pintura y color
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UNIVERSIDAD NACIONAL DEL ALTIPLANO E. P. Arquitectura y Urbanismo Pág. 1 Vladimiro Samuel De La Cruz Anccori UNIVERSIDAD NACIONAL DEL ALTIPLANO FACULTAD DE INGENIERA CIVIL Y ARQUITECTURA ESCUELA PROFESIONAL DE ARQUITECTURA Y URBANISMO EDIFICACIONES ARQUITECTÓNICAS I TEMA: PINTURA Y COLOR DOCENTE: Arq. Gerardo aza arias ESTUDIANTES DE ARQ. DE LA CRUZ ANCCORI, Vladimiro Samuel PUNO – PERÚ – 2012
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FACULTAD DE INGENIERA CIVIL Y ARQUITECTURA
ESCUELA PROFESIONAL DE ARQUITECTURA Y URBANISMO
EDIFICACIONES
ARQUITECTÓNICAS I
TEMA: PINTURA Y
COLOR
DOCENTE:
Arq. Gerardo aza arias
ESTUDIANTES DE ARQ.
DE LA CRUZ ANCCORI, Vladimiro Samuel
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Contenido
1. INTRODUCCIÓN .............................................................................................................. 4
2. EL COLOR ......................................................................................................................... 5
3. HISTORIA DE LA PINTURA........................................................................................... 6
Paleolítico ........................................................................................................................... 8
Neolítico .............................................................................................................................. 8
4. ARTE ANTIGUO .............................................................................................................. 9
Egipto .................................................................................................................................. 9
Grecia .................................................................................................................................. 9
Roma ................................................................................................................................. 10
5. HISTORIA DEL COLOR ................................................................................................ 10
6. CLASES DE PINTURAS ................................................................................................ 12
7. TIPOS DE PINTURAS ................................................................................................... 14
7.1 Tratamiento de fondo de las superficies .................................................................... 14
7.2 Tratamiento de acabado de las superficies................................................................. 15
7.2.1 Pinturas para suelos .............................................................................................. 17
7.2.2 Pinturas para mantenimiento industrial ................................................................ 18
7.2.3 Pinturas al agua .................................................................................................... 18
7.2.4 Revestimientos de alta decoración ....................................................................... 20
8. SIGNIFICADO DE LOS COLORES EN LA PUBLICIDAD ......................................... 21
Rojo ................................................................................................................................... 21
Rosa .................................................................................................................................. 22
Naranja .............................................................................................................................. 22
Amarillo ............................................................................................................................ 23
Verde ................................................................................................................................. 24
Azul ................................................................................................................................... 24
Morado .............................................................................................................................. 25
Café ................................................................................................................................... 25
Negro ................................................................................................................................ 26
Gris .................................................................................................................................... 27
Blanco ............................................................................................................................... 27
9. SÍNTESIS ADITIVA Y SUSTRACTIVA ....................................................................... 28
Colores Primarios ............................................................................................................. 29
Colores Secundarios ......................................................................................................... 29
Colores Intermedios .......................................................................................................... 30
PROPIEDADES DEL COLOR .................................................................................... 30
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10 PROPIEDADES DEL COLOR ....................................................................................... 31
Matiz ................................................................................................................................. 31
Valor o luminosidad. ......................................................................................................... 31
Saturación o brillo. ............................................................................................................ 31
Escala de Valores .............................................................................................................. 33
Círculo Cromático ............................................................................................................. 34
Especificación del Círculo Cromático .............................................................................. 34
Armonía del Color ............................................................................................................ 35
11. TIPOS DE ARMONÍA .................................................................................................. 35
Armonía en complementarios ........................................................................................... 35
Armonía de Adyacentes .................................................................................................... 35
Armonía en Analogía ........................................................................................................ 36
12. COLORES PRIMARIOS, GENERALIDADES ............................................................ 37
Color luz, síntesis aditiva .................................................................................................. 37
Color pigmento, síntesis sustractiva ................................................................................. 38
Círculo cromático ............................................................................................................. 38
13. COLORES PRIMARIOS Y SECUNDARIOS .............................................................. 39
14. LOS COLORES TERCIARIOS ..................................................................................... 40
15. FORMACIÓN DE LOS COLORES COMPLEMENTARIOS ..................................... 40
Gama y combinación colores complementarios ....................................................... 40
16. LOS COLORES CÁLIDOS Y FRÍOS CON SUS COMPLEMENTARIOS. ............... 41
17. FORMAS BÁSICAS QUE COMPONEN EL COLOR. ................................................ 42
Armonía del color ............................................................................................................. 42
18. EL CONTRASTE ........................................................................................................... 43
De tono .............................................................................................................................. 43
La luz ................................................................................................................................ 44
El color luz y el color pigmento ........................................................................................ 45
20. LA TEMPERATURA DEL COLOR ............................................................................. 45
21. PSICOLOGÍA DEL COLOR ......................................................................................... 46
La expresion de los colores desde el punto de vista psicologico. ..................................... 48
22. CROMOTERAPIA ......................................................................................................... 53
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1. INTRODUCCIÓN
El color en las artes es el medio más valioso para que una obra transmita las mismas sensaciones que el artista experimento frente a la escena o motivo original; usando el color con buen conocimiento de su naturaleza y efectos y adecuadamente será posible expresar lo alegre o triste, lo luminoso o sombrío, lo tranquilo o lo exaltado, etc.
Nada puede decir tanto ni tan bien de la personalidad de un artista, del carácter y cualidades de su mente creadora como el uso y distribución de sus colores, las tendencias de estos y sus contrastes y la música que en ellos se contiene.
El color en la arquitectura y decoración se desenvuelve de la misma manera que en el arte de la pintura, aunque en su actuación va mucho mas allá porque su fin es especialmente especifico, puede servir para favorecer, destacar, disimular y aun ocultar , para crear una sensación excitante o tranquila, para significar temperatura, tamaño, profundidad o peso y como la música, puede ser utilizada deliberadamente para despertar un sentimiento. El color es un mago que transforma, altera y lo embellece todo o que, cuando es mal utilizado, puede trastornar, desacordar y hasta anular la bella cualidad de los materiales mas ricos.
El color, como cualquier otra técnica, tiene también la suya, y esta sometido a ciertas leyes, que conociéndolas será posible dominar el arte de la armonización, conocer los medios útiles que sirven para evitar la monotonía en un combinación cromática, estimular la facultad del gusto selectivo y afirmar la sensibilidad.
El hogar de nuestros días no solo requiere color para embellecer y animar, sino color que resuelva las necesidades psicológicas de quienes vivan con el. La elección del color esta basada en factores estáticos y también en los psíquicos, culturales, sociales y económicos.
El nivel intelectual, el gusto de la comunidad, la localización y el clima también influyen en la elección del esquema y asimismo la finalidad o propósito de cada pieza. Pero entre todos estos factores del color, quizás sea el mas importante el psicológico, ¿por qué nos alegra, inquieta, tranquiliza o deprime un determinado conjunto o combinación cromática?
Un ejemplo: El color de un edificio es como el envase o presentación de un producto que actúa en estimulo de la atención y para crear una primera impresión, favorable o negativa.
Los colores del interior deben ser específicamente psicológicos, reposados o estimulantes porque el color influye sobre el espíritu y el cuerpo, sobre el carácter y el animo e incluso sobre los actos de nuestra vida; el cambio de un esquema de color afecta simultáneamente a nuestro temperamento y en consecuencia a nuestro comportamiento.
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El color es luz, belleza, armonía y delicia de la vista, pero es sobre todo, equilibrio psíquico, confort y educacion
2. EL COLOR
Es la impresión producida al incidir en la retina los rayos luminosos difundidos o reflejados por los cuerpos. Algunos colores toman nombre de los objetos o sustancias que los representan naturalmente. Orientado al espectro solar o espectral puro, cada uno de los siete colores en que se descompone la luz blanca del sol: rojo, naranja, amarillo, verde, azul turquesa y violeta. Del color se desprende una división que serían los primarios, tomándolos como base colores naturales, amarillo, rojo y azul y los secundarios que serían los que surgen como mezcla de estos que son el naranja, el verde y el violeta.
Los primarios o puros son cada uno de los de una terna de colores fundamentales.Colores Fundamentales: Se los llama así a los de la terna de colores que, convenientemente mezclados, permiten formar cualquier color.La elección de los mismos es arbitraria. Generalmente se acostumbra utilizar como fundamental el rojo, el verde y el azul o el violeta.
El color es luz, Newton fue quien primeramente concibió la teoría ondulatoria o propagación de rayos lumínicos, que mas tarde fue ampliada por Laplace y otros físicos.
Los que se designa como luz blanca es la impresión creada por el conjunto de radiaciones que son visibles por nuestro ojo; la luz blanca cuando es descompuesta produce el fenómeno de arco iris, estos son los que llamamos colores, el conjunto de estos, o franja continua de longitudes de onda creada por la luz al descomponerse, constituye el espectro.
Utilizamos la palabra color para designar dos conceptos totalmente diferentes. Solo deberíamos hablar de colores cuando designemos las percepciones del ojo. La percepción del color cambia cuando se modifica la fuente luminosa porque en principio, el color no es mas que una percepción en el órgano visual del observador. Los sentidos permiten al hombre captar los fenómenos del mundo que lo rodea. Los ojos son capaces de memorizar las diferencias de colores, pero casi nunca percibimos un color como es en realidad visualmente, tal como es físicamente.
Los seres vivos que poseen el órgano de la vista intacto son capaces de orientarse por determinadas radiaciones de energía. Con ello están en situación de captar ópticamente su entorno y de enjuiciar su situación y sus posibilidades de movimiento. Los obstáculos o peligros quedan registrados.
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También aparecen los colores complementarios que serían los pares de colores puros cuya síntesis produce la sensación del color blanco, siendo, compensados cuando su unión da lugar a una sensación de color acromático, a su vez son complementarios todas aquellas gamas de colores que muestran los mismos aspectos, ya que no depende de la composición espectral del estímulo de color, sino de los valores de código que se forma en el órgano de la vista.
Las mezclas aditivas se obtienen fácilmente en un experimento psicológico que consiste en colocar diferentes colores en un disco, que se hace luego girar rápidamente mediante un motor. Si en tales condiciones los colores se suman para dar blanco o gris, se los llama complementarios.
3. HISTORIA DE LA PINTURA
La historia de la pintura ha tenido un desarrollo cronológico y estilístico paralelo en gran medida al resto de las artes plásticas, si bien con diversas particularidades en el tiempo y el espacio debidas a numerosos factores, desde los derivados de las diversas técnicas y materiales empleados en su confección hasta factores socio-culturales y estéticos, ya que cada pueblo y cada cultura ha desarrollado a lo largo del tiempo distintos conceptos de plasmar la imagen que recibe del mundo circundante.
La pintura es el arte y técnica de crear imágenes a través de la aplicación de pigmentos de color sobre una superficie, sea papel, tela, madera, pared, etc. Se suele dividir en pintura mural (fresco, temple) o de caballete (temple, óleo, pastel), e igualmente puede clasificarse según su género (retrato, paisaje, bodegón, etc). La pintura ha sido durante siglos el principal medio para documentar la realidad, reflejando en sus imágenes el devenir histórico de las distintas culturas que se han sucedido a lo largo del tiempo, así como sus costumbres y condiciones materiales.
