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I N D E X

FELIPE BOZZANI

ANAHÍ OJEDA

JULIANA ADAMOW

SOFÍA D'AMELIO ar t is ta texto

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I N D E X

AGUSTINA LAPENDA

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BRUNO GRUPPALLI

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BECOI

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FELIPE BOZZANIBUENOS AIRES

FOTOGRAFIA DIGITAL glamoursudaca.tumblr.com

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» ¿POR LO GENERAL, CUÁLES SON LOS TEMAS QUE ABORDÁS EN TU OBRA?

Los temas varían según mi presente. No son una casualidad, pero tampoco son algo deliberado, está en

mí escucharme y hacerme existir sin palabras.

» ELEGÍ UNA OBRA Y CONTANOS SOBRE EL MOMENTO EN QUE LA CREASTE

Ahora estoy haciendo una serie de autorretratos. Surgió por dos motivos. Por un lado venía pensando algunas cosas sobre el cuerpo como conditio del ser, no sé, un flash de colectivo. Y por otro lado, me encuentro ante un texto de mi queridísimo Artaud, con todo un choclo del Cuerpo-Alma. Loco. Así que me puse a ver lo que tenía para decirme este

muchacho, metí play al soundtrack de Ghost in the Shell y me dejé llevar. Mi cuerpo pensando

y creando.

» ¿QUÉ TOMÁS COMO INFLUENCIA HOY EN DÍA, DEL PASADO Y DEL PRESENTE?

La verdad es que desconozco mis influencias, creo que lo que leo es lo que más baila en mi cabeza y de ahí para afuera. Leer despierta mi percepción. » ¿CUÁLES SON TUS MOTIVACIONES A LA HORA

DE CREAR NUEVAS OBRAS?

El acto de creación es el que más me motiva, porque se genera una supra-realidad que es como… adictiva. Es ese momento sin lenguaje donde todo pasa in-absentia, pero que al mismo tiempo pasa in-praesentia... Y si

después de todo eso algo es, piola.

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ENSAYOS PARA UNA GEOGRAFÍA ÍNTIMA

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ANAHÍ OJEDAOLAVARRÍA

PINTURA www.anahiojeda.blogspot.com.ar

ENSAYOS PARA UNA GEOGRAFÍA ÍNTIMA

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» ¿POR LO GENERAL, CUÁLES SON LOS TEMAS QUE ABORDÁS EN TU OBRA?

No suelo trabajar a partir de un tema específico. Me interesa el acto de manchar, de repetir, de ver cómo van reaccionando los materiales. No intento comunicar nada en particular. Trato que aquello que se repite como idea, me sirva de estímulo para que luego se genere algo más inconsciente. Por lo general lo que aparece tiene que ver

con las formas orgánicas, con la naturaleza.Observo las relaciones entre los materiales y las herramientas de trabajo. Me interesa esa arbitrariedad que la pintura permite y la materialidad de la obra. Parto de la pura experimentación y desde ahí voy tomando decisiones. Antes trabajaba a partir de imágenes pre establecidas, pero de a poco encontré que algunas cosas no eran necesarias, y tampoco me interesaba hacerlas más. Para mí la pintura es mucho más que la pintura en sí. El acto de pintar es mucho más que tomar un pincel y trabajar sobre un papel. Comienza todo desde que voy a comprar los materiales, luego los preparo, en el medio leo algo, a veces preparo el papel con gesso... El proceso

previo es una parte importante de la obra.

» ¿QUÉ TOMÁS COMO INFLUENCIA HOY EN DÍA, DEL PASADO Y DEL PRESENTE?

Estoy influenciada por muchos artistas muy diferentes, por lo general dentro de la pintura abstracta. Últimamente estoy mirando bastante a Morris Louis, Paul Jenkins y Clyfford Still. Toda la corriente del expresionismo abstracto americano me resulta muy atractiva. Cómo usan el espacio y el color y las relaciones que establecen

entre ambos.También me gustan mucho las aguadas japonesas y chinas; por ejemplo, unos paisajes de un pintor chino

llamado He Haixia, de principios del siglo XX.

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» ¿CUÁLES SON TUS MOTIVACIONES A LA HORA

DE CREAR NUEVAS OBRAS?

