Programm: Deutscher Filmpreis 2009

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B r i n g m a n n E l e n a B r o m u n d O l i v e r B r o u m i s W o l f D i e t r i c h B r ü c k e r J u t t a B r ü c k n e r D a n i e l B r ü h l N a t j a B r u n c k h o r s t F r a n z i s k a B u c h L a r s B ü c h e l D e t l e v W . B u c k H a n s - G ü n t h e r B ü c k i n g R o l f B ü h r m a n n J o h a n n v o n B ü l o w V i c c o v o n B ü l o w J ö r g B u n d s c h u h B e r n d B u r g e m e i s t e r S v e n B u r g e m e i s t e r A n n e k a t h r i n B ü r g e r G l o r i a B u r k e r t F a b i a n B u s c h S t e f a n B u s c h W a l t e r B u s c h h o f f C h r i s t e l B u s c h m a n n C h r i s t i a n B u s s m a n n M a r e i k e C a r r i è r e K ä t e C a s p a r U l r i c h C a s p a r U e l i C h r i s t e n L i s y C h r i s t l M a r g i t C h u c h r a C i n e g a t e G m b H J a k o b C l a u s s e n B a s t i a n C l e v é A r t h u r C o h n M a r c C o n r a d C o n s t a n t i n F i l m A G H a n s a C z y p i o n k a d . i . e . f i l m . g m b h S t e f a n D ä h n e r t C o r i n a D a n c k w e r t s A n g e l o D ' A n g e l i c o F l o r i a n e D a n i e l M a r t i n D a n n e r K a t j a D a n o w s k i D i d i D a n q u a r t P e p e D a n q u a r t C h r i s t o p h D a r n s t ä d t M a x D e h m e l D F G D e u t s c h e F i l m v e r s i c h e r u n g s G e m e i n s c h a f t H e l m u t D i e t l K a r e l D i r k a C h r i s t i a n D o e r m e r J u s t u s v o n D o h n á n y i K l a u s D o l d i n g e r E l f i e A n a s h a D o n n e l l y M a r i o n D ö r i n g D o r i s D ö r r i e F r i e d r i c h M . D o s c h D i r k D o t z e r t A n d r e a s D r e s e n C o r i n n a A . D r e y e r - V i z z i A n n e m a r i e D ü r i n g e r e 2 7 H a n n s E c k e l k a m p J ü r g e n E g g e r U r s E g g e r G u s t a v E h m c k K l a u s E i c h h a m m e r B e r n d E i c h i n g e r F r a n k E i c k m e i e r A n d r é E i s e r m a n n K a r i m S e b a s t i a n E l i a s H a n n e l o r e E l s n e r M a t t h i a s E l w a r d t R o l a n d E m m e r i c h U t e E m m e r i c h W e r n e r E n k e M a r t i n E n l e n C l a u d i a E n z m a n n T o m a s E r h a r t E u r o A r t s M e d i e n G m b H B e r n d E u s c h e r T o m F ä h r m a n n J a n F a n t l M a x F ä r b e r b ö c k L u c i a F a u s t Ö z a y F e c h t J a n F e h s e M a r t i n F e i f e l G e o r g F e i l U l r i c h F e l s b e r g H e i n o F e r c h V e r o n i c a F e r r e s M i l e n a F e s s m a n n F i l m & E n t e r t a i n m e n t V I P M e d i e n f o n d s G e s c h ä f t s f ü h r u n g G m b H F i l m p a r k B a b e l s b e r g G m b H & C o . 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G e r u m E r w i n G e s c h o n n e c k N o r b e r t G h a f o u r i H e n n i n g v o n G i e r k e O l i v e r G i e t h W a l t e r G i l l e r M a r i o G i o r d a n o H e i n r i c h G i s k e s U s c h i G l a s M a t t h i a s G l a s n e r W i n f r i e d G l a t z e d e r L u c i a n o G l o o r V a d i m G l o w n a A e l r u n G o e t t e F r a n k G ö h r e C h r i s t i a n M . G o l d b e c k E b e r h a r d G ö r n e r U l l a G o t h e D o m i n i k G r a f R a l f G r e g a n W o l f G r e m m S a b i n e G r e u n i g F r a n k G r i e b e E s t h e r G r o n e n b o r n G e r h a r d G r o ß N i n a G r o s s e S y l v e s t e r G r o t h I l o n a G r ü b e l M a n f r e d G r u n e r t B i b e r G u l l a t z R e n é e G u n d e l a c h E g o n G ü n t h e r M i c h a e l G w i s d e k J ü r g e n H a a s e F r i t z i H a b e r l a n d t T h o m a s H ä b e r l e M a t t h i a s H a b i c h K i r s t e n H a g e r R o c h u s H a h n E l k e H a l t a u f d e r h e i d e W i n f r i e d H a m m a c h e r H e n d r i k H a n d l o e g t e n H e i d i H a n d o r f U l i H a n i s c h M o n i k a H a n s e n S t e f a n H a n s e n A r i H a n t k e W o l f g a n g H a n t k e C o r i n n a H a r f o u c h R e i n h a r d H a u f f J ö r g H a u s c h i l d L e a n d e r H a u ß m a n n H a r r o v o n H a v e R o g e r v o n H e e r e m a n M a n f r e d D . H e i d F r a n k H e i d b r i n k J o H e i m T h o m a s H e i n z e A n d r é M . H e n n i c k e W i n f r i e d H e n n i g B a r b a r a H e n n i n g s M a r l i s H e p p e l e r M i c h a e l B u l l y H e r b i g J o s t H e r i n g I r m H e r m a n n P e t e r H e r r m a n n R a l f H e r t w i g G ö t z H e y m a n n H i g h l i g h t C o m m u n i c a t i o n s c / o R a i n b o w V i d e o A G T h e o H i n z O l i v e r H i r s c h b i e g e l D a g m a r H i r t z S i g r i d H o e r n e r O l i v e r H o e s e U r s u l a H ö f A n d r e a s H ö f e r H i l m a r H o f f m a n n U t e H o f i n g e r M i s c h a H o f m a n n N i c o H o f m a n n N i n a H o g e r L o t h a r H o l l e r H o l l m a n n K n a p p e R e i m e r t M e c h t h i l d H o l t e r P h i l i p p H o m b e r g S u s a n n e H o p f K i t H o p k i n s C h r i s t i a n e H ö r b i g e r M a v i e H ö r b i g e r S u s a n n e H o r i z o n - F r ä n z e l S h e r r y H o r m a n n M a r c H o s e m a n n R o b H o u w e r K a r i n H o w a r d G e r d H u b e r G r i s c h a H u b e r E v a H u b e r t R a l f H u e t t n e r H a s s o v o n H u g o H e r m i n e H u n t g e b u r t h A l f r e d H ü r m e r H a n n o H u t h B i r g i t H u t t e r I l o n a H ü t t e r s e n M a r k u s I m b o d e n D i r k W . 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K o s c h n i c k L a r s K r a u m e T a t j a n a K r a u s k o p f D a n n y K r a u s z J a n - G r e g o r K r e m p T h o m a s K r e t s c h m a n n M a r c o K r e u z p a i n t n e r J o a c h i m K r ó l K o n s t a n t i n K r ö n i n g R e n a t e K r ö ß n e r F r a n k K r u s e N o r b e r t K ü c k e l m a n n T h o m a s K u f u s H a r a l d K ü g l e r J o c h e n K u h n R a i n e r K ü h n M a r t i n K u k u l a S t e f a n K u r t M a n u K u r z D a g m a r K u s c h e D i e t h a r d K ü s t e r G ü n t e r L a m p r e c h t M a r t i n L a n g e n b a c h M a r t i n L a n g e r B e a t e L a n g m a a c k A l e x a n d r a M a r i a L a r a D i e t e r L a s e r B i r g e r L a u b e M a n u e l L a v a l R e n é L a y C l a u d i a L e h m a n n M a r t i n L e h w a l d A n n e L e p p i n D a n i L e v y P e t e r L i c h t e f e l d B e r n d L i c h t e n b e r g K a r l - H e i n z v o n L i e b e z e i t J a n J o s e f L i e f e r s U l r i c h L i m m e r C a r o l i n e L i n k C l a u d i a L o e w e K n u t L o e w e P e t e r L o h m e y e r C h r i s t i a n L o n k A n n a L o o s J u l i a n e L o r e n z U l r i k e L u d e r e r H e i d i L ü d i T o n i L ü d i F l o r i a n L u k a s S t e f a n L u k s c h y F r a n z L u s t i g P r o f . 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K u r t M a e t z i g A l e x a n d e r M a n a s s e L i s a M a r t i n e k V e s s e l a M a r t s c h e w s k i E v a M a t t e s U l r i c h M a t t h e s T h o m a s M a u c h G o r d i a n M a u g g A l e x a n d e r M a y G i s e l a M a y J e a n i n e M e e r a p f e l M a r c o M e h l i t z I s a b e l M e i e r M i c h a e l M e n d l A n d r e a M e r t e n s H a n s - W e r n e r M e y e r H e n r i k M e y e r C h r i s t o p h M e y e r - W i e l D e t l e f M i c h e l A x e l M i l b e r g E r i k M i s c h i j e w M a r c u s M i t t e r m e i e r F r a u k e - E l l e n M o e l l e r S t e f a n v o n M o e r s W o t a n W i l k e M ö h r i n g L u t z M o m m a r t z U r s e l a M o n n T o b i a s M o r e t t i E r i c M o s s M a r t i n M o s z k o w i c z W a n j a M u e s C h r i s t o p h M ü l l e r M a r t i n M ü l l e r M a t z M ü l l e r P e t r a M a r i a M ü l l e r R a y M ü l l e r R i c h y M ü l l e r M a r i u s M ü l l e r - W e s t e r n h a g e n H a n a M ü l l n e r M a t t h i a s M ü s s e V i v i a n N a e f e S i g r i d N a r j e s B e n e d i c t N e u e n f e l s M i c h a e l a N i e m e y e r U l r i c h N o e t h e n H a n s N o e v e r U w e O c h s e n k n e c h t G e r h a r d O l s c h e w s k i J o a c h i m O r t m a n n s C h r i s t o p h O t t G ö t z O t t o J e n s - F r e d e r i k O t t o M a t t h i a s P a c h t U t e P a f f e n d o r f I l s e P a g é C h r i s t i a n e P a u l I n a P e i c h l M a g g i e P e r e n R e n é P e r r a u d i n D e t l e f P e t e r s e n W o l f g a n g P e t e r s e n N i n a P e t r i C l a u s J ü r g e n P f e i f f e r G a b r i e l e P f e n n i g s d o r f H e n r i e t t e P i p e r A n n e t t e P i s a c a n e T h o m a s P l e n e r t E v a P o e t s c h J o e r n P o e t z l W a l d e m a r P o k r o m s k i M i s c h k a P o p p C l a u d i a P ö p s e l A x e l P r a h l N o r b e r t P r e u s s C h r i s P r i c e H a n s H e l m u t P r i n z l e r J ü r g e n P r o c h n o w P r o m e d i u m K a t j a P r o x a u f T i l o P r ü c k n e r P e t e r P r z y g o d d a I n g a P u d e n z M i r j a m Q u i n t e D o m i n i c R a a c k e F r a n z R a t h M a r t i n R a u h a u s T o r s t e n R e g l i n U s c h i R e i c h D i r k R e i c h a r d t G ü n t e r R e i s c h N i k i R e i s e r R i c h a r d R e i t i n g e r B e t t i n a R e i t z U l r i c h R e u t e r R i a l t o F i l m G m b H G u i l i o R i c c i a r e l l i K a t h r i n R i c h t e r K l a u s R i c h t e r R o l a n d S u s o R i c h t e r E l k e R i e d T h o m a s R i e d e l s h e i m e r K a t j a R i e m a n n J o p h i R i e s J o s e f R ö d l O s k a r R o e h l e r C a t h y R o h n k e G ü n t e r R o h r b a c h G e r n o t R o l l S o n j a R o m P a t r i c i a R o m m e l P e t e r R o m m e l R e n a t e R o s e M a r c R o t h e m u n d M a y a G r ä f i n R o t h k i r c h T h i l o G r a f R o t h k i r c h R T L T e l e v i s i o n B a r b a r a R u d n i k L a r s R u d o l p h S i e m e n R ü h a a k M a r i u s R u h l a n d S t e f a n R ü l l O t t o k a r R u n z e J o s e f R u s n a k G u d r u n R u z i c k o v á - S t e i n e r S t e f a n R u z o w i t z k y O t t o S a n d e r H e l m a S a n d e r s - B r a h m s S a r a h W i e n e r G m b H N o r b e r t S a u e r A n n o S a u l S i m o n S a v a l A n d r e a S a w a t z k i T h o m a s S c h a d t K l a u s S c h a e f e r H e i n r i c h S c h a f m e i s t e r P e t e r S c h a m o n i J ü r g e n S c h a u T h o r s t e n S c h a u m a n n M a t t h i a s S c h e l l e n b e r g N o r b e r t S c h e r e r N i k l a u s S c h i l l i n g T o m S c h i l l i n g M o n i k a S c h i n d l e r A n t j e S c h l a g R e z z o S c h l a u c h D i e t e r S c h l e i p V o l k e r S c h l ö n d o r f f J a n S c h l u b a c h H a n s - C h r i s t i a n S c h m i d M i c h a e l S c h m i d - O s p a c h B a r b a r a S c h m i d t E c k h a r t S c h m i d t F a b i a n S c h m i d t G e r h a r d S c h m i d t H a r a l d S c h m i d t M a r i e - L u i s e S c h m i d t J o c h e n S c h m i d t - H a m b r o c k S o n j a S c h m i t t K l a u s S c h m u t z e r E v a S c h n a r e E n j o t t S c h n e i d e r P e t e r S c h n e i d e r S u s a n n e S c h n e i d e r U t e S c h n e i d e r R e n é S c h o e n e n b e r g e r D o r o t h e e S c h ö n R i c h a r d S c h ö p s M a r i a S c h r a d e r U w e S c h r a d e r C l a u d i a S c h r ö d e r R o l f S c h ü b e l S t e f a n S c h u b e r t W o l f g a n g S c h u k r a f f t W e d i g o v o n S c h u l t z e n d o r f f T o r s t e n S c h u l z P e t e r S c h u l z e M a r t e n S c h u m a c h e r J a n S c h ü t t e O l i v e r S c h ü t t e D i a n e S c h w a r m J a e c k i S c h w a r z J e s s i c a S c h w a r z T i l S c h w e i g e r H e r b e r t S c h w e r i n g R a l p h S c h w i n g e l H a n n a S c h y g u l l a P e t e r S e h r F r a n z S e i t z E d g a r S e l g e M a r i e - L o u S e l l e m R i t a S e r r a - R o l l H u b e r t u s S i e g e r t C h r i s S i e v e r n i c h C h r i s t o p h S i l b e r R o l f S i l b e r H e i d e S i m o n B e r n h a r d S i n k e l D a v i d S l a m a M i c h a e l S m e a t o n R a i n e r S o e h n l e i n G a b r i e l a S p e r l T o m S p i e ß M a y S p i l s M a r c e l S p i s a k K r i s t a S t a d l e r J a n H e n r i k S t a h l b e r g B e r n h a r d S t a m p f e r S t e f a n i e S t a p p e n b e c k G e r o S t e f f e n M a n u e l a S t e h r C h a r l y S t e i n b e r g e r I n k a S t e l l j e s M a n f r e d S t e l z e r S i m o n e S t e w e n s M a r t i n S t e y e r J a c q u e s S t e y n L a i l a S t i e l e r O l i v e r S t o l t z L e n a S t o l z e L a u r e n s S t r a u b S t u d i o B a b e l s b e r g G m b H C a r o l a S t u d l a r K a t j a S t u d t P a t r i c k S ü s k i n d A g l a i a S z y s z k o w i t z J a s m i n T a b a t a b a i S v e n T a d d i c k e n N a t a s c h a E . T a g w e r k J ü r g e n T a r r a c h A n n a T h a l b a c h K a t h a r i n a T h a l b a c h T h o m a s T h i e m e T h i n k i n g N e t w o r k s A G S i b y l l e T i e d e m a n n N a d j a T i l l e r P e t e r T i m m U w e T i m m T o b i s F i l m G m b H & C o . K G M a r t i n T o d s h a r o w R u t h T o m a G y u l a T r e b i t s c h W o l f g a n g T r e u E l i s a b e t h T r i s s e n a a r S t e p h a n T r o j a n s k y M a r g a r e t h e v o n T r o t t a V e r a T s c h e c h o w a J o a c h i m T s c h i r n e r S u T u r h a n H a r a l d T u r z e r T o m T y k w e r U F A F i l m & T V P r o d u k t i o n G m b H U I P - U n i t e d i n t e r n a t i o n a l P i c t u r e s G m b H A n d r e a s U l m k e - S m e a t o n I d i l Ü n e r U n i v e r s u m F i l m H a n n e l o r e U n t e r b e r g J e n s U r b a n J o s t V a c a n o K a r e l V a c e k D a n a V a v r o v a A n d r e s V e i e l B e n V e r b o n g M i c h a e l V e r h o e v e n H a n s - E r i c h V i e t J o a c h i m v o n V i e t i n g h o f f J o s e p h V i l s m a i e r J ü r g e n V o g e l P h i l i p V o g e s R ü d i g e r V o g l e r G u n n a r V o i g t M a g n u s V o r t m e y e r C h r i s t i a n W a g n e r M a r i a T h e r e s i a W a g n e r F r a n z i s k a W a l s e r S v e n W a l s e r C o n n i e W a l t h e r C h r i s t o p h W a l t z M a r t i n W a l z W a r n e r B r o s . E n t e r t a i n m e n t G m b H G u n t b e r t W a r n s J o h a n n e s W a r n s S a r a h C l a r a W e b e r S t e f f e n W e i h e H a n s W e i n g a r t n e r H a n s j ö r g W e i ß b r i c h G i l a v o n W e i t e r s h a u s e n W i m W e n d e r s F r i t z W e p p e r I n g e b o r g W e s t p h a l T h o m a s W e y m a r J ö r g W i d m e r M a r t i n W i e b e l T h e k l a C a r o l a W i e d H e i k e W i e h l e - T i m m R a l f W i e n r i c h K a i W i e s i n g e r T o m y W i g a n d R a f a e l a W i l d e F r i e d r i c h W i l d f e u e r M a x W i l l u t z k i R o l a n d W i n k e A d o l f W i n k e l m a n n T h o m a s W ö b k e B e t t i n a W o e r n l e G u s t a v P e t e r W ö h l e r J o h a n n a W o k a l e k S y l v i a W o l f D o u g l a s W o l f s p e r g e r B e a t e W o l g a s t S ö n k e W o r t m a n n S t e p h a n Z a c h a r i a s M a n f r e d Z a p a t k a R o s e l Z e c h P e t e r Z e n k R e g i n a Z i e g l e r G e o r g Z i e s e r P e t r a Z i e s e r R o b e r t Z i m m e r m a n n A n k e Z i n d l e r P e t e r Z i n g l e r I n g r i d Z o r é D a n i e l Z ut a C a t h a r i n a Z w e r e n z

HerzlicH Willkommen zum DeutscHen Filmpreis 2009 im palais am Funkturm

24. april 2009

DeutscHer Filmpreis 20092

GrussWort

Die jährlich stattfindende Vergabe des Deut-schen Filmpreises ist für alle Filmfreunde ein mit spannung erwartetes Großereignis. end-lich werden die Gewinner der begehrten lola bekanntgegeben, kann man stars von nahem bewundern, lassen sich in einem festlichen rahmen die filmischen Höhepunkte des zu-rückliegenden Jahres noch einmal in erinne-rung rufen. Wieder einmal erstaunt, wie facettenreich sich der deutsche Film präsentiert. so war es für die Vorauswahljury und akademiemitglieder mit sicherheit nicht leicht, eine entscheidung zu treffen. Die diesjährige Berlinale und die oscarnominierungen der letzten Jahre haben zudem gezeigt, dass der deutsche Film derzeit auch international ein außerordentlich großes ansehen genießt.

erneut wurde die Verleihung des Deutschen Filmpreises von den mitarbeitern der Deutschen Filmakademie mit ihren präsidenten senta Berger und Günter rohrbach organisiert. ich möchte mich herzlich für ihre äußerst engagier-te arbeit bedanken. allen Gästen, nominierten und preisträgern wünsche ich einen spannenden und unterhaltsamen abend mit vielen interes-santen Begegnungen.

Bernd neumann, mdBstaatsminister bei der BundeskanzlerinDer Beauftragte der Bundesregierung für kultur und medien Fo

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GrussWort

es erinnert an einen alten Werbespruch der Deutschen Bundesbahn: alle reden von der krise. Wir nicht. Jedenfalls noch nicht. Der kinobesuch ist unverändert gut, und die be-währten krisen-auguren versprechen weiter-hin günstige Winde. in finanziell schwierigen zeiten, so kann man lesen, hat das kino als ein vergleichsweise billiges Vergnügen gute chan-cen. Wir wollen das gerne glauben, auch wenn die erfahrungen, die diese these stützen, aus einer epoche stammen, in der es noch kein Fernsehen gab.Freilich haben wir ganz andere Gründe, im all-gemeinen krisengejammer Gelassenheit zu be-wahren. kein anderes Wort hat den deutschen Film jahrzehntelang so hartnäckig begleitet wie das der krise. sie war gewissermaßen unser Dauerzustand, wir hatten uns in ihr eingerich-tet. lange, fast zu lange hat es so ausgesehen,

als hätten wir es stillschweigend akzeptiert, ein permanenter krisen-, also pflegefall zu sein. immerhin hatte das ja auch gewisse Vorteile. man war gehalten, sich um uns zu kümmern.in den letzten Jahren ist es uns aber immer mehr gelungen, uns aus der selbst verschul-deten Gefangenschaft herauszuwinden, nicht ohne Hilfe anderer, aber auch aus eigener kraft. so begegnen wir der allgemeinen krise nicht nur krisengestählt, sondern auch mit neuem selbstbewusstsein. Wir werden gebraucht, ge-rade auch dort, wo man glaubte und, wie sich zeigt, gelegentlich immer noch glaubt, ohne uns auszukommen. Gleichwohl sehen wir kei-nen Grund, übermütig zu werden. Wir können und wollen uns weiter verbessern. Daran sollte uns niemand hindern, schon gar nicht die in-ternationalen Finanzmärkte. senta Berger Günter rohrbach

präsidentin präsident

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In diesem Jahr ist die Deutsche Filmakademie zum fünften Mal für die Entscheidung über die Vergabe des DEUTSCHEN FILMPREISES verant-wortlich und richtet die Gala aus – eine kleine Bilanz

als am 8. september 2003 im Hotel adlon am pariser platz in Berlin etwa hundert Filmschaf-fende zusammen saßen, um endlich eine Deut-sche Filmakademie zu gründen, hatte das im Bewusstsein großer teile der veröffentlichten meinung den ruch eines geradezu verschwöre-rischen aktes. Das lag nicht zuletzt daran, dass die Deutsche Filmakademie von anfang an klare und ehrgeizige ziele im auge und diese auch öf-fentlich benannt hatte. Die Filmakademie wollte der ort werden, an dem sich die Filmkünstler des landes begegnen sollen, um sich und damit natürlich vor allem ihre arbeit und ihre Visionen gegenseitig kennenzulernen. ihre Gründung war der ausdruck eines gewachsenen und ständig weiter wachsenden selbstbewusstseins im deut-schen Film, der tatsächlich seit Beginn des neu-en Jahrtausends eine bislang nicht da gewesene künstlerische und wirtschaftliche konstanz er-

Das erste Jubiläum

reicht hat. inklusive großer internationaler an-erkennung bei Festivals und preisverleihungen.

und wie jede Filmakademie der Welt nahm auch die Deutsche Filmakademie für sich in anspruch, über die Vergabe der Filmpreise des landes ent-scheiden zu dürfen, ja zu müssen. Doch anders als bei den preisen der anderen Filmakademien der Welt, ist der DeutscHe Filmpreis dotiert. Hochdotiert sogar. Die Deutsche Filmakademie musste mit der kulturverwaltung des Bundes, dem und damals noch der Beauftragten der Bundesregierung für kultur und medien, einen modus finden, die entscheidung über öffentli-che mittel durch die Vertreter der Branche, der sie auch zu Gute kommen sollten, transparent, gerecht und nachvollziehbar zu machen. Das ist mit dem gemeinsam entwickelten dreistufigen auswahlverfahren gelungen – und hatte noch einen wichtigen nebeneffekt, der eigentlich die Hauptsache sein sollte: nie saßen in einer öf-fentlichen Jury so viele kompetente Fachleute zusammen, um über leistungen zu entscheiden, deren Beschaffenheit ihr tägliches Brot ist. und dies wiederum hatte noch einen nebeneffekt,

der zu einer der Hauptqualitäten der Deutschen Filmakademie werden sollte: nie zuvor wussten die Filmschaffenden des landes so viel über die arbeit, über die themen und Formen, persön-lichkeiten und konstellationen ihrer eigenen ki-nematografie. Der deutsche Film begegnete sich selbst auf augenhöhe.