La clasificación de la pintura como arte ha variado a lo largo del tiempo: en la antigüedad era considerada un mero oficio artesanal, mientras que se consideraban actividades artísticas las relacionadas con el intelecto. Galeno dividió en el siglo II el arte en artes liberales y artes vulgares, según si tenían un origen intelectual o manual: entre las liberales se encontraban la gramática, la retórica y la dialéctica —que formaban el trivium—, y la aritmética, la geometría, la astronomía y la música —que formaban el quadrivium—; las vulgares incluían la arquitectura, la escultura y la pintura, pero también otras actividades que hoy se consideran artesanía.1 No fue hasta el siglo XVI que empezó a considerarse que la arquitectura, la pintura y la escultura eran actividades que requerían no sólo oficio y destreza, sino también un tipo de concepción intelectual que las hacían
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superiores a otros tipos de manualidades. Se gestaba así el concepto moderno de arte, que durante el Renacimiento adquirió el nombre de arti del disegno (artes del diseño), por cuanto comprendían que esta actividad —el diseñar— era la principal en la génesis de las obras de arte.2 Por último, en 1746, Charles Batteux estableció en Las bellas artes reducidas a un único principio la concepción actual de bellas artes, concepto que hizo fortuna y ha llegado hasta la actualidad.3
En la historia de la pintura es primordial el estudio de los estilos artísticos: cada periodo histórico ha tenido unas características concretas y definibles, comunes a otras regiones y culturas, o bien únicas y diferenciadas, que han ido evolucionando con el devenir de los tiempos. De ahí surgen los diversos estilos, que pueden tener un origen geográfico o temporal, o incluso reducirse a la obra de un artista en concreto, siempre y cuando se produzcan unas formas artísticas claramente definitorias. Actualmente se entiende como estilo aquella cualidad que identifica la forma de trabajar, de expresarse o de concebir una obra de arte por parte del artista, o bien, en sentido más genérico, de un conjunto de artistas u obras que tienen diversos puntos en común, agrupados geográfica o cronológicamente
También cabe tener en consideración para el estudio histórico de la pintura su clasificación en diversos géneros: un género artístico es una especialización temática en que se suelen dividir las diversas artes. En la actualidad se consideran como principales géneros pictóricos: retrato y autorretrato, desnudo, bodegón y vanidades, paisaje y marina, pintura de mitología, pintura de historia, pintura religiosa y pintura de género.
Por último, cabe tener en cuenta los distintos procedimientos técnicos empleados en pintura: acrílico, técnica pictórica donde al colorante se le añade un aglutinante plástico; acuarela, técnica realizada con pigmentos transparentes diluidos en agua, con aglutinantes como la goma arábiga o la miel, usando como blanco el del propio papel; aguada o gouache, técnica similar a la acuarela, con colores más espesos y diluidos en agua o cola mezclada con miel; fresco, realizado sobre un muro revocado de cal húmeda y con colores diluidos en agua de cal; miniatura, decoración de manuscritos con láminas de oro y plata, y pigmentos de colores aglutinados con cola, huevo o goma arábiga; óleo, técnica que consiste en disolver los colores en un aglutinante de tipo oleoso (aceite de linaza, nuez, almendra o avellana; aceites animales), añadiendo aguarrás para que seque mejor; pastel, lápiz de pigmento de diversos colores minerales, con aglutinantes (caolín, yeso, goma arábiga, látex de higo, cola de pescado, azúcar candi, etc.), amasado con cera y jabón de Marsella y cortado en forma de barritas; temple, pintura realizada con colores diluidos en agua temperada o engrosada con aglutinantes con base de cola (yema de huevo, caseína, cola de higuera, cerezo o ciruelo).
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El arte prehistórico es el desarrollado por el ser humano desde la Edad de Piedra (paleolítico, 25.000-8.000 a.C.; mesolítico, 8.000-6.000 a.C.; y neolítico, 6.000-3.000 a.C.) hasta la Edad de los Metales (3.000-1.000 a.C.), periodos donde surgieron las primeras manifestaciones que se pueden considerar como artísticas por parte del ser humano.
Paleolítico
El paleolítico tuvo sus primeras manifestaciones artísticas alrededor del 25.000 a.C., teniendo su apogeo en el periodo magdaleniense (±15.000-8.000 a.C.). Las primeras manifestaciones pictóricas aparecen en cuevas —la llamada pintura rupestre—, como medio de expresar la interrelación entre el ser humano primitivo y la naturaleza. Como material pictórico utilizaban principalmente rojo de óxido de hierro, negro de óxido de manganeso y ocre de arcilla. La pintura rupestre se desarrolló principalmente en la región franco-cantábrica: son pinturas de carácter mágico-religioso, de sentido naturalista, con representación de animales, destacando las cuevas de Altamira, Tito Bustillo, Trois Frères, Chauvet y Lascaux.
Neolítico
Este periodo —iniciado alrededor del 8.000 a.C. en el Próximo Oriente— supuso una profunda transformación para el antiguo ser humano, que se volvió sedentario y se dedicó a la agricultura y la ganadería, surgiendo nuevas formas de convivencia social y desarrollándose la religión. En la pintura levantina —datada entre el mesolítico y el neolítico— se dio la figura humana, muy esquematizada, con notables ejemplos en El Cogul, Valltorta, Alpera y Minateda. También se dio este tipo de pintura en el norte de África (Atlas, Sáhara) y en la zona del actual Zimbabue. La pintura neolítica solía ser esquemática, reducida a trazos básicos (el hombre en forma de cruz, la mujer en forma triangular). Son de destacar igualmente las pinturas rupestres del Río Pinturas en Argentina, especialmente la Cueva de las manos.
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4. ARTE ANTIGUO
Egipto Artículo principal: Pintura del antiguo Egipto.
En Egipto surgió una de las primeras grandes civilizaciones, con obras de arte elaboradas y complejas que suponen ya una especialización profesional por parte del artista/artesano. Su arte era intensamente religioso y simbólico, con un poder político fuertemente centralizado y jerarquizado, otorgando una gran relevancia al concepto religioso de inmortalidad. Iniciado alrededor del 3.000 a.C., el arte egipcio perduró hasta la conquista de Alejandro Magno, si bien su influencia persistió en el arte copto y bizantino.
La pintura egipcia se caracteriza principalmente por presentar figuras yuxtapuestas en planos superpuestos. Las imágenes se representaban con criterio jerárquico, por ejemplo: el faraón tiene un tamaño más grande que los súbditos o los enemigos que están a su lado. Predominaba el canon de perfil, que consistía en representar la cabeza y las extremidades
Grecia Artículo principal: Pintura de la Antigua Grecia.
En Grecia se desarrollaron las principales manifestaciones artísticas que han marcado la evolución del arte occidental, con un estilo basado en la naturaleza y en el ser humano, donde preponderaba la armonía y el equilibrio, la racionalidad de las formas y los volúmenes, y un sentido de imitación («mímesis») de la naturaleza que sentaron las bases del llamado arte clásico. Tras unos inicios donde destacaron las culturas minoica y micénica, el arte griego se desarrolló en tres periodos: arcaico, clásico y helenístico.
La pintura griega se desarrolló sobre todo en la cerámica, en escenas cotidianas o de temática histórica o mitológica. Se suele establecer dos épocas, en función de la técnica utilizada en la confección de cerámica pintada: «figuras negras sobre fondo rojo» (hasta el siglo VI a.C.) y «figuras rojas sobre fondo negro» (desde el siglo VI a.C.). Aunque no han llegado numerosas muestras hasta la actualidad, se tiene constancia por fuentes históricas del nombre de varios famosos pintores griegos, como Zeuxis, Apeles, Parrasio, Eufranor, Polignoto, etc.
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Roma
Fresco hallado en Pompeya. Artículo principal: Pintura de la Antigua Roma.
Con un claro precedente en el arte etrusco, el arte romano recibió una gran influencia del arte griego. Gracias a la expansión del Imperio Romano, el arte clásico grecorromano llegó a casi todos los rincones de Europa, norte de África y Próximo Oriente, sentando la base evolutiva del futuro arte desarrollado en estas zonas.
La pintura romana es conocida sobre todo por los restos hallados en Pompeya, donde se perciben cuatro estilos: el de incrustación, que imita el revestimiento en mármol; el arquitectónico, llamado así por simular arquitecturas; el ornamental, con arquitecturas fantásticas, guirnaldas y amorcillos; y el fantástico, mezcla de los dos anteriores, con paisajes imaginarios, variadas formas arquitectónicas y escenas mitológicas.
5. HISTORIA DEL COLOR El color nos produce sensaciones, sentimientos, transmite mensajes a través de códigos universales, nos expresa valores, estados de ánimo, situaciones y sin embargo... no existe más allá de nuestra percepción visual.
Por definición, el color es el producto de las longitudes de onda que son reflejadas
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o absorbidas por la superficie de un objeto, pero por otro lado sin la intervención de nuestros ojos que captan esas radiaciones electromagnéticas, de un cierto rango, que luego son transmitidas al cerebro, ese color no existiría.
El color ha sido estudiado, analizado y definido por científicos, físicos, filósofos y artistas. Cada uno en su campo y en estrecho contacto con el fenómeno del color, llegaron a diversas conclusiones, coincidentes en algunos aspectos o bien que resultaron enriquecedoras para posteriores estudi
ARISTÓTELES
El filósofo Aristóteles (384 - 322 AC) definió que todos los colores se conforman con la mezcla de cuatro colores y además otorgó un papel fundamental a la incidencia de luz y la sombra sobre los mismos. Estos colores que denominó como básicos eran los de tierra, el fuego, el agua y el cielo.
LEONARDO
Siglos después, Leonardo Da Vinci (1452-1519) quien también consideraba al color como propio de la materia, avanzó aún más definiendo la siguiente escala de colores básicos: primero el blanco como el principal ya que permite recibir a todos los demás colores, después en su clasificación seguía amarillo para la tierra, verde para el agua, azul para el cielo, rojo para el fuego y negro para la oscuridad, ya que es el color que nos priva de todos los
otros. Con la mezcla de estos colores obtenía todos los demás, aunque también observó que el verde también surgía de una mezcla.
ISAAC NEWTON
Finalmente fue Isaac Newton (1642-1519) quien estableció un principio hasta hoy aceptado: la luz es color.
En 1665 Newton descubrió que la luz del sol al pasar a través de un prisma, se dividía en varios colores conformando un espectro. Así es como observa que la luz natural está formada por luces de seis colores, cuando incide sobre un elemento absorbe algunos de
esos colores y refleja otros. Con esta observación dio lugar al siguiente principio: todos los cuerpos opacos al ser iluminados reflejan todos o parte de los componentes de la luz que reciben.
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Por lo tanto cuando vemos una superficie roja, realmente estamos viendo una superficie de un material que contiene un pigmento el cual absorbe todas las ondas electromagnéticas que contiene la luz blanca con excepción de la roja, la cual al ser reflejada, es captada por el ojo humano y decodificada por el cerebro como el color denominado rojo.
JOHANN GOETHE
Así como le debemos a Newton la definición física del color, también le debemos a Johann Göethe (1749-1832) el estudio de las modificaciones fisiológicas y psicológicas que el ser humano sufre ante la exposición a los diferentes colores. Para Göethe era muy importante comprender la reacción humana a los colores, y su investigación fue la piedra angular de la actual
psicológica del color. Desarrolló un triángulo con tres colores primarios rojo, amarillo y azul. Consideró que este triángulo como un diagrama de la mente humana y ligó a cada color con ciertas emociones.
