en los pulmones y la mente extraviada en largos parajes sonoros (“Vibration & light suite”, por ejemplo, raspa los catorce minutos de duración) cuando lo correcto es hacerse de una gafas de pasta y beber mezcal hasta vomitar. Cierto, el ánimo hippie hace rato pasó de moda (¿acaso Blind Melon lo sepultó?), pero lo que Chris propone es estimular una especie de estado mental; vamos, ponerle el apellido “ina” al mezcal para encontrarse con la neblina violácea.

t Xt: : aleJandRo González Cast illo.

led zePPelinleD ZePPelIn IIIRobinson le debe harto aLed Zeppelin. Muchos de sus trucos los aprendió deeste disco.

JiMi HendRiXAxIs: BolD As loVe“Discúlpenme mientras besoel cielo”, decía Jimi, y miren que era trompudo.

tHe dooRsthe DooRsAquella lumbre que Morrison solicitaba encender permanece intacta en la mente de Chris.

Wild notHinG / noctuRne / CaPtuRed tR aCKs ¡oh la música independiente! el lo-fi como recurso, la ropa y su imagen estética, la depresión, el amor/desamor, grabar un disco y reflejar tu sentir; quizá no logres fama pero te haces leyenda de unos cuantos y así (con un poco de suerte) lograrás inspirar a otros a formar su banda. Éste es el contexto de Jack tatum, líder de Wild nothing, quien en 2010 entregó su debut, Geminí, lleno de referencias a the Pastels y My Bloody Valentine, o lo que es lo mismo, un cliché para la escena indie rock. nocturne su segundo lP, se siente como una obsesión a la perfección del pop; transcurre natural, con base a armonías orquestadas con sintetizadores y guitarras llenas de distorsión (suave) y romanticismo. desde la inicial "shadow" hasta "Rheya" las once canciones son enteramente disfrutables, sí algo tristes con onda-fiesta-ochentera a la donnie darko (pero menos dark). nocturne, tiene la cualidad de hacerte sentir bien, y después de todo para eso es la música.

t Xt: : Jas iel Villa .

ViolenstRueContemporáneos de la escena indie estadounidense, sonido e influencias similares, también editaron su segundo disco este 2012, sumamente recomendable.

tHe Radio dePt.PAssIVe AGGRessIVe: sInGles 2002-2010Pioneros en mezclar shoegaze/indie/new wave. Referencia inmediata para Wild Nothing.

eXloVeRsMothDesde Inglaterra, este año debutaron con esta belleza, que hará felices a quienes gustan de los grupos antes mencionados.

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RiCKie lee Jones / the DeVIl You KnoW / ConCoR dQuienes hace un par de décadas disfrutaron de ese espléndido disco de covers que es Pop Pop (1991), en el que Rickie lee Jones recreó con sabiduría una docena de canciones ajenas, sabrán gozar de nueva cuenta con este flamante álbum en el que la canadiense toma una serie de temas de gente de los tamaños de neil Young (“only love Can Break Your Heart”), los Rolling stones (“sympathy for the devil”, “Play with Fire”), Robbie Robertson (“the Weigh”), Van Morrison (“Comfort You”), tim Hardin (“Reason to Believe”), donovan (“Catch the Wind”) y otros para rendirles pleitesía de la mejor manera: con enorme sentimiento y profundo respeto. una producción fina y austera, así como interpretaciones contenidas y conmovedoras hacen de the Devil You Know una obra que en su modestia refleja su grandeza, así como la de una de las más grandes cantautoras de la historia del rock.

tXt: : HuGo GaRC ía M i CHel .

Cat PoWeRthe coVeRs RecoRDVersiones originalísimas y desnudas de cualquier artificio. Un disco austero, seco, esencial.

Patti sMitHtWelVeDe “Are You Experienced?” de Jimi Hendrix a “Smells Like Teen Spirit” de Nirvana, la Smith recrea doce temas en forma esplendorosa.

JaMes taYloRcoVeRsEl siempre grato estilo de Taylor adopta una docena de disímbolas canciones ajenas para hacerlas cálidamente suyas… y nuestras.

tHe tiGeR lillies / RIMe of the AncIent MARIneR / M ise RY Guts M usi CCon el paso del tiempo la bizarra expresión del dark cabaret de estos ingleses se ha vuelto más refinada e impactante. Mucho dramatismo, influencia del clown grotesco y un ánimo siniestro, confluyen en esta especie de carnaval victoriano de una gran calidad conceptual e instrumental. lo que han ido haciendo es ponerse cada vez retos más grandes y ahora nos presentan uno de enormes proporciones y que les tomó cuatro años terminar: la adaptación del clásico poema de Cooleridge. se trata de un montaje músico-teatral de largo aliento que contó con muchas colaboraciones en el estudio, mismas que fueron coordinadas por el productor Myles Boisen. sobre la marcha incorporaron al artista multimedia Mark Holthusen que armó las imágenes de video y la presentación mediante dos pantallas simultáneas. el conjunto fue estrenado en la Maison de la Musique en nanterre, Francia, durante marzo de este año. un disco generoso y extenso que va entreverando canciones, instrumentales y pasajes narrativos en pos de una experiencia completa y vaya que lo logran. las historias fatales de los hombres que vienen del mar y se marchan al amanecer aquí cobran tintes épicos.

t Xt: : Juan CaRlos HidalGo.

tHe dResden dollsYes VIRGInIATambién cultivan el cabaret oscuro y la influencia de Bertold Brecht.

tHe tiGeR lilliesthe GoReY enDSu disco más laureado hasta antes de este. Colabora The Kronos Quartet.

iRon Maiden“RIMe of the AncIent MARIneR”El mismo poema convertidoen una canción clásica del heavy metal.

