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ACKNOWLEDGMENT
International Artist Publishing, Inc 2775 Old Highway 40 P.O. Box 1450 Verdi. Nevada 89439 Website: www.international-artist.com ©Joseph Zbukvic All rights reserved. No part of this publication may be reproduced, stored in a retrieval system, or transmitted in any form or by any means, electronic, mechanical. QhotOGQ^kut i«wtim$ w t itaerwise w'rtnout trie written permission of the publishers. This book may not be lent, resold, hired out or otherwise disposed of by way of trade in any form of binding or cover other than that in which it is published here, without the prior consent of the publishers. Edited by Terri Dodd Designed by Vincent Miller Typeset by Use Holloway ISBN 1-929834-17-9 Printed in Hong Kong First printed in hardcover 2002 06 05 04 03 02 6 5 4 3 2 1 Distributed to the trade and art markets in North America by: North Light Books, an imprint of F&W Publications, Inc 4700 East Galbraith Road Cincinnati, OH 45236 (800) 289-0963
Tengo el deseo de agradecer a mi abuela, Ana, para su amor y
El afecto y para darle alas a mi talento en un mundo falto de
Las delicadezas.
Este libro nunca habría pasado el estadio inicial de
Los garabatos de no ser por mi amigo Nick Canosa. Gracias
La muesca para su amistad maravillosa y el soporte.
Me gustaría agradecer a mi editor publicista, Vincent Miller, quién
Hecho este libro posible y mi editor, Terri Dodd, para
El alojamiento con mi fecha tope interminable se demora.
Sobre todo, tengo el deseo de agradecer a mis hijas, Isabel y
Rachel, para el ser equitativo allí y con tal que yo con lo
La razón a vivir. Para ellos dedico este libro.
Bien recuerdo mi primer contacto con Joseph Zbukvic muy parte de atrás En 1980. Asistía a la presentación inaugural de lo El arte Francmasón Otorga en Melbourne, Australia y la primera parte La categoría a ser anunciada fue el Premio de la Fauna Silvestre. " El ganador ¡Es Joseph Zbukvic!" Proclamado el juez. ¿"Joseph Que"? yo Preguntado yo adentro asombra, porque Nunca había escuchado acerca de esto El artista con el nombre casi impronunciable. Pues bien, de eso El momento en nunca sería admitido para olvidarle porque lo de él Los paisajes mágicos pronto comenzaron a aparecer en galerías principales Y ganadores exhibición, sus de siempre que van bien con obras de parte superior Los premios.
En los inicios del siglo 19, cuando los primeros colonos de Europa Llegados en Australia los artistas entre ellos encontraron gran Dificultad En adaptarse al calor, el rudo color ligero y patente de El paisaje. Joseph, teniendo vivido su edad temprana en cuál fue Luego Yugoslavia, ha debido haber ido a través la misma clase de La transformación en llegar a un acuerdo con este set completamente diferente De condiciones. Y él probablemente resistió mucho de lo Mismo La frustración en la lucha con su dibujo de lo nuevo y El país extraño. Sacie para decir, él pronto se adaptó a lo Las circunstancias. No sólo es él ora completamente descansadamente con esto El ambiente, pero él no tenga vacilación en intercalar lo suyo La sensibilidad y la emoción en su misma interpretación personal de La escena australiana. . . O de cualquier otra parte en el mundo para Eso tiene importancia. Todos los grandes pintores han tenido una obsesión con luz y su La influencia y Joseph no es excepción. Su habilidad a transportar Una atmósfera y estado de ánimo mágico en no importa qué tema él sea La pintura y su gran versatilidad en abordar muchos diferentes Los temas, de paisajes para caballos de carrera, han creado un especial Coloque para él en acuarela australiana. En los 21 años desde que primero caí en la cuenta de Joseph Las acuarelas, yo he observado su trabajo desarrollarme de ser justo Bien para ser brillante. Le doy la bienvenida a este libro porque le traerá para la atención De una audiencia mundial. No tengo duda que sus pinturas Los cautivarán a quien vista ellos y fomentarán realza su La reputación tan un de los amos modernos del medio. _ Roberto Pase Trabajosamente a Través de
Robert Wade is a Signature Member of the Australian Watercolour Institute; he is a full Signature Member of the American Watercolor Society; a Member of the International Society of Marine Painters USA; Knickerbocker Artists USA and he is a Fellow of he Royal Society for the Arts, London.
Joseph Zbukvic won the 1991 US$10,000 Sun-Herald Camberwell Rotary Art Exhibition Prize and Gold Medal for Best Painting in Show with this work entitled "Reflections".
FOREWORD BY ROBERT A. WADE INTRODUCTION _ MOOD AND EXPRESSION
PART 1 THE CREATIVE ENVIRONMENT 14 CHAPTER 1 GETTING YOUR MATERIALS ORGANIZED You should be comfortable, economically organized and use the best materials you can afford. " Items you will need in order to work professionally and efficiently " Studio equipment 18 CHAPTER 2 PAINTING OUTDOORS _ PAINTING INDOORS It's a case of being in the right place at the right time. " 3 stages of outdoor work: Drawing, Color Sketches and On-Site Painting " The practicalities of working on site Painting on location explained Step-by-Step Demonstration: An Afternoon in Venice I Painting in the studio explained Step-by-Step Demonstration: An Afternoon in Venice II A gallery of examples and explanations
PART 2 DISCOVERING THE WATERCOLOR
CLOCK 34 CHAPTER 3 UNDERSTANDING THE WATERCOLOR CLOCK Once you are familiar with the Watercolor Clock you will never again wonder how to leave a particular brush mark or achieve that special effect. You will always find the answer somewhere on its face. " The Watercolor Clock _ Timing: Identifying the relationships between paint consistency and the moisture content of the paper " How to make your Watercolor Clock tick _ A full explanation The Watercolor Clock in Action _ Example: Furling the Sails, France Achieving mood using the Watercolor Clock _ Step-by-Step Demonstration: Princes Bridge, Melbourne, Australia A gallery of examples and explanations
PART 3 MOOD IN THE MAKING 52 CHAPTER 4 PLANNING YOUR PAINTING FOR MOOD Here are the keys to planning and composing a painting so it conveys the message and the mood you desire. " Drawing and successful composition " Sketching and painting " Composing for mood " Identifying shapes " Deciding on the planes Planning a painting for mood _ Step-by-Step Demonstration: Capturing the Mood of Milthorpe A gallery of examples and explanations
PART 4 IDENTIFYING THE MOOD
64 CHAPTER 5
IDENTIFYING THE MOOD Learn about the three basic moods that can be applied to any subject. " Mood indicators and Mood Scale Step-by-Step Demonstration 1: Soft and Hazy Step-by-Step Demonstration 2: Medium Mellow Step-by-Step Demonstration 3: Sharp Staccato A gallery of examples and explanations 78 CHAPTER 6 MANIPULATING TONAL VALUE FOR MOOD The means to conquer mood will be at your fingertips if you can recognize the various tonal values in a subject. " Identifying tonal values " Understanding that color has tone " The essentials of tone Manipulating Tonal Values for Mood _ Two examples Manipulating Tonal Values for Mood _ Step-by-Step Demonstration: Springtime, Yarra Valley, Australia A gallery of examples and explanations 92 CHAPTER 7 USING EDGES TO SUGGEST MOOD It's time to banish flat, unexciting work and find out how edges play their part in conveying mood at the same time. " Planning edges " Hard edges " Lost and found edges " Soft controlled edges " Soft uncontrolled edges Manipulating Edges for Mood _ Step-by-Step Demonstration: Between the Flags, Australia Gallery of examples and explanations
104 CHAPTER 8 MAKING COLOR WORK TO SUPPORT THE MOOD Start thinking in terms of the Mother Color. " Recognizing the Mother Color " Colors that evoke certain moods Example _ Changing the Mood by changing the Color Making Color Work to Support Mood _ Step-by-Step Demonstration: Lunchtime, Chioggia, Italy Making Color Work to Support Mood _ Step-by-Step Demonstration: Late Afternoon, Gundagai, Australia A gallery of examples and explanations 112 CHAPTER 9 MAKING THE FINAL DECISIONS How not to overload your painting with little bits and pieces. Finishing off for Mood _ Step-by-Step Demonstration: Flinders Street Rush-Hour, Melbourne, Australia Finishing off for Mood _ Step-by-Step Demonstration: Metung Reflections, Victoria, Australia 126 PERSONAL REFLECTIONS
Nunca olvidaré el momento que vine bien
Consciente de belleza por primera vez. Fui
Alrededor de seis años de edad, repantigado
encima deUn almiar en la granja de mi abuela
Observando el sol lentamente hundirse en lo
Los campos de maíz. La atmósfera estaba llena
de
Oro El polvo hecho por las alas de miles de
Los insectos flotando en el verano
emparejándose.
Podría ver mi abuelo desengarzándose lo
Los caballos y yo podríamos oír lo suave
tintinandoDe cadenas mezclándose con el sonido
de uno La campana distante de la iglesia.De la
cocina vino El aroma delicioso de abuela El
pastel
de la semilla de amapola. Repentinamente, fui
Desesperado con un sentimiento de eterno
Eso fue imposible explicar. Fui Completamente
abrumado por el jalonazo La belleza de la
escena. Ese momento tiene Permanecido
conmigo hasta el día de hoy. No fue un tema
majestuoso, simplemente uno El corral simple
rodeado por
campos de maíz Y los establos humildes,
excepto
en ese momento Lo veía por primera vez, tengo
Estado tratando de captar tal belleza quieta
Desde entonces. .
Estoy encantado de pintar cualquier parte
excepto siempre
Busque los momentos más cortés en la vida.
Especulo que soy un romántico desesperado,
cuál
Está algo pasado de moda hoy día,
Pero es quién yo am.
Las pinturas más tranquilas no están como
Notable para los jueces en competencias de
arte
Y toma un ojo más sofisticado para
Aprécielos, pero no puedo verme
Pintando cualquier otra cosa. Alguien una
vez
Dijo eso En la batalla de vida el estandarte
De ternura es el único más difícil
Para llevar.
Mi amor de pintura me ha tomado para
Muchos lugares, le llamo un pasaporte hasta
el final
La sociedad. Abre todas las puertas y es
Universalmente apreciado.
Ha sido una larga carretera desde esos
Los días descalzos en los campos de maíz,
excepto ellos
Siempre se quedará conmigo y adentro mi
Las pinturas. Espero que este libro le reciba a
bordo
La misma carretera y usted pueden compartir
con
Yo el conocimiento que tengo, ganó en rpy
El viaje,
"TUSCAN VISTA, ITALY". 22 x 30' (56 x 76cm) This is my favorite painting from one of my favorite locations. 15 years ago I took part in a painting excursion to Italy wit h a number of other artists. We rented a typical farmhouse which was built in the 16th century. Can you believe this was the view from my bedroom window! We painted every day in this magical landscape and spent the evenings sharing ideas and knowledge. The company of other artists inspired me to work harder and in the evenings provided drinking companions for the local "vino rosso" _ a perfect combination for a creative environment!
Exchanging ideas with other artists is extremely beneficial because it is too easy to become insular in our lonely profession . This isolation reflects in our paintings, making them one-dimensional. Competition with others is sometimes the best form of motivation. The illusion of floating mist in this painting was achieved with a number of glazes. I kept the foreground as crisp as possible to enhance the feeling of depth. The small figures and cars on the road set the monumental scale. I was extremely pleased to capture the mood of endless holiday romance.
MOOD AND
EXPRESSION
El acto de pintura debe venir naturalmente
Y sin análisis consciente de lo El proceso.
Debería estar casi lo mismo como Cuando
conducimos un coche nunca realmente
Piense acerca del proceso de conducción,
nosotros Simplemente simplemente trans ite.
Sin embargo, si usted Importe recordar su
primera clase de manejo, a ella No fue muy
tan fácil. Tengo lo más cariñoso La memoria
de la cara de mi papá como crujió A través de
la caja de cambios manual de él Mercedes
1956 precioso _ que fue uno
La apariencia extraña de incredulidad,
preocupación y ¡La agonía todo mixta en uno!
Innecesario para Diga, él pagó para que yo
tenga a profesional Las lecciones en el coche
de alguien más de ¡De ahí en adelante!
Debo admitir que mis intentos iniciales en
La acuarela fuera tan torpe y llena
La vacilación, me encargué apenas qué
Hacía y mis anteriores éxitos
Vino de lo que yo ahora llamo " feliz
Los accidentes ". El problema con esos es eso
Usted nunca sabe cómo hacerlos
nuevamente. Hoy día siento mucho más
cómodo Con el medio y casi nunca
pierda El control, es decir, hasta que me
ponga demasiado presumido, luego
Le enseña a mí aún otra lección en lo
que se refiere a Quién está realmente a
cargo. La acuarela puede Déjeme
completamente deshinchado y
preguntándose Por qué lo escogí como
un medio. . . Y luego yo Es seducido
otra vez por un lavado bello
O la obra de encaje de un detalle
intrincado Que es imposible crear en
cualquier Otro medio Cuando pinto a
solas en el estudio Nunca pago cualquier
atención para lo Las maquinaciones del
proceso. Más probablemente Me
preocupo por el resultado eventual o si
Vale todo ese esfuerzo. Vengo bien
completamente Absorto en lo que ocurre
adelante lo Empapele al extremo de la
distracción. Mi único La preocupación
es seguir la imagen en mi La
imaginación. Es decir, la fuerza atrás
Cada buena pintura. La técnica lista
Meramente crea cuadros listos sin
el PATIO TRASERO de MI ABUELA, CROATIA", 10 la letra x 12 " (26 la letra x 30cm) Para
cualquier otro esto puede Parezca ser realmente un común tema europeo no digno de una segunda
mirada. Para mí trae de regreso uno Mil memorias de mi anterior infancia. Allí está el almiar al que solí
subirme y para El vertedero de horror de todo el mundo en los pollos con mi honda. El granero
principal estaba donde estaba atrapado ¡Jugando contra doctores y enfermeras cuando tuve cuatro años
de edad! Todavía recuerdo a mi papá desesperadamente difícil ¡Para ser serio como él me decía! Como
una pintura, tiene realmente realmente éxito en retratar la atmósfera de atardecer. La nota lo Figure en
el portal oscuro. Retrospectivamente debería haber colocado una figura oscura en contra de la pared
ligera que Habría sido bastante más efectivo. Especulo que fui emotivamente demasiado cerca del
tema. Puedo ser Perdonado esta vez, pero uno siempre debe recordar los elementos principales de
buena pintura tradicional. El dibujo y la composición, los valores tonales, los bordes y el color. Es fácil
de olvidar estas cosas cuando usted llega Demasiado excitado o emocional.
PRODUCTION
La vista o el alma. El deseo a crear uno
La imagen que inspirará al espectador tiene
que
Venga de dentro y está distante removido
De aspectos técnicos de pintura _ aún
Usted no puede tener uno sin el otro;
Usted tiene que combinar las habilidades
científicas
De cirujano con la vista emocional de
Un poeta.
A pesar de muchas palabras habiendo sido
Dicho acerca de la inspiración, la intuición, la
belleza
Y los sentimientos internos, no pueden ser
Transportado para el espectador a menos que
las reglas
De pintura tradicional es usado correctamente.
Excesivamente a menudo vemos trabajo
donde lo
La emoción toma precedencia o es admitida
Para desenfrenarse a expensas de las leyes
Seguido por artistas a través de los siglos.
Está bien para pintar con sentimientos y sea
Excitado al pintar, pero usted debe
Nunca pierda control de su medio y
Olvide las reglas de pintura tradicional.
Siempre y cuando, es decir, si usted tiene el
deseo de quedarse
Dentro de los parámetros de tradición,
De otra manera usted puede unírsele a los
modernistas
Y se disfruta sin tener que
Preocúpese por reglas o reglas y
"THE MARKET, ZAGREB, CROATIA", 28 x 35" (70 x 90cm) When I returned to the country of my birth after a 20 year absence I had the good fortune to be made artist in residence at the Mimara Museum of Art in Zagreb. It was quite a welcome from a city that will always remain my heart's home. As a child I spent many days at this market with my grandmother, who would sell eggs and vegetables from her little stall. I always thought the purpose of this was to get money so we could buy cakes at the end of the day! Of course, this was just a bribe, the real reason was to supplement our income in any way we could. My first pair of shoes was bought at this market when I was 5 years old. I promptly kicked them off, never having worn shoes prior to this; they felt terrible! Little did I know that 30 years later I would be wearing a dinner suit at a black-tie cocktail party and donating a major painting of the same place to the city of Zagreb Museum, where it hangs in perpetuity. What a journey! Prodúzcase trabajo comprensible para a usted mismo
Y nadie más. En el arte tradicional,
¡La emoción es lograda a través de la disciplina!
Se quiere decir que acuarela está completamente
Conquistado _ es de hecho el medio
La calidad elusiva de la que nos enamoramos. yo
Está todavía bajo su hechizo y voluntad nunca
Deje de estar asombrado por su habilidad para
Fascine, emparéjese después de 25 años como uno
El artista profesional.
Con sus efectos corteses, sutiles,
La acuarela es un medio perfecto para
Pinturas que crea abatanan de estado de ánimo y
La atmósfera. 1 I
CHAPTER 1
You should be comfortable, ergonomically
organized and use the best equipment you can afford, I DESIGNED MY STUDIO SO A LARGE SKYLIGHT LIGHTS THE WORK FROM MY LEFT
Cuando miramos una pintura bella es Fácil
para perdernos adentro su emocional Y el
contenido estético. Es también fácil a Me
olvido de que la pintura requerida lo
Corrija uso de los materiales correctos
Y el equipo para lograr eso El resultado
acabado. Entonces, nuestra primera lección
es eso Es imposible transportar estado de
ánimo, o Cualquier cosa que en absoluto
respecto a eso, si usted es Minusválido por
sus materiales. Usando Los materiales
incorrectos interferirán con La forma que
usted está tratando de transportar su
El mensaje. Finalmente, el cepillo marca
que usted sale En el papel es el idioma
visual usted Suela contar la historia para el
espectador. Si usted Es incapaz de hacer las
marcas correctas Usted nunca se adelantará
a esa etapa y esa voluntad Por siempre
luche contra el idioma más bien
Que con la historia. Mi papá a menudo dijo
que las herramientas Haga al comerciante,
he usado todo Las clases de cepillos,
pinturas y papel, Algunas veces aun los
sets de obra teatral de los niños, y
El silencio se ingenió para producir trabajo
pasable. Sin embargo, es así de más fácil si
usted El equipo de calidad de la parte
superior de uso. La acuarela La pintura es
lo suficientemente difícil fuera Poniéndose
obstáculos a usted mismo con innecesario
Los obstáculos. Usted debería ser muy
cómodo, Ergonómicamente el organizado y
el uso lo Supere equipo que usted puede
permitirse. Como viajo por ahí y allá
cumpliendo con enseñanza Las
asignaciones en las que estoy
constantemente sorprendido El número de
estudiantes que han sido La pintura en
acuarela por años y todavía Ha logrado
evitar aprender una cierta cantidad de
Las habilidades más básicas requirieron
producir Las acuarelas exitosas. Es como
hacer un intento para Conduzca un coche
sin saber cómo para Cambie engranajes, así
es que usted se reacomoda para viajar
¡En todas partes de la primera velocidad!
Ordeno el regreso de una persona que la
manipuló Las acuarelas con asombrar
agilidad Visto que ella consideró su cepillo
como uno ¡Sujetaba un cuchillo! (Muchos
exaceitan a los pintores Tienda a hacer
esto, por el camino.) Ella tuvo Estada
hacienda esto para algunos 30 años.
14
Recuerdo a otro estudiante que usó uno
Chape como su paleta para pintura de
mezcla,
Cuál habría sido perfectamente
Aceptable si el plato había sido blanco
¡En lugar de verde! No es extraño que él no
podría
Entienda por qué las pinturas vistas
¡También caliente!
Dramáticamente he mejorado lo
Pintando habilidades de muchos
estudiantes por ahí otorgante
Ellos la misma clase de consejos básicos
que soy
Yendo para darle.
Es fácil de querer tener diversión y jugar
Con acuarela. Las muchas personas han
caído
Bajo su hechizo mágico único para
aprender lo
El camino difícil que creando tradicional
Las pinturas no son fáciles. No hay
Los atajos en el arte tradicional.
Sé que alguno de ustedes encontrará todo
este
Algo obvio pero deseo a alguien
Me había demostrado algunas reglas
básicas cuándo
Emprendí viaje; Podría haber salvado
Yo muchos años de lucha y
La frustración.
Acuérdese de que las cadenas de malo
El hábito es demasiado débil para ser
sentido hasta ellos es
¡Demasiado fuerte para estar quebrado!
El equipo del estudio
Idealmente, cada artista debería tener un
estudio.
No importa cuán esto no está todo el
tiempo posible, y
Esos que no tienen ese lujo deberían
El corazón de la toma del hecho tantos
Las pinturas maravillosas han sido
producidas
¡En la mesa de cocina! Esa es la belleza de
La acuarela pintando. Es rápido
establecerse
Y el paquete arriba, relativamente barato y
eso
Portabfe, Si usted pinta en la cocina en
Menos el set mismo arriba tan ese todo
Está ergonómicamente organizado. (La
ergonomía
Tiene que ver con la eficiencia de
El movimiento.) Por ejemplo, no tenga
Su paleta en su izquierda si usted es
¡Diestro, o viceversa! Piense cómo
Imposible debería mantener puesto un ojo
Su trabajo mientras su brazo alcanza
Su pintura hacia su paleta o
El cubo de agua.
También he visto que los estudiantes
derraman pintura
MI ESTUDIO CONSTRUIDO
ESPECIALMENTE
MY PURPOSE-BUILT STUDIO . Encima de su trabajo porque tuvieron
Su agua adelante un lado de su pintura
Y su paleta por otra parte. Un mecanismo
Guste esto requiere muchos precarios
Los viajes a través de la pintura con ya sea
uno
Moje o cepillo con creces cargado, y
realmente es
Sólo una materia de tiempo de antes hay
uno
La catástrofe. En lugar de eso, coloque su
agua
El envase al lado de su paleta al lado
Próxima su mano de la pintura y usted lo
harán
Evite derrame. Mientras su nivel de talento
No mejorará porque usted tiene
Correctamente situado su equipo su
Ras con ras de voluntad de agilidad. Por
qué la marca lo
El acto difícil de acuarela pintando aun
¿Más duro luego es?
Tengo un estudio construido especialmente
que
Me diseñé a mí mismo, y lo ha hecho
ciertamente
Servido yo el pozo. Un tragaluz grande
dirige
Ilumine encima de mi trabajo de mi lado
izquierdo. Uso
Un ciego para ajustar la claridad. Esto fue
El conocimiento aprendió en la forma más
difícil. Muchos
Años atrás luché porque la luz
Dado brillo a de adentro de mi derecho con
el resultado que
Mi mano formó una sombra sobre mi
trabajo.
La luz también rebotó la luz de mi paleta
¡Así es que no podría ver lo que mezclaba!
Oh,
La ignorancia de juventud.
A usted le debería bastar el cuarto así
Que usted pueda dar un paso atrás y la
apariencia en su
El trabajo de alguna distancia. Usted
debería
También tenga un espejo grande que usted
puede usar
Para comprobar cualquier fallas que de otra
manera podrían
Pase desapercibido. Mirando a través de un
espejo
Es en particular útil al pintar
Los objetos simétricos como floreros y
Lanza rodando en lifes quietos _ que
cualquier errores serán
Inmediatamente llano cuando usted mira lo
La pintura en reversa en el espejo.
Si usted pinta en la noche usted debe
invertir adentro
Algunos globos "diurnos", cuáles son
Disponible de cualquier buena tienda del
alumbrado.
Los globos ligeros comunes tienen el
agravio
El color lanzado y burlará su
discernimiento,
Considerando globos "diurnos" simula
La luz externa y sus colores serán más
verdaderos.
Su estudio debería tener lo suficiente de
El espacio de almacenamiento seguro para
su papel y
Los bocetos. No hay nada peor que
Colocando salpicaduras de pintura en que
califican nuevo
Permanent Violet
HERE IS MY FAVORITE COLOR
PALETTE
La hoja de papel o, peor aún, en uno
frescamente La pintura acabada que fue su
mejor Hasta la fecha. Sobre todo, su estudio
debe tener como Mucho espacio del banco
tan posible. Encuentro Que siempre termino
usando el piso tan Bien como todas las
mesas para mis referencias, Las fotos, los
libros y todos los demás pedacitos
Nos parecen coleccionar. Todo este
material debe Ser fácilmente accesible
porque es así Fácil para perder inspiración
y momento En lo mejor de por, y mucho
menos mientras Yendo en busca de ese
boceto elusivo o La foto. Para cuando usted
ha encontrado Lo que usted mira pues usted
lo lega probablemente Ser lo
suficientemente enojado para desgarrarlo en
uno ¡Mil pedazos! Cuál no es Conducente
para pintar. Finalmente el estudio tiene que
venir bien lo La personalidad del artista y
eso debe ser Confortable. Yo he
coleccionado muchos pedacitos De objetos
de recuerdo mientras al pintar tropieza y
Me gusta mirarlos de vez en cuando
Y recordando el pasado. Por ejemplo, mi
preciado
La posesión es un reloj con la forma de
Los lápices cavan en la superficie y son
Imposible para borrarse. Uso un lápiz del
embrague Porque suspende la misma
longitud, a diferencia de Los lápices de
madera que se hacen más cortos Con el
afilado. Es imperativo para usar uno El lápiz
bellamente afilado. Usted no puede Produzca
un buen dibujo con un cortocircuito, Desafile
lápiz. Es muy simplemente uno Cosa
imposible a hacer. Usted debería restringir a
borrarse para lo mismo El mínimo o, tanto
mejor, no hace cualquier en Todo.
Realmente me gusta dejar líneas del lápiz
como parte Del trabajo acabado. Esto es
ciertamente Mejor que tener bandas de
manchado Las marcas se fueron por un
borrador. Si usted debe usar Un borrador por
favor usar lo más suave usted Puede
encontrar, el tipo amasable destinado para
El carbón vegetal es más conveniente.
Los cepillos
Algo así como las llantas en su coche, los
cepillos Es probablemente la parte más
importante de Su equipo de la pintura.
Empareje lo mejor, El automóvil más exótico
no manipulará bien Con llantas calvas.
Asimismo, usted no lo hará nunca Haga una
pintura decente si usted usa Los cepillos de
calidad dubitativa. Ante todo, algo así como
sus lápices, su Los cepillos deben tener
puntos perfectos. Usted Está mejor con dos
buenos cepillos que 20 inútiles. No necesitan
ser lo Más caro en la tienda, hay
Algún nailon maravilloso pasa rozando
adelante lo El mercado hoy. Realmente,
encuentro a la marta Pasa rozando también
suave y que ellos pierden su Apunta
rápidamente. Aun sus cepillos más grandes
Debe ser pointy. Cómo la voluntad que usted
hace un corte Cualquier cuadrado toma
forma si su cepillo tiene uno ¿Alrededor del
consejo? Tenga un buen rango de cepillos,
pero Por favor tire a la basura esos cepillos
diminutos Bajo el tamaño 8, cuáles son los
siguientes para inservibles Porque sujetan
tanto poco pigmenta. Siempre relate el
tamaño de su cepillo para El tamaño de la
forma que usted pinta. El cepillo grande para
adarga toma forma, medio Pase rozando para
formas medianas y parte pequeña
Pase rozando para formas pequeñas. Es todo
tan lógico. Hay simplemente una forma para
sujetar un cepillo ¡Correctamente! Usted lo
debe sujetar ligeramente y como Lejos haga
una copia de reserva de la agarradera tan
posible. Usted Nunca debe agarrar su cepillo
en un blanco La moda del nudillo cerca del
consejo. Lo único El tiempo que usted puede
querer sujetar el cepillo
Medianamente cerca del punto es al dar
Scarlet Red Lemon Yellow Neutral T int Cobalt Turquoise
Cadmium Yellow Carmine Red Burnt Umber Cerulean Blue
Peacock
Blue Raw Umber Permanent Magenta
Cadmium Orange Cobalt Violet Cobalt Blue Horizon Blue
Opaque White Gouache Ultramarine Blue
Mi estudio es también medianamente El
moderno y tiene parecido pequeño para
Los estudios pasados de moda, rústicos
deEl año pasado. Me gusta escuchar
música mientras La pintura, así es que
tengo un buen REPRODUCTOR DE CDS
y Un suministro interminable de Mozart,
"O" Grande ¡Y, claro está, Elvis!
El atril
Su atril debería proveer una superficie
plana Con una colección variada de
ángulos, guste un reclutamiento La mesa.
Debería ser robusto pero fácilmente
Maniobrable. Si usted prefiere levantarse
Al trabajar, la mesa debería ser lo
Enmiende altura. Me gusta sentarme la
mayoría de las veces Y lleva puesta una
silla confortable de reclutamiento Gira
con este propósito. Me pongo de pie
cuando Haciendo lavados principales o
pinturas grandes.
Los lápices
Sus lápices deberían ser de término medio
La dureza como 2B o 4B porque
Los lápices que son demasiados suaves
tienen tendencia a mancharse de hollín
Y el producto los dibujos sucios, en
particular
En papel áspero. Por otra parte, duro
Vermilion Red
GETTING YOUR MATERIALS ORGANIZED
Algún detalle muy fino. Usted siempre debería
Pinte sin tocar el papel con Su mano. El cepillo
debería bailar Libremente a través del papel sin
alguna vez Perdiendo libertad de movimiento y
La agilidad. ¡Nunca golpetee con los dedos o
chapotee en el barro! El uso
Los golpes confiados con el outmost La
economía.
El pigmento
Nunca jamás piense acerca de acuarela como
pintura. Aun la palabra misma lo describe
como "Riegue color", consta de dos separado
Los ingredientes: Uno es agua y el otro Es
pigmento. Le contaré más sobre tan En el
capítulo del RELOJ de la ACUARELA. Creo
que la acuarela en tubos es más conveniente
Porque puede ser usada liberalmente y lo hace
Más suave en los cepillos. De cualquier forma
que cocine en un sartén Es genial para el viaje
y para poner pequeño Esboza porque no se
rebalsan. Cualquiera que usted use no es
demasiado tacaño
- La buena calidad adquisitiva cancelará
adentro lo El fin. No sólo la voluntad que los
colores baratos se desvanecen sino,
Peor aún, son terribles para usar. Ellos
No fluirá o se mezclará en el papel y usted
Se perderá en esa acuarela maravillosa
La translucidez. Pienso la mayoría de artistas
poseen también muchos Los tubos de colores
diversos. Después de todos hay
Sólo tres _ rojo de colores, el azul y el amarillo
- Con centenares de variaciones en lo
El tema. Así es que usted no necesita poseer
cada tubo Alguna vez sabido para tripular.
