OP ART Final

7/25/2019 OP ART Final

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FACULDADE DE MUSICA DO ESPRITO SANTO

CURSO DE LICENCIATURA EM MUSICA

HISTRIA DA ARTE I

EZEQUIEL COSTA DA SILVA

MNICA DA COSTA LIMA

RONDINELLI DOS SANTOS MENDES

WILSANDER GOMES CUNHA

OPTICAL ART (OP ART):

VICTOR VASARELY, ALEXANDRE CALDER,

DANIEL CRUZ DIEZ E JESS RAFAEL SOTO

VITRIA

2016


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EZEQUIEL COSTA DA SILVA

MNICA DA COSTA LIMA

RONDINELLI DOS SANTOS MENDESWILSANDER GOMES CUNHA

OPTICAL ART (OP ART):

VICTOR VASARELY, ALEXANDRE CALDER,

DANIEL CRUZ DIEZ E JESS RAFAEL SOTO

Trabalho apresentado Faculdade de

Msica do Esprito Santo, Curso de

Licenciatura em Msica, disciplina Histria

da Arte I, 1 perodo; para obteno de

nota. Prof. Izaura Serpa Kaiser

VITRIA

2016


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SUMRIO

1 INTRODUO....................................................................................... 4

2 OPTICAL ART OU OP ART.................................................................. 5

2.1 CARACTERSTICAS GERAIS............................................................5

2.2 ARTISTAS DO PERODO...................................................................6

3 VICTOR VASARELY............................................................................. 7

3.1 OBRA E APRECIAO PESSOAL

4 ALEXANDRE CALDER....................................................................... 10


5 DANIEL CRUZ DIEZ............................................................................ 13


6 JESS RAFAEL SOTO....................................................................... 16


7 CONCLUSO...................................................................................... 19

8 REFERNCIAS...................................................................................20

ANEXO................................................................................................22


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1 INTRUDUO

O presente trabalho sobre a Optical Art ou Op Art movimento artstico iniciado na

dcada de 1930 pelo hngaro Victor Vasarely. Trataremos sobre a trajetria dealguns artistas que se destacaram no movimento e apresentaremos alguns de seus

brilhantes trabalhos dos quais ser destacado uma obra de cada artista seguida de

apreciao pessoal.

O Objetivo deste trabalho mostrar a contribuio da Op Art no desenvolvimento da

histria e destacar as qualidades de alguns de seus principais artistas bem como

sua tcnica e estilo.

Est organizado em 3 partes. Na primeira abordamos de forma geral a Op Art com

suas caractersticas e principais artistas. Na segunda parte apresentamos 4 artistas

com sua biografia e uma obra em destaque com apreciao pessoal e conclumos o

trabalho com uma viso geral do grupo.

A metodologia utilizada no desenvolvimento deste trabalho foi a pesquisabibliogrfica, consulta em sites e trabalhos apresentados em Universidades.


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2 OP ART OU OPTICAL ART

Denomina-se Optical Art ou Op art, o movimento que revelou artistas, que, por sua

vez, introduziram no mundo das artes, imagens e esculturas que delas se explora avariao de impresso de movimento, seja por meio da mudana de luz, de ngulo

ou do ponto de perspectiva, o posicionamento do observador. Em alguns casos a

obra observada parece se movimentar mesmo em absoluta imobilidade, sendo

necessrio ou no que o observador se movimente. Esta situao se d

primariamente pelas pinturas caractersticas do movimento.

2.1 CARACTERISTICAS GERAIS

As principais caractersticas do movimento envolvem tridimensionalidade, efeitos

ticos e visuais, movimento e contraste de cores. Observador participante da obra.

Os tons vibrantes (principalmente preto e branco) e as formas geomtricas e linhas

tambm compem as obras.

Em alguns casos a obra que se movimenta, seja por um simples toque ou seja

pelo passar de uma brisa, modificando assim a perspectiva da obra em relao ao

ponto de observao em que o observador est posicionado. Cita-se como exemplo

os mbiles e os estbiles com peas mveis integrantes em sua constituio.

Nas obras em quadro esttico, em especial as pinturas, a impresso de movimento

dada pela iluso provocada pelos prprios elementos reguladores do sentido da

viso, e esse ato se torna possvel atravs da Arte Cintica. O termo Cintica vem

do grego Kintico que tem como significado aquilo que se move ou pode ser

movido. Sendo assim os artistas que aderiram este movimento, mesmo em suas

caractersticas prprias e estilos originas, buscaram explorar o efeito visual de

movimento e a iluso de tica.


