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Sony Enterteinment

HBO

Marvel

DC comics

Netflix

ENTREVISTA PRINCIPAL

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Las Adaptaciones y el juego de Las

Divisiones

AGENT X

MARK ALTMAN Y GLENN Klekowski

Gabriela de la garza

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La primera temporada de American Crime Story aún no se ha estrenado y, sin embargo, los productores de la serie antológica de FX ya parecen haber decidido cuál será el argumento de la segunda temporada. The Hollywood Reporter ha revelado que la segunda entrega de la serie estára centrada en el huracán Katrina y sus devastadoras consecuencias. El plan, según Ryan Murphy, productor de la serie, es seguir a un grupo de seis a ocho personas en un intento de examinar todos los aspectos de la tragedia: desde el Superdome, que se vio convertido en un refugio improvisado, hasta la gente que tuvo que ser reubicada en autobuses escolares.

La cinta, que será distribuida por Paramount Pictures y que ya cuenta con Jennifer Lawrence, podría contar con el

español Javier Bardem, aunque las negociaciones todavía no han terminado.

El director de Cisne negro se pondrá detrás de las cámaras y firmará el guion.

El rodaje empezará en primavera, mientras que el estreno está señalado

para 2017.

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Lo último que sabemos es que el actor Aaron Douglas se une al reparto para interpretar a The

Turtle, un villano salido directamente de los cómics que originalmente se enfrentaba a Jay Garrick, aunque su sucesor, Turtle Man, sí era

enemigo de Barry. En su versión original, podía ralentizar el tiempo para hacer que la velocidad

de Flash fuera prácticamente irrelevante algo que, según cuenta Andrew Kreisberg, van a tener en

cuenta para la serie.

En la serie, el equipo da caza a un meta-humano que puede ralentizar el tiempo en sí mismo.

Joe Robert Cole ha sonado recientemente como guionista para encargarse de la película. En cuanto al reparto, tendríamos

a Chadwick Boseman para ser T’Challa y Ernie Hudson como T’Chaka. A Boseman lo veremos antes como Pantera Negra en “Capitán América: Civil War”.

Su estreno está fijado para el 16 de febrero de 2018, tras cambiarse algunas de las fechas de Marvel.

Finalmente, Marvel Studios hace el anuncio oficial del director de Black Panther, no siendo otro que Ryan Coogler, director de

la nueva entrega de la franquicia Rocky “Creed”.

Somos afortunados de que un cineasta tan estimado se una a la familia Marvel -declara Kevin Feige, presidente de Marvel Studios-. Los talentos de Ryan han sido exhibidos en sus primeras películas que fácilmente lo han convertido en nuestra primera opción para dirigir Pantera Negra. Muchos fans han esperado mucho tiempo para ver a Pantera Negra en su propia película, y con Ryan sabemos que hemos encontrado al director perfecto para llevar a la vida la historia de T’Challa.

George Miller ha confirmado que Mad Max: Furia en la carretera, ha sido su última película de la saga postapocalíptica, según informa New York Post. "No voy a hacer más películas de Mad Max". El director confirmaba así al citado medio que tras los problemas de producción de la última película estaba convencido para no volver a las tierras polvorientas de Australia. Miller planeó grabar en el interior de Gales en 2010, pero tuvo que abandonar cuando en la ubicación seleccionada del desierto comenzó a brotar hierva y flores tras las lluvias. Después estuvo en Namibia, donde hubo controversia después de que los ecologistas acusaran al equipo de dañar el ecosistema del desierto.

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Basado en el no convencional anti- héroe de Marvel Comics, Deadpool es la historia de un ex agente de las Fuerzas Especiales, Wade Wilson, que se volvió mercenario que luego de haber sido sometido a un experimento que lo deja con el poder de la curación acelerada, adopta el alter ego de Deadpool. Armado con sus nuevas habilidades y oscuro y retorcido sentido del humor, Deadpool persigue al hombre que casi destruyó su vida.

Tina Fey y Amy Poehler se juntan para hacer HERMANAS, una nueva película del director de Más notas perfectas, Jason Moore, acerca de dos hermanas desconectadas que se reencuentran para limpiar la habitación de su infancia antes de que sus padres vendan la casa familiar. Buscando revivir sus viejos días de gloria, organizan una última fiesta como en sus tiempos de adolescencia para sus compañeros de escuela, que se convierte en el evento catártico de desahogo que un grupo de adultos deprimidos realmente necesita.

