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Especial on the run de los 4 fantasticos

mANGA RUROUNI KENSHIN

RESEÑA DARK KNIGHT RISES

ARTISTAS DE LEYENDAS joe kubert

NUEVO HEROE INVINCIBLE

la revista de la historieta

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SUMAR IOSECCIONES

Artistas Legendarios ...........4

CHARACTER FILE ...........................7

SERIE IN RUN ..............................10

cinema ...........................................16

manga reader .......................... 18

briefing ....................................... 20

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Joe Kubert, ilustrador y artista de comics estadounidense, falleció este 2012 a los 85 años de edad.

JOE KUBERT1926-2012

Joseph Kubert nació el 18 de sep-tiembre de 1926 en una pequeña aldea judía llamada Yzeran, en-tonces al sureste de Polonia, en territorio que hoy pertenece a Ucrania. Cuando tenía apenas dos meses de edad su familia, padre madre y hermana mayor,emigró a los Estados Unidos y Joe fue cria-do en Brooklyn, Nueva York. Des-de muy pequeño mostró interés por dibujar y su familia siempre lo impulsó a hacerlo en cada ocasión posible.

Aún cuando no está del todo claro como inició su carrera en comics -sus recuerdos de la época solían encimarse o contradecirse-, sa-bemos que cuando tenía once o doce años Kubert pasaba mucho tiempo en el Chesler Studio, pro-piedad de Harry Chesler, dueño de una de las primeras tiendas de comics, y quien fundó uno de los primeros estudios que se dedica-ban a manufacturar comics por encargo de las editoriales.

Pronto se convirtió en un asisten-te en MLJ Studios, la compañía que más tarde se convertiría en Archie Comics. Ahí realizó sus pri-meros trabajos pagados, aunque sin recibir crédito, y se cree que uno de sus primeros trabajos fue entintando trazos de Bob Mon-tana en una historia de Archie. Kubert ingresó a la High School of Music and Art de Manhattan, pero solía faltar a clases en busca

de trabajo en las diferentes edito-riales, y para cuando se graduó ya tenía en su currículum colabora-ciones en muchas de ellas.Su primer trabajo acreditado son los lápices y tintas de una historia de seis páginas titulada Black-Out, aparecida en el número 8 de

Catman Comics, publicado por Holyoke Publishing en 1942. Su colaboración en ese título conti-nuó por los siguientes tres núme-ros. En el mismo periodo comen-zaron a aparecer colaboraciones similares suyas en Blue Beetle, de la Fox Comics, y poco después se convirtió en el colorista de las re-impresiones de The Spirit, de Will Eisner, que la Quality Comics pro-

ducía para el suplemento domini-cal de un diario.Durante la década de los 1940s Kubert realizó trabajos para edi-toriales como Fiction House, Avon, Harvey Comics y All-Ame-rican Comics, una de las empre-sas predecesoras de DC Comics. Fue para esta última que Kubert hizo algunos de sus trabajos más recordados de la época, como la historia de los Seven Soldiers of Victory que apareció en Leading Comics #8, o sus colaboraciones para Flash Comics como respon-sable de las aventuras de Hawk-man, comenzandio en 1945 con el #62 del mencionado título. Otros personajes que ilustró pasra

Artistas Legendarios

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Artistas Legendarios

El hombre halcón, un personaje iconico del comic creado por Kubert

All-American / DC Comics durante ese periodo fueron Johnny Quick, Zatara, The Newsboy Legion, Vi-gilante y Sargon The Sorcerer.

En los 1950s, luego de servir en el ejército entre 1950 y 1952, reali-zó diversas colaboraciones para Two-Fisted Tales, de la EC Co-mics, donde colaboró con otros legendarios artistas, como Wally Wood, Jack Davis y John Severin. Poco después se convirtió en el editor administrativo de St. John Publications, donde junto a su ex-compañero de clases Norman Maurer y el hermano de éste, Leo-nard, produjo los primeros comics en 3D, mismos que eran protago-nizados por Mighty Mouse (Super Ratón). Kubert y Maurer crearon a Tor, un guerrero prehistórico, en las páginas de 1,000,000 Years Ago en 1953.

El personaje apareció también en los números 2 y 3 de 3-D Comics antes de obtener su propia serie en formato tradicional en 1954. El personaje ha sido publicado des-de entonces al amparo de edito-riales como Eclipse Comics, Epic (de Marvel Comics) y DC Comics. A mediados de esa década Kubert regresó a trabajar como freelan-ce, repartiendo la mayor parte

de su trabajo entre Lev Gleason Publications, Atlas Comics y DC Comics, donde se convirtió en ex-clusivo a partir de finales de 1955.

Algunos de sus trabajos más re-conocidos de la época son sus frecuentes colaboraciones en títulos bélicos, como Our Army at War y G.I. Combat, siendo en este último donde co-creó dos de sus obras más populares, Sgt. Rock y The Haunted Tank. Otras aportaciones importantes de la época son sus historias de Prince Viking, así como su seminal tra-bajo en Hawkman, personaje con quien fue largamente asociado. En 1960, junto a su esposa Mu-riel y sus hijos se mudó a Dover, Nueva Jersey, donde estableció su estudio.