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MuMFoRd & sons / BABel / Glass noteHay un dejo de dramatismo en la música de Mumford & sons, esta peculiar agrupación británica que parece sacada de una vieja película del oeste estadounidense. nativo de londres y no de nashville, el grupo ha sabido ganarse poco a poco un prestigio basado sobre todo en su autenticidad. la vena dramática que da su principal característica a la banda se refleja a la perfección en su más reciente grabación, una preciosa colección de canciones basadas en el folk, el country y el bluegrass, con el banjo y el dobro como protagonistas casi tan importantes como las voces de sus cuatro integrantes, cuyas interpretaciones corales prestan un sello memorable a los 12 cortes del disco, (quince en la edición especial, incluida en ésta su grandiosa versión a “the Boxer” de simon & Garfunkel). Producido por Markus dravs (el mismo que estuvo detrás de the suburbs de arcade Fire), Babel posee un tono épico y desafiante, en momentos estremecedor. un muy buen segundo álbum de estos tradicionalistas londinenses.

t Xt: : HuGo GaRC ía M iCHel .

tHe aVett BRotHeRseMotIonAlIsMPara muchos, el mejor álbum de los de Carolina del Norte. Un trabajo de una finura excepcional, una pequeñaobra de arte.

Fleet FoXesfleet foxesEl debut de los de Seattle es un clásico automático, una belleza colosal desde su purísima concepción.

tHe sHinsoh, InVeRteD WoRlD¿Quieren un disco significativo de eso que se suele llamar rock indie? Helo aquí.

tHe KilleRs / BAttle BoRn / uniVe Rsal / islanddesde su debut, allá por 2004, the Killers nos atrapó; el carisma de Brandon Flowers, el potencial de convertirse en un banda de estadios, de esas que hacen canciones épicas. sin embargo, la tienen difícil; el público y la crítica son duros y su error fue quebrarse ante las expectativas, fue temerle (tanto) al fracaso. entonces tenemos que Battle Born es un disco frágil, en el que se nota la intención del éxito ("Here With Me", "Miss atomic Bomb", "From Here on out"). la producción es impecable, las letras siguen siendo ganchos pop sentimentales, siguen siendo the Killers, pero ya no son cool.

t Xt: : Jas iel Villa .

GReen daY / ¡uno! / WaR ne R a estas alturas de la vida a los de Green day lo que menos les interesa es ser complacientes y cuestionarse si aún tiene credibilidad. su carrera tiene varios momentos importantes que han cambiado de alguna forma el mundo (Dookie, American Idiot). Muchos pensaríamos que continuarían el camino de la obra conceptual, sin embargo ¡uno!, cambia el curso de nuevo. en menos de dos años los estadounidenses entregarán tres discos, siendo éste (lógicamente) el primero, mientras que dos! y ¡tRÉ!, se editarán en noviembre y febrero de 2013, respectivamente. ¡uno! es un disco alegre, puro punk pop de canciones rápidas, tarareables, mucha armonía y coros juguetones, se les escucha confiados, se divierten haciendo lo que saben, y aunque muchos puritanos pegaron el grito por la pieza bailable "Kill the dj", no hay que olvidar que the Clash también puso a bailar a su público y que, después de todo, el rock es para bailar (también el punk). a sus 40 años el trío, con el lugar que ya tienen en la historia, gozan de la libertad necesaria para hacer lo que quieran.

tXt: : Jas iel Villa .

duRan duRanGReAtestSu referencia eterna –niéguenlo–. Queremos un "Best Of de The Killers".

aGainst Me!neW WAVeSe puede ser punk, comercial y radical sin perder credibilidad. Por cierto también hicieron una pieza bailable llamada "Stop".

u2the joshuA tReeEs tardado llegar a hacer una obra maestra, U2 lo logró hasta el quinto disco.

tHe eneMYWe´ll lIVe AnD DIe In these tonWsDebutaron en 2007 con este disco, son tres ingleses y son unos infravalorados punks hijos de Green Day.

ColdPlaYx&YMusicalmente tiene momentos muy similares.

stiFF little FinGeRsInflAMMABle MAteRIAlBanda de culto que bien podría ser el papá de Billie Joe y compañía.

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Woods / BenD BeYonD / Woodsi st¿Puede existir un subgénero al que llamemos noise-folk? después de oír a Woods, el singular cuarteto originario de Brooklyn, nY, la respuesta tendría que ser afirmativa. Más aún después de escuchar Bend Beyond, su más reciente disco. no es que estemos frente a una combinación, digamos, entre los estruendosos feedbacks de sonic Youth y la dulzura melódica de los avett Brothers. sin embargo, el sonido de Woods posee peculiaridades que sin apartarlo del llamado alt-folk, le añaden una velada agresividad, una ligera desarmonía. es, valga la expresión, como un paradójico y sutil estruendo. no porque se trate de una grabación especialmente ruidosa, sino porque las canciones de pronto muestran una aspereza que se agradece y se disfruta. temas como “Cali in a Cup”, “is it Honest?”, “Find them empty” o “impossible sky”, son buenos ejemplos de esto. Bend Beyond es el mejor trabajo de Woods hasta ahora, el más compacto, el más sólido, el más brillante. en verdad vale la pena.

tXt: : HuGo GaRC ía M i CHel .

Bonnie “PRinCe” BillYthe MARBle DoWnsUna de esas joyas a quienes pocos hacen caso. Un enorme disco, a la vez retro y actual. Espléndido.

iRon & Winethe shePheRD’s DoGUn trabajo suntuoso, colorido, de gran belleza. Posiblemente la obra maestra de Iron & Wine.

KuRt VilechIlDIsh PRoDIGYComo una especie de nuevo Lou Reed, este nativo de Filadelfia escribe canciones llenas de sangre, grasa y otras sustancias igualmente interesantes.