6. CLASES DE PINTURAS Actualmente existe en el mercado todo tipo de pinturas, para muchas y variadas aplicaciones. En Inge Obra, nos encargamos de aplicarlas, según las necesidades específicas de la obra adaptadas al requerimiento de nuestros clientes, cumpliendo con las normas internacionales y con la exigencia de sus respectivos certificados de calidad. Trabajamos con varias marcas del mercado, según el tipo de pintura o laca a aplicar, ya que no todos los fabricantes, consiguen la misma calidad en todos sus productos. También tenemos que recordar que en algunos casos, algunos tipos de pinturas son de uso obligado y están reguladas por la legislación, es obligado el uso de pinturas ignifugas e intumescentes en Hoteles por ejemplo. Daremos un repaso a algunos tipos de pinturas. Entre toda la gama caben resaltar estos tipos, de uso más frecuente o común.
PLÁSTICAS Es la que más frecuentemente se suele utilizar, en aplicaciones de interiores, tiene larga duración y es totalmente lavable. Precio en función de la calidad.
IMPERMEABILIZANTES
Como su nombre indica, son pinturas especiales que no deja pasar líquidos del exterior al interior, pero son transpirables hacia el exterior, generalmente se suelen utilizar en techos, fachadas, paredes exteriores, ect.
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ANTI MANCHAS Y ANTIHUMEDAD
Estas, llevan unos compuestos anti-moho y evitan que salgan manchas en las paredes generalmente provenientes de la humedad y humos se suelen aplicar en interiores y locales donde se genera mucho humo (cocinas, bares, etc..)
TIXOTRÓPICAS Este es el segundo nombre que reciben las pinturas anteriores..
BACTERICIDAS
Como su nombre indica, son pinturas especiales que evitan la reproducción o conatos de infecciones bacterianas, generalmente se suelen utilizar en Hospitales, aplicándose en las paredes de quirófanos, salas de espera, enfermerías, etc.
ANTI CALÓRICAS
Estas, llevan unos compuestos que las hacen resistentes a la acción del calor. Se utilizan para pintar materiales expuestos a altas temperaturas. (Estufas, radiadores, etc..)
ESMALTES SINTÉTICOS Suele utilizarse para pintar objetos de hierro y de madera, tiene larga duración y es lavable.
BARNICES Se utilizan, para el tratamiento de la madera. Existen de muchos y variado tipos.
LACAS Se utilizan para acabados de alta calidad, en recubrimientos sobre madera.
IMPRIMACIONES Se utilizan a modo preventivo, antes de las aplicaciones de pinturas, tapan porosidades y óxidos.
TINTES Como su nombre indica, son pinturas especiales que pigmentan, suelen usarse sobre todo en el tratamiento de portería y mobiliario.
GOTELE Pintura que da relieve, se suele utilizar en aplicaciones de interiores.
ANTI GRAFITI
Se aplica en muros propensos a pintadas, no evita que no se pueda pintar sobre ella, pero en caso de que esto ocurra, se aplica una capa y cubre y elimina muy fácilmente los restos de pinturas que se desean borrar o eliminar.
TEMPLE Pintura súper económica. No lavable.
EPOXIS Pintura especial de 2 componentes, se utiliza en tratamientos industriales y de suelos.
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7. TIPOS DE PINTURAS Vamos a dividirlos en dos grandes grupos:
Según su objeto o finalidad dentro del sistema de pintado. Según el objeto o superficie a pintar.
7.1 Tratamiento de fondo de las superficies Se aplican sobre la superficie a pintar y debajo de las capas de acabado, para ello habrá que tomar todas las precauciones que el soporte requiera: desengrasado, eliminación de partículas, etc...No obstante sobre este último aspecto, profundizaremos más adelante. Los tratamientos de fondo más comunes son:
A. IMPRIMACIÓN: es un recubrimiento pigmentado y cubriente, que puede servir para evitar la absorción de la capa de acabado o para evitar o disminuir la formación de óxido.
B. SELLADORA: Se usa para cerrar el poro y disminuir el grado de absorción del soporte.
C. TAPAPOROS: Son selladores normalmente transparentes que sirven para cerrar el poro de la madera, suelen ser de naturaleza nitrocelulosica.
D. APAREJO: Producto pigmentado que se usa para obtener una superficie uniforme y lisa. Se utiliza sobre capas de imprimación y debe de tener facilidad de lijado.
E. MASILLA: Se presenta en forma de pasta, para rellenar huecos, defectos etc. debe lijarse tras su secado.
Existen algunos tratamientos de fondos, que cumplen otra función, como la de crear adherencia, son las imprimaciones que están formuladas a base de — Butiral Polivinilo―conocido por el concepto — Wash Primer―. Hemos visto hasta el momento, tratamientos de fondos con base — disolvente―, a continuación vamos a describir fondos en base —acuosa―.
A. LATEX: Es el nombre genérico que popularmente es más conocido, como capa de fondo para aplicar pinturas plásticas, emulsiones, viniles, etc...los de buena calidad, son a base de copolimeros acrílicos y/o vinilicos. Se diluyen con agua y su proporción viene dada por el contenido en sólidos que tenga y el uso que se le vaya a dar. Suelen aplicarse sobre pinturas al temple, rugosos, para reforzar su resistencia y proporcionarles brillantez. Solo deben aplicarse en interior.
B. FIJADORES ACRILICOS: Son productos que tienen mejor comportamiento
que el tipico —latex―. Penetran mucho mas en el soporte, ofrecen una excelente adherencia y son. Por ultimo, cabe decir que, una buena pintura plástica diluida convenientemente, puede ser una optima preparación y comportarse como un verdadero tratamiento de fondo.
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7.2 Tratamiento de acabado de las superficies
En este punto, podríamos destacar innumerables productos que constituyen las diferentes capas de acabado que existen, pero nos vamos a limitar a las mas comunes y haremos abstracción de aquellas que tienen poca practicidad en el mercado al que nos dirigimos y que normalmente están sujetas a una alta tecnología. Como principio básico de los tratamientos de las capas de acabado o terminaciones, podemos decir que: Son los recubrimientos finales que intervienen e cualquier aplicación del variado segmento que componen las Pinturas, Barnices y derivados. Partiendo de estas premisas, seguidamente determinaremos los diferentes tipos de acabados que pueden interesar más a cualquiera de las personas que tengan que hacer uso de este compendio tecnológico de Pinturas. Para una mejor distinción y con el fin de ser lo más prácticos posible, vamos a distinguir dos grandes grupos de Pinturas: al DISOLVENTE y al AGUA. AL DISOLVENTE: Pueden presentarse con diferentes aspectos: brillantes, satinados, mates, incluso existen productos mates que tienen la —tez― de mates rabiosos, más adelante veremos cómo medir el grado de brillo de los acabados.
A. PINTURAS OLEOSINTETICAS: Si la formulación está bien equilibrada, pueden tener un buen comportamiento en exteriores y buena brochabilidad, en interiores y principalmente el color blanco, tiene tendencia al amarilleamiento y son lentas de secado. No gozan de muy buena fama, denominándoselas — pinturas al aceite―.
B. ESMALTES INTERIOR-EXTERIOR: Son recubrimientos lisos y brillantes, y para ello deben emplearse pigmentos finos y bien dispersados y resinas de gran extensibilidad, estos vehículos suelen ser de naturaleza alquidica. El pigmento base es el Bióxido de Titanio, se pueden emplear también como complementos, alguna carga de buena calidad y óxido de zinc en pequeña proporción, ya que puede ocasionar una mejora al es el combinar la función interior-exterior, para interiores se prefieren esmaltes más duros, que resistan bien el roce y la abrasión al que están sometidos, mientras que para exteriores, se requieren productos con mayor elasticidad para resistir mejor la intemperie, con las consiguientes contracciones y dilataciones al que están sometidos, máxime cuando el soporte es de madera.
C. ESMALTES MATES Y SATINADOS: Normalmente, los esmaltes mates son de naturaleza alquidica y cada vez tienen menos uso, debida a su tendencia a la adherencia al polvo y otras sustancias. No tienen un buen —borde húmedo―, por tanto dificulta el realizar correctamente los empalmes a la hora de pintar. Los esmaltes satinados (denominados laca ), están en franca expansión y perfeccionando en sus formulaciones. Toda vez que se combinan con poliuretanos y otras resinas, que les confieren mas dureza y
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una excelente extensibilidad, por otro lado, son productos que en general gozan de buen prestigio y se van posicionando en el mercado en detrimento de los esmaltes brillantes y de las lacas nitrocelulosicas, toda vez que estas carecen de buena brochabilidad y su aplicación se resume a pistola o por métodos más sofisticados.
D. BARNICES: Tenemos que clasificarlos según la superficie sobre la que se aplican y que casi siempre es sobre madera ( no nos referimos a la industria del mueble), vamos a verlos bajo la óptica del repintado del mueble, suelos de madera y obviamente en maderas nuevas. Para estos casos, se requieren barnices filmogenos, que debido al duro trato al que están sometidos, deben ser muy resistentes a la abrasión, tener una cierta elasticidad y muy buena adherencia. Para el rebarnizado de muebles y parquets, debe tenerse muy en cuenta la eliminación de ceras y sustancias similares, las cuales retrasan el secado y crean problemas de adherencia. De forma muy somera, hemos contemplado el tratamiento de la madera en el interior, donde si se sigue un buen proceso de barnizado o rebarnizado, no nos encontraremos con demasiados problemas, donde debemos presentar especial interés es en el tratamiento de maderas al exterior: - Maderas Nuevas: Al hablar de las resinas, ya hemos visto los
inconvenientes que presenta la madera al ser atacada por agentes destructores como el agua, el sol y los seres vivos (barnices filmogenos o de poro cerrado, y aplicar la técnica más práctica, tratamientos protectores a poro abierto.
E. TRATAMIENTOS PROTECTORES —poro abierto―: Si nos remontamos a
los tiempos, podríamos aseverar que estos protectores son relativamente nuevos, fruto de nuevos desarrollos científicos que analizaron los inconvenientes y crearon un producto para resolver el problema, el resultado fue un producto con los siguientes atributos:
Hidrófugo Fungicida Insecticida
También al propio tiempo, incluye otras características relevantes que completan las ventajas del producto, tales como:
Facilidad de aplicación Larga vida Facilidad de mantenimiento Realce de su belleza estructural
Es bastante evidente, que si queremos una buena protección de la madera, como concepto, debemos aconsejar, protectores a poro abierto, luego que cada cual que emplee el que mas le convenga, a pesar de todo ello, hay quien prefiere
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la belleza de un barniz a poro cerrado — filmógeno―, aunque no conserve tan eficazmente la madera.
F. REBARNIZADOS: Salvo que la madera este muy desprovista de barniz o se actúe con un decapante muy eficaz, que permita la penetración del nuevo tratamiento protector, se podría seguir el mismo tratamiento que con una madera nueva, pero tiene que quedar muy claro que la madera usada debe quedar correctamente impregnada para asegurar la transpiración, y lograr los efectos básicos de dicho sistema.
G. BARNICES CON FILTRO SOLAR: Tanto para madera nueva como para rebarnizada, existen en el mercado barnices a poro cerrado o filmógenos con la incorporación de un —filtro solar― (a base de pigmentos especiales), que les confiere un mejorcomportamiento ante los agentes atmosféricos, pero que no tienen propiedades específicas como funguicidas e insecticidas.
7.2.1 Pinturas para suelos
Nos encontramos ante uno de los soportes más complejos dentro del pintado, puesto que son muchas las variables que pueden intervenir a la hora de escoger un correcto pintado para suelos.