Adonis Johnson (Jordan) nunca conoció a su famoso padre, el campeón mundial de pesos pesados Apollo Creed, quien murió antes de que él naciera. Aun así, no se puede negar que lleva el boxeo en la sangre, por lo cual Adonis viaja a Filadelfia, el lugar donde se llevó a cabo su legendaria pelea con un duro principiante llamado Rocky Balboa. Una vez llegado a “la ciudad del amor fraternal”, Adonis va a buscar a Rocky (Stallone) y le pide que sea su entrenador.

Un astronauta, dispuesto a viajar a la luna, descubre horrorizado que su familia se le ha adelantado y ha emprendido el viaje en solitario en el cohete. Una aventura para recuperar la primera bandera que fue clavada en suelo lunar por los primeros hombres que llegaron el 21 de julio de 1969.

Derek y Hansel continúan sus carreras como modelos, cuando una empresa intenta eliminarlos del negocio.

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Sigue a una niñera que es contratada para que cuide a una muñeca de aspecto humano por una extraña pareja que trata al juguete como si fuese un niño real. La muñeca es utilizada por la pareja para sobrellevar el reciente fallecimiento de su hijo pequeño. Sin embargo, poco a poco, la niñera se irá convenciendo de que esa muñeca está viva...

Hay una forma correcta de ser soltero o soltera, una forma equivocada… y otra al estilo de Alice, Robin, Lucy, Meg, Tom y David. La ciudad de Nueva York está llena de corazones solitarios buscando a su media naranja, para ligar o para algo entre medias de las dos cosas. Y en algún lugar lo que estos solteros y solteras tienen en común es la necesidad de saber cómo ser solteros en un mundo lleno de definiciones del amor.

Cuando llega la optimista Oficial Judy Hopps, descubre que ser el primer conejo en un escuadrón policial de animales grandes y rudos, no es tan fácil. Decidida a probarse a sí misma, aprovecha la oportunidad de resolver un caso, incluso si esto significa asociarse con un rápido hablador, artista y estafador zorro, Nick Wilde, para resolver el misterio

Un hijo distanciado de su padre. Un padre famoso en su barrio que lleva adelante una fundación de beneficencia. Un hijo que regresa al Once, el barrio judío de su niñez. Un reencuentro con la tradición que dio origen al distanciamiento”. La historia maneja la paradoja de un hombre que ayuda a todo el mundo, pero es incapaz de hacerlo con su hijo Ariel

Basada en la increíble historia real del Dr. Bennet Omalu, un brillante neuropatólogo forense que descubrió el CTE, un trauma cerebral relacionado con el deporte, y luchó para que se conozca la verdad. Pero su misión moral lo puso en una peligrosa relación con una de las más poderosas –y veneradas- instituciones del mundo.

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SHREK, El ogro más carismático y famoso del cine de animación enfrenta junto a su leal amigo Burro el desafío de rescatar a la bella princesa Fiona de la torre medieval en la que está encerrada hace años, custodiada por una temible y romántica dragona. Lord Farquaad, regidor de Duloc -un pueblo aburrido y perfecto en donde nadie es ¨distinto¨- necesita casarse con una princesa para convertirse en Rey y le ha encomendado a Shrek la misión de rescatar y traer su palacio a la princesa elegida a cambio de darle para siempre la posesión de su pantano y dejarlo vivir allí, solo y en paz para siempre.

Esta es la principal sinopsis de la propuesta teatral que recrea la esencia de la película original de Dreamworks en un formato de show musical impecable. Shrek: El musical tiene la dirección general de Carla Calabrese y la dirección musical de Gaby Goldman, en su elenco cuenta con Pablo Sultani, Mela Lenoir, Talo Silveyra, Roberto Peloni, Andrés Bagg, Natalia Volonnino y Maia Contreras. Este musical tiene un elenco de artistas completos que se desempeñan en su rol de actores, cantantes, bailarines; todos los integrantes del elenco saben llevar adelante cada personaje representando la esencia de cada uno y que aporta a que se respete lo que recordamos de la entrañable película. Shrek tiene un despliegue de actores que saben llevar adelante la obra y haciendo que el espectador se sienta cómplice de ellos, y de esta manera teniendo pequeñas interacciones con el público.

