I S B N-10: 3-00-019085-6 RENATA BRINK CITIES

RENATA BRINK CITIES 1992–2006

CONTENTS SOFT SPACE / INTRODUCTION

CITIES

CONTINUOUS

IMPERMANENCE

INCONSEQUENTIAL

INTERLUDE

PASSAGE

SIDE MOVEMENT

SWIMMING

SKIN

FILM STILLS UNTITLED

ART COMPETITION PUBLIC SPACE 2004

BIOGRAPHY

Soft space, notions of architecture and the “soft” city, the physical experiences of moving through the complexities of a city, the city as a place of passage, notions of the invisible, absence and presence, inclusion and exclusion in relation to space are informing my work within textiles. Trapping and surrender, something “other” and longing circulate through the work generating tensions between their projected narra-tives and their openness to diverse readings.

The inner spaces in some of the installation and small object works are not accessible to the viewer – and therefore sub-ject to fantasy. Space, as one of its metaphors architecture in its gendered position, may be a kind of representation of a map projected from the body: ‘From cities of brick to cities in books to cities on maps is a path of increasing conceptu-alisation.’ 1 Expanding the flat, two-dimensional representation of the city in street plans into something material – seductive, shapable matter – is an attempt to trace multilayered possibilities of any one place. Some of the installation works are site-speci-fic in their intervention and formal qualities – if merely a point of contemplation or a soft response to architectural features.

The small object work are invented models and much more contracted in their making – relating e.g. to a skirting board or a wall.

The choice of “weak” materials for the installation work is contradicting its modernist, often abstract components. Much of the work is based on verticals and horizontals, as built references to the concept of weave. Units and grids as abstract, underlying features are referring to the solid within our thinking, yet the temporal character of installation as well as slide or film projections are constantly undermining this supposed security. The “fugitive body” of some of the work seems to suit the ever changing motion of the city with its overlaid spaces. Projecting images, i.e. projecting from the inside out, as a concept itself, is concerned with our own gender-specific fetishes of fantasy and the construction of possibilities of desire.

“ ‘Sire, your mind has been wandering. This is precisely the city I was telling you about when you interrupted me.’ ‘You know it? Where is it? What is its name?’ ‘It has neither name nor place. I shall repeat the reason why I was describing it to you: from the number of imaginable cities we must exclude those whose elements are assembled without a connecting thread, an inner rule, a perspective, a discourse. With cities,

SOFT SPACE

Die Vielschichtigkeit von Stadt und Raum, sowie die Idee der „weichen Stadt“ und der Stadtlandschaft durchziehen meine Arbeiten thematisch. Die Stadt als Ort der Passage und die sinnliche Erfahrung sich durch diesen Raum zu bewegen, er-möglicht Vorstellungen des Unsichtbaren, von Abwesenheit und Präsenz, von innen und außen. Immer wieder spielt die text-ile Materialität als Installation, Gewebe oder Objekt eine große Rolle. Gefangen-Sein und Hingabe, das „Andere“/Fremde und Sehnsucht zirkulieren durch die Arbeiten und ergeben Spannungen zwischen ihren projizierten Erzählströ-men sowie ihrer Offenheit verschieden gelesen zu werden.

Die inneren Räume einiger Installationen und der kleinen Ob-jekt-Arbeiten sind für die/den BetrachterIn nicht passierbar – so bleiben sie Fantasy, fantastische Orte. Raum und eine seiner Metaphern, die Architektur – diese in ihrer gender-orientierten Position – kann u.a. verstanden werden als eine Art Landkarte, die aus dem Körper heraus projiziert ist: „Von Städten gemauert aus Stein zu Städten in Büchern zu Städten auf Plänen ist ein Weg zunehmender Konzeptualisierung.“ 1

Die flächigen, zweidimensionalen Darstellungsformen einer Stadt in Form von Stadtplänen in etwas material-bezogenes

DER WEICHE RAUM zu expandieren, können auch als ein Versuch, die vielschich-tigen Möglichkeiten eines jeden Raumes zusammenzufassen, verstanden werden. Einige der Installationen sind ortsbezo-gen in ihrer Intervention sowie in ihren formalen Eigenschaf-ten. Sie können bloßer Kontemplation dienen, oder aber eine „weiche“ Antwort auf die architektonischen Eigenschaften sein. Die kleinen Objektarbeiten sind erfundene Modelle und dichter in ihrer Herstellungsweise – sich z.B. auf eine Fuß-leiste oder auf eine Wand beziehend.