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2.2 ARTISTAS DO PERODO

Os principais representantes do movimento da Op Art foram Victor Vasarely (considerado o

Pai da Op Art), Alexander Calder, Luiz Sacilotto, Adolph Frederick Reinhardt, Jess Rafael

Soto, Daniel Cruz Diez Kenneth Noland, Richard Allen. Outros artistas que merecem

destaque so: Larry Poons, Yaacov Agam, Bridget Riley e Youri Messen-Jaschin, Tony

Delap, Josef Albers e Heinz Mack.


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3 VICTOR VASARELY

O artista, ilustrador e designer hngaro, Victor Vasarely considerado o pai da Op

Art. Ele nasceu na Cidade de Pcs (1908), mas foi estudar artes em Budapeste,onde tomou conhecimento dos trabalhos desenvolvidos na escola alem Bauhaus.

As pesquisas realizadas pelos professores da instituio envolviam cores e

geometria: estes dois elementos encantaram e mudaram o estilo de Vasarely

produzir arte. Seu incio como artista foi baseado na expresso figurativa, porm as

influncias dos estudos da escola alem fizeram-no mudar a forma de executar seus

trabalhos e a optar por uma arte geomtrica abstrata. Sob nova inspirao para criar

peas artsticas, Vasarely dedicou-se a estudar os efeitos e as possibilidades de

utilizao de padres geomtricos; passou a explorar a combinao de figuras que

interagiam com a percepo visual. Quando iniciou sua carreira, de artista seu

trabalho era puramente monocromtico: preto e branco; posteriormente estendeu

seu universo para a utilizao das cores, imprimindo ainda mais dinamismo para a

carreira. Sua atrao por padres compostos de formas geomtricas resultou em

obras cheias de iluso de tica, repletas de deformaes ondulantes que

transmitiam a sensao de profundidade e reagiam com o olhar do observador

Segundo Vassarely, em plena idade da mecanizao e industrializao, com a

produo e o consumo de massa, a pintura no pode mais continuar sendo feita

com a mesma tcnica milenar dos pintores das cavernas pr-histricas, capaz de

produzir somente "peas nicas", que se destinam, em ltima anlise,

contemplao ou consumo individual. Para se tornar expresso autntica dos

nossos tempos, que se caracterizam pela velocidade e multiplicidade, a pintura deve

ser produzida mecanicamente em srie, consumida em massa e exprimir odinamismo da vida moderna. Dentro dessa ordem de ideias, criou a plstica cintica

que se funda em pesquisas e experincias dos fenmenos de percepo tica.

As suas composies se constituem de diferentes figuras geomtricas, em preto e

branco ou coloridas. So engenhosamente combinadas, de modo que atravs de

constantes excitaes ou acomodaes retinianas provocam sensaes de

velocidade e sugestes de dinamismo, que se modificam desde que o contempladormude de posio. O geometrismo da composio, ao qual no so estranhos efeitos


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luminosos, mesmo quando em preto e branco, parece obedecer a duas finalidades.

Sugerir facilidades de racionalizao para a produo mecnica ou para a

multiplicidade, como diz o artista; por outro lado, solicitar ou exigir a participao

ativa do contemplador para que a composio se realize completamente como "obra

aberta".

Victor Vasarely, BetelgeuseMC (leo sobre madeira), 1966


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3.1 APRECIAO PESSOAL

Nessa obra, Victor Vasarely, usa estrutura formal, consistindo em linhas estruturais

de maneira rgida e matematicamente pensada. Suas linhas servem comoorientao para toda a construo da obra. tambm uma estrutura ativa, pois suas

linhas so conceituais, participantes da obra em todos os aspectos. A cor no tem

uma existncia material: apenas sensao produzida por certas organizaes

nervosas, sob a ao da luz, mais precisamente a sensao provocada pela ao

da luz sobre o rgo da viso. Seu aparecimento est condicionado, portanto,

existncia de dois elementos: Luz objeto fsico, agindo como estmulo; Olho

aparelho receptor, funcionando como decifrador do fluxo luminoso, decompondo ou

alterando-o atravs da funo seletora da retina. O uso das cores amplamente

pesquisado e pensado tambm participa ativamente da estruturao,

proporcionando ao espectador a iluso de figura fundo e/ou positivo e negativo

onde as cores com maior luminosidade so cobertas pelas de menor,

proporcionando a ideia de positivo e a abertura de negativo. O verde e o

magenta, o azul e o vermelho, verde e laranja, laranja e ciano, azul violetado e verde

se contrastam e instigam o olhar. Esse recurso felizmente muito bem utilizado

graas ao domnio que essas cores proporcionaram.