Entre 1965 y 1967 colaboró con el escritor Robin Moore en Tales of the Green Beret, tira cómica pu-blicada por el Chicago Tribune. En 1967 se convirtió en el Director de Publicaciones de DC Comics. Bajo su dirección inició la producción de títulos basados en personajes de Edgar Rice Burroughs, como Tarzan y Korak. También fue por iniciativa suya que iniciaron títulos

como Sgt. Rock, Weird Worlds y Ragman, este ´ulltimo protagoni-zado por un personaje co-creado por él y Robert Kanigher. Además de supervisar la publicación de estos títulos, Kubert dibujó Tar-zan entre 1972 y 1975, y realizó muchas portadas para diversas series.

En 1976, utilizando las instalacio-nes de la recientemente cerrada preparatoria de Dover, fundó la Joe Kubert School of Graphic and Comic Art, más tarde rebautizada simplemente como The Kubert School, institución dedicada a preparar artistas gráficos y dibu-jantes de comic. Algunos de los

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artistas egresados de su escuela son Stephen Bissette, Rick Veitch, Tom Yeates, Amanda Conner, Tom Mandrake, Timothy Truman, Matt Hollingsworth, Jan Duurse-ma, Alex Maleev, Eric Shanower y, por supuesto, sus hijos, Adam y Andy Kubert, entre muchos más.

En 1991 realizó la novela gráfica Abraham Stone: Country Mouse, City Rat, publicada por Platinum Editions, de Malibu Comics.

En 1993 realizó una nueva minise-rie de Tor, publicada por Epic Co-mics, donde también aparecería otros proyectos suyos durante esa década, como Radix Malorum y The Revolution, que en 1995 re-tomase con el personaje de Abra-ham Stone.

En 1996 apareció Fax From Sarajevo, un libro de no-fic-ción basado en una serie de faxes enviados por Ervin Rus-temagic, un agente de comics que pasó dos años viviendo con su familia en un edificio en ruinas luego de que su casa fuera destruída durante el si-tio serbio en Sarajevo. El fax era la única forma que Rus-temagic tenía de comunicar-se con el mundo exterior de manera más o menos regular, y Kubert era uno de sus reci-pientes.

En 2003 apareció la novela gráfica Yossel: April 19, 1943,

publicada por iBooks, y en ese mismo año DC publicó Sgt. Rock: Between Hell and a Hard Place, miniserie de seis números escrita por Brian Azzarello e ilustrada por Kubert. En 2005 aparecieron las novelas gráficas Jew Gangster, escrita e ilustrada por Kubert, y Tex, The Lonesome Ranger, escri-ta por Claudio Nizzi e ilustrada por Kubert. Ese mismo año Kubert se convirtió en el artista principal de PS Magazine, una publicación del ejército de los Estados Unidos con elementos de comic.

En 2006 Kubert escribió y dibu-jó Sgt. Rock: The Prophecy, una miniserie de seis números. En 2008 apareció Tor: A Prehistoric Odyssey, una miniserie de seis números que él mismo escribió y dibujó para DC, a la que siguió una

historia del Sgt. Rock publicada en Wednesday Comics, donde Ku-bert ilustró el primer trabajo como escritor de su hijo Adam.

En 2011 Kubert realizó una porta-da lenticular en 3-D para Amazing 3-D Comics, de Craig Yoe. Este año pudimos ver su trabajo entintan-do los lápices de su hijo Andy en la miniserie Before Watchmen: Nite Owl, y recientemente se anunció la publicación de una miniserie en DC titulada Joe Kubert Presents, donde presuntamente aparece-rán varias historias cortas ilustra-das por el legendario artista.

A lo largo de su carrera Kubert recibió toda clase de premios y reconocimientos, incluyendo va-rios Alley Awards y National Car-toonist Awards, hasta que en 1997 ganó tanto el Harvey como el Eisner por Fax From Sarajevo. Ese mismo año fue inducido al Jack Kirby Hall of Fame, y un año más tarde al Will Eisner Hall of Fame

Tras haber sido hospitalizado en julio pasado con diferentes dolen-cias, Joe Kubert falleció el domin-go 12 de agosto a los 85 años de edad.

Descanse en paz

Artistas Legendarios

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El guionista Robert Kirkman es uno de los renovadores del cómic norteamericano de los últimos años gracias, sobre todo, a The walking dead(Los muertos vivien-tes) , que ha sido adaptada a la te-levisión en una serie de gran éxito. Pero poco antes de comenzar a escribir ese cómic creó otro que revolucionó el género de su per-héroes planteándose un regreso a los orígenes. Y que fue nominado a los Premios Eisner. Se trata deIn-vencible, que ahora empieza a ser recopilado, entomos de lujo (de 400 páginas y con un montón de extras), por dos editoriales, Aleta y Dolmen.