Die Wahl von „schwachen“ Materialien für die Installationen widersprechen durchaus ihren modernistischen, abstrakten Komponenten. Viele der Arbeiten basieren auf der Vertikalen und Horizontalen sowie gebauten Referenzen an das Kon-zept des stofflichen Gewebes. Einheiten und Raster als ab- strakte, unterlegte Schichten verweisen auf das Feste in unse-ren Denkstrukturen/unserem Denken. Der temporäre Aspekt der Installationen sowie Dia- und Filmprojektionen unterlau-fen jedoch ständig diese vermutete Sicherheit. Das flüchtige Wesen einiger Arbeiten scheint der immerwährenden Ver-änderung und Bewegung der Stadt mit ihren geschichteten Realitäten zu entsprechen. Projizierte Bilder, d.h. konzeptuell von innen nach außen zu projizieren, spiegelt die eigenen gender-spezifischen Fetische der Fantasie sowie die Kon-struktion von Möglichkeiten der Sehnsucht wider.

„ ‚Sire, du warst zerstreut. Von dieser Stadt sprach ich gera-de, als du mich unterbrachst.‘ ‚Kennst du sie? Wo ist sie? Wie heißt sie?‘ ‚Sie hat keinen Namen und keinen Ort. Ich wie-derhole dir, weshalb ich sie beschrieben habe: aus der Zahl der vorstellbaren Städte muß man die ausschließen, deren Elemente sich ohne verbindenden Faden, eine innere Regel, eine Perspektive, eine Rede aneinanderreihen. Mit Städten ist es wie mit Träumen: alles Vorstellbare kann geträumt wer-den, doch ist auch der unerwartetste Traum ein Bilderrätsel, das einen Wunsch oder dessen Kehrseite, eine Angst, birgt. Städte wie Träume sind aus Wünschen und Ängsten gebaut, auch wenn der Faden ihrer Rede geheim ist, ihre Regeln ab-surd, ihre Perspektiven trügerisch sind und jedes Ding ein anderes birgt.‘ “ 2

Die Fragmentiertheit der Arbeiten kann dazu beitragen, Sprach- und Ausdrucksmöglichkeiten zu finden: widersprüch-liche Darstellungen zwischen Sehnsucht und Furcht, Erzähl-strom und Fiktion auszuloten. Randbereiche und Grenzen im Material sowie in Gedanken sind signifikante Referenzpunk-te, wenn das Zentrum irgendwie verloren ist.

Renata Brink

1 Robert Harbison, Eccentric Spaces, The MIT Press, Cambridge, Mas-

sachusetts 2000, im Original S.124: ‘From cities of brick to cities in

books to cities on maps is a path of increasing conceptualisation.’

(eigene Übersetzung)

2 Italo Calvino, Die unsichtbaren Städte, dtv München 1985, S.51-52

it is as with dreams: everything imaginable can be dreamed, but even the most unexpected dream is a rebus that conceals a desire or, its reverse, a fear. Cities, like dreams, are made of desires and fears, even if the thread of their discourse is secret, their rules are absurd, their perspectives deceitful, and everything conceals something else.’ ” 2

The fragmented nature of the works may contribute to fin-ding languages for exploring these contradictory accounts between desire and fear, narrative and fiction. Margins and boundaries both in material and thought are significant refe-rence points, when the center is somewhat lost.

Renata Brink

1 Robert Harbison, ‘The Mind’s Miniatures: Maps’ in Eccentric Spaces,

The MIT Press, Cambridge, Massachusetts 2000, p.124

2 Italo Calvino, Invisible Cities, Picador, London 1979, p.36

CITIES 1992–2006

Titles (“…”) borrowed from Italo Calvino, Invisible Cities, Picador, London 1979Grouping of black acetate ribbons, photographyTitel („…“) Zitate aus Italo Calvino, Die unsichtbaren Städte, dtv München 1985Gruppierung von schwarzen Acetatbändern, Fotografie

“CITIES AND DESIRE”

TardisInspired by the timeship from Dr. Who (British TV series BBC 1963–1989)Inspiriert von der Zeitmaschine von Dr. Who (Britische Fernsehserie BBC 1963–1989)

“THIN CITIES”

“CITIES AND MEMORY”

Projections of city-maps onto a body of black acetate ribbon fabricsProjektionen

“CITIES AND SIGNS”

Abstract slide projections onto ribbon installationsDiapositive projiziert auf verschiedene Installationen

“CONTINUOUS CITIES”

Grouping of white and black acetate ribbon fabricsGruppierung von weißen sowie schwarzen Acetatbändern

CONTINUOUS

1992

IMPERMANENCE

1992

INCONSEQUENTIAL

1995 – 2001

INTERLUDE

A period of time ... or different activity between longer periods, processes or events. Cross-projections within the web of the city: intervention into imagery through two slides projected together –weaving a textile fetish-object into film stills.Zwischenspiel, ÜberblendungenNeue Arrangierung von zwei Diapositiven: Einarbeitung von Abbildungen eines textilen Fetisch-Objektes in Filmstills.