Analizar el estado de la superficie Conocer la actividad del mismo
No será la misma recomendación para una nave donde se almacenen muebles, que para un parking y taller con abundante trafico rodante. No obstante, para un correcto diagnóstico, debemos seguir haciéndonos bastantes mas preguntas, tales como:
Comprobar la existencia de humedades, capas freáticas, naturaleza etc... Resistencia química y física que tendrá que soportar el soporte. Existencia de rampas para valorar el antideslizamiento. Grado de alcalinidad y aspecto actual del suelo.
Teniendo en cuenta todos estos aspectos, más otros atípicos que pueden concurrir, hay tres productos que por su naturaleza pueden tener un buen comportamiento, en primer lugar y casi con carácter universal, podríamos citar los formulados a base de resinas de Poliuretano, seguidamente las de Epoxi también las de acrílicas y de cloro caucho se comportan aceptablemente, salvo si tienen contacto con disolventes y aceites vegetales o minerales a temperaturas superiores a 100º C. Aguanta bien el agua, y el contacto con los ácidos (sulfúrico diluido, nítrico diluido, clorhídrico diluido, etc...). En escala inferior, encontramos pinturas para suelos de naturaleza alquídica - uretanada, alquídicas, que cumplen según el caso y el grado de exigencia.
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7.2.2 Pinturas para mantenimiento industrial Las estructuras metálicas, maquinaria o instalaciones industriales, tanto nueva como ya existente, tienen y deben ser protegidos de la corrosión y envejecimiento, ya que como decíamos anteriormente, la vida de un hierro sin proteger, su duración tiene limitaciones altamente corrosivas, de ahí nuestros comentarios al hablar sobre las resinas, en la que observábamos la importancia de proteger y aislar el hierro con pinturas. También ha de ser la pintura, quien asegure el color durante el mayor su propios colores identificativos y por tanto es importante el mantenimiento del color. En cuanto a normativas y especificaciones, las hay muy variadas, como las nacionales Inta, Ensidesa y las internacionales Mil, Federales US, Ansi, etc.. y en cuanto a colores se suelen basar en la Une, Ral, Ncs, etc... Las capas de fondo que estarán siempre en relación con los acabados, suelen ser de naturalezas: Epoxídicas, Fenólicas, Alquídicas, Bituminosas, Clorocaucho, etc... Las capas de acabado habitualmente son de la misma gama, estando de mucha actualidad los Poliuretanos, Revestimientos de alto espesor, con bases vinílicas, fenólicas y bituminosas. En este apartado tiene que quedar claro que estamos en un campo de pinturas de alta tecnología y de complejos procesos de aplicación, cuestión en la que entraremos cuando lleguemos al sistema de aplicación de pinturas.
7.2.3 Pinturas al agua
Las pinturas al agua en nuestro país, todos somos conscientes de que se han ido deteriorando sus calidades, habida cuenta de la gran proliferación de fabricantes de pintura (más de 500) y todos fabricamos productos al agua con diferentes calidades. Además dentro de este mercado de las pinturas al agua, cada día sufre mayor deterioro en la relación calidad-precio, además no se está valorando la calidad continuada, ni tampoco los resultados finales que se deben encontrar en una pintura de emulsión (pintura plástica), esto es algo secundario y se persigue fundamentalmente tres condicionantes:
Poder Cubriente ( opacidad) Blancura Precio
Sin tener en cuenta, conceptos tan fundamentales en una pintura como es el rendimiento, la resistencia al frote (lavado) y al envejecimiento del producto (amarilleamiento).
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- PINTURA AL SILICATO Denominada también —piedra liquida―iniciaremos este apartado de pinturas al agua con un producto que tiene un gran comportamiento en exteriores, toda vez que su estructura mineral es altamente resistente a la luz y a la degradación por agentes vivos ( algas y hogos ), también presenta una alta permeabilidad al vapor de agua. inorgánicas de silicato, forman una película continua sobre el soporte, que unido a su gran capacidad de transpirabilidad, evita los desprendimientos que habitualmente se producen en pinturas convencionales. Al tener un coeficiente de dilatación térmica, similar al sustrato sobre el que se aplica, las tensiones que se producen están exentas de desprendimientos. Podemos resumir que las pinturas al silicato, usadas con alta frecuencia en numerosos países europeos, han permitido remarcar unas propiedades altamente pragmáticas, como son:
a) Gran durabilidad b) Escasa tendencia al ensuciamiento c) Gran permeabilidad al vapor de agua d) Silificacion
Para un tratamiento adecuado, es conveniente tratar la superficie con un sellador de la misma naturaleza, puesto que le conferirá mejor adherencia a la capa de acabado o capas de terminación. La gama de colores de pinturas al silicato puras, están limitados, puesto que no se pueden usar pigmentos minerales, como el bióxido de titanio, oxido de hierro, oxido de cromo, etc...en consecuencia podemos deducir, que solo se pueden conseguir colores suaves o pastel. - EMULSIONES Son variadas y de diferente composición las que nos podemos encontrar en el mercado, pero básicamente podríamos decir que una emulsión es: Es una dispersión o suspensión de gotas de un líquido no miscible con agua, en esta. Estas gotas al evaporarse, se fusionan y ofrecen una película continua, aunque bastante menor que la de una pintura al disolvente, esta característica permite el paso del agua en forma de vapor, pero no en forma liquida ( cuando se trata de pinturas de buena calidad ) permitiendo de este modo, que la pared transpire, pero sin dejar penetrar en el soporte, el agua de la lluvia, por ello, da un mejor comportamiento que las pinturas al disolvente en cuanto a la formación de ampollas, producidas por la humedad ocluida en el soporte que pretende salir al exterior. Este tipo de pinturas, deben estar muy bien almacenadas, ya que en temperaturas por debajo de 0º C., el agua se congela y altera el equilibrio de la pintura y puede producirse su coagulación. No obstante las pinturas de esta naturaleza, suelen llevar aditivos especiales que permiten que no se produzca la coagulación, a menos que esta se repita en mas de una ocasión, por ello se aconseja que su almacenamiento este a una temperatura que no sea inferior a los 5º Hemos visto lo que se puede producir a través del frío, circunstancias similares se pueden
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producir si los envases están sometidos a fuertes calores y sobre todo directamente a los rayos del sol. Aunque existe una creencia generalizada, que la formulación de estas pinturas plásticas es sencilla, nosotros pensamos que es bastante compleja, pues simplemente que se produzcan pequeños cambios en la adicción de las materias primas durante el proceso de producción, puede fácilmente alterar las propiedades esenciales de la pintura. - ACRILICAS PURAS Estas resinas están indicadas principalmente, para la formulación de esmaltes brillantes al agua, aunque obviamente también se emplean en otro tipo de productos. Poseen una gran resistencia al amarilleamiento en interiores. - VINIL VEOVA Son resinas de altas prestaciones, muy adherentes y de gran elasticidad, aunque suelen tener un poco de —mordiente― , no adquieren demasiada suciedad, puesto que se pueden denominar de —autolavables― cuando están presentes en el exterior. Hay fabricantes que usan incluso otro tipo de resinas, como son las de latex, a base de estireno butadieno, las cuales están obsoletos y sobre todo si las contrastamos a las citadas anteriormente. Una buena parte de las pinturas plásticas y revestimientos que se emplean en la construcción, están avaladas mediante Certificados del INCE (Instituto Nacional para la Calidad de la Edificación de Obras Publicas y Urbanismo)
7.2.4 Revestimientos de alta decoración De forma menos presente y en casos más especiales, están desarrollándose en el mercado, los revestimientos denominados de —Alta Decoración―. Cada vez más ocupan un posicionamiento en el mercado dadas sus altas prestaciones decorativas, razón por a cual, debemos dedicar un espacio notorio a todo ello. Se requiere un alto grado de profesionalización a la hora de aplicarlos y el uso de herramientas específicas, entre ellos destacaremos los siguientes: - ESTUCOS A LA CAL La base del producto es Carbonato de cal, sometido a temperaturas cercanas a los 900º C. Existen tres versiones rustico, fino y liso, en cualquiera de las modalidades, son aplicables en el interior y exterior y el acabado final es a gusto del consumidor. Por regla general, los estucos a la cal, cuando endurecen, retornan a su estado natural al igual que la piedra y son altamente transpirables. Imitan los acabados del mármol.
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8. SIGNIFICADO DE LOS COLORES EN LA PUBLICIDAD La psicología del color y su utilización en el diseño de algunos logotipos famosos
Los colores ofrecen un método instantáneo para comunicar los mensajes y significados en el diseño de los logotipos. Son probablemente la más poderosa forma de comunicación no verbal que podemos utilizar como diseñadores. Nuestras mentes están programadas para responder al color. Los mensajes subliminales que obtenemos de los colores dan forma a nuestros pensamientos: detenemos nuestros carros frente a la luz roja y arrancamos en verde, vemos el color de ciertas plantas y animales para determinar sin son seguros para tocar o comer…En este sentido, es importante para nosotros los diseñadores utilizar los colores de manera apropiada y entender el significado que hay detrás de cada uno de ellos.
Rojo Acción, Aventura, Agresividad, Sangre, Peligro, Energía, Emoción, Amor, Pasión, Fuerza, Vigor El rojo es un color intenso. Puede evocar emociones conflictivas que van desde la sangre y la guerra hasta el amor y la pasión. Usualmente es utilizado en el diseño de logos como una manera para llamar la atención del observador y se conoce que puede llegar a incrementar la presión sanguínea o provocar hambre.
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Logo Red Bull: 1987. Diseñador Desconocido
Red Bull obtiene una doble dosis de rojo en su logo, lo cual es una excelente elección para representar a una marca de bebidas energéticas. La compañía mercadea la bebida utilizando frases como ―Red Bull revitaliza cuerpo y mente‖ y ―Red Bull te da alas‖, las cuales refuerzan el por qué el color rojo es una excelente elección para el logo.
Rosa Aprecio, Delicadeza, Femenino, Floral, Gratitud, Inocencia, Romántico, Suave, Tranquilo El rosa es un color femenino que conjuga sentimientos de inocencia y delicadeza. Es una versión más suave del rojo, que puede representar visiones de niñas pequeñas, goma de mascar y algodón de azúcar. El color rosa es también ampliamente asociado con campañas de concientización al cáncer de mamas, y en general para añadir un brillo femenino a los logos.
Logo Barbie: 1959. Diseñador Desconocido El color rosa es muy prominente en el logotipo de Barbie de Mattel, así como en su imagen corporativa. Es un color que encaja con la idea de un juguete diseñado para niñas pequeñas. Su tipografía complementa la elección del color y ayuda a reforzar el posicionamiento de la marca al dar la impresión de ser la escritura de una niña.
Naranja Accesible, Creatividad, Entusiasmo, Diversión, Jovial, Enérgico, Juvenil El color naranja (Nota del Traductor: o “anaranjado”, como por alguna razón nos han enseñado a llamarlo desde el kinder) está compuesto de rojo y amarillo, y puede representar atributos de cada uno de estos colores. El naranja es menos intenso que el rojo, pero aún así contiene mucha fuerza. Es más juguetón y juvenil que el rojo. Puede ser encontrado comúnmente en logos que quieren representar diversión o estimular emociones e incluso apetitos.
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Logo Nickelodeon: 1984. Tom Corey, Fred/Alan Inc., Scott Nash
El naranja es una perfecta elección para Nickelodeon, cuya audencia principal son niños. Representa diversión, ligereza y juventud, lo cual se identifica con la programación del canal de TV. El diseño del logo de Nickelodeon complementa el tema juvenil con la utilización de un fondo de manchas de gotas de pintura y una tipografía juguetona.