Un cómic imprescindible que su-puso un soplo de aire fresco en el cómic norteamericano (donde las editoriales se limitaban a repetir esquemas de éxito) al crear un universo partiendo de cero pero que, a la vez, es una revisión de los superhéroes más populares. Un homenaje al trabajo de creadores inolvidables como Bob Kane (Bat-man), Jerry Siegel y Joe Shuster(-

Superman) o Stan Lee, Jack Kirby y Steve Ditko(Universo Marvel).

Y es que la serie parte de una in-teresante premisa: Cómo sería la vida del hijo de Superman(Inven-cible). Un arranque que promete ser interesante pero que se con-vierte en todo un descubrimiento cuando la serie gira hacia caminos más oscuros e inexplorados para plantearnos: ¿Qué pasaría si, en realidad, Superman no hubiera venido a ayudar a los humanos sino a conquistar la tierra y su hijo fuera el único que pudiese dete-nerlo ?.

Un cómic que se abrió camino ha-cia el éxito

Invencible se publicó en enero de 2003 y, al principio,no tuvo dema-siado éxito, ya que las bajas ven-tas de los primeros números pare-cían condenar a la serie al fracaso. Pero Kirkman y el dibujante Cory Walker no se rindieron. Con ape-nas media docena de números publicados Walker fue sustituido por otro gran artista:Ryan Ottley, que mantuvo el nivel gráfico de la serie (es curioso que en The wal-king dead pasara exactamente lo

INVINCIBLE: UN NUEVO SUPERHEROE

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mismo). Y pronto empezaron a llegar los reconocimientos y a aumentar las ventas.

En 2004 fue nominada a los pre-mios Eisner, a la mejor serie nue-va, y también nombrado cómic del mes (febrero). Mientras que sus dibujantes, Walker y Ottley también fueron candidatos al Eisner a mejor artista revelación. Y cuando Kirkman empezó a triunfar conThe walking dead, el éxito siguió aumentando. Aunque lo mejor de la serie son los inteligentes guiones de Kirk-man, en los que destaca un sano sentido del humor, ausente en su serie de zombis, que hace que la lectura de cada número sea un placer.Un tebeo a la antigua usanza que nos presenta a unos perso-najes realmente fascinantes y que conserva toda la magia y la capacidad de sorpresa de esos primeros cómics de Stan Lee y Jack Kirby que revolucionaron el género en los 60. Cada cierto tiempo, menos del que nos gus-taría, el cómic de género ame-ricano nos sorprende con joyas como esta.

El hijo de SupermanMark Grayson parece un adoles-cente normal y corriente, pero hay algo que lo diferencia de sus

compañeros de instituto: es hijo de Omni-Man, el mayor super-héroe del mundo, que lleva años defendiendo a la Tierra de todas las amenazas espaciales. Cuando Mark descubre que también tiene superpoderes su vida da un giro de 180 grados y empieza a entre-narse para defender el mundo. O eso es lo que él cree, porque su padre alberga otras intenciones mucho más oscuras.Un tebeo en el que recuperamos la emoción de aquellas primeras historias del Universo Marvel, en las que lo que le pasaba a Peter Parker era tan interesante como las aventuras del hombre araña. Un cómic con gran sentido del hu-mor y de lo dramático y referen-cias clásicos del género. A desta-car la breve, pero intensa, versión de Kirkman de La Liga de la Jus-ticia de DC (Batman, Superman, green Lantern, Wonder Woman, el Detective Marciano...)

Una obra imprescindible, que es uno de los mejores tebeos de su-perhéroes que se publican en la actualidad.Y que con el tiempo adquirirá el status de clásico como los grandes cómics en los que se inspira.

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EL REGRESO A LA GRANDEZA DE

LOS 4 FANTASTICOS

Por muchos años la revista de los Fantastic Four tenía un slogan que decía “El me-jor cómic del mundo”. Lue-go se lo quitaron porque era una afirmación bastante discutible y ni Marvel creía que fuera el mejor título en el mercado. Gracias a Jonathan Hickman, la histo-rieta debería recuperar su lema, o al menos hacer la aclaración “El mejor cómic -de Marvel- del mundo”.

SERIE IN RUN

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EL REGRESO A LA GRANDEZA DE

LOS 4 FANTASTICOS

Jonathan Hickman entendió bas-tante bien lo que significa hacer una historia de los Fantastic Four. Es una familia de aventureros, cuyo líder es una de las personas más inteligentes del planeta con una gran curiosidad, tanto que esa misma provocó la formación del cuarteto, por lo tanto, es obvio que las tramas de los Cuatro Fan-tásticos deben reflejar eso. La ciencia ficción al extremo, aventu-ras que incluyan desde viajes por el tiempo, así como referencias al Multiverse, ciencia imposible como realizarle una cirugía a un universo, etcétera, todo en una narrativa bastante bien armada donde cada pieza es puesta en su lugar para darle un sentido lógico y natural a cada una de las situa-ciones fantásticas del cómic.