Dennoch war die skepsis groß. Die Gefahr, die mitglieder der Filmakademie könnten aus der Vergabe des DeutscHen Filmpreises einen selbstbedienungsladen machen, wurde immer wieder beschworen. Doch abgesehen davon, dass eine Filmakademie, die sich ernst nimmt, weil sie ihr thema und ihre personen ernst nimmt und liebt, gar kein interesse daran haben kann, die eigene Glaubwürdigkeit und seriosität aufs spiel zu setzen, sprechen auch die zahlen aus den Jahren, seit die Filmakademie die lola verantwortet, eine andere sprache: im Jahr 2005 hatte die Deutsche Filmakademie 565 mitglie-der. 76 personen waren damals für einen Film-preis nominiert. Davon waren 43 personen kei-ne mitglieder der Deutschen Filmakademie. ein phänomen, das sich bis heute beobachten lässt,

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obwohl die zahl der mitglieder jährlich steigt. so hatte die Filmakademie 2006 bereits 707 mit-glieder. Von den damals 64 nominierten personen waren 34 nicht in der Filmakademie. 2007 waren es 829 mitglieder, 70 nominierte, davon 40 nicht in der Filmakademie. 2008 war das Verhältnis erstmalig umgekehrt: Bei 991 mitgliedern und 62 nominierten waren die mitglieder mit 35 in der mehrheit. Jetzt, 2009, da die Filmakademie 1100 mitglieder zählt, sind unter den 66 nomi-nierten 38 nicht mitglieder der Deutschen Film-akademie. selbstbedienung sieht anders aus. Die mitglieder der Filmakademie entscheiden nach Geschmack und Wissen. Dass nach den nomi-nierungen und nach den Filmpreisen viele der nominierten und preisträger mitglieder wurden, liegt in der natur der sache: sie haben verstan-den, dass sie von ihren kolleginnen und kollegen als kreative des kinos wahrgenommen und aner-kannt wurden.

auch die Filmpreisverleihung atmet seit 2005 mehr denn je den Geist des kinos, was daran liegt, dass die produzentische und künstlerische Verantwortung für diese große und wichtige Fei-

er des deutschen Films in den Händen der Filmakademie liegt und aus der mitgliedschaft heraus unterstützt wird. Die produzen-ten nico Hofmann und thomas peter Friedl lieferten gleich zum auftakt 2005 mit dem neuen Gastgeber mi-chael Bully Herbig den überzeugenden Beweis dafür, dass die Branche sich nicht nur selbst feiern kann, sondern auch in der lage ist, ihre gute stimmung, die auch eine aufbruchs-stimmung war, einem publikum zu vermitteln. „zum ersten mal ist die 2003 gegründete Deutsche Filmakademie verant-wortlich für die Verleihung der Filmpreise, der 55. insgesamt. sie hat die Vorauswahl organi-siert und fürs sponsoring gesorgt, hat den abend

vorbereitet und die Fernsehausstrahlung und ist vor allem für das neue Feeling verantwort-lich, für das zusammengehörigkeitsgefühl der Branche“, lobte die „süddeutsche zeitung“ die erste Gala der Filmakademie im Juli 2005.

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und der Berliner „tagesspiegel“ beschrieb das als Gefühl, was für die macher aus der Filmaka-demie tatsächlich das ziel des abends gewesen war: „eine Woge der Begeisterung schwappte durch den saal der zufriedenheit über diesen krönenden abschluss eines an Höhepunkten doch wirklich nicht armen abends. Der, wie ver-sprochen, emotionen geboten hatte, Freude vor allem, gut durchgemischt mit Humor, selbstiro-nie auch, ab und zu eine prise klamauk – und kaum längen. [...] Der abend, eine premiere für die Filmakademie, war mehr als gelungen. [...] sie haben es schön hingekriegt, die mittlerwei-le 652 leute von der Deutschen Filmakademie. sich selbst haben sie ein fröhliches Fest bereitet in der Berliner philharmonie und ihren Gästen und den Fernsehzuschauern noch dazu. [...] aber zu spüren war während des angenehm straff organisierten, heiter und warmherzig beseelten abends ein neuer Geist.”

Vier mal waren Hofmann und Friedl für den abend verantwortlich. im vergangenen Jahr holten sie mit Barbara schöneberger eine nach-folgerin für michael Bully Herbig, die stark und

selbstbewusst genug war, diese Herausforderung anzunehmen. sie wird auch in diesem Jahr wieder Gastgeberin sein, wenn erstmalig der regis-seur und akademie-Vorstand Hans-christoph Blumenberg die künstlerische leitung inne hat. und nichts spricht dafür, dass nicht auch im fünf-ten Jahr der Gala aus dem Haus und dem Geist der Deutschen Filmakademie wieder das zustan-de kommt, was den DeutscHen Filmpreis neben der nicht zu unterschätzenden finanziel-

len implikation so wertvoll und unverzichtbar macht – ein Fest für den Film, seine macher und sein publikum. Für Blumenberg geht es darum, dass das „publikum noch mehr lust auf das deutsche kino bekommt.“ und darum geht es auch der Deutschen Filmakademie.

harmantestesLächeln

lamourösesterAuftritt

pruch desAbends

Verleihen Siedoch Ihre ganzpersönlichenLOLAs.

Das ZDF wünscht Ihnen viel Vergnügen bei der Verleihung des Deutschen Filmpreises.

Programmheft Deutscher Filmpreis DU 06.04.09219699_ZDF_210x105_Lola.indd 1 03.04.2009 14:47:23 Uhr


spielfilmJan tilman schade musik/schnitt/tonkit Hopkins DrehbuchVolker schlöndorff regieBirge schade schauspielknut loewe szenenbild/kostümbild/ maskeHendrik Handloegten regieJoachim von Vietinghoff produktionmonika Griefhahn (kulturausschuss Deutscher Bundestag)Barbara rudnik schauspielWolfgang treu kamerapeter zenk produktionBarbara Hennings musik/schnitt/tonEs fehlt: Dorothee Bär kulturausschuss Deutscher Bundestag

Wenn 1100 kreative Filmschaffende die arbeit ihrer kollegen betrachten, beurteilen und schließlich bewerten, kommen am ende nicht nur kompetente entscheidungen heraus, die genauso umstritten sein können wie jede andere ent-scheidung auch. es kommt vor allem dabei he-raus, dass die Filmschaffenden die Gelegenheit wahrnahmen, das Filmschaffen komplett und mit wachen augen zur kenntnis zu nehmen. Das hat die Filmkultur in Deutschland endlich auf Diskurs-kurs gebracht, die Wahrnehmung von themen und Formen verstärkt – und wird damit auf Dauer noch mehr zur derzeit erfreulich auf-fälligen Vielfalt des deutschen Films beitragen.Dies ist das besonders Wichtige an dem aus-wahlverfahren der Deutschen Filmakademie, das darüber hinaus so konzipiert ist, dass das know-how der einzelnen Berufsgruppen in der akademie ausdrücklich gefragt und eingesetzt wird. anfangs wählen spezialisten die Filme und leistungen für die Vorauswahl. Die einzelnen sektionen besorgen dann die nominierungen für ihre Berufskollegen. und alle mitglieder finden so die kompetente Basis für die endgültige ent-scheidung für die preisträger.

Die Jurys – VorausWaHl unD eHrenpreis

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kinder- und Jugendfilmnatja Brunckhorst Drehbuchsven Burgemeister produktionelisabeth trissenaar schauspielanna loos schauspielEs fehlen: lars Becker regie marco Wanderwitz (kulturausschuss Deutscher Bundestag)

Dokumentarfilmstefan tolzute BaduraBertram Verhaagangelika krüger-leißner (kulturausschuss Deutscher Bundestag)Jörg Bundschuhnicole leykauf

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regieerwin keuschpeter lichtefeldanno saulDominik redingralf Huettner

schauspielangela royulrike ludererHartmut Beckerilona schulzHansi Jochmann

Drehbuchknut BoeserHolger FrankeHenriette piperchristoph DarnstädtEs fehlt: stefan Dähnert

szenenbild/kostümbild/masketoni lüdiingrid zorélothar HollerJana karenerwin prib

musik/schnitt/tongestaltungarne schumannmarcel spisakclaudia FröhlichJosef Bachuta schmidtmanfred arbter

kamera/BildgestaltungJo HeimHagen Bogdanskipeter ziescheJacques steynFranz rath

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Bernd eichingerstefan Gärtner reinhard Hauff mechthild Holtermichael Bully Herbig

Franz kraus roland suso richter Günter rohrbachBarbara rudnik Jasmin tabatabai

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NOCH meHr lust auF DeutsCHes KiNO

Ein Gespräch mit Hans-Christoph Blumenberg, dem neuen künstlerischen Leiter der LOLA-Verleihung, über Preise und Partner, Bühne und Bildschirm und die Herausforderungen für die Moderatorin Barbara Schöneberger.

?? Der Wechsel in der künstlerischen leitung für die Filmpreis-Gala ist ja nicht das ergebnis eines putsches, sondern eine angekündigte Verände-rung. Dennoch bleiben Vergleiche nicht aus. Was soll auf jeden Fall bleiben? und was soll sich auf jeden Fall verändern?

blumenberg: in den Jahren, in denen nico Hofmannund thomas peter Friedl verantwortlich waren, ist die Veranstaltung immer besser geworden. Die beiden haben großartige arbeit geleistet. Will sa-gen: seitdem die Deutsche Filmakademie die Ver-leihung des DeutscHen Filmpreises ausrich-tet, hat die Veranstaltung deutlich an Glanz und Witz gewonnen. es geht also darum, die arbeit der beiden fortzusetzen, das niveau, das natür-lich in den ersten drei Jahren nicht zuletzt auch durch Bully Herbig geprägt war, zu halten. Dafür muss man aber im Detail auch Dinge verändern.

?? Welche Details wären das denn?

blumenberg: Wir wollen zum Beispiel weniger mit vorproduzierten maz-zuspielern arbeiten. und weil wir mit Barbara schöneberger eine glänzende moderatorin haben, die ja auch eine sehr gute entertainerin ist, wollen wir ihr mehr die möglichkeit geben, live mit dem publikum zu interagieren und sie weniger in zuspielern auf-treten lassen. Der DeutscHe Filmpreis wird ja auch durch ihre person repräsentiert. Je mehr möglichkeiten wir ihr also geben, mit dem pu-blikum zu spielen, um so charmanter kann der abend werden.

?? sieht sie das auch so? ist sie mit einbezogen in die entwicklung neuer ideen, neuer Varianten?

blumenberg: selbstverständlich. ich bin seit mo-naten mit ihr regelmäßig im Gespräch. und gera-de, weil sie eine entertainerin ist, hat sie beson-deren spaß daran, live zu arbeiten. und sie ist in alle phasen der Vorbereitung eingebunden.

?? Das gilt ja auch für die autoren oder autorinnen.

blumenberg: Ja. und auch da hat es einen Wech-sel gegeben. Wir hatten im letzten Jahr das Ver-gnügen mit ralf Husmann zu arbeiten, der in-zwischen ja nicht nur comedy-, sondern auch Bestseller-autor ist und gar keine zeit mehr hat. aber ich habe schon im letzten sommer darüber nachgedacht, wie man ein neues autoren-konzept finden kann. und kam schnell auf Johanna ad-orján, die ich für eine der besten und witzigsten jungen autorinnen halte – als Journalistin und redakteurin der „Frankfurter allgemeinen sonn-tagszeitung“…

??…und auch als angehende Bestseller-autorin.

blumenberg: Ja, jetzt aktuell hoch gelobt mit ihrem ersten Buch „eine exklusive liebe“. sie ist der Filmbranche verbunden, hat zum Beispiel mit Heike makatsch das Drehbuch zu dem Film scHWesterHerz geschrieben. und als ich sie fragte, ob sie das Drehbuch zur Filmpreis-Verlei-hung schreiben wolle, war sie im ersten moment ganz überrascht. im zweiten moment hatte sie aber lust, darüber zu reden – und wir stellten schnell fest, dass das eine gute idee sein könnte.

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Dazu kam dann schnell die idee, Johanna adorján mit einem zweiten autor zusammenzubringen, der über viel erfahrung beim schreiben von sol-chen shows verfügt. Da kommt christof mann-schreck ins spiel, ein kluger, vielfach bewährter autor großer Fernseh- und preisgalas. ein enger mitarbeiter von thomas Gottschalk zum Beispiel. Die beiden sind jetzt das autorenteam. und ob-wohl sie aus sehr unterschiedlichen traditionen des schreibens kommen, verstehen sie sich blen-dend und arbeiten sehr gut miteinander.

?? Diese kombination klingt gewagt. Hatten sie von anfang an das Gefühl, dass da kreativ die Funken stieben könnten?

blumenberg: Wenn man eine kombination schafft aus zwei Vertretern unterschiedlicher schreibpositionen, die aber verbunden sind durch eine gemeinsame liebe zum Film und bei-de auf der Höhe der zeit, ist das ein guter Weg. Denn für mich ist sehr wichtig beim DeutscHen Filmpreis 2009, dass man auch merkt: es ist der DeutscHe Filmpreis 2009 und nicht 2007 oder 1999. Die Veranstaltung muss ja die themen auf-

nehmen, die die leute im moment beschäftigen. Was wahrlich nicht heißt, dass die lola-Verlei-hung eine zwei-stunden-Veranstaltung über die Weltwirtschaftskrise wird.

?? aber auch keine zwei-stunden-Veranstaltung über die krise des deutschen Films?

blumenberg: Wo soll denn da die krise sein? Wahrscheinlich ist es im deutschen Film seit Jah-ren nicht mehr so krisenfrei zugegangen wie im augenblick. Der marktanteil ist markant, die in-ternationale aufmerksamkeit ist hoch. selbst ei-nen oscar gab es wieder. und ich will nicht sagen: nur einen kurzfilm-oscar. Der hat denselben Wert wie ein anderer.

?? tV-partner bei der Verleihung ist das zDF. Wie gestaltet sich hier die zusammenarbeit?

blumenberg: Wir haben mit dem unterhaltungs-chef manfred teubner und der verantwortlichen redakteurin susanne krummacher zwei partner, die leidenschaftlich und sehr konstruktiv bei der sache sind. es ist eine Veranstaltung der Deut-

schen Filmakademie in zusammenarbeit mit dem Bkm, die vom zDF übertragen wird. Da heißt es, eine gemein-same linie zu finden. Da kommen natürlich auch ideen vom zDF. am ende ist es für uns alle wichtig, dass wir nicht nur eine glamou-röse Veranstaltung ha-ben, die dem publikum im saal gefällt, sondern auch einem Fernsehpublikum, das die show lei-der erst ab 22.15 uhr sehen wird.

?? um diese zeit wird freitags im zDF gerne gekocht. in der Gala auch?

blumenberg: ich kann bereits jetzt verspre-chen: in der show wird nicht gekocht. und es werden auch keine köche paten, lauda-tor oder preisträger sein! es könnten natür-lich köche im publikum sitzen. ich hoffe sehr,

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dass zum Beispiel sarah Wiener mit ihrem mann peter lohmeyer kommt. aber kochshow-elemente sind definitiv nicht vorgesehen.

?? es soll natürlich auch eine show für das Fern-sehpublikum sein. aber darüber hinaus doch sicher auch eine show, die – wenn auch ohne kochrezepte – das Fernsehpublikum auf den Ge-schmack fürs kino bringen soll.

blumenberg: natürlich. es ist die große mög-lichkeit, zwei stunden für den deutschen Film zu werben. und das tun wir schon dadurch, dass wir den deutschen Film in seiner Vielfalt zeigen. eine Vielfalt, die sich ja auch hervorragend in den nominierungen widerspiegelt.

?? um welche themen wird es denn gehen? um welche personen oder tendenzen?

blumenberg: es gibt gewisse trends, die eine rolle spielen könnten: die neue Welle der litera-turverfilmungen etwa oder die tendenz zu regio-nalen Dialekt-Filmen. natürlich kommen wir um die globale Finanzkrise nicht herum. zu diesem

thema entsteht zur zeit originelles, komödianti-sches material für unsere moderatorin.

?? Wie schaffen sie denn den angesprochenen Brückenschlag vom saal- zum Fernsehpublikum?

blumenberg: Das Wichtigste, was man neben der moderatorin an einem solchen abend braucht, ist

ein regisseur, der in der lage ist, die stimmung, die man sich in einem solchen saal wünscht und die in einem solchen saal entstehen soll, in die sendung zu transportieren. und wir haben mit utz Weber, der das ja auch nicht zum ersten mal macht, einen der Besten dieses Faches. utz Weber weiß zum Beispiel sehr genau, wie man mit dem publikum arbeitet, wie man reaktionen einfängt

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und schneidet, wie man die spannung zwischen Barbara schöneberger und ihrem publikum er-fasst – und dem Fernsehpublikum vermittelt.

?? sie sind ja auch regisseur. Beißt sich da was?

blumenberg: nein, als künstlerischer leiter ist man eine art zirkusdirektor. Das ist eine rolle wie die von peter ustinov in lola montez. Du musst dafür sorgen, von allen mitwirkenden die bestmöglichen leistungen auf ihrem Gebiet zu bekommen. man könnte auch sagen: Der künst-lerische leiter ist der trainer. aber während des spiels hat der regisseur auf dem platz die Fäden in der Hand. utz Weber ist sozusagen der spielma-cher, die klassische nummer zehn beim Fußball.

?? Dennoch kommt der charme einer solchen Ver-anstaltung auch durch die unberechenbarkeit mancher protagonisten.

blumenberg: Ja. und es gibt einen Faktor, der völ-lig unberechenbar ist – die preisträger. Da können große emotionale momente entstehen wie mit kate Winslet bei den oscars. Wir wünschen uns ja nicht

die preisträger, die auf die Bühne stolpern und sagen, sie hätten mit nichts gerechnet. Wir hoffen auch nicht auf die preisträger, die auf der Büh-ne einen zettel mit dreißig namen hervorkramen. Wir wünschen uns die preisträger, die sich char-mant und auf persönliche Weise bedanken. und das sind ja glücklicherweise doch viele.

?? Bleiben noch die paten. Die sollten ja möglichst prominent und kompetent sein. man will als preisträger vom paten ernst genommen werden. und man will als publikum und Veranstalter auch Glamour.

blumenberg: prominenz und kompetenz ist ja kein Widerspruch. und ich glaube, dass es uns gelungen ist, eine wunderbare Gruppe aus Damen und Herren zusammenbekommen zu haben, die sowohl das eine als auch das andere verkörpern. ich finde zum Beispiel die tradition sehr gut, dass Gewinner des Vorjahres preise vergeben – wie zum Beispiel elmar Wepper. es werden aber auch prominente und kompetente paten dabei sein, die noch bei keiner preisverleihung zu sehen waren.

?? aber es sind ausschließlich Filmschaffende.

blumenberg: auf jeden Fall. es ist ja der Deutsche Film- und nicht der Deutsche Fernsehpreis. Da sollen als paten menschen auf die Bühne, die mit dem kino verbunden sind. Das sehen unsere part-ner beim zDF genauso. es gibt viele prominente Fernsehstars, die noch nie für das kino gearbeitet haben. Da sind tolle leute dabei, aber die passen nicht wirklich in unser lola-konzept. anderer-seits braucht man natürlich bekannte Gesichter. es gibt ja bei den nominierten Filmen durchaus einige, die einem breiteren publikum nicht so be-kannt sind. Das ist normal und sagt überhaupt nichts über die Qualität der nominierungen aus. aber dann sollten prominente paten die aufmerk-samkeit für diese Filme und leistungen steigern. Das ist eine der aufgaben eines solchen abends. Das verbindet sich mit der Hoffnung, dass das zDF-publikum durch die lola-Gala noch mehr lust auf deutsches kino bekommt: am liebsten sowohl auf das von Bernd eichinger und uli edel als auch auf das von andreas Dresen und christian petzold. (Das Interview führte Alfred Holighaus.)


WertVoller als Die WirklicHkeit – ein Gruss an Den eHrenpreisträGer Des DeutscHen Filmpreises: Vicco Von BüloW

seit einiger zeit habe ich das große Vergnügen, meinen Freund Vicco von Bülow beim anfer-tigen von Dankesreden beobachten zu dürfen. eigentlich hatte er sich vorgenommen, nach einem an arbeit überreichen leben etwas kür-zer zu treten und nur noch zu zeichnen. Diesem verständlichen Wunsch verdanken wir leider auch die schmerzliche tatsache, dass seinen zwei spielfilmen kein dritter gefolgt ist. loriot ist damit zweifelsohne der deutsche erfolgs-regisseur mit der kürzesten Filmografie – und doch hat er mit seinen zwei Werken ÖDipussi und pappa ante portas mehr zuschauer er-reicht, als so mancher von uns mit einer weit größeren anzahl von Filmen.Die tatsache nun, dass loriot im fortgeschritte-nen alter mit preisen aller art bedacht wird, hat einen wunderbaren nebeneffekt. er ist genötigt, Worte des Dankes zu verfassen und hat auf diese Weise eine – sein filmisches oeuvre an umfang weit übertreffende – sammlung von reden zu

papier gebracht, herrliche miniaturen von großer Bescheidenheit und enormer sachkenntnis.Wo er sich zum thema Film äußert, fällt sein profundes Wissen ins auge, das weit über den ihm als regisseur nachgesagten perfektionis-mus hinausgeht. es handelt sich um geradezu philosophische Betrachtungen der technischen und finanziellen aspekte der kinematografie: „Was ist Film? zunächst bedeutet ‚Film’ die mög-lichkeit, 24 Bilder in einer sekunde zu betrach-ten. Das sind 86.400 Bilder pro stunde! also rund 130.000 Bilder bei spielfilmlänge. und wenn der Bundesbürger im Jahr 35 kinovorstellungen be-suchte, hätte er in diesem zeitraum 4.550.000 Bilder gesehen. auch der routinierteste Betrach-ter von Bildergalerien, Bilderbüchern, illustrier-ten, zeitschriften, Fotoalben und ansichtspost-karten kann da kaum mithalten. Hier liegt die ungeheure Bedeutung des mediums ‚Film’ für unsere schnelllebige zeit“ – und weiter, nicht weniger tief: „Wir sind es gewohnt, den Wert ei-

ner sache – und damit auch ihre geistig-morali-sche Bedeutung – an ihren kosten zu messen. so gesehen, zählt der Film zu den kostbaren kulturgütern unserer zeit. Der spielfilm als künstlerischer spiegel der Wirklichkeit ist kost-spieliger, also wertvoller als die Wirklichkeit.“

Dass ein derart intimer kenner der materie wie loriot es bei nur zwei spielfilmen bewenden

(Vicco von Bülow anlässlich der Verleihung des „Goldenen möbelwagens“ in der stuttgarter liederhalle, 12. Februar 1983)

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WertVoller als Die WirklicHkeit – ein Gruss an Den eHrenpreisträGer Des DeutscHen Filmpreises: Vicco Von BüloW

ließ, kann nur einen Grund gehabt haben: sei-ne bedingungslose liebe zur symmetrie: zwei Buchsbäume auf der terrasse, zwei möpse, zwei töchter – zwei Filme. Das lässt sich ein-fach besser arrangieren. und nun, um die rei-he zu vervollständigen, der zweite DeutscHe Filmpreis – nach dem Filmband in Gold für seine komödiantische leistung in ÖDipussi (1989), übrigens das einzige mal in der Ge-schichte des DeutscHen Filmpreises seit 1951, dass es in dieser kategorie eine auszeich-nung gab.Das ist kein zufall, denn loriot ist einmalig. Wir alle verdanken ihm viel. ich selbst habe von niemandem mehr gelernt, persönlich und professionell. Der Deutsche Film verdankt ihm eine – seine – komik, die nicht aus schaden-freude resultiert, sondern aus der tiefen und ernsten kenntnis des menschen und der lie-be zu ihm. und das publikum, dem er sich nie durch billige späße angebiedert hat, verdankt Fo

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ihm viele stunden klugen Vergnügens, denn ei-nen loriot-Film – es sind und bleiben ihrer nun mal nur zwei – kann man gottlob immer wieder sehen.mit tiefer Verbeugung: Danke, Vicco!

Stefan Lukschy

„Als er seinen ersten Spielfilm drehte, war er bereits in seinen Sechzigern. Gleichwohl nann-te er sich in schöner Selbstironie einen „Jung-filmer“. Er hat dann nach ÖDIPUSSI nur noch einen weiteren Film, PAPPA ANTE PORTAS, inszeniert, beides Höhepunkte deutscher Ko-mödienproduktion, beide unvergleichlich in ihrem Witz und ihrer intellektuellen Brillanz. Vicco von Bülow, genannt Loriot, hatte sich viele Jahre lang auf seine Filmkarriere vorbe-

reitet. In zahlreichen Fernsehsketchen hatte er seinen unverwechselbaren Stil entwickelt. Sein Humor gründete in der genauen Beob-achtung der Wirklichkeit. Deren immanente Komik, genaues Timing, seine bis ins Pedanti-sche reichende Sorgfalt in den Arrangements begründeten seine singuläre Position unter den Komikern dieses Landes. Kein anderer hat in den vergangenen Jahrzehnten ein vergleich-bares Niveau erreicht. Auch wenn er selbst nur

„Als Leiter des Referates für kulturelle Angelegenheiten auf Bundesebene und stellvertre-tender Kulturbeauftragter des Rahmenausschusses der Sonderbereiche Kunst und Integration, Kunst und Kommunikation und Kunst und kulturelle Koordination zur Aktivierung und Optimierung der Bundesmodelle für kulturelle Investitionsprogramme übermittle ich Ihnen, auch im Auftrag des persönlichen Referenten der Abteilung kultu-relle Öffentlichkeitsarbeit der Frau Bundeskanzlerin sowie des Arbeitskreises Kunst und Kultur im Informationsstab des Herrn Bundespräsidenten, die herzlichsten Grüße.“

(Vicco von Bülow anlässlich der Wiedereröffnung des Deutschen theaters in münchen, 8. oktober 1982)

zwei Spielfilme gedreht hat, so wurde er doch zum Vorbild für jene, die sich neben und nach ihm auf diesem Feld bemüht haben. Er hat die Standards gesetzt, an denen sie sich zu orien-tieren hatten. Alle haben sie von ihm gelernt, alle schulden wir ihm Dank für ein bewun-dernswert großes Werk.“

Begründung der ehrenpreisjury

WIE GEHT KINO?