Amarillo Precaución, Alegría, Cobardía, Curiosidad, Felicidad, Gozo, Broma, Positivo, Sol, Cálido El color amarillo, similar al rojo, puede llegar a generar mensajes conflictivos. Representa la luz del sol y la felicidad, pero también precaución y cobardía. El amarillo es luminoso y muy visible, razón por la cual puede ser encontrado generalmente en avisos de precaución y otras señales de tránsito. Es utilizado muchas veces en el diseño de logotipos para captar atención, crear felicidad y calidez. Logo
Logo McDonald's: 1962. Jim Schindler
Todos conocemos la exitosa franquicia de McDonald’s y su eslogan ―Me encanta‖. Como Red Bull, McDonald’s utiliza una paleta de colores vagamente análoga. La diferencia está en que McDonald’s es principalmente amarillo, lo cual encaja con su audiencia infantil juguetona y alegre. El rojo funciona bien como un toque de énfasis. Incidentalmente, esta combinación de colores ha influenciado muchas otras cadenas de comida rápida.
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Verde
Frescura, Medio ambiente, Armonía, Salud, Curación, Inexperiencia, Dinero, Naturaleza, Renovación, Tranquilidad El color verde representa vida y renovación. Es un color tranquilo y relajante, pero también puede representar envidia e inexperiencia. Puede ser encontrado comúnmente en compañías que se quieren retratar a sí mismas como ecológicas. Logo
Logo Animal Planet: 2008. Dunning Eley Jones
El verde es una elección adecuada para el logo de un canal de TV cuya programación se enfoca únicamente en la naturaleza y los animales. Aunque hay mucha controversia en torno a este logo, creo que podemos estar de acuerdo en que los diversos tonos de verde están bien para el canal, evocando imágenes de selvas, vegetación y naturaleza en general.
Azul Autoridad, Calma, Confidencia, Dignidad, Consolidación, Lealtad, Poder, Éxito, Seguridad, Confianza Aunque el color azul representa la calma, también puede suscitar imágenes de autoridad, éxito y seguridad. La mayoría de las personas puede decir que les gusta al menos un tono de azul. Es probablemente el color más popular en el diseño de logos y puede ser visto de manera extensa en sectores gubernamentales, medicina, así como en la selección de Fortune 500 (Nota del Traductor: Fortune 500 es el ranking de las mayores corporaciones Azul Autoridad, Calma, Confidencia, Dignidad, Consolidación, Lealtad, Poder, Éxito, Seguridad, Confianza Aunque el color azul representa la calma, también puede suscitar imágenes de autoridad, éxito y seguridad. La mayoría de las personas puede decir que les gusta al menos un tono de azul. Es probablemente el color más popular en el diseño de logos y puede ser visto de manera extensa en sectores gubernamentales, medicina, así como en la selección de Fortune 500 (Nota del Traductor: Fortune 500 es el ranking de las mayores corporaciones
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Logo IBM: 1972. Paul Rand
El azul en el logo de IBM (alias el ―El Gigante Azul‖) representa una compañía que aunque no es amenazante es al mismo tiempo estable y bien posicionada. Cuando Rand diseñó el logo de IBM, reemplazó la tipografía sólida con 8 barras horizontales para que representasen ―velocidad y dinamismo‖. Aunque el logo no es utilizado en la actualidad en su color azul original, es aún muy prominente en la imagen corporativa de IBM.
Morado Ceremonial, Costoso, Fantasía, Justicia, Misterio, Nobleza, Regio, Realeza, Sofisticado, Espiritualidad El color morado implica realeza, misterio, espiritualidad y sofisticación. Debido a que es una combinación entre rojo y azul, tiene un poco de las propiedades de ambos: cálido y frío. El morado puede ser encontrado en muchos logos relacionados con educación y productos lujosos.
Logo Hallmark: Diseñador Desconocido
Hallmark utiliza el eslogan ―When you care enough to send the very best‖ (Nota del Traductor: no encuentro una manera satisfactoria de traducir esto, pero sería algo como “Cuando es tan importante como para enviar lo mejor de lo mejor”), que apoyado en el color púrpura de su logotipo comunica de manera ideal el mensaje de la compañía. Implica realeza, lujo y sofisticación, lo cual es reforzado por el icono de la corona que flota sobre el logotipo.
Café Tranquilidad, Profundidad, Tierra, Natural, Áspero, Riqueza, Simplicidad, Seriedad, Sutil, Utilidad, Madera
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El color café indica naturaleza, madera y utilidad. Debido a su calidez y neutralidad, es utilizado en logos relacionados a la construcción y leyes. ―What can Brown do for you?‖ es el lema de UPS (Nota del Traductor: ignoro que frase utilizarán en países de habla hispana, pero de seguro no es “¿Qué puede hacer el marrón por ti?”), que es uno de los logos más reconocidos que utilizan el color marrón.
Logo UPS: 1961. Paul Rand, rediseñado en 2003 por FutureBrand
UPS utiliza el color marrón para diferenciarse a sí mismo de la competencia (ejemplo, USPS y FedEx, cuyos logos están basados en azul y rojo), y en este sentido, aunque el color puede ser percibido por muchos como utilitario, aburrido o conservador, UPS se ha apropiado del marrón para utilizarlo como un punto de distinción. En el rediseño del año 2003, la introducción del color amarillo añadió un poco de calidez, amistad y riqueza a la marca.
Negro Autoridad, Clásico, Conservador, Distintivo, Formalidad, Misterio, Secreto, Seriedad, Tradición El negro es, técnicamente, la ausencia de color. Es poderoso y conjuga autoridad, elegancia y tradición. Puede ser encontrado en muchos logotipos por su peso, simplicidad y sofisticación. Logo
Logo James Bond 007: 1962. Diseñador Desconocido El logo de James Bond, agente 007, es de color negro sólido, lo cual representa bien la autoridad, misterio y sofisticación del personaje de esta clásica serie de películas de espionaje.
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Gris Autoridad, Mentalidad Corporativa, Humilde, Caprichoso, Practicidad, Respeto, Sombrío, Estabilidad El color gris se ubica en algún punto entre el blanco y el negro. Desde un punto de vista moral, se encuentra en un área entre el bien y el mal. Es también visto como neutral y frío. Es comúnmente utilizado en la tipografía dentro de los logos debido a su carácter neutro, que funciona bien con la mayoría de los otros colores.
Swarovski Crystal: Diseñador Desconocido
Logotipo de la marca Swarovski, fabricante de lujosos objetos de cristal. En este caso el color gris puede representar la sobriedad, respeto y autoridad de una compañía con una historia de más de 100 años.
Blanco Inmaculado, Inocente, Paz, Pureza, Refinado, Esterilizado, Simplicidad, Entrega, Honestidad El blanco es el color universal de la paz y la pureza. Puede ser encontrado comúnmente en logotipos como textos en negativo.
Logo Girl Scouts: 1978. Saul Bass
Aunque el verde es el color predominante en el logotipo de Girl Scouts, también utiliza espacios en negativo para recrear la silueta de dos rostros. La combinación de la forma de los rostros y el uso del color blanco generan una cierta sensación de pureza e inocencia en el logo.
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Como pueden ver, estos colores se encuentran en logos que conocemos. Usualmente el diseñador ha considerado el significado de los colores al escoger una paleta para el logo. La próxima vez que trabajes en el diseño de un logo recuerda reflexionar acerca del significado de cada color que seleccionas y utilízalo sabiamente. Ten en cuenta que la psicología del color consiste en lazos culturales que pueden cambiar con el tiempo y la ubicación; no es una ciencia exacta y aún se basa de manera muy general en evidencias anecdóticas.
9. SÍNTESIS ADITIVA Y SUSTRACTIVA Un aspecto importante de la teoría del color saber la diferencia entre el color luz (el que proviene de una fuente luminosa coloreada) y el color pigmento o color materia (óleo, témpera, lápices de color, etcétera).
Colores aditivos son por ejemplo los de los focos de un escenario que se usan para conseguir una iluminación de un color concreto. También los que usan las pantallas, mirando con una lupa la pantalla de un ordenador o de u na t ele se pueden ver puntos de color rojo, verde y azul (RVA o RGB en inglés). La suma de los tres es el blanco, la ausencia de todos el negro (la oscuridad). Fuente de Luz
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Colores sustractivos son los que usa por ejemplo un pintor de paredes para mezclar los colores y son a los que nos referiremos en dibujo. La suma de los tres es el negro, la ausencia de todos el blanco (el papel). Tambien son los que se usan en una imprenta. Mirando con una lupa una revista en color se pueden ver puntos de color cian, magenta y amarillo. Tambien se ven puntos d e color negro. Las imprentas usan el negro ademas de los tres colores primarios porque las letras son habitualmente de ese color (CMAN o CMYK en inglés).
Colores Primarios Pueden obtenerse mediante la mezcla de ningún otro, por lo que se consideran únicos. Tres son los colores que cumplen estas características: amarillo, magenta y cian. Para el estudio de artes plásticas son el rojo fuego, azul ultramar y amarillo aunque este último es impreciso al momento de querer hacer una impresión de calidad, es solo aplicado a las artes. Modelo RGB = Color Luz Azul + Verde = Cian Verde + Rojo = Amarillo Azul + Rojo = Magenta Modelo CMY = Color Pigmento Amarillo + Cian = Verde Amarillo + Magenta = Rojo Magenta + Cian = Azul Modelo RYB = Color Pigmento Amarillo + Rojo = Naranja Rojo + Azul = Violeta
Azul + Amarillo = Verde
Colores Secundarios
Los colores secundarios –verde, naranja y violeta ó púrpura- son la combinación de dos colores primarios mezclados en partes iguales. Esto hace los colores secundarios más complejos y versátiles que los primarios. Los colores secundarios funcionan bien cuando se usan uno con otro o en combinación con los primarios. Debido a su intensidad, los colores secundarios se usan frecuentemente para acentuar, especialmente con colores neutrales.
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Colores Intermedios Los colores intermedios o terciarios, son los que se obtienen mediante la unión de un color primario con uno secundario, por ejemplo, el color resultante de la mezcla del amarillo (color primario) con el verde (color secundario). El color resultante será considerado un color intermedio, y estará compuesto por pigmento amarillo y verde a partes iguales. En la denominación de estos colores intervienen los dos colores utilizados en su composición. Primero citaremos el color primario, y a continuación el secundario. Por ejemplo: Amarillo-verdoso, Rojo-anaranjado…
PROPIEDADES DEL COLOR El arbol de Munsell
Los colores de Munsell se especifican mediante la notación HV/C, donde H es he o matiz, V es el valor y C es el croma o la saturación. Para facilitar la lectura de las especificaciones, el número del color se acompaña de la(s) inicial(es) del primario adyacente. Así un rojo intenso sería 5R 5/16. La notación varía para los neutros: el color es N y la saturación se omite, de modo que una tinta negra sería N1 El árbol de Munsell ha demostrado su eficacia en los ámbitos de la manufactura, el arte, la ilustración y el diseño, y en él se basan muchos sistemas industriales de especificación cromática estándar. Su principal inconveniente es que la selección
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de los colores reales del árbol obedece tanto a la subjetividad de Munsell como a su método científico.
10 PROPIEDADES DEL COLOR Las propiedades del color son básicamente, elementosdiferentes que hacen único un determinado color, le hacen variar su aspecto y definen su apariencia final. Ellas están basadas en uno de los modelos de color más aceptados actualmente, realizado por Albert Münsell en 1905.