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El trio protagonista de Shrek, Fiona y Burro hacen un grupo fantástico con una gran química en escena y los 3 actores realizan una interpretación para aplaudir de pie, por su parte Lord Farquaad está interpretado de manera excelente sacando lo mejor de ese personaje tan malvado. EL equipo de bailarines que integran las criaturas de los cuentos, y los soldados de Farquaad también hacen un gran trabajo actoral y de baile, sin dudas nada de lo que vemos en el musical desentona todo está en una misma línea de calidad excelente. Para aquellos que vieron la película van a adorar esta propuesta musical que tiene la esencia en sus personajes, pero que también respeta los decorados, el vestuario, el humor y participaciones como la del dragón que esta llevado a cabo de una manera muy interesante. Algo para destacar, que si bien es una adaptación musical de la película original y sigue la misma historia, no quiere decir que no la vayan a disfrutar.

Se van a entretener y van a disfrutar de una historia que conocemos pero ahora con magníficos cuadros musicales y canciones que encajan con la obra y la historia. La obra tiene una puesta en escena impecable, los decorados y el vestuario se respetan de una manera exacta, y es muy interesante ver como la película cobra vida en los escenarios. El trabajo sonoro y musical también se llevan bárbaro a delante, y los efectos de pantalla son muy atrapantes, están bien planteados metiendo al espectador dentro de ese universo. Todo espectador niño o adulto va a disfrutar de esta propuesta teatral musical, no se la pierdan porque verán una obra de excelente calidad musical, actoral, baile como también narrativa que ofrece reflexiones muy interesantes para todos con respecto a la igualdad.

ENTREVISTA

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Yo quería ser escritor desde que tenía nueve años y cuando vi por primera vez a Rod Serling en la televisión quería ser como él.

Gané un concurso de relato corto en la escuela y el resto, como dicen, es historia.

Siempre he estado fascinado por los sueños. Especialmente los sueños lúcidos, que es cuando el soñador se da cuenta de que está soñando mientras tiene el sueño.

He investigado y encontré que sólo el 10% de la población humana tiene esta habilidad. Así que la novela LUCID comenzó a tomar forma cuando creé está muy hábil soñador lúcido que pasa a través de una puerta en sus sueños (una puerta que fue plantado allí por alguna misteriosa figura que quería probarla). Y entonces todo el infierno se desata.

El espíritu de la novela es muy oscuro, pero lo suficiente como para ser un libro de adultos jóvenes simple.

Escribir las novelas Walking Dead es el mejor trabajo que he tenido la suerte de tener. No sólo ha elevado mi carrera, tambien me ha enseñado mucho acerca de la narración.

No he trabajado en los programas de televisión todavía, pero he trabajado en un par de juegos de video, incluyendo el juego móvil de libre-to-play EL CAMINO A LA SUPERVIVENCIA, que cuenta con algunos de mis personajes originales de los libros en él.

Siento que mi papel más importante en el universo Walking Dead, que me ha dado el creador, Robert Kirkman, es estar a cargo de personajes como Lilly Caul. Ella es como un miembro de mi familia.

El subir con un sinfín de variaciones sobre la frase "materia cerebral" - que arroja de la cabeza de un zombi cuando impacta el tiro: El líquido negro, suciedad, jugos espinales, niebla roja, penacho escarlata, etc.-entre risas-

Lo que más me gusta es la forma en que nos presenta el comportamiento humano prima en el extremo.

Robert es un misterio, trabaja en privado, come murciélagos, y sólo se comunica conmigo por paloma mensajera. Es una broma. Es un placer trabajar con él, porque decide dejarme en paz.

El horror sin filtrar.

El gobernador en los libros está más cerca de lo cómico en la descripción física, pero más cerca en espíritu a la creación de David Morrissey para el programa de televisión. De hecho, David, a quien considero un amigo, ha utilizado el libro como fondo para su actuación.

Una secuela de THE WALKING DEAD: INVASION, una secuela de LUCID, y un guión de terror.