SERIE IN RUN

Diseñador, creo, de profesión y es-critor de oficio, Jonathan Hick-man es un obsesi-vo en los detalles, todo lo que pasa es porque es un desarrollo natural de algo que pasó

en números anteriores, no nece-sariamente escritos por él, tam-bién es un autor que respeta y si-gue tramas de otros escritores. La semilla de la muerte de la Antor-cha Humana estaba plantada des-de los primeros números de la se-rie, incluso se plantó con un comentario que ni siquiera involu-craba a Johnny, sino a Spider-Man como el héroe favorito de Franklin Richards.

Para los que sólo leyeron Fantas-tic Four #587 por la muerte de The Human Torch se habrán dado cuenta de eso. Para los que sólo leyeron el arco de Three, habrán quedado con cara de ¿esto cuán-do pasó? Puesto que llegaron tar-de a la película; la trama, dividida en pequeños arcos, comenzó en Fantastic Four #570, y si nos po-nemos estrictos, fue en Fantastic Four #555 cuando Mark Millar presentó el Nu World.

Idea 101: Resolver todo

El Nu World es un gran ejemplo de esa lucha por supervivencia. Es una réplica exacta de la Tierra construida por Alyssa Moy, anti-gua novia de Reed Richards, y su esposo Tex Castle. El proyecto fue financiado por la gente más pode-rosa del mundo con el propósito de crear un refugio pacífico para volver a comenzar después de la inevitable muerte de nuestro pla-neta por el calentamiento global, la contaminación y el agotamien-to de los recursos naturales. Se-gún sus cálculos, el desastre ocu-rriría en menos de 10 años, pero con la ayuda de Reed, la Tierra sobrevivió otros 500 años dejan-do a los pobres y a los héroes en el debilitado planeta y a los ricos y poderosos en esa utopía.

A Bruce Banner Jr. se le ocurre construir una máquina del tiempo para que todos los sobrevivien-tes del planeta viajaran al pasado para vivir ahí el resto de sus vidas. Sin embargo, para cargar la má-quina se necesitaría una fuente de energía bastante poderosa, que obviamente no tenían y llegó, por casualidad, en forma de Galactus que viajó a la Tierra para comer-se lo que quedaba de ella. Los cientos de héroes que quedaban

EQUIPO CREATIVO

Escritor: Jonathan Hickman (Mark Millar)

Dibujo: Dale Eaglesham, Neil Edwards, Steve Epting (Bryan Hitch, Dustin Weaver)

Colores: Paul Mounts

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lograron vencer al destructor de mundos y capturarlo para alimen-tar su máquina, pero necesitan más. Una comitiva, comandada por Sue Richards y conformada por Lightwave, Psionics, Natalie X, Ultron XVI, The Hooded Man (Wolverine) y Bruce Banner Jr.–los New Defenders– viajan a nuestro presente para capturar a Johnny Storm y al Dr. Doom para que, juntos con Galactus, trajeran de regreso a todos los sobrevivientes del futuro.

Regresos del futuro

Antes de eso, La Sue Richards del futuro se infiltró en el Edificio Baxter como niñera para Franklin y Valeria, a esta última le dice que es momento de dejar de esconder la gran inteligencia que tiene. En fin, Reed, Sue y Ben van a detener el plan de la Sue del futuro, pero en vez de dejar que traigan a mi-llones de personas del futuro a la ya sobrepoblada Tierra, deciden enviarlos al recien terminado Nu World y dejando al cargo de la se-guridad a los New Defenders. En el proceso del traslado fallece el Galactus del futuro

Eso último pasó en los primeros ocho números de Mark Millar y Bryan Hitch (Fantastic Four #555-561) y repito, es un pilar de una de las múltiples tramas de Hickman.

La otra lucha de supervivencia, tiene que ver con la idea de que-rer resolver todo, una tarea muy ambiciosa que sólo podría hacer un hombre como Reed Richards, pero quizás sea algo demasiado para él. Todo comenzó después de la invasión Skrull y el hecho de que el gobierno puso a cargo a Norman Osborn al frente de H.A.M.M.E.R. hace a Reed rem-plantearse si las acciones que apo-yó desde la Civil War fueron las correctas, así que construye una máquina llamada The Bridge. Un portal para viajar por el Multiver-se con la esperanza de ver cómo otras Tierras resolvieron ciertas polémicas. Al final se dio cuenta que no fue el único Reed Richards que inventó el Bridge y conoce al Consejo; una sociedad formada por los Reed Richards del Multi-verse con la intención de resolver todo. ¿Cómo? Agresivamente,se-gún ellos, y más que agresivo, con ciertos sacrificios y dejando de lado la ética para trabajar por el bien mayor.

