Claude Manet. El plU:ilt.e de Clwdng Cross, 1899. Coleccirin Carmen Thyssen- 80rnemisza en depósito en el Museo Thyssen-Bu[né:!misza.1Yladrid

Nlonet y la abstracción propone contemplar de otro modo la obra del impresionista Claude Monet haciendo hincapié en su papel esencial en el desarrollo de la abstracción más pictoricista durante las primeras décadas de la segunda mitad del siglo xx. Monet supo transformar la obsenración de la naturaleza del impresionismo en una nueva experiencia plástica y la manera de expresar esa experiencia personal por medios meramente pictóricos le llevó a las puertas de la abstracción.

Mientras que durante los al10S en que se impusieron los lenguajes rompedores de las vanguardias, basadas principalmente en el concepto de "constmcción", su obra quedó sumida en el más absoluto olvi.do, a partir de los al10S cincuenta se produjo un verdadero revival de Monet. Losjóvenes artistas del triunfante expresionismo abstracto norteamericano y los seguidores de los informalismos europeos le encumbraron como el nuevo padre de la modernidad.

El recorrido de la exposición se articula en las dos sedes en varios apartados temáticos en los que se propone un cruce de miradas entre las pinturas de Monet y las de sus sucesores abstractos para mostrar los posibles paralelismos y coincidencias que enriquezcan la experiencia del espectador. El propósito de este enfoque transversal permitirá no sólo descubrir algo más sobre Monet a través de los pintores abstractos, sino también algo más sobre la abstracción a través de Monet.

Claude Monct.Nenúfares, 1916-1919 Fondation Beyeler, Riehell/ Basilea

Claude Manet. Puesta de sol en Étretat, 1883 Musée des beauA-art.

Mark Rothko. Si>! tftulo, 1969 Colección niversidad de Navarra Fllndar.ión Ul1iv(~rsit,:lJia d~ Navarra

WiIlem de Kooning. Si" tiluio 11.1979 Daros CoUection, Suiza

CONTRASTES DE FORMAS Las pinturas acuáticas de Monet, al reducir los valores tradicionales de contrastes de luces y sombras para crear una ilusión de profundidad, supusieron un anticipo de los lenguajes abstractos posteriores.

Los artistas norteamericanos Clyfford Still y Barnett Newman aplanarían todavía más la imagen para concentrarse en las cualidades y los contrastes formales yen los medios propiamente pictóricos.

PINCELADA Y GESTO La innovadora técnica de la pincelada convertida en mancha y el efecto de desorientación espacial que desarrolló Monet en las series dedicadas al Puente japonés o a los Nenúfares de su jardín le aproximan a la abstracción más expresiva y gestual.

En las últimas salas del Museo Thyssen-Bornemisza las pinturas del periodo final de Monet dialogan con la nueva pintura de acción de Jackson Pollock y Lee Krasner, las formas caligráficas flotantes y entrelazadas de Mark Tobey, la gestualidad expresivay empastada de Willem de Kooning, la planaridad envolvente de Phillip Guston y las manchas en suspensión de las composiciones de Cy Twombly. A todas ellas les une un mismo dinamismo visual logrado por el contraste entre la plasticidad del empaste y la delicada fl uidez gestuaL

Claude Manet. N¡Jnú[ares, c. 1917 Musée Marmottnll tonet, P~lrís

Paseo del Prado, 8. 28014 Madrid mtb@museothyssen.org \'IIw",,,,museothyssen.org

Del 23 de febrero al30 de mayo de 2010.

Sala de exposiciones temporales del IV[useo 'Jhyssen-Bornemisza Continúa en lu Fundación Caja Madrid.

De martes a domingo, de 10.00 a 19.00 horas. Lunes cerrado. El desalojo de las salas de exposición tendrá lugar cincu minutos antes del cierre. Cerrado el dia 1de mayo.

Metro: Banco de España. Autobuses: 1, 2. 5, 9,10,14,15,20,27,34, 37,45,51, 52, 53, 74, 146 y 150. Tren: estaciones de Atocha, Sol y Recoletos.

Teléfono: 902 760 511

Planta baja. Catálogo de la exposición disponible.

Planta baja.

Disponible en español. inglés y francés.

Se ruega no utilizar el teléfono móvil en las salas de exposición.

Fundación Caja Madrid

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:\foro limitado. Para asegurarse el acceso a lo exposición en el día y hora deseados, recomend:~mosadquirir las entradas anticipadamente. Sistema de venta de entradas con hora asignada y acceso garantizado a la exposición en el día y hora elegidos.

