Paul DombrechtMusic for Oboe

The Accent Recordings 1978-1988

Georg Philipp Telemann & Jan Dismas Zelenka Händel · Janitsch · Hotteterre · Couperin · Schumann · Pixis · et al.

Paul DombrechtMusic for Oboe

The Accent Recordings 1978-1988

with

Marcel Ponseele, Ku Ebbinge oboeBarthold Kuijken transverse flute

Danny Bond bassoonJanneke van der Meer, Chiara Banchini violin

Wieland Kuijken, Richte van der Meer violoncelloRobert Kohnen, Johan Huys harpsichord

Jos van Immerseel piano

THOMAS VinCenT (c 1720-1783) Sonata II in A 1 Andante 4:05 2 Allegro con spirito 1:50 3 Adagio 0:31 4 Allegro 1:48

WilliAM BABell (c 1690-1723) Sonata l in B major 5 Adagio 1:48 6 Vivace 1:33 7 Adagio 0:53 8 Allegro 0:49

FRAnCeSCO GeMiniAni (1687-1762) Sonata I in E minor 9 Adagio 1:33 10 Allegro 1:43 11 largo 1:54 12 Vivace 1:35

GeORG FRieDRiCH HänDel (1685-1759) Sonata in F major 13 Adagio 1:53 14 Allegro 1:49 15 Adagio 2:16 16 Bourrée anglaise 0:53 17 Menuett 1:34

CARl PHiliPP eMAnuel BACH (1714-1788) Sonata in G minor 18 Adagio 1:58 19 Allegro 2:39 20 Vivace 5:38

„FORSTeR“ Sonata in C minor 21 Adagio 1:34 22 Allegro 2:12 23 Adagio 2:33 24 Gigue 1:51

Paul Dombrecht oboe (Andreas Glatt, 1978, after Thomas Stanesby, c 1720) Wieland Kuijken violoncello (Andrea Amati, 1570)

Robert Kohnen harpsichord (Joannes Daniel Dulcken, 1755)

CD 2 [67:43]

French Oboe Sonates

JACqueS-MARTin HOTTeTeRRe (1674–1763) Première suitte du deuxième livre (1715) 1 Prélude 2:04 2 Caprice 1:41 3 Allemande 2:28 4 Sarabande 2:26 5 Menuet I 0:57 6 Menuet II 2:00 7 Sicilienne 1:49 8 Gavotte 1:33 9 Gigue 1:30

lOuiS-AnTOine DORnel (c 1685–1765) Sonate pour le haubois avec la b.c. 10 Prélude 2:25 11 Fugue 1:38 12 Gravement 1:29 13 Gigue 1:43

PieRRe DAniCAn PHiliDOR (1681–1731) Cinquième suitte du premier oeuvre (1717) 14 Très lentement 2:11 15 Allemande 3:35

16 Sarabande 4:25 17 Gigue 2:36

JACqueS-MARTin HOTTeTeRRe Seconde suitte du deuxième livre 18 Prélude 3:25 19 Allemande 3:56 20 Sarabande 3:24 21 Menuet I 0:59 22 Menuet II 1:01 23 Gavotte 1:29 24 Rondeau 2:45 25 Gigue 1:23

FRAnçOiS COuPeRin (1668–1733) Premier Concert des Concerts Royaux 26 Prélude 2:49 27 Allemande 2:14 28 Sarabande 3:17 29 Gavotte 0:54 30 Gigue 2:01 31 Menuet en Trio 1:37

Paul Dombrecht oboe (Marcel Ponseele, 1985, after Hotteterre) Wieland Kuijken violoncello (n. Bertrand, 1690) Robert Kohnen harpsichord (R. Schütze, 1966)

CD 1 [48:26]

Oboe Sonatas 1700-1750

Suite in G minor TWV 41:g4 from «Der getreue Music-Meister» (1728/29)

1 Ouverture, très vite 3:25 2 Sans-Souci 2:39 3 Hornpipe 1:28 4 Gavotte 1:38 5 Passepied 2:35 6 Irlandoise 1:17

Sonata in B major TWV 41:B3 from «essercicii musici» (c 1739)

7 Adagio 2:44 8 Allegro 3:45 9 Cantabile 4:07 10 Vivace 3:02

Partita II in G major TWV 41:G2 from «Die kleine Cammer-music» (1716)

11 Siciliana 1:47 12 Aria I, Allegro 1:20 13 Aria II, Allegro 1:45 14 Aria III, Vivace 1:14 15 Aria IV, Affettuoso 2:56 16 Aria V, Presto 0:56 17 Aria VI, Tempo di Minue 2:48

Sonata in G minor TWV 41:g6 from «Musique de Table» (1733)

18 Largo 3:33 19 Presto, Tempo giusto 5:09 20 Andante 1:15 21 Allegro 2:51

CD 3 [53:28]

Georg Philipp Telemann (1681-1767)

Works for Oboe

BAlDASSARe GAluPPi (1706-1785) Sonata in G major for transverse flute, oboe & b.c.

9 Allegro moderato 5:23 10 Andante 2:06 11 Allegro 2:19

JOHAnn GOTTlieB JAniTSCH (1708- c 1763) Quartett in F major for transverse flute, violin, oboe, cello & b.c.