Cuatro O cinco Las variaciones de cada color
primario Es Bastante. Usted puede ver mi lista
de colores adelante La página opuesta.
La paleta
Cuando primero comencé a pintar tantos
Años atrás usé un plato llano blanco tan
En parte de mi equipo. Un día fui
Fuera de adelante un viaje de la pintura y
hallado
Había dejado atrás mi paleta. Tuve que usar
¡Uno de los tapacubos de mi coche en lugar de
eso!
Otra vez cuando abruptamente de una paleta
Recogí un envase de batido de
El depósito de basura y modelado ese en uno
¡La paleta! Hoy día conservo una paleta
Exclusivamente para el trabajo externo.
A la mayor parte de mis estudiantes les parecen
tener
Las paletas razonables pero yo he visto
Algunas cosas asombrosas, como el verde
El plato colorido que mencioné antes,
igualmente
Como los envases del huevo, los platos
diminutos y otro
Las cosas diversas. Cuando usted se dispone a
comprar una paleta Usted encontrará hay
mucho qué escoger De. Sin embargo, una
gran cantidad de ellos tienen también Muchos
pozos de color y lo suficientemente no áreas
Para el color de mezcla, así es que escoja uno
con Áreas abundantes para color mezclándose
así usted Puede regresar a esas mezclas como
usted pinte, Y no tiene que continuamente
remezclarlos.
El envase de agua
Cuando usted pinta es imprescindible
Continuamente deslave sus cepillos
Perfectamente limpie para mezclarse diferente
Los colores. He visto a los incontables
estudiantes Tratando de trabajar con envases
diminutos de agua Eso apenas el agarre una
taza de agua. Usted necesita Un envase
grande de agua que creerá que En menos
cinco pintas o más. Eso lo hará
Dele bastante cuarto para menear lo Pase
rozando aproximadamente. Usted podría
considerar dos Los envases para tener acceso
El agua limpio.
El papel
El tipo del papel es su elección enteramente.
Lo El estilo de pintura determinará lo
El tipo de papel. Algunos artistas escogen uno
Maltrate superficie, lo cual es mejor para
Los tipos de trabajo basados en impresiones,
más imprecisos. Los otros usan una superficie
resbalosa para crear El trabajo altamente
detallado. La superficie que parezco
Usar la mayoría de las veces es mediano
La textura. Esto me da la flexibilidad para
Alinee de lavados de la tipa para relativamente
Los detalles pequeños.
Para el trabajo externo simplemente pego con cinta
adhesiva el papel
Hasta mi junta con algún enmascaramiento
La cinta. O uso papel del bloque que es
Ya estirado.
Antes de que pinte mayor escama trabajo
Estiro mi papel remojándolo primero y
Luego lo grabo con cinta gomera. Lo
La junta encima de quien usted suele grabar en cinta
el papel
Debe ser cebado o sellado de algún modo para
Impida manchar. Compre a una junta ligera que
Es con holgura maniobrable y mantenimiento
diferente
El papel de tamaño para satisfacerlo.
Las cosas misceláneas Allí son otro
Los numerosos chécheres que usamos cuándo
La pintura y yo ciertamente hemos visto una cierta
cantidad
El equipo peculiar en mis días. Allí
Fue un estudiante que tuvo un set lleno de
La clínica dental labra por su atril que él
Usado para los detalles diminutos. Algunas personas
simplemente
¡No puede dejar su obra en surte efecto! Si usted
necesita
Para destinar esa tarjeta de crédito vieja para raedora,
o
La aspersión de agua del huerto para el especial
¡Los efectos, así sea! Lo que fuere que le haga
Las confortables y las marcas la tarea difícil de
¡Pintando acuarelas más fácil, ochavo!
17
I AM FORTUNATE IN HAVING PLENTY OF SPACE FOR ALL MY MATERIALS
CHAPTER 2
Si
tuve que nombrar un factor solo que
Levantado mi trabajo fuera del ordinario eso
Serían mis viajes en el Great
El Estudio Afuera. No le puedo dar demasiada
importancia a
La importancia de dedicarse a posición. Eso
Es crucial. Inicialmente lo redecoré de jalonazo
La ignorancia. Observé a los artistas en lo
Las películas y pensó que eso fue cómo fue
Hecho. Dele córcholis las gracias por la
ignorancia
De juventud. Si usted no hace mucho trabajo
adelante
La posición que fuertemente le recomiendo a
usted que inicie.
La acuarela es un medio perfecto para ésta
Porque es rápida y portátil.
Cuando juzgo competencias de arte es
Fácil para ver cuáles pinturas estaban hechas
Exclusivamente en el estudio o hecho en lo
El estudio de fotos. A mi parecer
PAINTED ON SITE _ "AN AFTERNOON IN VENICE I" 18
LOCATION, LOCATION! It is a good idea to park your easel well out of the way of pedestrians. It is also important to position your easel where you will be safe, preferably with your back against a wall. For instance, on this narrow footpath in Venice I had to be careful that over-enthusiastic backslappers did not inadvertently push me into the canal.
Estas pinturas carecen del frescor y
La espontaneidad de trabajo hecho en
posición.
Las muchas personas trabajan de fotos,
Pero es importante para percatarse que lo
La cámara meramente registra un bemol
visual
Modele, no puede discernir estado de
ánimo
- A menos que usted sea uno sumamente
competente
El fotógrafo. Adentro fotografía lo tonal
Los valores están completamente torcidos,
con la oscuridad
Oscurece simplemente negro y saliendo a
la vista no
La recesión de tono con distancia.
Las fotos también dan una impresión falsa
De color. Para dar simplemente un
ejemplo, cuándo
Usted mira un campo cubierto de hierba en
la vida verdadera a usted
Verá una miríada de colores y tonal
Los valores, considerando una foto legan
meramente
Registre el campo como un verde
monótono
El color. Tan hace en bocetos del sitio y
Los dibujos y sólo las fotos de la toma
para
La referencia y para darle un empujón a su
memoria adentro
El estudio. Pero cuando usted toma
Las fotos, las componen como si usted
Componían una pintura y usted lo hará
Introduzca uno satisfactorio artístico
El elemento.
Como siempre, en todos los aspectos de
arte allí
Es constante contradicción. Sí, es
Muy más fácil para producir terminó,
El trabajo competente en el estudio, sino
Sin una inyección de Madre Naturaleza
Pronto nos encontramos produciendo orín
de caballo,
Las pinturas inservibles que carecen de la
magia
El toque de inspiración.
Es imperativo para surtir efecto al aire
libre de
Cronometre para cronometrar para
conservar ese toque mágico
Vivo.
PAINTED IN THE STUDIO _ "AN AFTERNOON IN VENICE II"
19
THE 3 STAGES OF OUTDOOR WORK
When Al pintar al aire libre, no pruebe y
Termine el trabajo aquí y ahora porque
Usted inevitablemente "recocerá" la pintura
Tratando de apretujar todo ese detalle. Ser
feliz Para tomar a casa lo eche humo de
cólera y no lo ¡El bistec! Usted siempre
puede sumar detalle más tarde adentro
La comodidad de su estudio. Es también
Más fácil para ver su pintura adentro su
propio Vindíquelo en el estudio y evalúelo
adelante su Los méritos y no en contra del
tema.
1. El dibujo
Usted requiere muy pocos artículos de
equipo Para quedar tablas al aire libre _ un
bloc de bosquejos Y algunos lápices, y un
taburete si usted pudiera Llévelo. Evite
borradores cueste lo que cueste. Cada
La línea es preciosa. Creo en que el dibujo
es uno La forma de arte en sí y es
muchísima Descuidado. De hecho, a
menudo lamento tener que Cubra un dibujo
precioso con pigmento. Es importante para
quedar tablas tanto como El posible porque
el tiempo gastó acechanza El tema resultará
en un pozo sereno El cuadro.
2. Los bocetos de color
La segunda etapa de trabajo externo
Involucra a colorear esos dibujos o Los
esbozos complementarios de adentro pintan
sólo. Para esto usted necesitará una caja
pequeña de pintura Con algunos cepillos y
un bloc de bosquejos. Llevo un maletín
dondequiera que me paso eso Contiene todo
lo que necesito para ejecutar uno rápido
El boceto. Muchos de estos bocetos tienen
"Crecido" para convertirse en premiación
Las pinturas. Algunos se hace sentándose en
un coche O el café y los otros al
simplemente apoyarse En un poste de
alumbrado.
.
At Al principio estaba muy cohibido
cuando Haciendo esto, así mis anteriores
bocetos fueron Completamente falto de
personas. Correría uno La milla si vi
alguien acercándose. Hoy día encuentro a
las muchas personas así Porque por alguna
razón todo el mundo tiene Para ver lo que
usted hace y, peor aún, Quiere dar consejo
o preguntarle numeroso Las preguntas. Es
interesante ese don nadie Pensaría acerca
de molestar al fontanero o ¡Cualquier otros
comerciantes mientras trabajen!
3. La pintura en el sitio
La tercera parte y yo tenemos que decir
más que nada La etapa importante de
pintar al aire libre es Tratando de
completar una pintura presentable Aquí y
ahora. Está por lejos más que nada Difícil
sino que también lo más satisfactorio
Pintarle puede hacer. Para es to usted hará
Necesite alguna clase de atril y la mayor
parte de Su equipo del estudio pero, claro
está, adentro La cantidad reducida. .
Después de muchos años de en brega con
Los atriles primordialmente diseñados para
aceite pintando Decidí diseñar mi atril
Específicamente para acuarela pintando.
Llamo Eso el "Z-EASEL". Éste es un
maletín limpio Con pliegue fuera de
piernas. Sujeta el papel y Todos los demás
equipo necesario, y uno Taburete pequeño
que acampa igualmente. Llevo agua
Y mi cámara en un bolso de bandolera
pequeño
20
If the quality of the light is bright you are likely to end up with a vibrant painting full of color and sharp tonal contrast. If the quality of the light is dull, you are likely to end up with a somber painting with gray colors and subtle tonal contrasts.
"HERMAN AT GUNDAGAI, AUSTRALIA", 10 x 13' (25 x 34cm) My good friend Herman was completely involved in his painting and totally unaware he was being immortalized. He is a true eccentric and makes me laugh endlessly. This time however, he just simply served as a prop for my painting. I never meant to include Herman but when the painting was completed it desperately needed something in the foreground. The true subject of this painting is the morning light. You'll see the same cottage in the middle ground in my mood scale demonstration.
THE PRACTICALITIES OF WORK ING ON SITE
Al escoger una posición, busque estado de ánimo y atmósfera,
Cuál es el set por la calidad de la luz y por lo tonal y
Coloree calidades de las formas principales. (Entraré en esto
en más
Detalle más tarde.)
1. Usted debe evitar trabajar en sol lleno porque esto se
desecará
Su forma de la pintura también ayuno.
2. Trabajar en luz del sol fuerte le persuadirá con engaño
pintura también
La oscuridad porque usted compensará la luz brillante.
Para impedir este problema usted podría hacer como haga y
lleve uno
La sombrilla blanca pequeña para proveer sombra. No use un
rojo
Uno, guste a un amigo mío hiciese una vez. Cuando él llegó a
casa él
Preguntada por qué su pintura vio así frío.
3 . No traiga puestos anteojos oscuros, y no traiga puestos
brillantemente colorido
Arropa cualquier porque reflejarán sus colores encima de
Su trabajo.
4. Un sombrero es algo necesario no debe mucho protegerle de
quemadura de sol
Sino para detener sus ojos de quedar ciego por la luz. Cómo
La voluntad que usted ve al tema y su detalle si usted es
forzado ¿La mirada de reojo?
El viento, las moscas, visitas no deseadas haciendo preguntas
como, ¿"qué está usted pintando"? _ Usted pensará que es
excesivamente duro hasta
Usted trae a casa esa pintura maravillosa, espontánea llena de
Las calidades que parecen mentira para crear en el estudio.
Estos Las excursiones sólo no producirán pinturas de alto
artístico El mérito pero también inyectará calidades especiales
en su estudio El trabajo. Lo llamo a recargar las baterías
creativas.
CONSIDERATIONS OF LIGHT This is the Rio di San Barnaba in Venice, i set my easel up so I could paint into the light, with the sun behind the major shapes I intended to paint. When you paint into the light the objects are reduced to a silhouette. This is particularly handy when you are painting extremely complicated shapes, like these Venetian buildings with their windows and complex architectural detailing. Backlighting allows you to eliminate the detail to a great extent. This not only saves t ime but it allows you to concentrate on the mood. On the other hand, if you paint "down the light", with the sun shining directly onto the major shapes, objects present themselves in a solid manner _ they are not floating in a soft haze _ and quite often they have a lot of sharp, dark tones which I feel are more suited to oil painting. The other advantage of painting into the light is that your work will be shaded. If you paint down the light, with sunlight shining directly from behind you, the paper becomes so bright that you tend to overcompensate and apply excessive pigment. As a consequence, the painting will look dark and dirty when viewed in normal light.
EN CONDICIÓN DE COMENZAR Habiendome sentado al atril, la primera decisión
Es qué formato y dimensione para usar _ vertical, ¿El horizontal, el rectangular o el cuadrado? Aquí, la torre sugirió un formato vertical.
(Cuando pinto en posición nunca pinto más grande Que media hoja. Escogí una hoja cuarto de para esto Uno porque fue un buen tamaño dócil,
Dado el clima caliente.) Pegué con cinta adhesiva el papel en su perímetro con La cinta adhesiva encima de mi Z-Easel. (No me desperezo
Empapele menos que dele amplitud al tamaño de la hoja.) El atril t iene uno Trabaje avión que puede estar ajustado para permitirme para Pinte en varios ángulos.
1 EL DIBUJO Estoy todo el t iempo en una prisa terrible cuando
pinto adelante La posición y evita gastar demasiado tiempo adelante mi El dibujo. Tan pronto como siento es bastante bueno, Comienzo a pintar.
I start to paint.
LA ERGONOMÍA EN ACTIVIDAD
Establezca su equipo a fin de que todo debe dar. Aquí mi
Riegue, pinturas del tubo, la paleta y el atomizador están por mi mano del cepillo Así es que no tengo que arriesgar gotera o pigmento encima de mi
La pintura alcanzando a través al otro lado.
PAINTING OUTDOORS _ PAINTING INDOORS
2 EL PRIMER LAVADO
El primer lavado es el cielo con mezcla débil de Naranja de Azul Cobalto y de Cadmio. Hacia lo El incremento del bottom'l que la fuerza y color del lavado al que parecerse ordeñan consistencia. Se destinó para esto Soportando los edificios, el agua y la senda. Le dejo los rayos del cabello blancos al uso futuro. Dejo esto desecarme.
3 LOS EDIFICIOS Los edificios son lavados de un golpe usando Rojo de Siena Rojizo, de Azul Ultramarino, de Cadmio y Cobalto La turquesa. Cuando usted pinta las cosas les gusta esta torre, no son demasiadas limpia con sus líneas o usted terminará
Con líneas rectas con carácter pequeño. Por otra parte, usted tiene que asegurarse de que la forma es El derecho. Cualquier correcciones pueden hacerse mientras el lavado está húmedo; Usted no puede corregir la forma una vez el lavado Se ha desecado.
Usted también tiene que mencionar indirectamente las formas arquitectónicas y valores más oscuros dentro de las formas principales Mientras el lavado está húmedo o húmedo a fin de que estos detalles se transforman en el lavado. Si usted pinta tales detalles
____________ _______________ may have a "stuck on" look about them. All the shapes must be joined by the flow of the same wash or you will end up with an unrelated and unconnected series of shapes.
4 THE DETAILS
Comparo la adición de detalle con la forma que una mujer se adorna con La joyería después de ella ha terminado de aderezo. Una vez que las formas principales están en el lugar
La "joyería" _ las aves, postes de alumbrado, la parte pequeña hace cálculos, los focos delanteros del coche y Las luces traseras se agregan para crear interés. Estos detalles vienen de último y yo soy
Usando una mezcla sustanciosa de color puro. Evito usar demasiados colores porque quiero Evite disturbar la armonía. Cuando siento he puesto lo suficientemente adentro,
me detengo. yo Han arruinado pinturas de más en posición continuando pintando todo Vea. Uno podría gastar las horas haciendo esto y es una trampa fácil en la que caer. Usted puede Siempre sume más detalle cuando usted regresa al estudio.
5 LO ACABADO La PINTURA
Esta pintura estaba acabada Completamente en doméstico y exhibido En mi exhibición de solo en
Artarmon de Sydney Las galerías. Comienzo Para lamentar vender pinturas Hecho en posición porque
Cada uno tiene un detalle La memoria del tiempo transcurrido Pintándolo. Esta vez uno
La barca de transporte jalada en la delantera De mí y, para mi El asombro, hubo uno ¡El piano de cola en su cubierta!
Esto fue descargado Mucho griterío y mucha ayuda De pasadores por ahí. Para uno
El momento que pensé que haría Conviértase en un piano de medio tiempo ¡El hombre de acción igualmente! Sin embargo, eso
Fue pronto alzado con un cabrestante levantado Para el tercer piso y pronto
Todo estaba tranquilo otra vez. No La foto podría decir esa historia. Hice otra pintura de esta escena de regreso en mi estudio. Usted lo hará
Vea cómo hice esto en 28-29 de páginas.
23
PAINTING ON SITE
"EVENING PROMENADE. VENICE, ITALY", ^ 14x21" (36 x 53cm) When the light is ebbing it 's usually too late to start painting so that's the time for photographs. I rely on photographs a great deal but I refuse to copy them. Although they can never capture the atmosphere and mood the way our painting does, they can be an invaluable reminder of what the scene looked like at the time.
"PIAZZA DE POPULI, FLORENCE, ITALY", 13 x 10" (33 x 25cm) Florence must be one of the most difficult cities to paint in because of its narrow footpaths and thousands of pedestrians, scooters, bicycles and, of course, cars. There is simply nowhere one can set up an easel without being in everybody's way. If you do find a quiet place it means there is nothing much to paint there! I came upon this painting spot one day and couldn't believe my luck because the road workers had left barriers to protect an area of wet concrete which had dried days ago! (Italy is not known for being too organized.) I was able to sneak in and I only wish I had a photo of myself painting with a barrier separating me from the throng _ I imagined people thought the barriers were purposely placed there just for me. After a while a huge crowd formed to watch me! Maybe I should have passed the hat around when I finished?
PAINTING OUTDOORS _ PAINTING INDOORS
"THE BOYS, AUSTRALIA", 12 x 14'(30 x 35cm) Because of how insular our profession can be, artists form very strong friendships. It is very important to mix with other artists otherwise we can become "a legend in our own mind" and become very mannered in our style. Every winter I indulge in a wonderful painting trip with my five artist buddies. We are known as the "Winterlude 6". We work hard all day painting. Honest! We also play hard and have an amazing time together. The practical jokes never stop. We sing, we laugh, and we have endless discussions about art and life in general. I can honestly say that we are better people and artists because of our friendship. My companions also make good painting subjects. Quite often the landscape is bereft of figures and having a couple of artists painting in the scene certainly changes the message. By the way, that artist on the sand is Alvaro Castagnet, author of "Watercolor Painting with Passion!",
25
PAINTING ON SITE
"FROM THE 26TH FLOOR, AUSTRALIA', 22 x 28" (56 x 72cm) I was able to do this painting on location because I was provided with an empty floor in an office tower, otherwise I would have not been able to paint so large. It's a subject that has been tackled by many Melbourne artists because there is an observation deck on the building's top floor. I was lucky on the day to have this beautiful sky. It was painted in one go while the wash was wet, because you can see all the edges are soft. The only hard edges are around the white paper, which was left dry. The horizon was also created into the moist wash.
"THE LATE HARVEST, MUDGEE, AUSTRALIA", 12x14" (30 x 36cm) I have always loved painting people performing some sort of manual labor. It takes me back to my childhood, I guess. This was painted on one of the Winterlude trips with my five best pals or, as we call them here, "mates". The trouble with this trip was that it was in the middle of wine country! Talk of opportunity making a thief! Nevertheless, we managed to do some lovely work due to wonderful weather and location. Throughout this book you will see other examples of work created on this trip. The only way to charge your creative batteries is to go to the great studio outdoors. The late afternoon light created soft warm highlights on the branches and the workers' backs. I managed to get most of those by cutting around and leaving gaps in the second wash, however, quite a few were done with opaque paint. There is a lovely Mother Color of Cadmium Orange permeating throughout this painting. I'll tell you more about Mother Colors later on.
::<
PAINTING OUTDOORS _ PAINTING INDOORS
"THE BRIDGE OVER THE MURRUMBIDGEE, AUSTRALIA", 22 x 14" (55 x 35cm) Reflections are difficult shapes to paint. It is so easy to overwork them and end up with the wrong message. Reflections are simply a flat repetition of the objects causing them. They must not overtake the major shape in the painting which in this case is the old wooden bridge over the Murrumbidgee River at Gundagai. This painting was done on location and by the time I had finished it the sun was fully out and the scene looked nothing like this. When you see a subject and start painting you must continue the theme and not change your mind, even if the scene improves. In which case, you should really complete the first vision and do another version after that! Whatever inspired you to paint that subject in the first place should stay in your mind's eye, no matter what. That's why it is somewhat easier to paint from photographs because they don't change.
27
PAINTING IN THE STUDIO
"MELBOURNE UNIVERSITY BOATSHED, AUSTRALIA", 12x21" (30 x 53cm) This painting was started on site and finished in the studio. Most of my outdoor work is polished up at home and in this case most of the figures and much detail were handled in the studio. When you bring your painting to completion in the studio, in its own right, with no competition from the subject, it can look spectacular. Don't try to compete with the subject, it will always win!
PAINTING N THE STUDIO _ AN AFTERNOON IN VENICE
Working Dedicarse a la posición no es la única forma para
Produzca trabajo de arte. Mientras el gran estudio al aire
Libre Provee inspiración abundante que es también muy
Restrictiva En términos del tamaño del trabajo y por
Cambiando limitaciones ligeras y de tiempo. El estudio
provee un ambiente confortable
Con todas sus referencias a la mano y, claro está, lo
¡La máquina de café y la música! Todo mi trabajo de gran
Escala Se produce en el estudio y, después de todo, es és te
Especialícese trabajo que lleva sus exhibiciones y es
Advertido por los jueces en competencias de arte. Adentro
Lo El estudio que usted puede planificar el mucho de
proceso de la pintura Más cuidadosamente y el cambio
su mente en un instante Escogiendo un tema diferente de
en cualquier parte de ¡El mundo! Es simplemente una
materia de mirar a través su Las referencias y decidiendo
lo que usted quiere pintar. Hay también ninguna urgencia
para completar su trabajo Debido al clima o luz cambiante.
El estudio Provee constante luz y su referencia queda
La estática y puede ser analizada a voluntad, lo cual
da rienda suelta a que Usted para planificar la pintura
procesa bastante más Cuidadosamente. Usted aun puede
regresar a su trabajo lo siguiente El día, o cuandoquiera.
El beneficio principal de trabajar adentro
El estudio es la habilidad en la que concentrarse su
El trabajo. No hay interrupciones a punto que usted es
En la mitad de un lavado principal. Póngale atención, hay
Siempre el teléfono.
Por eso el estudio es una caja fuerte confortable y
El ambiente en el cual usted puede producir más grande,
Más sofisticado y mucho más trabajo complicado,
Cuál debería estar inspirado por ahí su al aire libre
La experiencia.
LA ESCENA Trato de recrear lo mismo
La escena que pinté en sitio, excepto este tiempo En mi estudio.
1 EL DIBUJO Todos mis dibujos preparatorios son similares a esto.
No están más o menos claro y no demasiado apretado. Lo El dibujo debería tener carácter ya y debería sentir
El derecho. Es el mismo comienzo de su pintura adelante El papel y si eso no son satisfactorios no hay
apunte Volviéndose más más. Ninguna cantidad de pintar lo hará ¡Disfrace un dibujo malo!
28
PAINTING OUTDOORS _ PAINTING INDOORS
"BY THE WATER TROUGH, AUSTRALIA", 26 x 34' (67 x 85cm) This was a major painting because of its size and complexity. Large paintings require a lot more information or they can appear empty. Reduced in a photograph like this they can appear too busy! In real life size this work has just the right amount of detail. Note that texture in the foreground. I used a sprinkling of salt as well as some water droplets to create this. I was particularly pleased with the background _ the shadows running across the foothills create an interesting pattern. I had to be careful not to overwork this and bring it too much forward and lose depth in the process. It was imperative to make the foreground as strong as possible That is why I painted the cows so prominently in the foreground.
2 PRIMERO SE LAVAN El cielo es arrastrado por el agua con una mezcla gris en rosado De lavado de consistencia de té _ le diré más
Acerca de la consistencia de pintura más tarde. El color no es Importante con tal de que usted se mantenga eso realmente la estaca. Yo Simplemente la elección arriba de un poquito de cualquier pigmento residual sucio
adelante ¡La paleta! Le aseguro que tan largo como usted Aplique el lavado rápidamente, y con un cepillo grande, él Tendrá un efecto bellamente translúcido, no
¡Tenga importancia la mezcla del original tan sucia fue! Usted puede Vea la introducción de la siguiente etapa en lo El fondo del cuadro.
3 RAYOS DEL CABELLO QUE SALE EN LO SIGUIENTE
Los LAVADOS La inicial manchando de los edificios, los puentes y El agua es el siguiente. Hago uso del papel seco Y el permiso de ausencia resalta para el futuro. Yo también que se pone gris completamente La senda,
haciendo el lavado más fuerte hacia El fondo. El agua
es muy simplemente un lavado de El Azul Cobalto. La fajita de papel blanco se mantiene Eso de correr encima
de la senda. (Usted debe salir Un buen número de rayos del cabello por todo la pintura tan Requerida, de otra manera su pintura dará la apariencia de estar desafilada.) ¡ DEJO ESTO DESECARME COMPLETAMENTE
4 LOS EDIFICIOS Comienzo con los edificios operando de izquierda para
Vindique porque soy diestro. Si usted es Zurdo le aconsejo por favor a empezar de lo Enderece lado para evitar emborronar el trabajo con su La mano. De cualquier forma que usted es probablemente
usado para esto El obstáculo y el conocimiento para vencerlos
29
'
JOSEPHISMS
Sobre los años he desarrollado mi forma de enseñanza y puedo colocar reclamo para
Las locuciones que resumen la forma que veo aspectos de acuarela pintando. Una cierta
cantidad
De ellos están mis decodificaciones de conocimiento recabado de libros de arte y
Algunos es citas directas de mis amigos del artista. Todos ellos hacen sentido y
Provéale el buen consejo al artista amateur y consumado del mismo modo. Es una
lástima
Que tienda a caer sobre mi espada y algunas veces olvidar escuchar mi
Posea consejo.
La pintura le debería contar la historia de luz, atmósfera y estado de ánimo.
La posición de esa historia debería ser secundaria.
Usted comienza a pintar el momento que usted considera el tema, no con la primera parte
El brochazo.
Ser verdadero para acuarela y dejar su valor intrínseco brillar. No le haga mirar
Guste una pintura al óleo.
5 ALIVIANDO LA MONOTONÍA DE ÁREAS GRANDES Varío la consistencia y color de este lavado.
Los edificios distantes son más frescos y contienen uno La variedad de azules así como también Magenta Permanente, La siena rojizo, Rojo Claro y cualquier otra
cosa que Toma mi antojo. (Cuando usted hace esto a usted debe usar Un cepillo con creces cargado y alquiler al que los colores entran corriendo Cada quien y la mezcla en el papel. No olvide lo ¡Los rayos del cabello!)
Los edificios principales incluyendo lo La torre se pinta después usando un lavado lechoso de todo Los colores que previamente mencioné.
6 TRABAJANDO CON PINTURA CREMOSA Como alcanzan El pavimento que reservo los rayos del
cabello otra vez, y Aumente el espesor del lavado para ser muy Cremoso. Estos le proporcionan el contraste bien definido a la luz El tono de la senda. Cuando es su vuelta probar esto La pintura, no está asustada para pasarse muy
oscuridad con Una cierta cantidad detallando en los edificios usando crema La pintura de consistencia _ y el uso un cepillo de la parte pequeña para ¡Esto por favor!
7 PINTANDO EL CANAL La pared del canal es Pintado en al mismo tiempo que las ondas. Lo
La pared es una mezcla ligeramente más pálida de Permanente El Magenta, el de Siena Rojizo y el Azul Ultramarino. Lo Las ondas son primordialmente Turquesa de Cobalto. Tienen
Para pintarse rápidamente y elegantemente. No el segundo ¡Las oportunidades! La joyería después, incluye el bote, cuál Ennegrezco casi a lograr lo más alto
Haga contraste posible con la luz adyacente El área de la senda.
30
8 FESTEJANDO CON DETALLES El descanso son
justo ¡El fiestón de detalles! Las personas, las aves, los postes de alumbrado eléctrico Y cualquier otra cosa que crea tan veneciano Mira. Uso alguna pintura opaca aquí y allá si yo
Encuentre un buen lugar para amenizar cosas.
9 EL ESTUDIO ACABADO PINTANDO que fue
Capaz para pintar un mucho más complejo La pintura en el estudio, pero todavía tiene un lote de La espontaneidad que se inyectó surtiendo efecto adelante La posición y recordando la escena.
HERE'S MYON-SITE PAINTING. WHAT DIFFERENCES CAN YOU SEE?
CHAPTER 3
Esto es probablemente la sección más importante en mi libro, Por Favor tomar lo Cronometre
para leerlo cuidadosamente porque una vez que usted está familiarizado con la Acuarela El
reloj que usted nunca más se preguntará cómo dejar una marca particular del cepillo o Logre
ese efecto especial, Usted siempre encontrará la respuesta a alguna parte adelante ¡Su cara!
Cuando comencé a enseñarle acuarela
Me encontré teniendo que poner en palabras
Los conceptos tan levantados hasta entonces
habían sido
Puramente instintivo. Miré en numeroso
La instrucción registra acuarela
Las técnicas únicas para encontrar complicaron
Los diagramas, las gráficas y las estadísticas, y
La mayoría fuera incomprensible. Ellos
Simplemente contenido muchos trucos usando
Todos menos cepillos.