Matiz Es la cualidad por la cual diferenciamos y damos su nombre al color. Es el estado puro, sin el blanco o el negro agregados, y es un atributo asociado con la longitud de onda dominante en la mezcla de las ondas luminosas. Es la sumatoria de longitudes de onda que puede reflejar una superficie1. El matiz nos permite distinguir el rojo del azul, y se refiere al recorrido que hace un tono hacia uno u otro lado del círculo cromático, por lo que el verde amarillento y el verde azulado serán matices diferentes del verde.
Valor o luminosidad. Es un término que se usa para describir cuan claro o cuan oscuro parece un color y se refiere a la cantidad de luz percibida. Independientemente de los valores propios de los colores, pues éstos se pueden alterar mediante la adición de blanco que lleva el color a claves o valores de luminosidad más altos, o de negro que los disminuye. Los colores que tienen un valor alto (claros), reflejan más luz y los de valor bajo (oscuros) absorben más luz. Dentro del círculo cromático, el amarillo es el color de mayor luminosidad (más cercano al blanco) y el violeta el de menor (más cercano al negro).
Saturación o brillo. Este concepto representa la viveza o palidez de un color, su intensidad, y puede relacionarse con el ancho de banda de la luz que estamos visualizando. Los colores puros del espectro están completamente saturados. Un color intenso es muy vivo, cuando más se satura el color, mayor es la impresión de que el objeto se está moviendo. Esta propiedad diferencia un color intenso de uno pálido. Se puede concebir la saturación como si fuera la brillantez de un color. También ésta puede ser definida
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por la cantidad de gris que contiene un color: mientras más gris o más neutro es, menos brillante o menos saturado es, y por lo tanto, menos vivo. Cualquier cambio hecho a un color puro, automáticamente baja su saturación. Cada uno de los colores primarios tiene su mayor valor de intensidad antes de ser mezclados con otros.
Por ejemplo, mezclando el rojo y el amarillo en diferentes proporciones de uno y otro, se obtienen diversos matices del anaranjado hasta llegar al amarillo. Lo mismo sucede con el amarillo y el verde, o el verde y el azul, etc.
Un azul, por ejemplo, mezclado con blanco, da como resultado un azul más claro, es decir, de un valor más alto. A medida que a un color se le agrega más negro, se intensifica dicha oscuridad y se obtiene un color de un valor más bajo.
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Dos colores diferentes (como el rojo y el azul) pueden llegar a tener el mismo valor, si consideramos el concepto como el mismo grado de claridad u oscuridad con relación a la misma cantidad de blanco o negro que contengan, según cada caso.
Por ejemplo, decimos ―un rojo muy saturado‖ cuando nos referimos a un rojo puro y rico. Pero cuando nos referimos a los tonos de un color que tiene algún valor de gris, o de algún otro color, los llamamos menos saturados. La saturación del color se dice que es más baja cuando se le añade su opuesto o complementario en el círculo cromático, ya que se produce su neutralización. Basándonos en estos conceptos podemos definir un color neutro como aquel en el cual no se percibe con claridad su saturación. La intensidad de un color está determinada comúnmente por su carácter de ―prendido‖ o apagado‖.
Escala de Valores Cuando hacemos mención al término acromático estamos hablando de los niveles de grises que existen entre el blanco y el negro. En la escala podemos hablar de 9 niveles que comenzarán con el blanco y finalizarán en el negro. _En los tres primeros niveles nos encontraremos con la escala de más alto valor y en los tres siguientes hablaremos de la escala intermedia o de valor mediano, los últimos tres serán los que pertenezcan a la escala de menor valor. _Cuando necesitamos realizar un dibujo en blanco y negro, poder provocar los efectos de luz y sombra, es necesario realizar una valoración utilizando la escala acromática de forma que los contrastes de luz y sombra sean los perseguidos, por lo cual resulta evidente que tendremos que utilizar la escala de grises.
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Círculo Cromático El círculo cromático – también llamado círculo de matices, rueda cromática o rueda de color – es el resultante de distribuir alrededor de un círculo, los diferentes colores que conforman el segmento de la luz visible del espectro solar, descubierto por Newton, y manteniendo el orden correlativo: rojo, naranja, amarillo, verde, azul ultramar y violeta.
Rueda cromática de los artistas pictóricos Azul ultramar - Rojo Fuego – Amarillo
Especificación del Círculo Cromático El círculo cromático más común – el usado por los artistas pictóricos – se basa en el rojo, amarillo y azul, el sistema sustractivo imperfecto que suelen adoptar los profesionales que trabajan con pintura, tejidos u otros materiales reflectores. Los colores primarios de la rueda se combinan también con los secundarios, cada uno de los cuales representa una combinación de primarios adyacentes. También se incluyen seis terciario, con los que se obtiene un total de 12 colores. La rueda de procesos – basada en el modelo CMYK, de la impresión gráfica – muestra las mezclas de tinta cian, magenta y amarilla. Al contrario que otras ruedas sustractivas, esta muestra un espectro completo de colores, incluidos el rojo, el verde, y el azul (RGB) como secundarios relativamente puros.
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Armonía del Color Una rueda de color básicamente ordena de forma secuencial la progresión de los colores que forman el espectro visible, desde el rojo hasta el violeta. En color, armonizar significa coordinar los d iferentes valores que e l color adquiere en una composición, es decir, cuando en una composición todos los colores poseen una parte común al resto de los colores componentes. La armonía son las combinaciones en las que se utilizan modulaciones de un mismo matiz, o también de diferentes matices, pero que mantienen una cierta relación con los colores elegidos.
11. TIPOS DE ARMONÍA
Armonía en complementarios Se encuentran simétricos respecto del centro de la rueda. El matiz varía en 180° entre uno y otro. Estos colores se refuerzan mutuamente, de manera que u n mismo color parece más vibrante e intensa cuando se halla asociado a su complementario. Estos contrastes son, pues, idóneos para llamar la atención y para proyectos donde se quiere un fuerte impacto a través del color.
Armonía de Adyacentes Tomando c omo b ase un color en la rueda y después otros dos que equidisten del complementario del primero.
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El contraste en este caso no e s tan m arcado. Puede utilizarse e l trío de colores complementarios, o sólo dos de ellos.
Armonía en Analogía Escala de colores entre dos siguiendo una gradación uniforme. Cuando los colores extremos están muy próximos en el círculo cromático, la gama originada es conocida también con el nombre de colores análogos. En razón de su parecido, armonizan bien entre sí. Este tipo de combinaciones es frecuente en la naturaleza.
Armonía en Tríadas Tres colores equidistantes tanto del centro de la rueda como entre sí, es decir formando 120° uno del otro. Versiones más complejas incluyen grupos de cuatro o de cinco colores, igualmente equidistantes entre sí (situados en los vértices de un cuadrado o de un pentágono inscrito en el círculo.)
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12. COLORES PRIMARIOS, GENERALIDADES
La problemática del Color y su estudio, es muy amplia, pudiendo ser abordada desde el campo de la física, la percepción fisiológica y psicológica, la significación cultural, el arte, la industria etc. El conocimiento que tenemos y hemos adquirido sobre Color en la escuela elemental, hace referencia al color pigmento y proviene de las enseñanzas de la antigua Academia Francesa de Pintura que consideraba como colores primarios (aquellos que por mezcla producirán todos los demás colores) al rojo, el amarillo y el azul. En realidad existen dos sistemas de colores primarios: colores primarios luz y colores primarios pigmento. El blanco y negro son llamados colores acromáticos, ya que los percibimos como "no colores".
Color luz, síntesis aditiva
Los colores producidos por luces (en el monitor de nuestro ordenador, en el cine,
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televisión, etc) tienen como colores primarios, al rojo, el verde y el azul ( RGB) cuya fusión de estos, crean y componen la luz blanca, por eso a esta mezcla se le denomina, síntesis aditiva y las mezclas parciales de estas luces dan origen a la mayoría de los colores del espectro visible.
Color pigmento, síntesis sustractiva
Los colores sustractivos, son colores basados en la luz reflejada de los pigmentos aplicados a las superficies. Forman esta síntesis sustractiva, el color magenta, el cyan y el amarillo. Son los colores básicos de las tintas que se usan en la mayoría de los sistemas de impresión, motivo por el cual estos colores han desplazado en la consideración de colores primarios a los tradicionales. . La mezcla de los tres colores primarios pigmento en teoría debería producir el negro, el color más oscuro y de menor cantidad de luz, por lo cual esta mezcla es conocida como síntesis sustractiva. En la práctica el color así obtenido no es lo bastante intenso, motivo por el cual se le agrega negro pigmento conformando se el espacio de color CMYK. .
Círculo cromático
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El ojo humano distingue unos 10.000 colores. Se emplean, también sus tres dimensiones físicas: saturación, brillantez y tono, para poder experimentar la percepción.
13. COLORES PRIMARIOS Y SECUNDARIOS
El círculo cromático se divide en tres grupos de colores primarios, con los que se pueden obtener los demás colores.
El primer grupo de primarios según los artistas diseñadores: amarillo, rojo y azul. Mezclando pigmentos de éstos colores se obtienen todos los demás colores.
El segundo grupo de colores primarios: amarillo, verde y rojo. Si se mezclan en diferentes porcentajes, forman otros colores y si lo hacen en cantidades iguales producen la luz blanca
El tercer grupo de colores primarios: magenta, amarillo y cyan. Los utilizados para la impresión.
Definimos como los colores secundarios: verde, violeta y naranja. Los colores secundarios se obtienen de la mezcla en una misma proporción de los colores primarios.
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14. LOS COLORES TERCIARIOS
Consideramos como colores terciarios: rojo violáceo, rojo anaranjado, amarillo anaranjado, amarillo verdoso, azul verdoso y azul violáceo. Los colores terciarios, surgen de la combinación en una misma proporción de un color primario y otro secundario.
15. FORMACIÓN DE LOS COLORES COMPLEMENTARIOS
Los colores complementarios se forman mezclando un color primario con el secundario opuesto en el triángulo del color. Son colores opuestos aquellos que se equilibran e intensifican mutuamente.
Gama y combinación colores complementarios Los colores complementarios son los que proporcionan mayores contrastes en el gráfico de colores.
Para obtener una gama de verdes: Los verdes se obtienen mediante la mezcla de azul y amarillo, variando los porcentajes, se obtienen diferentes resultados.
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Crear una gama de azules: Los colores más oscuros se logran mediante una combinación de púrpura y azul. El color púrpura tiñe con intensidad y su mezcla se debe dosificar bien.
Obtener una gama de rojos anaranjados: Mezclando púrpura y amarillo obtendremos diferentes tonos anaranjados. . Obtención de una gama de ocres y tierras: A partir de un violeta medio, que crea a partir de un púrpura y azul, es posible conseguir una extensa gama de colores comprendidos entre el ocre amarillo y el sombra tostada, Definición de colores cálidos y fríos. Se llaman colores cálidos aquellos que van del rojo al amarillo y los colores fríos son las gradaciones del azul al verde. Esta división de los colores en cálidos y fríos, radica simplemente en la sensación y experiencia humana. La calidez y la frialdad atienden a sensaciones térmicas. Los colores, de alguna manera, nos pueden llegar a transmitir estas sensaciones. Un color frío y uno cálido, o un color primario y uno compuesto, se complementan.
16. LOS COLORES CÁLIDOS Y FRÍOS CON SUS COMPLEMENTARIOS.
Cierto personaje descubrió por casualidad los componentes de los colores más simples, así como un método rudimentario de pintura. Las ventajas y la belleza de los resultados enseguida resultaron evidentes para todos, por EDWIN A. ABBOTT.
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17. FORMAS BÁSICAS QUE COMPONEN EL COLOR.
