Retrato de Vollard II. Cobre, aguatinta. Ha. 1937. · como un diario de Picasso. Minotauro ciego...

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VISITAS-TALLER “La Suite Vollard” es una colección de 100 grabados realizados por Picasso entre 1930 y 1937 para Ambroisse Vollard, un marchante y galerista francés. ¿Sabías que…? llard fue amigo de muchos artistas. ? 901 organizó la primera exposición ? de obras de Pablo Picasso, que todavía no era un pintor famoso. A Vollard le interesaban especialmente los pintores desconocidos y marginados; conseguía rodearlos de misterio, como si fueran personajes extravagantes. Fue el primero en hacer una exposición con la obra de Van Gogh . E n la Suite Vollard se repiten distintos motivos: el taller del escultor es el más representado, también la relación del hombre con la mujer, el Minotauro, Rembrandt… Son temas que hablan de manera velada del propio artista. Es como un diario de Picasso. Minotauro ciego guiado por una niña III. Cobre, aguafuerte. Noviembre 1934. PICASSO. La Suite Vollard E n la mitología griega el Minotauro era un monstruo con cuerpo de hombre y cabeza de toro. A Picasso el tema del toro y del hombre-toro le fascinaba y lo utilizó en muchas ocasiones. El toro es “el otro yo” de Picasso. El Minotauro es un ser que permite representar algunas cosas irracionales, sus pasiones y deseos. Observa con atención este grabado: una niña guía a un minotauro ciego, ¿que otras figuras hay en la escena? P ablo Ruiz Picasso está considerado por mucha gente el artista más brillante de todos los tiempos. Nació en Málaga en 1881 y empezó a pintar desde muy pequeño. A los 14 años ya pintaba como un maestro, así que dedicó el resto de su vida artística a huir de lo tradicional y a experimentar. A los 23 años se fue a vivir a París, donde desarrolló la mayor parte de su carrera. Pasó por distintas etapas: la azul, la rosa…, fue junto con Braque el creador del CUBISMO. Picasso tuvo un estilo muy personal, en el que las figuras hu- manas aparecían deformadas hasta parecer monstruosas, aunque también era capaz de pintar de manera realista, demostrando en todo momento una gran maestría técnica y una enorme fuerza creativa. Guernica, su obra más famosa, es un gran mural en blanco y negro que condena la guerra y que viajó por todo el mundo antes de quedarse definitivamente en Madrid. No sólo se dedicó a la pintura, también fue escultor, cera- mista, grabador…, en definitiva, un artista “total” que ejerció una gran influencia en otros muchos artistas importantes de su época. Fue además muy prolífico: ¡se conservan alrededor de 20.000 piezas suyas entre pinturas, esculturas, dibujos y grabados! Picasso murió con 91 años en 1973, habiendo revolucionado el arte del siglo XX con su particular forma de crear. Retrato de Vollard II . Cobre, aguatinta. Ha. 1937.

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VISITAS-TALLER

❖Dirección: Pablo Jiménez Burillo ❖Coordinación: María Brañas Lasala ❖Textos: María Arango ❖Diseño gráfico y maquetación: Mar Ferrero ❖Fotomecánica: Cromotex ❖Imprenta: t.f. Artes Gráficas.

PICASSO. La Suite Vollard del 10 de febrero a 31 de mayo de 2009

FUNDACIÓN MAPFRESalas de Exposiciones RECOLETOS

Paseo de Recoletos, 23. 28004 Madrid

Actividades didácticas de la FUNDACIÓN MAPFRE. Información y reservas: 91 323 28 72 y 655 199 223

“La Suite Vollard” es una colección de 100 grabados realizados por Picasso entre 1930 y 1937 para Ambroisse Vollard, un marchante y galerista francés.

?¿Sabías que…?Vollard fue amigo de muchos artistas. ?Vollard fue amigo de muchos artistas. ?En 1901 organizó la primera exposición ?En 1901 organizó la primera exposición ?

de obras de Pablo Picasso, que todavía no era un pintor famoso. A Vollard le interesaban especialmente los pintores desconocidos y marginados; conseguía rodearlos de misterio, como si fueran personajes extravagantes.

Fue el primero en hacer una exposición con la obra de Van Gogh.

En la Suite Vollard se repiten distintos motivos: el taller del escultor es el más representado, también la relación del hombre con la mujer, el Minotauro, Rembrandt… Son temas que hablan de manera velada del propio artista. Es como un diario de Picasso.

Minotauro ciego guiado por una niña III. Cobre, aguafuerte. Noviembre 1934.

PICASSO. La Suite Vollard

En la mitología griega el Minotauro era un monstruo con cuerpo de hombre y cabeza de toro. A Picasso el tema del toro y del hombre-toro le fascinaba y lo utilizó en muchas ocasiones.

El toro es “el otro yo” de Picasso. El Minotauro es un ser que permite representar algunas cosas irracionales, sus pasiones y deseos.

Observa con atención este grabado: una niña guía a un minotauro ciego, ¿que otras fi guras hay en la escena?

Pablo Ruiz Picasso está considerado por mucha gente el artista más brillante de todos los tiempos.