12 Adagio ma non troppo 4:07 13 Allegro non tanto 5:47 14 Allegretto 3:50

JOHAnn CHRiSTiAn BACH (1735-1782) Quintett in D major for transverse flute, oboe, violin, cello & harpsichord

15 Allegro 6:14 16 Andantino 5:34 17 Allegro Assai 3:53

GeORG PHiliPP TeleMAnn (1681-1767) Triosonata in G minor for oboe, violin & b.c.

1 Mesto 2:42 2 Allegro 2:20 3 Andante 3:49 4 Vivace 1:41

GeORG FRieDRiCH HänDel (1685-1759) Concerto a quattro in D minor for transverse flute, violin, cello & b.c.

5 Adagio 2:25 6 Allegro 1:26 7 Largo 1:14 8 Allegro 1:41

Paul Dombrecht oboe (Andreas Glatt, 1978, after Thomas Stanesby, c 1720) Wieland Kuijken violoncello (Andrea Amati, 1570)

Robert Kohnen harpsichord (Joannes Daniel Dulcken, 1755)

CD 4 [57:36]

Chamber Music

Barthold Kuijken transverse flute (G.A. Rottenburgh, Brussels, c 1745) Janneke van der Meer violin (Montagnana, early 18th c.)

Paul Dombrecht oboe (Andreas Glatt, 1978, after Thomas Stanesby, c 1720) Richte van der Meer violoncello (Boocquay, Parils, early 18th c.)

Johan Huys harpsichord (Clayson & Garrett after Dulcken)

CD 7 [51:43]

The Virtuoso Romantic Oboe

ROBeRT SCHuMAnn (1810–1856) Three Romances for Oboe & Piano Op. 94 (1849) 1 Nicht schnell 4:06 2 Einfach, innig – etwas lebhafter 4:43 3 Nicht schnell – Coda 5:29

JOHAnn WenZel KAlliWODA (1801–1866) Morceau de Salon for Oboe & Piano Op. 228 4 Allegro non tanto – Allegretto – 9:52 Tempo primo

JOHAnn PeTeR PixiS (1788–1874) Grand Sonata for Oboe & Piano Op. 5 5 (Allegro moderato) 8:43 6 Romanze 6:35 7 Rondo 7:29

ROBeRT SCHuMAnn 8 Mondnacht Op. 39 no. 5 4:13

CD 5 [55:10] CD 6 [53:25]

Jan Dismas Zelenka (1679-1745)

Trio Sonatas ZWV 181

Sonata No. 1 in F major 1 Adagio ma non troppo 3:24 2 Allegro 5:04 3 Larghetto 3:40 4 Allegro assai 5:35

Sonata No. 2 in G minor 5 Andante 3:50 6 Allegro 7:07 7 Andante 3:56 8 Allegro 5:39

Sonata No. 3 in B flat major 9 Adagio 3:46 10 Allegro 4:21 11 Largo 3:19 12 Allegro – Tempo giusto 4:58

Sonata No. 4 in G minor 1 (Andante) 3:03 2 Allegro 6:01 3 Adagio 6:56 4 Allegro ma non troppo 6:47

Sonata No. 5 in F major 5 Allegro 7:07 6 Adagio 3:11 7 Allegro 6:56

Sonata No. 6 in C minor 8 Andante 3:08 9 (Allegro) 4:27 10 Adagio 2:33 11 Allegro 5:52

Paul Dombrecht oboe (Triébert, c 1850) Jos van Immerseel piano (Érard, Paris 1850)

Paul Dombrecht oboe (Sonatas nos. 1-6) Marcel Ponseele oboe (Sonatas Nos. 1, 2 & 6), Ku Ebbinge oboe (Sonatas nos. 4 & 5)

Danny Bond bassoon Chiara Banchini violin (Sonata no. 3) Richte van der Meer violoncello

Robert Kohnen harpsichord

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Paul Dombrecht Music for Oboe

ACCENT recordings between the years 1978-1988

In his Musical Lexicon of 1802, the music historian Heinrich Christoph Koch gave a detailed description of the oboe. He defines it as a “well-known wind instrument”, which is “generally used both in or-chestras and in field music”, and then describes its complex construction in great detail. He elaborates on the composition of the wood, the holes, the keys and the sensitivity of the tube. At the very end of his article, Koch talks about the rather sophisticated way in which the oboe is to be played:

In general, it would seem as though few per-formers would succeed in achieving a beautiful and marked tone on this instrument than on the rest of the wind instruments currently in use. – Of all the wind instruments, the good tone of this instrument most approaches the descant register; yet blown with a foul and screeching tone, it is also the most disgusting and unpleas-ant of all.

Obviously, Heinrich Christoph Koch did not enjoy the best of experiences in listening to oboists, but he also never had the chance to hear Paul Dom-brecht, whose playing on various oboes has been a guarantee for a “good sound” for close to five decades now.