Ningún color puede ser considerado un valor absoluto, de hecho los colores se influyen mutuamente si se acercan. Los colores tienen diferente realce según el contexto en el que se dispongan o se encuentren.
Existen dos formas compositivas del color, armonía y contraste.
Armonía del color
Armonizar, significa coordinar los diferentes valores que el color adquiere en una composición. Cuando en una composición todos los colores tienen una parte común al resto de los colores componentes. Armónicas son las combinaciones en las que se utilizan modulaciones de un mismo tono, o también de diferentes tonos, pero que en su mezcla mantienen los unos parte de los mismos pigmentos de los restantes. . En todas las armonías cromáticas se pueden observar tres colores: uno dominante, otro tónico y por último otro de mediación. .
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Dominante: Es el más neutro y de mayor extensión, sirve para destacar los otros colores que conforman nuestra composición gráfica, especialmente al opuesto.
El tónico: Es el complementario del color de dominio, es el más potente en color y valor, y el que se utiliza como nota de animación o audacia en cualquier elemento (alfombra, cortina, etc.).
El de mediación: Actúa como conciliador y modo de transición entre cada uno de los dos anteriores, suele tener una situación en el círculo cromático cercano a la de color tónico. Por ejemplo: en una composición armónica cuyo color dominante sea el amarillo, y el violeta sea el tónico, el mediador puede ser el rojo si la sensación que queremos transmitir sea de calidez, o un azul si queremos que sea más bien fría.
18. EL CONTRASTE El Contraste se produce cuando en una composición los colores no tienen nada en común no guardan ninguna similitud. Existen diferentes tipos de contraste:
De tono Cuando utilizamos diversos tonos cromáticos, es el mismo color de base pero en distinto nivel de luminosidad y saturación. . Contraste de claro / oscuro o contraste de grises: El punto extremo está representado por blanco y negro, observándose la proporción de cada uno. Contraste de color: Se produce por la modulación de saturación de un tono puro con blanco, con negro, con gris, o con un color complementario). . Contraste de cantidad: Es igual los colores que utilicemos, consiste en poner mucha cantidad de un color y otra más pequeña de otro. . Contraste simultáneo: Dos elementos con el mismo color producen el mismo contraste dependiendo del color que exista en su fondo. . Contraste entre complementarios: Se colocan un color primario y otro secundario opuesto en el tríangulo de color. Para conseguir algo más armónico, se aconseja que uno de ellos sea un color puro y el otro esté modulado con blanco o con negro.
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La luz
Carácter ondulatorio de la luz
La luz se propaga por el movimiento ondulatorio de las ondas. Este estudio surgió de Huyghens hacia el siglo XVII. Más tarde Young recogió a principios del siglo XIX, el estudio hecho por Huyghens y tiempo después fue desarrollado por Fresnel y Maxwell. Éste, precisando la noción de onda transversal, la consideró como una deformación electromagnética. . Se pueden explicar de esta manera los fenómenos de difracción, interferencia y polarización. . 19. ESPECTRO SOLAR Y LONGITUD DE ONDAS
Según la ciencia define que la luz se propaga en forma de ondas. Estas ondas electromagnéticas incluyendo las luminosas, también tienen una longitud. La diferencia de color entre los rayos luminosos depende realmente de sus longitudes de onda. . El espectro solar es una pequeña parte del más amplio espectro de las ondas electromagnéticas que atraviesan el espacio. El ojo humano es un receptor (recibe) y un selector (selecciona), porque absorbe sólo algunas ondas luminosas no todas. El ojo solo percibe una pequeña porción de este espectro electromagnético y que va de los 400 a 700 nanómetros. . La luz blanca se encuentra formada por todas las longitudes de onda o colores. Los objetos absorben gran parte de los colores de espectro y reflejan una parte pequeña. Los colores que absorbe un objeto desaparecen en su interior y los colores que refleja, son los que nosotros vemos.
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El color luz y el color pigmento El color: Hay que tener en cuenta, que el color se encuentra relacionado con la luz y la forma en que esta se refleja. Podemos diferenciar por esto, dos tipos de color: el color luz y el color pigmento.
El color luz: Los bastones y conos del órgano de la vista, el ojo, se encuentran organizados en tres elementos sensibles. Cada uno de estos tres elementos va destinado a cada color primario, al azul, rojo y verde. Los demás colores complementarios, los opuestos a los primarios, son el magenta, el cyan y el amarillo. . El color pigmento: Por otro lado, cuando utilizamos los colores normalmente, estamos utilizando colores, pinturas etc. Este fenómeno lo definimos como color pigmento, no es color luz. Son los pigmentos que inyectamos en las superficies para sustraer la luz blanca, parte del componente de espectro. Todas las moléculas denominadas pigmentos, tienen la facultad de absorber ondas del espectro y reflejar otras.
20. LA TEMPERATURA DEL COLOR La temperatura de color: El efecto cromático que emite la luz a través de fuente luminosa depende de su temperatura. Si la temperatura es baja, se intensifica la cantidad de amarillo y rojo contenida en la luz, pero si la temperatura de color se mantiene alta habrá mayor número de radiaciones azules.
Las temperatura cromática, se puede modificar anteponiendo filtros de conversión sobre las fuentes luminosas.
Luz de día: La temperatura de color de la luz durante el día va cambiando según el momento del día que nos encontremos, ya sea por la mañana o la tarde etc., y las condiciones atmosféricas. Normalmente es de color rosa por la mañana, amarillenta durante las primeras horas de la tarde, y anaranjada hacia la puesta de sol, con una tendencia a un color azul al caer la noche.
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Fotos sobre la afección de la temperatura en el color.
Luz continua: Es la luz que se tiene dentro de un estudio además de la utilización de la luz de proyectores. Se pueden lograr unos efectos y colores imposibles de plasmar con la fuente de luz natural. . Luz de flash: La luz que produce el efecto de un flash se acerca mucho a la temperatura del sol. La rapidez en la emisión del destello de la luz de flash, hace que pueda superar los (1/50.000 de segundo), permitiendo inmovilizar el movimiento del motivo de la cámara obteniendo unas imágenes con una nitidez extraordinaria. . Luz mixta: Con la luz de día y la luz artificial se obtienen efectos distintos a los naturales. Temperatura de color
La Temperatura de color de una fuente de luz se define comparando su color dentro del espectro luminoso con el de la luz que emitiría un Cuerpo Negro calentado a una temperatura determinada. Por este motivo esta temperatura de color generalmente se expresa en kelvin, a pesar de no reflejar expresamente una medida de temperatura.
Representación aproximada de la temperatura según ciertos colores
Generalmente no es perceptible a simple vista, sino mediante la comparación directa entre dos luces como podría ser la observación de una hoja de papel normal bajo una luz de tungsteno (lámpara incandescente) y a otra bajo la de un tubo fluorescente (luz de día) simultáneamente.
21. PSICOLOGÍA DEL COLOR Cada color ejerce sobre la persona que lo observa una triple acción: - Impresiona al que lo percibe, por cuanto que el color se ve, y llama la atención. - Tiene capacidad de expresión, porque cada color, al manifestarse, expresa un significado y provoca una reacción y una emoción. - Construye, todo color posee un significado propio, y adquiere el valor de un símbolo, capaz por tanto de comunicar una idea. Los colores frecuentemente están asociados con estados de ánimo o emociones. Los colores nos afectan psicológicamente y nos producen ciertas sensaciones. Debemos dejar constancia que estas emociones, sensaciones asociadas
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corresponden a la cultura occidental, ya que en otras culturas, los mismos colores, pueden expresar sentimientos totalmente opuestos por ejemplo, en Japón y en la mayor parte de los paises islámicos, el color blanco simboliza la muerte.
El Rojo
Es el símbolo de la pasión ardiente y desbordada, de la sexualidad y el erotismo, aunque también del peligro. Es el más caliente de los colores cálidos. Es el color del fuego y de la sangre, de la vitalidad y la acción, ejerce una influencia poderosa sobre el humor y los impulsos de los seres humanos, produce calor. El aspecto negativo del rojoes que puede destapar actitudes agresivas.
El Anaranjado Representa la alegría, la juventud, el calor, el verano. Comparte con el rojo
algunos aspectos siendo un color ardiente y brillante. Aumenta el optimismo, la seguridad, la confianza, el equilibrio, disminuye la fatiga y estimula el sistema respiratorio. Es ideal para utilizar en lugares dónde la familia se reúne para conversar y disfrutar de la compañía.
El amarillo
En muchas culturas, es el símbolo de la deidad y es el color más luminoso, más cálido, ardiente y expansivo, es el color de la luz del sol. Genera calor, provoca el buen humor y la alegría. Estimula la vista y actúa sobre el sistema nervioso. Está vinculado con la actividad mental y la inspiración creativa ya que despierta el intelecto y actúa como antifatiga. Los tonos amarillos calientes pueden calmar ciertos estados de excitación nerviosa, por eso se emplea este color en el tratamiento de la psiconeurosis.
El verde
Simboliza la esperanza, la fecundidad, los bienes que han de venir, el deseo de vida eterna. Es un color sedante, hipnótico, anodino. Se le atribuyen virtudes como la de ser calmante y relajante, resultando eficaz en los casos de excitabilidad nerviosa, insomnio y fatiga, disminuyendo la presión sanguínea, baja el ritmo cardíaco, alivia neuralgias y jaquecas. Se utiliza para neutralizar los colores cálidos.
El Azul Es el símbolo de la profundidad se le atrubuyen efectos calmantes y se usa
en ambientes que inviten al reposo. El azul es el más sobrio de los colores fríos, transmite seriedad, confianza y tranquilidad. Se el atribuye el poder para desintegrar las energías negativas. Favorece la paciencia la amabilidad y serenidad, aunque la sobreexposición al mismo produce fatiga
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o depresión. También se aconseja para equilibrar el uso de los colores cálidos.
El púrpura Representa el misterio, se asocia con la intuición y la espiritualidad,
influenciando emociones y humores. También es un color algo melancólico. Actúa sobre el corazón, disminuye la angustia, las fobias y el miedo. Agiliza el poder creativo. Por su elevado precio se convirtió en el color de la realeza.
El blanco:
Su significado es asociado con la pureza, fe, con la paz. Alegría y pulcritud. En las culturas orientales simboliza la otra vida, representa el amor divino, stimula la humildad y la imaginación creativa.
El Negro
Tradicionalmente el negro se relaciona con la oscuridad, el dolor, la desesperación, la formalidad y solemnidad, la tristeza, la melancolía, la infelicidad y desventura, el enfado y la irritabilidad y puede representar lo que está escondido y velado. Es un color que también denota poder, misterio y el estilo. En nuestra cultura es también el color de la muerte y del luto, y se reserva para las misas de difuntos y el Viernes Santo.
El gris
Iguala todas las cosas y no influye en los otros colores. Puede expresar elegancia, respeto, desconsuelo, aburrimiento, vejez. Es un color neutro y en cierta forma sombrío. Ayuda a enfatizar los valores espirituales e intelectuales.
La expresion de los colores desde el punto de vista psicologico.
Parece haber general acuerdo sobre el hecho de que cada uno de los colores posee una expresión especifica. La investigación experimental sobre el tema no abunda. Las descripciones de Goethe de los colores constituyen todavía la mejor fuente.
No solo la apariencia de un color depende grandemente de su contexto en el espacio y en el tiempo, seria también necesario saber a que tinte preciso se hace referencia, a que valor de claridad, y a que grado de saturación.