PASSAGE

SIDE MOVEMENT

side movementquiescent – immovablekleine seitliche Bewegungstill – unbeweglich

SWIMMING

Photography Victorian swimming pool in London SE 14 after closure, 1992Fotoserie Viktorianisches Schwimmbad London SE 14 nach der Schließung, 1992

SKIN

Model: acetate fabric, metalrods, lead, nylon, perspex, 1992 Modell: Acetatbänder, Metallstäbchen, Blei, Nylon, Plexiplatte, 1992

FILMSTILLS UNTITLED

Super 8 on to video 1992–2006 – film stillsSuper 8 auf Video 1992–2006 – Filmstills

ART COMPETITION PUBLIC SPACE 2004WETTBEWERBSBEITRAG KUNST FÜR DEN ÖFFENTLICHEN RAUM 2004

Cork County Courthouse in Cork, EireGerichtsgebäude der Grafschaft Cork in Cork, Irland

die auf das Atrium zeigen, angebracht ist. Faltenwurf, Ma-terial, Farbe und eine sich wiederholende ruhige Installa-tion des Stoffes erlauben weitere Assoziationen von Wasser und Wind, von außen und innen, von verhängen/verschleiern und aufdecken – alles mit einer tiefen Unterströmung eines schützenden Ur-Materials: Textil.

Auf der gegenüberliegenden, Norden zugewandten, schatti-geren Wand werden zwei großformatige, digital überarbeite-te Photos hängen, symmetrisch angebracht in 2 Meter Höhe. Sie werden Details eines ähnlichen, jedoch dunkelblaueren Stoffes/Materials in Bewegung zeigen, auf den noch genauer zu recherchierende regionale, verfremdete Referenzen proji-ziert sind. Ähnlichkeit, Materialfluß und Farbe sind wichtige Aspekte.

Renata Brink

all with a deep undercurrent of one of the primal and protec-tive materials: textile.

On the opposite north facing, shadier wall two large scale photographic prints will be positioned symmetrically apart and lower at a height of 2 m showing details of a similar, but darker blue fabric moving/in motion. Sameness, flow and colour will be significant features.

For the main staircase I propose a series of further, smaller photographic prints with digitally layered images still on the basis of flowing fabric, which will include fragmented yet re-cognizable local detail. Examples might include a detail from the Cork Coat of Arms or the outline of the County Cork. They will provide a visual link between the atrium and the cir-culation of the Courthouse through being positioned in the main staircase area as well as giving oblique local/regional references.

Renata Brink

“THE CITY IS AN IDEOGRAM: THE TEXT CONTINUES.”

Roland Barthes, Empire of Signs, Jonathan Cape London 1983, p.31

AUSZEICHNUNGEN / AWARDS 1994 Gedok: Reiß-Museum der Stadt Mannheim: 2.Preis1992 Alen Müller-Hellwig Preis1989–1990 Stipendium der Carl Duisberg Gesellschaft1987 Förderpreis der Justus-Brinckmann-Gesellschaft

ARBEITEN IM ÖFFENTLICHEN RAUM / WORK IN PUBLIC SPACE

2004 Cork County Courthouse Commission, Cork/Ireland Shortlist of 4 artists to submit proposal Engere Wahl von 4 KünstlerInnen für Auftragsarbeit im modernisierten Gerichtsgebäude der Stadt und Grafschaft Cork/Irland1987 KRAVAG-SACH – KRAVAG-LEBEN Versicherung, Hamburg

ANKÄUFE / WORK IN PUBLIC COLLECTIONS

Museum für Kunst und Gewerbe, Hamburg Württembergisches Landesmuseum, Stuttgart Kestner-Museum, Hannover Expo 2000 GmbH