Paul Dombrecht was born in 1948 in the seaside resort of Oostende on the Belgian coast. Music played an important role in the family, as his fa-ther Stefaan Dombrecht was employed as an organ-ist in Oostende. Paul Dombrecht, however, decided early on not to take up a keyboard instrument, but a woodwind instead and began playing the oboe. At first, this meant the “modern” oboe, as it is common in the larger symphony orchestras. After graduating from school, Dombrecht then consequently took up oboe studies at the Royal Conservatory in Brussels, which he successfully completed in 1972 with a higher degree in oboe and chamber music. As early as during these studies, Paul Dombrecht also became enthusiastic about the fascinating va-riety of early music and devoted himself intensively to the Baroque oboe. This instrument, which was developed in France at the end of the 17th century from the treble shawm, differs significantly from a modern oboe in its construction and sound. In the period around 1970, replicas of the original instru-ments were still rare, and there were hardly any op-portunities for training. With great dedication and commitment, Paul Dombrecht perfected his playing on the Baroque oboe within a few years and ap-peared more and more frequently as a member of

Baroque orchestras, as a chamber musician and as a soloist. He thus became one of the decisive artistic personalities who helped the Baroque oboe make its breakthrough on the modern concert stage. In the 1970s, Paul Dombrecht benefited from the early music scene in Belgium, which had become extraordinarily creative. He frequently played alongside his compatriots Wieland Kuijken (viola da gamba), Sigiswald Kuijken (violin) and Barthold Kuijken (transverse flute), Robert Kohnen (harpsi-chord), René Jacobs (vocals) and Jos van Immerseel (fortepiano). Ku Ebbinge and Marcel Ponseele joined as direct oboe colleagues, and the newly founded Collegium Vocale Gent under Philippe Herreweghe was a suitable larger ensemble. His exceptional position as a leading Baroque oboist led to Paul Dombrecht also being invited to teach. He taught at the Lemmensinstituut in Leuven, at the summer academy in the “Vleeshuis” in Antwerp and finally took over a professorship for Baroque and modern oboe at his own place of study, the Brussels Conservatory. He has also conducted workshops in many music centres around the world. Over the years, Paul Dombrecht’s desire to realise his personal ideas of interpreting Baroque music with his own ensemble grew. In 1989 he therefore formed Il Fondamento Ensemble, which he subsequently chaired as conductor and artistic director. Numerous CD re-cordings have been made with this ensemble, mainly with works from the 18th century. The love for wind music led a short time later to the formation of the ensemble Octophoros, which dedicated itself to the repertoire of harmony music on historical instruments.

Paul Dombrecht has received many awards for his achievements as an oboist, teacher and ensemble leader, such as the Telemann Prize of the city of Magdeburg in 2014.

This CD box contains recordings by Paul Dombrecht made between 1978 and 1988 for the ACCENT label. These are all chamber music works, although they differ greatly in terms of their date of origin and style. The repertoire ranges from early oboe sonatas from the French and English traditions to works by Telemann and Zelenka and early romantic pieces by Schumann. Over 150 years of music and oboe his-tory are thus consolidated here.

The first CD presents an overview of the European development of the oboe sonata in the first half of the 18th century. The initial focus is on England, where Georg Friedrich Händel – with fresh im-pressions from Italy – composed the representa-tive Sonata for oboe and basso continuo in F major (HWV 366) immediately after his arrival in 1711. From then on, the oboe also played a major role in many of his operas, both as a solo instrument and as a colourful enhancement of the violins. Händel’s competitor Francesco Geminiani also devoted him-self to the oboe, but not exclusively. In an instru-mental collection of 1731, he published a Sonata in E minor which, according to its title, was intended for the violin as well as for the transverse flute or oboe. Two students of Händel’s – William Babell and Thomas Vincent – continued the history of London’s woodwind chamber music in the spirit of

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their mentor. Finally, there are several anonymous sonatas from this period which were published by a music publisher named Forster, as in the case of a Sonata in C minor. The Oboe Sonata in G Minor by Carl Philipp Emanuel Bach (Wq 135), on the other hand, comes from a completely different tradition: it was written around 1735 in Leipzig, quite obviously under the supervision of Johann Sebastian Bach, the cantor of St. Thomas. The CD 2 is dedicated to the actual country of origin of the oboe – France. Jacques-Martin Hotteterre, nicknamed “le Romain” because he had probably received his artistic training in Rome, had been em-ployed as an oboist at the French court since 1689 and therefore created a series of sonatas for his pa-rade instrument. Since he was also an active flau-tist, most of his sonatas are equally suitable for both instruments. François Couperin was a direct col-league of Hotteterre at the royal court in Versailles. In 1722, he published a print under the appropriate title Concerts Royaux with four concertos for violin, flute (or oboe), viola da gamba and basso continuo. Like Hotteterre’s works, Couperin’s sonatas are also in suite form – with a prelude and several dance movements. Another great specialist for instrumen-tal chamber music was Louis-Antoine Dornel, who at the same time worked in Paris as Kapellmeister of the Académie Française. Finally, Pierre Danican Philidor had already been employed as court oboist in the royal chapel since 1697. These French oboe sonatas were stylistically influ-ential for many German-speaking composers, espe-cially for Georg Philipp Telemann, whose works can