No sé bien todavía que me motiva a crear, supongo que es algo que simplemente no puedo no hacer. Tengo momentos en los que no pinto, y me dedico más a leer y escribir, pero siempre en esos momentos van apareciendo algunas imágenes mentales que son como estímulos. Volviendo al tema de la materialidad, algo que me motiva a crear es probar distintos tipos de papeles; ver los gramajes, los colores, cómo resisten el agua, jugar un poco con esas

cosas independientemente del resultado.

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» ELEGÍ UNA OBRA Y CONTANOS SOBRE EL MOMENTO EN QUE LA CREASTE

Primero la elijo por ser parte de la serie. Estas obras se ven en conjunto porque dialogan mucho entre sí, no sin conflicto, pero establecen un intercambio. La hice en la parte final del proceso, ya con bastantes trabajos hechos y sobre el final del día.Aparte de eso, la elijo porque es una síntesis de gestos que repetí por mucho tiempo con pequeñas variaciones, cambios que se daban sin pensarlo, por momentos, otras veces pensándolos. También me interesa su carácter vertical. La verticalidad a veces obliga a ver las cosas desde un punto de vista un poco extraño, con un ojo más predispuesto a ser seducido.

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JULIANA ADAMOWMAR DEL PLATA

ILUSTRACIÓN/PINTURA flickr.com/juadamow

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» ¿POR LO GENERAL, CUÁLES SON LOS TEMAS QUE ABORDÁS EN TU OBRA?

Trabajo con temas relacionados a la niñez, lo primario, lo esencial. Situaciones cotidianas, recuerdos, propios y ajenos, sensaciones, sentimientos. Esas pequeñas

cositas que están dentro de uno. » ¿QUÉ TOMÁS COMO INFLUENCIA HOY EN

DÍA, DEL PASADO Y DEL PRESENTE?

Siempre trabajé con niños, y además de que me encanta y me conecta con mi propia infancia, me

sirve mucho a la hora de ponerme a producir.Cualquier cosa puede ser una influencia hoy en día; estamos rodeados de imágenes por todos los lados, las posibilidades son infinitas. Hay mucho para ver, y

hay que aprovecharlo.

» ¿CUÁLES SON TUS MOTIVACIONES A LA HORA DE CREAR NUEVAS OBRAS?

Disfruto de mi trabajo. Me hace muy feliz.

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» ELEGÍ UNA OBRA Y CONTANOS SOBRE EL MOMENTO EN QUE LA CREASTE

Ésta es una obra que me gusta mucho. Es un mural que realicé en marzo de este año para el INAREPS, Instituto Nacional de Rehabilitación Psicofísica del Sur, en la ciudad de Mar del Plata.

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R E T R A T O S

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AGUSTINA LAPENDAARGENTINA

FOTOGRAFÍA ANALÓGICAwww.agustinalapenda.com.ar

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Agustina es estudiante de Historia del Arte en la Facultad de Filosofía y Letras (UBA), cursó Diseño de Imagen y Sonido (FADU-UBA) y realizó un taller de Curaduría, gestión y networking de muestras y festivales de cine en la Escuela Internacional de Cine y TV de San Antonio de los Baños, en Cuba. Asistió a diversos talleres y clínicas de obra con Fabiana Barreda, Lena Szankay, Rosana Schoijett, Marcos López, Alberto Goldenstein, Daniel Tubío, Ignacio Iasparra, Diego Bianchi, entre

otros.

Participó en las muestras: "LAPENDA-CLAVERÍA-SALVATIERRA" en Archivo y Museo Históricos “Dr. Arturo Jauretche"; "III BIENAL DE FOTOGRAFÍA ARTEXARTE 2012" en Galería Arte x Arte; "Artistas do Río da Prata em Évora" en Casa da Zorra (Portugal); "Huellas de Luz. Fotografías de Agustina Lapenda.", en facultad de psicología (UBA); "Del Pensamiento a la Imagen" en Fundación Lebensohn; "III Nano Festival" en Galería Arte X Arte; "Independencias II", Bienal Argentina de Fotografía Documental, en Centro Cultural Eugenio F. Virla (UNT), "Femenino", en Arte y Parte, "OJO", en Sputnik galería, entre otras.En el 2013 fue seleccionada en el Salón Nacional de Artes Visuales en la categoría Nuevos Soportes, con su video-instalación

Acción Fotográfica.