Wir erklären es!


Die nominierunGen zum DeutscHen Filmpreis 2009

programmfüllende spielfilmeDer BaaDer Bernd eichinger – meinHoF constantin Film kompleX produktion GmbH cHiko Fatih akin, klaus maeck – corazón international GmbH & co kG im Winter ein uschi reich, JaHr martin moszkowicz – Bavaria Filmverleih- und produktions GmbH, constantin Film produktion GmbH JericHoW Florian koerner von Gustorf, michael Weber – schramm Film koerner & WeberJoHn raBe mischa Hofmann, Benjamin Herrmann, Jan mojto – Hofmann & Voges entertainment Wolke 9 peter rommel – rommel Film e.k.

programmfüllende Dokumentarfilmelenin kam nur marianne schäfer – Bis lüDenscHeiD Florianfilm GmbHnoBoDy’s niko von Glasow – perFect palladio Film

programmfüllende kinder- und JugendfilmeHeXe lilli, Der corinna mehner, DracHe unD Das michael coldewey – maGiscHe BucH blue eyes, trixter Was am enDe susann schimk, zäHlt Jörg trentmann – credofilm GmbH

Bestes Drehbuchchristian schwochow, noVemBerkinDHeide schwochowJohanna stuttmann nacHt Vor auGenÖzgür yildirim cHiko

Beste regieandreas Dresen Wolke 9uli edel Der BaaDer meinHoF kompleXFlorian Gallenberger JoHn raBechristian petzold JericHoW

Beste darstellerische leistung – weibliche Hauptrolleanna maria mühe noVemBerkinDursula Werner Wolke 9Johanna Wokalek Der BaaDer meinHoF kompleX

Beste darstellerische leistung – männliche HauptrolleJosef Bierbichler im Winter ein JaHrDenis moschitto cHikoulrich tukur JoHn raBe

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Beste darstellerische leistung – weibliche nebenrolleirm Hermann anonymasusanne lothar FleiscH ist mein Gemüsesophie rois Der arcHitekt

Beste darstellerische leistung – männliche nebenrollesteve Buscemi JoHn raBeandreas schmidt FleiscH ist mein Gemüserüdiger Vogler eFFi Briest

Beste kamera/Bildgestaltung kolja Brandt norDWanDJürgen Jürges JoHn raBeWedigo von lulu & Jimischultzendorff

Bester schnittanne Fabini Berlin callinGpeter przygodda, palermo sHootinGmirko scheel, oli Weisspatricia rommel im Winter ein JaHrsebastian thümler cHiko

Bestes szenenbildchristian m. Goldbeck kraBattu Juhua JoHn raBeudo kramer norDWanD

Bestes kostümbildlucie Bates eFFi Briestlisy christl JoHn raBeBirgit missal Der BaaDer meinHoF kompleX

Beste Filmmusikelement of crime roBert zimmermann WunDert sicH üBer Die lieBeannette Focks kraBatniki reiser im Winter ein JaHr

Beste tongestaltungmanfred Banach, kraBattschangis chahrokh, Dirk W. Jacob, carsten richtermanfred Banach, anonyma christian conrad, martin steyerchristian Bischoff, norDWanD tschangis chahrokh, Heinz ebner, Guido zettier

DeutscHer Filmpreis 200820 DeutscHer Filmpreis 200920

„Die Geschichte ist sehr lästig.“ in der la-konie dieses satzes, mit der vor fünfzig Jahren eine Frau in Berlin ihr eigenes schicksal nach dem zweiten Weltkrieg in der befreiten und damit naturgemäß auch besetzten ehe-maligen reichshaupt-stadt kommentierte, liegen Faszination und risiko eines kinostof-

fes für ein heutiges publikum. Die klug und of-fen geschriebenen memoiren einer Journalistin, die sich mit einem tabu auseinandersetzte, das lange zeit nicht nur zu ihrem alltag im nach-kriegsdeutschland gehörte, erschienen in einem kleinen schweizer Verlag genau zu der zeit, da man sich in (West-)Deutschland noch für die Verbrechen des nationalsozialismus schämte, aber auf eigene, neue, vor allem wirtschaftliche leistungen besonders stolz war. Da passte es

weder, dass deutsche Frauen von den verdien-ten siegern misshandelt worden waren, noch, dass einige von ihnen dieser misshandlung mit mitteln trotzten, die vermeintlich unter ihrer Würde waren. anonyma, so nannte sich die Frau, die damals davon erzählte, wohlweislich, hatte nicht als einzige aus der not eine tugend gemacht und die Grausamkeit mit pragmatis-mus beantwortet, indem sie die Qualität ihrer opferrolle selbst bestimmte. als das Buch 2003 noch einmal erschien, wurde es zum Bestseller. max Färberböcks Film gibt der anonymen Frau ein Gesicht. er gibt der ganzen Geschichte viele Gesichter. Die Geschichte ist immer noch lästig. aber die last der Geschichte wurde zur Heraus-forderung des kinos. Historische Filme müssen aus bekannten Bil-dern neue Bilder machen. aus bekannten aktio-nen überraschungen, und sie finden eine künst-liche Welt mitten im erwarteten realismus vor. Das erzählt sich über kostüme und sze-nenbild, über kameraführung und musik, über Darstellung und über den klang. Der o-ton-meister manfred Banach, der sound-Designer

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Beste weibliche nebenrolle – irm Hermann

– pappa ante portas (1991)– Der zauBerBerG (1982)– FünF letzte taGe (1982)– anGst essen seele auF (1974)

christian conrad und der mischtonmeister martin steyer (Beste tongestaltung) haben den tönen erstaunlich viel raum gegeben. in einer umgebung, wo alles in schutt und asche liegt, haben sie ordnung in ein akustisches chaos ge-bracht. Die stille im luftschutzraum ist zu hö-ren, weil es vor dem angriff nichts anderes gibt. laut wird es, wenn geschossen wird. aber auch in der kakophonie eines Feuerhagels lässt uns der ton des Films einzelne tödliche schüsse hö-ren, damit der Film den krieg als massenhaftes

Foto: © thomas Dashuber

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Beste tongestaltung – manFreD BanacH

– Der Vorleser (2009)– anonyma (2008)– Der laDen (1998)– Der kinoerzäH- ler (1993)

Beste tongestaltung –cHristian conraD

– Bronson (2009)– outlaW (2007)– last kinG oF scotlanD (2007)– Fateless (2005)

Beste tongestaltung –martin steyer

– yella (2007) – last kinG oF scotlanD (2007) – knallHart (2006) – Fräulein pHyllis (2007)

Foto: © matt klitscher

leid für individuen erzählen kann. in diesem sinne liefert die tongestaltung den eigentlichen soundtrack dieses Films, in dem sich die sparsam komponierte Filmmusik deutlich zurückhält. nina Hoss ist die anonyme Frau, deren verletz-liches selbstbewusstsein sie zum zentrum ei-nes mikrokosmos werden lässt, in dem es ums leben, ums überleben geht und auch um liebe gehen darf. und wie immer hat der schauspie-ler-regisseur Färberböck ein ensemble um sie

versammelt, das raum braucht und bekommt. irm Hermann (Beste darstellerische leistung – weibliche nebenrolle) nutzt diesen raum klug und effektiv. irm Hermann, die auf eine über vierzigjährige karriere im kino, auf der Bühne und im Fernsehen zurückblicken kann, die ab-wechslungsreicher und aufregender kaum sein könnte, verkörpert in ihrer rolle der apotheker-Witwe nicht nur das schicksal einer Frau zwi-schen angedeuteter opposition und gelebtem opportunismus. sie verkörpert einen zustand.

in kurzen, mit großer Freude, großer präzision und auch erkennbarer melancholie gespielten szenen ist sie michel und mätresse in einer person. man ist immer noch von dem überzeugt, wofür sie gerade leidet. und man möchte nicht untergehen in dem, was einen offensichtlich erwartet und sowieso nicht zu ändern ist. irm Hermann spielt auf den punkt das allzumensch-liche, was einen rührt und zugleich abstößt.


Die ganze leinwand ist weiß. schneegestö-ber ist zu hören. lang-sam zeichnet sich ein schwarzer punkt ab und man erkennt die umrisse einer Frau, die sich schwer atmend durch den schnee kämpft: sophie rois (Beste darstellerische leistung – weibliche nebenrolle). als sie an der Hütte von maria

ankommt, findet sie die alte tot im schnee lie-gend. Das telefon in Georgs (Josef Bierbichler) architektur-Büro in Hamburg klingelt. „Hier ist Hannah.“ „Wer?“ „ich habe gerade Deine mutter gefunden. sie ist tot.“ mehr wird nicht gesagt. man spürt sofort, dass sich die beiden gut kennen müssen, aber vielleicht lange nicht gesprochen haben. irgendetwas ist seltsam. Der arcHitekt Georg legt einfach auf und ignoriert das telefonat.

als ein paar tage später der pfarrer anruft, um ein paar Details zur Beerdigung zu klären, geht Georgs Frau (Hilde van mieghem) an den ap-parat. erst so erfährt sie, dass ihre schwieger-mutter gestorben ist. kurz entschlossen ruft sie ihre beiden kinder (sandra Hüller und matthias schweighöfer) herbei und nötigt Georg, gemein-sam in sein Heimatdorf nach tirol zu fahren. als Hannah nach der Beerdigung zum leichen-schmaus kommt, tauschen Georg und sie einen ersten Blick: heimlich, schnell, beinahe verlegen. Wieder spürt man, dass die beiden mehr verbin-det, als die anderen wissen. Bei der testaments-verlesung kommt es dann heraus: Der 19-jährige Junge, der neben Hannah sitzt, ist Georgs sohn. Die Familie ist geschockt. Bis auf Georg wusste niemand davon. sophie rois spielt die rolle der ehemaligen Ge-liebten sehr zurückhaltend. im schönsten Öster-reichisch sagt sie gleich zu Beginn, dass sie Ver-änderungen nicht mag. und man glaubt ihr so-fort: sie kümmert sich um ihren laden, mag die Berge und den vielen schnee, ist stolz auf ihren sohn – und hat Georg über all die Jahre wahr-

Der arCHiteKt

Beste weibliche nebenrolle – sopHie rois

– licHter (2003) – Die sieBtel- Bauern (1999)– Dr. knock (1996)– Wir kÖnnen aucH anDers (1993)

scheinlich nie vergessen. sophie rois schafft es sanft, aber mit nachdruck, die zuschauer zu komplizen zu machen – und sich selbst nicht zum opfer. Wenn Hannah für Georg einen kaffee kocht, bekommt sie einen verklärten Blick, ein seliges lächeln, beinahe wie ein kleines mäd-chen. und wenn sie sich das einzige mal wieder küssen – natürlich just in dem moment, als Ge-orgs Frau anruft –, dann beißt sie sich verlegen auf die lippen und schleicht rücksichtsvoll aus dem zimmer. man ist ganz auf ihrer seite.

Foto: © thomas aurin

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„Dieses Buch ist kei-ne anklageschrift und nicht das plädoyer ei-nes Verteidigers. es ist auch kein urteil, weder in juristischer noch in historischer Hinsicht“, schrieb stefan aust 1985 als Vorbemerkung in die erste ausgabe seines Buches über den BaaDer meinHoF kompleX und schloss mit den Worten: „Wer-

tungen habe ich möglichst vermieden. Dennoch ist die auswahl des materials, die Gewichtung, die zusammenstellung meine subjektive ent-scheidung.“ Diese entscheidungen kamen mehr als zwanzig Jahre später erneut auf ihn zu, als er gemeinsam mit dem produzenten Bernd eichinger(Bester programmfüllender spielfilm) das Dreh-

buch zur fiktionalen Verfilmung dieses Buches schrieb. Die Verfilmung eines Buches, die vor al-lem aber die Verfilmung eines stückes deutscher Geschichte ist, die schon über drei Jahrzehnte zurückliegt – und doch wieder stark präsent ist. Bernd eichinger, der sich besonders bei den produktionen geschichtlicher themen der con-stantin Film auch als autor engagiert, macht in keiner sekunde des Films einen Hehl daraus, dass es auch ihm um subjektive entscheidun-gen ging. es ging ihm um historische ereignisse, um Wunden in der Gesellschaft. es ging ihm um historische Figuren. Figuren, die diese Wunden geschlagen haben. und Figuren, die an diesen Wunden noch heute leiden. es ging ihm aber auch um die äußere aktion, die diese ereignis-se so spektakulär und – auf welche Weise auch immer – interessant machten. Deshalb wurde Der BaaDer meinHoF kompleX auch ein Genrefilm. Deshalb – und weil er die zeit aus der nähe und die danach eher aus der Distanz

Der baaDer meiNHOF KOmPleX

kennt – hat eichinger auch uli edel (Beste regie) gebeten, diesen Film zu inszenieren. unmittelbar nach dem Deutschen Herbst erzählten die beiden als junge Filmemacher eine andere Geschichte aus der deutschen Wirklichkeit, die Geschichte der kinDer Vom BaHnHoF zoo. Danach hat uli edel in den usa gearbeitet. er hat mit Jennifer Jason leigh Hubert selbys kultroman letzte ausFaHrt Brooklyn verfilmt. und mit madon-na und Willem Dafoe den erotikthriller BoDy oF eViDence inszeniert. er machte aus den kulti-gen kindergeschichten vom kleinen Vampir eine erfolgreiche europäische Jugendfilmpro-duktion und kehrte vor wenigen Jahren mit der adaption der bekanntesten deutschen sage für das Fernsehen nach Deutschland zurück – „Die nibelungen“ mit Benno Fürmann.mit einem beeindruckenden ensemble deutscher schauspieler aus verschiedenen Generationen – von Hannah Herzsprung, Volker Bruch über moritz Bleibtreu, nadja uhl, Heino Ferch,


Bester spielfilm – BernD eicHinGer

– Der BaaDer mein- HoF kompleX (2008)– Der unterGanG (2004)– Der name Der rose (1986)– cHristiane F.–Wir kinDer Vom BaHn- HoF zoo (1981)

Beste regie – uli eDel

– Der BaaDer mein- HoF kompleX (2008)– Die neBel Von aValon (2002)– letzte ausFaHrt Brooklyn (1989)– cHristiane F.–Wir kinDer Vom BaHn- HoF zoo (1981)

martina Gedeck und michael Gwisdek bis zu Bruno Ganz – erzählt edel, wie und warum menschen auf den Weg in den untergrund ge-rieten. Von ulrike meinhof als mitglied der hanseatischen linksschickeria, deren texte sie immer weiter von ihrem lebensstil entfernten. Vom 2. Juni 1967, dem sündenfall der staatsrä-son und dem anfang der Gewalt. Von andreas Baaders proletenhaftem politmachismo, der die gar nicht brave pfarrerstochter Gudrun ensslin fasziniert. er erzählt von stammheim, dem pro-zess, den Haftbedingungen und der heute kaum noch begreiflichen Welle der sympathie. er er-zählt von den unterschieden der ersten und der zweiten Generation, vom kampf des staates ge-gen terror und vom kampf des terrors gegen den staat, der immer mehr ein kampf gegen die men-schen, gegen die menschlichkeit wurde. Dabei ha-ben sich regisseur edel und sein autor und pro-duzent eichinger klar dafür entschieden, nichts zu beschönigen. Gewalt wird als Gewalt erzählt.

Fanatismus als Fanatismus. und Hilflosigkeit als Hilflosigkeit. Wenn Brigitte mohnhaupt tötet, dann tötet Brigitte mohnhaupt. und wenn die Jubelperser vor der Deutschen oper auf anti-schah-Demonstranten einschlagen, dann schlagen sie auf sie ein.naturgemäß ist Der BaaDer meinHoF kompleX ein ensemble-Film. Die Bande war ein ensemble, aber eines, in dem es ständig krachte. Besonders zwischen ulrike meinhof und Gudrun ensslin. Johanna Wokalek (Beste darstellerische

Foto: © constantin Film aG Foto: © constantin Film aG

leistung – weibliche Hauptrolle) spielt Gudrun ensslin als sensible, aber auffallend selbstbe-wusste Frau, extrovertiert, klug, unberechen-bar, auch kalt – immer glaubwürdig in ihrer entwicklung von der politisch um aufklärung ringenden studentin zum politischen Wirrkopf mit eingebautem zeitzünder. „ich verstehe aus der Geschichte heraus diese sehnsucht nach einer gerechteren Welt und auch den kampf da-für. aber ab dem moment des tötens ist sie für mich nicht mehr nachvollziehbar. Der reiz der

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Beste weibliche Hauptrolle –JoHanna Wokalek

– Die päpstin (2009)– Der BaaDer mein- HoF kompleX (2008)– norDWanD (2008)– Hierankl (2003)

Bestes kostümbild – BirGit missal

– Das FlieGenDe klassenzimmer (2003)– Für immer unD immer (1997)– karniGGels (1991)– yasemin (1988)

Foto: © Gerald von Foris

rolle lag aber auch darin, eine Frau zu spielen, die mir letztendlich so fremd ist“, beschreibt Wokalek in einem interview mit der „Welt“ ihre motivation für diese rolle. eine rolle, für de-ren Vorbereitung sie sich auch weit in die Welt der Figur hineinbegeben musste: „ich habe ver-sucht, sie mir aus ihrer Biografie zu erschließen. natürlich habe ich stefan aust gelesen, aber auch ‚moby Dick’, aus dem sie die tarnnamen für die Gruppe entnahm. ich habe ihre Briefe ge-lesen und ‚Die reise’ von Bernward Vesper – um

ein Gefühl zu bekommen für die zeit. ich erin-nere mich auch an einen Filmschnipsel, in dem man sie sieht, wie sie in den Gerichtssaal kommt, mit ihren schwarzen, schmalen Hosen und der kunstlederjacke – und es gibt das tonmaterial. Das war für mich interessant, weil zu hören ist, mit welch großem sendungsbewusstsein sie ge-sprochen hat.“Den sprung in die zeit, die für viele noch sehr präsent ist und für andere schlicht Geschichte, schafft der Film übrigens in jeder phase, wobei

alle Departments hinter der kamera gute und sorgfältige arbeit geleistet haben. Die kostüme spielen für diese epoche eine besondere rolle. Deutschland begann, sich allmählich umzuzie-hen. krawatten kamen bei jungen leuten aus der mode – und wurden dadurch andererseits mehr zum symbol des establishments. kostümchen wurden durch Jeans mit schlag ersetzt. und an-dreas Baader zog auch im Guerilla-camp seine satin-Hosen nicht aus. Dafür seine Genossinnen alles. Birgit missal (Bestes kostümbild) hat diese entwicklungen genau studiert und sorgsam um-gesetzt. Die Figuren wirken niemals ausgestellt, sondern einfach richtig angezogen.


berliN CalliNG

Bester schnitt – anne FaBini

– Berlin callinG (2008)– one Day in europe (2005)– milcH unD HoniG aus rotFront (2001, Doku)– Berlin is in Germany (2001)

Berlin callinG soll das neue album von DJ ickarus (paul kalk-brenner) heißen, findet die produzentin und labelchefin alice (me-gan Gay) – klingt so schön „international“! icka hatte sich eigent-lich schon für „titten, techno & trompeten“ entschieden – fand er passender. aber egal, er ist heilfroh, dass

das album nun doch noch rechtzeitig auf den markt kommt. Der absturz des überfliegers ikarus aus der griechischen mythologie steht hier sinnbildlich für den Fall eines übermütigen auf der überhol-spur. alles fängt damit an, dass icka sich auf ei-ner techno-party, bei der er nicht selbst auflegt, eine „böse“ pille einwirft, zusammenbricht und erst in der nervenklinik von Frau prof. Dr. paul (corinna Harfouch) wieder erwacht. Von da an geht alles schief. seine Freundin und manage-

rin mathilde (rita lengyel) verlässt ihn, sein al-bum und seine auftritte werden gecancelt, und er sitzt mit schizophrenen schüben in einer kli-nik. alles, was ihm bleibt, ist seine musik, die ihm sein leben wieder richten soll.regisseur Hannes stöhr setzt die kalte tages-welt der Großstadt gegen die in warmen Far-ben gehaltene nachtwelt der clubs. DJ icka-rus wandert durch diese beiden unterschied-lichen Bilder- und Farbwelten, die tages- und nachtszenen in schnell aufeinander folgenden schnitten, die dem rhythmus seiner musik zu folgen scheinen. Die cutterin anne Fabini (Bester schnitt) schnitt den Film so zur musik, dass techno hier zur reflexion des Großstadt-lebens wird: schnelle autos, viele menschen, erleuchtete straßenzüge, öffentliche Verkehrs-mittel, plattenbausiedlungen. oft trägt sich die musik weiter über die Bilder und verbin-det gekonnt montierte techno-tanzbilder mit kamerabildern, die die Geschichte tragen. manchmal sind kurze inserts eingeschnit-ten, die ickarus mit kopfhörern, nach der musik wippend, irgendwo in der Großstadt zeigen. und manchmal wechseln bunte Gra-

fiken mit tanzenden im techno-rhythmus. anne Fabini verwendet oft bewusst sichtbare schnitte. Wenn ickarus, mathilde und ihre neue Freundin corinna (araba Walton) nach einem liebesspiel zu dritt schlafend in einem Bett lie-gen, sind die Bilder wie einzelne Fotografien an-einander geschnitten. Dabei schlafen mathilde und corinna immer in einer anderen position ganz ruhig. ickarus aber, der nicht schlafen kann, bleibt das einzige bewegte element im Bild.