be found on CD 3. In his periodically published music collection Der getreue Music-Meister, he published an authentic French overture suite for oboe and basso continuo. The Partita in G major from Kleinen Cammermusic is also in suite form, with Telemann pointing out in the title that this piece would be “particularly suitable for the hautbois, in a light and singing manner”. CD 4 then leads from Telemann into the next generation and presents no more solo sonatas, but scoring with two to four solo instru-ments with the participation of the oboe. Johann Gottlieb Janitsch, an important quartet composer from the Prussian court orchestra, is represented, and Johann Christian Bach, another composer from London, is introduced.As a contrabass player, Jan Dismas Zelenka was a long-time member of the famous Dresden court or-chestra. From the very beginning he also dedicated himself to composing and felt responsible for the musical accompaniment of the court services. Ze-lenka wrote instrumental works only incidentally, but a number of very original compositions have survived. This includes a series of Six Trio Sonatas, which are expressly intended for pure wind instrumentation – two oboes, bassoon and basso continuo. The works are obviously intended for his outstanding Dresden orchestral colleagues and therefore have a corre-spondingly high virtuoso standard (CD 5 and 6). While Paul Dombrecht employed copies of Baroque oboes from the early 18th century for the recordings of CDs 1 to 6, an original instrument can be heard on CD 7. In order to adequately interpret the early Romantic repertoire, he chose an instrument from

the Triébert workshop in Paris, where the French oboe model of the 19th century was founded. The key system of this instrument is completely redesigned, resulting in a much more powerful sound. In keep-ing with this, Jos van Immerseel chose a fortepiano from the Paris company Erard, which had developed

into the world’s leading piano dynasty around 1830. This combination of instruments is an ideal instru-mentation for the romances of Robert Schumann, but also for the brilliant sonata of the German pia-nist Johann Peter Pixis as well as for the effective salon piece of Johann Wenzel Kalliwoda.

Bernhard Schrammek

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Paul DombrechtMusique pour le hautbois

Enregistrements ACCENT des années 1978-1988

En 1802, l’historiographe musical Heinrich Chris-toph Koch entreprit une description détaillée du hautbois dans son Musikalischen Lexikon [diction-naire musical]. Il le définit comme un « instrument à vent connu, en usage autant dans l’orchestre que dans la musique militaire » et en décrit ensuite la construction complexe avec la plus grande préci-sion. Il aborde ici la qualité du bois, des perçages, des clapets existants à l‘époque et la sensibilité de l’anche. À la fin de son article, Koch en vient à parler de la technique particulièrement difficile du hautbois :

Il semblerait que bien peu de musiciens par-viennent à obtenir sur cet instrument une belle sonorité marquante, égale à celle des autres instruments à vent courants. Parmi tous les instruments à vent, celui-ci se rapproche le plus du déchant dans sa bonne sonorité  ; mais mal joué, l’instrument émet un son grinçant des plus odieux et des plus désagréables.

De toute évidence, Heinrich Christoph Koch n’avait pas fait en son temps les meilleures expériences à l’écoute d’hautboïstes et il n’eut jamais non plus la chance d’entendre Paul Dombrecht : son jeu sur les

modèles de hautbois les plus divers est toujours le garant du « bon ton » depuis désormais cinq décen-nies.

Paul Dombrecht est né en 1948 à Ostende sur la côte belge de la mer du Nord. La musique a tou-jours joué un grand rôle dans sa famille car son père, Stefaan Dombrecht, était organiste à Ostende. Paul Dombrecht opta cependant très tôt non pas pour un instrument à clavier mais pour un instrument à vent. Il commença donc à apprendre le hautbois, tout d’abord le hautbois « moderne », tel qu’on le joue dans les grands orchestres symphoniques. Une fois sa scolarité terminée, Dombrecht poursuivit l’apprentissage de cet instrument au Conservatoire royal de Bruxelles, achevant ses études avec grand succès en 1972 sur le diplôme supérieur de hautbois et de musique de chambre. Dès ses études, Paul Dombrecht s‘était passionné pour la diversité fascinante de la musique ancienne et c’est alors qu’il commença à s’intéresser de près au hautbois baroque. Cet instrument, développé à la fin du 17e siècle en France à partir du chalumeau soprano, se distingue de manière significative du hautbois moderne dans sa construction et sa sonori-

té. Dans les années 1970, les copies des instruments originaux étaient encore rares et les possibilités de formation sur ces instruments quasiment nulles. C’est avec zèle et engagement que Paul Dombrecht perfectionna en quelques années son jeu du haut-bois baroque, se produisant toujours plus dans des orchestres baroques à titre de musicien de chambre et de soliste. Il devint ainsi l’un des artistes majeurs ayant réussi à imposer le hautbois baroque sur les scènes de concert modernes. Dans les années 1970, Paul Dombrecht profita de l’avènement d’une scène de la musique ancienne extraordinairement créative en Belgique. Il jouait souvent aux côtés de ses compatriotes Wieland Kuijken (viole de gambe), Sigiswald Kuijken (vio-lon) et Barthold Kuijken (flûte traversière), Robert Kohnen (clavecin), René Jacobs (chant) et Jos van Immerseel (pianoforte). Ses collègues hautboïstes directs Ku Ebbinge et Marcel Ponseele ne tardèrent pas à se joindre au groupe, tandis que le Collegium Vocale Gent fraîchement créé sous la direction de Philippe Herreweghe vint constituer un ensemble aux dimensions appropriées. Son statut d’exception comme hautboïste baroque dominant a fait de Paul Dombrecht un professeur très demandé. Il a enseigné au Lemmensinstituut de Löwen, lors des académies d’été au « Vleeshuis » d’Anvers, pour occuper ensuite une chaire de pro-fesseur de hautbois baroque et moderne à l’insti-tut où il avait lui-même accompli sa formation, le Conservatoire de Bruxelles. Il a dirigé en outre des séminaires dans de nombreux centres musicaux du monde entier.