Vento. antieipada: Taquilla del Museo wv..rw.museothyssen.org 902760511

General: Colecciones Thysscn~ Bornemisza: Taquilla: 8,00 € Internet y 902 760 511: 7,00 € Exposición Monet y la abstracción: Taquilla: 8,00 € Internet y 902 760 511: 7,00 € Enl rada combinada para las colecciones Thyssen-Bornemisza y la exposi.ción lVlonet y la abslTacdón: Taquilla: 13.00 € 1nternet y 902 760 511: 12,00 €

lVI ayores de 65, pensionistas, estudiantes y gl'upos familiares integrados pOI' al menos un adulto y tres descendientes (o dos, si uno de ellos tiene alguna discapacidad), incluidos en el mismo título de familia numerosa:

Colecciones Thyssen-Bornemisza: 5,50 € Exposición Mane! y la abstracción: 5,00€ Entrada combinada para las col€'cciones Thyssen-Bornemisza y la exposiciónlV[onet y la abstracción: 7,50€

Gratu..ita: mellores de 12 años acompañados y desempleados, previa acrcdilación.

Museo Thyssen-Bol'nemisza

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Exposición org';:mizada PIl colaboración con (,1 Musée T\'Lumottan r.,'lonet

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Joan Mitchell. Sill liwio, 1957 Claude Manet. La casa PfttnJlns rosrts.1925 Cortesia Joan Mitehell FoundaliuH Albertina, Viena-Batlirwr Carlecnon y Cheim & Read GJJle¡y. Nueva Y",k

EN H JARDÍN DE GIVERNY Desde que se instaló en Giverny, en 1883, las variadas especies de flores y árboles del jardín, diseñado por el propio Monet, se convirtieron en fuente inagotable de inspiración para el artista. Como consecuencia del revival de Monet, durante los años cincuenta, el jardín del pintor pasó a convertirse en un lugar de peregrinación de numerosos artistas abstractos, tanto americanos como europeos. La contemplación de las pinturas que se encontraban abandonadas en el antiguo taller del pintor supuso para ellos un impulso esencial para su obra posterior.

Claude Manet. ¡:;lpuen cja¡XlII¿", .!HS-1924 Fondation Beyeler, Riehen! Basjlea

En la sala central se presentan las series de Jos distintos conjuntos florales del jardín de Monet, como agapantos, iris, rosales o glicinias, unos lienzos en los que el pintor demuestra una radicalidad sin precedentes. Monet elegía con todo esmero las flores de sus nuevas creaciones por su colorido o sus formas, y aplicaba simultáneamente o bien trazos alargados y abocetados, o bien pinceladas apretadas y amontonadas, según la especie de que

se tratara. El aspecto inacabado de muchos de ellos y la factura suelta dialogan con las abstracciones posteriores de Ellsworth Kelly, Sam Francis o Joan Mitcl1ell.

El acercamiento más extremo a la abstracción lo realiza Monet en la serie del Puente japonés, que fue construido en 1893 sobre el estanque de nenúfares y del que se muestran varios ejemplos en la segunda sala del recorrido. En estas pinturas la factura se vuelve empastada y se compone a base de unas pinceladas amontonadas creando un efecto lleno de matices que acrecienta la planitud de la composición, no muy alejada de las abstracciones de Jean-Paul RiopeJle y Zao Wou-Ki.

S::\111 Francis. Pintlaa.1957 CoLlectiOll Vdn AbbemUSN1Tll, Eirldhoven

Robert Ryman, 7;'sl. 1986 Daros Collecttoll, SUi73 •

Claude Mone!. Sallce Ilonj" JY18 1919. Kimbell Ml Musetml, Forl Wortlt, Texos

En las composiciones inspiradas en el Sauce llorón Monet incorporó un contenido metafórico en homenaje a los soldados franceses en combate. Las vibraciones de color, que discurren en forma de chorros en vertical a lo largo de la superficie de la tela, eran el modo en que Monet se lamentaba de los horrores de la Gran Guerra. Como se puede comprobar, los grandes lienzos de Joan Mitchell inspirados en el tilo de su jardín muestran un espíritu muy similar.

LA ESTELA DE MONET Durante la segunda mitad del siglo xx, los diferentes y sucesivos lenguajes pictóricos de la abstracción, incluso los que tendieron hacia fórmulas más espirituales o trascendentales, buscaron siempre alcanzar una experiencia a través de los medios pictóricos. Como cierre de la exposición se presentan una serie obras de JeanRené Bazaine, Maria Elena Vieira da Silva, Robert Ryman o Gerhard Richter en las que podemos comprobar una preocupación por la pincelada, el empaste, la textura o la rugosidad del lienzo presente en muchas de las pinturas de Monet.

Claude Monet. La ¡,,,,ndadó,,. lR8 ¡.