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Un sinfín de artículos y horas de charlas de café tienen como tema la moda de las adaptaciones de obras literarias o Best Sellers que son llevados a la pantalla grande. Mucho se habla de cuán fieles son, si respetan la esencia original y en éste último tiempo ¿Juega a favor o en contra de la historia el que se divida en dos partes el último libro? Estamos frente a un fenómeno que se ha instalado en la industria del cine e intentaremos acercarnos y entenderlo. Si bien toda película nace de un texto escrito llamado guión, éste es creado para transformarse en un film, y quienes lo escriben tienen en cuenta su lenguaje porque obedecen a una fórmula, en cambio los libros no; aquí aunque obvia encontramos la primera diferencia. Históricamente, en el proceso de desarrollo de guiones, las adaptaciones han tenido tanta importancia como las propias historias originales; sin embargo cada vez que se presenta una nueva obra la polémica se renueva. Quizás el grave error que suelen cometer los espectadores y de allí la desilusión de muchos, es caer en la comparación, se suele rechazar la película lamentando que la complejidad del texto literario haya sido despreciada por la superficialidad de las imágenes. Según la guionista española Ángeles González-Sinde, galardonada con un Goya junto a Ricardo Franco por La buena estrella, "el cine pertenece a la tradición oral, su mecanismo es más parecido al de un cuentacuentos. La dificultad estriba en que los guiones se escriben con palabras, y las palabras son sólo uno de los elementos de la película, ni siquiera el más importante. Tratamos de hablar con un lenguaje que no se habla, sino que se ve; eso es una contradicción".

Para muchos autores la fidelidad no siempre significa un buen producto; hay casos en los que la frialdad o falta de ritmo de un film se basa precisamente en haberse quedado demasiado atados a la versión literaria; de vez en cuando se piensa que el cine debetraicionar a la obra literaria, llevarla a su terreno y otorgarle las características fílmicas que aportan brillantez en este ámbito: “Lolita” de Vladimir Nabokov, “Cumbres borrascosas” de Emilly Bronte, “Lo que el viento se llevó” de Margaret Mitchell son algunas muestras que pueden servir para confirmar la idea que afirma que de malas novelas salen buenas películas y viceversa. En la última década las adaptaciones de novelas juveniles se transformaron en un fenómeno, que rápidamente abrió el camino de las sagas y la división de un tomo en dos películas y aquí surge una nueva polémica. El inicio de esto se lo podemos endilgar a “Harry Potter” de J.K Rowling, se adaptaron siete libros, transformándose en ocho películas. En su momento los productores explicaron que se debía a lo extenso que era, pero es sabido que tiene la misma cantidad de páginas que los dos primeros, por tanto si hilamos fino podríamos salir en su defensa argumentando que la trama era más complicada para contar en una sola película; aunque Peter Jackson logró adaptar de maravillas “El Señor de los Anillos” de J.R.R. Tolkien en tres partes, eso sí, de 3 horas cada largometraje.

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Lo cierto es que esto no es más que una estrategia comercial, no hemos descubierto

el secreto de nadie, después de todo estamos hablando de la industria del cine, un enorme

negocio con muchas cifras, y mantener al espectador colgado a un éxito durante mayor cantidad de años,

da como resultado una fórmula demasiado rentable para dejar de repetirla (aunque sepan que desde

la cresta de la ola se baja muy rápido muchachos). Si bien hasta ahora Harry Potter es la saga más larga

de la historia, siguiendo la tendencia de trilogías transformadas en cuatro películas aparecieron: “Crepúsculo” de Stephenie Meyer;

“Los Juegos del Hambre” de Suzanne Collins; “Divergente” de Veronica Roth; “Maze Runner” de James Dashner; y veremos que

sucede con “La quinta Ola” de Rick Yancey, pero todo apunta que se sumará a la misma ecuación.

Pero las preguntas que flotan en el aire son: ¿Divide y reinarás? ¿Es bueno para la historia separar el último capítulo? ¿Se logra ampliar el universo que nos

presentaron y compramos sin dudas? En mi entender, sumado a las opiniones de muchos espectadores, la respuesta es ¡NO!... No es bueno, tomar un libro pensado e

hilvanado como un todo y partirlo al medio, porque en esencia el ritmo se dilata y eso ha sido comprobado en Sinsajo Parte 1, en la que pasaba muy poco o “nada”, y con el afán de

extender esa cercenada parte de un todo se la sobrecargó con planos eternos y diálogos repetitivos consiguiendo adormecer el entusiasmo y hasta disolver la potente personalidad de

alguno de sus personajes. Si nos ponemos a pensar esa primera mitad no tiene final, es como ponerle la pausa a una película y retomarla un año después.