PondeRosa / Pool PARtY / neW Westdesde atlanta, Georgia, llega este cuarteto con su segundo trabajo, luego del estupendo Moonlight Revival con el que debutaron discográficamente en 2011. la diferencia es que mientras en su primer álbum apostaron por un rock sureño con olor a whiskey y bar, con Pool Party dan un giro de 180 grados para sumergirse en una especie de psicodelia mezclada con dream pop y una leve tintura de sus raíces folkies. el salto entre un disco y otro (con tan sólo un año de distancia entre ambos) resulta radical hasta en la instrumentación utilizada, ya que aquí hay teclados, sintetizadores, cajas de ritmo, efectos de estudio, ecos en las voces. Más cerca de the Flaming lips que de los Black Crowes, Ponderosa se ha refundado apenas en su segundo opus y no sabemos lo que nos depara en su tercero. Pero las cosas funcionan en Pool Party, a pesar de todo, con ese sonido expansivo que se aleja del rock de raíces en un experimento cuando menos inusual. escúchelo, usted tendrá la última palabra.

tXt: : HuGo GaRC ía M i CHel .

tHe FlaMinG liPsthe soft BulletInUna de las obras maestras de Wayne Coyne y compañía. Pop sinfónico para oídos exquisitos.

MeRCuRY ReVDeseRteR’s sonGsLleno de texturas, atmósferas, arreglos finísimos, suntuosidad y belleza, uno de los discos fundamentales del desaparecido grupo de Buffalo.

BeiRutthe RIP tIDeEl disco con el cual Zach Condon rompió, al menos relativamente, con el estilo de sus dos primeros álbumes. Una maravilla.

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KitsunÉ Maison 14 / VARIos ARtIstAs / KitsunÉ¿Quién hubiera pensado que ya son diez años de que este sello francés nos entrega sus deliciosas recopilaciones? Cierto, son disparejas, pero siempre son chispeantes, felices y marcan tendencias en cuanto a ese maridaje entre electrónica y rock. Han sabido mantenerse como punta de lanza y ello los convierte en un asunto notable. su concepto no se ha desdibujado o vuelto soso; todo lo contrario ese french touch se ha expandido al resto del mundo para hacernos bailar. lo que comenzó como una marca de ropa y tienda, fundada por Masaya Kuroki en París, se volvió toda una avalancha gracias a los haceres de Gildas loaec –manager de daft Punk-; ambos eligen a los artistas y suelen mezclar sets. Por doquier han servido sus selecciones trendy tan dadas al más juvenil y desparpajado hedonismo. ellos han apostado por two door Cinema Club, is tropical, James Juill y Citizens, y ahora lo hacen con Wildcat!Wildcat! que presentamos cono new Kind in town el número pasado (punto para este reseñista que los apoyaba). no sólo buscan talento emergente en estados unidos, ahora husmean en australia y de allí se traen a Plastic Plates y Rufus para la placa de aniversario. aunque también destaca el tema a medias entre el alemán lorenz Rhode y Jamie lidell. no esperemos un giro radical, se mantienen firmes en la línea de música que les llenas el alma. ellos contribuyen a mantener una idea: París es una fiesta.

tXt: : juan CaRlos HidalGo.

tWo dooR CineMa CluBBeAconSus chicos consentidos desparraman energía y ganas de fiestear eternamente.

KitsunÉ KItsuné AMeRIcAEl draft de talento que han hecho de este lado del charco; muy variopinto.

Citizens!heRe We AReSe suponía un fenómeno indie pero las masas los acogieron con alegría. Producidos por Alex Kapranos de Franz Ferdinand.

tHe Moons / fABles of hIstoRY / sCHnitzel ReCoRds“no tienes que violar todos los códigos para hacer algo destacable. Basta con que hagas canciones con gancho y el suficiente soul para impresionar lo mismo a edwyn Collins de orange Juice (quien produjo su anterior disco) o a los the stone Roses (a quienes les han estado abriendo algunos shows” eso parecía decirles su voz interior y, siguiendo sus instintos de pop básico, han creado un disco que abraza con orgullo su lina je brit y raspa en el legado de the turtles, the Kinks, the la 's y demás distinguidas huestes, para entregar un gran disco de pop psicodélico en el que no se complican la vida tratando de descubrir el hilo negro ni en ser muy vanguardistas, pero sí eficientes a la hora de crear pequeñas y perdurables canciones. Y no, no estoy exagerando, los tipos tienen talento (sobre todo andy Crofts, el artífice principal). disponible en un vinilo blanco si eres de los que aún valoran ese objeto que muchos se empeñan en desaparecer.

t Xt: : aleJandRo Man Cilla .

dead Can danCe / AnAstAsIs / 4ad táchenme de irrepetuoso con las leyendas, pero no me late mucho la voz de lisa Gerard, se me hace muy new age, muy world music. en cambio, desde siempre he sido un rabioso fan de las partes donde Brendan Perry hace lo suyo en el grupo. es por eso que casi siempre que escucho un disco del dueto, suelo ponerle más atención a la voz de Perry y, es la razón que de este afortunado regreso me quede con joyas como “amnesia” (cantada por Perry), que es un regreso a esa obscuridad elegante y la melancoclia de sus primeros discos. Claro, que temas como “agape” gustarán a los fans sin prejuicios (como yo) del grupo (lisa se luce, como siempre) y es de los momentos barrocos del disco. el oriente sigue siendo referencia en el sonido del grupo, así como las percusiones muy marcadas. sin duda, mi tema favorito es “opium” (a já, con Brendan), pero como suele pasar con estos discos, cada quien disfrutará de diferente manera la obscuridad latente.

tXt: : aleJandRo Man Cilla .

tHe sMitHs. the Queen Is DeADNo es que tengan mucho que ver, Pero su versión de “There is a light that never goes out” con Mani de Stone Roses es muy buena.