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Der anfang ist fulmi-nant. nicht nur, weil er noch komisch ist und originell. er ist auch fulminant, weil er sich etwas traut. Der Film beginnt wie eine Gangsterkomödie. aber der Film erzählt eine tragödie. Das bringt den zuschauer in Bewe-gung. und es wird ihn bewegen. cHiko stellt sich seine zukunft auf

dem Hamburger kiez ganz leicht vor. man muss nur schneller, selbstbewusster, frecher sein als die anderen. man muss bei den richtigen leuten die richtigen akzente setzen, spuren hinterlas-sen. Gerne auch mal kratzspuren. Das erhöht den respekt. respekt will chiko haben – und er weiß,

dass man ihn sich verschaffen muss. Was chiko nicht weiß ist, dass respekt kein ungeteilter Wert ist. Das aber ist die lektion seines lebens. und die lektion eines Films, der ein guter Genre-film ist, weil er – wie alle guten Genrefilme – die Grenzen der Gattung überschreitet. nicht äußer-lich, sondern nach innen. in die tiefe.regisseur Özgür yildirim (Bestes Drehbuch) ist ein Geschichtenerzähler. er hat schon prosa ver-fasst, lange bevor er sich in seiner Heimatstadt Hamburg zum Filmregisseur hat ausbilden las-sen. Vielleicht ist sich yildirim deshalb schon in seinem ersten langen spielfilm so sicher, wie weit man die erzählung treiben darf. Dass als spiel beginnen darf, was in blutigem ernst en-den wird. Dass respekt auch die missverstan-dene Variante von liebe und loyalität die von Freundschaft bedeuten kann. yildirim schickt seinen chiko auf eine reise durch die Halb- und unterwelt von Hamburg, in der man weder vor

CHiKO

kranken müttern noch vor hingebungsvollen söhnen halt macht. chiko fährt mit seinem gro-ßen weißen schlitten direkt auf den Highway zur Hölle und verliert, was er liebt, weil er gewinnen will, was mit liebe nicht zu bekommen ist. Dabei erlebt der zuschauer alles, was kino spannend und aufregend macht: sex und Verbrechen, Ge-fühl und Härte, tempo und Humor, nervenkitzel, schock und tiefe trauer. yildirims Welt ist der Welt der frühen Filme von Fatih akin verwandt. aber yildirim ist kein schlichter epigone akins. er ist ein regisseur mit eigener Handschrift. und mit einem großen thema.Die themen seiner produzenten Fatih akin und klaus maeck von corazón international (Bester programmfüllender spielfilm) sind bekanntlich auch nicht klein. Das von ihnen produzierte und von Fatih akin inszenierte Drama auf le-ben und tod, auF Der anDeren seite, gehör-te zu den großen Gewinnern des letztjährigen


Bester spielfilm – klaus maeck

– cHiko (2008)– auF Der anDeren seite (2007)– crossinG tHe BriDGe (2005)– GeGen Die WanD (2004)

Bester spielfilm – FatiH akin

– cHiko (2008)– auF Der anDeren seite (2007)– crossinG tHe BriDGe (2005)– GeGen Die WanD (2004)

Foto: © achim kroepschFoto: © achim kroepsch

DeutscHen Filmpreises. akin und maeck ha-ben sich auf beeindruckende Weise im deutschen und internationalen Feld der unabhängigen kinoproduktion etabliert. Das macht sich nicht nur an der zahl von renommierten preisen und nominierungen für ihre deutschen und inter-nationalen produktionen und koproduktio-nen fest, sondern auch an deren thematischer Bandbreite. aktuell steht wieder eine komödie auf der agenda: soul kit(t)cHen, eine kiezge-schichte aus der Welt der Gastronomie.Den fulminanten anfang setzt übrigens der schauspieler Denis moschitto (Beste darstelle-rische leistung – männliche Hauptrolle) mit ei-ner spektakulären autofahrt durch die straßen von Hamburg. Danach wird er leisere töne an-schlagen. Denis moschitto, der als sohn italie-nisch-türkischer eltern in köln geboren wurde, spielt einen Großkotz mit köpfchen. seine erste

Begegnung mit der Gangster-Größe Brownie (moritz Bleibtreu) zeigt, dass er schlau ist. aber der Film wird erzählen, dass er nicht schlau genug ist für eine Welt, die anders gesteuert ist. chikos bester Freund betrügt Brownie. Das ist der auslöser für die tragödie. und wie aus dem flotten, gewitzten sprücheklopfer ein zer-rissener kämpfer zwischen den Fronten und am ende für die echten Werte wird, spielt der schauspieler Denis moschitto mit abgrundtie-fer Genauigkeit. und herzzerreißend.

sein tempo, seine Fiebrigkeit, seine beunruhi-gende mischung aus tougher milieustudie und tragikomischem Buddy-movie bezieht der Film aber nicht nur durch den beeindruckenden Gleichklang von Buch, regie und Darstellung, sondern auch durch den schnitt des jungen edi-tors sebastian thümler (Bester schnitt), der in seinem dritten spielfilm genau dieser mischung einen richtigen rhythmus gibt. thümler, der in den neunziger Jahren sein Handwerk beim nDr gelernt und sein Wissen danach auch als

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Bestes Drehbuch –ÖzGür yilDirim

– cHiko (2008)– Don Juan De turko (1999, kurzfilm)

Beste männliche Hauptrolle –Denis moscHitto

– cHiko (2008)– keBaB connection (2005)– VerscHWenDe Deine JuGenD (2003) – nicHts Bereuen (2001)

Bester schnitt –seBastian tHümler

– Ganz naH Bei Dir (2009)– cHiko (2008)

Foto: © matthias Bollinger Foto: © Gerald von Foris Foto: © achim Hatzius

schnitt-Dozent weitergegeben hat, hat zunächst als cutter für diverse Fernseharbeiten gewirkt, bevor er mit cHiko sein kinodebüt gab. ein De-büt, dem nicht von ungefähr das zentralorgan seiner zunft, die kölner zeitschrift „schnitt“, ganz besonderen respekt zollte: „yildirims Welt ist zwar, wie es das Genre verlangt, kräftig über-zeichnet durch deutlich typisierte Figuren, durch ein funktionierendes Gut-Böse-schema und durch ästhetisierte Gewalt- und milieudarstel-lungen. trotzdem aber hebt diese Welt erstaun-

licherweise nicht ins Fantastische ab, sondern bleibt irgendwie beängstigend wahrscheinlich. […] schon die story von cHiko orientiert sich ganz offen an den Genreklassikern, und dass es yildirim bis zum furiosen schluss gelingt, die ernsthaftigkeit dieser Geschichte sowie all ih-rer Figuren keinen einzigen moment, nicht eine einstellung lang in Frage zu stellen, diese kon-sequenz sucht im deutschen Film wirklich ihres-gleichen. auch eine Figur wie Brownie mit seinen zwei Gesichtern, dem des kultivierten Familien-

vaters und des ultrabrutalen Gangsterbosses, von moritz Bleibtreu in energiegeladenen und überzeugenden szenen dargestellt, wirkt mit ihrer klaren Boshaftigkeit nie übertrieben oder unglaubwürdig. Özgür yildirim hat es mit sei-nem team ganz offensichtlich verstanden, den frechen und harten ton seines Films bis zum ende hin durchzuhalten.“ sein teammitglied sebastian thümler hat mit seiner immer nah an der Geschichte bleibenden montage dazu einen wesentlichen Beitrag geleistet.


regisseurin Hermine Huntgeburth wandelt die liebes- und ehe-bruchgeschichte von theodor Fontanes ro-man eFFi Briest mehr in eine emanzipations-geschichte um. in wun-dervollen, aber auch auffällig dezenten kos-tümen des 19. Jahrhun-derts tragen die Figuren dieses Films moderne konflikte aus. und gera-

de weil eFFi Briest historisch sorgfältig funk-tioniert, ohne zum kostümfilm zu geraten, hatten alle Darsteller großen respekt vor der arbeit von lucie Bates (Bestes kostümbild), die die passen-den kleidungsstücke ausgewählt und mit ihren schneiderinnen mit einem enormen zeitaufwand angefertigt hat.Der crampas-Darsteller mišel maticevic erzähl-te in einem interview, dass zur Filmcrew auch Berater für Benimmregeln des 19. Jahrhunderts gehörten. Durch sein perfekt angefertigtes kos-

eFFi briest

tüm, eine uniform der ziethener Husaren aus rathenow, habe er „strenge und Disziplin in den körper reinbekommen“. und Juliane köhler, die effis mutter spielt, ergänzte, dass sie oft meh-rere korsetts übereinander getragen habe, die wirklich fest eingeschnürt wurden. so habe sie sich nicht nur sinnbildlich von einem panzer umgeben gefühlt, sondern musste ihrer Figur auch dementsprechend ausdruck verleihen.Die herzlichste Figur im Film ist der apotheker Gießhübler (rüdiger Vogler, Beste darstelleri-sche leistung – männliche nebenrolle). in effis abgeschiedenem leben mit Baron von instet-ten (sebastian koch) ist Gießhübler der einzige mensch, dem sie sich verbunden fühlt. er wirkt genau wie sie als Fremdkörper im ort, weiß um ihre sehnsüchte und ‚verordnet’ ihr mehr aufre-gung. Vogler hat es mit seinem spiel wunderbar verstanden, aus der Gesellschaft herauszufal-len – und sich dabei vorbildlich an die etikette zu halten. einfühlsam gibt er seiner Figur Wär-me und die richtigen Worte für eine einsame Frau, die zuwendung braucht: „nach ihnen sind die Dünen zweifellos das schönste, was wir hier zu bieten haben.“

Beste männliche nebenrolle – rüDiGer VoGler

– oss 117 – rio ne reponD plus (2009)– Die Bleierne zeit (1981)– im lauF Der zeit (1976)– alice in Den stäDten (1974)

Bestes kostümbild –lucie Bates

– HilDe (2009)– ein FlieHenDes pFerD (2007)– lieBesleBen (2007)– alles auF zucker (2005)

Foto: © katrin neuhauser

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FleisCH ist meiN GemÜse

Beste weibliche nebenrolle – susanne lotHar

– enGelcHen (1997)– Funny Games (1997)– Das scHloss (kaFka) (1997)– eisenHans (1983)

Beste männliche nebenrolle –anDreas scHmiDt

– Die FälscHer (2007)– sommer Vorm Balkon (2006)– piGs Will Fly (2003)– plus minus null (1997)

Die achtziger waren – zumindest, was die mode betrifft – eine wirklich schreckliche zeit. auch musikalisch gab es ein paar stilblü-ten, die man heute im besten Fall auf einer party ab früh um drei hören möchte, wenn alle schon betrunken sind. Genau von die-ser zeit erzählt Heinz strunks autobiogra-

fisch verankerter roman, der regisseur und Drehbuchautor christian Görlitz als Vorlage für seinen Film diente. Heinz (maxim mehmet) ist 23 Jahre, lebt allein mit seiner kranken mut-ter (susanne lothar, Beste darstellerische leis-tung – weibliche nebenrolle) und will unbedingt musik machen. über mehrere ecken landet er bei der tanzkapelle tiffanys – eigentlich nicht sein Ding, aber erstmal besser als gar nichts. auf den schützenfesten, Hochzeitsgesellschaf-ten, Dorfjugend-tanzabenden tragen die Frauen

hier gerne leggins zu kurzen röckchen, in den Blusen stecken schulterpolster und die Haa-re sehen aus, als kämen alle gerade von einem pudelfriseur. Die männer nehmen sich da nicht aus. Gurki (andreas schmidt, Beste darstelle-rische leistung – männliche nebenrolle), der chef von tiffanys, hat einen schnurrbart und minipli-locken. er spielt Gitarre, singt peinli-che party-Hits und klopft mit Vorliebe sprüche: „Da klatschen die apatschen.“ andreas schmidts Gurki ist eine mischung aus kotzbrocken, Beau-tiful loser und lebenskünstler. Die geradezu diebische Freude, mit der schmidt diesem affen zucker gibt und ihn dabei aber nicht zur reinen karikatur verkommen lässt, ist in jeder seiner szenen zu spüren.susanne lothar spielt die kranke mutter von Heinz. Wenn die tabletten wieder mal nicht wir-ken, ist sie depressiv und hysterisch zugleich: ihre Hände rudern in der Gegend herum und wenn sie lamentierend nach luft ringt, säuft ihre stimme zum satzende hin ab. sie gibt ihrer Figur etwas charmant kindliches, das trotzig mit ihrem angeschlagenen zustand spielt.

Foto: © oliver Hadji Foto: © Jennifer Bressler

maximmehmet

andreasschmidt

annafischer

RIGGERS HOLDING

Deutscher Filmförderfonds

gemüsemeinist

eine landjugend mit musik

FIMG_Plakat Final.indd 2 28.01.2008 9:42:15 Uhr


im WiNter eiN JaHr

Der roman „aftermath“ von scott campbell spielt in Boston und war schon lange der stoff für den neuen Film von caroline link. ursprünglich hatte ihr der amerikanische produzent robert curt (Die Braut, Die sicH nicHt traut) den Drehbuchauftrag er-teilt, und sie wollte den Film an der ostküste

drehen. zu diesem zeitpunkt hatte sich die con-stantin Film aG schon rechte an dem Buch gesi-chert und wollte nach nirGenDWo in aFrika unbedingt wieder mit caroline link zusammen arbeiten. Doch aus unterschiedlichen Gründen ließ sich das projekt nicht in den staaten reali-sieren. so konnten die beiden produzenten uschi reich von der Bavaria Filmverleih und produk-

tions GmbH (Bester programmfüllender spiel-film) und martin moszkowicz von der constantin Film produktion GmbH (Bester programmfüllen-der spielfilm) aus einem problemfall made in usa einen Glücksfall made in Germany machen. martin moszkowicz war seit 1991 bei constan-tin Film als produzent und von 1996 bis zum Börsengang 1999 auch als Geschäftsführer tätig. seitdem ist er Vorstand für den Bereich produkti-on bei der constantin Film aG (mittlerweile auch für den Verleih). als produzent hat er an über 100 kinofilmen mitgewirkt und war unter ande-rem an erfolgen wie Harte JunGs, Das par-Füm oder Der BaaDer meinHoF kompleX beteiligt. uschi reich ist seit 1997 Geschäfts-führerin der Bavaria Filmverleih und produk-tions GmbH und hat in den letzten Jahren vor allem erfolgreich kinder- und Jugendfilme pro-duziert. unter anderem auch pünktcHen unD anton mit caroline link. als sie das Drehbuch von im Winter ein JaHr zum ersten mal zu lesen bekam, konnte sie sich gleich vorstellen, es

für deutsche Verhältnisse zu adaptieren. Da sie zum Beispiel mit dem constantin Film Verleih schon seit langem gut zusammen arbeitete, kam ihr dieses projekt für eine gemeinsame produk-tion sehr gelegen.auslöser für das Familiendrama im Winter ein JaHr ist der suizid eines 18-jährigen Jun-gen. Der Film erzählt davon, wie seine Familie, seine eltern (corinna Harfouch als eliane rich-ter und Hanns zischler als thomas richter) und seine schwester (karoline Herfurth als lilli) nach diesem tod weiterleben können. Weiter-leben nach dem Verlust eines nahen menschen, bedeutet nicht nur, dass zeit verstreichen muss. Weiterleben bedeutet vor allem, sich dem Verlust zu stellen, antworten zu suchen auf die Fragen nach dem wie und warum und einen Weg zu fin-den, ohne den Geliebten ein anderes, aber ähn-lich erfülltes leben weiterzuführen. Darum geht es hier. Die mutter des Jungen will den Verlust nicht wahrhaben und macht jedem vor, dass ihr sohn bei einem Jagdunfall ums leben kam. man

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Bester spielfilm –uscHi reicH

– im Winter ein JaHr (2008)– Die WilDen HüHner (2006-09, trilogie)– Das FlieGenDe klassenzimmer (2003)– püntkcHen unD anton (1999)

Bester spielfilm – martin moszkoWicz

– Die Welle (2008)– Das parFum (2006)– Der BeWeGte mann (1994)– Das GeisterHaus (1993)

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spürt, dass sie es selbst so glauben will. Fast ein Jahr später sieht das Jugendzimmer immer noch genauso aus wie zu seinen lebzeiten. und in seiner mutter sieht es genauso aus. ihre ehe leidet darunter, ihr mann sucht zuflucht in sei-ner arbeit und einer Geliebten. irgendwann be-gibt sich eliane in das atelier des malers max Hollander (Josef Bierbichler, Beste darstelleri-sche leistung – männliche Hauptrolle), der bei ihnen in der nähe wohnt. sie möchte ein gemein-sames Bild von ihren beiden kindern. lilli fin-det das anfangs etwas geschmacklos, dass ihre mutter sie und ihren toten Bruder zur „Deko an die Wand hängen will“. nachdem sie aber das erste mal bei Hollander war, willigt sie ein, von ihrem Bruder zu erzählen, Fotos mitzubringen und selbst modell zu stehen. Von nun an konzen-triert sich die Geschichte hauptsächlich auf lilli, die tanz- und Gesangsstudentin an der theater-akademie, und Hollander, den schon etwas äl-teren, eigenbrötlerischen maler. max Hollander schafft es, lilli aufzubrechen und mit ihrer Hilfe

ein Bild von ihr und ihrem Bruder zu malen, das sich „richtig anfühlt“. Die Figur des zurückgezo-gen lebenden malers ist Bierbichler auf den leib geschrieben. Völlig unangestrengt, aber konse-quent hinterfragt Hollander die Beziehung lillis zu ihrem Bruder: allein durch Hollanders kör-perliche und emotionale präsenz fühlt sich lilli sehr ernst genommen, aufgehoben, verstanden. sie spürt eine nähe, die sie zu Hause schon lan-ge nicht mehr erfährt. Bierbichler braucht dafür einfach nur die Hände in seine Hosentaschen zu stecken, lilli nach einem spaziergang zu fragen, seinen Blick auf sie zu richten und ihr zuzuhö-ren. es ist die „kunst des Weglassens“, die Bier-bichlers spiel dominiert und dabei so viel über seine Figur erzählt. Geschnitten hat den Film patricia rommel (Bester schnitt), die auch schon die ersten drei kinofilme von caroline link montiert hat – und mit Das leBen Der anDeren (r: Florian Hen-ckel von Donnersmarck) und eben caroline links nirGenDWo in aFrika (r: caroline link)


Beste Filmmusik –niki reiser

– unDertaker´s paraDise/ein tÖDlicHes GescHäFt (2001)– Jenseits Der stille (1996)– stille nacHt (1996)– Du micH aucH (1986)

Bester schnitt –patricia rommel

– Das leBen Der anDeren (2006)– kammerFlim- mern (2005)– nirGenDWo in aFrika (2001)– Jenseits Der stille (1996)

Beste männliche Hauptrolle – JoseF BierBicHler

– Der knocHen- mann (2009)– Winterreise (2006)– Der neGer erWin (1981)– Herz aus Glas (1976)

schon zwei oscar-Gewinner auf ihrem künstleri-schen konto verbuchen kann. ihr Debüt gab die in paris geborene schnittmeisterin 1982 mit dem Film von eckhart schmidt, Der Fan. als autodi-daktin arbeitete sie danach für nina Grosse und regelmäßig für uwe Janson, bis sich ihr 1995 mit dem erfolg von caroline links Jenseits Der stille alle türen öffneten. patricia rommel schneidet Bilder, töne und musik so sensibel zusammen, dass zwei ungleiche Figuren wie die studentin lilli und der ältere maler max zu einer

sich gegenseitig anziehenden einheit werden, ohne dabei miteinander zu verschmelzen. Das ist großes Handwerk und großes Gefühl zugleich.Die musik zum Film hat – wie immer bei caroli-ne link – niki reiser (Beste musik) komponiert. in seinem minimalistischen stil hat reiser eine sehr individuelle musik geschaffen, die als tra-gendes element mit den Filmbildern zusammen-fließt und trotzdem soviel eigenständigkeit be-sitzt, dass sie über den Filmkontext hinaus für sich allein steht. über einer zentralen szene des

Films, einer parallelmontage der inbrünstig tan-zenden lilli und der verzweifelt durch den Wald irrenden mutter, liegt der song „signal to noise“ von peter Gabriel. alles andere ist niki-reiser-musik, die er in monatelanger arbeit so entwi-ckelt hat, dass sie den zuschauer regelrecht in den Film hinein ziehen kann. sein musikalisches Gesamtkonzept unterstützt die Dramaturgie des Films und ist der soundtrack für ein perfektes zusammenspiel von kamera, schnitt und schau-spiel.

Foto: © 2008 constantin Film Verleih GmbH Foto: © mathias Bothor

Deutscher Filmpreis 2009Wir gratulieren allen Nominierten!

medienboardBerlin-Brandenburg GmbH

Der Baader Meinhof Komplex John Rabe

Berlin Calling

Im Winter ein Jahr

Krabat Robert Zimmermann wundert sich über die Liebe

Wolke 9Jerichow

Nordwand Palermo Shooting

Effi Briest

Anonyma Lulu & Jimi

Medienboard-geförderte Filme:

Hexe Lilli, der Drache und das magische Buch

Deutscher Filmpreis 2009_PRINT.i1 1 08.04.2009 10:48:15


christian petzold (Bes-te regie) begab sich für seinen Film Jeri-cHoW in die prignitz, um die mentalität Deutschlands weiter zu erkunden, um wei-ter auf Gespensterjagd zu gehen. er zeigt eine verlassene Gegend mit langen, wenig befahrenen straßen, vielen imbissbuden,

Getränkemärkten und ein paar einsamen Häu-sern – sonst nichts. Hier treffen thomas (Benno Fürmann), ein ehemaliger afghanistan-soldat, ali (Hilmi sözer), ein türkischer imbissbuden-unternehmer und laura (nina Hoss), seine at-traktive und wortkarge ehefrau, aufeinander. petzold erzählt die ewige Geschichte von ei-ner Frau zwischen zwei männern ein weiteres mal. und doch ist es so, als würde man sie zum ersten mal sehen. „man sieht etwas, dass man jeden tag sieht und von dem man im gleichen

JeriCHOW

moment bemerkt, dass man es nie gesehen hat“, schrieb der Filmkritiker Georg seeßlen über petzolds Gespenster (2005). Das trifft auch auf JericHoW zu. petzold zeigt orte, wie sie gewachsen sind: alles steht an seinem platz, nichts Hingerücktes, zusätzlich aufgestelltes, dazu komponiertes. er ist sparsam mit requi-siten, jede Figur soll sich aus sich heraus erzäh-len: „ich kontrolliere weder den Darsteller, noch die ihn umgebende landschaft. Das einzige, was ich andauernd überprüfe, ist: Wer erzählt denn gerade? alle anderen Fragen, etwa die, wo ich die kamera hinstelle, hängen von der ant-wort auf diese eine Frage ab.“Die Geschichte, die petzold hier erzählt, ist an-gelehnt an James m. cains kriminalroman „the postman always rings twice“ (1934), ein stoff, der bereits mehr als einmal als inspiration für einen Film über die zusammenhänge von ab-hängigkeit und treue, von leidenschaft und liebe diente. es geht um eine verhängnisvolle affäre, die in einem mordkomplott gipfelt. in JericHoW hat der Deutschtürke ali die gut-aussehende laura geheiratet und damit vor

dem finanziellen ruin gerettet. ihm gehören 45 imbissbuden im umkreis des titelgeben-den ortes, und seine Frau hilft ihm bei seinen touren, bei den einkäufen und bei den abrech-nungen. als ali den aus dem afghanistan-krieg zurückgekommenen thomas als seinen Fahrer engagiert, lernt thomas die Frau seines chefs kennen und verliebt sich in sie. laura ergeht es nicht anders. sie kann sich aber in ihren Gefüh-len gegenüber thomas nicht einfach so gehen lassen, fühlt sie sich doch, durch ihre hohen schulden dankbar, an ihren mann gekettet und ihm gegenüber verpflichtet. auf der suche nach einem ausweg, beschließen die beiden lieben-den, ali umzubringen.um die schauspieler für die art und Weise zu motivieren, wie er seine Geschichte erzäh-len möchte, beginnt christian petzold bei der arbeit an einem neuen projekt meist „mit ei-ner ‚italienischen probe’, also einem ensem-bletreffen“, erzählt nina Hoss. „man liest den text einfach technisch, versucht zu verstehen und zu prüfen. Danach geht es darum, mitein-ander ins Gespräch zu kommen.“ petzold zeigt

E I N F I L M V O N

C H R I S T I A N P E T Z O L D

B e N n o F U R M a n N

N i n a H o s S

H i l m I S O z e R

..

..

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Filme, Fotos, spielt musik – man umkreist die themen und füttert sich mit material an. an jedem Drehtag gibt es dann immer noch kurze Gespräche und eine probe. Diese arbeitsweise ist besonders und wird sowohl von den schau-spielern als auch von den anderen kreativen mitarbeitern des Filmteams sehr geschätzt. Die beiden produzenten Florian koerner von Gustorf und michael Weber (Bester programm-füllender spielfilm) von schramm Film koer-ner & Weber arbeiten seit vielen Jahren erfolg-

reich mit christian petzold zusammen und ha-ben den Großteil seiner spielfilme produziert. koerner von Gustdorf und Weber sind selbstbe-wusst und effektiv. Dennoch schwingt bei ihrer arbeit und ihrem auftreten immer ein gewisses understatement mit. in dieser mischung gelingt es so immer wieder, ungewöhnliche talente und themen zu finden – und für diese dann Geld-geber und partner, die fernab vom mainstream kleinere, künstlerisch wertvolle Filme finanzie-ren. in einem Gespräch hat koerner von Gustorf

Beste regie –cHristian petzolD

– JericHoW (2009)– Gespenster (2005)– toter mann (2002, tV)– innere sicHer- Heit (2001)

Bester spielfilm – micHael WeBer

Bester spielfilm – Florian koerner Von GustorF

mal einen kollegen zitiert: „Wir machen Filme nicht für den markt, sondern unsere Filme fin-den ihren markt.“ Dieser markt ist unterschied-lich groß, manchmal sogar richtig klein. aber er ist sicher und künstlerisch selten enttäuscht. und wer es noch nicht wusste: Der name der produktionsfirma bezieht sich auf den Berliner kultfilm scHramm (1993) von Jörg Buttgereit, in dem Florian koerner von Gustorf damals den gleichnamigen serien-killer spielte.