Por supuesto que hay gustos para todos y quizás el público al que van destinadas estas producciones gusten de seguir atados a sus actores favoritos

encarnando a ese personaje con el que lo idealizaron, pero en líneas generales y analizando los números de las taquillas mundiales, no son

solo ellos los que consumen las sagas, y para los adultos jóvenes ésta moda cimentada en

millones de dólares, cada vez resulta más insatisfactoria. Habrá que ver en el futuro lejano para dónde se inclina la

balanza, por lo pronto y en tanto la mayoría del público siga respondiendo, Hollywood continuará apostando a la

estrategia y quizás no solo se aplique a las sagas basadas en libros adaptados, sino quecualquier largometraje

que antes duraba dos horas, lo tengamos que ver en capítulos. Adaptar para dividir

será entonces a lo que debamos acostumbrarnos.

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ENTREVISTA

Fue interesante estar allí al principio. Nadie sabía cómo sería recibido el show y si sería un éxito. Estábamos saliendo de una huelga agobiante de escritores y era una temporada corta. Pero una cosa que supe de inmediato fue que había una gran química entre Nathan Fillion y Stana Katic. Fue un equipo maravilloso, sobre todo el reparto y el equipo tecnico, y nos quedamos muy contentos de ser parte de los años de formación de la serie.

Este es un espectáculo que estoy inmensamente orgulloso. Es súper divertido, lleno de acción y elegante. Es un testimonio de la premisa original creada por Blake Herron, quien fue el guionista de "The Bourne Identity" que el espectáculo está imbuido con el ADN de muchas grandes historias de espías y espionaje. Algunos han llamado al show como"American James Bond," pero veo un montón de "Ipcress" y "Mission: Impossible", e incluso una cucharada de James Coburn en "In Like Flynt" en su composición genética. Es realmente mi proyecto favorito en lo que he trabajado desde "Free Enterprise", mi primer largometraje.

Hay un sentido de la diversión,

pero con apuestas reales y los

argumentos de Washington

tienen el concepto de

conspiración/paranoia de

películas como "Seven Days in

May” y " Three Days of the

Condor", algo que fue realmente

emocionante para mí como un

fan de ese tipo de películas. La

combinación de algo que sea

divertido, lleno de acción con

thriller de espionaje y un arco de

conspiración serializado era algo

increíblemente satisfactorio.

Tenemos el mejor equipo de

guionistas con los que he

trabajado liderados por Blake y

Jesse Alexander, he sido un gran

fan de “Lost and Heroes”, y él es

un gran talento.

Blake es realmente un productor

ejecutivo increíble. Él aplica una

verdadera estética característica

para el espectáculo y por eso

creo que el show se siente como

una película cada semana.

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Yo bromeó que él es un poco como Ian Fleming en el sentido de que tiene mucha experiencia y habla una multitud de idiomas y es un artista marcial experto así que hay un montón de él en el Agente X. Era como un gran entrenador que armó un equipo increíble y todos vamos hacer lo que mejor sabemos hacer, que es una rareza en la televisión.

Fue un placer trabajar con Sharon. He sido un gran fan de Sharon desde que me llamó la atención como la chica en el tren de "Stardust Memories" de modo que tener la

oportunidad de trabajar con esta leyenda del cine fue uno de los mejores momentos de mi experiencia con “Agente X”.

Ella Estaba increíblemente colaborativa y reflexiva, y creo que ella aportó mucho a su personaje de Vicepresidente.

Me sentí como si tuviera que estar pagando para trabajar en el show. Mi co-guionista Steve Kriozere y yo estuvimos trabajando con Sharon mucho en el programa y fue otro punto culminante en mí carrera.

Es un espectáculo difícil porque estábamos haciendo básicamente el equivalente de un largometraje en ocho o nueve días, y cada episodio tenía enormes explosiones, escenas de lucha, acción. Pero el elenco fue siempre entusiasta y el equipo técnico estaba tan comprometido a hacer el show grande que incluso cuando estaba trabajando en horas locas, nunca lo sentimos como trabajo.