BRendan PeRRYARKReciente disco solista del artista. Más que recomendable.

oRanGe JuiCe. You cAn't hIDe YouR loVe foReVeRIgual de británicos (bueno, escoceses) que estos.

loVe sPiRal doWnWaRds IDYllsDream pop, goth y música atmosférica en un solo paquete, directo de 1992.

diY: staRRY eYes: uK PoP 2 (1978-79)Perdí este CD, si alguien lo tiene se lo compro.

BlaCK taPe FoR a Blue GiRlMesMeRIZeD BY the sIRens“Olvídate de Bauhaus o Sisters of Mercy…esos eran rock, nosotros somos los verdaderos goth” dijo alguna vez el líder de este grupo.

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CliniC / fRee ReIGn / doM inoCon un poco más de diez años en la escena independiente Clinic están convertidos en una banda cuya maduración y experiencia les ha garantizado composiciones fértiles y una presencia discreta pero consistente entre público y crítica. Con Bubblegum (2010), Clinic buscó direcciones más gentiles y relajadas para su música; pero esa etapa de introversión parece haber culminado aquí. no es que la banda haya regresado al sonido art-punk de sus primeros álbumes; sino que han encontrado el punto exacto donde se conjugan tranquilidad y agresividad. Y es precisamente en ese punto donde free Reign encuentra su lugar en una discografía que ya abarca siete álbumes de estudio. es un álbum de balance. una búsqueda de equilibrio que entusiasma más por la promesa de generar un nuevo fenómeno en torno a la banda, que por la banda. Finalmente, como todo en Clinic, es parte de una obra verdadera, la obra de una banda que solamente por tener esta clase de obra, ya no se parece a ninguna otra.

tXt: : luis aRCe .

suunsZeRoes QcUna banda cuya influencia determinante de Clinic moldeó un sonido plagado de referencias y estéticas similares.

CantAGo MAGoEs inevitable, el espíritu de Can, agresivo y travieso, respira con tranquilidad en bandas como Clinic.

suiCidesuIcIDeFaltan algunos años para comprender la verdadera relevancia de Suicide en el sonido de la música contemporánea. Pero aquí está bastante claro.

taKen BY tRees / otheR WoRlDs / seCRetlY CanadianPara su segundo lP Victoria Bergsman viajó a Pakistán con un porta-estudio y su amigo y productor andreas söderström. el planteamiento era registrar a músicos locales y ambientes, además de sus propias intervenciones, para luego dar forma a las canciones de regreso en casa. el proceso le satisfizo a tal grado que para su siguiente entrega ahora el sitio elegido fue Hawaii. Pero no se espere que el resultado sea una cita literal o un producto folklórico al estilo national Geographic; nada que ver, aquí hay una exploración que luego pasa por un filtro personalísimo. este tercer disco es mucho menos étnico y más tendiente a un pop muy refinado y exquisito. aquí luce la experiencia de Victoria y sus 11 años al frente de the Concretes –un grupo de culto–. en su presente hay un austero dream pop con toques tropicalistas bien moderados (el sonido del mar casi es un fondo constante). se nota su cambio de residencia (la sueca se fue a los angeles) y nuevo productor: Henning Fürst (the tough alliance). una docena de canciones de lustre (muy acuáticas), entre las que se pueden recomendar: “only you”, “Pacific blue”, “large” y “Highest high”. Música para viajar al interior mientras te sientes cobijado por la aldea que es el mundo.

t Xt: : Juan CaRlos HidalGo.

taKen BY tReeseAst of eDenUn segundo disco bien asiático que incluye un gran cover a Animal Collective.

PeaKinG liGHts936Comparten el gusto por los sonidos brumosos, las guitarras ululantes y el dub.

CluB 8the BoY Who coulDn't stoP DReAMInGUn dueto sueco que también tiende a los sonidos etéreos y la búsqueda de calidez y ensueño.

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el PeRRo del MaR / PAle fIRe / ContRol G Rou Pes una verdadera lástima que este disco sobresalga sólo por una canción: “Walk on By”, el equilibrio perfecto entre la voz de sarah assbring, instrumentos de viento y un ritmo hipnotizante, (vamos, ¡hasta el video es genial!). Por desgracia lo demás se queda estancado en un mar de sonidos lo-fi que se encuentran por montones en la red, esforzándonos podemos destacar “love in Vain” (que sería perfecta sin esa melodía reggae, género que se resiste a morir) y “i Carry the Fire”, perfecta para un remix acelerado y vulgar, digamos, a cargo de trentemoller o Funkstörung. se trata de un regreso indiferente y tal vez una de las últimas oportunidades de esta compatriota de lykke li y Robyn, que en vez de aprovechar esa encantadora voz con melodías como la citada al principio de este texto, prefiere experimentar con sonidos oscuros que opacan la creatividad Por último… ¡Qué alguien le diga que los temas instrumentales no son su fuerte!

tXt: : PaBlo Pul ido.

a CaMP A cAMP Nina Persson y su esposo Nathan Larson crearon un hermoso recorrido por los distintos estados emocionales del amor. Lágrima segura.

tHe ConCRetes the concRetes La mejor obra de la banda con Victoria Bergsman en la voz (otra que después se fue por el lado equivocado).