Decidí que tuve que darle alcance a
Uno simple y fácil de entender
"Volviendo manual" para acuarela
La pintura.
Esto elusivo, todo envolvente
El diagrama finalmente tomó forma después de
muchos
Los años de acendramiento. Por su circular
La forma y la adicción en cronometrar
Decidí llamarle la Acuarela
El reloj. Ha sido uno invaluable
Enseñando ayuda porque cubre simplemente
Acerca de cada acuarela posible
Cepillo que usa técnica en papel.
Es mi esperanza que la Acuarela
El reloj le ayudará a conquistar lo que es
Seguramente el medio más difícil de todo.
Correctamente sobreentendido, la Acuarela
El reloj sujeta la llave para lo mágico
El mundo de acuarela. Ciertamente, si usted toma
El tiempo para amortiguar cada sección de lo
Registre el tiempo, usted nunca más se
preguntará cómo
Para dejar una marca particular del cepillo o
Logre ese efecto especial. Usted lo hará
Siempre encuentre la respuesta a alguna parte
adelante
Su cara y, eventualmente, usted lo harán no
¡Más largo tiene que mirar!
ENTENDIENDO EL RELOJ DE LA ACUARELA
Nosotros todos podemos señalar la diferencia entre papel mojado y seco. Sin embargo, cuando viene
Para mezclarse varió consistencias de acuarela allí son una tendencia para mezclar algo
¡Aproximar la consistencia de leche, y pinte todo con eso! No hay ni que decirlo
Tal pintura sale afuera careciendo de profundidad porque todo tiene lo mismo tonal
El valor.
Nosotros ahora consideraremos la calidad física del pigmento y qué
Ocurre para eso cuando lo colocamos encima de papel seco, húmedo, húmedo o mojado
Lea las siguientes páginas cuidadosamente y usted pronto entenderá la forma lo
El reloj de la acuarela opera.
El RELOJ
El watercolour dirá todo Usted cuándo a pintar
SEQUE PAPEL
Para duro formas afiladas y pues el cepillado seco.
Quedando tablas, el raspado y las líneas de la marca. El tiempo
a hacer
Marque con un sostenido efectos.
HUMEDEZCA PAPEL
Para bordes quebrados y formas.
Un buen rato para levantar pigmento y para tachar.
PAPEL HÚMEDO
Para formas suaves, controladas del borde.
Supere para empañar efectos, tomar forma y para mezclarse.
CÓMO LEER LA ESFERA DEL RELOJ
Supongo que usted quiere pintar un lavado a sugerir distante
Las montañas. Usted ya ha pintado a su primer, débil
El lavado de TÉ cielo a horizonte en papel SECO. Lo perfecto
después
El paso sería aplicar pintura de consistencia de CAFÉ encima de
HUMEDEZCA papel.
Aquí hay cómo miraría en el reloj de la acuarela:
3o
Throughout this book I will give you examples of the Watercolor Clock so you can see the best consistency pigment to use at different stages of the painting.
THIS SIDE OF THE CLOCK REPRESENTS THE PAPER AND IT IS DIVIDED INTO FOUR
DIFFERENT DEGREES OF WETNESS: DRY, DAMP, MOIST AND WET.
PAPER WETNESS AND EDGES
MOJE PAPEL
Para formas suaves, "perdidas" o no dominadas del
borde.
ENTENDIENDO EL RELOJ DE LA ACUARELA
CUÁL PIGMENTA PARA OBTENER UN EFECTO ESPECÍFICO
DE ESTE LADO DEl RELOJ REPRESENTA LA PALETA CON VARIAR CONSISTENCIAS DE La MEZCLA de la ACUARELA: EL TÉ, EL CAFÉ, LA LECHE, LA CREMA Y LA MANTEQUILLA.
El TÉ
" Éste es el más ligero lavado entonado.
" Los lavados de té funcionarán libremente con una paleta
inclinada.
El CAFÉ
" Éste es el lavado para usar para los cuartos de tono.
" Las carreras libremente, excepto menos que té.
La LECHE
" Destine este lavado de consistencia para los
medios tonos.
" Avanzará lentamente adelante paleta inclinada.
La CREMA
" El pigmento grueso para tres cuartos de tonos.
" Moverá sólo un poco, si en absoluto, en una paleta
inclinada.
" El lavado de crema no lo hará cuenta.
NOTA: NO CONFUNDA LO
EL COLOR REAL DE TÉ, LECHE O
UNTE CON MANTEQUILLA CON SU PARIENTE
Las CONSISTENCIAS
La MANTEQUILLA " No abatane pigmento de tono agua.
" Esto se pegará a la paleta como goma
37
PIGME NT CONSIST ENCY This is the La calidad física de la pintura, no su color.
La MANTEQUILLA
¡No para el hearted débil! Los artistas australianos sabrán qué digo cuándo compare esta mezcla Con la carne roja que la colcha del extracto, "Vegemite", cuál está grueso y pegajoso, le gusta El betún. ¡Usted no puede volverse más más fuerte o más rico con su pigmento que
éste! Muy Simplemente, éste es pigmento puro con apenas cualquier agua añadido, virtualmente línea recta Del tubo. Se pegará a la paleta como miel y no debería moverse Aun si la paleta es vertical. Hace los lavados transparentes aparecer más
Así y le añade la fuerza a un medio suave. Sirve de una hoja fina metálica para las áreas grandes de Los lavados débiles y pueden proveer contraste tremendo cuándo acomodado en contra Las áreas más ligeras. No seque cepillo él más de lo debido. También debe ser usado con moderación Y directamente o se verá sucio. El
pigmento de consistencia de mantequilla es bueno para sólido Pinte dosis pequeñas, como luces de alto y la parte pequeña hace cálculos. Debería ser Confidencial para las oscuridades muy más oscuras al terminar su pintura con esos Dure toques
mágicos. Los colores transparentes débiles sirven para esas pinturas brumosas suaves. Piense acerca de una taza débil bonita de té inglés del desayuno. Ninguna leche o ninguna crema. Esto es Su lavado más débil. Si usted levanta su paleta y la inclina de un lado para otro, lo hará Libremente corra y forme un charco en la
esquina de su paleta. Lega cuenta Fácilmente y la colcha fácilmente. Grandes pues los cielos luminosos y otro iluminan áreas en su pintura. Perfeccione Para nubes etéreas suaves o apenas formas perceptibles en la niebla. Es raramente
Usado para pintar al individuo toma forma a menos que están rodeados de uno más oscuro El valor para definirlos. Porque es muy débil secará mucho encendedor en el valor Que aparezca en la paleta. Usted no puede secar cepillo con eso porque lega Apenas deje una marca.
El CAFÉ Los colores fuertemente translúcidos son ideales para pinturas brillantes y felices que son
Lleno de luz. Un buen café fuerte tiene mucha más sustancia, como aprendemos todo el t iempo nosotros Rebálsese una cierta cantidad. Un lavado de tal consistencia dejará atrás
realmente un tono. Si usted Haga la inclinación experimental con su paleta, esta mezcla también correrá libremente, pero lo hará
Deje atrás una película delgada de pigmento y dará la apariencia de estar mucho más oscura que el té El lavado. No perderá mucho en la intensidad cuando se deseca. La consistencia de café puede servir para muchas formas de razonable
La presencia. Pintado en papel húmedo o húmedo usted puede crear rangos distantes, Las nubes, las formas brumosas o, respecto a eso, cualquier cosa dentro de su
pintura Requiriendo tono de un cuarta parte. En llave más ligera imagina la consistencia de CAFÉ Puede ser un lavado predominante y cuando contrastó con algo mucho
Más oscuro puede proveer más de la atmósfera. Es lo suficientemente fuerte crear uno Contraste con papel blanco. Es perfecto para fondos y dome matiz.
Puede ser seco cepillado crear líneas etéreas. Gran para declaraciones puras de color al crear fuertemente, las imágenes floridas.
Ésta es su variedad completa de crema pasada de moda _ olvida esta tendencia nueva de El blanco coloreó agua. Aquí hablamos de un medio lavado de tono que hará
Muévase en la paleta en una manera mucho más lenta y dejará realmente un recubrimiento de El pigmento atrás. Las formas pintadas con esta mezcla serán relativamente sólidas en la apariencia.
Cuando un lavado de LECHE se deseca apenas perderá cualquiera de su fuerza y podrá ser Usado para la mayoría de paisajes en el medio fondo y primer plano.
Un lavado de LECHE tiene que ser manejado cuidadosamente porque rápidamente vendrá bien Cubra de lodo si sea cepillado demasiado. También crea un contraste mediano en contra de blanco
El papel y es probablemente uno de los lavados más frecuentemente usados. Encima más grande Las áreas que formará esos maravillosos granulando efectos y rico, pero Los colores transparentes. Puede ser seco cepillado eficazmente.
La CREMA Fantástico para las notas más fuertes de color en pinturas energéticas,
sustanciosas. Me refiero a una variedad medianamente demasiada líquida, no crema espesada, sustanciosa. Esto La mezcla se moverá perezosamente en la paleta, si en absoluto. Debería ser lo
suficientemente pegajosa para Completamente cubra la superficie de la paleta sino demasiada líquida fácilmente Extiéndase por el papel. Pinte con esta mezcla como usted lo haría con pintura al
óleo delgada o La aguada, porque esta mezcla es demasiada gruesa para cuenta. Las mezclas de crema son generalmente confidenciales para áreas oscuras grandes tan
Las sombras, los árboles oscuros, las rocas, las ramas secas y cualquier otra cosa de sustancia. Gran para bordes quebrados y formas del primer plano. Todavía lo
suficientemente débil para Las oscuridades más oscuras pero harán áreas ligeras aparecer más ligero y crear grandes Contraste con papel blanco. La crema es la mejor mezcla para el cepillado seco.
39
CÓMO HACER SU TICTAC DEL RELOJ DE LA ACUARELA
Todo lo que usted tiene que hacer es adquirir la consistencia correcta de pigmento
Con el lugar y cepillo correcto eso en el lugar correcto en
¡El momento correcto! ¿Simplista no es eso? Sin embargo, dos increíblemente
¡Los elementos importantes faltan!
1. CÓMO recoger el pigmento.
2. CÓMO cepillarlo adelante.
LOS CEPILLOS FORMAN LOS BRAZOS DEl RELOJ
PORQUE TRANSFIEREN PIGMENTO ENCIMA DE
EL PAPEL EN UN TIEMPO DADO.
Estudie estas páginas para las respuestas.
DESTINE CEPILLOS GRANDES para FORMAS
GRANDES Y LA PARTE PEQUEÑA PASA ROZANDO PARA
FORMAS PEQUEÑAS
No luche tratando de usar un cepillo que es " casi
Lo suficientemente grande ". En lugar de eso, use un cepillo
que es " casi
Demasiado grande ". Esto es en particular cierto cuando
usted es
Aplicando lavados principales _ usted debe usar uno decente
El cepillo de tamaño a poder construir arriba de la cuenta de
pintura
Para tomar el lavado abajo del papel.
Lo contrario es cierto para formas de la parte pequeña. Si
usted
Necesite simplemente un poco de pigmento, pues deséquese
El cepillado o lo que sea, la elección arriba del pigmento con
uno
El cepillo pequeño.
Siempre destine un cepillo correcto para el tamaño de
El objeto que usted pinta y sujeta su cepillo
Correctamente, Eso significa detenerle bien arriba lo
La agarradera. Nunca sujete su cepillo cerca de los cabellos
Deduzca excepción cuando usted se introduce en los detalles
diminutos
Y aun así debería haber una buena izquierda de pulgada
Entre sus puntas del dedo y los folículos.
40
UNDERSTANDING THE WATERCOLOR CLOCK
APLIQUE PINTURA RÁPIDAMENTE
Cómo aplicamos la mezcla encima de lo
El papel es como escritura a mano y está tan
El individuo. ¡Usted debe aplicar pintura
rápidamente!
¡Mientras más rápido mejor! Nunca golpetee
con los dedos,
Siempre el golpe. Su cepillo debería bailar
Velozmente y elegantemente a través del papel
Tal como si usted fue un patinador experto de
hielo.
La cuenta puede ser a la que se comparó uno
El collar de lágrimas grandes _ que consiente
La mezcla de pintura a fluir en el papel. Si
usted
No pinte con la cuenta que usted acabará
Arriba con acuarelas secas, muertas de
miramiento.
La cuenta es responsable de granulación,
Para el cambio gradual de tono o color y
Las áreas grandes, lacónicas, translúcidas en su
La pintura.
Es imperativo para surtir efecto con su
Empapele en un ángulo de aproximadamente
35 grados. Nunca cambie el ángulo
¡Mientras usted trabaja!. El ángulo de la junta
Hace la pintura corrida hacia el fondo
Del cuadro.
¡Así pues es! Practique algunos lavados
Con TÉ, el CAFÉ y la LECHE, y el permiso de
ausencia
Algunas marcas poderosas con su CREMA
Y la MANTEQUILLA. Veo qué ocurre cuando
Usted aplica cualquiera de estas mezclas en
Las veces diferentes de empapazón. Usted lo
hará
Adquiera un rango de marcas del cepillo que
Se convertirá en un idioma visual para su
La narrativa. Usted nunca conseguirá decir
todo lo
La historia de verdad mientras usted es
luchador
Con el idioma.
:]
Estudiemos mi pintura, "arrollando las Velas, Francia", e identifiquemos las relaciones
Entre la consistencia de pintura y el humedad contenta del papel,
DESCREME ADELANTE SECO Los mástiles y las cuerdas se pintaron con
La mezcla gruesa CREMOSA encima de un cielo SECO usando uno El cepillo mediano de tamaño. Los colores usaron mezclarse Esta oscuridad fuera Ocre Natural, Azul Ultramarino
Y un poco de Rojo de Cadmio.
MILK DÉ LECHE ADELANTE SECO Usé un lavado de LECHE de Azul Cobalto con
Alguna Magenta Permanente a lavar adelante Las montañas distantes. Sumé agua para El lavado en la base de las montañas Para crear un valor mucho más ligero para
Sugiera niebla.
DÉ LECHE ADELANTE MOJADO Mientras el lavado para las montañas estaba quieto
MOJE que introduje un lavado de LECHE de Ocre Natural Y se empieza para crear el área de prioridad,
Dejarle las aberturas a resalta.
DESCREME ADELANTE MOJADO Esta oscuridad más profunda si fuera una mezcla de
CREMA Hecho de Quemado Azul Ocre Oscuro, Azul Ultramarino y El Rojo de Cadmio. Para obtener eso agradables suave Los bordes que tuvieron que ser añadidos en la pintura
mientras la LECHE El lavado del primer plano fue WET quieto.
V.
La VARIEDAD EN HUMEDAD que vigilé cualquier
AMORTIGÜE áreas que me darían lo La oportunidad a crear perdió y encontró
Avanza ligeramente cayéndose en mezclas diversas, Incluyendo agua.
UNDERSTANDING THE WAIERCOI OR CLOCK
DÉ LECHE ADELANTE SECO
Los números se pintaron adelante con
La pintura de consistencia de LECHE en el DRY La vela. La parte pequeña hace cálculos en el medio La distancia estuviera también cansada al extremo esta moda.
EL CAFÉ EN SECO
El lavado del cielo fue creado con uno grande El cepillo usando una mezcla de CAFÉ
De El azul cobalto con un tinte de Cadmio El rojo. Esto estaba posado encima de papel SECO Y tomé el lavado hasta el final para lo
El primer plano.
UNTE CON MANTEQUILLA ADELANTE MOJADO Para darlos a los mástiles más fuerza, mientras Fueron
silencio WET un poco más rico La pintura de consistencia de MANTEQUILLA estaba acostumbrada a Haga más oscuras algunas secciones aún más allá.Una hoja fina metálica así de creada para el cielo suave,Que da la apariencia de estar aun
más suave.
MILK DÉ LECHE ADELANTE SECO (LA VELA)
La vela fue añadida en la pintura con Ocre Natural Aproximando consistencia de LECHE en lo Llegue al final, la graduación a través de CAFÉ para finalmente Saque en limpio consistencia de TÉ en lo El fondo.
DESCREME ADELANTE HÚMEDO (EL AUGE) Note el auge más oscuro en la mera raíz Que se transforma en la vela. Esto fue Pintado en papel HÚMEDO con CREMA
La pintura.
UNTE CON MANTEQUILLA ADELANTE SECO
Las últimas oscuridades llenas de empuje fueron creadas Usando pintura de consistencia de MANTEQUILLA adelante
DESÉQUESE o AMORTIGÜE áreas. Colocándolos Al lado de las áreas más ligeras creé uno
El contraste más bien definido que cede lo La ilusión que el primer plano está más cercano El espectador.
LECHE ADELANTE SECO PARA HUMEDAD
Como el lavado del primer plano comenzó a desecarse coloqué Los botes en eso usar LECHE pintan con uno
La combinación de CREMA y MANTEQUILLA para lo Las oscuridades.
43
ART IN THE MAKING - ACHIEVING MOOD USING THE
El DIBUJO PREPARATORIO al que uso un lápiz del 2B Cree un dibujo medianamente preciso, pero mantengo lo Le aplica delineador a la luz y suelto para evitar invertir
adentro El dibujo porque no pudiese surtir efecto de cualquier manera.
Esto también me permite pintar más libremente Porque no me cerco adentro por un dibujo apretado. Eso Está meramente allí como un soporte para mis lavados.
COLORS USED:
Cobalt Blue Ultramarine Blue Cadmium Orange Yellow Ochre Permanent Magenta Cobalt Violet Opaque White gouache (aguada)
EL PRIMER LAVADO Destino un lavado de TÉ para que el cielo y yo mancho lo
La superficie entera por encima del horizonte. Reservo una cierta cantidad El papel blanco para rayos del cabello
TÉ EN SECO
CALENTÁNDOLO
Caliento arriba del lavado en el área intermedio de distancia. Los colores son mantenidos débiles y uso un cepillo grande Para crear una cuenta grande para lavar con agua el papel. yo Use Azul Cobalto y Cadmio Naranjado con
Alguna Calamocha. Es importante para mantener lo El lavado tan el alisado y limpio como posible.
TÉ EN HUMEDAD
44
UNDERSTANDING THE WATERCOLOR CLOCK
WATERCOLOR CLOCK
CREANDO EL AGUA Continúo el lavado abajo del papel, creando lo La superficie de agua usando una mezcla ligeramente más gruesa de El CAFÉ y algún lavado de LECHE colorean
para crear lo El área donde el árbol otoñal es irse en lo siguiente El lavado. Poco antes de que eso todos se deseca salpico una cierta cantidad La calamocha más fuerte de
consistencia de LECHE para Cree hojas y generalmente afloje el lavado para Evite volverse demasiado pedante, lo cual puede resultar
adentro Una pintura apretada
COFFEE ON DRY(seco)
INTRODUCIENDO LOS EDIFICIOS Los edificios Encima del puente y más allá hay después, pero
Sólo después de que el lavado inicial sea COMPLETAMENTE seco
MILK ON DRY
VARIANDO COLOR PARA IMPEDIR MONOTONÍA Uso una mezcla de CREMA de Azul Ultramarino,
La Permanente Magenta y Cobalt Violet. T iro adentro Algunos otros colores como prosiguen para variar el trabajo Y lo impide volviéndose monótono. Lo La técnica de pincel es mantenida imprecisa y pinto como
rápidamente como Posible pero sin ser desordenado.
CREAM ON WEI
MILK ON WET TO MOIST
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YENDO MÁS OSCURO Hago más oscuro el trabajo entrando en más CREMA para Cree el detalle alrededor de los autos y otro La
joyería esos acabados finales.
CREAM ON WET
LAS PERSONAS, LOS SIGNOS Y DETALLES
Estos se pintan en el trabajo HÚMEDO o HÚMEDO Para crear una colección variada de bordes y tonos. Hago
un intento para Coloque los tonos más oscuros al lado del papel blanco Para crear el efecto de luz del sol. El área del puente es pintado después usando lo Los mismos colores,
sino utilizador una CREMA mucho más fuerte La mezcla en la cual coloco aun MANTEQUILLA más fuerte El pigmento mientras WET. Sin embargo, algunas áreas son Mucha LECHE más ligera, utilizadora o aun mucho
CAFÉ. Matizo el fondo del puente en lo El agua, sumando algunos la Calamocha para calor. Éste es un área importante porque es realmente El primer plano y saques
como la bajada de antena para lo La pintura.
CREANDO REFLEXIONES El agua Las reflexiones en el banco opuesto están trabajadas adentro Con una
LECHE lave de Calamocha, Cadmio La naranja y un poco de Azul Ultramarino a enfriar Eso completamente. Es importante para lograr lo correcto El patrón de ondas para crear un agua realista
La superficie.
MILK ON DRY
CREAM ON DRY
MILK ON WET
BUTTER ON WET
COFFEE ON WET
DETALLANDO
Las "joyas" y la mayoría de detalles se pintan con uno La pintura sustanciosa MANTECOSA para crear la ilusión final de La realidad y la complejidad.
Mantengo la técnica de pincel muy ligera y rápida para Evite trabajar demasiado y por consiguiente matando lo El frescor. Yo uso un poquito de aguada Blanca Opaca
para Los rayos del cabello en las áreas que se han perdido Durante el proceso. Es mejor usar papel blanco Para esto, pero siempre justifico el uso de aguada
Diciendo que el fin justifica la manera. (Si Usted puede crear una buena pintura, quien le importa cómo ¡Usted lo emprende! Muchos acuarelistas se
rehúsan a Use pintura opaca y eso está perfectamente dentro Sus derechos, pero yo haga piensan que algunos puristas deberían No la toma una moraleja tan alta molió acerca
de eso. Viva ¡Y la pintura dejada!)
BUTTER ON DRY LA PINTURA ACABADA _ " LOS PRÍNCIPES
El PUENTE, MELBOURNE " Lo ubicuo Las palomas, los postes de alumbrado y polos y la
oscuridad Las hendeduras en el bridgework eso enfatizan lo La luz son los acabados finales. Esta escena es El quintaesencial Melbourne y el puente mismo son
Un icono para muchos artistas _ un pedacito como el Eiffel La Torre o Sydney Harbour Bridge. Puede ser Pintado de muchas formas pero puede ver a un "kitsch" mordido si Usted no tiene cuidado. Usted sea el juez de
cómo esto La versión surte efecto.
El DETALLE: AGREGANDO Al REMADOR Sumo la sugerencia de un remador, y traigo eso El árbol bello para la terminación.
El DETALLE: SUMANDO TEXTURA Tan enorme, oscura La masa del puente tuvo que ser aliviada
Hágale más interesante así es que "salpico"
Algunos pinta encima del lavado para crear uno Complaciendo textura.
CO FFEE O N DRY
"THE FARMYARD, BONNIE DOON. AUSTRALIA", 10 x 13" (26 x 33cm) Two steps created this! The first TEA wash established the sky, the hill in the background and the foreground. I left some white paper spaces for the groups of highlights. While this wash was WET I dropped in those soft trees in the middle distance using MILK. When this was all DRY I painted in all darker shapes creating sharp features using COFFEE. Most of my paintings are done in three steps: I apply the major ground wash first to establish the principal shapes of earth and sky. Then the second wash establishes all the shapes placed on ground. The third stage is the addition of detail. If you keep the process simple you are more likely to succeed.
TEA O N DRY
MILK ON WET
CO FFEE O N DRY
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UNDERSTANDING THE WATERCOLOR CLOCK
"THE LAGOON, VENICE, ITALY", 22 x 28' (56 x 72cm) I love the lagoon in Venice as much as I do its intimate canals. Apart from St Marks square the lagoon is the only expanse of space. On this occasion the buildings of St Georgio cut such a lovely shape against the evening sky. I was particularly happy with the way the water surface came off in one wash. I caught the paint drying just at the right time to create those waves. I used Cobalt Turquoise and Cobalt Violet, alternatively handling them so they ran into each other. The sky was started with Cobalt Blue TEA and slowly transformed into a COFFEE mix of Cadmium Orange. While this was still quite moist I applied the clouds with some MILK purple. Subjects like this can quickly turn very kitschy. Take care not to paint them "too pretty"!
TEA ON DRY
COFFEE ON DRY
MILK ON MOIST "ON THE ROAD TO GUNDAGAI, AUSTRALIA", 12 x 13" (26 x 30cm) This painting was inspired by a famous Australian song of the same title. I painted this late in the day after many hours of driving and really wasn't trying too hard. Sometimes I do my best work when I don't try too hard. If you let watercolor do its job it will paint itself. Too much input from you and your painting will become tired and flat. I used TEA for the first sky wash comprising Cadmium Yellow and a touch of Ultramarine. This was transformed into the green fields once I reached the horizon. When I reached the road I left some white paper and continued to paint the foreground very quickly, skipping over the paper with a MILK wash of Cobalt Turquoise, Ultramarine Blue and Yellow Ochre. While this was WET I used a smaller brush to drop in darker areas in the foreground using CREAM consistency Raw Umber and Cobalt Violet. When this was dry I re-wetted the horizon to enable me to paint the soft edge to distance with a MILK mix of Ultramarine Blue and Cobalt Turquoise. The middle distance trees were painted with a slightly thicker mix of the same colors. Finally I painted the large dead gum tree and the foreground sheep with a CREAM mix of Raw Umber. TEA CM DRY MtVK ON WET CREAM ON WET CREAM ON DRY
49
CHAPTER 4
PLANIFICANDO SU PINTURA
PARA el ESTADO DE ÁNIMO
Aquí están las llaves para planificar y componiendo uno
La pintura a fin de que transporte el mensaje y lo El estado de ánimo que usted desea,
"SPRING, HEALSVILE, AUSTRALIA', 10 x 13" (26 x 33cm) This small "start" eventually grew into a number of major paintings. I found this location
while I was on a drive. I was looking for somewhere to stop because I had seen a great view but
couldn't park safely. I thought I would park the car and walk back. Instead I found a quiet lane with this
view! Notice the way the soft skyline on the distant mountains creates depth. This was painted
while the sky was still wet. Also note the way the trees, buildings and the distance connected
into one big shape. The only bits on their own are the cows in the foreground. By using fairly strong tonal contrast I created the feeling of bright spring sunshine.
Compare the tonal value of the fields to the tonal value of the sky! Look at the foreground in particular
and see how much darker it is than the sky. This instant feeling of space was created by the two
major shapes in landscape painting: sky and earth.
La composición es cómo tiene relación usted lo
Las formas en su pintura en términos de su
La posición, el color y valores tonales.
Después de que tomemos la decisión de pintar
Un tema particular al que es imperativo
Planifique para cómo ejecutar la pintura.
Recuerde, usted empieza cada pintura lo
El momento que usted considere el tema, no con
¡El primer brochazo! Es muy tarde para pensar
Acerca de composición después de usted ha
comenzado
Para pintar.
El primer paso tiene lugar antes de usted
Aun el principio a extraer. La forma que vemos lo
El tema es de suma importancia. Uno
El artista consumado puede descifrar lo
Los pedacitos importantes de información de lo
Subordínelo y conviértalo en uno simple
El mensaje. La mayoría de estudiantes quieren
poner
Abajo de cada detalle diminuto, pensando esta
voluntad
Mejore el mensaje. Todo esto hace es
Confunda al espectador. Si usted pinta pedazos
pequeños
Todo lo que usted saca en limpio es una colección
de
Los elementos inconexos o, como lo llamo, " unos
trastos viejos
La colección de la gaveta ".
Qué estamos después de que lo está un plan que
hará
Establezca el "estado de ánimo" que queremos
transportar.
Identificando formas
La primera cosa que usted debe hacer es apariencia
para lo
El comandante moldea y luego establézcalos
En el papel. Después, identifique lo
El tamaño mediano moldea y lugar ellos,
Y cuando usted ha hecho tan, mire para
Los acabados finales duran. No empiece uno
El retrato pintando la primera parte de pestañas.
A menos que no haya línea del horizonte, cada
El paisaje tendrá al menos dos comandante
Las formas: El cielo y la tierra. El cielo podría
Tenga condiciones más pequeñas dentro de eso, tan
Las nubes o la luna. La tierra por supuesto
Tiene muchas formas en eso, sin embargo, todos
ellos
Esté sentado sobre la tierra.
Le desafío a usted que mire hacia afuera de su
La ventana este mismo momento y esta prueba lo
"Teoría de dos formas". Pregúntese cómo
Muchas formas que usted ve. Comience con lo
52
La primera parte más grande de formas. Como dije,
lo debe hacer Ser dos _ que el cielo y lo que
fuere que sea Debajo de eso. Luego usted podría
empezar Mirar ligeramente más pequeño moldea tan
Una cadena de montañas distante, árboles grandes,
Los edificios, o cualquier cosa. De último, mire en lo
Los detalles, como esos edificios pequeños adentro
La distancia o las ramas y las hojas
En los árboles.
Si usted aprende a mirar a su sujeto adentro
Eso hace el pedido que usted compondrá su
Las pinturas correctamente.
Decidiéndose por los aviones
La mejor forma para componer cualquier pintura es
Para buscar un primer plano, una tierra intermedia
Y un fondo.
El primer plano
El primer plano usualmente contiene lo
El grado más alto de contraste y es uno
"FRANCIA AGRADABLE "NICE, FRANCE"
53
La bajada de antena esencial para su pintura.
Puede
Contenga líneas direccionales, textura u otro
Los elementos que trabajan como visual
Los puntos de apoyo en la pintura. Muchos
Los artistas tienen un grado de dificultad con
El primer plano _ que ellos tampoco gastan
Eso. e impide el discernimiento de viajar
En la pintura, o no lo da
Bastante importancia.
La tierra del centro La tierra intermedia es
usualmente donde lo El interés principal
debería ser hallado y es Por consiguiente
increíblemente importante. Me asemejo
Eso para la etapa en el teatro. Eso es
Donde usted enfoca su atención, no adelante
La parte de atrás de las cabezas de personas
directamente Delante de usted, o en el telón de
fondo, sino En los actores, Las formas en las
que usted coloca El centro molió son los
actores en La pintura.
El fondo da la pintura lo La ilusión de
profundidad. Usualmente termina
Explotado porque se pinta primero.
La tentación es mantenerse dedicándose a
ella Y la opción de venta en todos esos
edificios diminutos en lo La distancia, o
cualquier cosa. ¡No haga! Es sólo uno
El telón de fondo para su centro molió y
Necesita ser muy simple y Subestimado.