Nació en Málaga en 1881 y empezó a pintar desde muy pequeño. A los 14 años ya pintaba como un maestro, así que dedicó el resto de su vida artística a huir de lo tradicional y a experimentar. A los 23 años se fue a vivir a París, donde desarrolló la mayor parte de su carrera. Pasó por distintas etapas: la azul, la rosa…, fue junto con Braque el creador del CUBISMO.

Picasso tuvo un estilo muy personal, en el que las fi guras hu-manas aparecían deformadas hasta parecer monstruosas, aunque también era capaz de pintar de manera realista, demostrando en todo momento una gran maestría técnica y una enorme fuerza creativa. Guernica, su obra más famosa, es un gran mural en blanco y negro que condena la guerra y que viajó por todo el mundo antes de quedarse defi nitivamente en Madrid.

No sólo se dedicó a la pintura, también fue escultor, cera-mista, grabador…, en defi nitiva, un artista “total” que ejerció una gran infl uencia en otros muchos artistas importantes de su época. Fue además muy prolífi co: ¡se conservan alrededor de 20.000 piezas suyas entre pinturas, esculturas, dibujos y grabados!

Picasso murió con 91 años en 1973, habiendo revolucionado el arte del siglo XX con su particular forma de crear.

Retrato de Vollard II. Cobre, aguatinta. Ha. 1937.

Haz tu propio grabado:Para hacer un grabado necesitas:

1 Una matriz. La matriz suele ser de metal, empleándose generalmente planchas de zinc, aunque también se pueden utilizar otros materiales como madera o piedra. En esta oca-sión utilizarás plastilina.

Amasa con un rodillo la plastilina hasta for-mar una lámina de unos milímetros de espesor. Córtala con un cuchillo para darle el tamaño y la forma que quieras que tenga tu grabado.

2 Un buril o elemento punzante. Nos vale un palito.

En la matriz se realiza el dibujo por medio de líneas excavadas en la superfi cie. Para excavar se utilizan instrumentos punzantes o cortantes como el buril.

Utiliza el palito para realizar un dibujo sobre la lámina de plastilina. Un consejo: haz un dibujo muy sencillo.

3Tinta para realizar la estampación. En este caso utilizaremos témperas.

Cubre la plastilina con témperas de colores.Cubre la plastilina con témperas de colores.

4...y papel.Coloca el papel sobre la plastilina y haz Coloca el papel sobre la plastilina y haz

presión con un cuaderno o un libro. (Los grabadores utilizan un tórculo para hacer MUCHA presión).

Despega cuidadosamente el papel y tendrás listo tu grabado. ?

El GRABADO Los 100 grabados de La Suite Vollard están realizados sobre planchas de cobre, en las que Picasso combina técnicas diferentes: punta seca , buril , aguafuerte y aguatinta.

La punta seca y el buril consisten en arañar la superfi cie metálica de la plancha con un buril, o una punta dura y afi lada, produciendo líneas.

El aguafuerte también produce líneas, pero más sutiles y más sueltas, ya que no hay que presionar tanto el buril. En este caso se cubre la plancha de barniz y lo que se araña es el barniz, dejando al descubierto el metal allí donde hemos arañado. Luego se sumer-ge la plancha en un ácido, que muerde el metal descubierto. Antes de entintar se retira el barniz.

El aguatinta produce superfi cies tonales (distintos grados de gris). Esto se consigue enmascarando con barniz unas partes de la plancha y sumegién-dola en el ácido para que éste muerda el metal. Cuanto más tiempo esté la plancha en el ácido, más oscuro queda-rá el tono al estampar.También se retira el barniz antes de entintar.

Picasso hizo muchos grabados a lo largo de su intensa vida artística. Para ello aprendió las distintas técnicas y llegó a dominarlas perfectamente. Realizó más de dos mil estampas practicando todas las técnicas conocidas: aguafuerte, punta seca, aguatinta, linograbado, xilografías, litografías… Trabajó en colaboración con los mejores estampadores del momento, que le enseñaron los secretos de las distintas técnicas del grabado.

¿Sabías que…? Picasso hizo una tirada de 250 ejemplares de ?una tirada de 250 ejemplares de ?La Suite Vollard,?La Suite Vollard,? pero la mayoría se vendieron como estampas ?se vendieron como estampas ?sueltas. La de la FUNDACIÓN MAPFRE es una de las pocas colecciones de La Suite Vollardque se conserva completa.

¿Qué es un grabado?El grabado es el resultado de

una técnica de impresión que consiste en trasferir una imagen dibujada en una superfi cie rígida llamada “matriz” a otra superfi cie como tela o papel. Una vez hecha la matriz se pue-den hacer muchas copias iguales.

Las técnicas de grabado tienen su origen en China, a raíz de la invención del papel hacia el año 105 a .C. pero no fue hasta el siglo XVIII cuando se comenzó a concebir el grabado como obra de arte. Los artistas comenzaron a producir ediciones limitadas y a fi rmarlas.

Este semitono se ha conseguido rayando la super-fi cie con un buril.

Este otro se ha obtenido sumer-giendo la plancha en el ácido, ¿vesla textura granu-lada?

Observa los grabados de la exposición la exposición e intenta averiguar a qué técnica corresponden.

Escultor y su modelo ante una ventana. Cobre, aguafuerte. Marzo, 1933.

Muchacho y mujer dormida a la luz de una vela. Cobre, aguafuerte y aguatinta. Noviembre, 1934.