P Y R O A R T P Y R O A R T P Y R O A R T V I S U A L I Z A T U A R T E

UNA PEQUEÑA UNA PEQUEÑA

FOTOGRAFAFOTOGRAFA

LA CANDELARIA, LA CANDELARIA, LA CANDELARIA,

ARQUITECTURA ARQUITECTURA ARQUITECTURA

COLONIALCOLONIALCOLONIAL

FORMA DE FORMA DE

EXPRESION:EXPRESION:

TATOO, PIERCING & TATOO, PIERCING & EXPANSIONESEXPANSIONES

ARTE POP!ARTE POP!

MAESTRO DEL ARTE, MAESTRO DEL ARTE,

FERNANDO BOTEROFERNANDO BOTERO

ARTE DEL ARTE DEL ARTE DEL

GRAFITIGRAFITIGRAFITI

P Y R O A R T s u m a r i o.

P Y R O A R T

—————————————————-

Una pequeña fotógrafa 3

Forma de expresión: Tatoo, Piercings & Expansiones 4

ARTE POP! 5

Arte del Grafiti 6

La Candelaria: arquitectura colonial 7

Maestro del arte : Fernando Botero 8

3

7 4

5 6

8

Una pequeña fotógrafa TNT, su siguiente paso es estudiar en una

academia de fotografía.

Después de graduarse del cole-

gio, Paula quiere estudiar cine y

televisión en la Universidad Na-

cional de Colombia y medios

audiovisuales en el Politécnico

Grancolombiano, para allí poder

aplicar su mayor pasión, la foto-

grafía.

Por ultimo esta gran soñadora y

realizadora de sueños desea

mas adelante reunir todas sus

fotografías y formar un álbum,

para que en un futuro pueda

realizar su propia galería de ar-

te.

Esta pequeña niña nos enseña

que todo lo que nos proponga-

mos lo podemos hacer realidad

con perseverancia y firmeza, es

un gran ejemplo para muchas

personas.

Todo lo que realiza paula en su

día a dia debería ser aplicado

por cada ser humano, ser cons-

tantes para poder cambiar el

mundo y hacer de este un lugar

echado para adelante.

Desde pequeños, desde niños cada ser

humano tiene sueños, tiene metas y por su

puesto tiene el deseo de cum-

plirlas, lo que diferencia a ca-

da uno al desear los sueños

es el gran fervor e, constan-

cia y perseverancia para lle-

gar a esto. Este es el caso de

María Paula Bolívar Murillo,

quien a la temprana edad de

los 13 años ya toma admira-

bles fotografías, elogiadas por

las mayoría de personas que

las observan, entre ellas su

profesor de artes del colegio

en el que estudia.

Paula empezó con su pasión

por la fotografía desde co-

mienzos del año 2010, ya que

encontraba este arte como a

forma mas bella de expresión

que hay, dice ella.

Esta pequeña niña tiene como

gran deseo convertirse en

fotógrafa profesional, su pri-

mer paso fue por su propia

cuenta empezar a guiarse con

un tutorial de fotografía que

encontró por Internet, después

de esto empezó a tomar fotos

aplicando todo lo que apren-

dió en aquella lección, ya par-

ticipio en un concurso de foto-

grafía realizado por el canal de televisión

P Y R O A R T 5

ARTE POP!ARTE POP!ARTE POP!

Durante cada etapa y época de la histo-

ria de la humanidad siempre se han

visto necesarias formas de expresar ca-

da sentimiento, pensamiento y suceso

que acontece en la sociedad, debido a

esto el ser humano creó el arte para po-

der manifestarse, como ejemplo de esto

se crea el pop art, cuyo significado es

arte popular, nació a finales de los años

50 en Inglaterra y Estados Unidos.

Este es uno de los artes más interesan-

tes y famosos de la historia, pues com-

prende la unión y el acercamiento de

varios elementos utilizados en el arte

como el óleo y la cera con materiales de

deshechos como las fotografías viejas o

los trapos gastados, entre muchos

otros, en esta se manifiesta la cultura

de la sociedad determinada por la tec-

nología, la moda y el consumo. El ori-

gen de el pop art fue el dadaísmo , to-

ma de este los collages y el fotomonta-

je.

Lo que discuten los artistas de pop art

británicos es el impacto de las nuevas

tecnologías y los medios masivos de

comunicación en una sociedad llevada

y construida por el consumismo. Desde

Estados Unidos el arte popular se viene

dando a partir de los años 60, en este

país fue donde mas fuerza tuvo este

movimiento artístico, los artistas pop

estadounidenses se rigen bajo diferen-

tes condiciones y principios que los

británicos, estos veían el arte popular

de una manera en la cual hacían burla

de la caligrafía y de los amantes del ex-

presionismo.