Foto: © christian schulz


JOHN rabe

es war, wie er einmal er-zählte, dieses eine Bild, das dem produzenten mischa Hofmann (Bes-ter programmfüllender spielfilm) nicht mehr aus dem kopf ging. ein ungeheuerliches Bild, ein Bild, das sich kei-ner ausdenken konnte oder gar wollte, auch weil es ein Bild war, das sich keiner ausdenken musste. Dieses Bild gab

es wirklich. Genau wie die Geschichte, die hinter diesem Bild steckte.es war eine jener weitgehend unbekannten Ge-schichten aus der deutschen Historie des ver-gangenen Jahrhunderts, die nach und nach auf-tauchen, wiederkehren, erst jetzt zur kenntnis oder auch für bare münze genommen werden. es war die Geschichte eines gebildeten mana-gers, der im Deutschland der dreißiger Jahre den nationalsozialismus für eine richtige idee hielt und dabei auch blieb, als er in dieser zeit

für einen deutschen Weltkonzern nach china ging. es war die Geschichte von JoHn raBe.produzent mischa Hofmann, dessen Firma Hof-man & Voges (zusammen mit philipp Voges) seit 1996 für kinounterhaltung (Wo ist FreD?) und spannendes Fernsehen („türkisch für anfänger“) steht, fand mit Benjamin Herrmann (Bester pro-grammfüllender spielfilm) und Jan mojto (Bes-ter programmfüllender spielfilm) die richtigen partner für ein großes projekt. Benjamin Herr-mann, zuvor als Verleih- und produktionschef bei senator erfolgreich (Das eXperiment) und seit 2006 in diesen Funktionen bei majestic Film, für die er auch für das Großprojekt norDWanD maßgeblich mit verantwortlich zeichnete, kam dabei noch seine langjährige zusammenarbeit und Freundschaft mit regisseur Florian Gallen-berger zu Gute. Der produzent und Filmrechte-händler Jan mojto – unter anderem bekannt für seine multilateral produzierten tV-Formate mit der Firma eos – verfügt in diesem trio über die besten internationalen erfahrungen. zusammen gelang es ihnen, in china und natürlich mit tä-tiger unterstützung der chinesischen Behörden, eine Geschichte zu erzählen, die für das land

eine art nationalheiligtum ist: John rabe hat Hunderttausenden landsleuten das leben ge-rettet. Während der Besetzung durch Japan. am Beginn dieser rettungsaktion stand jenes Bild, das natürlich auch für den kameramann Jürgen Jürges (Beste kamera/Bildgestaltung) eine Herausforderung war. um die mitarbeiter seiner Firma in nangking vor einem Flugzeug-angriff der Japaner zu schützen, versammelte John rabe die menschen unter einer überdimen-sionalen und bis dahin in seinem Betrieb nicht genutzten Hakenkreuz-Flagge. Das wirkte auf die Verbündeten Hitler-Deutschlands wie knob-lauch auf einen Vampir. Die Bomber drehten ab. und John rabe, der eigentlich nach Deutschland zurückkehren sollte, blieb in nangking und orga-nisierte humanitäre Hilfe für die chinesische Be-völkerung. und das Bild, das zwar zu einem sinn-bild wurde und zur inspiration, wurde durch die Bildgestaltung von Jürgen Jürges nicht zur ikone gemacht. Fast beiläufig zeigt er mehr die wie zu-fällig geschehene entstehung des Bildes, anstatt das Bild selbst zu zelebrieren. Das ist ja auch die Handschrift eines der erfahrensten und vielsei-tigsten kameramänner des deutschen kinos, der

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Bester spielfilm – miscHa HoFmann

– JoHn raBe (2009)– kDD – kriminal- DauerDienst (2007, tV-serie)– erkan unD steFan (2000)– FussBall ist unser leBen (2000)

Bester spielfilm –BenJamin Herrmann

– WüstenBllume (2009)– JoHn raBe (2009)– norDWanD (2008)– merry cHristmas (2005)

Bester spielfilm –Jan moJto

– JoHn raBe (2009)– la BoHÈme (2008)– Das leBen Der anDeren (2006)– Der meDici- krieGer (2001)

wichtige Filme mit rainer Werner Fassbinder und Wim Wenders gedreht hat, mit michael Haneke und Helmut Dietl. regisseur Florian Gallenber-ger hat bisher alle seine Filme mit Jürgen Jürges gedreht. und jedes mal war die Herausforderung der Bildgestaltung, den personen, die sich an un-gewöhnlichen, nicht selten auch ungemütlichen orten aufhielten, den richtigen raum zu geben. Das hatte immer etwas mit licht zu tun und mit Blicken für Bewegung und Wirkung der Figuren.und damit, wie diese orte beschaffen waren. Für

eine historische Geschichte aus china konnte ei-gentlich nur ein erfahrener set-Designer aus dem land in Frage kommen. Für JoHn raBe wurde kein Geringerer als tu Juhua (Bestes szenenbild) gewonnen, der unter anderem mit dem szenen-bild für chen kaiges klassiker Der kaiser unD sein attentäter (1999) in cannes ausgezeich-net wurde. in Juhuas szenenbild fliegen Bomber über eine Fabrik, schiffe versinken und Gebäude stürzen ein. und in Juhuas szenenbild erzählt sich die rührende liebesgeschichte zwischen John

rabe und seiner Frau. Das krankenhaus platzt aus allen nähten, wie überhaupt im Verlaufe der Geschichte, die in einem riesigen land spielt, die räume immer enger zu werden scheinen. Für die historischen kostüme dagegen arbeitete Gallenberger wieder mit der Frau zusammen, die ihm bereits vor vier Jahren historische kostüme entwarf, als er mit scHatten Der zeit eine Geschichte aus dem indien der vierziger Jahre erzählte. lisy christl (Bestes kostümbild), sonst eher auf deutsche Gegenwartsstoffe abonniert

Foto: © majestic Foto: © eos


Beste regie –Florian GallenBerGer

– JoHn raBe (2009)– scHatten Der zeit (2004)– Quiero ser – GestoHlene träume (2000, kurzfilm)

Beste männliche Hauptrolle –ulricH tukur

– JoHn raBe (2009)– sÉrapHine (2008)– Das leBen Der anDeren (2006)– Der stellVer- treter (2002)

Beste männliche nebenrolle –steVe Buscemi

– interVieW (2007, regie & co-autor)– tHe BiG leBoWski (1998)– FarGo (1996)– reserVoir DoGs (1992)

(WolFsBurG, nicHts als Gespenster), erliegt zu keinen zeitpunkt der Verlockung des exotischen. natürlich ist ein abschiedsball eines deutschen technokraten in china auch 1937 farbenfroh. aber wenn der technokrat wieder technokrat ist, se-hen auch die kostüme entsprechend aus. und wie im szenenbild zieht im lauf der Geschichte auch bei der kleidung die ernüchterung ein. Die auffäl-ligste Farbe bleibt am ende buchstäblich blutrot. Florian Gallenberger (Beste regie) hat seinen ab-schlussfilm für die münchner Filmhochschule in

mexiko gedreht und für diesen Film 2001 in Holly-wood den kurzfilm-oscar gewonnen. Für Gallen-berger ist nicht der ort an sich wichtig, an dem ein Film spielt, sondern die Verbindung zwischen der Geschichte und ihrem ort. Deshalb konn-te er 2005 sein langfilmdebüt in indien drehen. scHatten Der zeit war eine liebesgeschichte mit langem atem. und vor einem faszinierenden Hintergrund. auch in JoHn raBe zeigt Gallen-berger seine affinität zum romantischen. Die lie-be zwischen JoHn raBe und seiner Frau bildet

zwar nicht das dramaturgische zentrum dieser Geschichte eines Helden ohne Vorsatz, aber sie setzt individuelle emotionalität gegen die Wucht des Historischen. Gallenberger, der auch das Drehbuch zum Film geschrieben hat, erzählt zwar die Geschichte eines Deutschen, der im ausland so deutsch bleibt, dass er sogar glaubt, persönli-che Briefe an den Führer könnten eine Bedeutung oder gar Wirkung haben. er erzählt aber vor al-lem die Geschichte eines mannes, der keine Wahl zu haben scheint. ein mann mit Gewissen. aber er

Foto: © majestic/Bothor Foto: © majestic/kikuchi Foto: © majestic/Bothor

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Beste kamera/ Bildgestaltung –JürGen JürGes

– WolFzeit (2003)– Funny Games (1997)– in Weiter Ferne, so naH! (1993)– anGst essen seele auF (1974)

Bestes szenenbild –tu JuHua

– tHe painteD Veil (2007)– to Be WitH you ForeVer (2001)– tHe emperor anD tHe assassin (1999)– Bao anD His son (1983)

Bestes kostümbild –lisy cHristl

– ein spätes mäD- cHen (2007, tV)– cacHÉ (2005)– scHatten Der zeit (2004)– WolFzeit (2003)

Foto: © Jörg Gruber Foto: © suo ke

erzählt eben nicht nur die Geschichte eines ein-zelnen, sondern auch die Geschichte einer eher unbekannten epoche in china, die Geschichte eines Verbrechens gegen die menschlichkeit, eine politische Geschichte und eine universelle. Wie sehr aber der einzelne in dieser Geschichte zählt, wird auch dadurch deutlich, wie viele ein-zelne Geschichten und vor allem Figuren haften bleiben. neben Dagmar manzel als rabes sou-veräner ehefrau und Daniel Brühl als jüdischer Diplomat an der seite des eher undiplomatischen

John rabe ist es vor allem der unverwüstliche us-amerikanische charakterdarsteller steve Buscemi(Beste darstellerische leistung – männliche ne-benrolle), der den amerikanischen arzt robert Wilson mit seiner mischung aus politischem zy-nismus und humanitärer passion zum faszinie-renden antagonisten der Hauptfigur macht. ulrich tukur (Beste darstellerische leistung – männliche Hauptrolle) schließlich ist diese Haupt-figur. ulrich tukur ist John rabe. und er nimmt diese Figur auf eine art und Weise ernst, die dem

zuschauer spaß macht. tukur ist John rabe, der Herrenmensch, der nicht nach menschheitsherr-schaft strebt. er ist ehemann, bei dem die liebe nicht zur Gewohnheit, sondern zur Gewissheit geworden ist. er ist der industriemanager, der plötzlich zum echten krisenmanager wird. er ist nicht zu laut und nicht zu leise. er ist immer da. Der Film über John rabe ist ein Film mit ulrich tukur. und auch deshalb ist er in erster linie ein Film und erst in zweiter linie eine Heldensaga.


1646 – zwei Jahre vor Beendigung des Drei-ßigjährigen krieges. europa ist verwüstet, der krieg forderte drei bis vier millionen tote, die meisten von ihnen fielen einer seuche zum opfer. um sich etwas essen zu erbetteln, streift krabat (David kross) durch die deut-schen Wälder. eines nachts wird er in sei-

nem traum von einer lockend hallenden stim-me zu einer schwarzen mühle geführt. er sieht elf raben auf einer stange sitzen, ein platz ist frei. als krabat erwacht, folgt er dem düsteren ruf der raben und macht sich auf den Weg zur schwarzen mühle. Wie sich herausstellt, sind die elf raben junge Burschen wie er, die von einem lehrmeister (christian redl) in der schwarzen magie unterrichtet werden. krabat ist als zwölf-ter schon auserkoren und wird erwartet.

Krabat

marco kreuzpaintners bildgewaltiger Film ba-siert auf otfried preußlers gleichnamigem ro-man, einer deutsch-sorbischen sage um den zweikampf des zauberlehrlings krabat mit seinem meister. Da die Geschichte in der lau-sitz spielt, wollte man den Film eigentlich an originalschauplätzen drehen. „Die erste reise, die ich getätigt habe, war wirklich ins original-schwarzkollm bei Hoyerswerda“, erinnert sich der production-Designer christian m. Goldbeck (Bestes szenenbild). „ich habe festgestellt, dass dort zwar – typisch für die lausitz – eine sehr flache landschaft existiert, aber die ganze natur nicht mehr unberührt ist und dementsprechend filmisch weniger geeignet.“ Daraufhin setzte Goldbeck seine suche fort und bereiste meh-rere osteuropäische länder: die tschechische republik, die slowakei und polen. Den idealen ort fand er dann in rumänien, in den karpaten. er begegnete dort Wäldern, die fast noch den charakter von urwäldern hatten. Genauso hat-te christan m. Goldbeck es sich vorgestellt. Die landschaft erfüllte alle ansprüche, die die Ge-schichte erforderte, auch wenn – anders als in

der sagenumwobenen Gegend der lausitz – hohe Berge den Hintergrund bildeten. Der Drehort brachte aber auch probleme mit sich: „Wir dreh-ten mitten in den Bergen, wo man von unberühr-ter natur umgeben war. Das war wunderschön, bedeutete aber auch schwierige logistische Her-ausforderungen, da kaum infrastruktur vorhan-den und der aufwand für die produktion daher viel größer war“, erinnert sich produzentin uli pütz. es musste sogar extra eine straße zum set

Bestes szenenbild –cHristian m. GolDBeck

– sturm (2009)– lieBesleBen (2007)– reQuiem (2006)– alles auF zucker (2005)

Foto: © christine Halina schramm

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gebaut werden, die dann aber nur mit pferde-karren befahren werden durfte. kreuzpaintner erzählte nach dem Dreh, dass alles extrem auf-wendig und beschwerlich gewesen sei: „es war eiskalt, mitten im Winter, aber der schnee, den man uns versprochen hatte, der kam nicht. also mussten wir alles mit papierschnitzeln künst-lich beschneien, was man zum Glück im Film nicht sieht.“Für die mühle des meisters wurde das set nach detaillierten plänen komplett vor ort errichtet und nach ende der Dreharbeiten zur nutzung durch die einheimischen zurückgelassen, wie Goldbeck zu erzählen weiß: „Die mühle haben wir zum teil nicht mehr abgebaut, da die lo-kalen schäfer sie gerne als unterstand nutzen wollten. sie waschen nämlich im sommer ihre schafswolle in dem kleinen Fluss, der sich durch das tal zieht.“otto sander ist der erzähler dieser geheimnis-vollen Geschichte um krabat. es wirkt, als er-zähle er als gealterter krabat mit bedächtiger und kratziger stimme rückblickend von sei-nen tagen als zauberlehrling in der schwarzen

Beste Filmmusik –annette Focks

– Die Drei ??? – Das VerFlucHte scHloss (2009)– JoHn raBe (2009)– Der arcHitekt (2009)– Vier minuten (2007)

mühle. Die resonanz seiner Worte trägt das Geheimnis der Geschichte, passt in die dunklen Wälder und in diese zeit. überhaupt spielen ton (manfred Banach, tschangis chahrokh, Dirk W. Jacob, carsten richter – Beste tongestaltung) und musik (annette Focks – Beste Filmmusik) eine sehr wichtige rolle in dem Film. Die ef-fektvollen Geräusche vermitteln dem zuschau-er, dass er mittendrin sei – in den Fängen der schwarzen mühle, in der ehrfurcht und angst vor dem meister, im Verliebtsein in das mädchen kantorka. alles knarrt in der mühle beängsti-gend: die alten türen, die Balken, die Dielen. immer wieder ist das rattern des mühlrades zu hören. in der zeit als der meister rasend altert, ächzt die mühle – bis sie stillsteht. man hört das kreischen der raben, das schlagen ihrer Flügel, und in der silvesternacht blitzt und donnert es in den Bergen um die mühle herum, dass einem angst und Bange wird. Der schnee knirscht un-ter den schuhsohlen und das Feuer knistert in der mühle: vertraute, eigentlich alltägliche Ge-räusche, die im umfeld der schwarzen magie unheimlich und bedrohlich werden. als krabat

Foto: © kristina magdalena Henn

sich und die anderen elf lehrlinge durch die Hilfe seines mädchens kantorka (paula kalen-berg) aus dem magischen einflussbereich des meisters befreien will, wird kantorka vom lehr-meister die aufgabe gestellt, ihren krabat unter den zwölf raben herauszufinden. als sie mit ge-schlossenen augen an den Vögeln vorbei läuft und auf eine eingebung hofft, schlägt ihr Herz so laut und echt, dass der zuschauer sich fast fragen möchte, ob es sein eigenes ist.


annette Focks hat für kraBat die passende musik geschaffen, in der sich die dunkle und ge-heimnisvolle atmosphäre des Films widerspie-gelt. Die münchnerin schreibt seit über zehn Jahren Filmmusiken und ist vor allem durch ihre kompositionen zu Vier minuten (regie: chris kraus) bekannt geworden. im Jahr 2008 war sie für ihre Filmmusik für rainer kauf-manns ein FlieHenDes pFerD bereits für den DeutscHen Filmpreis nominiert. Für kraBat ist sie in eine monumentale Fantasy-Welt ein-getaucht und hat mit ihrer atmosphärisch klangvollen musik die intentionen des regis-seurs unterstützt. Wenn krabat sein mädchen kantorka zum ersten mal im Dorf sieht, erklingt ein von den Frauen gesungenes osterlied, das aus dem Bild eines kerzen überfluteten Dorfes etwas Heiliges werden lässt. an dieser stelle vergisst man den bösen zauber, ergibt sich dem schönen – und hört die liebe auf den ersten Blick.

Beste tongestaltung –Dirk W. JacoB

– JericHoW (2009)– last station (2009)– traDe (2007)– GooD Bye lenin! (2003)

Beste tongestaltung –carsten ricHter

– tHe international (2009)– tHe countess (2009)– Die Drei räuBer (2007)– Das parFum (2006)

Beste tongestaltung –tscHanGis cHaHrokH

– norDWanD (2008)– kraBat (2008)– sopHie scHoll (2005)– nirGenDWo in aFrika (2001)

Foto: © timo nasseri

Beste tongestaltung –manFreD BanacH

– Der Vorleser (2008)– anonyma (2008)– Der laDen (1998)– Der kinoerzäH- ler (1993)

Foto: © matt klitscher

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lulu & Jimi

Beste kamera/ Bildgestaltung –WeDiGo Von scHultzenDorFF

– panDorum (2009)– iGBy Goes DoWn (2003)– HollyWooD enDinG (2002)– tHe 13tH Floor (1999)

Deutschland 1959 auf der kirmes. „my Boy lollipop“ schallt aus den lautsprecherboxen beim autoscooter. lulu (Jennifer Decker) kurvt mit ihrer Freundin (lavinia Wilson) in ei-nem der Wagen herum und kann ihren Blick nicht von dem schö-nen exoten Jimi (ray Fearon) abwenden. Der schwarze junge mann

mit der ausstrahlung des klassischen königs-sohns im märchen arbeitet hier. als lulus Wagen so gerammt wird, dass ihre lippe aufgeschlagen wird und zu bluten beginnt, schnippt Jimi läs-sig seine zigarette weg und eilt herbei, um lulu sein taschentuch zu reichen. es ist liebe auf den ersten Blick! eine liebe, die nicht in diese zeit und an diesen kleinen, konservativen ort passt. Vor allem lu-lus verbitterte mutter (katrin sass) mobilisiert

all ihre bösartige energie, um das Glück der bei-den zu verhindern. sie hetzt ihnen skrupellose Verfolger auf die Fersen, die Jimi aus dem Weg räumen und lulu zurückholen sollen.regisseur oskar roehler erzählt mit sentimen-taler Wucht und entschlossenheit eine liebesge-schichte, die die kraft hat, sich gegen die miefige engstirnigkeit der fünfziger Jahre durchzuset-zen. Jede szene der liebenden lebt gleichzeitig von lebenslust und rebellion, von rock’n’roll und wilder romantik.kameramann Wedigo von schultzendorff (Beste kamera/Bildgestaltung) unterstützt durch seine licht- und Bildgestaltung maßgeblich das kon-zept roehlers. eigentlich verlässt der Film den rummelplatz nie. er behält konsequent dessen knallbunte, mit warmen Farben gut ausgeleuch-tete atmosphäre. Wenn lulu & Jimi sich zum ersten mal küssen, umrandet ein strahlend ro-ter lichtkranz ihre köpfe und lässt die beiden eins werden. Beim ersten sex nimmt die kamera Jimis stellung ein und schaut von oben in lu-lus Gesicht, in ihre weit aufgerissenen, glück-lichen augen. eine gegensätzliche stimmung

gestaltet von schultzendorff, als die liebenden auf der Flucht an einem Hotel Halt machen. ein schauerliches, rotes licht und wabernde nebel-schwaden auf der straße zeugen von angst und Gewalt. roehler sagte über seinen kameramann: „Wedigo ist ein wahnsinnig erfahrener, brillan-ter kameramann, der es versteht, ein wirklich phantastisches licht zu setzen. es ist kein deut-sches licht, das er macht, das ist ein Hollywood-licht.“ es ist kino-licht.

Foto: © svenja von schultzendorff


NaCHt VOr auGeN

es ist gut für das kino und deshalb auch gut für das publikum, wenn das kino Ge-schichten sucht und findet, die man nicht für Geschichten oder einfach nicht für mög-lich hält. nacHt Vor auGen unter der regie von Brigitte Bertele, einer absolventin der Filmakademie Baden-Württemberg, hat eine

solche Geschichte gefunden. Die Geschichte spielt im schwarzwald, aber sie hat ihren ursprung am Hindukusch. Was das Verteidigungsminis-terium neutral als auslandseinsatz bezeichnet, erleben einzelne soldaten als kriegerischen Här-tefall mit traumatischen konsequenzen. Von sol-chen konsequenzen ahnt man weder etwas im

schwarzwald noch anderswo. Deshalb wirkt die Geschichte des afghanistan-Heimkehrers David kleinschmidt (Hanno koffler) so unglaublich und ungeheuerlich zugleich. kleinschmidt soll einen attentäter erledigt haben und wird deshalb zu Hause als Held empfangen. Die Geschich-te hinter der Heldentat ist aber so schmutzig wie kriegsgeschichten nun einmal sind. klein-schmidt leidet unter der tat und trägt das trau-ma in die gemütliche Wirklichkeit der provinz. Wie gefährlich das sein kann, wie beängsti-gend, verstörend und sogar zerstörerisch, hat Johanna stuttmann (Bestes Drehbuch) in ihrem skript zu nacHt Vor auGen spannend und eindringlich geschildert. stuttmann, die eben-falls an der Filmakademie in ludwigsburg stu-diert hat, erhielt für die Geschichte 2007 den re-nommierten Drehbuchpreis des landes Baden- Württemberg („[...] ein dramaturgisch stimmiges und mutiges Buch [...]“) und ist aktuell auch für den studio Hamburg nachwuchspreis nominiert.

Bestes Drehbuch –JoHanna stuttmann

– Der totentanz (2009, tV)– nacHt Vor auGen (2008)– Der taG, an Dem icH meinen toten mann traF (2008, tV)

Foto: © katrin streicher

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NOrDWaND

Beste kamera/ Bildgestaltung – kolJa BranDt

– norDWanD (2008)– knallHart (2006)

Bestes szenenbild –uDo kramer

– norDWanD (2008)– roBert zimmermann WunDert sicH üBer Die lieBe (2008)– Free rainer (2007)– knallHart (2006)

Die nordwand des eigers liegt 3970 meter über den meeresspiegel und ist sehr schwer zu durchklettern. Da man von der Bahnstation kleine scheidegg im Berner oberland direkt auf die nordwand se-hen und ihre Bezwinger durch ein Fernglas be-obachten kann, versam-meln sich dort regelmä-ßig neugierige schau-

lustige, interessierte Bergsteiger, sensationslüs-terne Journalisten und Fotografen, um dabei zu sein, wenn wieder einer in den tod stürzt oder endlich jemand den Berg doch bezwingen kann.als produzent Boris schönfelder mit dem norDWanD-Drehbuch zu philipp stölzl kam, war er sofort fasziniert von der Geschichte um den Deutschen toni kurz (Benno Fürmann), der im Juli 1936 zusammen mit seinem Freund andreas Hinterstoißer (Florian lukas) eine erst-

durchsteigung der eiger-nordwand versuchte. am selben tag starteten die zwei Österreicher Willy angerer (simon schwarz) und eduard rainer (Georg Friedrich) als konkurrierende kletterer, die sich den beiden Deutschen aber bald zu einer gemeinsamen seilschaft anschlos-sen. Diese vier männer hat es wirklich gegeben – leider auch ihren tragischen tod.Für die filmische umsetzung hat szenenbildner udo kramer (Bestes szenenbild) die Gegend um kleine scheidegg in die dreißiger Jahre zurück-verwandelt. Da die gefährlichen szenen am Berg unter echten Wetterbedingungen gedreht werden mussten, wurde zuerst mit Doublen gearbeitet. Die weniger gefährlichen stellen wurden dann mit den schauspielern an anderen Bergabschnit-ten passgenau nachgedreht. extremsituationen in den Bergen zu drehen, ist an sich schon sehr schwierig, aber in dieser situation perfekt auf anschluss zu drehen, war sicherlich noch einmal eine besondere Herausforderung. Viele szenen sind an einer nachgebauten Wand in einem kühl-haus in Graz entstanden.

Foto: © nadja klier

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Beste tongestaltung –cHristian BiscHoFF

– JoHn raBe (2009)– HeXe lilli, Der DracHe unD Das maGiscHe BucH (2009)– Die Welle (2008)– WHoletrain (2006)

Beste tongestaltung –tscHanGis cHaHrokH

– norDWanD (2008)– kraBat (2008)– sopHie scHoll (2005)– nirGenDWo in aFrika (2001)

Beste tongestaltung –Heinz eBner

– Der knocHen- mann (2009)– reVancHe (2009)– Die sieBtelBau- ern (1998)– comeDian Harmonists (1997)

Beste tongestaltung – GuiDo zettier

– HilDe (2009)– Der monGole (2008)– true nortH (2008)– tHe FlyinG scotsman (2007)

Der ganze Film lebt von dem existenziellen kampf der vier Bergsteiger gegen die naturgewalt. kameramann kolja Brandt (Beste kamera/Bild-gestaltung) hat dieses verzweifelte ringen um le-ben und tod in atemberaubende Bilder verwan-delt. Wenn die vier leute am Berg in ihren seilen hängen, hat man das Gefühl, die kamera klettert mit. sie fokussiert die Hand, die einen Felsvor-sprung sucht, um sich festzuhalten, kriecht zwi-schen die Felsen, wenn einer durch einen spalt klettern muss, und pendelt im Quergang an einer Felswand entlang, wenn es gilt, einen entfern-ten mauerhaken zu setzen. Das alles paart sich mit einem angst einflößenden sound (christian Bischoff, tschangis chahrokh, Heinz ebner, Guido zettier – Beste tongestaltung), der den zu-schauer glauben und fühlen lässt, er selbst über-winde gerade eine ungeheure anstrengung. als der schneesturm unheil ankündend tobt, schep-pern die Fensterläden auf der kleinen scheidegg bedrohlich und die stühle auf der terrasse gehen krachend zu Boden. alle sinne werden vom Film aufs äußerste gereizt – nur riechen und schme-cken kann man die alpen noch nicht.