MaRissa nadleR sonGs III: BIRD on the WAteRUn ejemplo de cuando la gente encuentra el sonido indicado.

diaMond RinGs / fRee DIMensIonAl / seCRet C itYlo que nos faltaba, otro fulano pretencioso con ropa y peinado extravagante, creyendo ser el david Bowie del siglo XXi, perdón, el nuevo Jobriath (porque él es más under). tras conquistar los bares de moda con su talento para cantar y bailar temas de technotronic, el hombre decidió que era momento de lanzar su debut como solista y que el mundo conociera a un nuevo ídolo. esta grosería, más que remembranza a la época pop de los ochenta, pretende conquistar a aquellos ingenuos ansiosos de más lady Gaga (recordemos a esos insoportables semi Precious Weapons), la Roux, little Boots, Goldfrapp, depeche Mode, Bauhaus, y un largo etcétera. se trata de uno más que busca la fama a partir de la imitación y la ridiculez. Y entonces, ¿qué le hace merecedor de esta generosa calificación? Fácil: la forma en que acomodó todas sus influencias para demostrar lo que nunca llegará a ser.

t Xt: : Pa Blo Pul ido.

Paul WelleR / sonIK KIcKs / Y eP RoC si algo debemos agradecerle a Paul, además de sus discos con the Jam, es que ha sabido encausar su carrera en términos regulares. su reciente disco es un ejemplo. Haciendo uso de ciertas texturas electrónicas y programaciones, el artista sigue respetando las melodías, requisito indispensable para quienes creemos que son la base de una buena canción. “dragonfly” es uno de los buenos momentos del disco que claro está, a veces tiende a resbalar y caer en terrenos del aoR (no te preocupes Paul, en 30 años MGMt o die antwoord igual serán aoR), es un material bien equilibrado que lo mismo incluye esos mencionados matices bailables, que algo de folk ("By the Waters") o un single que muchas banditas que mueren por la bendición de Pitchfork o blogs por el estilo, desearían por tener en su repertorio (“that dangerous age"). el resto del material que navega por momentos por la intrascendencia. sí, Paul está en una edad peligrosa, pero se niega a ser una caricatura de sí mismo todavía.

tXt: : aleJandRo Man Cilla .

tRust tRst Dúo que logró combinar con éxito el techno de la vieja escuela con el actual.

tHe JaMthIs Is the MoDeRn WoRlDDisco clave en la historia del punk. Y Paul estaba ahí.

sCissoR sisteRs scIssoR sIsteRs Un glamuroso monstruo que arrasó con todo lo que estaba a su paso.

tHe stYle CounCilcAfé BleuEscucha indispensable para comprender lo que hace actualmente Paul Weller (quien estaba también ahí).

tHeoPHilus london tIMeZ ARe WeIRD these DAYs Parte de la nueva generación del R&B, más apegado al electropop.

oCean ColouR sCeneMoseleY shoAsSegundo disco de los de Birmingham comparados muy injustamente con los pelmazos de Oasis. (Weller no estaba ahí, pero son sus protegidos).

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¿una serie sobre un vigilante que se viste de arquero durante la noche mientras disfruta de una vida de millonario durante el día? la respuesta es afirmativa, o al menos lo fue para algún brillante ejecutivo que encontró en este pitch la mezcla perfecta entre Batman, Hunger Games y Gossip Girl. Con una fuerte promoción y un elenco trazado mejor que en photoshop, CW le apuesta con todo a la historia de un joven rico que se autoexilia en una isla para volverse un gran arquero, y así poder regresar a proteger su ciudad. Genial idea. Pues, como todos sabemos, nada te protege mejor del crimen moderno (con armas, bazucas, o simplemente cuchillos) que una flecha y arco. es difícil asegurar qué será de esta serie… pero me atrevo a decir que será un bodrio de absurda narrativa, o lo que es lo mismo: un éxito entre adolecentes.

esta serie que acaba de concluir su primer temporada, es la nueva reencarnación de la

tele inteligente. Creada por aaron sorkin y transmitida en HBo, pretende ser una crítica social, intelectual e históricamente correcta

del actual panorama político de estados unidos. su narrativa es impecable y sus

guiones se deslizan con maestría a través de las geniales actuaciones de sus protagonistas.

sin embargo, peca de ser ensimismada y su crítica más seguido que no, se lee

condescendiente. sorkin, quiere civilizar a su público, pero para hacerlo la historia toma

un postura aleccionadora la cual, además de ser pesada, nos hace preguntarnos en qué

tan alta estima tendrá a su audiencia. al final, logra sobrepasar sus enormes pretensiones

gracias a una buena construcción de persona jes y tramas. seguramente la segunda

temporada aminorará sus fallas, esto si el público no se cansa antes de que le hablen

como si fuese estúpido.

en la larga y honrosa tradición de comedias de un sola cámara, the Mindy Project llega como una extensión nada sutil de su creadora, quien se escribe a la medida una comedia, un personaje y varias tramas. esta libertad –tan raramente vista en el cada vez más competido mundo de la tele gringa– lo consiguió Mindy Kailing gracias a su éxito como guionista de the office, serie norteamericana (adaptación de la versión inglesa) que encantó a crítica y masas con singular alegría. su nuevo show trata, como suelen pasar con este tipo de comedias, de un carismático personaje (una ginecóloga) y sus singulares aventuras con un colorido grupos de amigos. sus primeros capítulos fueron bien recibidos, en parte gracias a la facilidad con la que Kailing se adapta al género al mismo tiempo que lo reta (hay hasta quienes se han atrevido a calificar a este show como feminista).

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Como una sátira a los libros de enseñanza para niños, 26 directores especialistas en el horror se dieron a la tarea de crear el alfabeto de la muerte. Cada realizador eligió una letra para crear su propio cortometraje en el que no hubo ninguna limitación, se trataba sólo de retratar de la forma más asquerosa el cruce a la otra vida. entre las mentes invitadas para esta sangrienta

compilación se encuentran: Jason eisener, uno de los guionistas de Grindhouse; ti Westm, miembro del sádico grupo que escribió V/h/s, y el director de the house of the Devil; así como

Yoshihiro nishimura, nombre famoso por su trabajo en suicide club y tokio Gore Police.