Au cours des années, Paul Dombrecht a toujours plus ressenti le souhait de réaliser ses propres idées d’interprétation des compositions baroques avec son propre ensemble. En 1989, il a donc créé l’ensemble Il Fondamento, dont il a été le chef et le directeur artistique. Un ensemble à l’origine de nombreux enregistrements pour le CD, essentielle-ment d’œuvres du 18e siècle. Son amour de la mu-sique pour instruments à vent l’a amené un peu plus tard à créer l’ensemble Octophoros qui se consacre au répertoire de la musique d’harmonie sur des ins-truments historiques. Pour ses prestations d’hautboïste, de pédagogue et de directeur d’ensemble, Paul Dombrecht a été ré-compensé à maintes reprises, par exemple en 2014 par le prix Telemann de la ville de Magdebourg.

Le présent coffret de CD renferme des enregistre-ments de Paul Dombrecht qui ont été faits entre 1978 et 1988 pour le label ACCENT. Il s’agit d’œuvres de musique de chambre qui accusent cependant de fortes différences concernant leur genèse et leur style. Le répertoire va de premières sonates pour le hautbois de tradition française et anglaise à des pièces préromantiques de Schumann en passant par des œuvres de Telemann et Zelenka. Plus de 150 ans d’histoire de la musique et du hautbois s’y trouvent ainsi réunis.

Le premier CD donne un aperçu de l’évolution euro-péenne de la sonate pour le hautbois au cours de la première moitié du 18e siècle. Le regard se porte tout d’abord sur l’Angleterre où Georg Friedrich

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Haendel – fort d’impressions fraîchement recueillies en Italie – composa directement à son arrivée en 1711 la représentative Sonate pour hautbois et basse continue en fa majeur (HWV 366). Dès lors, le hautbois joua dans beaucoup de ses opéras un rôle déterminant, que ce soit comme instrument soliste ou pour renforcer la couleur sonore des violons. Le rival de Haendel, Francesco Geminiani, se consa-cra lui aussi au hautbois, mais pas exclusivement. Dans un recueil instrumental de 1731, il publia une Sonate en mi mineur destinée selon le titre à être jouée autant sur le violon que sur la flûte traversière ou le hautbois. Deux élèves de Haendel – William Babell et Thomas Vincent – perpétuèrent l’histoire de la musique chambriste pour instruments à vent à Londres tout à fait dans le sens de leur mentor. Il existe enfin de cette époque une foule de sonates anonymes qui, comme dans le cas d’une sonate en ut mineur, furent publiées par un éditeur musical du nom de Forster. C’est par contre d’une toute autre tradition qu’est issue la Sonate pour le hautbois en sol mineur de Carl Philipp Emanuel Bach (Wq 135) : elle vit le jour vers 1735 à Leipzig, manifestement sous l’autorité du cantor de Saint-Thomas Johann Sebastian Bach. Le CD2 se consacre au pays d’origine du hautbois, la France. Jacques-Martin Hotteterre, surnommé « le Romain » car ayant probablement accompli sa formation artistique à Rome, était hautboïste à la cour de France depuis 1689 et composa toute une série de sonates pour son instrument de parade. Mais comme il était aussi flûtiste, la plupart de ses sonates peuvent être jouées sur les deux ins-

truments. Collègue direct de Hotteterre, François Couperin travailla à la cour royale de Versailles. En 1722, il publia une gravure intitulée pour la circons-tance Concerts Royaux avec quatre concertos pour violon, flûte (ou hautbois), viole de gambe et basse continue. Comme les œuvres de Hotteterre, les so-nates de Couperin sont en forme de suites – avec un prélude et des danses. Louis-Antoine Dornel, qui était à la même époque maître de chapelle de l’Académie Française à Paris, fut lui aussi un grand spécialiste de la musique de chambre instrumentale. Pierre Danican Philidor enfin était hautboïste de cour dans la chapelle royale depuis 1697. Ces sonates françaises pour le hautbois marquèrent de leur empreinte le style de nombreux composi-teurs germanophones, tout particulièrement Georg Philipp Telemann, dont des œuvres figurent sur le CD3. Dans son recueil musical Der getreue Music-Meister qui paraissait périodiquement, il publia un suite d’ouvertures pour hautbois et basse continue dans le plus pur style français. La Partita en sol majeur de la Kleinen Cammermusic est elle aussi en forme de suites, Telemann indiquant dans le titre que cette pièce « convient particulièrement bien au hautbois, dans sa manière légère et chantante ». Le CD 4 nous fait passer de Telemann à la génération suivante et ne présente plus de sonates avec soliste mais des distributions de deux à quatre instruments solistes avec la participation du hautbois. Johann Gottlieb Janitsch est un important représentant de la musique pour quatuor de la chapelle de cour prussienne tandis que Johann Christian Bach il-lustre quant à lui le répertoire londonien.