RENATA BRINK

1960 geboren/born in Hamburg1989–1992 Goldsmiths College, University of London U.K. – MA Textiles 1982–1984 Harrogate College of Arts and Technology, Harrogate U.K. Diploma in Woven Textiles1980 Abitur in Hamburg

seit 1998 Arbeitsbasis in Berlin1989–1998 Arbeitsbasis in London1984–1990 eigene Werkstatt in Hamburg: handgewebte Schals, Stoffe, Raumtextilien

AUSSTELLUNGSBETEILIGUNGEN (AUSWAHL) / EXHIBITIONS (SELECTION)

2006 Ausstellung 80 Jahre Gedok, Willy Brandt Haus, Berlin (Katalog)2003 Landespreis für das Gestaltende Handwerk, Künstlerhaus Bethanien, Berlin 2002 „hell sehen“, Verborgenes Museum, Berlin 2001 „textil – raum – blick“, Kunstforum der Gedok, Hamburg (Einzelausstellung) „Perplex – Positionen und Perspektiven“ Kunst- und Ausstellungshalle der Bundesrepublik Deutschland, Bonn (Katalog)2000 Expo 2000 – Themenpark: „Das 21. Jahrhundert“1997 “Common Space”, Pezinok Park/Slowakische Republik (Katalog) 1996 “something & nothing I + I I”, O.N. Galerie, Poznan/Polen, Unit 5 Gallery, London/U.K. „8. Internationale Triennale der Tapisserie“, Museum für Textil, Lodz/Polen (Katalog)

PUBLIKATIONEN (AUSWAHL) / PUBLICATION (SELECTION)

2004 „Texere – Weben – Textil“ im Katalog ‚Ulrike Isensee – Textil‘ Hrsg. Museum für Kunst und Gewerbe, Hamburg Justus Brinckmann Gesellschaft 2004, S. 18-282001 „nahtlos“, Ausstellung Germanisches Nationalmuseum Nürnberg: Texte für Ausstellungskatalog, Einladungskarte und den Monatsanzeiger „nahtlos – mit Nadel und Faden zur Kunst“, in: kunsthandwerk und design, Juli 2001, (S. 28-33)1998 “Denier”, Exhibition Review Emily Bates, in: an (Artist’s Newsletter), Februar 1998, London, (p.16) “Political Material – Touchstones of Textiles” and “Revelation – textile artists addressing issues”, „Brisantes Material – Prüfsteine in Textil“ und „Revelation – Textilkünstler vermitteln Inhalte“, in: textil(e)forum, 1/1998, Hannover, dt. (S. 2, 21), engl. (pp. 2, 17)1996 “Textile Texts between surface and an ‘expanded’ field”, in: Artist’s Newsletter, November 1996, London, (pp. 14-16)1994 “Tactile Texts”, in: Textiles and New Technology: 2010, (S. 89-90) Hrsg. Sarah Braddock und Marie O’Mahony, Artemis, London “Don’t Stop the Carnival”, Text zur Rebecca Horn Retrospektive in Berlin, London, New York, in: Women’s Art Magazine (make), London, September/Oktober 1994, (S. 18-20)

LEHRTÄTIGKEITEN / TEACHING

2004–2005 Gastprofessur Textil- und Flächendesign/Senior Guest-Lectureship Textiles Kunsthochschule Berlin Weissensee – Hochschule für Gestaltung1998–2000 Vertretungs-/Gastprofessur Textil/Senior Guest-Lectureship Textiles Kunsthochschule Kassel in der Universität Kassel Fachbereich Produkt-Design, Studienschwerpunkt Textil1994–1998 Goldsmiths College, University of London/U.K. Department of Visual Arts – Textiles Lehraufträge B.A. und eigene Postgraduate Diploma Gruppe: Studiokonsultationen sowie Seminararbeit Kritische Theorie Regular Visiting Tutor B.A. and responsible for Postgraduate Diploma Group: Studio and Critical Theory Textiles1996–1999 UdK – Universität (ehemals Hochschule) der Künste Berlin: Lehraufträge 1992–1993 Winchester School of Art, Winchester/U.K. Department History of Art and Design, Studienbereich Textil Lehrauftrag Kritische Theorie/Regular Visiting Tutor Critical Theory Textiles

Konzept Renata Brink, Andrea WaldFotos Renata Brink

Serie Inconsequential: Bilder 1 und 2 von Thomas E. MartinBilder 3 und 4 von Mariusz Lukawski

Gestaltung Formfjord, Andrea Wald

Special thanks to / Besonderen Dank an Birgit Eggert

Copyright Renata Brink©2006ISBN – 10: 3-00-019085