Quentin tarantino toma las riendas de la producción de esta cinta escrita y dirigida por su gran amigo Rza (sí, el integrante de Wu-tang Clan). la narrativa se desarrolla en China durante el siglo XiX, en donde un grupo de guerreros, una organización de asesinos despiadados y un solitario forastero deberán unirse para derrotar a una fuerza mayor que planea aniquilarlos. la película inspirada en los grandes títulos de Kung-Fu, reunirá a Russel Crowe, lucy liu, dave Bautista (sí, el luchador de la WWe), Pam Grier, Cung le y daniel Wu.

el director Jacques audiard es famoso por sus historias esperanzadoras sin necesidad de recurrir a sentimentalismos. Se trata de su sexto largometraje¬–basado en el libro Rust and

Bone de Craig davidson¬–el cual relata la historia de Alí, un fornido hombre que recién conoce a su pequeño hijo. sin hogar ni trabajo, el inexperto padre tendrá que refugiarse con su

hermana, mientras éste organiza su vida. alí encuentra trabajo como seguridad de un club, allí conocerá a la joven stéphanie (una entrenadora de orcas) de la forma menos amable:

golpeada y ensangrentada. ambos desarrollan una fugaz amistad, hasta que tiempo después la tragedia los vuelve a reunir. ella ha perdido las piernas y toda esperanza, él le devolverá las

ganas de vivir en un círculo de solidaridad, amor frío y sexo violento.

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VanGuaRdisMo / tRadiCióntomar café es un ritual que exige personalización y diseño, elementos incluidos en la nueva máquina de nespresso: u. Considerada la más perfecta hasta ahora, gracias a su fácil manejo y limpieza, la u fue ideada para preparar una taza de espresso en tan sólo segundos. su imagen minimalista fue elaborada en un 30% con materiales reciclables, además ahorra energía al apagarse después de permanecer en desuso por más nueve minutos. sus dimensiones hacen que puedas colocarla en cualquier lugar, así no tendrás que preocuparte por accidentes y podrás tomar tu bebida caliente favorita cuando quieras.

ModeRno / ClásiCoen un mundo en el que todo comienza a verse a través de pantallas

digitales, el reloj se ha convertido en el accesorio vintage por excelencia. Marc ecko presentó the tran, su modelo más vendido de la temporada debido a su aspecto clásico y textura metálica, combinando

estilo y elegancia. la caratula resalta el logo distintivo de la marca en color negro, sus manecillas rompen los tradicionales esquemas con

su forma triangular y la correa goza de tonalidades grises, toda esta combinación hace que el reloj se vea bien en cualquier situación y a

cualquier hora.

sonido / silenCioPara escuchar música, la expresión más hermosa de todas, se necesita de mucha concentración y la mejor fidelidad. nixon recién lanzó a la venta sus nuevos audífonos the trooper con bocinas de 40 mm y varios tamaños de a juste, con los que no te perderás ni un segundo de tu playlist. the trooper tiene un resistente cable de goma y almohadillas a base de silicona resistente al sudor, además de un estuche exclusivo para llevártelos a cualquier lugar con toda seguridad. los audífonos están disponibles en: negro, blanco, amarillo, gris, azul y rojo.

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ViVeza / tRanQuilidad

el favorito de la marca española está de regreso más potente y equipado que nunca. Con su motor de 4 cilindros, 1.8 litros turbo, 160 caballos de fuerza y transmisión automática dsG de 7 velocidad, lo convierten en el modelo indicado para manejar tanto en carretera como en la ciudad. Por dentro: computadora de via je, control de audio en el volante, sensor de estacionamiento y conexión Bluetooth. Por fuera: rines de aluminio de 17 pulgadas, poderosos faros bixenón y de niebla. sin olvidar su sistema de seguridad compuesto por frenos aBs, control de tracción y de estabilidad, dirección electromecánica y asistente de arranque en pendientes.

innato / adQuiRido

durante cuatro semanas, el concurso Movida Corona light buscó sin descanso al mejor dJ de México para representarnos en la final de estocolmo, suecia que se llevará a cabo en los próximos meses. se realizaron seis semifinales en distintos foros de la Ciudad de México, con invitados de lujo como the Wookies, nsMPsM, Camilo lara (iMs), disco Ruido y Josef Bamba. el jurado lo conformó Gely Hernández (Comunidad electrónica), Kermit (Beat FM), Marco arce (dream Beat) y Mark Kamins (Fermatta). el ganador indiscutible fue dohko, originario de la ciudad de Mérida, Yucatán, quien además de ganar su via je a europa, se presentó junto a sus compañeros de competencia en la carpa scratch House del Corona Capital. ¡Muchas felicidades!