Jan Dismas Zelenka fut longtemps contrebassiste dans la célèbre chapelle de la cour de Dresde. Mais il se voua dès le début à la composition, se consacrant surtout à l’agencement musical des offices religieux de la cour. Zelenka ne composa qu’accessoirement des pièces instrumentales mais une série de com-positions pleines d’originalité ont cependant été conservées. En font partie Six sonates en trio expli-citement destinées à une pure distribution d’ins-truments à vent – deux hautbois, basson et basse continue. Les œuvres s’adressent de toute évidence à ses excellents collègues de l’orchestre de Dresde et exigent une extrême virtuosité (CD 5 et 6). Tandis que Paul Dombrecht a utilisé pour les enre-gistrements des CD 1 à 6 respectivement des copies de hautbois baroques du début du 18e siècle, le

CD 7 nous réserve la surprise d’entendre un instru-ment original. Afin d’interpréter comme il convient le répertoire préromantique, il a opté pour un ins-trument de l’atelier Triébert à Paris, où fut créé le prototype français du hautbois au 19e siècle. Le sys-tème de clapets de cet instrument est une innovation totale, permettant d’obtenir une sonorité beaucoup plus puissante. En complément, Jos van Immerseel a choisi pour l’enregistrement un pianoforte de la ma-nufacture parisienne Erard, fondant vers 1830 une dynastie de facteurs de piano de renommée mon-diale. Cette combinaison d’instruments est une dis-tribution idéale pour les romances de Robert Schu-mann, mais aussi pour la brillante sonate du pianiste allemand Johann Peter Pixis et pour la pièce de salon riche d’effets de Johann Wenzel Kalliwoda.

Bernhard Schrammek

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Paul Dombrecht Musik für Oboe

Die ACCENT-Aufnahmen aus den Jahren 1978-1988

Der Musikhistoriograph Heinrich Christoph Koch nahm 1802 in seinem Musikalischen Lexikon eine ausführliche Beschreibung der Oboe vor. Er definiert sie als ein „bekanntes Blasinstrument“, welches „so-wohl im Orchester als bey der Feldmusik allgemein gebräuchlich“ sei und schildert im Anschluss sehr genau die komplexe Bauweise. Dabei geht er auf die Beschaffenheit des Holzes, der Bohrungen, der damals vorhandenen Klappen sowie auf die Emp-findlichkeit des Rohres ein. Ganz am Ende seines Artikels kommt Koch dann auf die durchaus heikle Spielweise der Oboe zu sprechen:

Überhaupt scheint es, als wolle es auf diesem In-strumente weniger Tonkünstlern glücken, einen schönen und markichten Ton zu erlangen, als auf den übrigen der jetzt gebräuchlichen Blasinstru-mente. – Der gute Ton dieses Instrumentes nähert sich unter allen Blasinstrumenten der Discant-stimme am mehresten; mit schlechtem und krei-schendem Tone geblasen, ist es aber auch unter allen das widerlichste und unangenehmste.

Ganz offensichtlich hat Heinrich Christoph Koch nicht die besten Erfahrungen beim Hören von Obois-ten gemacht, allerdings besaß er auch nie die Chance, Paul Dombrecht zu hören: Dessen Spiel auf verschie-

densten Oboenmodellen ist seit nunmehr rund fünf Jahrzehnten immer ein Garant für einen „guten Ton“.

Geboren wurde Paul Dombrecht 1948 im Seebad Ostende an der belgischen Nordseeküste. Die Musik spielte in der Familie eine große Rolle, denn sein Va-ter Stefaan Dombrecht war als Organist in Ostende beschäftigt. Paul Dombrecht entschied sich jedoch schon recht früh nicht für ein Tasten-, sondern ein Blasinstrument und begann mit dem Oboenspiel. Das bezog sich zunächst auf die „moderne“ Oboe, wie sie in den großen Sinfonieorchestern gebräuch-lich ist. Nach dem Abschluss der Schule trat Dom-brecht dann konsequenterweise ein Oboenstudium am Königlichen Konservatorium in Brüssel an, das er 1972 mit dem höheren Diplom in den Fächern Oboe und Kammermusik sehr erfolgreich abschloss. Schon während dieses Studiums begeisterte sich Paul Dombrecht aber auch für die faszinierende Vielfalt der Alten Musik und beschäftigte sich in-tensiv mit der Barockoboe. Dieses Instrument, das am Ende des 17. Jahrhunderts in Frankreich aus der Diskantschalmei entwickelt wurde, unterscheidet sich in seiner Bau- und Klangweise signifikant von einer modernen Oboe. In der Zeit um 1970 waren Nachbauten der Originalinstrumente noch rar, auch