El Consejo juega a ser Dios, es un grupo que ha adaptado cientos de mundos para hacerlos una granja para aliviar los problemas alimentarios de muchos mundos, también ha perforado cirugías a algunos universos, pero también tienen una cacería de todos los Dr. Doom del Multiverse para ha-cerles una lobotomía. Después de una batalla contra los Celestials en el que mueren varios integrantes del Consejo, Reed decide renun-ciar a éste por los sacrificios éticos y familiares que conlleva su méto-do de “resolver todo” y buscará la manera de hacer eso de una ma-nera incluyente.La tercera lucha por supervivencia tiene que ver con cuatro ciudades, que en su deseos de vivir y expan-dirse, entrarán en guerra.

Habrá una guerra entre las cuatro ciudades…El Nu World no vivió feliz para siempre. Su sol explotó dejando sólo un agujero negro y caos en la sociedad. Además del peque-ño detalle de que el tiempo se aceleró y en el transcurso de unas semanas, el Nu World vivió más de ocho años. Ben y Johnny, junto a Franklin y Valeria que fueron a escondidas, fueron de vacaciones ahí y se dieron cuenta de la triste

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situación del mundo. Cuando lle-garon, Ted Castle y un pequeño robot con el cerebro de su esposa corrían por sus vidas por traspasar el territorio de Ultron XVI y Ligh-twave, en la pequeña batalla, Ben Grimm es encarcelado. Mientras Johnny, Alyssa y demás van a res-catarlo, Val le ayuda a Ted Castle a reparar el portal del Nu World.

Ben está preso junto a Bruce Ban-ner Jr. que está ahí por hacer las preguntas equivocadas. En el in-tento de rescate, Psioniscs aplas-ta el cerebro de Alyssa y Bruce Jr. mata a Psionics de un gran golpe. Después de reparar el portal están listo para volver a casa, Ted Castle se queda a pilotear su mundo.

En el primer número del run de Hickman, Reed Richards rescata a un niño clón de Bentley Wittman, the Wizard, después de una bata-lla en contra de éste, el niño, que quiere que le digan 32, vive en el Edificio Baxter desde entonces, y es uno de los invitados de la fiesta de cumpleaños de Franklin, que tiene de invitado a su héroe favo-rito, Spider-Man.

Camino a la fundación

La fiesta tiene la visita de varios niños y jóvenes que serán impor-tantes para el resto de la serie y para un proyecto futuro de Reed Richards; entre estos están Alex de Power Pack, unos aliens lla-mado Leech y Artie, un dragón y varios niños con superpoderes. Lo importante de la fiesta es el no invitado. El Franklin Richards del futuro que trae un mensaje muy importante para él y sobre todo, para Valeria.

Aquí comienza a verse la magni-tud de la trama de Hickman, y aquí se rompe la narrativa lineal con este salto en el tiempo y más aún con el mensaje críptico que le dice Franklin a Val: ” Habrá una guerra entre las cuatro ciudades (vién-dose dibujos de ciudades y de los cuatro elementos) , los muertos no deben ser olvidados, el hom-bre del futuro debe regresar para salvar al pasado (aquí vemos a la Antorcha Humana –pista sobre su muerte–, los Reed Richards caídos durante el ataque de los Celestials y una línea del tiempo) toda esperanza recea en Doom (con imágenes del Dr. Doom)”, pero lo que le dice a Franklin del presente también es muy impor-tante “recuerda lo que eres”. Con eso, Franklin, en secreto, recupera sus poderes creando un pequeño universo. Este pequeño diálogo más que repercutir en Fantastic Four, prácticamente nos cuenta lo que veremos en la nueva serie FF.

Un grupo de exploradores finan-ciados por los Fantastic Four des-cubrieron a unos seres congelados en la antártica, al ser desconge-lados resulta que es la segunda ciudad. La Atlantis original con los sobrevivientes de varias razas que estaban en guerra. Ellos piden un representante de la humanidad para cuestiones diplomáticas, como hablar con el actuar rey de Atlantis, Namor y Sue Richards se

ofrece a hablar por la humanidad.

En la área azul de la luna aparece la tercera ciudad que se hacen lla-mar los Universal Inhumans, for-madas por el momento por Inhu-mans de cuatro razas; Centurians, Badoon, Kymellians y Dyre Wrai-ths. Ellos tienen toda la intención de ampliar su territorio y esperan que cuando regrese Black Bolt ha-cer de la Tierra su nueva casa.