Creo que al final del día es inmensamente entretenido y te mantendrá regresando por más y una gran parte de eso es gracias al elenco. Jeff Hephner es una estrella de cine e interpreta Agente X. Tenía el mismo carisma, ingenio y encanto como Nathan cuando empezamos en Castle e hizo la mayoría de sus propias escenas de riesgo, que era muy importante para él.

Femme Fatales fue una experiencia muy divertida para Steve y para mí. Fue una gran oportunidad para rendir homenaje a las películas clásicas del cine negro y grindhouse. Teníamos muy poco dinero y muy poco tiempo, pero eso era parte de la diversión y se ha convertido en una serie muy querida por la televisión de culto en todo el mundo con un público recalcitrante y lanzamos algunos grandes actores, así que estoy muy orgulloso de la serie.

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Agente X es... acción GRANDE, diversión GRANDE, GRANDE entretenimiento de palomitas de maíz, que dejará una sonrisa grande en su cara. Esto no es House of Cards, o Homeland—este es un paseo salvaje, de ritmo rápido, lleno de acción y llena de un montón de divertidas sorpresas y giros. Oh sí, y también tenemos el mejor elenco en la televisión.

Una palabra: DIVERSIÓN. Nos propusimos hacer un espectáculo que, durante 43 minutos a la semana, los espectadores pudieron escapar de las presiones diarias de la vida. Queremos distraerte con un muy buen tiempo. Todo el que firmó un contrato para hacer este show, Sharon Stone, Jeff Hephner, Gerald McRaney, James Earl Jones, Andrew Howard, Olga Fonda, John Shea, Mike Coulter, Fred Dryer, Geoffrey Blake, Carolyn Stotesbery hizo que ese espíritu se logre. Era bastante notable, día tras día, ver un reparto tan increíble, lleno de actores legendarios, divirtiendo con mucho trabajo juntos.

Blake Herron es, sin duda, uno de los más inteligentes, más colaborativos, con más disciplina, más productivo, más ecuánime, y el escritor más divertido con el que he trabajado... o conocido... o incluso ¡oído hablar! Con Agente X, ha creado un mundo genial pero no dejes que la luz, el tono lúdico del espectáculo te distraiga de lo inteligente que es. No puedo contar cuántas veces leía uno de nuestros guiones y llamaba a Blake a su oficina para preguntarle si lo que estaba leyendo realmente ¿existe? Y te puedo decir que, sin duda, toda la tecnología que usamos en el Agente X... Es real. En cuanto a nuestras escenas de lucha... Blake también es de clase mundial en el arte marcial del Wing Chu, por lo que es un auténtico tipo duro.

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Sharon Stone es una leyenda, y punto. Así que, para mí, es un verdadero honor y privilegio trabajar con ella. Y, no solo es una gran actriz sino que es aún mejor como persona. Ella es realmente impresionante. Sharon Stone es súper talentosa, súper fresca. Jeff Hephner es casi indescriptible, eso es lo grande que es. Él es un joven actor fenomenal y (al igual que Sharon) una persona aún mejor. Es de gran apariencia, encantador y un gran atleta. Yo diría que el 90% de las acrobacias y escenas de lucha que ves que involucran a su personaje, John Case, eso es Jeff Hefer haciéndolo el mismo. Yo lo comparo con la versión estadounidense más joven, de Daniel Craig; él es así de bueno. Así, que lo escucharon aquí primero, mantener un ojo en el Sr. Jeff Hephner porque va a ¡ser una gran estrella! Sharon y Jeff trabajando juntos, él como Agente X y ella como su jefe, el vicepresidente, es un gran momento para ver en la serie. Tienen una gran química, y ha sido interesante verlos trabajar juntos. Jeff sabe que está en presencia de una leyenda, él no es tímido acerca de la búsqueda de asesoramiento, y está constantemente en busca de aprender cosas nuevas, que absorbe como una esponja. Ellos hacen un gran equipo, y sus escenas juntos tienen una cierta electricidad, una electricidad que crece en intensidad con cada episodio.

Agente X se centra en John Case (Jeff Hephner), un agente de alto secreto oculto a la vista del público - e incluso por el Presidente (John Shea) - que está capacitado y listo para servir, desplegado sólo en al cuidado del Vicepresidente (Sharon Stone). Gerald McRaney juega como Malcolm Millar, el Comisario en Jefe de la mansión del vicepresidente y el guardián de sus muchos secretos.