Cabe resaltar que la primera obra del

arte popular fue creada por Richard

Hamilton, esta fue un collage y fue de-

terminada con el nombre “¿Qué es lo

que hace los hogares de hoy tan dife-

rentes tan divertidos?”, donde incluye

objetos comunes como un televisor, una

mujer y un hombre, cuadros con mucha

publicidad., un magnetófono. Lo que

nos muestra esta creación es el gran

consumismo que se crea desde aquella

época y las cosas superficiales y bana-

les que trae consigo el consumo de la

sociedad.

Aún en la actualidad se encuentra vi-

gente esta forma de expresión, el arte

popular, se ha convertido en uno de los

movimientos artísticos más conocidos y

acogidos por los espectadores, ya que

en estos es muy fácil y entretenida la

forma de apreciar sus contenidos, pues-

to que aquellos comprenden objetos co-

FORMA DE EXPRESION: TATOO,

PIERCINGS & EXPANSIONES.

Desde la creación del ser humano siempre

se ha buscado la forma en que el ser huma-

no pueda expresarse, sobresalir por encima

de los demás y hacerse notar, en la antigüe-

dad la mejor forma de expresarse era con

sus obras de arte y arquitectó-

nicas que hacían sobresalir al

ser humano unos por encima

del otro por su alto nivel de

creatividad.

Hoy en día las personas bus-

can la forma de expresarse y

aun más los jóvenes ya que

ellos en la actualidad son los que buscan

sobresalir por encima de toda la sociedad.

Una de estas formas en tatuando su cuerpo

teniendo la posibilidad de impregnar en su

cuerpo alguna imagen o frase que los repre-

sente o simplemente les traiga un recuerdo

muy anhelado. Muchos de los

jóvenes que buscan su forma

de expresarse por medio de

los tatuajes representan su

personalidad en ellos o solo

siguen su cultura donde los

tatuajes son aquellas que los

representan como en la cultura egipcia don-

de las mujeres se tatuaban para adquirir

protección de los dioses egipcios esa cultu-

ra aun sigue en la comunidad egipcia. Como

esta cultura hay aun mas donde su forma de

representarse y diferenciarse de las demás

culturas es tatuando su cuerpo.

Pero no solo existe esta formas de expre-

sarse también existe los piercings, estas

perforaciones son una forma

de modificación corporal y reflejan

tanto valores culturales, como reli-

giosos y espirituales. Siendo

además parte de la moda e identifi-

cación con una subcultura. Muchos

de los jóvenes que las utilizan para

identificarse con una subcultura se

hacen estas perforaciones no para

expresarse ni para identificarse sino solo

porque los líderes de aquellas subculturas

se los imponen violando su derecho de ex-

presión.

Las expansiones son otra forma de expre-

sarse estas casi siempre se utilizan es para

representar y expresar los princi-

pios de una cultura.

En la sociedad estas formas de ex-

presarse no siempre son vistas de

buena manera pues algunos perso-

nas de edad mayor piensan que son

solo caprichos de jóvenes por solo

llamar la atención, discriminándolos y

creyéndoles inferiores solo por el hecho de

que poseen esto pero no conocen el verda-

dero significado que cada joven le tiene a

cada una de su modificación corporal.

ARTE DEL GRAFITI Actualmente en las paredes y calles de la ciudad vemos muchos dibujos, pinturas o actos vandálicos como algunos prefie-ren llamarlo, estos dibujos urbanos re-sultan llamarse grafiti, este es un movi-miento artístico que se dio en el siglo XX y se considera una subcategoría de la

pintura.

el grafiti tiene sus bases desde los co-mienzos de la humanidad, ya que desde que apareció el hombre en la tierra se ha escrito en piedras, por ejemplo en la an-tigua roma, donde se acostumbraba a escribir sobre muros y columnas decla-raciones políticas y amorosas. En 1960, en Filadelfia, Estados Unidos, el artista grafitero Darryl McCray ,empezó a dibu-jar en las calles, con su “tagg” o firma, Cornbread, en él, desde ese momento la prensa empezó a publicar este hecho y a finales de los 60 ya se había creado una subcultura en Filadelfia con su propio estilo, letras largas con base en el inter-ior, luego esta subcultura se expandió hasta Nueva York y así fue creciendo

hasta propagarse por el resto del mundo.

Desde 1972 y 1975 se da la era pionera del grafiti, ya que este como era conoci-do tuvo muchos giros y cambios de esti-

lo y popularidad.

Esta pintura tiene tres géneros, el Art Graffiti, basado en el Hip-Hop, los Slo-gans, que expresa la opinión personal del artista sobre la política, y por ultimo la Latrinalia, que es el tipo de grafiti que es hecho en los baños, en los cuales hay ocasioens que tiene reflexiones y poe-

mas.

Como se decía anteriormente, muchas veces el grafiti es visto como un acto de vandalismo y desorden publico, realiza-do por inadaptados, antisociales e incon-formistas, ya que este es un acto políti-camente ilegal, lo que influye excesiva-mente en la opinión de las personas. Pe-ro el grafiti no debería verse de ninguna manera extremista, como que es pura-mente arte o meramente destrucción y rebelión, como dijo el famoso grafitero Lama: “Yo pienso que el grafiti es el lado más artístico del vandalismo o el lado

más vandálico del arte”.