Maniobrando el dibujo El dibujo es el
esqueleto que Soporta el cuerpo de la
pintura. El dibujo establece la relación de
Las formas en términos de su tamaño y la
posición En el papel. Usted debe poner
mucho cuidado Para definir las condiciones
principales. Un bien El dibujo es logrado
cuando lo Las relaciones son precisas. Por
ejemplo, Un hombre levantándose al lado
de un portal debe
Ser simplemente ligeramente más corto que el portal
Tan ese en la imaginación del espectador que él
puede
Entre. Si él es extraído demasiado grande en la
relación
Para el tamaño del portal, el espectador Percibe que
el hombre no podría Posiblemente pase en medio del
portal. Algo semejante El algo inconsistente puede
hacer la pintura dejar de operar. En caso de un
edificio, lo La relación de formas más pequeñas
dentro de lo
Las mayores formas deben ser precisas. Para
La instancia, el tamaño de las ventanas adentro
La relación para el tamaño de la pared; El tamaño de
Los cristales dentro de la ventana; El área de
El techo para la altura de las paredes; Lo
La altura de las chimeneas para el tamaño de lo
El edificio, Usted puede doblar estas reglas, pero no
Rómpalos. Usted puede hacer las ventanas
Simplemente esa pequeña cantidad más pequeño. O
tal vez usted Podría mover una ventana sobre un
poquito porque Se ve mejor en esa parte de la pared.
Quizá usted ajusta una chimenea o la mueve
Encima, o lo elimina enteramente para lo
El bien de acarreo para el espectador uno correcto
La forma que apela al discernimiento. Cómo
Lejos usted se quita del original es uno
Tenga importancia para el juicio fino y en el fin es
Lo que distingue el artista de lo
El aprendiz.. Las muchas personas me preguntan
hasta dónde ellos Debería ir con su dibujo a
consecuencia de
El hecho que los lavados de la acuarela legan
Pintarse sobre la parte superior de las líneas. Es
Un ejercicio sin sentido sobre-detallando lo
El dibujo si usted fuera a eliminar lo
El trabajo del lápiz. Por otra parte, en los casos
Donde hay un lote de ventanas pequeñas
Y las aberturas oscuras pequeñas en edificios,
Escribiré con lápiz esos en medianamente oscuro y
simplemente Déjelos bajo el lavado como uno
acabado
El producto. Aun no sumaré cualquier color moreno
Por encima. Sin embargo, si usted quiere usar
Una parte del lápiz opera adentro su acabado
La pintura, usted lo debe prever. Es uno
El tiempo desaprovechando ejercicio gastando horas
Dibujando todos los ladrillos si usted va
Oblitérelos con un lavado oscuro.
En este pasaje usted verá una cierta cantidad
Elabore dibujos que están acabados
Las pedazos de arte en ellos mismos y luego usted
Verán algunas pinturas que tienen
Los grados diferentes de quedar tablas contentan
adentro Ellos, Le insto a practicar su lotería
En cualquier oportunidad. Específicamente, aprenda
Para obtener las relaciones de mucha importancia
Entre los tamaños de las formas corrige.
5A Be happy to take home the sizzle not the steak!
"SUNDAY MORNING, CASTLEMAINE, AUSTRALIA", 7 x 9" (18 x 23cm) This small sketch was probably painted in less than 15 minutes! If you study it closely you will see that it actually consists of one shape! The only part of the painting not connected to the rest of it is the single car on the road. Even this is arguable. This painting shows how it is possible to create a myriad of shapes with one wash. I spent a weekend in this charming township with my group of fellow artists and some of us went out painting before breakfast. We had enjoyed a pre-Christmas dinner the night before which consisted of ten courses, each one washed down with some beautiful Australian wine! It was a miracle any of us could get up, let alone paint! However, sometimes when you least expect it you can do lovely work. Maybe it 's because you didn't try too hard. The creative process must be spontaneous, and left alone. There is no surer way of killing inspiration than too much thinking and too much excitement. You really need to be calm when painting. You have to combine the skills of a surgeon, the clear thinking of an engineer and the emotion of a poet! No wonder it 's so hard to paint watercolors!
PLANNING YOUR PAINTING FOR MOOD
"THE MAIN CANAL, CHIOGGIA, ITALY" This is a line drawing with minimal shading. Works like this are handy for noting the natural positions of the shapes so you can place them in your painting. The camera will never capture natural looking perspective. We also take liberties in the process of creating a drawing. But, much more importantly, we spend time observing the subjects we draw.
M O O D I ND ICA T ORS All these elements can be used to set the mood of your painting. Think about how you can use them in your painting. " Mist. " Clouds. " Puddles of water on the ground. " Smoke. " Sunlight. " Color _subdued or bright. " Shadow _soft or harsh. " Tone Value _ contrast or medium tone. " Space _ high horizon, low horizon, zoomed-in view, distant view. " Chimney smoke, animals, people. " Line _ s-shaped curves, intersecting verticals and horizontals, diagonals. " Brushstrokes _ smooth, blocked, chaotic, sweeping.
55
"PARIS, FRANCE"
LA ARTE LA CONFECCIÓN
CAPTANDO EL ESTADO DE ÁNIMO
DE MILTHORPE
Milthorpe es una población rural australiana típica. Hechizando viejo
Los edificios, el humo perezosamente virándose de chimeneas y uno
completamente El estilo de vida relajado. No pueble nunca apúrate en
esos lugares y eso toma Algún tiempo a ajustarse al paso, o más bien la
falta de eso. ya veo Estos lugares de punto de vista de un artista y
verdaderamente los disfrutan Como un asunto. Sin embargo, también
pienso algo dentro de mí El silencio escucha de regreso a mis días de
infancia porque siempre siento en Diríjase hacia el blanco en el país, y
usualmente termine el día con los locals en La cantina.
EL DIBUJO
Las únicas condiciones requiriendo quedando tablas son las hechos por el hombre. Los árboles y Las dehesas están indicadas con pocas líneas sueltas. Dibujo los edificios y lo Los autos muy cuidadosamente, y aun incluya un poco de oscuridad detallando para las ventanas. Porque planifico un cuadro medianamente suave, estas oscuridades quedarán en parte
deEl trabajo acabado y no requerirá más pintura. 56 a los que Las cadenas de mala costumbre son débiles son sentidos hasta que sean demasiado
fuertes para estar quebrados.
56 The chains of bad habit are weak to be felt until they are too strong to be broken.
PLANNING YOUR PAINTING FOR MOOD
EL PRIMER LAVADO DETA|L: EL LAVADO RRST Mezclo un lavado plateado débil de TÉ de Azul Cobalto y un poco de Yellow ésta es una continuación del paso previo. La
cuenta de pintura debería viajar El ocre. Lavo con agua estos a la flor de la canela de los techos, y mientras eso MOIST quieto
hacia abajo evitando los rayos del cabello para los techos, autos, carretera y cualquier cosa Las formas brumosas distantes del
fondo son comanditadas adentro con una mezcla de LECHE del _!´_ | se | que la retribución | requiere resaltand. Mientras el
lavado es WET quieto, levanto áreas El azul ultramarino con un poco de Rojo Acarminado. Conservo estos simples y breves
para sugerir el humo de la chimenea. A estas alturas el aspecto general de la pintura le gusta una nieve
Porque es sólo un fondo y meramente provee un telón de fondo para la escena. El avión intermedio.
TEA ON DRY MILK ON MOIST
"SUNDAY ON THE YARRA, AUSTRALIA", 17 x 20" (43 x 52cm) It is very exciting to find a new subject, particularly when it 's close to home. I discovered this place about two miles from my studio! I knew it was there but had never bothered to visit. However, this was obviously meant to be, because it is not an easy subject to paint and I don't think I would have had the ability to tackle it years ago. First of all there is the surface of the water to contend with and then the boats, which are not easy to do, and finally, the people _ the most difficult shapes of all.
INTRODUCIENDO EL PRIMER PLANO El avión del primer plano es el siguiente. Esto se pinta como una continuación de lo El paso previo, de cualquier forma que el color es realmente diferente. Uso uno verdoso
caliente La mezcla de LECHE de Calamocha, Azul Cobalto y Turquesa de Cobalto y cerca lo El fondo que introduzco Siena Rojizo. Este lavado es crucial porque le permite el primer plano grande llevar la delantera lo
Los ojos del espectador en la pintura. No quiero ser demasiado cerca de la parte pequeña El ayuntamiento porque quise lograr un sentimiento de distancia y un aire de El desapego. Un punto de vista más cercano requeriría un acercamiento diferente.
Dejo este palco escénico desecarme a fondo. Éste es el t iempo para tener aún otra taza de El café y el plan que después da un paso.
El DETALLE Podría dejar la pintura en su estado actual porque ya tiene un mensaje de niebla
Y la blandura. De cualquier forma que eso todos mire mordió también débil así es que es hora de pintar lo Los actores en el escenario. Introduzco las oscuridades alrededor de los edificios por en primer lugar pintando uno más débil El púrpura LECHOSO a través de ellos y mientras esto está todo todavía MOJADO
trabajo en una cierta cantidad Las oscuridades usando una mezcla de CREMA.
CREAM ON WET
MILK ON DRY
a The best way to compose any painting is to look for a foreground, a middleground and a background.
PLANNING YOUR PAINTING FOR MOOD
"AFTERNOON IN AIX, FRANCE", 10 x 13" (25 x 33cm) This subject was quite complicated and took some time to draw up. Amazingly enough it only took a very short t ime to paint. The good thing about shadows is that they create volume quickly and effectively. The detailing in the foreground helps to create depth of field.
DETAII
Trabajo en el lado izquierdo de la carretera primero porque es demasiado difícil Pinte todos los edificios de inmediato. Termino cada edificio tan mejor como pueda mientras Continuando adelante. La idea es dejar el derretimiento de formas en cada
otro y Conecte.
59
El DETALLE
Es de suma importancia para conectar formas si son agrupadas. Hay Nada peor que tener una colección de formas desconectadas _ mira Guste una colección de la gaveta de trastos viejos de objetos inconexos
-GOLDEN HARVEST, AUSTRALIA", 10 x 13" (26 x 33cm) My childhood memories flood back every time I come across this type of subject. However, it is important not to get too emotional when painting. You still have to remember all the rules! Notice the way I positioned the hay bales so that they take you into the picture. The figures and the tractor are also positioned so they lead your eye up towards the two figures on top of the haystack. The haystack and the tractor are stronger tonally than the foreground so I used warm color extensively to create depth. This was accentuated by the texture of grass in the immediate foreground.
El DETALLE
Repito el proceso en plan simpático con la carretera y comience a introducir
una cierta cantidad La joyería al pie de los edificios para conectarlos para el primer plano.
El DETALLE
Ahora usted puede ver por qué dejé esos rayos del cabello extraños a todo lo
largo de lo La pintura. Hago uso de ellos dondequiera que puedo, transformándolos en autos, Las personas y el ganado.
60 Decipher the important bits of information from the scene and turn it into a simple message.
PLANNING YOUR PAINTING FOR N/OOD
"HOBART HARBOUR, AUSTRALIA", 11 x 12" (28 x 30cm) I have always had an affinity with water. I grew up near a large river and my grandfather had a punt for transporting produce across to the river. I remember once sitting on top of some pumpkins while the rest of my family swam alongside because we were so loaded up. To this day I associate pumpkins with fear of drowning! This subject nearly eluded my attempts to capture it until that sail went up and connected the sky to the water. It's important that the painting works as a whole, rather than just sections of it . That is why it is essential to connect all the major and minor shapes.
El DETALLE
La etapa de la joyería es muy divertida y muy seductivo porque es demasiada fácil Para acabar arriba con demasiados chécheres y echar a
perder la pintura. Eso lo haría Ser una gran vergüenza a estas alturas,
después todo mi trabajo, pero creer mí que hace ¡Ocurre! ¡Eso es cuando
usted oye gritos fuertes dimanando de mi estudio! Esta vez resisto la
tentación y le mantengo a ella todo muy simplista. Simplemente unos cuantos Los postes y las vacas crearon bastante interés. De cualquier forma
que no podría resistir candidatura Algunos pollos diminutos alrededor del
agricultor y el negro inevitable cultivan al perro. ¡Vea si usted los puede
encontrar!
THE FINISHED PAINTING _ "MORNING MIST, MILTHORPE, AUSTRALIA", 22 x 28" (56 x 72cm) SEÑALIZADORES de ESTADO DE ÁNIMO Esta pintura captura la niebla matutina sintiéndose sana. En particular me gusta lo
Condiciones brumosas distantes y ese sentimiento de rocío chispeando en la
mañana La luz del sol. Esta pintura cuenta la historia con un mínimo de bulla y
uno La economía de brochazos. Sólo deseo que todas mis pinturas diseñadas a
gusta esto Uno. Oh bien, la próxima vez ...
CHAPTER 5
IDENTIFICANDO EL ESTADO DE ÁNIMO
Déjeme explicar los tres estados de ánimo básicos que pueden ser aplicados a cualquier tema,
LA ESCAMA DE ESTADO DE ÁNIMO Cuál es eso que hace algunas pinturas da la apariencia de estar
romántico y ¿Los otros excitando? Es eso el asunto, la forma que es
¿Pintado, o una combinación de ambos? Un buen número de romántico
La escena debe venir a la mente: Un moonrise con ganado amablemente
El apacentamiento; Una puesta de sol veneciana; Los botes rebotando la
luz en el agua; Alguien en el sosiego mirando fijamente a distancia, o
una figura solitaria Paseándose abajo de la playa. Por otra parte, hay
muchos temas colmados de El movimiento y el alboroto como calles
ocupadas o los mercados Que consideremos vibrante y excitante.
Usted puede representar cualquier tema en una colección variada de
estados de ánimo Manipulando la escama tonal, los bordes y el color.
He ideado una escama de estado de ánimo para ayudarle
Identifique un estado de ánimo sedimentándose para cada tema, y
cómo para Lógrelo.
Hay tres estados de ánimo básicos que pueden s er a los que se aplicó
Cualquier tema.
1. Suave y nebuloso
Para lograr este estado de ánimo la idea es usar un rango pequeño de
Los valores tonales todo estrechamente relacionados tan que no hay mucho
Haga contraste entre ellos. Usualmente así de también involucra confección
Muchos bordes suaves, de unión y usando un rango restringido de
Los colores mudos, secundarios.
La mayor parte de la pintura estaría hecha durante el WET
Y palcos escénicos HÚMEDOS de la Acuarela Registran el Tiempo.
2. El medio sazón
Esto involucraría un rango ligeramente mayor de valores tonales
Arreglado de tal manera en lo que se refiere a crear medio hace contraste.
El número de duro formas afiladas aumentaría, y
Usaríamos un rango más brillante de colores que son más
Primario.
Las pinturas estarían hechas sobre el rango entero de lo
El reloj de la acuarela, de DRY a través de para la etapa HÚMEDA.
3. Marque con un sostenido staccato
Este estado de ánimo es creado por el uso de un rango más pequeño de
Los tonos, cuál no son estrechamente relatados, colocados crear alto
Haga contraste. Apenas habría cualquier bordes suaves en absoluto,
La mayoría estaría bordes afilados o quebrados.
Habría un rango de colores medianamente primarios, y
La mayor parte de la pintura estaría hecha durante la etapa SECA. .
Sueno algo así como mi papá cuando digo que el mundo le parece
Póngase más fuerte y más rápido por el minuto. Es difícil de
continuar Con las últimas invenciones diseñadas para hacer nuestras
vidas más fácil, sólo Para encontrarlos impersonal y frustrante.
Pueble en el público El ojo, tan fácilmente representado en los
periódicos sensacionalistas, parezca tener calidades
Que una vez encontramos craso y agresivo. Aparecería eso
Nos dirigimos a un mundo que tiene el tiempo pequeño para lo más
fino Las cosas en la vida. Siempre ocupe, siempre apresurándose,
con nunca a cualquier hora Para detenerse y observar desde todas
partes del mundo nosotros. Hay una tendencia para tratar arte en la
misma forma. Cedemos La etapa del centro de trabajo fuertemente
vibrante y la mayor parte de lo La publicidad y pero cada uno de
nosotros han estado quedamente en parte delantera de uno
La pintura romántica y permitido en los valores que quedarán
Eterno. En nuestras vidas privadas atesoramos esos pasados de moda
Los valores que apaciguan nuestro alma. Cuál puede estar más
satisfaciendo Luego leyendo un buen libro por un fuego abierto con
algún romántico ¿La música y un buen vaso de vino?
Una cierta cantidad de nosotros es más romántica que otros, y debo
admitir Para tener un toque suave acerca de la forma veo el mundo.
Lo haré
SO FT AND HAZY "Home Paddock Cottages, Gundagai", 10 x 13" (25 x 33cm)
SEÑALIZADORES de ESTADO DE ÁNIMO En conjunto, la pintura da la percepción de blandura y amorío. Usted casi puede
Pálpese el rocío en la hierba y el frescor de la mañana fresca. Hay justo la adecuada
cantidad de bordes duros, en particular alrededor de los rayos del cabello, para
Signifique encrespadura.
Siempre encuentre el lado tranquilo de la calle. Prefiero pintar al
amanecer O el crepúsculo en vez de en el brillo de sol brillante en la
mitad de lo El día. Esto no debe decir que no disfruto una colección
variada de temas Siempre busco a los nuevos dondequiera que vaya.
Por ejemplo, Recientemente he tomado gran interés en ecuestre que
pinta Las imágenes, cuál es una adición nueva para mi biblioteca de
temas. Sino Aun cuando pinto a los caballos raramente les muestro a
toda brida a través La línea ganadora, en lugar de eso yo tengo hecho
un reconocimiento de motivos como el amanecer
Entrenando sesiones, el patio creciente o los establos, los yoquis '
Las sedas y otra parte trasera los temas de la escena.
Los temas mismos meramente vienen a retratar el estado de ánimo. Si
Simplemente pintamos el tema mismo todo nosotras logra es una
ilustración. Nosotros tan bien podemos sacar una foto para lo que
está. Depende del artista para captar el estado de ánimo y atmósfera
de La escena y se lo transporta para el espectador. La acuarela es uno
El soporte lógico informático increíblemente versátil. Con sus efectos
sutiles y corteses es
Perfecto para captar luz suave, sazona; Pero también puede ser usado
Para crear declaraciones vibrantes y poderosas, o cualquier otro
estado de ánimo Respecto a eso.
EL ESTADO DE ÁNIMO ES
DETERMINEDO POR LUZ
El estado de ánimo del asunto antes de usted será
Decidido por la calidad de luz. Algunas veces hay uno
La neblina preciosa en el aire creando un estado de ánimo más
suave. En otro
Por tiene lo que llamo "la" luz negra, cuando lo
Las sombras son literalmente negras, creando en punto, el staccato
Haga contraste.
Por supuesto que usted puede alterar el estado de ánimo del mismo
sujeto
Por el estado de ánimo diferente utilizador se descama. Sobre la
página que usted hará
Veo comprobaciones del mismo tema pintado en cada uno
La escama de estado de ánimo, y usted verán cómo manipulo tonal
Haga contraste, coloree y los bordes para crear un estado de ánimo
particular.
.
MEDIUM MELLOW "Home Paddock Cottages, Gundagai", 10 x 13" (25 x 33cm) SEÑALIZADORES de ESTADO DE ÁNIMO El estado de ánimo de esta pintura es mucho más bien definido y más caliente
comunicativo una historia de Terminando las tareas matutinas en vez de
empezarlos. Tal vez es hora Para té matutino. Mientras diferencia más grande
está en tratamiento más bien definido de cada borde y lo El contraste superior
de tono.
SHARP STACCATO "Home Paddock Cottages, Gundagai", 10 x 13' (25 x 33cm) SEÑALIZADORES de ESTADO DE ÁNIMO
Simplemente acerca de cada borde en esta pintura es duro y el tono más oscuro
es colocado Al lado de papel blanco para crear el contraste posible más alto. Reservé simplemente uno El toque de blandura para la colina de fondo lograr
alguna profundidad. Usted puede Veo que esta pintura tiene la cantidad
mínima de misterio porque todo es Claramente definido y relativamente
colorido comparado para lo otros dos. El mensaje es de sequedad y luz del sol
caliente. El agricultor tiene un poco caliente Trabaje delante de él.
65
VERSION 1 MOOD _ SOFT AND HAZY
1 EL DIBUJO Poco El dibujo
requerido. Simplemente Bastante información para lo
Las casas de campo, el Color
Moreno del Agricultor y La
vaca.
2 EL PRIMER LAVADO
Tomo el primer lavado cortés de TÉ abajo del papel hasta que alcance la
base De las casas de campo. Omito rayos del cabello de papel blanco
donde son Requerido, como el coche, el techo y otros chécheres donde lo
La luz atrapa los objetos. Mientras este lavado está muy HÚMEDO me caigo en una mezcla ligeramente más fuerte de El CAFÉ y aun la LECHE
para las formas de fondo en la niebla y lo Los valores más fuertes
alrededor de los edificios. Conservo colores muy simples usando Magenta azul ultramarino, Permanente y simplemente un poco de Tierra
de Sombra Quemada
3 PROLONGANDO EL LAVADO que me
mantengo trabajando Bajo las terrazas y el árbol
grande mientras El lavado es HUMEDAD quieta.
Cuando eso todos principia a Ténsese que es hora
de detenerse. Visto ' 1 introduce cualquier Los colores deducen excepción simplemente un
pedacito de Naranja de Cadmio Para las luces
traseras en el coche.
VERSION 2 MOOD _ MEDIUM FLOW
1 EL DIBUJO Lo El dibujo es mantenido mismo
Simple pero hace requiera uno
La pequeña cantidad más
informaciónQue la pintura previa. .
2 EL PRIMER LAVADO Coloco el lavado crucial para el cielo (el TÉ en DRY } adentro uno
casi La manera del dentical para la primera comprobación, excepto
este tiempo yo Defina la colina de fondo con un lavado de LECHE
mientras lo El lavado del cielo del ariginal es MOIST quieto Que
la forma que logro una cierta cantidadefinicion pero la imagen
permanece suave. También comienzo a El ntroduce algún color del techo usando CAFÉ en MOIST.
3 EL PRIMER PLANO
Hago la dehesa ligeramente más fuerte y ligeramente más
caliente y aumentando la cantidad de Ocre Natural y Cadmio El tipo en la mezcla. Mientras eso se deseca
coloco una cierta cantidad Los árboles de fondo con una
mezcla de LECHE de Azul Ultramarino, Neutral
Fint, Turquesa de Cobalto y Tierra de Sombra Quemada.
Uso uno ligeramente La mezcla del 3REAM de esto a
pintar para el árbol grande. Todo esto es Jone en papel SECO para obtener un borde duro, o quebrado
VERSION 3 MOOD _ SHARP STACCATO
EL DIBUJO
Esta vez el dibujo tiene que ser
Relativamente detallado porque habrá Muchos definieron conexiones entre dos
vértices de un gráfico así es que necesito
saber Donde para detenerse. Una parte de las
líneas del lápiz
También aparecerá en el trabajo acabado,
Así es que necesitan ser precisos.
.
2EL PRIMER LAVADO Mezclo un lavado del cielo (el TÉ en DRY) ligeramente
más fuerte, esta vez con Algún contenido Cobalt de Azul,
y la toma eso abajo hacia lo Los edificios. Cuando soy
camino hacia abajo aproximadamente de un cuarta parte lo Pintar introduzco un lavado de LECHE de verde se
relacionó bien con Cobalt La turquesa, el Azul
Ultramarino y el Amarillo de Cadmio, con un poco de El
cadmio Rojo para la colina de fondo. Cuidadosamente
reduzco el lavado Alrededor de los edificios y la tanque de
agua.
3EL PRIMER PLANO que uso uno
El procedimiento idéntico para lo previo
La versión para crear el primer plano El campo de hierba. No importa cuán esta vez yo
Aumente el espesor de la LECHE
Pigmente algo para hacer los colores
Más brillante. También rocío alguna sal encima de lo
Dioment para introducir textura. Los árboles detrás de los edificios están después,
usando uno
DÉ LECHE en mezcla SECA de verdeoscuro.
Mientras esto es
IDENTIFYING THE MOOD
4 EL PRIMER PLANO El campo del primer plano es el siguiente usando una mezcla de LECHE de El Ocre Natural, el
Amarillo de Cadmio, la Turquesa de Cobalto, Al
cobalto Violet, y cualquier otra cosa que siento les
gusta la candidatura Con tal de que tenga
consistencia lechosa y uno verdoso La apariencia.
Trabajo en papel SECO. Rápidamente aplico Esta mezcla a través del papel saliendo otros tantos
Los rayos del cabello pequeños anecdóticos tan
posible. Antes de esto Tiene posibilidad de
desecarse yo salpicadura algunas gotitas de
La mezcla de CREMA en esto para crear un efecto moteado. Como Esto se deseca que me mantengo
salpicando agua y pintura hasta yo Logre esa
apariencia del campo bastante cubierta de hierba.
5 DETALLAN
Los detalles fueron
Aplicado con CREMA
Pigmente en papel SECO.
Esta pintura tomó uno El tiempo relativamente
corto para La pintura, y
fue ciertamente Mucho
más rápidamente que lo Siguientes dos pinturas.
6 TERMINARON operador booleano AND SUAVE NEBULOSO PINTA Utilizador un cepillo de la parte
pequeña y uno La mezcla de CREMA de Tierra de Sombra
Azul Ultramarino y Quemada que coloco los horcones, El
color moreno del agricultor y la vaca. También uso un poco
de blanco opaco aquí y Allí pero la mayoría de rayos del cabello son de hecho papel de blanco. Usted casi puede
sentir El rocío en la hierba y el frescor de la mañana fresca.
Notan numerosos bordes suaves, en particular en el
trasfondo. Lo Los edificios parecen transformarse en las
dehesas. Hay justo la adecuada cantidad duro Avanza
ligeramente en particular alrededor de los rayos del cabello para significar encrespadura. En conjunto, La pintura da la
percepción de blandura y amorío. La historia que dice Es
temprano mañana escarchada, con la primera tarea del día
aguardando lo El emeraino del agricultor de la casa.
4 LOS DETALLES
La joyería ( de último DESCREME en DRY)
viene después Eso DA LECHE en sombra SECA
bajo la terraza. La cerca viaja de prisa, el agricultor, el perro y la vaca Se pinta con
MANTEQUILLA en DRY. También uso Alguna
pintura opaca aquí y allá.
5 DETALLAN
El borde sólo suave
adentro Esta pintura
está adentro lo El
contorno de fondo de La colina y unos
cuantos suaves
Los bordes para los
árboles. Todo Otros
bordes son duros O quebrado.
6.LA PINTURA ACABADA
Pongo cuidado la diferencia entre el muy este edificio
agudamente se sienta adelante lo La tierra se comparó a la
pintura brumosa donde el edificio se disuelve en lo La tierra.
Mientras diferencia más grande está en tratamiento más bien definido de cada borde y lo El contraste superior de tono. Hay
también el uso aumentado de color. Esta versión tomó mucho
más largo para pintar por su detalle adicional pero no Tan
largo como la tercera comprobación
4 Los árboles detrás de los edificios están después,
usando uno DÉ LECHE en mezcla SECA de
verdeoscuro. Mientras esto es MOJE que dejo caer
algún púrpura de CREMA para oscurecerme.
Dejo algunos rayos del cabello para evitar bemol
blando Las formas.
5 El DETALLE del Esta pintura definitivamente tomó lo
La mayoría de tiempo a completar
y fue Más dependiente en el coche
y La joyería que lo otros dos. Eso
también Tiene la cantidad mínima
de La atmósfera.
6 TERMINARON DE PINTURA Al pintar staccato es
importante para tener muchos Marque con un sostenido
rayos del cabello a todo lo largo de la pintura para darlo
El destello. Conecto los árboles con las sombras bajo lo Las terrazas. Continúo de izquierda el derecho hasta
alcanzó El árbol grande que doy simplemente un
pedacito de forma con luz y Oscurézcase en las ramas.
Cuando el trabajo es SECO coloco todo La joyería,
usando pigmento de consistencia de MANTEQUILLA a
crear
HOW TO CHANGE MOOD BY VARYING
Fui a Chioggia años atrás. De hecho fue tan hace mucho tiempo que lo
¡El camarero en la tratoría local devolvió mi consejo! Dudo si eso lo haría
Ocurre hoy. Siempre le encuentro a Chioggia un lugar inspiracional para
El trabajo. He hecho muchas pinturas a lo largo de su canal principal, cuál
Provee una variedad interminable de estados de ánimo como el día progrese
De amanecer rosado, para oxigenado de media tarde para luz suave de tarde.
En estos ejemplos que le muestro cómo puede cambiar el estado de ánimo de
El tema variando los tonos y bordes. Sé que usted podría sostener la opinión que estas dos pinturas estaban hechas
Bajo las condiciones ligeras diferentes, y eso es cierto, pero la manera
SOFT AND MISTY
"CHIOGGIA" Usted fácilmente puede ver en este primer ejemplo que lo Las notas dominantes son suaves y cercanas en el valor
CONTRASTE SUAVE
La mayor parte de la pintura
adentro El fondo está ocupado Arriba de por ahí el
contraste suave
El CONTRASTE
MEDIANO Arreglé el contraste
De fuerza mediana
En la tierra del centro.
Cada avión fue dado uno
El contraste tonal diferente.
FUERTEMENTE HAGA
CONTRASTE
Hay un área chica de El contraste fuertemente
tonal adentro
El primer plano, cuál
Eficazmente da lo
La ilusión de traer esto La compra no al contado de área
TONAL VALUES AND EDGES
IDENTIFYING THF MOOD
De transportar estos dos estados de ánimo diferentes fue variar lo tonal
Alinee e introduzca color. Todo esto parece muy obvio y Lógico una vez que
usted hace la observación, pero a menos que usted comience a pensar adentro
Los términos de valor tonal y el color ANTES DE usted comienzan a pintar,
usted Nunca logrará el estado de ánimo deseado.
SHARP STACCATO
"SIESTA TIME, CHIOGGIA" Éste es más o menos el mismo tema. Tiene aun menos notas
En la escama tonal de valor y mucho más color. Es obviamente lo
Más vibrantes de las dos pinturas.
STRONG CONTRAST
STRONG CONTRAST
Every painting must have an area of rest or it looks too fussy.
69
STRONG i CONTRAST
MOOD IN THE MAKING
A FORGOTTEN CORNER OF CHIOGGIA
El foco de esta pintura será el agua y las reflexiones.
Me gustaría lograr el sentimiento de quietud y tranquilidad que está así
Típico de una tarde perezosa en una esquina olvidada de Chioggia.