Hay una nueva religión que ado-ran a un rey de la Zona Negativa, una criatura abre el portal y Jo-hnny Storm descubre que están haciendo una ciudad en lo que era la instalación de la prisión de la Zona Negativa. Los seres de la Zona Negativa, que están en dis-puta entre la gente de Blastaar y Annihilius quieren invadir la Tie-rra. Son millones de seres. Su te-rritorio, poco después, es atacado por los Universal Inhumans y así comienza la guerra de las cuatro ciudades…

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Las 4 ciudades y las decisiones para el mañana

Es el turno de la misión de Valeria, que es viajar al presente para hablar con Sue Richards. Prácticamente la visita es para contarlo lo que va a pasar. Le revela que era Franklin del futuro el que viajó a visitarlos en el cumpleaños de Franklin niño y enseguida le dice: “Tu hermoso bebé y yo no estábamos felices con la manera en que pasaron las cosas, Franklin regresó para prepararnos para lo que pasará, para equiparnos para los días por venir. Sería mejor que no me vieras como la portadora de ma-las noticias, lo que te voy a decir no es subjetivo, madre, no es un curso potencial de acción, ya está sucediendo. Más importante, no hay nada que puedas hacer para cambiarlo, es crucial que pases de la negación, te concentres y escuches”. Y agrega “Después de la última guerra, cuando toda la realidad se colapsó en una sola línea temporaly el calor de la muerte de todo es inminente. Hay un espacio en blanco donde está tu hijo en espera de este nuevo futuro que hemos creado para reemplazarlo. Habrá un post-colapso, él es el ancla para los cambios que hizo, y cuando yo regrese yo cumpliré la misma función. Nosotros ce-mentamos este nuevo futuro que hemos creado con sacrificio. Madre. Franklin y yo moriremos haciendo esto”. Valeria termina diciendo que todo es idea de Franklin y que es un muy importante que sea fuerte para los tiempos difíciles que vienen.

Antes del regreso de Valeria, vuelve Na-thaniel de su misión al final de tiempo, Franklin bloquea los poderes de Nathaniel y lo deja en un precipicio hacía el vacío del tiempo. Franklin le dice que se deje caer, que sus poderes se reactivarán para saltar al nuevo pasado antes de que se haga el cambio. Nathaniel dice que no es posible hacer eso, que sus saltos son un puntos fijos del tiempo y que muy posiblementemente se pierda en el tiempo. A Franklin no le importa, y después de reprocharle su ausencia en la infancia de Reed lo deja caer al vacío del tiempo.

Camino a 3

Enseguida regresa Valeria, están listos y ambos saltan para darle paso a la nueva línea temporal creada por ellos con estas últimas palabras. “Val: siempre fuiste mi héroe favorito; Franklin; El mío sigue siendo la Antorcha Humana”, se toman de las manos y el fin.

Esa es otra pista para la muerte de The Human Torch, en el presente el héroe favorito de Franklin es Spider-Man.

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Después de la repentina ida de Reed con Galactus, Johnny y Ben quedan a cargo de cuidar a los niños de la FF. Mientras, la iglesia del Anti-Priest se preparan para atacar al edificio Baxter y abrir el portal de la Zona Ne-gativa para liberar a Annihilus.

Los monstruos de la Zona Negativa llegan al Edificio Baxter para abrir el portal y tienen una pelea en contra de Ben, Johnny y los niños de la Fu-ture Foundation, Hay un problema, el escudo. Resulta que el escudo no está hecho con parámetros actuales así que hay una fuerte posibilidad de que puedan abrir el portal y precisamente, eso es lo que pasa.

Llaman a los Avengers para ayudarlos con la invasión que cada vez está más incontrolable. Franklin logra controlar un poco el ataque y crea un

escudo en el portal provisional. Pero hay un problema, desde el lado de la Tierra no se puede cerrar el portal porque destruyeron los

controles. Debe cerrarse desde la Zona Negativa y sólo en ese momento porque va en camino la segunda ola de

Annihilus.

Entran a la Zona Negativa y Ben, Johnny y Franklin tratan de detener a las hordas mientras que Val y los niños tratan de cerra el portal. Piensan en va-rias ideas, pero ninguna es lo suficientemente buena como para evitar la invasión. Su mejor posibilidad es una bomba y destruirlo. Pero para tener éxito, alguien debe quedarse ahí.

Queda un minuto y Ben se ofrece a quedar-se para salvar al mundo. Johnny lo golpea y lo

avienta con los niños para tomar su lugar y cierra el portal. Val le da unas instrucciones, le dicen que

volverán por él. Mientras se cierra el portal, Ben recu-pera su forma de Thing, Johnny se despide y él solo se

enfrenta a un billón de seres de la zona negativa.

El fin de …y el inicio de Future Foundation.

Como ven, no sólo Grant Morrison escribe buena ciencia ficción en los cómics. Hickman presentó una trama muy arriesgada de los Fantastic Four, una con muchas vertientes y con todos sus elementos muy bien planteados a lo largo de la historia. Todo es orgánico, todo es conse-cuencia de algo previo o de algo que después se revelará. Es obvio que regresará la Antorcha Humana, para eso es la misión en el futuro de Franklin y Valeria. Pero es un gran recorrido, una gran historia en la que encuentras elementos nuevos cada ve que la lees.

Y sí, terminó momentáneamente la serie de los Fantastic Four, pero to-davía quedan muchas cosas pendientes por hacer.