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Te lo puedo simplificar como diversión, diversión, y más diversión. Los creadores y escritores en los comics nos dieron un regalo fenomenal con el personaje de Deadpool. Rompe todas las reglas, lo que nos permite romper ¡todas las reglas a nosotros! Por otro lado, su voz y su sentido del humor realmente nos permiten hablar, lo sentimos de alguna manera como si fuera de nuestra sangre.

Nuestro elenco es excelente, de arriba a abajo. Por lo general, el personaje principal en una comedia es un hombre recto, y los personajes que lo rodean proporcionan el alivio cómico. Nuestra película es todo lo opuesto. Ryan llega a jugar el papel de loco, y todo el mundo a su alrededor es - de una manera u otra - quienes reaccionan a su locura. Pero aprovechan sus oportunidades para también ser divertidos.

Ryan es nada tímido y un genio, uno de los pocos que hemos conocido en Hollywood. Se eleva todo lo que toca. Esta película lo desafió en una variedad de formas, y él alcanzó y superó todos los desafíos. Él es un verdadero guerrero.

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Morena Baccarin y Ryan Reynolds tienen una química increíble. Cada uno de ellos tiene un excelente sentido del humor. El objetivo era hacer que nuestra audiencia sienta realmente a estos dos personajes, y su relación. Deadpool es una gran historia de amor. Si el público disfruta de la relación, es probable que disfrute del resto de la película. Y si lo hace se apoya en gran medida en la calidad de esas dos actuaciones.

La película es muy divertida, tenemos una historia de origen y una historia actual al mismo tiempo. Es muy sencillo, pero nos permite entender desde donde viene Deadpool y por qué es su forma de ser... y luego nos deja deleitamos con todo su trabajo.

Nuestra participación en la película se remonta casi 7 años. Toneladas de escritura y reescritura, off-set.

Ha sido un proceso largo y agotador, pero ha demostrado ser extraordinariamente gratificante. Con respecto a los desafíos del guion, Rhett agrega: Nuestro mayor reto al escribir este guión fue equilibrar una historia de origen con una aventura de hoy en día, y servir a ambos. Fue un poco como un rompecabezas. Pero en la última instancia, las piezas encajan bastante bien.

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Les podemos asegurar que pueden esperar ver la misma diversión que disfrutamos nosotros al escribirlo. Quizás no van a aprender nada, pero espero que puedan entretenerse, reír mucho, y más importante, sentir algo.

La escritura de humor visual es una maravilla. La acción puede ser muy divertida y tonto si proviene del personaje... es decir si las cosas que están pasando en las escenas de lucha son el resultado de las personalidades y características de las personas que luchan. Deadpool es un personaje tonto, por lo que a menudo lucha de maneras tontas.

Trabajar en conjunto puede ser agotador. Los días y las semanas son largos. Uno no consigue dormir mucho, y muchas veces hay que realizar las cosas en plazos ajustados. Pero es una maravilla ver como la magia suceda cerca de uno, por lo que todo vale la pena.

En primera instancia, leemos un montón de cómics, pero luego los guardamos y comenzamos a averiguar nuestra propia versión de la historia. Era importante para nosotros crear nuestra propia "voz" de Deadpool en lugar de imitar la voz precisa de otro escritor o escritores.

Tim Miller es un pit bull como director... trabajador, talentos, infatigable, y lo mejor de todo, cuerdo en un mundo donde no todo es la dirección. Él también es un maestro de efectos visuales.

Zombieland era una luna de miel absoluta de un proyecto. Estábamos en el set todos los días y teníamos grandes momentos. GI Joe también fue divertido, pero sólo estábamos en el set durante una semana, así que no era tanto una experiencia comunitaria para nosotros. Es una emoción escribir películas y hacer realmente que salgan en los cines.

ENTREVISTA

Vengo de una familia de artistas. Mi abuelo, a quien tuve la fortuna de conocerlo, siempre me lo dijo: `Tú debes estudiar todo; debes estudiar danza, actuación, canto… todo lo que se relacione con el arte´, y así fue. Desde muy pequeñita, empecé a estudiar música. Ya en la secundaria, me llamó la atención la danza contemporánea, por lo que me metí a estudiar a Bellas Artes con la idea de convertirme en bailarina.