1 CONFECCIÓN UN DIBUJO PRELIMINAR Me gusta hacer un dibujo medianamente preciso pero yo lo hago ligeramente
así es que no lo sigo también Cuidadosamente cuando comienzo a pintura.
Sin embargo, tiene mucha importancia para ser feliz Con su dibujo preliminar
porque ese sea el mismo principio de su pintura Y no hay nada peor que un
principio malo. Ninguna cantidad de voluntad de pintura Disfrace un dibujo
malo. A menudo me vuelvo entusiasmado y dibujo demasiado El detalle, cuál está subsiguientemente perdido bajo los lavados. Mi teoría es esa ésta
El detalle me deja quedar complejo con el tema y eso es entonces más fácil
pintarle así Sirve para un propósito aun si no se ve nunca realmente.
2 ECHANDO A ANDAR SECAN PAPEL Siempre comienzo con papel SECO porque esto me permite hacer un corte
aproximadamente cualquier Los rayos del cabello requeridos. También siempre
me dedico a un ángulo para consentir el lavado para Viaje hacia abajo.
TÉ EN SECO
3 COLECCIONANDO LA CUENTA
Cuando usted intenta esta comprobación, resuelva sus tonos más ligeros
antes Usted empieza. Sus tonos más oscuros serán subidos encima de este
lavado. Llamo esto uno Base lavado y eso usualmente cubre la pintura entera _ pero cuando lo El tono más ligero en el cuadro exige papel blanco.
La línea más oscura al pie del lavado es la "cuenta". Congrego una cierta
cantidad de Esto y el empate eso hacia arriba.
4 APLICANDO EL SEGUNDO SE LAVAN Después en espera del primer lavado a fondo SECAR, coloco los edificios
Por encima.
CREMA SECO
LECHE SECO
IDENTIFYING 1Mb MOOD
MILK ON DRY CREAM ON DRY
COFFEE ON DRY CREAM ON DRY
5 CREANDO TEXTURA 6 CONSTRUYENDO EL PUENTE
Durante la etapa HÚMEDA saco una cierta cantidad de la pintura con un tejido fino para sugerirle a un Using un lavado más
profundo, más rico que aparto en el puente seguramente. Hay lo
suficiente La atmósfera. suave, nebulosa de pigmento en mi cepillo.
7 APLICÁNDOLE A UN EFECTO DE ESPECIAL 8 EMPEZANDO LOS BOTES
Mientras los edificios son HUMEDAD de silencio que rocío algunos riega
directamente a través del Using una mezcla de CAFÉ que empiezo a sugerir los
botes. El papel usando mi atomizador para sugerir la textura aclimatada.
9 TRABAJANDO MOJAN INTO-WET
Mientras el primer lavado del bote está todavía MOJADO me caigo en las
bordas y los asientos usando Una mezcla de CREMA de Rojo de Cadmio
y la Tierra de Sombra Quemada. Uso una cierta cantidad de lo
La mezcla para el lavado edificador prolongar el área bajo el puente, luego Rápidamente lávese en el agua usando una mezcla de TÉ. CREMA MOJADO
10 SUMANDO MÁS OSCURO TONOS PARA EL AGUA Cuando el agua está SECO dispongo un lavado de CAFÉ de un tono más oscuro,
más gris para
Sugiera el color de agua bajo cielos grises.
CAFFEE EN SECO
11 APLICANDO UN AGUA DEL CLARO SE LAVAN
Le permito la pintura a fondo DESECARME, luego la pongo al revés
y Aplique un lavado evidente de agua sobre la pintura entera. Luego
uso uno de Mi favorito pasa rozando para suavizar el cielo y edificios
así es que se anexan En cada otro.
12 SECANDO LA PINTURA
Para apresurar la marcha de cosas mientras la pintura está todavía cabeza
abajo, seco la superficie Usando un secador para el pelo, no enfocando en un
deporte para el traslado demasiado largo, simplemente lo El secador aproximadamente,
72
TE SECO
IDENTIFYING THE MOOD
13 COMENZANDO A DETALLAR Una vez que el cielo está perfectamente SECO uso pintura de consistencia de
CREMA para aplicar Los detalles como las aves, los mástiles, los remos y las
franjas coloridas a lo largo de lo Los cascos del barco.
CRAMA EN SECO
14 EL ACABADO COMPLETAMENTE
No hay mucha luz del sol en este cuadro, así en lugar de reflexiones del espejo que crea que mi meta es pintar
El tipo más profundo de reflexión vista en un día gris. Porque éste es el foco del cuadro cuido
Mantenga las reflexiones frescas y limpias. Enjugo la cuenta al final así es que no estalla arriba como El cuadro se deseca. En último lugar, generalmente le doy brillo a cualquier bordes males acabados, guardándose
de gastar cosas. Siento que tengo Logrado lo que empiezo a hacer. Ciertamente trae de vuelta muchas memorias de
ese pueblo maravilloso de pesca.
.
"MELBOURNE GRAMMAR SCHOOL, AUSTRALIA", 14 x 2V (53 x 36cm) La ESCAMA de ESTADO DE ÁNIMO: El
operador booleano AND SUAVE que la luz Fall
NEBULOSA es
El tema verdadero de esta pintura. El portón
principal De un colegio privado prestigioso provee El trasfondo. Los actores son los niños en su Las
camisas blancas. Nunca olvide contar una historia
con su pintura.
Es tan fácil pintar el tema y olvidar qué Se trata del
tema que le atrajo adentro lo El primer lugar. Antes de que usted empiece
cualquier pintura, pregúntese uno
¿La pregunta simple, "qué es eso que pinto"? Lo La
respuesta debería ser ESTADO DE ÁNIMO y
ATMÓSFERA. Lo
La posición debería ser completamente secundaria y única Provea la manera para decir la historia.
Note la forma que comandité el lavado de lo El
edificio en la cerca y eventualmente en lo
Ensombrézcase en primer plano haciéndole todo un
soltero ¡Tome forma pintado de un golpe, de arriba abajo!
"LITTLE BOURKE STREET, AUSTRALIA", ». 21 x 14'(36 x 33cm} MOOD SCALE: MEDIUM MELLOW I can't really tell you why, but I particularly like this one _ it speaks to me the way few paintings do. It simply portrays the feel of a narrow city laneway without too much fuss and detail. All good paintings are easy to paint. Lumbering, difficult work never has the appeal of a spontaneous, fresh painting.
74 Clever technique without purpose creates clever paintings without feeling.
"BOATING ON THE YARRA MELBOURNE, AUSTRALIA", 14x21" (35 x 54cm) MOOD SCALE: SHARP STACCATO I often cycle to this spot and sketch this idyllic scenario. The late afternoon sun creates a lovely warm glow and it's easy to see why it's such a popular spot. A high vantage point creates problems of its own mainly to do with perspective. It's very easy to make it all look rather strange by incorrectly placing the boats. The trick is to make them look as if they are floating on the same plane when they appear to be on top of each other. The boats have to be positioned "just so", or they look as if they are floating in space and the illusion of the water surface is lost. I was pleased with the water reflections which created the surface for the boats _the main interest in this painting.
"THE CORNER PUB, AUSTRALIA", 11 x 13" (28 x 33cm) MOOD SCALE: SHARP STACCATO Country towns provide wonderful subjects. There is always the corner hotel with a couple of pick-up trucks parked outside. The pub serves many functions, apart from providing the cold beer at the end of the day. It 's probably the only social contact for the locals and they jealously guard its integrity. They don't take too kindly to out-of-towners, unless you pay due respect. If they accept you into their circle you can truly have a wonderful time, as long as you can handle drinking copious amounts of beer!
"
IDFNTIFYING THE MOOD
"THE NEW SCOOTER, ITALY", 13 x 12' (31 x 26cm) MOOD SCALE: SHARP STACCATO This was a class demonstration done very quickly at the end of the day just to prove the point that you can make a subject from almost anything _ as long as you tell a story. Even though the real subject of this painting is the bright Roman sunshine and that wonderful wall texture, there is an almost
whimsical tale happening here. The man was looking at the yellow scooter for some unknown reason. I imagined he was looking at it with all the pride of a new owner. However, it could also have been anger at the cheeky person who left it parked in front of his shop! We will never know. Set your mood scale early. It's too late to change midway through the painting. 77
"EARLY TRACKWORK, MELBOURNE, AUSTRALIA", 14x21" (36 x 54cm} Mi último descubrimiento es asunto ecuestre.
Nunca me canso de mirar a caballos y ellos ceden
Yo un deseo excepcionalmente fuerte a pintar
Ellos. Otra vez, esto debe brotar desde niño
Las memorias de mi abuelo poniéndole el arnés a lo dos
Clydesdales y los paseos que él me dio en el heno
El vagón. Hubo una cierta presencia aproximadamente
Esas criaturas majestuosas y la memoria tienen
Permanecido conmigo hasta el día de hoy.
EL ESTADO DE ÁNIMO Y EL VALOR TONAL
La combinación de estos animales nobles y las primeras luces de amanecer es un tema
perfecto. Soy ahora uno La figura familiar en la pista _ todos los entrenadores y los yoquis
me reconocen. Al principio fueron algo Desconcertado por este loco inclinándose sobre su
atril y casi muriéndose de frío a las cuatro adentro lo ¡La mañana! Amo la atmósfera en
este cuadro, cuál logré usando valores fuertemente tonales en lo El primer plano y
conectando las figuras para el cielo luminoso a través del vapor se nubla de los caballos '
El aliento y el horizonte suave. Las vetas fuertes, calientes de luz del sol se pintaron en el
primer lavado. Esto Tiene permiso de desecarse antes de que pinté el primer plano encima
de eso, dejando una cierta cantidad de él revelarse a través.
CHAPTER 6
MANIPULANDO VALOR TONAL
PARA el ESTADO DE ÁNIMO
Si usted puede reconocer los valores tonales diversos en un tema usted el wi tenga lo Tiene la intención de conquistar
estado de ánimo en sus puntas del dedo. Se ha cada vez más hecho evidente a Yo sobre los años que el valor tonal La relación de formas es la mayor parte de El elemento importante en crear profundidad y Sugiriendo volumen.
Finalmente, eso es qué La pintura está cerca de crear una ilusión
It has become more and more obvious to me over the years that the tonal value relationship of shapes is the most important element in creating depth and suggesting volume. Ultimately, that's what painting is about _ creating an illusion of
UNDERSTANDING THAT
TONAL VALUE HAS COLOR Los valores tonales diferentes de lo
mismo El color no son colores diferentes.
Uno El color puede ser muchas persianas
diferentes De sí mismo _ es la
concentración ¡Ras con ras eso es
diferente, no el color! Evalúe cada forma
en su propio derecho Y se decide donde
pertenece adelante lo La escala tonal de
valor.
TEA COFFEE MILK CREAM BUTTER weakest tone one-quarter tone half-tone three-quarter tone full-tone
Achieving mood and depth through tonal value El valor tonal directo
Piense acerca de la escama tonal de valor en su
La pintura como un teclado del piano. Usted lo hará
Tenga que usar la mayor parte de sus notas si usted
desea Para crear una melodía armoniosa fluida,
En particular si se juega suavemente. Lo contrario
Es cierto si usted tiene el deseo de jugar contra un
mucho estafador La melodía staccato _ allí será
menos ¡Las notas y más ruido! Colocando
numerosos tonos, estrechamente Relacionado de
adentro aprecia, al lado de cada otro a usted
Creará una pintura suave, suave - En particular si
usted lo pinta con bordes suaves.
Colocando formas de vastamente diferente
El valor tonal al lado de cada otro que usted puede
Cree un contraste bien definido, en particular si
usted Use bordes duros.
Así es que si usted tiene el deseo de producir uno
suave y Dome estado de ánimo en su trabajo, usted
tendrá Para usar valores tonales que son
estrechamente Relacionado y evita demasiado
marque con un sostenido Haga contraste.
Obviamente como su valor tonal La escama
disminuye, la pintura lo hará Conviértase en
bastante más vibrante. Lo último El contraste
obtiene yuxtaponiendo negro y El blanco, que está
en los fines de opuesto de Su "teclado". Las más
notas usted Salte sobre la más sacudida el estrecho.
La herramienta más importante para crear
La profundidad en su trabajo es el valor tonal
La escama. Si usted mira en blanquinegro
Las fotos de cualquier de los Viejos Amos '
El trabajo que usted verá que ellos retenga su
La profundidad aun estando privado de color.
Identificando valores tonales
Para identificar el quality.of tonal de valor cualquier
Tome forma dentro de su pintura a la que es
importante Mire a cada uno tomar forma
independientemente de lo Los otros. El mismo valor
tonal puede aparecer Para ser más ligero estando
acomodado al lado de uno más oscuro
Tres dimensiones en uno de dos dimensiones
La superficie. Entonces, a menos que sus
valores tonales sean
Corrija su pintura no tendrá profundidad o
La atmósfera. Y a menos que usted entienda
Los valores tonales a los que será casi imposible
Logre un sentimiento de estado de ánimo.
Ocúpese de los valores tonales en su
La pintura primera preguntándole qué tan oscuro
o ¿La luz es esta forma? Luego piense acerca de
eso En términos de color preguntando qué
¿El color es eso? Trabaje de valores tonales
ligeros para oscuridad Los valores tonales _ no
saltan lo La secuencia.
Combined with white paper there are enough tonal values here for most paintings!
"THE EVENING PEAK HOUR, MELBOURNE, AUSTRALIA", 14 x 11' (36 x 27cm) I sometimes face peak hour and think how fortunate I am not to have to do it twice a day! For me, it merely provides yet more great subject matter, for others it's the long drive home. I have been very close to running into things many t imes while looking at possible subjects so it 's no wonder one of my passengers once called me a radar-head! This is not a pretty painting and yet I quite like it for that very reason _ it portrays something so mundane but so current. Apart from being concerned with aesthetics, artists are also recorders of everyday life. We can learn much about the history of locations by looking at old paintings. Unless they are exceptional, photographs can never tell a story the way a painting can.
ESTADO DE ÁNIMO el VALOR
TONAL Esto Es un ejercicio de valor puramente tonal Falto de cualquier color excepto por lo
Las luces traseras. Es también un ejercicio adentro Creando una colección variada de bordes, extendiéndose De lo sublimemente suave para hoja de afeitar La sostenida. Las
reflexiones jugosas fueron Dejado caer de en mientras el lavado de la carretera Estaba todavía completamente mojado.
El PUNTO IMPORTANTE
Nunca confunda valor tonal
Con colorido, o viceversa.
Trate con lo tonal Los valores en su
Pintura Primero preguntándole qué tan oscuro o
¿La luz es esta forma? Luego Piense acerca
de eso en términos de color
Preguntando lo que es el color
¿Eso?
" LOS VALORES TONALES SON MUY SIMPLEMENTE UN RANGO DE PIGMENTO Las CONCENTRACIONES. ESO ES TODO. MÁS MANERA DE PIGMENTO
EL TONO MÁS FUERTE Y MENOS PIGMENTO QUIERE DECIR TONO MÁS DÉBIL ".
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MANIPULATING TONAL VALUE FOR MOOD
El tono, o ciertamente más oscuro estando
rodeado por ahí El valor tonal más ligero. Esto
puede ser sumamente Engañoso. Así es que
usted debe evaluar a cada uno Tome forma en
su propio derecho y decídase donde él
Pertenece en la escama tonal de valor.
Esa escama tonal de valor en su voluntad de
trabajo También dele la orden en la cual para
pintar Sus formas. Los valores tonales más
ligeros Primer, etcétera, hasta usted alcanza lo
El tono más oscuro. Usted no debe saltar sobre
esto La secuencia. Muy a menudo atrapo a los
estudiantes Saltando de un valor tonal para otro
Para sacar en limpio problemas infranqueables.
Si usted pinta sus valores tonales más oscuros
también Pronto se mancharán de hollín cuando
usted hace un intento para Pinte sus valores
más ligeros sobre ellos.
Reconociendo los valores tonales diversos
Dentro de su tema es lo más importante
El elemento de su plan de la pintura, en
particular Estableciendo el tono más ligero.
Después De Todo, Usted comparará todo su
otro tonal Los valores para esto y si usted
inician también oscuridad Usted pronto se
pintará a usted mismo en una oscuridad
¡Ponga en una esquina! Recuerdo que la
acuarela es lo El medio de luz. Deje la
oscuridad y ¡El trabajo sombrío para los
pintores de aceite!
Tener por entendido que el color tiene tono
El valor tonal parece ser fácilmente
Comprendidos cuando hablamos de negro,
El gris o el blanco, pero en lo que se refiere a
color Las muchas personas piensan los tonos
diferentes de El mismo color son colores
diferentes. Esto Es absolutamente incorrecto.
Un color puede ser Muchas persianas
diferentes de sí mismo _ que es lo El nivel de
concentración que es diferente, no ¡El color!
Cualquier color puede ser convertido en uno
lleno El rango de calidades tonales de valor.
Específico Los valores tonales pueden estar
hechos de cualquier color.
Por ejemplo, el rojo puede extenderse muy
Encierre con estacas rosado hasta el final para
una oscuridad rica,, la sangre El color rojo.
Éste es el rango tonal de valor de El rojo.
Cada valor tonal es rojo quieto en color.
Si usted escoge un valor tonal particular, diga
El tono de un cuarta parte, puede ser
cualquier color Imaginable pero siempre
quedará ¡El tono de un cuarta parte en el
valor! Sé éste es Algo confundiendo pero sólo
porque Hablamos de color y valor tonal
En una frase. Por esto es que es El imperativo
para separar lo dos.
Los valores tonales son muy simplemente un
rango
De concentraciones de pigmento. Eso es
todo.
Más pigmento quiere decir tono más fuerte y
Menos pigmento quiere decir tono más débil.
Para Algunos razona que esto le parece
eludir aun Lo mejor de nosotros. La forma a
entender Esto debe mirar un periódico
La foto, usando un lente de aumento si
La necesidad sea. Por favor escoja un color
¡Fotografíe! Usted verá que es sereno
De parte pequeña puntea esa son áreas
agrupadas de La concentración diferente. Lo
más pequeño lo Espacie entre los puntos: El
menos papel Para que veas, que a su vez cree
uno más fuerte El valor tonal. Lo más grande
el espacio Entre los puntos, el más papel
usted Vea, por consiguiente lo más débil el
valor tonal.
El valor más ligero y tonal posible adentro
La acuarela es el papel blanco mismo. Lo
El valor tonal más fuerte es logrado por ahí
Usando pintura muy gruesa directamente de
lo El tubo. Como usted le agrega agua a su
mezcla hará Cree un valor tonal más ligero
de ese color
"ROMAN HOLIDAY. ITALY', 15 x 22" (38 x 55cm) This was another class demonstration, this time to show how to create bright sunshine by using strong contrast of tonal values. Note that the dark shadow against the white building is the center of the painting. The vantage point for this work was the Spanish steps in Rome. Usually this is so crowded with people that it is impossible to see the ground. But it was very early in the morning and very,quiet for Rome. One of the most difficult things about painting in Europe is finding a spot where you are not in everybody's way and, more importantly, where you will be left alone. Oddly enough, while the locals have very little interest in artists the tourists are another story!
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MANIPULATNG TONAL VALUE TO SUGGEST MOOD
BOCETO PARA TARDE " EL VERANO,
WARRANDYTE, AUSTRALIA "
Esta obra corta pequeña se hizo en
posición. Luego adentro El estudio que
trabajé una mayor pintura de esto
"LATE SUMMER, WARRANDYTE,
AUSTRALIA", 22 x 24" (54 x 72cm) It is not a good idea to paint large, complex paintings without a good plan. When I came to do this large work I took care to change the detailing and complexity in comparison to the essential preliminary sketch. For instance the foreground in this painting is much more complex than the sketch shown alongside. I used an atomizer to create the little highlights resembling grass seed heads. There is also much more detail in the distance and throughout the overall painting. This is when photographs come in handy _ to remind you of the complexity of shapes. However if you compare the sketch to the painting there is one characteristic they share equally. The quality of light! As a matter of fact in this regard the little sketch almost beats the big one. El operador booleano AND de ESTADO DE
ÁNIMO el VALOR TONAL manteniendo lo
El tonally del primer plano alto en llave y cotejo
Eso con el tono fuerte de los pinos que fui
Capaz para lograr el estado de ánimo de un
verano brillante El día. Note la sombra fuerte
bajo el heno Las pacas. También contribuyen a
lo fuertemente tonal Haga contraste. Esta vez
aun hice el cielo y El fondo ligeramente más
fuerte que usual en orden Para hacer la tierra dar
la apariencia de estar tan ligero como posible.
Si usted cubre la parte superior en parte de esta
pintura con Su mano que usted notará tan mucho
de lo El brillo de sol desaparecerá.
-LA BELLA LUNA (THE BEAUTIFUL MOON) VENICE, ITALY". 15x22" (38 x 46cm) Venice lagoon in its full glory can be a bit "kitschy" unless your leave enough mystery. You must paint the mood _ not the place itself. EL ESTADO DE ÁNIMO Y EL VALOR
TONAL Mi interés principal fue capturar lo
El juego de luces increíblemente sutil rebotando
la luz de La superficie del agua. Esto tuvo que
hacerse Mientras el lavado de LECHE estaba
HÚMEDO Mantenga los bordes suaves.
Tuve que conservar todos los valores tonales en
lo El fondo muy cerca el uno para el otro en
orden Para crear recesión. Las góndolas y lo
El embarcadero estuviera hecho después de que
el lavado inicial fue SECO Para obtener esos
bordes cortantes. El contraste en lo El primer
plano fue hecho mucho estafador, en orden
Para ponerlo adelante. Al mismo momento que
fui Muy cuidadoso para no hacer cualquier
discordia que Se desviaría de la armonía de esto
El interludio bello.
MANIPULATING TONAI VALUE FOR MOOD
SOME EXAMPLES
"THE BARN IN TARADALE, AUSTRALIA", 14x20" (35 x 50cm) The larger painting took probably one hour to complete to a reasonable degree of finish in the morning. Then it took almost the entire afternoon to place those two figures! It's amazing that it can take only a couple of seconds to wash in a large sky and yet it will take two hours to paint a farmer no bigger than a thumb. Of course I didn't spend two hours painting the figures! I spent most of the time trying to make a decision where to put them and what they should be doing. A decision like this can make or break a picture! I decided this painting needed some sort of action in the foreground because all the other shapes were interlocked and very busy. Often, I just simply put in Farmer Brown with his trusty dog; it seems to do the trick most of the time. However this time I felt more animation was necessary. El operador booleano AND de ESTADO DE ÁNIMO el
VALOR TONAL La oscuridad tonal Aprecie de los pinos detrás del granero provea Haga contraste, no sólo para el techo pero combinado con Las paredes del granero,
proveen contraste para lo El primer plano igualmente. Es esta diferencia tonal Eso determina la calidad de luz. Usted no puede Marque este contraste en la voluntad y cambie lo Entre en colisión para satisfacer el estado de
ánimo. Lo más cercano los valores Es el uno para el otro, lo más débil la luz, y vicio El versa. Esta vez quise un contraste medianamente fuerte Para crear un sentimiento
de brillo de sol fuerte. Introduje justo la adecuada cantidad de blandura en lo El fondo para sugerir atmósfera.
"STUDY FOR THE BARN IN TARADALE, AUSTRALIA", 3 x 4" {7 x 10cm) This was a tiny sketch done for my students in order to explain the tonal values within this subject. In fact, the sketch is no bigger than the palm of my hand! However if the tonal values are right you could probably get the same impact if it were the size of postage stamp! Compare this to the larger work below painted as a demonstration later and you can see it holds just as much impact. My sketchbooks are full of these types of notes and they truly assist with my larger work. Sometimes they turn out sweeter and more successful and end up in a frame!
"THE APPROACHING STORM, LORNE, AUSTRALIA", 15x23" (38 x 60cm) The figures and the jetty and other detailing successfully connect the sky to the sea. A point to bear in mind is that in seascapes the ocean horizon line can look terribly hard and tends to cut the painting in half. It's best to paint it softly or break it up with other shapes, as I have done in this case. EL ESTADO DE ÁNIMO Y EL VALOR TONAL Colocando las formas más oscuras en contra del casi blanco
El papel que creé la claridad increíble de este trabajo. Si
Había pintado esa arena mucho más oscura, la llave de este trabajo
Completamente habría cambiado. Es toda una materia de
Los valores relativos. ¿Cuánto es ESTE más oscuro que ESO? La diferencia es acentuada por un borde cortante.
Es una pintura fuerte. No le pongo atención a crear fuertemente
Las imágenes de vez en cuando Eso importante para dar un paso
afuera La zona de seguridad de forma regular, de otra manera
nosotros convertido en El de una sola dimensión y el encasillado.
A este respecto usted debe Considere a sus coleccionistas. Pronto dejarán de recobrar el conocimiento Sus exhibiciones si allí es
nada nuevo para ver.
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"SAFE HARBOUR, AUSTRALIA". 21 x 29" (54 x 74cm) This is another tranquil scene of a type that seems to captivate me. I believe there is too much aggression in today's world and I seek these quieter moments as an escape from it all. I freely confess to being a hopeless romantic. El operador booleano AND de ESTADO DE
ÁNIMO el VALOR TONAL que usé Alguna fluido de enmascaramiento para los botes Así es que no tuve que detener mi lavado
Haciendo un corte alrededor de ellos. Esto es Siempre un problema al pintar La luz pequeña toma forma dentro de uno grande La oscuridad. En el contraste, el bote solitario
Contra la luz el área fue relativamente Fácil para hacer. La reflexión de agua es la mayor parte de El elemento importante de
esta pintura Porque crea un estado de ánimo de La tranquilidad y la paz por su sazón El carácter. Ilumine acuarela tonal de valor Las pinturas
con relativamente pocas sostenida Las oscuridades son mucho más fáciles para hacer que Esas pinturas que confían adelante lo
El impacto de áreas chicas de luz.
"SPRING PASTURE, AUSTRALIA", 26 x 34" (67 x 85cm) The texture and colors were created in the original wash using MILK mixtures of washes including Raw Umber, Raw Sienna, Burnt Umber and Yellow Ochre with a touch of Cobalt Turquoise. I let bands of these colors run into each other until they were nearly dry and then I sprayed droplets of water onto them using an atomizer. El operador booleano AND de ESTADO DE ÁNIMO el VALOR TONAL Cuándo Pintando una textura como esto a eso 's Que vale recordar que es Realmente creado al
modo de Todo lo demás: De formas de Variando valores tonales. Lo más pequeño Las formas, lo más ocupado la textura.
Si usted coloca algunas oscuridades llenas de empuje Al lado de los valores más ligeros, usted lo hará Cree a ese sparkly, estado de ánimo iluminado por el sol.
Es importante para no perder también Muchos valores altos al hacer esto De otra manera la luz desaparecerá
Y la textura dará la apariencia de estar sucia. Usted también debería hacer seguro eso Hay algo de bordes suaves entre Estos lugares o eso se verá demasiado seco.
Desafortunadamente, mucho de esto es uno "El accidente feliz" el asunto y no tiene La fórmula.
MANIPUL ATING TONAL VALUE FOR MOOD
MELBOURNE EVENING, AUSTRALIA", 16 x 11" (40 x 28cm) This location provides a great variety of city subjects. Note the famous Melbourne tram with its single headlight. Many artists make a mess by painting such things too prominently. Rather than making the tram too obvious I placed it snugly into the scene so it is merely part of the story. As I always say _ don't state, indicate!
EL ESTADO DE ÁNIMO Y EL VALOR TONAL Las mentiras verdaderas de interés en el estado de ánimo de crepúsculo
creado por ahí el medianamente final El rango tonal usando un mínimo de
color. Tuve que pintar los focos delanteros y Los faroles con alguna
aguada. No soy tímido acerca de color utilizador del cuerpo.
Los puristas podrían disentir, pero pienso todo está permitido si produce un
bien La pintura. Espero que usted esté de acuerdo tan en este caso que el fin más que justificó La manera.
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"FLINDERS STREET, MELBOURNE, AUSTRALIA'. 22 x 6" (55 x 15cm) Every now and then I like to do paintings of slightly unusual proportions. Particularly tall, narrow works. It 's easy to become complacent and always get out that rectangular piece of paper every time.
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MANIPULATING TONAL VALUE FOR MOOD
"TWILIGHT, VENICE, ITALY", 13 x 10" (33 x 26cm) This painting is fairly strong because I wanted a fairly somber mood. I needed a high contrast between the sky and the buildings in order to state the fact that it was fairly late in the day. When the light is stronger it tends to create much more atmosphere in the shadows. When the work was finished and I was placing the finishing touches I also splattered the painting with fine drops of pigment from my brush. You must be careful when you do this so you don't splatter the sky or any other clean areas. I often cover those areas with some newspaper roughly torn into the required shape. Better to be safe than sorry.
"MAIN STREET, BATHURST, AUSTRALIA", 22 x 28" {56 x 72cm) Twice a year I teach at the University in Bathurst and have promised myself to paint this view twice a year for the last 10 years! Well here it is! I have other promises going back 20 years! Just wait! It frustrates me greatly that there just isn't enough time to paint everything I see. Australian country towns have a certain feel or character unique to this country. The streets are incredibly wide and apparently this was done originally so that the bullock wagons could turn around. Nowadays this gives them a slightly deserted look and I always have to put in extra cars and people to make it look more interesting. EL ESTADO DE ÁNIMO Y EL VALOR TONAL
Esta pintura tiene un rango completo de valores tonales de blanco para lustrar con negro y como usted Puedo ver que las formas diversas tienen montones de
bordes suaves a los que se puso signos de puntuación por la sostenida súper
Presenta aquí y allá. La Espira de la Iglesia da profundidad y uno muy necesario
La vertical. El color no es casi inexistente y realmente necesario para uno tan
El tema frío. Ese tinte púrpura precioso es creado añadiéndole a la mezcla Permanente El Magenta y Cobalt Violet en Azul Cobalto y el Azul Cerúleo.
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HACIENDO OPERAR VALORES TONALES SOPORTAR EL
ESTADO DE ÁNIMO
LA PRIMAVERA, YARRA VALLEY, AUSTRALIA La cacería para ese lugar perfecto de la pintura nunca acaba. Esto
La posición particular me dibuja de regreso cada vez que dirijo para lo
El país. Es una escena idílica y se ve fabulosa en cualquier clima
Y en todas las estaciones. He hecho numerosas pinturas de esto
La posición ventajosa y la casa nunca vuelta con las manos vacías.
Esto La pintura particular es de curso un pedazo grande del estudio,
por muy completamente que sea Mis visitas para el lugar me dieron el
tiempo para comentar y aprender lo Las complejidades de este paisaje.