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Ocho años han pasado desde los eventos narrados en The Dark Knight. Gotham City atra-viesa por un inusual periodo de paz luego de que la Ley Dent y los esfuerzos tanto de Batman como del Departamento de Policía han prácticamente aca-bado con el crimen en la ciudad.

Batman mismo tiene ya algún tiempo fuera de circulación, aún si se mantiene como el criminal más buscado en la ciudad. Pero todo el ambiente de relajación y tranquilidad que hay en la ciu-dad no es más que la calma que precede a la tormenta.

Los activos de Wayne Enterpri-ses están a la baja, las obras de beneficencia que dependían de ellas han quedado desampara-das, y existe además el riesgo de que la división de desarrollo

e investigación caiga en las ma-nos equivocadas si los socios fi-nancieros de Wayne consiguen tomar el control de las empre-sas. Bruce Wayne (Christian Bale) tiene algún tiempo con-vertido en un ermitaño, lejos del ojo público y de cualquier aparición, ya sea en sus empre-sas o fuera de ellas.

La situación se complica ante la aparición de Selina Kyle (Anne Hathaway), una habilidosa la-drona de joyas, quien muestra

un inusual interés por informa-ción personal de Bruce Way-ne, y de Bane (Tom Hardy), un asesino y terrorista con lazos a la Liga de Sombras y quien re-cientemente se ha mudado a Gotham. Una vez que se reve-len las intenciones de Bane y los intereses que le han traído a la ciudad, Batman tendrá que salir del retiro y mostrar que es capaz de levantarse de la más humillante de las derrotas para salvar nuevamente a su ciudad.

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THE DARK KNIGHT RISES el final de la trilogia nolan

Christopher Nolan es un direc-tor cuyo trabajo suele resultar polarizante, sobre todo cuando se toca el tema de Batman. No es de extrañar que el reciente estreno de The Dark Knight Ri-ses haya sido recibido con opi-niones encontradas.

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Comencemos ahora con los puntos positivos de la película. El elenco y las actuaciones no tienen punto alguno del que uno pueda quejarse. Bale, Mor-gan Freeman, Michael Caine y Gary Oldman retoman sus par-tes de las entregas anteriores y hacen otra vez un gran trabajo. Las adiciones para esta nue-va cinta de Hathaway, Hardy, Marion Cotillard y Joseph Gor-don-Levitt ayudan a integrar un impresionante elenco para una película de superhéroes,

cinema

THE DARK KNIGHT RISES el final de la trilogia nolan

aunque hay que reconocer que esto ya no es tan inusual como alguna vez lo fue.

El diseño de producción, esce-narios y vestuario también es-tán a la altura de lo que deman-da cualquier super-producción, y la mayor parte del tiempo Nolan saca a relucir su talento narrativo, construyendo intere-santes secuencias a lo largo de la película.

Pero -admitamoslo, ustedes sa-bían que habría un pero- pese a todo lo anterior nos encon-tramos ante un intento fallido de crear una gran película. Y ahora verán por qué. Primero que nada, esta película tiene demasiados agujeros argumen-tales como para sostenerse por si misma.

Me queda claro que Nolan es capaz de contar historias intere-santes de una manera dinámica y entretenida, pero tras ver esta película también me queda claro que no es un director de acción. Las escenas de pelea, que debieran ser emocionantes y dramáticas, se sienten torpes y hasta cierto punto aburridas, lo que hace necesario quitarse el sombrero ante Hans Zimmer, quien construye un score con suficientes momentos épicos como para salvar aquellos mo-mentos de la cinta que más lo requieren.

The Dark Knight Rises ofrece entretenimiento y proporciona una experiencia. Recomendada siempre y cuando sus expecta-tivas no sean demasiado eleva-das.

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Ambientado en el Tokyo de 1878, durante la era Meiji ja-ponesa, la serie sigue las aven-turas de un grupo de persona-jes que giran en torno al Dojo Kamija, propiedad de la joven profesora de kendo Kaoru (17 años).

Encabezando a este grupo de personajes está Kenshin, un melancólico samurai vagabun-do que intenta dejar atrás su carrera como asesino en la que se labró una terrible reputación y al que Kaoru da cobijo en su casa. Y será solo el primero, por-

que poco a poco, progresiva-mente el círculo de personajes que giran alrededor del dojo se irá ampliando, empezando con con Yahiko (10 años), un chaval que Kaoru toma como apren-diz en su dojo, y Sanosuke (19 años), un espigado y algo rudo ex-matón que porta una gigan-tesca espada (y que no tardó en convertirse en el personaje masculino más popular de la serie después del propio Kens-hin). Todos ellos tiene un deno-minador común: son gente sin familia ni hogar. Este creciente grupo de perso-najes (a los que se irán añadiendo todavía algunos más según avan-ce la historia) iran trabando lazos de amistad y pro-tagonizarán una serie de aventuras en las que predo-minan las escenas de acción espada en ristre (eso sí, veremos desfilar todo tipo de es-padas y estilos de combate) con

enfrentamientos entre Kens-hin y sus amigos (en realidad, principalmente Kenshin y Sa-nosuke) contra diferentes ad-versarios. Esto se condimenta con frecuentes toques humo-rísticos, algún interés román-tico (el más evidente es el de Kenshin-Kaoru, pero no será el único) e incluso momentos pre-dominantemente dramáticos, como aquellos en los que co-nocemos el pasado de Kenshin al que éste siempre prefiere no hacer alusión.