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SOFÍA D'AMELIOBUENOS AIRES

POESÍAsofiadamelio.tumblr.com

imagen:FEDERICO WINER

federicowiner.tumblr.com Delta del Tigre, 3 am

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» ¿QUÉ PAPEL JUEGA LO COTIDIANO EN TU OBRA?

Juega el papel de la anécdota. Viene a cuento en la medida que eslabona sí o sí con otras cosas.

» ¿CUÁL ES TU PRINCIPAL MOTIVACIÓN AL MOMENTO DE PONERTE A ESCRIBIR?

Las imágenes son el motor de cualquier cosa que escribo, porque no suelo "ponerme a escribir" con disciplina, método; sino más bien que me mueve cierto hambre insaciable por las imágenes y eso me puebla la cabeza de palabras, de frases que se me dicen y vuelco al papel. Luego hay una etapa posterior de

emprolijado y recortado de bordes.

»¿QUÉ OTROS POETAS, ESCRITORES Y/O ARTISTAS CONTEMPORÁNEOS TE

INSPIRAN?

Me inspira la poesía de Michaux, Rimbaud, Poe, René Char, Lautreamont, Pizarnik, Borges, Osvaldo Lamborghini, Girondo, Perlongher, Patti Smith, Bob Dylan, Ginsberg; la escritura de Nietzche, Bolaño, Kerouac; el cine de Pasolini, Fellini, Lynch, Herzog...bueno la

nutrición es infinita en realidad.

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SOY EL RUIDO…Soy el ruido sordo de mi propio abismoUn agujero que comunica con el otro ladoHe mordido el vacíoAceptado mi destino de marionetaMi rostro ya no se busca en el espejoAcompañada de ausencias Ansío correr por una planicieTrepar a una montaña como si montase mi espaldaEl lado que no mira al sol, Que sueña fuego, que bebe magmaQue promete bordes

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DEBO SER…Debo ser una bestia

Filosa y claraDe pronunciados abismos

Y cuerpo cavernosoDebo ser una bestia

Maternal y horrorosaSumisa y mercenaria

Cada vez que me ofrezcoComo un volcán queriendo ser abrazado

Debo ser una reinaAgazapada y exhibicionista

Cuando miro en tus ojos y sé lo que piensanCuando digo lo que avergüenza a tu orgullo

Lo que seduce a tu miedoInvita al pánico, le abre la puerta

Debo ser el hambreQue tu ayuno niega

¿Y que si nací abierta?¿Y qué si nada me colma?

Debo ser una heridaDe esas de circo

Que llenan plateasLinda pero de lejos

Te libero bestiaCorré por la planicie

Prometo no querer regalarte a nadie másTu huida es como un parto

Tu hueco ahoraSe llena De amor

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CUANDO CRUCE EL DESIERTO…Cuando cruce el desierto estaré esperándome sentada, Me batiré a duelo, Usaremos macheteY será delicioso el sabor de mi carne

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LA DESESPERACIÓN…La desesperación del propio pulso

El latido de la imagenQue se descarga

BeatVa a explotar

Beat: Coronada montura de marfil negroLa doma de tu piel es mi terreno

Tus huesos un bálsamoEntrego mi cuello todo

Ofrecido como un puentePara ir y venir

En este infinito sustituirDe nuestros cuerpos al marchar

Soy tu amoSoy tu presa

Tirante es mi pasiónSiniestra tu sumisión

¿A dónde vamos negrura?¿Qué prisa nos rige?

¿Sabés algo que yo no sé?Qué bello nuestro aquelarreQue nuestras las montañas

Cantando melodíasDe cueros tensos

Y antorchas en manoPara iluminar una doma ámbar y azufre

En constante movimientoCrepitante como fuego

En las horas del reverso

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PUESTA

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BRUNO GRUPPALLIBUENOS AIRES

ARTES VISUALES/VARIABLES www.brunogruppalli.blogspot.com.ar

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» ¿POR LO GENERAL, CUÁLES SON LOS TEMAS QUE ABORDÁS EN TU OBRA?