Für sein abendfül-lendes spielfilmdebüt noVemBerkinD hat sich der regisseur und Drehbuchautor chris-tian schwochow viel vorgenommen. und sich genau die richti-gen partnerinnen dafür gesucht: seine mut-ter Heide schwochow als koautorin und anna maria mühe als Hauptdarstellerin in

einer Doppelrolle. Das kluge Drehbuch verbin-det mehrere Handlungs- und zeitebenen an-spruchsvoll zu einer ungewöhnlichen reflexion über eine Flucht aus der DDr, familiäre Ge-heimnisse und über egoistisches Verhalten zum schutze anderer oder aus eigennutz.Die 25-jährige inga (anna maria mühe, Beste darstellerische leistung – weibliche Hauptrolle) lebt in malchow (mecklenburg-Vorpommern) bei ihren Großeltern. ingas mutter ist gleich

NOVemberKiND

nach ihrer Geburt bei einem Badeunfall ertrun-ken. Das glaubt inga jedenfalls bis zu dem tag, an dem sie auf den literaturprofessor robert (ulrich matthes) trifft. robert ist aus konstanz in das kleine nest gereist, um recherchen für sein neues Buch zu machen. Dass ingas mut-ter darin die Hauptrolle spielt, bleibt sein Ge-heimnis. Durch andeutungen von robert auf die spur gebracht, findet inga schnell heraus, dass ihre mutter gar nicht 1980 ertrunken, son-dern mit einem Deserteur der roten armee in den Westen geflüchtet ist. Warum hat ihre mut-ter sie zurückgelassen? und warum hat sie sich nie bei ihr oder bei den Großeltern gemeldet? Warum nicht wenigstens nach der Wende, als alle Grenzen offen waren? inga beschließt, sich in die Vergangenheit zu begeben und nach ihrer mutter anne (anna maria mühe) zu suchen. ro-bert nimmt sie mit.Das komplexe Drehbuch verliert niemals die beiden Hauptfiguren aus den augen und schafft es, sie dem zuschauer emotional sehr nahe zu bringen. mit hohem dramaturgischen Geschick entwickelten regisseur christian schwochow

(Bestes Drehbuch) und seine mutter Heide schwochow (Bestes Drehbuch) die Geschichte für seinen abschlussfilm an der Filmakademie Baden-Württemberg. Für christian schwochow war es nicht die erste zusammenarbeit mit sei-ner mutter, die vorwiegend als autorin und re-gisseurin von Hörspielen und radiofeatures ar-beitet. Das team hatte sich schon 2006 bei dem Buch zu schwochows 60-minüter marta unD Der FlieGenDe GrossVater bewährt. si-cher wirkte sich die Generationen übergreifen-de zusammenarbeit von mutter und sohn sehr positiv auf die zeichnung der charaktere aus. man begreift den altersunterschied, den unter-schied zwischen ost und West und schließlich auch den zwischen mann und Frau als latentes, unaufdringliches thema des Films. Das wirkt sehr überzeugend und authentisch.anna maria mühe meistert ihre Doppelrolle. zwischen zwei zeitebenen wechselt sie souve-rän von der beinahe naiven kind-Frau anne zu der reflektierten Fast-Frau inga. Wenn sie als anne in der DDr von 1980 lebt und sich in einen desertierten russischen soldaten verliebt, ist

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Bestes Drehbuch – cHristian scHWocHoW

– noVemBerkinD (2008)– marta unD Der FlieGenDe GrossVater (2006)

sie ängstlich, bescheiden, unsicher, liebevoll – und niemals ganz bei sich. Wenn sie als inga in der kleinen mecklenburgischen Dorfbücherei von heute arbeitet, ist sie niedlich, schnippisch, souverän, unbeeindruckt, herzlich – ganz in ih-rer Welt.eine Herausforderung, der anna maria mühe begegnete, indem sie ihre zwei sehr unter-schiedlichen rollen wie zwei verschiedene Drehbücher behandelte. Das half ihr am anfang

über die harte probenzeit hinweg. Wenn inga dann erfährt, dass ihre mutter ohne sie in den Westen geflüchtet ist und heute vielleicht in konstanz lebt, muss anna maria mühe ihrer Fi-gur noch einmal eine neue Facette hinzufügen. Die ganze leichtigkeit und lebensfreude, die inga in der mecklenburgischen provinz ausge-strahlt hat, schwindet nun aus ihrem Gesicht. sie will jetzt wissen, wer sie ist; will wissen, was ihre Großeltern veranlasst hat, ihr nicht die

Bestes Drehbuch –HeiDe scHWocHoW

– noVemBerkinD (2008)– marta unD Der FlieGenDe GrossVater (2006)

Beste weibliche Hauptrolle –anna maria müHe

– noVemBerkinD (08)– scHWesterHerz (2006)– Was nützt Die lieBe in GeDanken (2004)– Grosse mäDcHen Weinen nicHt (02)

Wahrheit zu sagen; will wissen, wo ihre mutter lebt und was sie macht – und wer ihr Vater ist. ihre Gesichtszüge sind nun oft traurig, voller Gram, verunsichert und verzweifelt. als sie am ende alles herausgefunden hat, fährt sie zurück nach malchow, um sich zu verabschieden – und steigt am nächsten morgen in einen zug nach irgendwo. auf der suche nach ihrer identität ist sie erwachsen geworden.

Foto: © Frank lamm Foto: © philip Glaser


PalermO sHOOtiNG

Der Fotograf Finn (campino) weiß nicht mehr, was er eigent-lich tut. er schießt Bilder, die er in ihrer ursprünglichen Form schon lange nicht mehr akzeptiert. er verbin-det jedes Bild, das möglicherweise einen moment der Wahrheit – oder zumindest Wirk-lichkeit – darstellt, mit einer zusätzlichen Vi-

sion. Die Fotos in Finns Welt sind nicht mehr die Fotos, die ein Fotograf aufnimmt, sondern die Fotos, die er von seinen mitarbeitern daraus machen lässt. Hier noch ein paar Wolken, dort

eine reflexion. und im unteren teil des Bildes muss es schon nacht werden. ausgerechnet das model milla (milla Jovovich) durchschaut Finns zustand, findet sich selbst als schwangere nicht mehr in seinen aufgeblasenen inszenierungen wieder – und verlangt in der Welt der manipu-lation nach dem einfachen, dem Wesentlichen. Das findet Finn jenseits seiner prätentiösen Wirkungsstätte Düsseldorf. in palermo, der stadt, die nicht nur wärmer, älter und weicher erscheint als die Designer-metropole am nie-derrhein, sondern auch auf ewig mit tod und Bedrohung verbunden sein wird. regisseur Wim Wenders nutzt genau diese spannung in seinem Film palermo sHootinG für die erzählung einer Geschichte über das Verhältnis zwischen leben und tod, das Verhältnis zwischen Wirk-lichkeit und täuschung, zwischen kunst und

manipulation. Von diesem Verhältnis, das im Film auch als dynamische Beziehung erzählt wird, ist auch die montage des Films geprägt. Verantwortlich dafür sind peter przygodda, oli Weiss und mirko scheel (Bester schnitt). przygodda schneidet die Filme von Wenders von der ersten stunde an. kaum einer der Fil-me von Wim Wenders ist ohne die Handschrift dieses ebenso sensiblen wie coolen schnitt-meisters denkbar. Bereits Wenders‘ spielfilm-Debüt summer in tHe city, zugleich der abschlussfilm des regisseurs an der münchner Filmhochschule, hat przygodda geschnitten. es folgten von der anGst Des tormanns Vorm elFmeter über alice in Den stäDten und paris, teXas bis Don´t come knockinG so gut wie alle Filme von Wim Wenders. in den siebziger Jahren erhielt przygodda unter

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www.palermoshooting.senator.deProvinciaRegionaledi PalermoAzienda Autonoma Provinciale

per l‘Incremento Turistico

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Bester schnitt –peter przyGoDDa

Bester schnitt –mirko scHeel

– palermo sHootinG (2008)

Bester schnitt –oli Weiss

– scHWeitzer (2009)– palermo sHootinG (2008)– GoinG aGainst Fate (2008)– Don‘t come knockinG (2005)

anderem für die montage der Wenders-Filme FalscHe BeWeGunG (1975) und Der ame-rikaniscHe FreunD (1978) die damals noch so genannten Bundesfilmpreise. oli Weiss stieß

1993 bei lisBon story dazu. mirko scheel ist der neue. zu dritt haben sie einen Weg gesucht und gefunden, die beschriebenen Beziehungen miteinander zu kombinieren. Dabei spielen raf-

finierte überblendungen oft eine größere rol-le als scharfe schnitte. Ganz im sinne dieses Films.


Beste Filmmusik –element oF crime

– roBert zimmermann WunDert sicH üBer Die lieBe (2008)– nVa (2005)– BanDaGisten- Glück (1997, tV)

Foto: © charlotte Goltermann

rObert ZimmermaNN WuNDert siCH Über Die liebe

robert zimmermann (tom schilling) hatte eine schwere Jugend. er verdankt seinen na-men der tatsache, dass seine eltern Bob Dylan mit Donovan verwech-selt haben – und wurde wegen eines namens gehänselt, den er gar nicht hätte tragen müssen (oder dürfen). mit mitte zwanzig hat robert zimmermann

dann allerdings ganz andere sorgen.regisseur leander Haussmann hat mit roBert zimmermann WunDert sicH üBer Die lieBe einen Film über möglich- und unmöglichkeiten von Beziehungen gemacht. Hier wundert sich nicht nur robert über die liebe, sondern vor al-lem auch seine 20 Jahre ältere angebetete moni-ka (maruschka Detmers). es wundern sich seine lesbische schwester pia (annika kuhl) und sein schräger mitbewohner ole (christian sengewald),

besonders wundern sich aber seine eltern (adam oest und marlen Diekhoff) – und am ende wun-dert sich der zuschauer selbst.Der Film steckt voller musikhistorischer Details: platten der Woodstock-Generation und von simon and Garfunkel tauchen auf, Bob Dylan ist immer präsent – und einmal sitzt James Garfunkel (arts sohn) in einer Hamburger kneipe. Die stimmung im Film wird stark vom wunderbaren soundtrack getragen, zu dem element of crime (Beste Film-musik) eigens sieben stücke komponiert haben: vier songs mit texten von sven regener, die wie moritaten das Geschehen begleiten, und drei instrumentals, bei denen auch eine Dylansche mundharmonika zum einsatz kommt.als die beiden Freunde und kollegen ole und robert, für eine ego-shooter-präsentation in ei-nen schicken anzug gesteckt, noch einen imbiss nehmen wollen, bekommt robert unbeabsichtigt das „ketchup-curry-Variationsgemisch“ direkt aufs revers gespritzt. als das Dilemma passiert ist, legt sich musik von element of crime über die szene und es erklingt in der schönsten me-lancholischen loser-stimmung: „ein Hotdog un-

ten im Hafen und vor dem einschlafen schnell noch ein Bier…“ Das passt. Dieser song liegt über dem Filmschnitt zu den beiden Frauen in der schnellreinigung, die das lied (gemeinsam mit element of crime im Hin-tergrund) weiter singen – just an der stelle, in der es heißt: „ohne Dich will ich nicht, mit Dir kann ich nicht sein.“ Das passt mindestens ge-nauso gut – und ist der sinnbildliche Vorbote zur (un)möglichen liebesgeschichte zwischen robert und monika, der Frau von der schnellreinigung.

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Bester spielfilm –peter rommel

– sie HaBen knut (2003)– HalBe treppe (2002)– lost killers (2001)– nacHtGestalten (1999)

Beste regie –anDreas Dresen

– sommer Vorm Balkon (2005)– HalBe treppe (2002)– nacHtGestalten (1999)– stilles lanD (1992)

Foto: © klaus-Dieter Fahlbusch

WOlKe 9

„nobody loves you, when you‘re old and grey”, heißt es in der letzten strophe von John lennons gleich-namigem song aus dem Jahr 1974. und vorher kommt die zeile, die den regisseur andre-as Dresen bereits zu einem Film inspirieren wollte, bevor er über-haupt regisseur war: „nobody sees you when

you‘re on cloud nine.“ liebe im alter findet auf Wolke 9 statt, jenseits der Wolke sieben, auf der sich romantische Debütanten tummeln. und liebende im alter soll man sehen, auch wenn sie auf Wolke 9 sitzen. andreas Dresen (Beste regie) macht die Wolke 9 zu einem ort, an dem sich die liebe genau so zuträgt wie im leben derjenigen, die noch nicht dort angekommen sind. liebe ist albern und schön, unvernünftig und zärtlich, zerstörerisch und schicksalhaft.

sie macht verlegen und glücklich. sie macht manchmal ein bisschen dumm, sie macht einen nervös und kann aber auch ungemein beruhi-gend sein. „natürlich war mir auch wichtig zu zeigen, dass alte leute nicht nur Busfahrten ma-chen, mit Dampfern durch die Gegend schippern und Wärmedecken kaufen“, sagt Dresen, dessen Filme am liebsten alltägliche Geschichten ver-handeln – und sich dabei für das interessieren, was eben nicht alltäglich ist: für das tragiko-mische, für das unvorhergesehene, das über-

raschende, auch für das liebenswerte. Dabei liebt Dresen die arbeit mit dem kleinen team, das genau diese elemente in den Geschichten aufspürt, verdichtet und präsentiert. auch dem thema der liebe im alter hat er sich als re-gisseur mit einem kleinen team und vor allem seinen drei Hauptdarstellern (ursula Werner, Horst Westphal, Horst rehberg) genähert. in-tuition und improvisation sind zwei elemente dieser art des Filmemachens, die schief gehen würden, wenn der regisseur sich nicht auf seine


Beste weibliche Hauptrolle –ursula Werner

– WillenBrock (2005) – Die polizistin (2000, tV)– ein irrer DuFt Von FriscHem Heu (1977)– Frau Venus unD iHr teuFel (1967)

inszenatorische sicherheit, das nahezu blin-de (!) Verständnis mit dem kameramann und den Darstellern verlassen könnte.ein besonders verlässlicher partner bei dieser art des Filmemachen ist für Dresen aber auch sein langjähriger produzent und Freund peter rommel (Bester programmfüllender spielfilm). Für den klassisch independent arbeitenden rommel, dessen Firma in Berlin und stuttgart deutsch und international agiert, war Wolke 9 bereits die vierte zusammenarbeit mit Dresen (mittlerweile ist mit WHisky mit VoDka noch eine ko-produktion dazu gekommen.). und wie bei den Filmen vorher ist der produzent eine kre-ative säule des teams, dem er auch Halt geben

kann, indem er es zusammenhält und bezahlt.Wolke 9 erzählt eine normale Geschichte – und bricht genau deshalb ein tabu. Die normalität der liebe im alter, die eben auch Grausamkeit implizieren kann und dies naturgemäß auch eher tut, findet im Verborgenen statt. andreas Dresen hat zusammen mit seinen schauspielern Bilder dafür gefunden. und er hat der Haupt-darstellerin ursula Werner (Beste darstelleri-sche leistung – weibliche Hauptrolle) die chan-ce gegeben, diese Bilder mit all dem zu füllen, was die Geschichte lebendig macht: Freude und leid, schönheit und Verzweiflung, lachen und Weinen. eine schauspielerin ohne falsche scham und mit großer Würde.

Foto: © martin eggert

Hôtel Concorde BerlinAugsburger Straße 41 · 10789 Berlin

Tel: +49 (0)30 800 999 [email protected]/concordeberlin

Luxushotellerie à la française: Das Hôtel Concorde Berlin verbindet zeitgenössische Kunst, Design und Architektur mit französischem Charme. 267 verschwenderisch große Zimmer und 44 einzigartige Suiten laden zum Verweilen und Genießen ein. Die Brasserie Le Faubourg überrascht Liebhaber des guten Geschmacks täglich à la carte mit neuen Kreationen der französischen Küche.

done

by W

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Nominated in 3 Categories:

Style, Style, Style.

HCB-W-070_Az_Programmheft Dt Fil1 1 26.03.2009 15:04:16 Uhr


Hexen scheinen immer auf der suche nach nachwuchs zu sein. Deshalb sind kleine Hexen beliebte Figuren für kinderbücher und deren filmische adap-tionen. auch Hexe lilli gehört zum kreis der magischen mädchen, die das erbe einer zau-berlehrerin im gesetz-ten alter antreten sol-len. Bei lilli ist beson-

ders starker Handlungsbedarf. Die aktivitäten des bösen zauberers Hieronymus strapazieren die kräfte der Hexe surundula so sehr, dass sie auf der stelle unterstützung braucht. Deshalb schickt sie den tapsigen Drachen Hektor direkt in lillis kinderzimmer. lilli ist keine geborene Hexe, aber sie hat die richtigen Voraussetzungen, zum Beispiel selbstvertrauen.regisseur stefan ruzowitzky, der sich durch eine besondere thematische Vielfalt auszeichnet, hat aus den populären Büchern von knister einen

HeXe lilli, Der DraCHe uND Das maGisCHe buCH

kinderfilm geschaffen, in dem sich alles tummelt, was dem zielpublikum Freude macht: starke kids, nicht immer ganz souveräne erwachsene und ein lustiges Fabelwesen. in diesem Fall ein hinreißend animierter Drache mit der so komischen wie cha-rismatischen stimme von michael mittermaier.nach den zwei international renommierten kino- projekten 3 GraD kälter (regie: Florian Hoff-meister) und senka (regie: milcho manchewski) wagte die produzentin corinna mehner (Bester programmfüllender kinder- und Jugendfilm) den nicht unbedingt naheliegenden schritt zur kin-derunterhaltung. mehner, die als Geschäftsfüh-rerin der Firma Blue eyes Fiction, einer tochter der Blue eyes Film & television, arbeitet, fand mit der münchner animationsfirma trixter und deren miteigentümer michael coldewey (Bester programmfüllender kinder- und Jugendfilm) den geeigneten partner für ein projekt, in dem gleich drei elemente unter einen kreativen Hut gebracht werden mussten: erfahrene erwachsene schau-spieler wie anja kling und ingo naujoks, unbe-kannte kinderdarsteller wie alina Freund, die die titelfigur spielt, und ein animierter charakter wie der Drache Hektor.

Bester kinder- und Jugendfilm – corinna meHner

– HeXe lilli – Die reise nacH man- Dolan (2010)– HeXe lilli, Der DracHe unD Das maGiscHe BucH (09)– sHaDoWs (2007)– 3° kälter (2005)

Bester kinder- und Jugendfilm – micHael colDeWey

– HeXe lilli, Der DracHe unD Das maGiscHe BucH (2009)

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carla (paula kalen-berg) ist von zu Hause abgehauen und will nach lyon: mode stu-dieren. als sie in den zug steigt, gelingt es einem taschendieb, ihr ganzes Geld, ihre Fahr-karte und den koffer zu stehlen. ein Jahr später wird sie immer noch in Berlin sein. sie wird eine Freundin und ein Baby haben und sich

der Frage stellen müssen, ob sie trotzdem nach lyon geht und – wie verabredet – ihr kind bei ih-rer Freundin lucy (marie-luise schramm) lässt. Denn Was am enDe zäHlt, weiß man immer erst, wenn es soweit ist. Die regisseurin Julia von Heinz erzählt in ihrem ersten langen spielfilm über das erwachsenwerden, über den schwieri-gen, oft auch schmerzhaften lernprozess, Ver-antwortung für sich und andere zu übernehmen, für seine ideale zu arbeiten, nicht zurückzuste-cken und das sehr individuelle Glück zu finden.

Was am eNDe ZäHlt

Bester kinder- und Jugendfilm – JÖrG trentmann

– Frei nacH plan (2008)– JaGDHunDe (2007)– Valerie (2007)– 7 BrüDer (2003, Doku)

Bester kinder- und Jugendfilm – susann scHimk

– Frei nacH plan (2008)– JaGDHunDe (2007)– Valerie (2007)– 7 BrüDer (2003, Doku)

produziert wurde Was am enDe zäHlt von der Berliner Firma credofilm, die 2001 von susann schimk und Jörg trentmann (Bester programm-füllender kinder- und Jugendfilm) gegründet wurde. credofilm engagiert sich besonders für den Filmnachwuchs und konnte unter anderem mit produktionen wie Der irrationale rest (r: thorsten trimpop, 2005), Valerie (r: Birgit möller, 2006) und JaGDHunDe (r: ann-kristin reyels, 2007) erfolge auf vielen Festivals welt-weit feiern. zuletzt gaben sie der 16-jährigen

regisseurin Helene Hegemann die chance für ihr viel beachtetes spielfilmdebüt torpeDo. Julia von Heinz ermöglichten sie die überzeu-gende, abendfüllende Version eines kurzfilms, den sie zuvor selber produziert hatte. übrigens mit derselben hervorragenden kamerafrau Da-niela knapp. und auch schon mit der unver-wechselbaren marie-luise schramm in einer der Hauptrollen. im Duett mit der anrührenden paula kalenberg prägt sie die atmosphäre eines Dramas, das sich wirklich um seine Figuren kümmert.

Foto: © katja renner Foto: © katja renner


leNiN Kam Nur bis lÜDeNsCHeiD

lenin kam nur Bis lüDenscHeiD – 45 Jahre nach seinem tod und ziemlich ge-nauso viele kilometer westlich der sauer-ländischen kleinstadt hätte der revolutionär eine menge konkreter antworten auf seine berühmteste Frage be-kommen. Vater precht, Designer, menschen-freund und unverbes-

serlicher Weltverbesserer, wusste mit seiner kleinen Familie in solingen nämlich immer, was zu tun war. seine kinder lebten in einer parallel-welt, weil er das tat, was er meinte, für eine an-dere Welt tun zu müssen. cola und comics gab es nicht. und die kinderlieder stammten von Franz-Josef Degenhardt und Dieter süverkrüp. Bei der Fußball-Weltmeisterschaft hieß bei den prechts der stürmerstar nicht Gerd müller, sondern Jür-

gen sparwasser. und die kinder mussten nicht unbedingt aus mamas Bauch kommen. manche kamen auch aus Vietnam, um einem massaker durch die us-army zu entgehen. Der publizist und schriftsteller richard David precht – mittlerweile ein bekannter autor phi-losophischer Bestseller („Wer bin ich – und wenn ja, wie viele?“) – hat die Geschichte einer real existierenden sozialisten-sozialisation tief im Westen der Bundesrepublik Deutschland vor wenigen Jahren aufgeschrieben. sein kolle-ge, der Journalist und Dokumentarfilmer andré schäfer, hat daraus einen Film gemacht, der den sympathisierenden, aber auch ironischen tonfall des Buches beibehält und spannendes, authenti-sches, originelles material mit o-tönen mischt. offene Worte aller Familienmitglieder neben super-8-Home-movies aus den sechziger Jahren, Bilder aus dem sozialistischen Jugendlager in lüdenscheid und natürlich ausschnitte aus dem legendären länderspiel 1974 im Volksparkstadi-on. so entstand ein ungewöhnlicher, weil auch aus ungewöhnlicher perspektive erzählter Bei-

Bester Dokumentarfilm –marianne scHäFer

– lenin kam nur Bis lüDenscHeiD (2008)– kÖniG Der spione - JoHn le carrÉ (2008, tV)– scHau mir in Die auGen, kleiner (07)– 100 porscHes anD me (2007, tV)

trag über den selten gedachten zusammenhang zwischen 1968 und 1989. produzentin des Films ist marianne schäfer (Bester programmfüllen-der Dokumentarfilm), die von anfang an in der von regisseur andré schäfer 2001 gegründeten Firma Florianfilm in köln die Geschäfte führt. Geschäfte, die die entwicklung und Herstellung von kinofilmen ebenso beinhalten wie die von serien, reportagen und tV-Filmen.

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NObODY’s PerFeCt

Bester Dokumentarfilm –niko Von GlasoW

– noBoDy’s perFect (2008)– eDelWeisspiraten (2005)– maries lieD (1994)– HocHzeitsGäste (1991)

Drehbuch ANDREW EMERSON KIKI VON GLASOW NIKO VON GLASOW Regie NIKO VON GLASOW Editor MECHTHILD BARTH MATHIAS DOMBRINK Kamera ANIA DABROWSKA ANDREAS KÖHLER Ton & Sound Design CLAAS BERGER Fotos ANIA DABROWSKA NIKO VON GLASOW Executive Producer EWA BOROWSKI Ausstattung HENRIKE MÜLLERMake up NANCY FRIEDRICH CLAUDIA REITER Regieassistenz STEPHEN KENNEDY Produktion NIKO VON GLASOW ANNE-SOPHIE QUANCARD FRANK HENSCHKE Produktionsassistenz JENS KAULEN JULIAN KAZMIERCZAK JAN STOLLENWERK Filmgeschäftsführung JÜRGEN BROCK MILDENBERGER Fotostudio FOTOSTUDIO STEMPELLSCHULZ

Digitale Bildbearbeitung JENNY CREMER Mischung FALK MÖLLER Kopierwerk CINEPOSTPRODUCTION – GEYER KÖLN Redaktion WDR JUTTA KRUG KATJA DE BOCK ENNO HUNGERLAND Der Bildband zum Film ist erschienen im ELISABETH SANDMANN VERLAG, ISBN 978-3-938045-10-7 Gefördert von FILMSTIFTUNG NRW und DFFF Eine Koproduktion von PALLADIO FILM / WDR © MMVIII Im Verleih von VENTURA FILM mit Unterstützung von FILMSTIFTUNG NRW, BKM UND FFA

ein Film von Niko von Glasow

mit Fred Dove

Mat FraserStefan Fricke

Sigrid KwellaAndreas Meyer

Sofia PlichPetra Uttenweiler

Kim MortonDoris Pakendorf

Bianca VogelTheo Zavelberg

Mandel von GlasowNiko von Glasow

www.nobodysperfect-film.de

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regisseur und produ-zent niko von Glasow (Bester programmfül-lender Dokumentar-film) bezeichnet sei-nen Film noBoDy’s perFect als „Fröhlich-keitstherapie“. klingt gut. und klingt noch besser, wenn man weiß, dass hier ein behinder-ter Filmemacher einen Film über Behinderte gemacht hat. niko von

Glasow ist eines der insgesamt 5000 opfer des medikaments contergan, das der pharmakon-zern Grünenthal 1957 als Beruhigungsmittel für schwangere und als schlafmittel in den Handel brachte und das erst 1961 wieder vom markt ge-nommen wurde. er suchte nach elf menschen, die – wie er selbst – im mutterleib durch das ver-heerende medikament geschädigt wurden und heute mit schweren Fehlbildungen an armen und/oder Beinen leben müssen, zu kurze arme

oder Beine haben oder gar keine. sie sollten sich bereit erklären, für einen monatskalender nackt modell zu stehen. Die idee war, sich buchstäb-lich frei zu machen von einer scham über die Behinderung – und durch das ausstellen der Fotografien einfach mal einen seitenwechsel zu vollziehen. Denn: „sonst werde ich immer nur angestarrt und jetzt sage ich: Hier guckt, guckt mich an!“, sagt eine der protagonistinnen tref-fend. Die fertigen Bilder zeugen von einer Ver-legenheit, der jeder einzelne von ihnen anders begegnete: Der astrophysiker stefan inszenierte sich beispielsweise als Buddha und thront auf einem sessel, der radiomoderator Fred bedeckt seine scham mit einem tennisschläger, Doris sitzt auf einem sessel und hält stilvoll ein Glas rotwein zwischen den zehen und der schüch-terne Gärtner theo versteckt sich ein bisschen hinter einem rosenbusch. niko von Glasow be-trachtet die Dinge aus ungewöhnlichen perspek-tiven, die dem zuschauer die augen öffnen und zu einem lachen anregen, das schamlos, ehrlich und liebevoll ist. sein Film ist tatsächlich fröh-lich geworden.

palladio Film wurde 1990 von niko von Glasow gegründet und hat sich darauf spezialisiert, qua-litativ hochwertige spielfilme und Dokumentatio-nen zu produzieren. zu den bekanntesten projek-ten der Firma gehört von Glasows Film über eine ungewöhnliche Widerstandsgruppe in köln gegen ende des Dritten reiches, genannt die eDel-Weisspiraten (2004). Der name der Gesell-schaft wurde durch den italienischen architekten andrea palladio (1508-1580) inspiriert, dessen strukturelle arbeit niko von Glasow sehr verehrt.