Ninguna cantidad de fotografía puede ¡Reemplace esto!
Desafortunadamente, porque este área está próximo a la ciudad una
gran cantidad de El desarrollo comienza a ocurrir. Pronto se pasará la
forma de todo Tales lugares y en la que se convirtió pero otra
hacienda de la vivienda, adivinamos Mis pinturas serán un registro de
la permanente de cómo usó mirar.
¡ No pueden quitar eso! Muchos lugares a través de los que he pintado
Los años ya no existen excepto en mi trabajo. Mientras usted puede
tomar
Y el mantenimiento fotografía que nunca registrarán el estado de ánimo
y ¡La atmósfera! El pintar paisajes requiere muy poco dibujo. Usted
encontrará Tan la mayor parte de las formas pueden ser entregadas con
su cepillo Porque le pertenecen a la familia de formas "gratis". Usted
sólo Necesite indicar la cuña comercial donde su árbol irá. Todas las
formas gratis Debería trazarse muy holgadamente. Sin embargo, como
usted puede ver, tomé El esmero al dibujar los edificios porque están
El "hombre hizo" forma familiar.
El estado de ánimo del que fui tras en esta pintura fue tan maravillosa
balsámico El sentimiento de una tarde caliente, expuesta al sol. No quise
que nada chirríe La atmósfera tranquila. A veces agrade que casi
sentimos uno Urja a dormir ligeramente en el sol y olvidar nuestras
cautelas. El paisaje La pintura recientemente ha perdido favor para
streetscapes pero yo personalmente Ame el país y siempre encontrará el
tiempo para pintar a su beldad quieta,
1 EL PRIMER LAVADO Me lavo en el área del cielo usando consistencia muy pálida de TÉ de Azul
Cobalto, y como yo Alcance la línea del horizonte de la que la transformo en campos verdes usando una mezcla de LECHE La turquesa de cobalto, el
Cadmio Amarillo con un poco de Rojo de Cadmio.
Las mezclas proporcionales de color están continuamente alteradas para
crear distante Los campos.
2 HACIENDO UN CORTE APROXIMADAMENTE
Pongo mucho cuidado haciendo un corte alrededor de los cobertizos y las
represas, y cualquier parte pequeña Las aberturas anecdóticas en el lavado quedan a propósito allí para el interés y centellean
TE EN SECO
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MANIPULATING TONAL VALUF FOR MOOD
3 CREANDO ONDULACIONES La mayoría de las veces uso que la mezcla de consistencia de LECHE pero
ocasionalmente coloco uno Desnúdese de consistencia de CREM A a través del
papel para indicar ondulaciones en lo El paisaje.
El primer plano se pinta con una colección variada de mezclas y colores crear
La textura y el interés que nos inducirá a la pintura. La idea es para
Emule una ladera cubierta de hierba adentro primavera.
LECHE EN MOJADO Y HUMEDO
4 DETALLANDO EL PRIMER PLANO
Me mantengo poniéndose rápidamente pintura mientras este área es WET quieto,
incluyendo gotitas de Llore de un cepillo pequeño y de mi atomizador. {Tenga
cuidado al crear ¡Este efecto como eso puede convertirse en un desorden
completo! ¡ Tiene que hacerse rápidamente!) Para cuando usted alcanza el fondo de su papel usted debería comenzar a percepción El efecto de las dos formas
principales en cualquier _ cielo del paisaje y la tierra. Si su El contraste tonal de
valor entre ese dos no es suficiente que usted lo encontrará Imposible para plantar
cualquier cosa encima de la tierra. El tono de los colores del campo En conjunto
debería ser un el medio tono más oscuro que el cielo. La pintura debería Ya tenga un sentimiento de profundidad. Si eso doesn't, ninguna cantidad de árboles,
cobertizos o ¡El ganado creará profundidad! ¡Deje esto desecarse por favor!
CREMA EN MOJADO Y HUMEDO
LECHE EN MOJADO Y HUMEDO
5 INTRODUCIENDO A LOS JUGADORES Ésta es la segunda etapa y lo más importante. Estoy a punto de colocar lo
Los actores en el escenario. Debe pintarse durante la etapa seca de lo
¡El reloj de la acuarela! Cualquier impaciencia a estas alturas disturbará el
lavado original ¡Y la ruina la pintura! Primer, que las montañas distantes son
lavadas con un CAFÉ SE DESECA La mezcla de Azul Ultramarino con un
toque diminuto de la Permanente Magenta. Cuando Yo Alcance la línea del horizonte que detengo por un momento y hago la mezcla muy Más rico en el
tono, diga CREMA. Esto establece la línea del horizonte y la ilusión De
distancia. Dejo caer la mezcla en el lavado HÚMEDO de las montañas
distantes para Produzca un borde suave.
6 SUMANDO LOS ÁRBOLES
En el lavado previo sumo algún Ocre Natural como viaje en lo
El primer plano y la pintura de principio ligeramente los árboles mayores,
más definidos. Hago Cierto conecto los árboles. Recuerde lo que le puse alrededor de condiciones. Eventualmente Como viajo hacia abajo termino
pintando los árboles muy mayores cerca de lo
Los cobertizos con casi Ocre Natural puro.
CREMA EN SECO
CAFFEE EN SECO LECHE EN SECO CREMA EN SECO
CREAM ON WET AND MOIST
LECHE EN SECO
7 SUMANDO SE OSCURECEN Antes de que estos árboles tengan posibilidad de desecarse, o aun pensar
acerca de secamiento, pinto En las partes de mala reputación con Azul Ultramarino de LECHE mixto con Rojo Acarminado.
¡ Es todo medianamente complejo pero eso puede estar hecho! Ésta es la única
forma para conectar Las formas de los árboles. Hay aun el tiempo para
levantar vuelo algunos fuma antes de esto Se deseca.
8 DESARROLLANDO LOS EDIFICIOS
Los cobertizos y otros detalles intermedios de la tierra siguen. Puedo relajarme
ahora Porque pueden pintarse individualmente. Esto es porque el papel está
SECO Y permanecerá seco por siempre. Está sólo durante la etapa HÚMEDA y HÚMEDA que Necesitamos apresurarnos porque el papel pronto se desecará
fuera.
LECHE EN MOJADO
LECHE EN SECO
9 INTRODUCIENDO LAS CERCAS de operador booleano AND de
ANIMALES éste es el tiempo para colocar Algún ganado y horcones y lo
que fuere que pueda mejorar la narrativa. Lo La cantidad de detalle
determinará la apariencia de la pintura. Años atrás fui ¡Demasiado la lejana
y la opción de venta en los alambres de la cerca igualmente! Hoy día, le mantengo todo mucho Más simple y es más interesado en la calidad de luz y
el estado de ánimo de lo El tema.
TE EN DRY AND CHINESE BLANCO EN SECO
10 PONIENDO AL REVÉS LA PINTURA Al VIDRIADO
El brillo final fue dado poniendo al revés la pintura y glaseando Sobre la parte superior media con un mismo lavado débil de TÉ de rosado.
TE EN SECO
9 0
MANIPULATING TONAL VALUE FOR MOOD
10 CREANDO HUMO Mientras eso fue completamente MOJA me caí en
plumas De Blanco del Chino que usa humo. Esto realzó
La profundidad de la escena.
11 THE FINISHED STUDIO PAINTING
"YARRA VALLEY STUDY, AUSTRALIA", 7x9' (17x22cm) This is the small on-site study from which I produced the large studio demonstration. Even though it is so much smaller it still carries the subject well. This proves yet again what I have said many times; that any subject looks okay when painted small. It was a particularly beautiful day when I painted this. I had a packed lunch including a small bottle of wine. When I had finished this study I used my easel as a picnic table and while leaning back on my trusty old sports car, enjoyed a bit of lunch and a glass of wine while looking at this view. It 's tough work, but someone has to do it!
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CHAPTER 7
USANDO BORDES PARA SUGERIR ESTADO DE ÁNIMO
Es hora de descartar trabajo lacónico, sin interés, La Forma a hacerlo está con bordes y
Usted puede sugerir estado de ánimo al mismo tiempo,
"THE HAYSTACK, AUSTRALIA", 14 x 21" (36 x 53cm) When I discover a good subject like this, I tend to paint quite a few versions on the same theme because I like to exploit my excitement. Sooner or later I t ire of it and then return to an "old faithful" subject with new energy and vision, or I search for another place that will inspire me. Never copy your own work! Every painting should be a new experience. EL ESTADO DE ÁNIMO Y LOS BORDES
Para lograr ese resplandor suave la mayor parte de los bordes en esta pintura tienen una calidad borrosa
leve. Esto fue Hecho pintando extensamente durante la etapa húmeda del reloj de la acuarela. Los bordes sólo afilados son En las figuras iluminadas por el sol, que ayuda con el punto del foco y también
enfatiza la blandura dentro de lo La sombra. Un borde cortante siempre perdurará fuera de más que uno
suave. Nuestro ojo puede enfocar la atención en esa definición En un instante mientras el ojo
simplemente vaga alrededor de los valores tonales suaves sin alguna vez deteniéndose. Esto puede
Ser de ayuda al tratar de definir condiciones, o viceversa.
Los bordes pueden ser usados de muchas formas para
Cree un conjunto imponente increíble de efectos.
Pueden estar acostumbrados a conectar formas para
Uno al otro _ justamente fusiónelos por ahí
Usando bordes suaves. Usted puede usar en punto
Los bordes para crear líneas direccionales, quebrados
Los bordes para crear un área excitante adentro su
El trabajo, una combinación de todos estos a hacer
Su trabajo más interesante.
De hecho, creo cada La acuarela debería contener
cada borde Posible para completamente sacar
provecho de lo El medio y crea una pintura excitante.
Veo pinturas de más serenas de Las formas
conteniendo sólo uno o dos tipos De borde. El
resultado es lacónico, sin interés El trabajo.
Los dos tipos obvios de borde son El SUAVE y
HARD. De cualquier forma que usted pueda
Cree un borde VARIABLE que puede empezar
El suave y el fin de arriba marcan con un sostenido,
con todo adentro En medio. O usted puede tener a un
BROKEN El borde.
La llave para lograr todos estos puede ser
Encontrado en el lado izquierdo de la Acuarela
El reloj. Esto es cómo trabaja _ el tipo de
El borde que usted logra depende adelante lo
El contenido de humedad de la superficie de la
pintura.
Como explicado en el Reloj de la Acuarela
Divida en capítulos allí es básicamente cuatro tipos
de Los bordes. El Borde Duro, el Lost y
Encontró Borde, el Soft Controló Borde
Y el Borde No Dominado Suave.
"CHASING THE CLOUDS, MELBOURNE, AUSTRALIA", 21 x 29" (54 x 74cm) Even though this is an equine painting, the sky is the main subject. The horses tell the story of a breakaway on the home turn with a straggler tailing the field, but this drama somehow seems unimportant under that majestic canopy of clouds. I repeated the colors of the sky in the silks of the closest jockey to connect the sky to the landscape.
EL ESTADO DE ÁNIMO Y LOS BORDES Una de las cosas más duras para tener éxito en pintar paisajes es
lo La conexión entre la tierra y el cielo. Recomiendo eso
Crear algunos bordes suaves donde el cielo choca con la tierra es
lo La forma para hacerlo. Es tan fácil terminar con una pintura
que intervino en Medio por un horizonte crudo.
A pesar de tantos elementos fuertes hay un balance precioso
adentro Esta pintura, creando un estado de ánimo casi abstraído.
93
"EARLY MORNING, MUDGEE, AUSTRALIA", 22 x 27' (56 x 70cm) My favorite time to paint is just before breakfast. An artist friend of mine said that if you do one before breakfast you'll have at least one painting done, even if you fail for the rest of the day! However for me the reason for painting so early is the quality of light. I love that fresh, crisp atmosphere and that lovely morning haze. It's a perfect subject for watercolor, particularly when painted into the light. As a matter of fact, I prefer painting into the light period. It reduces all shapes to silhouettes which are quite flat and much easier to handle in watercolor than the complex shapes presented to us when everything is lit directly. This same subject in the evening, with the light behind us, would present many more shapes and much more detail. Therefore it would be much harder to paint. So as a general rule, it is advisable to paint into the light.
EL ESTADO DE ÁNIMO Y LOS BORDES Con pinturas con delicadeza alumbradas como esto es imperativo para tener Alguna sostenida avanza ligeramente para dar la composición entera
La estructura. Es verdad que todas las pinturas deberían contener Cada borde posible, así como también cada valor tonal, De cualquier forma que no necesitan contener cada color posible. Mientras nos concentramos en bordes en este capítulo es
Importante para acordarse de que son justos otro visual Haga señales ayudándonos a crear un estado de ánimo particular y La atmósfera. . 1. El BORDE DURO
Este borde es el borde más fácil para lograr.
Usted simplemente pinta en una superficie
SECA. Muchos Los estudiantes despachan
prontamente sus acuarelas antes El lavado
original es seco y pierda lo La pintura
completamente pintando lo siguiente
Lávese antes de tiempo. La paciencia es una
virtud.
Recuerde, usted sólo traerá a un HARD
¡Avance ligeramente si la superficie está
SECA! Esto es cierto para La positiva y la
negativa toma forma.
El borde DURO crea una sostenida
La separación de formas, que sea imperativo
Al pintar efectos precisos, staccato.
El último contraste puede ser Logrado cuando
usted combina al HARD El borde con dos
formas de vastamente diferente Los valores
tonales, cuál usted tiene más allá Realzado
yuxtaponiendo de un solo y caliente Los
colores.
2. EL BORDE PERDIDO Y ENCONTRADO
Cuando el papel está casi SECO o HÚMEDO
él El jti; :" El ihl / peludo yo lg < ". Rr isl sea
Sumamente cuidadoso creando estos bordes
Sobre lo porque es imposible pasar ¡Ellos más
de una vez! Usted debe ser mismo Rápido y
seguro de lo que usted está haciendo Porque si
usted trata de corregir cualquier cosa en
Esta etapa puede ser el resultado a menudo
Desastroso. Si usted trata de sumar más
El humedad cuando el lavado original se
deseque Usted sacará en limpio un desorden
terrible Consistente en "explosiones" con tan
horrible, El borde duro, peludo.
El operador booleano AND PERDIDO
FUNDA borde es Excelente para árboles, las
rocas, las nubes y cualquier Otras condiciones
que requieren un borde quebrado.
Es también conecta formas dando rienda
suelta a que Ellos para a medias fluir en cada
otro.
3. EL BORDE CONTROLADO SUAVE
Este borde se pinta encima de papel HÚMEDO
Y con tal de que no nos sobrecarguemos lo
El cepillo que deberíamos poder controlar y
Cree bordes mezclados preciosos. Lo El proceso no
debería tomarse mucho tiempo De otra manera el
papel comenzará a desecarse y Usted terminará con
un borde duro.
Con bordes CONTROLADOS SUAVES usted
Puede lograr mezcla suave y puede crear
Tremendo interbloqueando de formas
- Realmente le pertenecen a cada quien porque
No hay manera de expresarlo donde uno empieza y
El otro termina. Ésta es acuarela
En su mejor y usted debe esforzarse
¡Tenga este tipo de borde en cada pintura!
Ningún otro medio puede lograr este efecto
Tan bellamente.
USING EDGES TO SUGGESl MOOD
"CLIFTON HILL, MELBOURNE, AUSTRALIA", J0x 13" (25 x 34cm) I live close to this location and have painted there many times. It has a small park in an island in the middle of the road so I am able to sit there and paint without being bothered by traffic. It's one thing to see a good subject but another to find a quiet spot to paint it from! Sometimes I have endured incredible distractions. Why is it that just about every time I set out to paint in the country somebody starts a lawnmower as I place the first wash? Passersby can be the worst offenders by asking questions such as, "Did you do that?" and, "Are you an artist?" or" What are you painting?" Or even, "Do you know my Aunty Mary? She paints." _ all this while you are trying to work.
EL ESTADO DE ÁNIMO Y LOS BORDES
Los bordes duros dominan en esta pintura creando uno crujiente La atmósfera. No hubo neblina incierta y quise Para retratar ese por completo invierno bien definido emparejando estado de ánimo. Yo Introducido justo la adecuada cantidad de bordes suaves como una hoja fina metálica y para dar La pintura una apariencia
más sofisticada. Evite Manteniendo una calidad sola de borde en todas las formas adentro Su pintura porque así de definitivamente pondrá su La pintura da la apariencia de estar plano. Allí es otro pintando de este tema en el libro Y es muy opuesto en su estado de ánimo, con muchos suaves Los bordes a retratar un momento diferente, mucho más suave. Esto Es un buen ejemplo de cómo puede el
cambio de bordes Completamente cambie el estado de ánimo y atmósfera de uno El tema particular.
4. EL BORDE NO DOMINADO SUAVE
Esto cuesta poco esfuerzo cuando el papel es
Completamente MOJE. La pintura
simplemente correrá En todas partes y usted
realmente puede divertirse Con eso. Usted
puede cambiar la dirección de El flujo
cambiando el ángulo de su El papel.
Este efecto puede ser muy seductivo y
Puede ser demasiado hecho para el punto
donde eso El aspecto general "barato". Es
difícil de pintar cualquier cosa De sustancia
con este borde, pero cuando eso Está
combinado con algunos bordes cortantes eso
¡Verdaderamente puede cantar!
PLANNING PLANIFICANDO LOS
BORDES
Cuando usted planifica su pintura usted deba
Observe a cada uno tomar forma para estar
pintado y Determine la suerte de borde cada
forma Tiene. Esos bordes le dirán cuando para
Píntelos.
" La manera no dominada suave de bordes
La pintura en WET.
" Los bordes controlados suaves se pintan
Adelante para MOIST.
" Los bordes quebrados son
Logrado Durante la etapa HÚMEDA.
" Los bordes más duros, crujientes son
obviamente Pintado de adelante SECA papel.
Usted no puede cambiar esta regla o puede
hacer trampa por ahí Remojando áreas. Si
usted ha atinado mal lo
Escenifique cuando usted debería haber hecho
uno El borde particular luego, con pesar, usted
tiene
Perdido el bote y no hay ida La parte de atrás. Por
esto es que la acuarela es referida Para como el
medio más difícil de todo. Es Tan inclemente de
aun lo más leve Los errores. Sin embargo, si se
trabaja correctamente eso Es también la forma más
rápida y más simple para La pintura y, aunque
parezca mentira, lo más fácil.
Todo lo que usted necesita hacer es usar uno
correcto Pase rozando con la mezcla correcta de
pigmento Y el permiso de ausencia una marca
correcta del cepillo en lo El tiempo correcto.
¡Simple! Fuertemente aconsejo que usted
completamente saque provecho de Los bordes
disponibles y marca cierto usted ¡Use cada tipo de
borde en cada pintura! Esto le dará al espectador
un montón de Efectúa hacer la pintura aparecer
Excitar y le da uno sofisticado,
El final profesional.
95
Venice, that famous subject for artists through the centuries, presents itself in all its glory every t ime I visit . It almost looks beyond painting, yet we are all seduced by it . For artists this is a simply irresistible subject! Nevertheless I do try to find slightly different angles and unexplored corners of the city. One day I carefully studied the map and walked for miles through a maze of small laneways and finally made it to the Grand Canal, only to find somebody painting there already!
"FISH MARKET, VENICE, ITALY", 18 x 12" (46 x 31cm) EL ESTADO DE ÁNIMO Y LOS BORDES
Esta pintura capta el mercado disimulado en eso La luz veneciana única. Amo "encortinar" la luz Sobre la pintura permitiéndole rayos del cabello
bailar Alrededor de la imagen, haciendo eco de la luz de fondo. Esto Fue logrado fluyendo un lavado enriquecedor hasta el final lo Pintando y dejando adentro numerosos rayos del cabello Su velatorio. El foco de este trabajo - se quiso decir - es lo La figura oscura bajo el toldo pero
nuestro ojo tiende para Trazarse hacia el carrito y tan precioso Complique sombra en primer plano. La mayoría de formas del comandante en esta pintura tienen en punto Los bordes y aún hay un
sentimiento precioso de blandura Completamente. Esto fue logrado a través más suave, Derritiendo valores dentro de las formas principales. Tome La nota de las figuras en la sombra y usted lo harán Veo que juegan juego de escondite con nuestros ojos.
Las figuras están meramente propuestas y se derriten en La sombra, que también ayuda con su La animación. Imagínelos completamente definidos El estafador avanza ligeramente y eso daría un
estado de ánimo diferente El mensaje.
USING EDGES 10 SUGGEST MOOD
"PEDESTRIAN CROSSING, MELBOURNE, AUSTRALIA", 14 x 10'(36x25cm) This was an unusual subject, but it was well worth tackling. It's important to seek new horizons in your work because it's so easy to repeat the same old formula. El operador booleano AND de
ESTADO DE ÁNIMO AVANZA
LIGERAMENTE que amé lo
La obra teatral de sombras en la senda Y les hizo los temas de
Esta pintura. Empecé el lavado para
Las sombras antes del original
El lavado tuvo el tiempo para
desecarse en la parte inferior Del cuadro. Por ahí logré
Los bordes suaves en primer plano
Cuál marcha bien como un alivio de
La dureza y cuál también la pista lo
El ojo del espectador en el cuadro. Todo en las pistas que pinta
Hacia el hombre en la camisa blanca
_ el punto focal.
97
98
"EVENING PROMENADE. VENICE, ITALY II", 23 x 28" (58 x 72cm) Believe it or not there is a soccer field in Venice. I joined a stream of locals who seemed to be going somewhere and ended up at the soccer match! It was fun! I still don't know who won! On returning to Venice I tried to get a higher viewpoint so I simply went up some stairs in a building and eventually ended up on the roof balcony with this spectacular view. Most buildings in Venice have rooftop platforms. I guess it is the only place where the locals can get some sun. Note the way I achieved distance by creating the soft horizon line, which was placed into a damp wash. EL ESTADO DE ÁNIMO Y LOS BORDES Esta vez hice uso extensivo de bordes quebrados por el cepillado seco las figuras.
Esto da una ilusión de animación. Quise lograr ese sentimiento de uno
El paseo suave de tarde que contribuya al estado de ánimo de la pintura.
Cada vez que usted trata de retratar movimiento, es un gran error congelarlo
Una imagen agudamente definida porque el revés realmente ocurra y la imagen Da la apariencia de estar estático.
USING EDGES TO SUGGEST MOOD
Sydney Harbour must be one of the most spectacular subjects possible! It is truly a majestic sight and must surely be one of the most beautiful cities in the world _ except for Venice of course. Unfortunately, it is difficult to paint in watercolor because of the intensity of color. This t ime I did manage to replicate that wonderful harbor blue using Cobalt Blue. Cobalt Turquoise and Ultramarine Blue. By placing lots of white sails and Cadmium Orange roofs against this blue it made it appear brighter blue still. Color contrast can be just as effective as tonal value contrast in creating excitement and vibrancy in your paintings. MOOD AND EDGES Not many soft edges here! The sharp staccato mood is enhanced by the use of hard edges, particularly when combined with vibrant colors and strong tonal value contrasts as well. If the edges in this work were softer it would change the mood into a much more mellow and impressionistic work. Imagine if someone like Monet had painted this! He would have used similar colors and tonal factors but probably not a single sharp edge.
"HARBOUR AT BALMORAL, AUSTRALIA", 10 x 21" (26 x 54cm)
"THE BALLOON CHASE, AUSTRALIA', 28 x 23" (72 x 58cm) Many misty mornings I can be found at the local racetrack trying to capture the most amazing images during the dawn training sessions. The horses are incidental in this painting and only serve to provide movement and scale. The true subject of this work is, as usual, the quality of light. The subject and location are never as important as the story you are trying to tell. Robert Wade said it best in the introduction to the book: "All great painters have an obsession with light." I'd painted a small sketch of this work before the sun came up and I was not in love with the result. It lacked interest, even though I loved the city skyline in the mist. When the two balloons drifted into the scene it was obvious they would provide points of interest and create an unusual composition. The original sketch had a horlzonfal formal and I /ell llie w6rl( required a much larger sky area to
MOOD AND EDGES This is my favorite mood of soft morning light veiled in mist. I never tire of painting at this time of day. It is watercolor at its best. If you paint during the moist and damp stage of the watercolor clock it will provide as many soft edges as you require to portray that soft mellow feeling. The balloons are actually the only sharp edged objects in this painting. Everything else has been painted softly but in order to achieve strength. I had to use very strong tonal values, particularly in the foreground. If the painting does not communicate to you, it will certainly not communicate to anyone else. 99
LOS BORDES DE CONFECCIÓN OPERAN SOPORTAR EL
ESTADO DE ÁNIMO
ENTRE LAS BANDERAS, AUSTRALIA
Esta playa particular está en casa de Austinmere, el sur de Sydney, y él es Típico de cualquier playa en Australia, con el salvavidas famoso
Las banderas de la playa que definen el área seguro de natación. Incontables
Las vidas han sido salvadas porque las personas han aprendido a comentar
Esta regla.
1 DIBUJO Y EL LAVADO ADENTRO
Las vistas marinas son excelentes para enseñar propósitos porque tienen tan pocos
Las formas. Básicamente la mayoría de vistas marinas contienen cuatro formas
principales: El cielo, el mar, La punta y la arena. Las únicas cosas que estoy obligado a aspirar esto mecanografían de El tema son las figuras y tal vez una
sugerencia ambigua de la punta. La consistencia de TÉ que las nubes están
pintadas encima de papel HÚMEDO que mojo Primero luego deje un poquito
seco. (Cuándo usted hace esto a debe mojar usted sólo la sección del cielo De la pintura.) Hago escala en la línea del horizonte
TE EN HUMEDAD
2 CREANDO UNA COLECCIÓN VARIADA DE BORDE Indiana EL CIELO
Después en espera de una cierta cantidad Cronometre para el papel para alcanzar esa etapa CASI SECA de la que desarrollo una banda Las nubes bosquejando las
áreas melancólicas del cielo usando Azul Cobalto. Si la oportunidad del
momento es Corrija el resultado será una colección variada de bordes, de suave
cercano el horizonte dónde El papel está todavía medianamente mojado, para
marcar con un sostenido arriba donde el papel está seco, y de Recorra nada mientras
tanto a mediados dónde el papel es simplemente HUMEDAD. Al mismo momento que sumo el matiz pálido bajo las nubes y acérquese lo El
horizonte con la mezcla de Azul Cobalto, Cobalt Violet y un poco de Raw La
tierra de siena para ponerlo gris completamente. ¡Todo esto debe estar cansado al
extremo aproximadamente un minuto! ¡Simplemente el chacoteo! ¡Usted lo puede
hacer en dos minutos! No puedo enfatizar bastante cómo Importante debe pintar tan rápidamente como usted puede cuando usted hace esto. No salpicando ¡Por favor!
Usted puede querer corregir las formas de las nubes usando algún tejido fino
Empapele y cree más bordes quebrados.
LECHE EN SECO LECHE EN HUMEDAD
LECHE EN HUMEDO LET ALL THIS DRY THO ROUGHLY!
LECHE EN SECO
100
USING EDGES TO SUGGFST MOOD
3 UNDERWASHING LA PUNTA
Echo a andar la punta usando Tierra de Siena Cruda, cuidando pintar alrededor lo Las figuras.
4 UNDERWASHING LA PUNTA
Echo a andar la punta usando Tierra de Siena Cruda, cuidando
pintar alrededor lo Las figuras.
5 CREANDO LA ARENA MOJADA
. . Luego necesito mezclar algún Azul Cobalto en el lavado de arena
Igualmente. Usando otro cepillo combino los dos colores así
Se topan uno al otro creando la arena maravillosa, mojada El efecto. Todos los bordes son suaves. Aumento la fuerza de azul
Hacia el fondo y finalmente el final eso completamente con Tierra de
Siena Cruda Al mero final. (Cuando usted hace esto, haga seguro los
lavados
Tópese con cada quien libremente, y no olvide hacer un intercambio lo Los cepillos. Si usted tiene suerte usted llegará algunos resultados
asombrosos Con tal de que usted deje todo este ocurre por sí mismo.
Recuerde eso Los bordes suaves se forman por colores mezclándose en
cada otro adelante El papel. ¡ Hacen por esto ellos mismos!)
Mientras esto se deseca a fondo, ejecuto el mar con
Dos o tres brochazos rápidos cargados con Azul Ultramarino Y la Turquesa de Cobalto para las ondas. Pintado rápidamente esto hará
Cree bordes doblemente quebrados parecido a la espuma en lo
Las ondas. Le dejo bastante papel blanco al rompeolas.
LECHE EN MOJADO CAFFEE ON MOJADO
101
6 RELAVANDO LA PUNTA El segundo lavado en la punta consta de Tierra de Siena Ocre Oscuro,
Cruda, El Azul Ultramarino y la Turquesa de Cobalto. Comienzo con
algunos árboles por encima formando uno El efecto staccato en papel seco.
MILK ON DRY
7 CREANDO TEXTURA
Continúo abajo con un lavado medianamente pesado evitando las figuras tanto
como Posible. Luego hago escala en la línea del horizonte con una hoja de afeitar
crujiente, línea afilada. Una vez Esta forma se deseca completamente coloco
algunas vetas de Tierra de Siena Cruda hasta el final, Logrando esa apariencia de la cara de la roca a capas con filas de bordes suaves. Poco antes de eso
Completamente se deseca que uso una aspersión de agua para sugerir textura
adicional y perdido Y los bordes encontrados.
CREAM ON DRY
8 ENFATIZANDO EL ESTADO DE ÁNIMO
Me aseguro ese la línea donde la punta le pega a la arena está realmente
obscura y Encrespe. Esto enfatizará el estado de ánimo de luz del sol.
.
9 INTRODUCIENDO LA BANDERA Y LAS FIGURAS
Ésta es ciertamente la parte más agradable. Coloco la bandera y trabajo más allá
En las figuras.
DESCREME ADELANTE SECO
12 TERMINARON
Las vistas marinas tienen por completo separaciones entre lo
El comandante toma forma cuál marca ellos autónomo Y cabe dedicarse a cada área Independientemente de los demás.
Son probablemente Los temas más fáciles y yo encontramos un lote
de mi Los estudiantes realmente disfrutan pintarlos.
Cuando usted aborda esta secuencia, tal vez usted
Podría comenzar con una versión más simple, sin así
Muchas figuras y sin reflexión.