Ausbildungsmöglichkeiten gab es kaum. Mit großem Einsatz und Engagement perfektionierte Paul Dom-brecht innerhalb weniger Jahre sein Spiel auf der Barockoboe und trat immer häufiger als Mitglied von Barockorchestern, als Kammermusiker sowie als Solist auf. Er wurde damit eine der entscheidenden Künstlerpersönlichkeiten, die der Barockoboe zum Durchbruch auf der modernen Konzertbühne ver-holfen hat. Zugute kam Paul Dombrecht in den 1970er Jahren die gerade in Belgien außerordentlich kreative Alte-Musik-Szene. Er musizierte häufig an der Seite sei-ner Landsleute Wieland Kuijken (Viola da gamba), Sigiswald Kuijken (Violine) und Barthold Kuijken (Traversflöte), Robert Kohnen (Cembalo), Réne Ja-cobs (Gesang) sowie Jos van Immerseel (Hammer-flügel). Als unmittelbare Oboenkollegen kamen Ku Ebbinge und Marcel Ponseele dazu, darüber hinaus gab es mit dem frisch gegründeten Collegium Voca-le Gent unter Philippe Herreweghe ein geeignetes größeres Ensemble. Seine Ausnahmestellung als führender Barockoboist hatte zur Konsequenz, dass Paul Dombrecht auch als Lehrer gefragt wurde. Er unterrichtete am Lem-mensinstituut in Löwen, an der Sommerakademie im „Vleeshuis“ in Antwerpen und übernahm schließlich eine Professur für Barock- und moderne Oboe an seiner eigenen Ausbildungsstätte, dem Konservato-rium Brüssel. Darüber hinaus leitete er Workshops in vielen Musikzentren weltweit. Im Laufe der Jahre wuchs dann bei Paul Dombrecht der Wunsch, seine persönlichen Vorstellungen vom Musizieren barocker Kompositionen mit einem ei-

genen Ensemble zu realisieren. 1989 gründete er daher das Ensemble Il Fondamento, dem er in der Folgezeit als Dirigent und künstlerischer Leiter vor-stand. Zahlreiche CD-Aufnahmen sind mit dieser Formation entstanden, vorwiegend mit Werken des 18. Jahrhunderts. Die Liebe zur Bläsermusik führte dann wenig später zur Gründung des Ensembles Octophoros, das auf historischen Instrumenten dem Repertoire der Harmoniemusik widmete. Für seine Leistungen als Oboist, Lehrer und Ensem-bleleiter ist Paul Dombrecht vielfach geehrt worden, so beispielsweise 2014 mit dem Telemann-Preis der Stadt Magdeburg.

In der vorliegenden CD-Box sind Aufnahmen von Paul Dombrecht enthalten, die zwischen 1978 und 1988 für das Label ACCENT entstanden sind. Es han-delt sich durchweg um kammermusikalische Werke, die sich allerdings im Hinblick auf ihre Entstehungs-zeit und ihre Stilistik stark voneinander unterschei-den. Das Repertoire reicht von frühen Oboensona-ten aus französischer und englischer Tradition über Werke von Telemann und Zelenka bis hin zu frühro-mantischen Stücken von Schumann. Damit sind hier mehr als 150 Jahre Musik- bzw. Oboengeschichte zusammengefasst.

Einen Überblick über die europäische Entwicklung der Oboensonate in der ersten Hälfte des 18. Jahr-hunderts präsentiert die erste CD. Dabei richtet sich der Blick zunächst nach England, wo Georg Fried-rich Händel – mit frischen Eindrücken aus Italien – bereits unmittelbar nach seiner Ankunft 1711 die

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repräsentative Sonate für Oboe und Basso continuo F-Dur (HWV 366) komponiert hat. Die Oboe hatte fortan auch in vielen seiner Opern eine tragende Rol-le inne, sowohl als solistisches Instrument, als auch zur farbigen Verstärkung der Violinen. Auch Händels Konkurrent Francesco Geminiani widmete sich der Oboe, allerdings nicht ausschließlich. In einer Inst-rumentalsammlung von 1731 veröffentlichte er eine Sonate in e-Moll, deren Spiel laut Titel sowohl für Vi-oline als auch für Traversflöte oder Oboe vorgesehen war. Zwei Schüler von Händel – William Babell und Thomas Vincent – setzten die Geschichte der Londo-ner Bläserkammermusik ganz im Sinne ihres Mentors fort. Schließlich existieren aus dieser Zeit etliche an-onyme Sonaten, die wie im Falle einer Sonate c-Moll von einem Musikverleger namens Forster publiziert wurden. – Aus einer ganz anderen Tradition dagegen kommt die Oboensonate g-Moll von Carl Philipp Emanuel Bach (Wq 135): Sie entstand um 1735 in Leipzig, ganz offensichtlich unter der Aufsicht des Thomaskantors Johann Sebastian Bach. Dem eigentlichen Ursprungsland der Oboe – Frank-reich – widmet sich die CD 2. Jacques-Martin Hot-teterre, der den Beinamen „le Romain“ führte, da er vermutlich in Rom seine künstlerische Ausbildung erhalten hatte, war seit 1689 als Oboist am franzö-sischen Hof beschäftigt und schuf daher eine Reihe von Sonaten für sein Paradeinstrument. Da er aber auch als Flötist aktiv war, sind die meisten seiner Sonaten alternativ für beide Instrumente spielbar. Als unmittelbarer Kollege von Hotteterre wirkte François Couperin am Königshof in Versailles. Er publizierte 1722 einen Druck unter dem standes-