FÖrDermitGlieDer

f i l m p r o d u k t i o n

3l Filmproduktion GmbH & co. kG

arri arnold & richter cine technik GmbH & co. Betriebs kG

askania media Filmproduktion GmbH

Band pro munich GmbH

Bavaria Film GmbH

cic Group immobilien-projektentwicklungs-gesellschaft mbH

cinemedia Film aG

cinestar – Greater union Filmpalast GmbH

concorde Filmverleih GmbH

constantin Film aG

Deutsche FilmversicherungsGemeinschaft

d.i.e.film.gmbh

drei d medien service GmbH

e27 gbr

estée lauder companies GmbH

entertainment Value associates GmbH

Filmpark Babelsberg GmbH

Highlight communications aG

Hkr – Wirtschaftsprüfer und steuerberater

kinowelt GmbH

kodak GmbH entertainment imaging

limelight pr

monaco Film GmbH

okapi GmbH

pkF piorek thum stenger Beier

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Die Deutsche Filmakademie hat ein klares Ziel: die Kreativen des deutschen Kinos unter einem Dach zu vereinen. Das bringt nicht nur Bewe-gung in die Kommunikation untereinander, es schafft auch eine größere Wirkung nach außen. In dieser Konstellation können die Kreativen ihre Interessen besser austauschen und vertre-ten – und sie können dem Publikum noch einmal anders nahe kommen. Seit 2005 entscheiden die Mitglieder der Deutschen Filmakademie auch über die Vergabe des DEUTSCHEN FILMPREISES, der vom BKM gestiftet wird.

Viele Macher, die zur Entstehung eines deutschen Films ihr handwerkliches und kreatives Poten-zial beitragen, fühlen sich der Filmakademie sehr verbunden. Sie sind Fördermitglieder und unterstützen die gemeinsame Arbeit auch materiell. In einem kleineren finanziel-len Rahmen, aber mit ebenso viel Engagement, sorgt auch der größere Kreis der Freunde der Deutschen Filmakademie dafür, dass die Akademie lebens- und handlungsfähig bleibt. Aber aus den Mitgliedsbeiträgen allein könn-te die Akademie nicht so aktiv sein, wie sie ist. Durch die jährlichen Zuwendungen der Fördermitglieder und der Freunde kann die Akademie lebendig arbeiten, also Personal be-zahlen, Projekte initiieren, Veranstaltungen or-ganisieren, ihre Außenwirkung verstärken.

Freunde und Förderer werden in das aktive Leben der Filmakademie mit einbezogen. Sie kön-nen alle Veranstaltungen besuchen, erhalten den Akademie-Newsletter „Extrablatt“, können die nominierten Filme kostenlos im Kino sehen und nehmen immer wieder gerne an internen Treffen der Akademie-Mitglieder teil. Sie sind natürlich

reverse angle production GmbH

rialto Film GmbH

saxonia media Filmproduktion GmbH

senator Film produktion GmbH

skW schwarz rechtsanwälte

studio Babelsberg GmbH

studio Hamburg GmbH

thinking networks aG

uFa Film & tV produktion GmbH

universum Film GmbH

Walt Disney studios moti-on pictures Germany GmbH

Warner Bros. entertainment GmbH

X Verleih aG


Ein Gespräch mit der Schauspielerin und Regis-seurin Nicolette Krebitz, der Autorin und Regis-seurin Susanne Schneider, dem Regisseur und Autor Florian Gallenberger und dem Produzen-ten Christoph Müller über die Themenvielfalt im deutschen Kino, über Wahrheiten und Visionen, Helden und Anti-Helden und die Suche nach Ge-schichten in der Geschichte und der Gegenwart

moderation: alfred Holighaus & linda söffkerFotos: Florian liedel

alfred Holighaus: Florian Gallenberger macht den eindruck, als ob er seine Geschichten gar nicht in Deutschland sucht. und selbst wenn er ein deutsches thema hat, wie bei JoHn raBe, findet es woanders statt, nämlich in china. ent-spricht das eher Deinem Weltbild oder Deiner persönlichen sicht auf das kino?

Florian Gallenberger: ich glaube, das ist viel ein-facher. Das ist schicksal. Bei JoHn raBe habe ja nicht ich den JoHn raBe, sondern der JoHn raBe hat eher mich gefunden. Die produzen-ten mischa Hoffmann, Jan mojto und Benjamin

Wer siND HelDeN?

Florian Gallenberger, nicolette krebitz

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christoph müller

Herrmann haben mich darauf angesprochen, ob mich das interessieren würde. möglicherweise schon mit dem Hintergedanken, dass ich vorher einen Film in indien und davor in mexiko ge-macht habe. und vielleicht deshalb auch einen Film in china machen können würde. es war gar nicht so sehr mein Wunsch, schon wieder im ausland zu drehen. Das ist zwar sehr spannend, aber bringt schon auch viel mühe mit sich. Die Frage, spielt das in Deutschland oder spielt das nicht in Deutschland, ist für mich noch nie ein kriterium gewesen, sondern die Frage war immer: interessiert mich die Geschichte oder interessiert mich die Geschichte nicht? es ist interessant, wenn Du JoHn raBe eine „deut-sche Geschichte“ nennst. er erzählt tatsächlich einen teil deutscher Geschichte, aber er ist viel mehr ein teil chinesischer und japanischer Ge-schichte. und das ist eine interessante kombi-nation – wie sich die Geschichten von so weit entfernten und auch kulturell so unterschied-lichen ländern in einem Brennpunkt, nämlich der Figur des John rabe, begegnen können.

Holighaus: Bei nicolette krebitz ist das ganz anders. Du bist mit Deinen themen eigentlich schon ziemlich nah im Hier und Jetzt. aber in der Form entfernst Du Dich davon: Die Geschich-ten laufen auf einer zweiten ebene, auf einer phantastischen, märchenhaften ebene. ist das Dein kinokonzept?

nicolette krebitz: ich merke jetzt schon immer deutlicher, dass ich mich für parallelwelten in-teressiere. Für die momente, in denen sich leute ausklinken oder von etwas träumen. Dafür Bil-der zu finden, macht mir spaß. Bis jetzt gehe ich immer von den hier lebenden menschen oder ei-ner Gruppe von menschen aus – von mir selbst eigentlich. ich schreibe, vielleicht weil ich ja eigentlich schauspielerin bin, immer aus einer art ich-perspektive, damit ich mich überhaupt auskenne. ich spiele alles durch. ich habe keinen super distanzierten, analytischen Blick auf die Welt.


krebitz: auf anhieb fällt mir kein neuerer deut-scher Film ein. aber mein absoluter lieblingsfilm ist zum Beispiel e.t. Da stellt sich ein kleiner Junge jemanden vor, der ihm alle probleme in seinem leben erträglicher macht. ob es e.t. gibt oder nicht, ist völlig egal. Wir gucken uns das an und nennen es von mir aus Fantasy oder science Fiction, aber in Wirklichkeit berührt es uns auf einer ganz realen ebene. Dieser Junge erlebt durch e.t. sachen, nach denen er sich sehnt, die ihm sonst in seiner wirklichen Welt niemand bie-ten kann, die er aber braucht, um sich zu entwi-ckeln. in meiner episode aus DeutscHlanD 09 ist es auch so. Helene Hegemann, die Hauptfigur, soll sich Gedanken über die deutschen zustände machen und lässt dafür susan sonntag und ulri-ke meinhof wieder lebendig werden. sie sind nur vorgestellt, aber sie sind da. und Helene braucht sie, um eine erkenntnis zu gewinnen. Das meine ich mit utopie.

Holighaus: Bei christoph müller ist es ja nun wieder ganz anders. auf der einen seite steht er ja für klassische historische stoffe wie so-pHie scHoll und demnächst für den jungen

Holighaus: aber am ende trittst Du ja dann als schauspielerin doch zurück und bist autorin und regisseurin.

krebitz: ich habe, ehrlich gesagt, immer ein bisschen angst davor, nicht ernst genommen zu werden, wenn ich selbst spiele. ich selber könnte mich dann auch irgendwie nicht ernst nehmen. außerdem finde ich meistens irgendjemand an-deren besser für die rolle als mich.

Holighaus: ich würde gerne noch mal auf die pa-rallelwelten zurückkommen.

krebitz: Ja, utopie ist für mich im Film eine wichtige sache. ich wünsche mir oft, dass es das im deutschen Film mehr gäbe. Das bedeutet für mich, dass man sich im Film eine sache vorstel-len darf, die so in unserer Welt eigentlich nicht vorkommt. Dass man dem phantastischen einen größeren raum einräumt.

christoph müller: Welcher deutsche Film hat das geleistet? Fällt Dir da konkret ein Beispiel ein, wo utopien eine rolle spielen?

GoetHe, aber auch für mainstream wie der VolliDiot oder eher experimentelle sachen wie das HocHzeitsViDeo. Das heißt, jeder Film muss ein besonderes Ding haben, womit er Dich kriegt.

müller: Ja, das stimmt. ein erster unterschied zu nicolette und Florian ist ja, dass ich produ-zent bin. ich gehe etwas anders mit stoffen um als ein regisseur oder autor. ich muss sagen, dass ich mich sehr konkret für deutsche stoffe interessiere. Wenn ich mich mit der Figur sophie scholl beispielsweise zwei Jahre beschäftige, dann beschäftige ich mich mit der deutschen Vergangenheit und mit unseren Wurzeln, das ge-fällt mir. Bei GoetHe ist das ähnlich. schon die recherchen bei solchen stoffen geben mir immer viel. und dann muss der stoff ein element ha-ben, das neu ist, das ich so noch nicht kenne und andere auch noch nicht kennen. Die sturm-und-Drang-phase von Goethe zum Beispiel, seine zeit in Wetzlar, das hat nicht nur ein berühmtes Buch hervorgebracht, nämlich den „Jungen Werther“, sondern war auch die aufregendste zeit seines lebens. Das HocHzeitsViDeo wiederum hat

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müller: ich glaube, da muss man ganz klar un-terscheiden. Die gerade genannten Filme sind ja genau genommen remakes. Diese Bücher wurden bereits mehrfach verfilmt. Das ist kein neuer trend. Diese Verfilmungen wird es wahr-scheinlich in jeder neuen kinogeneration geben. anders ist das mit den historischen themen. Da ist jetzt offenbar die zeit reif, und zwar nicht nur für nazi-Geschichten, sondern auch für

einen völlig neuen erzählerischen ansatz: Der kameramann eines Hochzeitsvideos verliebt sich beim Drehen in die Braut. Das ist zwar eine mockumentary, aber eine, die es noch nicht gab: eine romantische. so was finde ich spannend.

Holighaus: susanne schneider arbeitet ja als autorin und regisseurin. zuletzt schrieb sie das Buch und führte regie für den Film es kommt Der taG, der im Herbst ins kino kommt. Darin geht es auch um eine raF-Geschichte von heute, also eine Folge historischer ereignisse. auf der anderen seite hast Du das Buch zu dem Hölder-lin-Film von nina Grosse geschrieben, Feuer-reiter, bei dem Du Dich auch mit einem künst-ler beschäftigt hast. ist das die spannbreite, die Dich interessiert? Was ist wichtig für Dich, wenn Du Dir einen stoff suchst?

susanne schneider: ich muss wissen, was mich an einer Geschichte interessiert und wie ich sie in meine story packen kann. Bei Feuerreiter war es so, dass man auf mich zugekommen ist – für jemanden, der aus tübingen kommt so wie ich, besteht eine art natürlicher nähe zu Hölderlin. es linda söffker

sind reisen in ganz andere Welten, die man bei so einem historischen stoff unternimmt. Wichtig ist dann, herauszufinden, wo genau der punkt ist, der die Geschichte zu einer eigenen Geschich-te werden lässt. Bei Hölderlin war es eine große Geschichte über das scheitern – das war das, wo ich sagen konnte: Das interessiert mich. Bei es kommt Der taG habe ich versucht herauszufin-den, was Geschichte ganz konkret mit uns macht, wie sie uns prägt und was passiert, wenn auf einer sehr persönlichen ebene das Gestern mit dem Heute kollidiert. spannend bei historischen stoffen ist, im uns scheinbar Fremden das eigene zu entdecken, im Vergangenen das Heutige. man hat im Historischen eine Folie, die einem eine unglaubliche Freiheit des erzählens lässt, auch wenn es am anfang gar nicht so scheint.

linda söffker: Bei unseren überlegungen zu die-sem Gespräch spielte nicht nur der eindruck eine rolle, dass im deutschen Film in den letzten Jah-ren historische stoffe konjunktur haben, sondern auch die große deutsche literatur. stichworte: eFFi Briest und BuDDenBrooks. Wo kommt dieses interesse jetzt her?


susanne schneider

Gallenberger: ich glaube, es ist ein bisschen schwierig, einen ‚trend’ zu beurteilen, wenn man selber drin steckt. es ist wahrscheinlich einfacher für Festivalmacher, die ja sehr viele Filme sehen und dann ausmachen können, gibt es diesen trend oder gibt es ihn nicht. Wenn wir dieses Jahr gucken, was für den DeutscHen Filmpreis in der kategorie ‚Bester spielfilm’ nominiert ist, dann ist das doch ein erstaun-lich guter schnitt durch alle möglichen Genres, Formen, aktualitäten. Daher finde ich eigentlich das Herausragende: Wenn es einen trend gibt, dann ist es die Vielfalt. und das ist definitiv das beste Gesundheitszeichen für eine Branche. Dieses Jahr haben wir den BaaDer meinHoF kompleX als großen, neuen deutschen Ge-schichtsfilm, christian petzold mit JericHoW, die ganz andere Blickrichtung der Berliner schule, Wolke 9, ganz privat auf das mensch-liche zielend, cHiko, eine Genregeschichte, JoHn raBe haben wir schon besprochen und…

söffker: ... im Winter ein JaHr.

die jüngere Vergangenheit, also den Deutschen Herbst im Westen oder das ende der DDr im osten.

schneider: ketzerisch könnte man ja auch mal fragen, ob es daran liegt, dass man den eige-nen stoffen von hier und heute nicht traut? also dass es entweder die kleinen, privaten Ge-schichten gibt, die mit wenig Budget gedreht werden können, oder Bestsellerverfilmungen, die dann auch ein ordentliches Budget haben. in diese kategorie fallen auch historische stof-fe. es gibt im kino kaum originalstoffe, die mit richtig viel Geld und aufwand gedreht werden, dabei gäbe es viel zu erzählen. es scheint, als trauten wir aus einer übersättigung durch das Fernsehen heraus unseren Gegenwartsstoffen nicht so weit, dass wir sie, mit einem etat wie sie z.B. Der BaaDer meinHoF kompleX hatte, fürs kino erzählbar machen würden. Bei historischen stoffen begibt man sich nicht ins erzählerisch ungewisse, man hat einen rahmen und man hat Bekanntheitsfaktoren und natür-lich immer auch die absicherung, dass das, was man erzählt, wirklich passiert ist.

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Gallenberger: Ja, genau. ein Familiendrama. Das sind doch alles ganz unterschiedliche Geschich-ten, die jede auf ihre art und Weise gelungen ist. Das finde ich den trend. Dass da auch his-torische stoffe dabei sind, hat sicher auch mit einer angst zu tun, weil ein historischer stoff für produzenten greifbarer ist, weil er sich auf was bezieht – und das vermittelt dann eine ge-wisse sicherheit, und weil es historische stof-fe gibt, die aus einer historischen Distanz am ende erzählbar werden. Wenn man sich JoHn raBe anguckt, dann ist das ein stoff, der nicht so ganz in die Dritte-reich-Geschichten hinein-passt, weil er mit dem Dritten reich eigentlich nur am rande was zu tun hat. er spielt in china noch vor dem zweiten Weltkrieg. Daher glaube ich, es ist ein Blick auf die Geschichte, der vor zehn Jahren gar nicht interessant gewesen wäre, weil es ja nicht so eindeutig ist, weil man ja erst die sachen, die näher liegen, erzählen muss. also erst muss man den kern abhandeln, bevor man charaktere in den mittelpunkt stellen kann, die eigentlich mehr oder weniger satelliten dieses systems sind.

müller: kleiner Widerspruch. sicherheiten gibt es für den produzenten eigentlich nicht. Die ein-zige kleine sicherheit, die Du hast, ist, wenn Du literatur- oder romanverfilmungen machst, dass da möglicherweise schon eine aufmerksamkeit in der Öffentlichkeit besteht. Dann muss man natürlich noch einen guten Film daraus machen. es braucht die neue ansicht, die andere sicht auf die Dinge, die Dich interessiert und die leute ins kino treibt.

Gallenberger: aber nehmen wir mal an, ich hätte die Figur John rabe erfunden, dann ist so eine Geschichte mit sicherheit nicht finanzierbar. nur weil es diesen menschen tatsächlich gege-ben hat, sagen die leute: Ja, das ist wahr – und glauben tatsächlich an die kraft der Geschichte. Daher glaube ich schon, dass historische stoffe sicherheiten vermitteln.

Holighaus: eine Hamburger Wochenzeitschrift zitiert im zusammenhang mit JoHn raBe die these, dass im kino immer dann Heldenge-schichten erzählt werden, wenn die Gesellschaft in einer krise ist.

krebitz: interessant ist aber schon, wer dann so al-les zum Helden gemacht wird. Beim unterGanG ging mir das zum Beispiel wahnsinnig auf die nerven. mir hätte ein Film über die letzten tage im Führerbunker schon gereicht, wenn mich kei-ne angeblich unschuldige sekretärin durch den schlamassel geführt hätte. es kann in so einem Film doch wirklich nicht darum gehen, wie ver-rückt adolf Hitler war und wie sehr alle anderen darüber mit den augen rollen mussten. aber egal, generell merkt man schon, dass die Generation der täter langsam ausstirbt und vielleicht auch deshalb versucht wird, anders mit unserer Ver-gangenheit umzugehen. es gab ja diese generelle ‚deutsche Hochstimmung’, als die Fußball-Wm in Deutschland war zum Beispiel – als alle plötzlich wieder lust hatten, Deutsch zu sein. Das konnte man auch im ausland spüren, dass es plötzlich okay war, wenn man aus Deutschland kam. Dieser trend, das deutsche selbstbewusstsein hochzuju-beln, hat dann vielleicht auch eine Filmwut aus-gelöst. aus dieser, der oder jener perspektive über das Dritte reich zu erzählen, wäre so früher nicht möglich gewesen.


Gallenberger: ich glaube auch, dass an der Hel-denthese etwas dran ist. Denn das, was fehlt, wird eben gesucht. es ist aber auch so, dass in einer zeit, in der ein unheimlicher Werteverfall stattfindet – und zwar nicht nur bei den Wert-

alfred Holighaus

papieren; es werden ja Werte in einer Größen-ordnung vernichtet, die sich ein norma-ler mensch gar nicht vorstellen kann –, da geht dann das inter-esse los, nach Werten zu suchen, die auf diese art und Weise nicht vernichtet wer-den können. und das sind dann eben ganz andere Werte als die, die man auf dem kon-to hat, sondern Werte, für die man einstehen kann – zivilcourage etc. Diese Werte sind fürs leben letztend-

lich ja auch viel wichtiger und viel glücksstif-tender. Das alles geht dann möglicherweise mit Heldengeschichten Hand in Hand, weil Helden natürlich immer Werte vertreten. Dabei geht es dann nicht nur um die Heldenfigur an sich,

sondern es geht letztlich darum, sich zu posi-tionieren in dieser Welt.

schneider: Darin liegt ja dann auch der unter-schied zwischen einer fiktiven Figur und einer historischen. Wenn es um zivilcourage geht, dann zeigt uns eine historische Figur immer: Jemand hat etwas konkretes getan, hat sich ge-wehrt, wie eben John rabe oder oskar schindler. und hinter einer fiktiven Figur kann man sich immer verstecken, sie fordert einen nicht so he-raus, sie hält einem nicht den spiegel vor, wie es historische Figuren tun. ich glaube, das hätte keinen sinn gemacht, einen John rabe oder os-kar schindler zu erfinden.

Holighaus: sprechen wir doch mal über die Be-schaffenheit von deutschen Helden. Wir haben es ja nicht so einfach wie das Hollywood-kino, das einfach jemanden schwer bewaffnet, ihn dann irgendwo hinschickt und zum Helden macht.

Gallenberger: als wir in china beim JoHn raBe-Dreh mit den chinesischen Behörden die Drehge-nehmigungen ausklamüsert haben, sagten sie:

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alfred Holighaus, linda söffker, susanne schneider, christoph müller, nicolette krebitz, Florian Gallenberger

es muss einen chinesischen Helden in dem Film geben. am besten einen jungen soldaten mit ei-ner knarre, der ganz viele Japaner erschießt.

krebitz: Das haben die wirklich gesagt?

Gallenberger: und dann habe ich gesagt: nein, nein, das ist keine Heldenfigur, die ich in mei-nem Film haben will, das ist für mich gar kei-ne Heldenfigur. Das heißt, diese Vorstellung von dem Helden mit der Waffe in der Hand ist nicht nur amerikanisch, die gibt’s woanders auch. ich glaube nur, der unterschied ist vielleicht, wenn man einen Film mit Bruce Willis hat, dann kommt er ins Bild, und man weiß als zuschauer sofort: Das ist der Held! aber John rabe ist eher jemand, der zum Helden wird – durch das, was er macht. ich glaube, in Deutschland braucht der Held irgendwo einen Bruch. Weil die Geschichte dieses landes einfach eine gebrochene ist. Den riesigen kulturellen abbruch, den es gab, der muss sich auch irgendwo in einem Helden nie-derschlagen.

müller: na, Batman oder John maclane haben sicher auch ihre Brüche…

krebitz: Ja, aber die sind ihnen dann angedichtet worden vom autor. Die sind so geboren oder hat-ten einen unfall... ein deutscher Held muss sich sein Heldentum erarbeiten.

schneider: unsere Helden zeichnen sich einfach durch einen kompletten mangel an pathos aus – das ist der Bruch. Das, was die amerikaner sich einfach ungeniert trauen, pathos zu zeigen, da sind wir aufgrund unserer Geschichte – zu recht wie ich finde – immer noch sehr vorsichtig.

Gallenberger: Dabei spielt sicher auch eine große rolle, wie ein land mit erfolg umgeht. Darf ein Held erfolg haben? Das ist ja hier ganz anders als in amerika, wo Dich der erfolg absolut adelt, wohingegen hier der erfolg gerne auch kritisch beurteilt wird.

schneider: ungebrochene sieger gibt es bei uns eigentlich nur im sport – ansonsten ist man da immer sehr skeptisch.


Das team

VeranstalterDer DeutscHe Filmpreis ist eine Veranstal-tung der Deutschen Filmakademie in zusam-menarbeit mit dem Beauftragten der Bundes-regierung für kultur und medien, produziert von der DFa produktion GmbH.