102
¥
MILK ON DRY
USING EDGES TO SUGGES! MOOD
10 DESARROLLANDO LAS FIGURAS
Hago tanto uso de las áreas blancas rezagados como puedo, y yo ciertamente ¡No añada en la pintura a todos ellos! Cuál es el punto
de dejarles blanco si los pierdo ¿Bajo color pesado? El pigmento
más grueso utilizador me da montones de sostenida y Los bordes quebrados.
BUTTER ON DRY
11 DETALLAN
Las figuras tienen que estar animadas y colocadas al azar en grupitos. Cualquier
Los rayos del cabello del tost o los sombreros blancos pueden ser añadidos en la
pintura con algunos el Blanco Chinese. Lo De la misma forma va por gaviotas. Lo
suficientemente interesantemente, la interpretación de esas figuras ¡Toma diez veces
más tiempo que el resto de pintura! Muy a menudo lo más grande Las formas como
cielos literalmente toman los segundos mientras una cifra pequeña puede tomar Las edades.
CREAM ON DRY
CREAM ON DRY
-WET DAY, BRUNSWICK STREET, MELBOURNE", 21 x 14' (53 x 36cm) This street is famous for its cafes and restaurants and Bohemian lifestyle. I have lived nearby for 20 years and remember it when it was nearly deserted with newspapers covering most shopwindows. I gave the buildings some color to avoid having a tonally gray picture. I repeated this pinkish color in the sky as well. This serves to unify the painting. It's very important that each painting has uniformity. If major shapes don't relate to each other too well this feeling is destroyed and so is the message you are trying to tell. MOOD AND EDGES There would be no better medium for portraying wet roads than watercolor. It is simply a matter of dropping pigment onto wet paper which is on the "high-speed angle" and letting it run! However, you do need some control otherwise the reflections will resemble explosions! Only wet the area where the reflection will go and not the whole paper. Any shapes requiring hard edges, such as lines on the road or car bonnets, must be left dry.
104
USING EDGES TO SUGGEST MOOD
"SATURDAY REGATTA, AUSTRALIA", 11 x 14' (27 x 36cm) This bright and happy painting was done on location and the yachts were launched into the water before I even started to paint! I was left sitting among all these empty trailers. Fortunately, I had completed the drawing and maintained my inner vision. It is important to stick with that initial idea to the end or we lose our way very quickly. When painting on location the light or the subject so often change completely during painting and the biggest mistake is to try and keep up with the changes. El operador booleano AND de ESTADO
DE ÁNIMO AFILA Esto La pintura es el último ejercicio En bordes duros
creando tan en punto La luz. Los colores
cruciales altos y liberal El uso de papel
blanco añádase para lo El estado de
ánimo staccato. Usted casi puede
Oiga las velas crujiendo adentro lo
¡Pase con rapidez!
"SPRINGTIME, TASMANIA, AUSTRALIA", 20 x 29" (56 x 74cm) This is a typical Australian farm with its main homestead surrounded by an assortment of sheds and fences. Of course this is not the subject of this painting but merely an actor on the stage that Mother Nature provided. Because of the elevated point of view I chose not to have any sky. This involves composing a fairly complex drawing structure, so if your drawing is not up to speed, avoid subjects with unusual viewpoints. That lovely Spring haze is the obvious reason I chose to paint this particular painting. This subject is made for watercolor and if properly handled can be quite easy to paint! Trust me! It only took two washes to create this image. The first one established the fields including the foreground, the second wash placed all the trees and buildings onto the ground. You will need to re-wet the background section in order to paint it softly. I used smoke again to enhance the misty atmosphere. This painting is a complete contrast to "Saturday Regatta" above. It contains sharp edges only where required, around buildings and the foreground, but soft edges dominate to create exactly the mood I wanted to capture _ soft and hazy. This painting proves the importance of edges in creating a particular mood and atmosphere. It all becomes logical and easy once you master your edges. So have another look at your watercolor clock which will tell you how to create a variety of edges.
Look for connections between your shapes. You must connect your dark shapes as well as the light ones. 105
CHAPTER 8
HACIENDO OPERAR COLOR A
SOPORTE EL ESTADO DE ÁNIMO
Cuando alcanza el tiempo escoja su rango de color, comience a pensar en términos de
El Color de la Madre. Aunque no puede ser obvio, hay un detalle
Pinte a cada sujeto que a le parece aparecer completamente. Una vez que usted afina
Sus ojos para este color que usted estará asombrado qué tan mucho de t usted encontrará
- Y le puede ayudar a soportar el estado de ánimo,
Mi consejo no es preocuparme por color
También Mucho. La herramienta principal
para crear La ilusión de tres dimensiones en
tradicional El arte es las personas con cargo
político en el gobierno ! de valores tonales.
Los valores tonales ponen la carne en el
Esqueleto De su dibujo, cuál siento es lo
El segundo elemento más importante adentro
El arte tradicional. La calidad de bordes en las
formas usted Pinte es tercer en la lista de
La importancia y el color vienen de último.
No haga Entienda mal y piense que no me
gusta el color, O que piense que no es
importante. Adelante lo Contrario, que adoro
algunos colores, en particular Los preparados
secundarios de púrpuras. He sido Sabido para
detener el coche simplemente para admirar
Los matices primorosos, sutiles de uno distante
La cadena de montañas. También pienso que es
Imposible para pintar temperatura fuera
El color. Cómo haría que usted crea el calor
¿De una puesta de sol sin Naranja de Cadmio?
Cómo haría que usted retrata esa mañana fresca
¿Sin un tubo de Turquesa? El color es
Increíblemente importante para inyectar
Emoción Y la excitación en su trabajo.
Justamente pienso Los otros tres elementos son
Más Importante en crear un sentimiento de
profundidad.
Y por consiguiente el estado de ánimo y
la atmósfera.
Porque el color tiene eso emocional
El elemento, los artistas a menudo habla de eso
adentro uno La forma muy emocional, y
pierden el hilo De los elementos realmente
importantes en lo La pintura, las cosas que
justamente mencioné - La composición, el tono,
los bordes y el color - Eso tiene importancia.
Una vez que su dibujo tiene
Acomodado las formas en un acomodamiento
Correspondiente a la escena, y usted
Se ha decidido por los tonos correctos de
Estas formas y en la calidad de
106
Los bordes, luego el efecto es meramente
¡Realzado por el uso de color! Todos nosotros
tenemos una preferencia con toda seguridad
Los colores, simplemente nos atraen para una
cierta cantidad La razón. Mis temas menos
favoritos son Esos dominaron por verde. Debo
decir Tan no a muchas otras personas les
parecen gustarles Eso cualquier. Tal vez ese el
por qué Las pinturas verdes parecen ser lo
último para ¿Vende?
Buscando el Color de la Madre
Hay muchos acercamientos para el uso de
El color. Usted puede querer expresarse
Con colores brillantes, primarios o usted puede
El fósforo de color los colores locales en su
El tema. O usted puede usar uno de lo muchos
El color probado y probado urde eso
Le ayudará a unificar su pintura. Allí
Son muchos libros finos disponibles en éste
El sujeto que se puso en camino los esquemas
diversos, Como tríadas, complementario,
dividido Los colores complementarios,
analagous, y Así adelante. ¡ No me inclino a
cualquier de ellos! No conscientemente, de
cualquier manera. Justamente pinto qué
Ya veo, e intuitivamente apuesta por temas que
Satisfaga mi estilo de pintura y contenga
Los colores que me gusta.
Cuando alcanza el tiempo escoja mi
El rango de color que siempre veo para lo que
llamo El Color de la Madre. Si usted lo busca, y
No puede ser obvio, hay uno El color particular
en cada tema que A le parece aparecer
completamente Una Vez Usted le afina sus ojos
para eso, usted será Asombrado qué tan mucho
de eso usted encontrará.
Algunas veces el Color de la Madre es mismo
Obvio, nos deja decir el ámbar adentro otoño
Las escenas. Algunas veces es más sutil, y
Más duro para encontrar. Si usted se afina a usted
mismo en lo
Tres primaries uno por uno al mirar
Un tema, usted rápidamente establecerá cuál
La familia el Color de la Madre pertenece para.
" Las formas
Usando el Color de la Madre completamente lo
La pintura conecta las formas.
" La temperatura
El Color de la Madre determina qué otro
Los colores deben ser usados en esa pintura como
uno
Distorsione contraste o soporte. Siempre piense de
Distorsione en los términos de calma caliente o.
Caliente
Colorea venido adelante y colores frescos
Tienda a retirarse o retirarse. Usted puede
Logre un contraste bien definido de color
colocando
Un color fresco al lado de un color caliente. Eso
Entiende que si el Color de la Madre hace calor
El color contrastante debería ser fresco, o
Viceversa.
" La armonía
Para lograr armonía de color usted debe
Restrinja sus colores a una escala dominante
La familia _ cualquier la caliente o calma. Usted
puede
Use una cierta cantidad de los colores de lo
contrario
La familia como el contraste siempre que usted no
hace
Exagere. Si usted introduce también muchos
Contrastando colores que usted destruirá lo
La armonía.
Un bien rango escogido de color puede ser
Su segundo "teclado" que, cuando
Coordinado con su " el valor tonal
El teclado ", producirá cualquier melodía para
Satisfaga el estado de ánimo.
"NEAR VINCI, TUSCANY, ITALY', 14 x 21" (37 x 53cm) I created this by reserving the white of the paper for the buildings. I kept dark, sharp shadows to a minimum to maintain the high key of the work. The Cadmium Orange roofs and Raw Sienna foreground add to the hot feel. I also kept the trees warm by mainly using Raw Umber with just a touch of Cobalt Turquoise. By placing those two figures below the buildings I emphasized the hilly nature of the landscape. Notice that this work is quite flat in terms of tonal value. The trees and foreground were all painted with a MILK wash. This was done on purpose to avoid too much interest anywhere else except in the contrast between the buildings and the foliage. The village of Vinci was the birthplace of Leonardo da Vinci. It has a museum with all his inventions in it . I had a wonderful dinner there in a restaurant which was originally Leonardo's hay barn!
El COLOR de la MADRE de operador booleano AND de ESTADO DE ÁNIMO que quise crear uno El sentimiento de calor
en esta pintura así es que usé Cadmio La naranja como el Color de
la Madre. Su primera impresión podría ser Eso alguna clase de
verde es de hecho el Color de la Madre en éste El caso. De
cualquier forma que si usted mira bien en esa naranja Techa no
hay verde en ellos, pero allí está Cadmio La naranja en los árboles verdes y los arbustos. Allí es parejo una cierta cantidad De eso
mixto en el cielo de Azul Cobalto. La cantidad de eso disiente Por
supuesto, excepto una cierta cantidad de eso es mixto simplemente
acerca de cualquier Tome forma en esta pintura.
107
MAKING COLOR WORK TO SUPPORT MOOD
LUNCHTIME, CHIOGGIA, TALY
THE SCENE
1EL DIBUJO
El dibujo es medianamente preciso y detallado,
Pero he mantenido los botes muy simples y flojos.
Prefiero definirlos con el cepillo más tarde Porque me permite lograr líneas preciosas, fluidas.
2 EL PRIMER LAVADO
El primer lavado de consistencia de CAFÉ en DRY es Lavado sobre la parte superior entera la mitad de pintura
Hasta que alcance nivel de agua. Omito una cierta cantidad
Los rayos del cabello alrededor del detalle arquitectónico y lo
Los botes. Introduzco algún color para los botes
Antes de que el lavado sea seco. Uso Rojo de Cadmio y El azul cobalto para crear ese color ligeramente rosado para lo
El cielo. Note la cuenta jugosa preciosa del lavado. Esto
Es a lo que debería aspirar el vou.
3 LA CONTINUACIÓN DEl LAVADO DEL
CIELO Continúe el lavado abajo del papel. El agua es Pintado utilizador el mismo color al
principio, pero Algo diluido para aligerarle adentro
tonal El valor. Como viajo derribe el papel me
mantengo Introduciendo Azul Cobalto en el
lavado, lentamente Transformarlo en azul y
también hacerlo Más grueso en la consistencia hasta eso se parece a la LECHE. .
4 LA SEGUNDA ETAPA Una Vez SECO, lo Los edificios son creados usando una consistencia de
LECHE Lávese para las paredes y un poquito de CREMA para lo Los techos. Introduzco un poco de amarillo en las paredes a Dé el calor de la pintura. El
techo se pinta Con una mezcla de CREMA de Naranja de Cadmio Con algún Azul Cobalto, y el rojo claro. Salgo Las aberturas pequeñas en el lavado para proveer textura y El interés.
5 LOS DETALLES Viajo abajo en el área del bote y una vez lo El lavado
en los edificios se deseca que lentamente introduzco
Las ventanas y los portales, otra vez usando CREMA
La pintura de consistencia. El color que uso hace
medianamente calor _ algún Rojo Cadmium con Azul
Ultramarino. Hago un intento Para no pasarse también oscuridad con esto detallando _ el faltante para
Conserve mis oscuridades para más adelante. Ahora
es también un buen rato Para introducir más color en
el puente y lo Los botes. Uso Rojo de Cadmio y Siena
Rojizo para El puente y algunos primaries para los
botes.
. CREAM AND MILK O N DRY PAPER
CO FFEE O N DRY
TEA INCREASING TO MILK O N DRY
MAKING COLOR WORK TO SUPPORT THE MOOD
6 LOS BOTES Gasto algún tiempo pintando a la luz y áreas oscuras de los botes. Mientras
Estos están todavía MOJADOS que introduzco colores medianamente ricos y
también algunos muy oscuro Detallando en el conducto de agua. Esto le
permite los colores mezclarse en cada otro y Conecte las formas. Cuando usted lo hace, pruebe no pintar cada bote individualmente, Trátelos como una
forma grande. Con la cosa importante no debe terminar uno La colección de
pocos botes que no tienen nada que ver con cada quien.
SOME DETAILING WITH BUTTER ON WET
7 LAS FORMAS
La reflexión de agua de los botes y los edificios debe ser continuada mientras lo
¡El lavado para los botes está todavía mojado! Esto tiene que hacerse ahora o allí
será no La conexión para las formas arriba. Realmente la forma entera de los
edificios, Los botes, el puente y la reflexión son pintados de un golpe comenzando con los techos Y sacando en limpio las reflexiones en la parte inferior. Ésta es la
única forma para Logre formas que interbloquea.
MILK ON DRY
8 TERMINARON
Dejo la pintura secar bien y sumar alguna joyería aquí y allá.
El ESTADO DE ÁNIMO
El puerto pesquero maravilloso de Chioggia me ha provisto y estoy
seguro muchos Otros artistas con incontables oportunidades para
captar estado de ánimo y la atmósfera.
Esta pintura bosqueja la siesta de hora del almuerzo, cuando muy
poco ocurre. Amo Los italianos de forma se detienen en medio del
día para disfrutar de la vida. Podríamos tomar ¡La nota de esto
pienso! Me pregunto lo que usted diría aunque si su local
¡El supermercado cerrado entre 1:00 y la modulación de fase 4:00!
El COLOR MADRE
EL AGUA
Las ondas feriadas corridas en el agua deben ser pintadas
rápidamente mientras el lavado es Todavía realmente moje. ¡Cuando
es su vuelta hacerla, no apresure! Espere por un momento O eso
todos se rebalsará. Ten cuidado. Cada ola debe pintarse con un
soltero
El brochazo usando un cepillo mediano cargado con lavado de
CREMA. Hago Las ondas más cercanas para el fondo de la página
más grande porque esto auxilia lo La ilusión de perspectiva. ¡ Dejo
esto desecarme a fondo
Look for the Mother Color. It will appear in just about every shape in the painting. 109
CREAM AND MILK ON DRY
CREAM ON
MOIST
MAKING COLOR WORK TO SUPPORT MOOD
LATE AFTERNOON, GUNDAGA, AUSTRALA
1 EL DIBUJO
Al igual que con todo paisaje pintando allí no es mucho quedando tablas
requirió excepto por Las formas hechas por el hombre, en este caso, algunos
edificios anidando en la rambla. .
2 2 EL PRIMER LAVADO El primer lavado establece el primer plano y el fondo, y por ahí El recorte alrededor
de los edificios que también establece las formas molidas intermedias tan El pozo.
¡No malo para simplemente un lavado!. Empiezo en lo alto del cuadro con un
lavado de CAFÉ de Amarillo Indio y La Naranja de Cadmio. Corro que así de se
lava a través hasta que alcance el primer plano. Luego
Juego con el mismo lavado pero introduzco un segundo valor tonal, lo cual es uno La mezcla mucho más fuerte del mismo pigmento con la adición de Cobalto
La Turquesa y Azul Ultramarino. Trato de crear un sentimiento de sombra moteada
En la larga hierba. ¡Luego dejo esto desecarme!
CO FFEE AND MILK O N DRY
TEA O N DRY
MILK ON DRY CREAM
ON MOIST
3 LAS SOMBRAS Después pongo gris fuera del área del techo de cada edificio con un TÉ en
mezcla SECA de El púrpura hecho de Azul Cobalto y un poco de Magenta Permanente. Debo ¡Deje eso desecarse a fondo! Después coloco las
sombras en los edificios. Creo eso moteó La apariencia dejando montones
de aberturas en el lavado. Un lavado púrpura simple de La permanente
Magenta hará. Mientras ese área está HÚMEDO me caigo en una cierta
cantidad detallando Para las ventanas y el alero según lo solicitado usando una mezcla de CREMA de lo mismo El púrpura.
4 EL SEGUNDO LAVADO
El segundo lavado crea los árboles en el trasfondo y necesita tener Más fuerza pero
eso es importante para no ir por la borda. El patrón de árboles Debe ser ruffed en
rápidamente dejándole montones de aberturas a se ramifica y el árbol toma forma.
Uso Ocre Natural, Naranja de Amarillo Indio, de Cadmio de Amarillo, de Cadmio y cualquier Otros colores realmente calientes que puedo encontrar. ¡ No es de
ayuda a ser tímido!
MILK ON MOIST
110
!
MILK ON DRY
TEA ON DRY
MAKING COLOR WORK TO SUPPORT THE MOOD
5 UNO HÚMEDO EN ROPA LAVADA AÚN HÚMEDA Debo actuar rápidamente y debo atrapar las formas del árbol mientras son es
WET quieto y Cáigase en las sombras con un lavado púrpura mezclado de
Azul Ultramarino y El Rojo Acarminado. Llamo esta "búsqueda para formas
gratis" o "la contemplación de la nube". Es Algo así como mirar se nubla y divisando a los animales diferentes _ usted podría Recuerde hacer éste es un
niño. Trato de encontrar árboles en el desorden rezagado. Tomo nota escrita
de sus sombras a los edificios, en particular acérquese el techo Porque esto
realzará el efecto iluminado por el sol. Hago seguro las sombras son
Quebrado y elegante. No hago también muchos porque perderé la luz .
COFFEE ON WET
6 LA JOYERÍA
La pintura está algo ruda así es que remojo el fondo y hago una visita Algunos fuma
usar aguada opaca Blanca China. También sumo algunas cerca Los postes, las ramas secas y cualquier otros rayos del cabello y sostenidas según se requiera. Uso uno El
cepillo pequeño para esto y golpes rápidos, hábiles. Si ésta es demasiada hecha la
pintura Se verá cansado.
COFFEE ON MOIST
7 LA PINTURA ACABADA Lo
El campo australiano provee uno
El conjunto imponente de temas, y lo
fuerte La luz sureña crea maravillosa
Los efectos, los eucaliptos del australiano tienen Los matices calientes
bellos de verde Una mezcla de Ocre
Natural, Cadmio El rojo con un poco de
Cobalto La turquesa. Estalla con de oro
Pinte el sol de atardecer. Las escenas como estos son
En todas partes y es irresistible. Lo
El tema mismo es nada espectacular
¡Excepto los colores ciertamente es!
Tengo El mundo viajado y ciertamente
Adverado algunos temas asombrosos, Pero no es eso una experiencia
reveladora Para encontrar belleza en la
tuya El patio trasero. Todo lo que toma
es un ojo reciente
¡Y alguna luz del sol!
111
MILK ON WET
COFFEE ON DRY
"HIGH TIDE, AUSTRALIA", 10 x 12'(26 x 30cm) I really like the freshness and sparkle of this small painting. I love painting into the light and can paint quickly because all the shapes are reduced to silhouettes. I think watercolor is the best medium for this type of light effect. The figures connect to the headland in the background and also provide a lead-in. The famous Australian lifesaver in his red top works brilliantly as a focus point. It took some courage to put those flags in, however I am glad I did. They really add that breezy touch. Color helps the happy feel of this picture. Imagine if you eliminated all the color from the clothes and the flags? MOOD AND MOTHER COLOR One could argue there are two Mother Colors at play here! Cadmium Red and Cobalt Blue. Their interplay contributes to the busy staccato mood. Seascapes in particular tend to have two Mother Colors because of the coolness of the sea versus the warmth of the land. One will always dominate and in this case it is the Cadmium Red because I can see more land than sea. If I were looking out to sea obviously the cooler Mother Color would dominate.
"GRAPE PICKERS, BAROSSA, AUSTRALIA", 23 X 29" (59 x 74cm) I have become a familiar figure around Melbourne's market gardens and have shared lunch with the harvesters many times. I cannot resist subjects like this. It takes me back to my childhood days when life was so simple and carefree. I remember seeing my grandfather and his three sons slowly progressing along the field using scythes to cut grass. Every now and then one of them would stop to sharpen the blade and it was my job to fetch them a drink of water. For this effort I would receive a bag of sweets and be carried home on my father's t ired shoulders. This particular scene was in the wine- growing region of South Australia. I used numerous warm colors to achieve that fall glow. This was enhanced by the use of Cobalt Turquoise to cool the shadows. The Cadmium Orange roof is the typical corrugated iron structure seen throughout Australia. The figures were kept unobtrusive, though significant enough. I didn't want to take away from the wonderful colors in the foliage by placing large figures in the work.
The mood of Fall was enhanced by the liberal use of Cadmium Orange as the Mother Color. When the scene is as warm as this it is wise to introduce some cooler color here and there, purely as a foil for all that warmth. For most impact always choose a color on the opposite side of the color wheel.
112 Always paint positively towards success, don't paint defensively correcting your mistakes.
"HEADING FOR HOME, AUSTRALIA", 14 x 21" (36 x 54cm) Color plays an important role in this painting. It is combined with tonal value to create the evening glow. The foreground texture is very important and takes the eye into the picture. The sheep also lead the eye. Foregrounds are incredibly tricky to do. If they are overdone they can actually serve as a barrier to the eye. It's important to define just enough so you feel as if you could step into the painting. MOOD AND MOTHER COLOR I had to emphasize the foreground to overcome the strength of that warm background color, which is tending to come forward. With weaker backgrounds it is easy to suggest depth.
MAKING COLOR WORK TO SUPPORT THE MOOD
113
"HAWTHORN TOWN HALL, MELBOURNE, AUSTRALIA', 11 x 8" (28 x 20cm) I used Cadmium Yellow in the first wash to stain the buildings. Because a wash like this is placed on the paper first it 's easy to make it too weak because we are comparing it with white paper. You must remember that you will paint on top of this when you are placing the very strong shadows and it will not appear as strong. Tonal values are all about comparison. A particular tonal value can look quite strong against the weaker tonal value, however when surrounded by stronger tonal value it looks much weaker. MOOD AND MOTHER COLOR I was attracted to this subject for two reasons: the strong yellow Mother Color and the lovely vertical spire with its fluttering flag. I had also just stopped to have some lunch, so I painted this while eating it! Who says there is no such thing as a free lunch?
114
MAKING COLOR WORK TO SUPPORT THE MOC
"SUNSET, VENICE, ITALY", 14x21" (36 x 53cm) Color plays a very important part in this painting. It creates that warm evening glow and gives a feeling of depth with the use of cooler colors in the background and warm colors in the foreground. This painting represents my entry into the American art scene. It was the first painting sold in the Greenhouse Fine Art Gallery, San Antonio, Texas _ a long way from those cornfields of my youth! MOOD AND MOTHER COLOR Cadmium Red features prominently again but it is mixed with Cadmium Yellow to make an even warmer Mother Color. I wanted to achieve as much warmth in this painting a I could. When I speak of Mother Color it need not be totally dominant or even noticeable. Sometimes, as in this work, it is very obvious, but there are many occasions when it is much more subtle and it takes some time to find.
"WINTER MORNING, MELBOURNE, AUSTRALIA", 13x22'(35x55cm) MOOD AND MOTHER COLOR I allowed the cool blue and turquoise to dominate this work because I wanted to evoke the feeling of a frosty, cool morning. The first light was spearing through the buildings and the morning peak hour was already under way. Paintings such as this portray moments that are not necessarily beautiful, or even pleasing to the eye. Sometimes, they don't sell at all, but I find the urge to paint these things irresistible. I feel they capture everyday life and record it for posterity. You may claim that photographs should do this, but they can never portray mood and atmosphere the way watercolor does.
If you do make a mistake and it cannot be corrected swiftly and without fuss, abandon the painting. 115
CHAPTER 9
HACIENDO Al DECISONS FINAL
Usted debe escoger el detalle "joyería" cuidadosamente y apropiadamente así a usted
No sobrecargue su pintura con chécheres del tte en todas partes, Y Luego usted debe
aprender a reconocer el momento cuando completamente todo es Ya terminé.
"ALBI, FRANCE", 13 x 10" (33 x 26cm) On a painting excursion to France it rained endlessly so when the sun finally came out I painted the first thing I saw from my hotel window. Not a bad view! Albi is truly a lovely city with a fortified 13th century Cathedral dominating the skyline. This complex painting is actually a simple two-step watercolor. The sky and the lighter values on the buildings were part of the first wash. The rest of the painting was created in the second wash. Many of the dark and values in the painting are the original pencil lines. I quite often do this when I am painting on location in order to speed things up. Look for the small significant details, which are really accents of color.
La última etapa de su pintura
Debería ser lo más satisfactorio. Usted tiene
Finalmente alcanzado el punto cuando usted sepa
La pintura va a operar y usted
No puede esperar a terminarlo. ¡Cuidado! Es
Importante para esperar y tomar una suspensión visual
Antes de que usted comience a echar esos duran
Los toques. Después de un descanso usted verá más
Claramente donde usted necesita hacer
Las correcciones o las adiciones.
Cuando miramos una pintura bella
Usualmente tomamos adentro tan maravilloso
El detalle. Por eso tendemos a pensar que lo
El detalle crea la imagen. Eso es no completamente
Verdadero. Mientras son increíblemente importantes,
Los detalles no pueden existir en lo de ellos. Ellos
Necesite tierra fértil en la cual crecer.
Imagine sumar detalles intrincados para uno
El coche mal pintado; O introduciendo uno
Perfeccione coche encima de una carretera mal pintada, o
Respecto a eso, pintando un país precioso
¡La senda en un paisaje débil! Usted puede ver
Donde llevo la delantera. Usted debe tomar
Importe completar las mayores condiciones
En su primera parte de trabajo. No se apresure en
El detalle. Como indiqué previamente, nunca comience
¡Un retrato pintando la primera parte de pestañas!
Remontémonos a mis detalles como joyería
La ecuación. Si usted escoge un traje elegante para
Satisfaga su figura y su cutis ella
Requiere que muy poco haga la apariencia del traje
Mejor que mejor. Sin embargo, ninguna cantidad de
La joyería disfrazará un abrigo mal apropiado.
Al contrario hace la apariencia de la persona
Vestido con demasiada elegancia y "barato".
Usted debe escoger la joyería cuidadosamente
Y apropiadamente. No se sobrecargue su
La pintura con pequeñas cantidades y pedazos
En todas partes. Es fácil de echar a perder la historia
Dando demasiada información cuándo
Simplemente algunos toques cuidadosamente colocados lo
Harán Dé un efecto maravilloso.
116
SABIENDO CUANDO PARA EL VIDRIADO Y CUANDO
PARA BORRARSE
Si usted aprende la única forma a pintar
Correctamente Usted nunca tendrá que aprender
Centenares De formas para corregir sus errores.
Usted Siempre debe pintar positivamente hacia
Uno La vista de éxito, en vez de pintar
Defensivamente, peleando fuera de errores.
A menos que Usted puede corregir un error
rápidamente y Sin esfuerzo alguno el mejor
apuro eso que la técnica es ¡Comience de nuevo!
Hay técnicas genuinas que Permítanos hacer un
error o dos y Con tal de que usted no confíe en
estos tan Las técnicas reales de la pintura a las
que está bien Úselos. Los siguientes consejos en
relación a la forma de
Arregle eso de otra manera acuarela perfecta
Debería venir bien para esos
Los momentos de decepción cuando usted
Invertido mucho tiempo y mucho esfuerzo sólo
Tener la pintura dañada por una cierta cantidad
El accidente desafortunado.
Porque la acuarela es uno tan
El medio inclemente al que es difícil
Drásticamente cambie la posición, tonal
El valor o el color de cualquier formas grandes.
Usted Los puede levantar mientras están todavía
Mojados El pañuelo de papel utilizador y usted
pueden entristecerse Ellos por ahí que pinta
encima con más grueso El pigmento, excepto
usted nunca puede hacer Ellos el encendedor una
vez que están secos. Usted también
No puede cambiar el color de formas grandes
A menos que deba hacerles uno más fuerte
Tonales El valor de un color similar.
" El único wav para alumbrar o1 pequeño de
Áreas La acuarela debe tampoco usar opaco
La pintura o el apuro de regreso al papel
Con un razorblade. Uso pintura opaca
Bastante y el descubrimiento eso uno rápido y
La forma efectiva de levantar lo que puede ser uno
Desafile cuadro. Algunos acuarelistas
No apruebe esto pero creo en eso
El fin justifica la manera. Por qué
Niegue por usted mismo una pintura exitosa
¿Para cualquier razón?
" Los errores pequeños pueden ser eliminados en lo
Cronometre levantando vuelo o pintando encima
Ellos. Aun pueden ser levantados y
Frotados fuera de una vez que es deséquese, como
por mucho tiempo Como usted pinta sobre ese área
con Algo ligeramente mayor para esconderse lo
Mánchese de hollín.
"HON FLEUR, FRANCE*. 10 x 13" (26 x 33cm) This fishing village on the estuary of the River Seine has been painted by many artists and you can clearly see why. It is almost too pretty. Everywhere you turn there are picturesque subjects, particularly around the harbor. This is another painting which looks to be complicated but it is actually simple. If you removed some of those windows and roof lines you would be left with very little. Notice the sky tone. This was done to light up those buildings with the afternoon sun.