A todos nos sensaciona el color y cada uno tiene sus propias ideas sobre antipatías o simpatías, gusto o desagrado sobre aquel o este color, pero de manera general, todos percibimos una reacción física ante la sensación que produce un color, como la de frío en una habitación pintada de azul o la de calor en otra pintada de rojo.
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En la psicología de los colores están basadas ciertas relaciones de estos con formas geométricas y símbolos, y también la representación Heráldica.
Los colores cálidos se consideran como estimulantes, alegres y hasta excitantes y los fríos como tranquilos, sedantes y en algunos casos deprimentes.
Aunque estas determinaciones son puramente subjetivas y debidas a la interpretación personal, todas las investigaciones han demostrado que son corrientes en la mayoría de los individuos, y están determinadas por reacciones inconscientes de estos, y también por diversas asociaciones que tienen relación con la naturaleza.
El amarillo es el color que se relaciona con el sol y significa luz radiante, alegría y estimulo. El rojo esta relacionado con el fuego y sugiere calor y excitación. El azul, color del cielo y el agua es serenidad, infinito y frialdad. El naranja, mezcla de amarillo y rojo, tiene las cualidades de estos, aunque en menor grado. El verde, color de los prados húmedos, es fresco, tranquilo y reconfortante. El violeta es madurez, y en un matiz claro expresa delicadeza. En estos seis colores básicos se comprenden toda la enorme variedad de matices que pueden ser obtenidos por las mezclas entre ellos y también por la de cada uno con blanco y negro; cada una de estas variaciones participa del carácter los colores de que proceden, aunque con predominio de aquel que intervenga en mayor proporción. El blanco es pureza y candor; el negro, tristeza y duelo; el gris, resignación; el pardo; madurez; el oro, riqueza y opulencia; y la plata, nobleza y distinción.
Como ya dijimos, los colores que tienen una mayor potencia de excitación, son rojo, rojo-naranja y naranja, los mas tranquilos, los azules y azules verdes o violáceos. Un azul turqueza es algo mas inquieto que un azul ultramar, por la intervención en el primero del amarillo y en el segundo del azul, que lo hace derivar al violeta. Los colores mas sedantes y confortables en decoración son los verdes, azules claros y violetas claros, los matices crema , marfil, beige, gamuza, y otros de cualidad cálida, son alegres, y tienen cierta acción estimulante, pero tanto unos como otros , deben ser usados en áreas amplias y adecuadamente.
Los colores a plena saturación son usados muy pocas veces en superficies de gran tamaño; los rojos, naranjas, amarillos, azules y otros colores vivos en toda su pureza no lo presenta nunca la naturaleza en amplias extensiones, sino como acentos o pequeñas áreas de animación.
Los colores expresan estados anímicos y emociones de muy concreta significación psíquica, también ejercen acción fisiológica. Podremos informarnos mas acerca de estas propiedades mas adelante, cuando tratemos como tema la cromoterapia.
EL ROJO significa sangre, fuego, pasión, violencia, actividad, impulso y acción y es el color del movimiento y la vitalidad; aumenta la tensión muscular, activa la
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respiración, estimula la presión arterial y es el mas adecuado para personas retraídas, de vida interior, y con reflejos lentos.
EL NARANJA es entusiasmo, ardor, incandescencia, euforia y actúa para facilitar la digestión; mezclado con blanco constituye una rosa carne que tiene una calidad muy sensual. El amarillo es sol, poder, arrogancia, alegría, buen humor y voluntad; se le considera como estimulante de los centros nerviosos.
EL VERDE es reposo, esperanza, primavera, juventud y por ser el color de la naturaleza sugiere aire libre y frescor; este color libera al espíritu y equilibra las sensaciones.
EL AZUL es inteligencia, verdad, sabiduría, recogimiento, espacio, inmortalidad, cielo y agua y también significa paz y quietud; actúa como calmante y en reducción de la presión sanguínea, y al ser mezclado con blanco forma un matiz celeste que expresa pureza y fe. El violeta es profundidad, misticismo, misterio, melancolía y en su tonalidad púrpura, realeza, suntuosidad y dignidad; es un color delicado, fresco y de acción algo sedante.
Los colores cálidos en matices claros: cremas, rosas, etc, sugieren delicadeza, feminidad, amabilidad, hospitalidad y regocijo, y en los matices oscuros con predominio de rojo, vitalidad, poder, riqueza y estabilidad.
Los colores fríos en matices claros expresan delicadeza, frescura, expansión, descanso, soledad, esperanza y paz, y en los matices oscuros con predominio de azul, melancolía, reserva, misterio, depresión y pesadez.
Cada color:
AMARILLO:
Es el color mas intelectual y puede ser asociado con una gran inteligencia o con una gran deficiencia mental; Van Gogh tenia por el una especial predilección, particularmente en los últimos años de su crisis.
Este primario significa envidia, ira, cobardía, y los bajos impulsos, y con el rojo y el naranja constituye los colores de la emoción. También evoca satanismo (es el color del azufre) y traición.
Es el color de la luz, el sol, la acción , el poder y simboliza arrogancia, oro, fuerza, voluntad y estimulo.
Mezclado con negro constituye un matiz verdoso muy poco grato y que sugiere enemistad, disimulo, crimen, brutalidad, recelo y bajas pasiones.
Mezclado con blanco puede expresar cobardía, debilidad o miedo y también riqueza, cuando tiene una leve tendencia verdosa.
NARANJA:
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Es algo mas cálido que el amarillo y actúa como estimulante de los tímidos, tristes o linfáticos. Simboliza entusiasmo y exaltación y cuando es muy encendido o rojizo, ardor y pasión. Utilizado en pequeñas extensiones o con acento, es un color utilisimo, pero en grandes áreas es demasiado atrevido y puede crear una impresión impulsiva que puede ser agresiva.
Mezclado con el negro sugiere engaño, conspiración e intolerancia y cuando es muy oscuro , opresión.
ROJO:
Se lo considera con una personalidad extrovertida, que vive hacia afuera , tiene un temperamento vital, ambicioso y material, y se deja llevar por el impulso, mas que por la reflexión.
Simboliza sangre, fuego, calor, revolución, alegría, acción, pasión, fuerza, disputa, desconfianza, destrucción e impulso, asi mismo crueldad y rabia. Es el color de los maniáticos y de marte, y también el de los generales y los emperadores romanos y evoca la guerra, el diablo y el mal.
Como es el color que requiere la atención en mayor grado y el mas saliente, habrá que controlar su extensión e intensidad por su potencia de excitación en las grandes áreas cansa rápidamente.
Mezclado con blanco es frivolidad, inocencia, y alegría juvenil, y en su mezcla con el negro estimula la imaginación y sugiere dolor, dominio y tiranía.
VIOLETA:
Significa martirio, misticismo, tristeza, aflicción, profundidad y también experiencia.
En su variación al púrpura, es realeza, dignidad, suntuosidad.
Mezclado con negro es deslealtad, desesperación y miseria. Mezclado con blanco: muerte, rigidez y dolor.
AZUL:
Se lo asocia con los introvertidos o personalidades reconcentradas o de vida interior y está vinculado con la circunspección, la inteligencia y las emociones profundas. Es el color del infinito, de los sueños y de lo maravilloso, y simboliza la sabiduría, fidelidad, verdad eterna e inmortalidad. También significa descanso, lasitud.
Mezclado con blanco es pureza , fe, y cielo, y mezclado con negro, desesperación, fanatismo e intolerancia.
No fatiga los ojos en grandes extensiones.
VERDE:
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Es un color de gran equilibrio, porque esta compuesto por colores de la emoción (amarillo = cálido) y del juicio (azul = frío) y por su situación transicional en el espectro.
Se lo asocia con las personas superficialmente inteligentes y sociales que gustan de la vanidad de la oratoria y simboliza la primavera y la caridad.
Incita al desequilibrio y es el favorito de los psiconeuroticos porque produce reposo en el ansia y calma, también porque sugiere amor y paz y por ser al mismo tiempo el color de los celos, de la degradación moral y de la locura.
Significa realidad, esperanza, razón, lógica y juventud.
Aquellos que prefieren este color detestan la soledad y buscan la compañía.
Mezclado con blanco expresa debilidad o pobreza.
Sugiere humedad, frescura y vegetación, simboliza la naturaleza y el crecimiento.
BLANCO
Es el que mayor sensibilidad posee frente a la luz. Es la suma o síntesis de todos los colores, y el símbolo de lo absoluto, de la unidad y de la inocencia, significa paz o rendición.
Mezclado con cualquier color reduce su croma y cambia sus potencias psíquicas, la del blanco es siempre positiva y afirmativa.
Los cuerpos blancos nos dan la idea de pureza y modestia.
Gris:
No es un color, sino la transición entre el blanco y el negro, y el producto de la mezcla de ambos. Simboliza neutralidad, sugiere tristeza y es una fusión de alegrías y penas , del bien y del mal.
Negro:
Símbolo del error y del mal. Es la muerte, es la ausencia del color.
Estiliza y acerca.
Numerosos test selectivos han demostrado que el orden de preferencia de los colores es el azul, rojo y verde, los amarillos, naranjas y violetas ocupan un segundo plano en el gusto colectivo, las mujeres sitúan el rojo en primer lugar, y los hombres el azul.
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22. CROMOTERAPIA
La Cromoterapia es una Terapia que se suele utilizar dentro de la Medicina Natural y que se lleva a cabo a través de los colores en que se divide el espectro de la luz solar.
Sin la luz solar, la vida no sería posible. Su influencia sobre los seres vivos es fundamental. Este poderoso agente natural es, a la vez, un notable elemento curativo.
La Naturaleza proporciona gratuitamente los mejores remedios para preservar la salud y para recuperarla en caso de enfermedad. Sólo los cuatro elementos, debidamente combinados, el sistema naturista ha venido venciendo muchas de las llamadas " enfermedades incurables ". La Cromoterapia es una de las facetas de la Medicina Natural.
Conocida desde las más antiguas civilizaciones, la investigación médica ha redescubierto ahora este medio de curación natural que brinda a la Humanidad la posibilidad de alcanzar la salud sin caer en el riesgo de las venenosas drogas sintéticas de la Medicina moderna. Mediante los diversos rayos de la luz solar, visibles e invisibles, se pueden sustituir con éxito centenares de los medicamentos hoy en uso.
Químicamente muy rica, la luz solar transmite esta riqueza a la Tierra, de manera que pueda ser asimilada por los organismos vivos : animales y plantas.
De hecho, los colores existen en todas las sustancias del Universo. La ciencia demuestra que cada una de ellas tiene un espectro propio, desde los simples átomos a las más lejanas galaxias.
La utilización de los colores en la prevención y en el tratamiento de las enfermedades, se basa en el hecho de que los sentidos tienen una gran influencia sobre la mente, haciendo permeable al ser humano según la información que recibe.
Así, de modo parecido al de las plantas, que transforman la luz solar en energía por medio de la fotosíntesis, los seres humanos, al percibir la luz coloreada, pueden asimilar sus diversas vibraciones sutiles y aprovecharlas para regular eventuales desarreglos energéticos de su organismo.
La Cromoterapia tiene su propio campo de acción, obteniendo curaciones que otras técnicas no consiguen. Es una terapia suave, ya que no es tóxica ni tiene efectos secundarios, pudiendo ser aplicada en cualquier edad y asociarse con otras medicinas para potenciar sus efectos.
La función de la Cromoterapia. en síntesis, consiste en activar los mecanismos de defensa del organismo. Que esto lo consiga a través del plano psíquico es tanto más comprensible por cuanto, aparte de sus efectos terapéuticos, los colores influyen y son influidos a distintos niveles.