La serie de género shonen que podria ser catalogada “de samurais”. Sin embargo ha probado tener una trama con tintes historicos acompañadas de situaciones divertidas.

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rurouni kenshin

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Rurouni Kenshin ha sido uno de los mayores éxitos de público del cómic japonés de la segun-da mitada de los años 90. La serie se publicó entre los años 1994 y 2000 en la archiconocida revista Shonen Jump, la misma que ha albergado auténticos bombazos como Dragonball, Dr. Slump, Saint Seiya (Los ca-balleros del Zodíaco), Video Girl Ai o Captain Tsubasa (Campeo-nes/Oliver y Benji). Kenshin también se ha con-vertido en una de las series de manga y anime más populares de los últimos años. Su momen-to álguido lo tuvo alrededor de los años 1999-2000, gracias a la emisión de la serie de TV por Cartoon Network y la posterior publicación del manga. Pero lo realmente sorprendente es que el cómic se convirtió en un auténtico best-seller de la edi-torial, no solo en su momento sino que ha sabido aguantar muy bien el paso del tiempo y

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gracias al compromiso de la edi-torial de publicar la serie íntegra (nada menos que 28 tomos)

De Kenshin se ha importado una cantidad ingente de mer-chandising japonés e incluso se han publicado especiales monográficos autóctonos de-dicados a comentar en detalle manga, anime y productos deri-vados (Neko Especial #5 y Man-gazone Especial #7), además de haber sido en multitud de ocasiones objeto de artículos (tanto análisis en profundidad y como otros comentando las últimas novedades relaciona-das con la obra) en las múltiples revistas sobre manga y anime que se publican en España y Ar-gentina.

La serie es conocida tanto por Rurouni Kenshin (el título ori-ginal del manga y con el que se ha, aunque lo más común es referirse a la obra como "Kens-hin" a secas). En Latinoamérica, donde la serie también tiene un nutrido número de seguidores gracias al anime, también es co-nocida con el título de "Samurai X".A disfrutar esta serie con ba-tallas llenas de acción, persona-jes entrañables y grandes sagas para disfutar

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briefing

Charles soule y Kano nuevo equipo Creativo de swamp thing

En abril comienza una nueva etapa en el título Swamp Thing a par-tir del número 19 de la serie. Charle Soule, escritor de series de au-tor como 27 y Strange Attractors se hará cargo de los guiones del cómic acompañado del artista Kano y Andy Brase en las portadas. Soule adelanta que buscará que Swamp Thing interactúe más con el resto del Universo DC así como ampliar su galería de personajes de apoyo, además dijo que por el momento buscar enfocarse en historias cortas, no como la macrosaga que fue la etapa de Scott Snyder en el cómic.

James t. tynion iv y miCo suayan llegan a red hood and the

outlaws

El escritor señala que el inicio de su etapa en la serie está

estrechamente ligado con lo que Scott Lobdell prepare en

los números 17 y 18, que sirven como epílogos a Death of The

Family, el crossover entre los tí-tulos de Batman que tiene que ver con el Joker. Es decir, Scott Lobdell marcará la pauta de la nueva dirección del cómic. En una entrevista para Newsara-ma, Tynion IV agrega que no cambiará la alineación de la

serie, pero que en los primeros números se enfocará en Roy

Harper y conoceremos por qué se convirtió en Arsenal y cuál es

su propósito con los Outlaws.

wood y Coipel relanzan X-men Con una alineaCión femenina

En abril, Marvel Comics relanzará la serie X-Men bajo la iniciativa Marvel Now! con el equipo creativo de Brian Wood en los guiones, Olivier Coipel en los dibujos y Laura Martin en los colores. A diferencia de los otros títu-los de mutantes, éste será integrado exclusivamente por mujeres, concre-tamente, las X-Women serán: Jubilee, Storm, Kitty Pryde, Rogue, Rachel Grey y Psylocke

NOTAS BREVES

BoB Harras y BoBBie CHase Comentan soBre el DeteCtive ComiCs #900

Si se hace la suma, en abril Detective Comics llegaría al número 900. Sin dar muchos detalles sobre qué pasará en dicho mes con

la serie, Bob Harras reveló que el número 900 forma parte del con-cepto del ejemplar. Sin embargo, el editor en jefe de DC descartó que la serie vaya a regresar a su numeración original. “Los New 52 es lo que es DC. Es de donde vamos hacia adelante, es gran parte

de lo que significa DC”.

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