GlaMouR / Rudeza Creado por los Haus laboratories a base de “lágrimas de belladona”, el “corazón roto de una orquídea tigre”, “velo negro de incienso”, chabacano pulverizado, azafrán y miel, el perfume de la figura pop más influyente de los últimos años vio la luz después de meses de escándalo (tan acostumbrada a ello). tras su lanzamiento rápidamente se convirtió en número uno en ventas, debido a sus peculiares características: se trata de la primer esencia color negro que se vuelve transparente con el aire y tanto hombres como mujeres pueden usarlo.

tendenCia / PeRManenCiala ciudad es un terreno que nunca se termina de conocer, desde sus interesantes habitantes, surreales calles y modernas tradiciones, todo exige cierta paciencia e inteligencia para discernir cada uno de sus elementos. Capa de ozono se inspiró en los grandes urbes para su nueva colección para todos los gustos. la nueva línea se divide en asfalto de color: calzado de colores pop y estilo despreocupado; en un barrio lejano, serie pensada para aquellos via jes lejos de casa, impera el estilo cowboy de colores oscuros; excursión urbana, para aquellos que les agrada caminar todo el tiempo, y luces de la Ciudad, texturas y colores exclusivos para el estilo nocturno

aCtiVidad / desCansola gran cantidad de actividades que haces día con día puede provocarte sudoración y mal olor, pero no te preocupes ya que Rexona Men estará contigo para que continúes dando lo mejor de ti. Con 15 años de experiencia, Rexona Men presenta sus tres presentaciones: aerosol, stick y Roll-on, con protección de hasta 48 horas. además, no te pierdas la oportunidad de conocer al campeón de boxeo Juan Manuel Márquez y verlo pelear el 8 de diciembre en las Vegas, nevada. no olvides visitar www.rexonaformen.com.mx para conocer las bases del concurso.

aRnie BellstoRF BABY´s In BlAcK. lA hIstoRIA De AstRID KIRchhheRR Y stuARt sutclIffes i nsent ido

astrid conoció a the Beatles en Hamburgo durante 1960 para, literalmente, cambiarles la vida. Porque mientras aquellos teddy boys sólo querían embriagarse, tocar rock &

roll y drogarse para sostener el trote, ella se presentó como una mujer culta y sensible que amaba el arte en todas sus formas. stuart entonces se desempeñaba como bajista con los de liverpool, pero al conocer a la fotógrafa decidió que abandonaría al grupo para quedarse en alemania y dedicarse a pintar. la historia de amor entre ambos, sofisticada y cándida, es relatada en este cómic (¿novela gráfica?) trazado por las finas manos de Bellstorf, quien recurrió a la propia Kirchherr para no alimentar mitos y ser certero respecto a aquel idilio. así, hoja a hoja, cuadro a cuadro, globo tras globo, el lector anda por las malolientes y rijosas calles de la alemania de aquellos años para llegar a un final tan trágico –y, por cierto, tan delicadamente sugerido por arnie– que no faltará quien truene la boca como signo de reprobación tras terminar la obra. de los relatos del pop, éste es uno de los más tristemente célebres.

tXt:: aleJandRo González Castillo.

daRío JaRaMillo aGudeloAntoloGíA De cRónIcA lAtInoAMeRIcAnA ActuAlalFaGuaRa

entrevista, reporta je, cuento, ensayo, teatro, novela, autobiografía… Villoro dice que la crónica contiene un poco o un mucho de estos géneros porque es el ornitorrinco de la prosa; sin embargo, Jaramillo va más lejos al decir que

a la receta falta agregarle un toque de poesía e incluso se atreve a comentar que la crónica es algo más que un género, es un territorio. si se atienden como ciertas estas impresiones, habría que acotar que esa zona de letras tiene la forma de latinoamérica, la patria donde desde hace tiempo se cultivan las mejores plumas y se leen las mejores frutas de la crónica mundial. Resultaría ocioso enumerar la cantidad de autores que integran este volumen (53 textos son firmados por 48 escritores); basta decir que se trata de una compilación esencial para entrever el rumbo del periodismo latinoamericano y, claro, un trabajo destacado para quienes deseen pasar horas de entretenimiento con un puñado de historias que hablan de mundos extraños, no sólo por lo distantes que sus personajes se encuentran de la cotidianeidad, sino por el filo que cada párrafo presume en un mundo donde la vulgaridad verbal se asoma como reina en el planeta de los best sellers.

tXt:: aleJandRo González Castillo.

RiCaRdo CaRtasnuestRA GeneRAcIónno sABe escRIBIR cARtAsB . uniVe Rs idad autónoMade P ue B la

el alter ego del autor emprende un viaje por oaxaca, pero no es una incursión iniciática, el personaje, aunque visitante, tiene allí sus orígenes y decide ampliar sus experiencias entre litros y litros de cerveza,

cerros, pueblos polvosos y lejanía –de sí mismo y del entorno urbano en el que vive–. una tehuana mulata será coparticipe de una incursión en busca de acontecimientos que sacudan la entraña. He allí la esencia de ¡Corre Gicha! en aquella franja de la provincia, el calor hace que el sexo se recargue y que la gente se pase el tiempo buscando saciar la calentura. en su segunda incursión en la novela, Ricardo reúne dos piezas de muy distintos registros, pues en la primera se acerca al tono de las obras del boom latinoamericano, mientras que en la noveleta que cierra el libro y le da título opta por un hilarante realismo al estilo de eusebio Rubalcaba y óscar de la Borbolla. aquí el autor obtiene los mejores dividendos en cuanto a fluidez y efectividad narrativa. en la segunda historia, la escritura fallida de una carta –ya sea por ineptitud generacional o por el desmadre exacerbado– es un símil de la ruptura del propio lenguaje y el ruido imperante que nos rodea. Cartas es un autor ya no tan emergente que desde Puebla –y con oficio por delante¬– se hace de un lugar en la competida pasarela nacional. Habrá que estar atentos a su siguiente entrega.

tXt:: Juan CaRlos HidalGo.CYntHia lennonjohnAquí la primera esposa de Lennon deja muy mal parado al autor de “Imagine”, pues lo retrata como un auténtico desgraciado durante sus años rebeldesen Liverpool.

sPenCeR leiGHthe BeAtles In hAMBuRGUn trabajo pleno de información de primera mano e interesantes fotografías que aluza los oscuros días de los Beatles en Alemania.

¿QuIén fue…? john lennonUn comic exquisito hecho en México por Vid Editorial (incluye trivia beatle y patrocinio de Radio Éxitos).