Como todo, el grafiti también puede ser tomado desde diferentes puntos de vis-ta, desde donde se vea su utilidad y fina-lidad, para unos puede considerarse co-mo la manera de decorar y embellecer las calles y los muros, así como para otros puede ser la manera de arruinar y estropear las paredes de las casas y los

edificios.

Es decir el grafiti es una forma de arte no tradicional, como se ha venido mencio-nando, por su ilicitud, aunque no por es-to dejara de ser una forma de expresión y como toda forma de expresión no deja-

ra de pertenecer al mundo del arte.

La candelaria:

arquitectura colonial La candelaria es considerada como el co-

razón histórico, cultural y social de la ciudad

de Bogotá, es uno de los mejores centros

históricos preservados de Latinoamérica.

En la actualidad todavía se conservan la ma-

yor parte de las estructuras de la época pues

ya son consideradas patrimonio nacional,

con el paso del tiempo estas her-

mosas expresiones de arquitec-

tura antigua se han ido deterio-

rando pues ya tiene muchos

años.

Es uno de los sitios más popula-

res en Bogotá y Colombia pues

su hermosa arquitectura atrae a

muchos espectadores tanto extranjeros como

personas que viven en la ciudad. Este lugar

esta llenos de lugares donde surgieron gran-

des acontecimientos que hizo que nuestro

país saliera del estado de esclavitud. Se en-

cuentra la plaza de bolívar, el capi-

tolio nacional, palacio de justicia

entre otros. Además del Capitolio y

del Palacio de Justicia, otras impor-

tantes sedes del poder nacional ubicadas en

el lugar son la Casa de Nariño.

Las personas que visten este hermoso lugar

se pueden encontrar con bellas casas colo-

niales que tiene características sus ventanas

enrejadas, portones tallados y techos de te-

jas rojas que las hacen únicas, en la actuali-

dad el gobierno realiza proyectos de renova-

ción y preservación de estas casas ya que

son una de las principales esencias de la

ciudad de Bogotá.

La candelaria es considerado uno de

las principales lugares de turismo de

Bogotá ya que fomenta el interés en

aquellas personas que vienen de

afuera pues tienen esa curiosidad de

ver cómo era la ciudad en la antigüe-

dad.

Con esta forma de arquitectura podes ver

cómo era nuestra ciudad anteriormente y dis-

frutar de aquellas estructuras donde se vivie-

ron tantos acontecimientos que nos

llevan a un pasado lleno de batallas

ganadas, donde se consiguió que

tengamos los derechos y deberes

que tenemos en la actualidad que hacen cre-

cer cada ve nuestra ciudad, hay que tener en

cuenta el cuidado de estas estructuras ya

que si en ellas Bogotá perdería su esencia

colonial que es lo que la caracteriza.

MAESTRO DEL ARTE:

FERNANDO BOTERO

U

Fernando Botero Angulo nació el 19 de Abril de

1932 es pintor, escultor y dibujante Colombiano

en la actualidad es considerado uno de los artis-

tas más cotizados en todo el mundo.

En su infancia su tío lo inscribió en un liceo para

toreros sin pensar que la verdadera vocación de

botero era la pintura, al tener un accidente con

uno de los toros decide pintar un torero y es ahí

donde su familia recono-

ce su verdadera vocación

donde realizo su primera

exposición en el año de

1948, al inicio de sus ca-

rrera como artista sus

dibujos eran considera-

dos como obscenos lo

que hizo que lo expulsa-

ran del plantel donde el

estudiaba.

Sus obras se caracteri-

zan por tener escenas

costumbristas iniciándo-

las con una pincelada de

colores oscuros y cerrán-

dolas con una pincelada

de figuras y contornos

más definidos.

Botero es uno de os pocos artistas que ha podi-

do tener el lujo de exponer sus obras al aire li-

bre en las avenidas y plazas más famosas del

mundo como la Gran Avenida de Nueva York.

Botero empieza empleando la gordura como la

base de una cariñosa burla para dar críticas so-

bre algunos aspectos de la vida una de las prin-

cipales características de sus obras es el trata-

miento exagerado en las proporciones físicas

de la figura humana y en los animales creando

representaciones de figuras corpulentas clara-

mente obesas.

Las personas que mas

disfrutan al ver las

obras de botero son los

niños ya que cuando

tiene la posibilidad de

hablar con él siempre le

preguntan ¿por qué di-

buja gorditos? teniendo

siempre esa curiosidad

y el les responde que

tiene una fascinación

por las cosas volumino-

sas y le parece perfecto

representándola en per-

sonas y en animales,

los niños lo conocen como “el que dibuja gor-

dos”.

Botero dice que su inclinación a las figuras volu-

minosas viene del arte italiano el piensa “soy

un pintor con cabeza italiana y co-

razón colombiano".