Deutsche Filmakademie e.V.präsidium: senta Berger, Günter rohrbachVorstandsvorsitzender: stefan arndtGeschäftsführung: christiane teichgräberteam: katja Hevemeyer, claudia von mickwitz, karina pasternak, stephan pless, tanja riehn, Janet röder

Bkm/Filmreferat k35, stefanie Hasler, ulrike schauz moDerationBarbara schöneberger

künstleriscHe leitunGHans-christoph Blumenberg

proDuzentinclaudia loewe (DFa produktion GmbH)

proDucerinmarion Gaedicke

proDuktionsleitunGmatthias Börner, carsten lehmann (mBtV)

proDuktionskoorDinationDorothee Hufschmidt

koorDination zuspielerHeike Hütt

auFnaHmeleitunGmartin Hoffmann, roxana Hoh, Burkhard krone, Julia Vetterl

nominierten- unD GästeBetreuunGsigrun Hauer GmbH

autorenJohanna adorjánDr. christof mannschreck

reGieutz Weber

reGieassistenzstefanie Herrmannsdörfer

reDaktionclaudia Voelker, Jenny Fiedler, andrea poulios

zuspielercarlos Gerstenhauer, natalie kurz

BüHnenBilDHassler entertainment architecture

kostümBilDHeike stemmler collection

maskeudo Walz by kérastaseHorst kirchbergermatthias klemenz (maske B. schöneberger)

licHtsetzenDer kameramannDidi Garsoffky

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impressum

titelmusikloy Wesselburg, Bernhard eichner

einspielunG titelmusikBerliner philharmoniker unter der leitung von sir simon rattle

musikaliscHe BeGleitunG Galatobias kremer Big Band

prlimelight prpetra schwuchow, carolin Bitzer

BetreuunG partner/DruckerzeuGnisseVerena Herfurth

DruckerzeuGnisse/internete27 Berlin, www.e27.com

recHtsBeratunGDr. Frank Braunerprof. Dr. mathias schwarz

notarHellmut sieglerschmidt

senDepartnerzDFGesamtleitung: manfred teubnerredaktion: susanne krummachererste produktionsleitung: martin Wossengproduktionsleitung: alexandra kammler-stromsky

lola partyFast Forward communications GmbHDaniel kloß, anke Brandt

lola FestiValDeutsche Filmakademie e.V.Gisela liesenfeld (DFa produktion GmbH)saskia Vömel, Jasmin knich (entertainment kombinat)eduard Barnsteiner, sascha lubrich (Barnsteiner Film)

HerausGeBerDeutsche Filmakademie e.V.köthener straße 4410963 Berlin(V.i.s.d.p. christiane teichgräber)

cHeFreDaktion & teXtealfred Holighaus, linda söffker

Gastautor stefan lukschy

proDuktionVerena Herfurth

layout/GestaltunGe27 Berlin, robert neumann

abdruck der texte nur nach vorherigerGenehmigung und mit Quellenhinweis„DeutscHe FilmakaDemie/DeutscHer Filmpreis 2009“


Wir Danken Von Herzen allen treuen FreunDen Des DeutscHen Films

Den produzenten für die Bereitstellung des Filmmaterials und die kooperations-bereitschaft,

den paten für ihren engagierten auftritt,

den mitgliedern für ihre kreativität und ihren einsatz in der Deutschen Filmakademie,

den kinobesitzern, Verleihern und Filme-machern, die aktiv beim lola FestiVal 09 mitgewirkt haben,

und allen anderen, die auf individuelle art und Weise zum Gelingen dieses abends beigetragen haben.

unser ganz persönlicher Dank geht an: senta Berger, Günter rohrbach und stefan arndt für alles und jeden tag,

alle Vorstände für ihr unermüdliches engagement,

das wunderbare team für die beständige motivation und leidenschaft.


medienboardBerlin-Brandenburg GmbH

2009

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2 0 t h C e n t u r y F o x o f G e r m a n y G m b H K a t h a r i n a A b t R o b e r t v a n A c k e r e n A c t i o n C o n c e p t F i l m - u n d S t u n t p r o d u k t i o n G m b H P e t e r R . A d a m S i r K e n n e t h A d a m O b e M a r i o A d o r f W a l l y A h r w e i l e r N a v í d A k h a v a n F a t i h A k i n H e l g e A l b e r s G e o r g A l e x a n d e r G i l A l k a b e t z A m b i e n t R e c o r d i n g G m b H A n k e A p e l t M a n f r e d A r b t e r S t e f a n A r n d t B o b A r n o l d A r n o l d & R i c h t e r C i n e T e c h n i k G m b H & C o D i e t e r U l r i c h A s e l m a n n M i c h a e l v o n A u M o n i k a A u b e l e A v i d T e c h n o l o g y G m b H P e t e r B a c h T a y f u n B a d e m s o y H e i n z B a d e w i t z U t e B a d u r a H a r r y B a e r H e l g a B ä h r R o l f B ä h r J o B a i e r H e l g a B a l l h a u s M i c h a e l B a l l h a u s G e r d B a l t u s B a n d P r o M u n i c h G m b H A n d r e a s B a r e i ß M a r c e l B a r s o t t i J e n s B a r t r a m R e g i n e B a s c h n y L u c i e B a t e s H e i k e B a u e r s f e l d M o n i k a B a u e r t B a r b a r a B a u m M a r i e B ä u m e r K a r l B a u m g a r t n e r K l a u s B a u s c h u l t e B a v a r i a F i l m G m b H C h r i s t i a n B e c k e r L a r s B e c k e r M e r e t B e c k e r W o l f g a n g B e c k e r W o l f g a n g B e c k e r M i c h a e l B e c k m a n n B i b i a n a B e g l a u R o s h a n a k B e h e s h t N e d j a d A l f r e d B e h r e n s A n d r é B e n d o c c h i - A l v e s D a v i d B e n n e n t H e i n z B e n n e n t O l i v e r B e r b e n E d w a r d B e r g e r S e n t a B e r g e r M i c h e l B e r g m a n n T h o m a s B e r g m a n n C h r i s t i a n B e r k e l J o a c h i m B e r n d t A l e x a n d e r B e r n e r P i e r r e B e s s o n A l e x a n d e r B e y e r O l i v e r B i e h l e r A n d r e w B i r d M o n i c a B l e i b t r e u M o r i t z B l e i b t r e u A x e l B l o c k H a n s - C h r i s t o p h B l u m e n b e r g B M G M u s i c P u b l i s h i n g G e r m a n y K e r s t i n B ö c k W a l t e r B o c k m a y e r H a g e n B o g d a n s k i H a r k B o h m C l a u s B o j e W i n f r i e d B o n e n g e l M a t h i l d e B o n n e f o y S u s a n n e B o r m a n n H e l g a B o r s c h e S u z a n n e v o n B o r s o d y D e t l e f B o t h e M a t h i a s B o t h o r P e t e r B o u r P i e r r e B r a n d K l a u s M a r i a B r a n d a u e r M i c h a e l B r a n d n e r H e i d r u n B r a n d t F r a n k B r a u n e r W o l f g a n g B r e h m F r e d B r e i n e r s d o r f e r P e t e r F . B r i n g m a n n E l e n a B r o m u n d O l i v e r B r o u m i s W o l f D i e t r i c h B r ü c k e r J u t t a B r ü c k n e r D a n i e l B r ü h l N a t j a B r u n c k h o r s t F r a n z i s k a B u c h L a r s B ü c h e l D e t l e v W . B u c k H a n s - G ü n t h e r B ü c k i n g R o l f B ü h r m a n n J o h a n n v o n B ü l o w V i c c o v o n B ü l o w J ö r g B u n d s c h u h B e r n d B u r g e m e i s t e r S v e n B u r g e m e i s t e r A n n e k a t h r i n B ü r g e r G l o r i a B u r k e r t F a b i a n B u s c h S t e f a n B u s c h W a l t e r B u s c h h o f f C h r i s t e l B u s c h m a n n C h r i s t i a n B u s s m a n n M a r e i k e C a r r i è r e K ä t e C a s p a r U l r i c h C a s p a r U e l i C h r i s t e n L i s y C h r i s t l M a r g i t C h u c h r a C i n e g a t e G m b H J a k o b C l a u s s e n B a s t i a n C l e v é A r t h u r C o h n M a r c C o n r a d C o n s t a n t i n F i l m A G H a n s a C z y p i o n k a d . i . e . f i l m . g m b h S t e f a n D ä h n e r t C o r i n a D a n c k w e r t s A n g e l o D ' A n g e l i c o F l o r i a n e D a n i e l M a r t i n D a n n e r K a t j a D a n o w s k i D i d i D a n q u a r t P e p e D a n q u a r t C h r i s t o p h D a r n s t ä d t M a x D e h m e l D F G D e u t s c h e F i l m v e r s i c h e r u n g s G e m e i n s c h a f t H e l m u t D i e t l K a r e l D i r k a C h r i s t i a n D o e r m e r J u s t u s v o n D o h n á n y i K l a u s D o l d i n g e r E l f i e A n a s h a D o n n e l l y M a r i o n D ö r i n g D o r i s D ö r r i e F r i e d r i c h M . D o s c h D i r k D o t z e r t A n d r e a s D r e s e n C o r i n n a A . D r e y e r - V i z z i A n n e m a r i e D ü r i n g e r e 2 7 H a n n s E c k e l k a m p J ü r g e n E g g e r U r s E g g e r G u s t a v E h m c k K l a u s E i c h h a m m e r B e r n d E i c h i n g e r F r a n k E i c k m e i e r A n d r é E i s e r m a n n K a r i m S e b a s t i a n E l i a s H a n n e l o r e E l s n e r M a t t h i a s E l w a r d t R o l a n d E m m e r i c h U t e E m m e r i c h W e r n e r E n k e M a r t i n E n l e n C l a u d i a E n z m a n n T o m a s E r h a r t E u r o A r t s M e d i e n G m b H B e r n d E u s c h e r T o m F ä h r m a n n J a n F a n t l M a x F ä r b e r b ö c k L u c i a F a u s t Ö z a y F e c h t J a n F e h s e M a r t i n F e i f e l G e o r g F e i l U l r i c h F e l s b e r g H e i n o F e r c h V e r o n i c a F e r r e s M i l e n a F e s s m a n n F i l m & E n t e r t a i n m e n t V I P M e d i e n f o n d s G e s c h ä f t s f ü h r u n g G m b H F i l m p a r k B a b e l s b e r g G m b H & C o . K G N i c o l e F i s c h n a l l e r P e t e r F l e i s c h m a n n K a t j a F l i n t H o l g e r F r a n k e S u s a n n e F r a n k e N i n a F r a n o s z e k H a y o F r e i t a g T h o m a s F r i c k e l C h r i s t o p h F r i e d e l L o n i v o n F r i e d l G u n t e r F r i e d r i c h C l a u d i a F r ö h l i c h C h r i s t o p h F r o m m F r i e d e m a n n F r o m m H a n s F u n c k M o n i k a F u n k e S t e r n B e n n o F ü r m a n n J o h a n n F ü r s t M o l l y v o n F ü r s t e n b e r g F l o r i a n G a l l e n b e r g e r D e n n i s G a n s e l B r u n o G a n z K a t j a v o n G a r n i e r C l a u s T h e o G ä r t n e r J o h a n n a G a s t d o r f C h r i s t i n a G a t t y s M a r t i n a G e d e c k C l a u d i a G e i s l e r - B a d i n g H a n s W . G e i ß e n d ö r f e r M a x i m i l i a n G e l l e r M a r e i G e r k e n M a t t h i a s G e r s c h w i t z J i m m y C . G e r u m E r w i n G e s c h o n n e c k N o r b e r t G h a f o u r i H e n n i n g v o n G i e r k e O l i v e r G i e t h W a l t e r G i l l e r M a r i o G i o r d a n o H e i n r i c h G i s k e s U s c h i G l a s M a t t h i a s G l a s n e r W i n f r i e d G l a t z e d e r L u c i a n o G l o o r V a d i m G l o w n a A e l r u n G o e t t e F r a n k G ö h r e C h r i s t i a n M . G o l d b e c k E b e r h a r d G ö r n e r U l l a G o t h e D o m i n i k G r a f R a l f G r e g a n W o l f G r e m m S a b i n e G r e u n i g F r a n k G r i e b e E s t h e r G r o n e n b o r n G e r h a r d G r o ß N i n a G r o s s e S y l v e s t e r G r o t h I l o n a G r ü b e l M a n f r e d G r u n e r t B i b e r G u l l a t z R e n é e G u n d e l a c h E g o n G ü n t h e r M i c h a e l G w i s d e k J ü r g e n H a a s e F r i t z i H a b e r l a n d t T h o m a s H ä b e r l e M a t t h i a s H a b i c h K i r s t e n H a g e r R o c h u s H a h n E l k e H a l t a u f d e r h e i d e W i n f r i e d H a m m a c h e r H e n d r i k H a n d l o e g t e n H e i d i H a n d o r f U l i H a n i s c h M o n i k a H a n s e n S t e f a n H a n s e n A r i H a n t k e W o l f g a n g H a n t k e C o r i n n a H a r f o u c h R e i n h a r d H a u f f J ö r g H a u s c h i l d L e a n d e r H a u ß m a n n H a r r o v o n H a v e R o g e r v o n H e e r e m a n M a n f r e d D . H e i d F r a n k H e i d b r i n k J o H e i m T h o m a s H e i n z e A n d r é M . H e n n i c k e W i n f r i e d H e n n i g B a r b a r a H e n n i n g s M a r l i s H e p p e l e r M i c h a e l B u l l y H e r b i g J o s t H e r i n g I r m H e r m a n n P e t e r H e r r m a n n R a l f H e r t w i g G ö t z H e y m a n n H i g h l i g h t C o m m u n i c a t i o n s c / o R a i n b o w V i d e o A G T h e o H i n z O l i v e r H i r s c h b i e g e l D a g m a r H i r t z S i g r i d H o e r n e r O l i v e r H o e s e U r s u l a H ö f A n d r e a s H ö f e r H i l m a r H o f f m a n n U t e H o f i n g e r M i s c h a H o f m a n n N i c o H o f m a n n N i n a H o g e r L o t h a r H o l l e r H o l l m a n n K n a p p e R e i m e r t M e c h t h i l d H o l t e r P h i l i p p H o m b e r g S u s a n n e H o p f K i t H o p k i n s C h r i s t i a n e H ö r b i g e r M a v i e H ö r b i g e r S u s a n n e H o r i z o n - F r ä n z e l S h e r r y H o r m a n n M a r c H o s e m a n n R o b H o u w e r K a r i n H o w a r d G e r d H u b e r G r i s c h a H u b e r E v a H u b e r t R a l f H u e t t n e r H a s s o v o n H u g o H e r m i n e H u n t g e b u r t h A l f r e d H ü r m e r H a n n o H u t h B i r g i t H u t t e r I l o n a H ü t t e r s e n M a r k u s I m b o d e n D i r k W . J a c o b E r n s t J a c o b i M o n i k a J a c o b s H a n n e s J a e n i c k e V i o l a J ä g e r A n d r e a s J a n c z y k U w e J a n s o n B e a t e J e n s e n M i c h a e l J u n g f l e i s c h B i a n c a J u n k e r E b e r h a r d J u n k e r s d o r f J ü r g e n J ü r g e s K 4 4 P e t e r K a h a n e C h r i s t i a n K a h r m a n n C h r i s t i n a K a l l a s K a n z l e i P i o r e k T h u m S t e n g e r B e i e r K a n z l e i S c h w a r z , K e l w i n g , W i c k e , W e s t p h a l T h a n a s s i s K a r a t h a n o s J a n a K a r e n E w a K a r l s t r ö m N i k o l a i K a r o J u d i t h K a u f m a n n K l a u s K e i l U s c h i K e i l S i b e l K e k i l l i R a i n e r K e l l e r P e t e r K e r n A n d r e a K e s s l e r E r w i n K e u s c h K i n o w e l t G m b H O t t o K i n z e r R a i n e r K l a u s m a n n B u r g h a r t K l a u ß n e r T h i l o K l e i n e M i c h a e l K l i e r R e i n h a r d K l o o s s G e o r g K l o s t e r A l e x a n d e r K l u g e T h o m a s K l u g e G ü n t e r K n a r r H e r b e r t K n a u p M a r i a K n i l l i J ü r g e n K n o l l D a g m a r K n ö p f e l J o h a n n e s K o b i l k e M a r t i n K o c h e n d ö r f e r K o d a k G m b H G B E n t e r t a i n m e n t I m a g i n g A n d r e a s K ö f e r F r e d K o g e l J u l i a n e K ö h l e r R a i n e r K ö l m e l L u t z K o n e r m a n n I n g e l o r e K ö n i g S t e p h a n K o n k e n M a r i a K ö p f C a r l - F . K o s c h n i c k L a r s K r a u m e T a t j a n a K r a u s k o p f D a n n y K r a u s z J a n - G r e g o r K r e m p T h o m a s K r e t s c h m a n n M a r c o K r e u z p a i n t n e r J o a c h i m K r ó l K o n s t a n t i n K r ö n i n g R e n a t e K r ö ß n e r F r a n k K r u s e N o r b e r t K ü c k e l m a n n T h o m a s K u f u s H a r a l d K ü g l e r J o c h e n K u h n R a i n e r K ü h n M a r t i n K u k u l a S t e f a n K u r t M a n u K u r z D a g m a r K u s c h e D i e t h a r d K ü s t e r G ü n t e r L a m p r e c h t M a r t i n L a n g e n b a c h M a r t i n L a n g e r B e a t e L a n g m a a c k A l e x a n d r a M a r i a L a r a D i e t e r L a s e r B i r g e r L a u b e M a n u e l L a v a l R e n é L a y C l a u d i a L e h m a n n M a r t i n L e h w a l d A n n e L e p p i n D a n i L e v y P e t e r L i c h t e f e l d B e r n d L i c h t e n b e r g K a r l - H e i n z v o n L i e b e z e i t J a n J o s e f L i e f e r s U l r i c h L i m m e r C a r o l i n e L i n k C l a u d i a L o e w e K n u t L o e w e P e t e r L o h m e y e r C h r i s t i a n L o n k A n n a L o o s J u l i a n e L o r e n z U l r i k e L u d e r e r H e i d i L ü d i T o n i L ü d i F l o r i a n L u k a s S t e f a n L u k s c h y F r a n z L u s t i g P r o f . 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K u r t M a e t z i g A l e x a n d e r M a n a s s e L i s a M a r t i n e k V e s s e l a M a r t s c h e w s k i E v a M a t t e s U l r i c h M a t t h e s T h o m a s M a u c h G o r d i a n M a u g g A l e x a n d e r M a y G i s e l a M a y J e a n i n e M e e r a p f e l M a r c o M e h l i t z I s a b e l M e i e r M i c h a e l M e n d l A n d r e a M e r t e n s H a n s - W e r n e r M e y e r H e n r i k M e y e r C h r i s t o p h M e y e r - W i e l D e t l e f M i c h e l A x e l M i l b e r g E r i k M i s c h i j e w M a r c u s M i t t e r m e i e r F r a u k e - E l l e n M o e l l e r S t e f a n v o n M o e r s W o t a n W i l k e M ö h r i n g L u t z M o m m a r t z U r s e l a M o n n T o b i a s M o r e t t i E r i c M o s s M a r t i n M o s z k o w i c z W a n j a M u e s C h r i s t o p h M ü l l e r M a r t i n M ü l l e r M a t z M ü l l e r P e t r a M a r i a M ü l l e r R a y M ü l l e r R i c h y M ü l l e r M a r i u s M ü l l e r - W e s t e r n h a g e n H a n a M ü l l n e r M a t t h i a s M ü s s e V i v i a n N a e f e S i g r i d N a r j e s B e n e d i c t N e u e n f e l s M i c h a e l a N i e m e y e r U l r i c h N o e t h e n H a n s N o e v e r U w e O c h s e n k n e c h t G e r h a r d O l s c h e w s k i J o a c h i m O r t m a n n s C h r i s t o p h O t t G ö t z O t t o J e n s - F r e d e r i k O t t o M a t t h i a s P a c h t U t e P a f f e n d o r f I l s e P a g é C h r i s t i a n e P a u l I n a P e i c h l M a g g i e P e r e n R e n é P e r r a u d i n D e t l e f P e t e r s e n W o l f g a n g P e t e r s e n N i n a P e t r i C l a u s J ü r g e n P f e i f f e r G a b r i e l e P f e n n i g s d o r f H e n r i e t t e P i p e r A n n e t t e P i s a c a n e T h o m a s P l e n e r t E v a P o e t s c h J o e r n P o e t z l W a l d e m a r P o k r o m s k i M i s c h k a P o p p C l a u d i a P ö p s e l A x e l P r a h l N o r b e r t P r e u s s C h r i s P r i c e H a n s H e l m u t P r i n z l e r J ü r g e n P r o c h n o w P r o m e d i u m K a t j a P r o x a u f T i l o P r ü c k n e r P e t e r P r z y g o d d a I n g a P u d e n z M i r j a m Q u i n t e D o m i n i c R a a c k e F r a n z R a t h M a r t i n R a u h a u s T o r s t e n R e g l i n U s c h i R e i c h D i r k R e i c h a r d t G ü n t e r R e i s c h N i k i R e i s e r R i c h a r d R e i t i n g e r B e t t i n a R e i t z U l r i c h R e u t e r R i a l t o F i l m G m b H G u i l i o R i c c i a r e l l i K a t h r i n R i c h t e r K l a u s R i c h t e r R o l a n d S u s o R i c h t e r E l k e R i e d T h o m a s R i e d e l s h e i m e r K a t j a R i e m a n n J o p h i R i e s J o s e f R ö d l O s k a r R o e h l e r C a t h y R o h n k e G ü n t e r R o h r b a c h G e r n o t R o l l S o n j a R o m P a t r i c i a R o m m e l P e t e r R o m m e l R e n a t e R o s e M a r c R o t h e m u n d M a y a G r ä f i n R o t h k i r c h T h i l o G r a f R o t h k i r c h R T L T e l e v i s i o n B a r b a r a R u d n i k L a r s R u d o l p h S i e m e n R ü h a a k M a r i u s R u h l a n d S t e f a n R ü l l O t t o k a r R u n z e J o s e f R u s n a k G u d r u n R u z i c k o v á - S t e i n e r S t e f a n R u z o w i t z k y O t t o S a n d e r H e l m a S a n d e r s - B r a h m s S a r a h W i e n e r G m b H N o r b e r t S a u e r A n n o S a u l S i m o n S a v a l A n d r e a S a w a t z k i T h o m a s S c h a d t K l a u s S c h a e f e r H e i n r i c h S c h a f m e i s t e r P e t e r S c h a m o n i J ü r g e n S c h a u T h o r s t e n S c h a u m a n n M a t t h i a s S c h e l l e n b e r g N o r b e r t S c h e r e r N i k l a u s S c h i l l i n g T o m S c h i l l i n g M o n i k a S c h i n d l e r A n t j e S c h l a g R e z z o S c h l a u c h D i e t e r S c h l e i p V o l k e r S c h l ö n d o r f f J a n S c h l u b a c h H a n s - C h r i s t i a n S c h m i d M i c h a e l S c h m i d - O s p a c h B a r b a r a S c h m i d t E c k h a r t S c h m i d t F a b i a n S c h m i d t G e r h a r d S c h m i d t H a r a l d S c h m i d t M a r i e - L u i s e S c h m i d t J o c h e n S c h m i d t - H a m b r o c k S o n j a S c h m i t t K l a u s S c h m u t z e r E v a S c h n a r e E n j o t t S c h n e i d e r P e t e r S c h n e i d e r S u s a n n e S c h n e i d e r U t e S c h n e i d e r R e n é S c h o e n e n b e r g e r D o r o t h e e S c h ö n R i c h a r d S c h ö p s M a r i a S c h r a d e r U w e S c h r a d e r C l a u d i a S c h r ö d e r R o l f S c h ü b e l S t e f a n S c h u b e r t W o l f g a n g S c h u k r a f f t W e d i g o v o n S c h u l t z e n d o r f f T o r s t e n S c h u l z P e t e r S c h u l z e M a r t e n S c h u m a c h e r J a n S c h ü t t e O l i v e r S c h ü t t e D i a n e S c h w a r m J a e c k i S c h w a r z J e s s i c a S c h w a r z T i l S c h w e i g e r H e r b e r t S c h w e r i n g R a l p h S c h w i n g e l H a n n a S c h y g u l l a P e t e r S e h r F r a n z S e i t z E d g a r S e l g e M a r i e - L o u S e l l e m R i t a S e r r a - R o l l H u b e r t u s S i e g e r t C h r i s S i e v e r n i c h C h r i s t o p h S i l b e r R o l f S i l b e r H e i d e S i m o n B e r n h a r d S i n k e l D a v i d S l a m a M i c h a e l S m e a t o n R a i n e r S o e h n l e i n G a b r i e l a S p e r l T o m S p i e ß M a y S p i l s M a r c e l S p i s a k K r i s t a S t a d l e r J a n H e n r i k S t a h l b e r g B e r n h a r d S t a m p f e r S t e f a n i e S t a p p e n b e c k G e r o S t e f f e n M a n u e l a S t e h r C h a r l y S t e i n b e r g e r I n k a S t e l l j e s M a n f r e d S t e l z e r S i m o n e S t e w e n s M a r t i n S t e y e r J a c q u e s S t e y n L a i l a S t i e l e r O l i v e r S t o l t z L e n a S t o l z e L a u r e n s S t r a u b S t u d i o B a b e l s b e r g G m b H C a r o l a S t u d l a r K a t j a S t u d t P a t r i c k S ü s k i n d A g l a i a S z y s z k o w i t z J a s m i n T a b a t a b a i S v e n T a d d i c k e n N a t a s c h a E . T a g w e r k J ü r g e n T a r r a c h A n n a T h a l b a c h K a t h a r i n a T h a l b a c h T h o m a s T h i e m e T h i n k i n g N e t w o r k s A G S i b y l l e T i e d e m a n n N a d j a T i l l e r P e t e r T i m m U w e T i m m T o b i s F i l m G m b H & C o . 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