Otro apuro genuino eso que la técnica es
El betún. Usted debe hacer esto cuando lo
La pintura es completamente y a fondo
Deséquese. Simplemente coloque un lavado
transparente
Sobre la pintura entera, o en parte de lo
Pintando, usando un cepillo grande, suave. yo
A menudo haga esto con el fondo y
Las áreas del cielo en mi trabajo.
Para hacer un vidriado, cambio de dirección lo
La pintura cabeza abajo y el lugar uno
Haga oleaje sobre el área. (Cambiando De
Dirección Lo
La pintura cabeza abajo le advierte a cualquier
Pinte de derramarse el resto de
El cuadro.) Cuando usted glasea, hágalo
amablemente
Y rápidamente así es que usted no disturba lo
117
Las formas pintadas ya allí. Si todo
Si no falla que usted puede recortar la pintura.
Usted simplemente hace la pintura que
Muy más pequeño marchándose lo
Faltando al error. Esto es
En particular verdadero de cualquier trabajo
grande.
Hay usualmente en mínimo área que
Tiene éxito. No es tímido aproximadamente
La rapadura del pelo. Para ayudarle a
identificar donde
Para recortar mantenimiento un número de
montes adentro
El lugar y tamaños diferentes ellos encima
Su pintura.
Luego, si ninguno de eso trabaja, hay
El último apuro eso la técnica _ lo
El cubo de la basura.
EL ACABADO FERIADO PARA EL ESTADO
DE ÁNIMO
LA HORA PICO DE LA CALLE DE ASTILLAS, MELBOURNE, AUSTRALIA
En esta comprobación le mostraré qué tan cuidadoso la colocación de los últimos toques puede
Cree puntos de interés y tensión que involucran al espectador en la pintura diciendo todo
Ellos una historia. La escena misma no es muy atractiva. De hecho, sin toda la gente y
Los autos que elegí introducir no sería mucho mirar. También pienso muchos
Las vistas marinas pueden verse muy aburridas si usted no coloca figuras en la playa. Tengo
También Las pinturas incontables rescatadas del paisaje introduciendo figuras o ganado. Muchas
Calle Las escenas son rutinariamente mejoradas introduciendo autos, ajustadores mecánicos y
personas que fueron No necesariamente allí en el momento.
THE SCENE
1 EL ACABADO FERIADO PARA EL ESTADO DE ÁNIMO LA HORA PICO DE LA CALLE DE ASTILLAS, MELBOURNE,
AUSTRALIA En esta comprobación le mostraré qué tan cuidadoso la colocación de los
últimos toques puede Cree puntos de interés y tensión que involucran al
espectador en la pintura diciendo todo Ellos una historia. La escena misma no es
muy atractiva. De hecho, sin toda la gente y Los autos que elegí introducir no
sería mucho mirar. También pienso muchos Las vistas marinas pueden verse
muy aburridas si usted no coloca figuras en la playa. Tengo también Las pinturas incontables rescatadas del paisaje introduciendo figuras o ganado.
Muchas calle Las escenas son rutinariamente mejoradas introduciendo autos,
ajustadores mecánicos y personas que fueron No necesariamente allí en el momento.
2 EL PRIMER LAVADO
El primer TÉ en el lavado SECO empieza medianamente estaca y es descolgado a los
autos Y la autopista. Le dejo los rayos del cabello a las personas y los autos.
118 Never start painting without making a materials checklist first. It is too late to search for the brush you need while the painting is drying.
3 PROLONGANDO EL LAVADO La autopista se pinta con una mezcla de LECHE ligeramente más gruesa. Me
caigo en algún Azul Cobalto alrededor de lo Los autos para enfriar el área. El lavado continúa alrededor de los autos a través de la carretera para el fondo.
La tinta neutral es un color excelente para carreteras. Cuando usted hace esto, no
espere milagros de esto ¡Lávese! Está sólo allí a indicar las áreas más ligeras en
su pintura. ¡ Dejo esta obra desecarme a fondo!
4 SIGUIENTES LAVADOS DE ADELANTE SE DESECAN
Ésta es la segunda etapa de la pintura y no debe
¡Comenzar hasta que el lavado original está completamente seco! Los edificios distantes se pintan primero con TÉ y El medio fondo después con LECHE
5 ESTABLECIENDO LOS EDIFICIOS
Los edificios a la izquierda, que son lo más cercano, se pintan con CREMA
La consistencia, otra vez en DRY. .
6 HACIENDO UN CORTE APROXIMADAMENTE
El recorte cuidadoso alrededor de los rayos del cabello es de importancia
extrema.
¡Cuidadoso para no pintar sobre los autos! Es
7 MODELANDO LOS AUTOS
A estas alturas puedo poner una cierta cantidad detallando en los autos con
ligeramente CREMA más gruesa. Los colores son A propósito conservado
uno llave medianamente sombría para parodiar la apariencia seria de la ciudad. Aquí levanto una cierta cantidad El color para crear el efecto del
parabrisa. En lugares para calentarlo, uso Rojo de Tinta Neutral, de Cadmio
y Un poco de Cobalt Violet y Mars Yellow.
8 INTRODUCIENDO EL PRIMER PLANO SE ENSOMBRECEN Usando mezcla de CREMA en papel
SECO al que me lanzo lo La sombra grande sobre el primer
plano
119
9 LA MARCA DE LA CARRETERA Mientras el trabajo previo es HUMEDAD quieta uso un cepillo para sacar la línea en lo El centro de la carretera. ¡ No hago esto antes de tiempo o
simplemente volverá corriendo adentro! Ahora es hora de dejar todo este
seco a fondo. .
9 COLOCANDO OSCURIDADES FUERTES Las terrazas aéreas en la derecha se pintan con brochazos rápidos para
Cree un borde ligeramente quebrado usando una mezcla de CREMA de Tinta Neutral y
El Azul Ultramarino.
10 CREANDO TEXTURA
Mientras este área está todavía mojado juego con él, creando textura y
algunas luces. Tomo esto tome forma hasta el final para relacionarse con la sombra a través de la carretera Dejándole los espacios a las figuras a la
derecha .
11 LUCES DE TRÁNSITO DE ADICIÓN
Ésta es la parte excitante cuando comienzo a sumar la joyería, en este caso lo Las luces de tránsito.
12 LUCES DE TRÁNSITO DE ADICIÓN Ésta es la parte excitante cuando comienzo a sumar la joyería, en este caso
lo Las luces de tránsito.
13 SUGIRIENDO HORA PICO
Me pongo a trabajar creando la apariencia de hora pico ocupada. Uso CREMA y
MANTEQUILLA Para esto, la Tinta principalmente Neutral o la Permanente y Azul
Ultramarino una mezcla de Magenta. Los rayos del cabello en las cabezas y los hombros se pintan con Línea recta Blanca China del tubo.
120
MAKING THE FINAL DECISIONS
14 JUSTO LA ADECUADA CANTIDAD DETALLANDO Esas grandes luces traseras del coche son Naranja pura de Cadmio. El
ajustador mecánico aéreo envía un telegrama Es seco cepillado con MANTEQUILLA igualmente
15 AGREGANDO A UN GU¥ZE IMPORTANTE
Después de la evaluación, glaseo sobre la autopista porque siento que es demasiada
pálida. Pongo En más luces de tránsito y más figuras más pequeñas hasta tiene el
estado de ánimo correcto y La atmósfera.
16 TERMINARON
La pintura acabada anda justamente escasa de estar demasiado ocupada. El avión del primer plano y un fondo
medianamente débil Provea justo la adecuada cantidad de respiro. Escogí esta pintura para mostrar qué tan
importante puede ser la joyería.
EL DETALLE Y EL ESTADO DE ÁNIMO
Esta pintura confía casi enteramente en detalle para su estado de ánimo. Debería medianamente ser obvia que las figuras
y Los autos son instrumentales en crear esa atmósfera ocupada de hora pico. El estado de ánimo dramáticamente
cambiaría si Usted cambió de dirección más de las figuras o aun simplemente una cierta cantidad de ellos.
Imagine esta pintura con simplemente el barrendero solitario y un anterior taxi del taxi. Los mismos edificios y La misma luz pero el estado de ánimo sería de una desierta anterior mañana dominical en la ciudad. Podríamos hacer un
intento lo Al frente de y la opción de venta en algunas banderas y tal vez un desfile de carnaval y cambio esto para ser
incluso más ocupados es. La posición de su pintura meramente provee la etapa para sus actores. Cuántas los actores que
usted usa Depende de la letra. Usted es el director de escena y puede cambiar esto a voluntad. Pruebe meter algunas
figuras en que El paisaje solitario o un rebaño de ovejas y sede cómo cambia el estado de ánimo. Levante sus pinturas desafiladas por ahí Introduciendo detalle. Coloque un objeto ligero o crea en ese área oscuro o viceversa. Pero tenga
cuidado para no Exagere.
Las NOTAS IMPORTANTES
Con simplemente algunos golpecitos
de lo Aparte un punto de interés aquí
y uno La línea oscura allí puede
levantar uno blando Trabaje para un
nivel diferente. El * Si su pintura
careciera de luz, Sume algunos rayos
del cabello. " Si es demasiado pálido
y blando Introduzca oscuridades
frescas, afiladas.
Cuidarse de no llevar a extremos esto
Porque es muy fácil mantenerse
Yendo hasta usted simplemente
simplemente tenga Ningún área que
no tiene Algo en eso. Usted debe
tener Un área de descanso, es decir,
una llanura El lavado lacónico, en
orden para los ojos Para tener a
alguna parte para ir para uno
El descanso visual. Una voluntad
simple de área Haga a lo ocupado
aparezca aun Más ocupado que es.
Take no notice of chronological time. Try to paint within the lifetime of each painting. 121
EL ACABADO FERIADO PARA EL ESTADO
DE ÁNIMO METUNG
LAS REFLEXIONES, AUSTRALIA
Metung es pequeño pescando puerto un paseo en coche razonable de Melbourne, con muchos
anclados Los barcos pesqueros y los yates. Para artistas australianos que aman botes esta
posición social es indispensable. Es Un área maravilloso a pintar y porque hay casi nunca alguien
aproximadamente, es también uno El lugar muy agradable a trabajar con ahínco de circunstantes.
Quise comunicarle una percepción ligeramente melancólica a esta pintura tan aquí que hay cómo
anduve de un sitio para otro Eso y rendido eso completamente de un modo que realzó la
atmósfera. Los botes son difíciles de quedar tablas y Aun más difícil para pintar. Es no tan
mucha su forma que es difícil, excepto la forma Debe ser colocado en el agua a fin de que miran
como si flotan en la superficie. La otra dificultad con botes es que sus reflexiones juegan una
parte grande en el éxito Del pedazo. La mejor forma para lograr esto es imaginar agua tan plano
como una mesa de billar o Una hoja de vaso. Para el momento olvide las ondas y las reflexiones,
justamente siéntese el bote Toma forma en la superficie fingiendo ellos tienen fondos lacónicos.
Trate sus reflexiones como si Son reflexiones en vaso. (Si hay ondas las reflexiones se
distorsionarán.)
1 EL DIBUJO LAVADO de PRIMERA PARTE de operador booleano AND La primera parte El TÉ en el
lavado SECO de Amarillo de Cadmio y La naranja de
cadmio es arrastrada por el agua para lo La línea del
horizonte.
2 LAS NUBES Espero pues algunos momentos hasta la primera parte se
lavan es HÚMEDA y luego uso una Permanente y Tinta Neutral La mezcla
magenta de CAFÉ a dejar caer en las nubes. Trabajo rápidamente con la economía extrema de brochazos o eso ¡Todos se convertirá en barro! La
línea del horizonte debería ser MOIST quieto porque ese papel seco ha
creído que lo El humedad suspendido en esa línea. Usando una mezcla
púrpura de LECHE de Turquesa de Azul Ultramarino, de Cobalto y La rosa
de la permanente y Magenta uno puede estar posada allí para formar un horizonte suave. ¡ Dejo esto desecarme!
3 COLORES PERMITIDORES A MANCOMUNAR hago uno
La cuenta de Naranja de Cadmio de Amarillo y de Cadmio
Y la carrera eso abajo bajo la línea del horizonte
Aproximadamente de un tercera parte caído ...
4 PROLONGANDO EL LAVADO ... y luego introduzco un lavado de Azul Cobalto. Dejo el color caliente correr en lo ¡El azul cobalto solo! (Si usted hace un intento y mezcla y
mancomuna estos colores por usted mismo usted es ¡Salte para sacar en
limpio verde!) Aumento la fuerza del azul como yo alcance lo El fondo
del papel y yo nos acordamos de dejarle algunos rayos del cabello a los
botes.
5 CREANDO BORDES SUAVES
Las ondas deben ser añadidas en la pintura rápidamente antes de que el lavado se deseca para lograr
El borde suave deseado. La crema en mezcla HÚMEDA es primordialmente Azul
Cobalto Con simplemente un poco de Rojo de Cadmio. Sugiero los embarcaderos y
acumulaciones
122
MAKING THE FINAL DECISIONS
6 DESARROLLANDO LOS BOTES
Los botes se pintan uno por uno. Primero pinto la forma del bote hasta El conducto de agua, incluyendo esa línea oscura, con un poquito de pigmento de CREMA
7 REFLEXIONES DE ADICIÓN
Mientras esto está todavía MOJADO floto en la reflexión hecha de Turquesa de
Cobalto Y el Ocre Natural. Cada bote tiene sus propios colores y características
pero ellos Son todos pintados con el mismo procedimiento. Me aseguro que los conecto por ahí Interbloqueando sus condiciones.
8 SUMANDO DETALLES MÍNIMOS Los mástiles, Los carrizos y otros pedacitos de detalle están posados después. Yo Manténgase así de fresco y
mínimo usando rápido, elegante Los golpes y un
cepillo pequeño.
ESTADO DE ÁNIMO
Quise lograr una percepción ligeramente melancólica para esta pintura y yo pienso que surtió
efecto. Pensaba Eche algunas figuras como usted puede ver en el dibujo, sino juzgado en
contra de eso porque sentí que la pintura hizo No lo requiere (en contra de lo que dije en la
comprobación previa). También he colocado mi firma En la izquierda porque ese área fue hueco. Más otras veces firmo mis pinturas en la derecha y siempre En rojo. Su firma es su
marca de la identificación. Aun no tiene que ser legible _ que sus clientes lo harán
Pronto aprenda a reconocerlo.
123
SABIENDO
CUANDO
TERMINÓ ¿Cómo sabe usted cuándo está acabada la pintura? El chiflador fue
Una vez que se le pregunta esta pregunta, y en su forma pomposa
usual él ¡Dijo, "cuando digo entonces, señora"! De hecho, eso fue lo
perfecto La respuesta. Algo dentro de nosotros nos debería decir
cuando a detiene. Desafortunadamente que la voz a menudo no dice
claramente hasta eso es muy tarde, Y es usualmente precedido por esa
locución famosa, " justamente haré un poco Más aquí ..."
Las campanas preventivas deberían sonar cuándo usted se pone a
buscar para Más pedacitos a entrar en puerto y usted no está realmente
seguro dónde para ponerlos _ así de usualmente quiero decir que la
pintura estaba acabada cuando usted Pintado ese último pedacito.
"LUNCHTIME, AIX. FRANCE",!0 x 13" (26 x 33cm) I painted this while waiting for my lunch date! It was meant to be a drawing, but because she was terribly late I decided to paint it. I am glad I did.
REMINDER
Quite often what looked okay when you drew it in will not be in the right place after you have blocked in the main shapes. That's why it's so important to draw lightly in the first place. It allows you to change your mind and move smaller shapes around.
124
MAKING THF FINAL DECISIONS
Listen to your painting, it will tell you what to do next. 125
PERSONAL REFLECTIONS
Watercolor La acuarela tiene su propia forma de
humillar Empareje el alto y muy. Muchos
artistas, Incluyéndome, ha sido pelusa traída
Para conectar a tierra por un lavado simple yendo
terriblemente El agravio. Pero la acuarela
también tiene magia Las calidades que le
seducirán. La forma Los colores se topan con
cada quien, lo translúcido Los lavados, la
granulación, la velocidad de ejecución,
La sutileza y la claridad de color, y
Tantos otros elementos maravillosos que
Hágale una alegría para contemplar cuando llega
a pasar El cepillo. . . La acuarela parece tener
Una vida de su propio. Hay por cuando no siento
afinidad Con los temas o el medio, Cuando
Eso ocurre que elijo la salida fácil
Y no pinta en absoluto. Usted nunca debería
Pinte por el bien de pintar. Lo
La motivación a pintar debe venir de
Dentro. Creo que el espectador puede sentir esto
Al mirarse obra, y mientras usted
Podrían satisfacer una cierta cantidad y aun
podrían realizar ventas - lo
El trabajo que usted sabrá si esa pintura no fue
Verdadero. Finalmente su pintura lega siempre
Refleje quién usted es.
" Fuertemente aconsejo que usted se mezcle con
otro Los artistas y evitan vida aislada en su
El estudio, porque no hay más seguro muy
Para inducir su corazón, y su arte,
Para lentamente asfixiarse. Atesoro cada
El momento pasado con mis amigos. Ellos
Ponga arriba para muchas horas de soledad
adentro
El estudio. De cualquier manera, me falta
encontrarme
¡Un artista amargado! Esos conectaron con
El arte es pensar usualmente sensitivo,
profundo Personas, abatanen de vida. A
menudo me pregunto cómo Alguien puede
vivir sin tal fuerza En sus vidas.
Cuando empecé una cierta cantidad 30 años
atrás, yo Desaprovechado muchas
oportunidades a fomentar Mi conocimiento
por tercamente haciendo mi Posea cosa. Fue
también uno muy más pequeño
Y el mundo más cerrado en esos días.
El artista tiene bastante más ayudar ahora.
Hay muchos libros, como este,
Los videos, las revistas, las sociedades de arte
y Se conecta con otros artistas todo
disponibles. Cabe ser regalado así
Mucha información que eso realmente
Se pone confuso. Sin embargo, hay
Sólo un camino verdadero para el buen arte:
Montones de ¡El trabajo arduo y mucho
kilometraje del cepillo! Si usted va para el
arte clasifica para venir bien Una mejor
permanencia del artista verdadera para usted
mismo Y justamente no se copia por el bien
de Copiándose _ lo hace con el objeto de
El aprendizaje. Creo en que si usted es
Sincero acerca de su pintura que hará
Ser reconocido por otras personas
Para lo que es. Un intento honesto es
Siempre preferible para una declaración vana
De autoimportancia. Nosotros visto para
tener Olvidado cómo ser humilde, y mientras
Es importante para ser confiado, uno
No debe ponerse arrogante. Me siento mi
El viaje apenas ha comenzado y miro
Reenvíe para la carretera de nuevo
Los descubrimientos y los retos. Tengo
Ningún pesar como no sea para desear allí
fue Más tiempo para hacer más pintura.
Como Yo Descubra y conquiste niveles
nuevos de La competencia que sólo sirve para
instarme Adelante para buscar niveles más
altos. Si usted es uno El estudiante no pienso
que haya una cierta cantidad El secreto
mágico que le puedo revelar a la marca
Usted un amo ... sea un amo de qué
Usted sabe. Simplemente le doy
El conocimiento ganó sobre los años que
Usted puede soler mejorar lo tuyo
El dominio. Extienda ti mismo el plazo a
absorber Eso y con práctica que usted
alcanzará nuevo Los niveles de competencia
y el individuo La expresión. Usted nunca
sabe, lo podemos hacer ¡Encuéntrese en esa
carretera algún día!
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"LA BELLA LUNA (THE BEAUTIFUL MOON) VENICE, ITALY", 15 x 22' (38 x 46cm)
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ABOUT THE ARTIST
Joseph Branko Zbukvic (pronounced ZER-BOOK-VITCH ), was born in 1952 in Zagreb, Croatia, (formerly Yugoslavia). His formative years were spent on a small farm in an extended family environment where most of the manual work was done in a traditional manner. This idyllic experience gave him an understanding of man's relationship with nature and helped him develop a strong work ethic. His grandmother was quick to recognize and encourage his talent, even in his pre-school years. His love of drawing has remained with him to this day. His early education was eclectic and included both the performing and visual arts. Despite his obvious talent his parents decided that there was no future in art as a profession. In 1967 they enrolled him into university to study languages and literature so he could pursue a teaching career. His studies were interrupted in 1970 when the political unrest in Yugoslavia prompted the family to migrate to Australia, where Joseph continued his formal education at Deakin University, Melbourne. He graduated in 1974, gaining a Diploma in Art, majoring in Industrial Design. During this time he
discovered watercolor as a medium and began to paint again, achieving instant success in art competitions, winning his first major art award in 1975. In 1976 Joseph took up a position with the Victorian state government as an arts adviser with the Department of Health. However, most of his spare time was spent painting and he had his first solo exhibition in 1977 at Eastgate Gallery, Brighton, Melbourne. In 1978 he became a full time professional, quickly establishing himself as a leading watercolorist, Joseph became a member of the Old Watercolour Society and was its vice president from 1991 to 1994, In 1988 he was invited to join the Australian Guild of Realist Artists. Joseph has been a member of the Victorian Artists Society since 1988. He is also a member of the Twenty Melbourne Painters Society, In 1998 he was nominated and excepted for membership with the exclusive Australian Watercolour Institute. He also teaches at Charles Sturt University, Mitchell School of Creative Arts. Joseph has achieved enormous success with his sensitively rendered watercolors on an incredible variety of subjects, He is equally comfortable with idyllic pastoral landscape, seascape, a bustling street scene or his latest pursuit, equine art. He can also turn his hand to oil or pastel, producing work of equally high standard with ease. He is regarded as one of the best draftsmen in Australia. He has also traveled in search of subjects to India, China, Europe and the USA. He is widely appreciated as a watercolor tutor and judge and his work is sought by fine art collectors worldwide. Joseph's work can best be described as impressionistic with subtle tonal qualities and a touch of romance. Joseph returned to Zagreb in 1990 to a warm welcome and was made artist in residence at the Mimara Museum of Fine Art.
He has won at least 200 awards in his career, the latest being the coveted Gold Medal and $20,000 for Best Painting in Show at the Sun-Herald Camberwell Rotary Art Exhibition 2001. This history-making win marks the first time a watercolor painting has won the prize. Joseph's work was chosen from 3000 exhibits by a panel of judges chaired by Richard Stone, portrait painter to Britain's Royal Family. Joseph has produced several feature articles for Australian Artist and International Artist magazines, His work is held in the collections of the Castlemaine Regional Gallery and Historical Museum; Grafton Regional Gallery; Commonwealth Art Bank; Sheraton Towers Melbourne, Australia and in numerous municipal and private collections worldwide, including the Mimara Museum of Fine Arts, Zagreb.
Bibliography: Alan McCulloch, The Encyclopaedia of the Australian Arts, (Hutchinson, 1978} and subsequent editions. Jean Campbell, Australian Watercolour Painting 1780 to the Present Day, (Craftsman House 1990). Tom Roberts, the Australian Impressionist and Realist Artists, (Graphic Management Services 1991). Australian Watercolour Institute (75th Anniversary Publication, the Beagle Press 1998). The Best of Watercolor, Vol 3, Selected by Serge Hollerbach and Betty Lou Schlemm, (Rockport Publishers Inc 1999). Galleries representing his work: In Australia: Melbourne Fine Art Gallery, Melbourne; Artarmon Galleries, Sydney; Red Hill Gallery, Brisbane; David Sumner Gallery Adelaide, In the UK: Tyron and Swann Gallery, London. In the US: Greenhouse Gallery of Fine Art, San Antonio, Texas.
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Art Technique/Watercolor
DISCOVER THE SECRETS OF THE WATERCOLOR CLOCK
Find out exactly when to place which consistency pigment onto wet, damp, moist or dry paper and you'll never wonder how to make a particular brush mark or achieve that special effect again. You will always find the answer somewhere on the Watercolor Clock.
THE LEFT SIDE OF THE CLOCK SHOWS YOU THE MOISTURE CONTENT OF THE PAPER FROM BONE DRY TO SOAKING WET
THE RIGHT SIDE OF THE CLOCK SHOWS YOU THE PIGMENT CONSISTENCY FROM RUNNY WASH TO STICK-LIKE-GLUE PIGMENT STRAIGHT FROM THE TUBE
YOU CAN ACHIEVE MOOD USING THE WATERCOLOR CLOCK _ IT'S ALL ABOUT TIMING!
THE CRITICAL INGREDIENTS THAT TURN PAINTINGS INTO ART
All the answers to planning and composing a painting so it conveys the message and mood you want. PAINTING OUTDOORS _ PAINTING INDOORS Compare paintings done on location and in the studio to see the difference in the end result. " 3 Stages of Outdoor Work: Drawing, Color Sketches and On-Site Painting " The Practicalities of Working On Site " Working in the Studio PLANNING YOUR PAINTING FOR MOOD Don't set yourself up for failure _ it's too late to think about composition after you have begun to paint. " Drawing and Successful Composition " Sketching and Painting " Composing for Mood " Identifying Shapes " Deciding on the Planes
IDENTIFYING THE MOOD The three basic moods that can be applied to any subject. " The Mood Scale _ Soft and Hazy/Medium Mellow/Sharp Staccato " Mood Indicators _ The Physical Phenomena that are the Telltale Signs of Different Moods MANIPULATING TONAL VALUE FOR MOOD The means to conquer mood will be at your fingertips once you learn to recognize the various tonal values in a subject. " The Essentials of Tonal Value " Identifying Tonal Values " Understanding that Color has Tone " How to Change Mood by Varying Tonal Values and Edges FORMING EDGES FOR MOOD Banish flat, unexciting work and find out how edges play their part in conveying mood. " How Edges Play Their Part in Conveying Mood " Planning Edges " Types of Edges Explained: Hard Edges/Lost and Found Edges/Soft Controlled Edges/Soft Uncontrolled Edges Each chapter contains step-by-step demonstrations, a gallery of examples and countless explanations on how to introduce atmosphere and mood into your watercolors.
MAKING COLOR WORK TO SUPPORT THE MOOD When it comes time to choose the color range start thinking in terms of the Mother Color. " Recognizing the Mother Color " Shapes, Temperature, Harmony " Colors that Evoke Certain Moods " Changing the Mood by Changing the Color MAKING THE FINAL DECISIONS You must choose the detail carefully so you don't have little bits and pieces everywhere. And then learn to recognize the moment when the whole thing is finished. " Finishing Off for Mood " Knowing When to Glaze and When to Erase " Fix-Its
MASTERING
ATMOSPHERE & MOOD
IN WATERCOLOR
THE CRITICAL INGREDIENTS THAT TURN PAINTINGS INTO ART
BY JOSEPH ZBUKVIC
Sensational watercolor artist Joseph Zbukvic shows how to plan and compose any painting so that it conveys the message and mood you want. At your disposal will be the critical ingredients that turn paintings into art. First, Joseph talks about the planning that is necessary to identify the main shapes, planes, tones and colors of the scene. Then he goes on to define the three main types of mood and the give-away signs in the environment that will become your Mood Scale Indicators. Next. Joseph gets down to business with the Big Three critical ingredients: tone, edges and color. He demonstrates how to manipulate tonal value to suggest a certain mood. He shows the important role that soft and hard edges play in establishing mood. Then he demonstrates how to make color work to support a particular mood. A great collection of step-by-step demonstrations, explanations and examples help you understand these vital points. Throughout this journey of discovery, Joseph shows how important the ingredient of technique is in capturing mood. And this is where the Watercolor Clock comes in. He invites you to discover the secrets of the Watercolor Clock. By studying the clock it is possible to find out exactly when to place which consistency pigment onto wet, damp, moist or dry paper. The key to mood is all in the timing! This exceptional book is full of helpful advice, insights and anecdotes from a highly sensitive artist, who will give you a refreshing view of how to paint your world with atmosphere and mood.
ABOUT THE
ARTIST
Joseph Branko Zbukvic (pronounced ZER-BOOK-VITCH ), was born in
1952 in Zagreb, Croatia, (formerly Yugoslavia). His formative years were spent on a small farm in an extended family environment where most of the manual work was done in a traditional manner. This idyllic experience gave him an understanding of man's relationship with nature and helped him develop a strong work ethic. His grandmother was quick to recognize and encourage his talent, even in his
pre-school years. His love of drawing has remained with him to this day. His early education was eclectic and included both the performing and visual arts. Despite his obvious talent his parents decided that there was no future in art as a profession. In 1967 they enrolled him into university to study languages and literature so he could pursue a teaching career. His studies were interrupted in 1970 when the political unrest in Yugoslavia prompted the family to migrate to Australia, where Joseph continued his formal education at Deakin University, Melbourne. He graduated in 1974, gaining a Diploma in Art, majoring in Industrial Design. During this t ime he discovered watercolor as a medium and began to paint again, achieving instant success in art competitions, winning his first major art award in 1975. In 1976 Joseph took up a position with the Victorian state government as an arts adviser with the Department of Health. However, most of his spare time was spent painting and he had his first solo exhibition in 1977 at Eastgate Gallery, Brighton, Melbourne. In 1978 he became a full t ime professional, quickly establishing himself as a leading watercolortst. Joseph became a member of the Old Watercolour Society and was its vice president from 1391 to 1994. In 1988 he was invited to join the Australian Guild of Realist Artists. Joseph has been a member of the Victorian Artists Society since 1988. He is also a member of the Twenty Melbourne Painters Society. In 1998 he was nominated and excepted for membership with the exclusive Australian Watercolour Institute. He also teaches at Charles Sturt University, Mitchell School of Creative Arts. Joseph has achieved enormous success with his sensitively rendered watercolors on an incredible variety of subjects. He is equally comfortable with idyllic pastoral landscape, seascape, a bustling street scene or his latest pursuit, equine art. He can also turn his hand to oil or pastel, producing work of equally high standard with ease. He is regarded as one of the best draftsmen in Australia. He has also traveled in search of subjects to India, China, Europe and the USA. He is widely appreciated as a watercolor tutor and judge and his work is sought by fine art collectors worldwide. Joseph's work can best be described as impressionistic with subtle tonal qualities and a touch of romance. Joseph returned to Zagreb in 1990 to a warm welcome and was made artist in residence at the Mimara Museum of Fine Art. He has won at least 200 awards in his career, the latest being the coveted Gold Medal and $20,000 for Best Painting in Show at the Sun-Herald Camberwell Rotary Art Exhibition 2001. This history-making win marks the first time a watercolor painting has won the prize. Joseph's work was chosen from 3000 exhibits by a panel of judges chaired by Richard Stone, portrait painter to Britain's Royal Family. Joseph has produced several feature articles