JoRGe CaRRión MejoR Que fIccIón.cRónIcAs ejeMPlAResVeintiuna crónicas unidas por un diccionario de cronistas latinoamericanos que opera como mapa a seguir.

RoBeRt HilBuRnDesAYuno con john lennon Y otRAs cRónIcAs PARA lA hIstoRIA Del RocKHilburn se codeó con Cobain, Presley, Dylan, Springsteen y Cash; algo interesante debe querer decirnos ¿no?.

sAM no es MI tío. VeIntIcuAtRo cRónIcAs MIGRAntes Y un sueño AMeRIcAnoTextos sin Visa ni pasaporte, más allá de las fronteras, cruzando algo más hondo que ríos y esquivando algo más que patrullas.

RiCHaRd FoRdlA últIMA oPoRtunIDADOtro viaje etílico y lleno de intensidad por Oaxaca.

CaRlos aRellanocAncIones DoMéstIcAsUn tema de este cantautor poblano le sirve a Cartas para escribir una de las historias. Este es su disco más conocido.

Juan RulFoPeDRo PáRAMoEsta inmensa figura de la literatura mexicana ejerce un importante magnetismo sobre Cartas.

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Ganar la lotería es uno de los sueños que prácticamente cada persona en el mundo ha tenido. “¿Qué harías si ganaras?” todos tenemos nuestra respuesta lista; via jes, coches, ropa, bebida, inversiones, etc. Pero qué pasa en verdad, qué tanto cambian la vida unos millones de pesos, la respuesta evidentemente depende del contexto. el contraste entonces no es obligado. Buscando a un ganador que entrevistar, nos encontramos con Juan, hombre que siempre gozó de una vida cómoda y en cuyo caso, el contraste existe en un ámbito alejado de la riqueza o la pobreza, entre los excesos y la abstinencia. Bebedor durante 20 años, ahora vive en total sobriedad. sus millones se han esfumado, pues los disfrutó hasta acabar con ellos. en su vida no ha habido grises.

"un sábado 10 de octubre de 1985. Gané 48 millones de pesos, en aquella época gané el premio mayor con sus cuatro series. Yo trabajaba en una empresa de gobierno, sideRMeX, y participaba en el comité de crédito. Justo esa mañana había tenido problemas con el comité, fue un día muy pesado. normalmente comíamos todos juntos, todos éramos borrachos y nos encantaba comer, tomar y jugar domino. ese día en particular, yo no traía dinero en efectivo ya que al día siguiente me iba a ir de via je, por lo que ya había cambiado todo a dólares, pero igual fui a comer con mis compañeros ya que la empresa pagaba. Mientras estábamos ahí, llego la señora que siempre nos vendía los billetes de lotería, yo en es época participaba en cada sorteo, no traía dinero, pero recordé que en el coche tenía un boleto con reintegro. escogí un billete y le pedí a la señora que me diera las cuatro series, pero no estaba completo, así que le dije que ella lo escogiera. normalmente, cada vez que compraba boletos de lotería los repartía en la mesa, pero ese día como estaba enojado con ellos, simplemente guardé las series. Me fui de via je, cuando volví a la oficina encontré un escándalo, pensé que nos había corrido. en cuanto entró a la oficina me dicen que me busca mi jefe, subo pensando que ya no tenía trabajo, entró y estaban ahí todos los amigos y compañeros de trabajo, de repente veo que la señora que nos vendía los boletos estaba ahí. Me dicen que había ganado algo –yo nunca veía los billetes, hasta la fecha– yo pensé que había ganado cualquier cosa, y de repente me dice mi jefe: “te sacaste el premio mayor, ganaste 48 millones”. entonces los invite a comer, a donde ellos quisieron, pedimos 10 botellas de champagne. Me encontré a un tío, a él le regalé un millón de pesos. en la noche regresé a mi casa, mi ex esposa hizo de cenar y les conté. Mis hijos eran muy pequeños así que no entendían muy bien, les expliqué que la diferencia era que si querían irse de via je podían, que si querían ir a estudiar al extranjero podían hacerlo, no teníamos que preocuparnos por nada, que su vida estaba resuelta. en eso cambió mi vida. Yo seguí trabajando, bebiendo y comiendo. Hice lo que quise y no me quedé con antojo de nada, compre un coche para mi ex esposa, via jamos, pero en realidad no fue tan distinto; yo ya tenía un buen trabajo, pero claro la tranquilidad sí se nota, pero no fue de tener nada que comer y de pronto comer sólo caviar. lo que cambió fue el poder ayudar a mi gente, a mi papá , hermanos y amigos. Pero claro también me pasó que la gente me pedía dinero, muchos conocidos sentían que era mi obligación darles dinero, eso no fue tan agradable. Mucha gente no me pagó, pero en realidad no me importó. Yo creo que el dinero es para vivirlo, abrí una agencia de via jes, puse un taquería, me pasé 20 años bebiendo todos los días, nunca planeé, nunca guardé, no soy un buen organizador. Quizá si hubiera sido más organizado, tendría ahora 300 millones, pero ese dinero se acabó, tengo dos casas y un departamento, todo lo demás me lo gasté. Yo creo que la vida se vive al momento, hace poco tuve un problema muy fuerte de salud, y sé que esto se puede acabar en cualquier momento. nadie tiene la vida comprada". así, Juan vive feliz, con su pareja y familia, abocado a una de sus pasiones: la comida, de la cual logró hacer un éxitoso negocio. después de hablar con él, no me cabe duda de que se trata de un hombre con suerte, y con esto no me refiero al dinero.

tXt: J iMena GóMez alaRCón. Fot: PaBlo Pul ido.

GanaR / PeRdeR

entReVista Con Juan uzCanGa PÉRez