No trabajo en torno a un tema en particular como disparador. Quizás una palabra que me interesa más para pensar lo que hago, es situación. Hay ciertas ideas que se mantienen y van transformándose mínimamente llevando todo a distintos lugares. Esas ideas pueden aparecer en forma de dibujo o texto principalmente. Cuando hago esa bajada, esa traducción, y empieza a surgir algo que ocupa un espacio, sea cual sea, empiezo a notar esto que me refiero con situación (una posible es un vaso de vodka junto a un vaso de agua). Algo así como un momento mental traducido a una forma específica, que además se traduce de una materialidad a otra. Me interesa pensar en el hermetismo, en el lenguaje, en la racionalidad, en el método, en los estados alterados de la percepción y en el absurdo. Ésta última es una nueva palabra que agregue a mi biblioteca. La anterior que había sumado era vacío. Pero no considero que estas palabras sean temas

que abordo.

» ELEGÍ UNA OBRA Y CONTANOS SOBRE EL MOMENTO EN QUE LA CREASTE

Elijo una obra llamada “coreografía fantasma”. Los materiales de la misma son: hierro, vidrio, libros, vasos, silla de cuero y plástico, vodka, imagen fotográfica y un discman que reproduce un cd con un audio. El audio es una voz femenina que comienza en un tono parecido al de una guía de museo, describiendo posibles situaciones dentro de la sala y en cierto momento el tono comienza a transformarse levemente a uno más cercano a la hipnosis. En este momento nos cuenta de una coreografía que se da por los movimientos de los que recorren la sala y como uno a uno van cayendo dormidos. Luego vuelve al tono anterior y termina con la siguiente frase “La narrativa se estira y las historias que suceden no tienen un fin específico, no son para nada claras. O mejor dicho, su claridad es nocturna, oscura como la sentencia de una pitonisa”. Me interesa de esta obra que pueda pasar completamente inadvertida y a su vez es envolvente. La situación de sentarse, darle play al discman, escuchar y observar la sala, genera una intimidad. Pensaba antes de hacerla en el momento en que uno llega temprano a una disco, y la música suena a un volumen exagerado para la cantidad de gente que hay en el lugar, unos pocos bailan, el sistema de luces parece autista y la máquina de humo hace sus primeras apariciones. Y uno, se apoya en algún lugar y ve todo eso, entrando en un estado de leve hipnosis y pasa que por un momento

esos datos azarosos cobran un sentido y dialogan. ¡Se coreografían!

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» ¿QUÉ TOMÁS COMO INFLUENCIA HOY EN DÍA, DEL PASADO Y DEL PRESENTE?

Esa palabra siempre me lleva al título de una película de Cassavettes “Una mujer bajo influencia”. En ella vemos a una mujer vaguear lidiando con su visión particular del mundo y su manera de vincularse con los otros. En este sentido creo que el pasado y el presente no se presentan como dos, sino más bien como un entramado de un presente continuo, que pasa por el tamiz de nuestra subjetividad y nuestra necesidad del momento. En ese lugar encuentro a Duchamp fumando y hablando con Gombrowicz, Ezequiel Alemian a unos centímetros de allí observando a Libertella y Macedonio Fernandez hablar, que a su vez observan a Félix González Torres cambiar la lamparita de la sala, mientras un grupo de minimalistas estadounidenses le tienen la silla para que no se caiga en el momento en que entra Roberto Jacoby a la sala con algo para tomar. Daniel Joglar prepara la mesa y en un momento dice “la mesa está servida”. El lugar podría llamarse café minimal.

» ¿CUÁLES SON TUS MOTIVACIONES A LA HORA DE CREAR NUEVAS OBRAS?

Creo que lo que busco es generar un posible donde ubicar aquellas cosas que no puedo ubicar en ninguna otra parte. Me interesa el momento en que el ocio se transforma en vacío y aparecen cosas que inmerso en la lógica de redundancia del día a día nunca aparecerían. Es interesante observar esas cosas unos días después y verlas, en muchos casos, extrañas, ajenas, preguntarse para adentro de donde salieron.

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LUCIANA DEMICHELISBUENOS AIRES

FOTOGRAFIA DIGITAL/ANALÓGICO www.lucianademichelis.com.ar

www.fayuta.com.ar

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