gemäßen Titel Concerts Royaux mit vier Konzerten für Violine, Flöte (oder Oboe), Viola da gamba und Basso continuo. Wie die Werke von Hotteterre sind auch Couperins Sonaten in Suitenform – mit einem Prélude und etlichen Tanzsätzen – angelegt. Eben-falls ein großer Spezialist für instrumentale Kam-mermusik war Louis-Antoine Dornel, der zeitgleich in Paris als Kapellmeister der Académie Française tätig war. Pierre Danican Philidor schließlich war bereits seit 1697 als Hofoboist in der königlichen Kapelle beschäftigt. Diese französischen Oboensonaten waren stilprä-gend für viele deutschsprachige Komponisten, ganz besonders für Georg Philipp Telemann, dessen Werke sich auf CD 3 finden. In seiner periodisch erscheinenden Notensammlung Der getreue Music-Meister brachte er eine stilechte französische Ou-vertürensuite für Oboe und Basso continuo heraus. Ebenfalls in Suitenform ist die Partita G-Dur aus der Kleinen Cammermusic angelegt, wobei Telemann im Titel darauf hinwies, dass sich dieses Stück „be-sonders für die Hautbois, nach einer leichten und singenden Art“ eignen würde. CD 4 führt dann von Telemann in die nächste Generation und präsentiert keine Solosonaten mehr, sondern Besetzungen mit zwei bis vier Soloinstrumenten unter Beteiligung der Oboe. Mit Johann Gottlieb Janitsch ist ein bedeu-tender Quartettkomponist aus der preußischen Hof-kapelle vertreten, mit Johann Christian Bach wird wiederum Londoner Repertoire vorgestellt. Als Kontrabassist war Jan Dismas Zelenka langjäh-riges Mitglied der berühmten Dresdner Hofkapel-le. Von Anfang an widmete er sich aber auch dem

Komponieren und fühlte sich dabei vor allem für die musikalische Umrahmung der Hofgottesdienste zuständig. Instrumentalwerke schrieb Zelenka nur am Rande, dennoch ist eine Reihe sehr origineller Kompositionen erhalten geblieben. Dazu gehört eine Serie von Sechs Triosonaten, die ausdrücklich für reine Bläserbesetzung – zwei Oboen, Fagott und Basso continuo – vorgesehen ist. Die Werke sind of-fensichtlich für seine hervorragenden Dresdner Or-chesterkollegen gedacht und stellen einen dement-sprechend hohen virtuosen Anspruch (CD 5 und 6). Während Paul Dombrecht für die Aufnahmen der CDs 1 bis 6 jeweils Kopien von Barockoboen aus dem frü-hen 18. Jahrhundert genutzt hat, ist auf der siebten CD ein Originalinstrument zu hören. Um das frühro-

mantische Repertoire adäquat zu interpretieren, ent-schied er sich für ein Instrument aus der Werkstatt Triébert in Paris, wo das französische Oboenmodell des 19. Jahrhunderts begründet wurde. Das Klap-pensystem dieses Instruments ist vollkommen neu gestaltet, was zu einem deutlich kräftigeren Klang geführt hat. Dazu passend wählte Jos van Immerseel bei der Aufnahme einen Hammerflügel der Pariser Firma Erard, die sich um 1830 zur weltweit führen-den Klavierbaudynastie entwickelt hatte. Diese Inst-rumentenkombination ist eine ideale Besetzung für die Romanzen von Robert Schumann, aber auch für die brillante Sonate des deutschen Pianisten Johann Peter Pixis sowie für das wirkungsvolle Salonstück von Johann Wenzel Kalliwoda.

Bernhard Schrammek

Recordings:

CD 1: St. Stefanuskerk, Melsen (Belgium), October 1978 CD 2: Chapelle Royale, L‘église Protestante, Brussels (Belgium), April 1988

CD 3: Chapelle Royale, L‘église Protestante, Brussels (Belgium), February 1980 CD 4: St. Stefanuskerk, Melsen (Belgium), November 1978

CD 5 & CD 6 (8-11): Chapelle Royale, L‘église Protestante, Brussels (Belgium), February 1988 CD 6 (1-7): Chapelle Royale, L‘église Protestante, Brussels (Belgium), November 1982

CD 7: St. Stefanuskerk, Melsen (Belgium), April 1983

Recording producer: Adelheid & Andreas Glatt

Editor: Michael Sawall Layout & booklet: Joachim Berenbold

Artist photo: archive note 1 music Translations: Jason F. Ortmann (English), Sylvie Coquillat (Français)

Front illustration: “Still Life with Mussels”, Adrien Corte (?), 1697, private collection

1979-1988 © 2019 note 1 music gmbhCD manufactured in the Netherlands

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