Mis primeros trabajos fueron como bailarina hasta que empecé a estudiar psicología en la universidad. Trabajé como modelo y también, durante algún tiempo, me dediqué a viajar; una de mis pasiones es viajar. A la par de estudiar psicología, por ahí de los 20 o 21 años, me di cuenta que me interesaba la actuación y empecé a estudiar actuación. Finalmente, dije ‘esto es lo mío’ y decidí dedicarme a la actuación; es lo que hago hasta el día de hoy.

Es inevitable, y no es precisamente que haga un análisis psicológico profesional, pero claro que me fijo mucho en eso. Para aceptar un personaje, además me fijo en que el guion esté bien escrito, que tenga una lógica, una coherencia, que sea interesante y que tenga algo que decir, y en el equipo de trabajo. La verdad, sí hay muchos factores que tomo en cuenta al momento de aceptar un trabajo como actriz.

Me enteré del ‘casting’, hice la audición, les gustó, me hablaron y festejé (risas) porque la verdad es que sí era un proyecto al que le traía muchas ganas. Es un proyecto estadounidense muy importante.

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Además es una producción de Netflix, compañía de la que soy fan; creo que es el futuro de la televisión y pertenecer a una producción de este nivel es súper importante. Es una historia increíble con un elenco internacional. Estoy encantada con mi personaje.

Interpretarla ha sido un proceso muy importante para mí , ya que tuve que estudiar mucho, investigar. Afortunadamente en Internet hay mucho material al respecto, y existen libros sobre ella. Mi primera referencia fue ‘Noticias de un secuestro’ de Gabriel García Márquez, obra en la que el escritor colombiano toma los acontecimientos ocurridos durante los años 80 en Colombia, alrededor de los secuestros realizados por Pablo Escobar.

Diana Turbay fue un personaje muy importante no solo porque era una mujer muy preparada y porque dirigía uno de los periodicos más importantes de Colombia en aquel tiempo, sino porque también se caracterizaba por confrontar los problemas políticos en su país; era muy directa y muy valiente, entonces la gente la quería y la admiraba. Tuvo mucha relevancia en el medio político y social de su país. Su secuestro por órdenes de Pablo Escobar fue un‘shock’ para el pueblo colombiano. Diana Turbay fue una pieza clave en las negociaciones entre el cártel y las autoridades.

R: Me identifico en el sentido de que era una mujer muy recta; no se callaba y buscaba siempre la verdad, buscaba la justicia. En esos aspectos, sí me identifico mucho con ella, me gusta que las cosas funcionen correctamente, que sean justas, y en ese sentido manejo mi vida diaria.

R: Pedro es un amor, es un actor súper profesional y además, una gran persona; es muy simpático. Con quien tuve más escenas fue con Wagner, quien interpreta a Pablo Escobar; ambos son increíbles. Las escenas fluyeron mágicamente, y la verdad es un deleite trabajar con actores que saben hacer bien su trabajo, que además son sencillos, agradables, y que te facilitan el trabajo.

R: Me encanta y me emociona muchísimo. Además, de alguna manera, son las primeras series que se están haciendo. Me encanta ser parte de esta historia de la televisión, ser pionera y formar parte de este tipo de contenidos. Me emociona que mi trabajo y el de todos los que están involucrados en este gran proyecto se vaya a ver en el mundo entero. ‘Narcos’ no es una producción latina hecha para latinos, sino es una producción estadounidense hecha para el mundo entero.

R: Estoy levantando una producción teatral que se llama ‘Las Analfabetas’, voy a estar como productora, es mi segunda ocasión produciendo teatro, y también voy a actuar muy probablemente junto a Ofelia Medina. Espero que este proyecto marche bien y se logre en 2016. Además estoy trabajando en un proyecto del que no te puedo contar mucho, pero te puedo adelantar que se trata de mi regreso a la televisión mexicana, cosa que también me tiene muy entusiasmada porque desde que participé en la serie ‘Las Aparicio’, hace cinco años, no he hecho televisión en mi país. Afortunadamente, me ha tocado viajar y trabajar en otros lados, pero ya extrañaba estar aquí de regreso. Se trata de un proyecto para la cadena nacional con una historia maravillosa.

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