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4 ALEXANDRE CALDER

Calder, pintor e escultor, nascido no dia 28 de julho de 1898, na cidade de Lawton,

Pensilvnia, EUA, desde menino, influenciado pelo pai que era escultor e pela mepintora j demonstrava certa habilidade para construir seus prprios brinquedos, os

mobiles (obras de arte com movimento), e posteriormente os estbiles, esculturas

com base fixa e algumas delas equilibrando peas mbiles em sus extremidade

superior. Brinquedos que j eram precursores de obras de arte trazendo tona sua

veia artstica nas esculturas inconfundveis desta modalidade que so, no meio sua

principal marca.

A princpio, na sua juventude, o escultor no se interessou em seguir carreira

artstica, preferindo ir estudar engenharia mecnica. E essa escolha s o fez

desenvolver mais ainda sua tcnica nata no processo de construo dos mbiles. A

universidade o proporcionou melhores noes tcnicas de geometria espacial,

gravidade, sustentao e equilbrio para construir suas belssimas esculturas,

ratificando assim seu mpeto artstico, vindo posteriormente a se render ao universo

das artes. Foi ento a partir de 1926 que Calder comeou a se dedicar na produo

de seu acervo com obras expostas em vrios museus de arte moderna espalhado

por vrios pases.

A maioria de suas obras eram feitas em arame, elemento, segundo a histria,

utilizado a partir da sugesto de seu amigo - o artista Clay Sponh, que o incentivou a

desenvolver a tcnica. A paixo pelo circo revelava sua principal inspirao. Outras

inspiraes tambm o levavam a produzir obras muitas vezes com ar de irreverencia

como o caso da escultura batizada com o prprio nome do objeto de inspirao, acantora Josephine Backer. (Ver anexo 1)


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Calder, Lobster Trap And Fish Tail

(Armadilha da Lagosta e Cauda de Peixe), 1939


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O mbile Lobster Trap And Fish Tail (Armadilha da Lagosta e Cauda de Peixe), 1939

traz exatamente a ideia de uma escultura inspirada em formas existente em

ambiente aqutico. O grupo de laminas de papel pendurado por hastes de arames,

se sustentam com o equilbrio proporcionado por outra haste sobre posta que

sustentada por uma terceira, acumulando um total de oito lminas em um lado da

haste principal de sustentao central lembrando caldas de peixe.

E este agrupamento equilibrado na outra extremidade considerando um elo que

segura a haste principal como o ponto central divisor de equilbrio, por um

contrapeso em outra extremidade da escultura formado por um emaranhado de

arames, dada a forma que lembra parte de uma gaiola em formato elptico, trazendo

tona a ideia de uma armadilha, possivelmente usada para capturar lagostas.

A haste principal que sustenta os elementos em suas extremidades pendurada por

uma corrente entremeada por outro elemento colorida que lembra um peixe.

impressionante a beleza, a leveza, mobilidade da obra, e o senso de equilbrio

provocado pelo peso contrabalanceado dos elementos da escultura.


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5 DANIEL CRUZ DIEZ

O franco - venezuelano Carlos Cruz Diez, nascido em Caracas em 17 de agosto

1923 vive e mora em paris desde 1960. Ele estudou na Escola de Belas Artes em1940 de sua cidade natal de onde obteve o diploma de professor de artes aplicadas.

J em 1944 trabalhou como ilustrador de algumas publicaes como, El Farol de la

Creole Petroleum Corporation, e a revista as Esfera da elite. J em 1946 foi diretor

criativo da agencia publicitaria McCann-Erickson, na Venezuela. Em 1947 viajou

para nova York para cursar uma formao em publicidade e realizou sua primeira

exposio, 12 gouaches de Carlos Cruz-Diez no instituto venezuelano americano

de Caracas.

Em 1953 trabalhou como ilustrador no dirio nacional, j em 1955 morou em

Barcelona na Espanha e viajou para Paris onde viu as obras que formaram parte da

exposio le mouviment na galeria Denise Ren. Em 1957 fundou o estdio de

artes visuais para desenhos grficos e industrias em Caracas, mas, 1959 realizou

seu primeiro couler addtive ephysucimie. J em 1960 se instala definitivamente em

Paris com sua famlia, 1961 foi um ano muito importante foi sua participao naexposio Bewgen Bewegin no museu de Amsterdam e 1965 se torna comissrio

geral da Venezuela para IV bienal de Paris, onde demonstra artistas como Alirio

Rodriguez, Edgar Guinand e Carlos Prada.

1969 Instala o Labirinto de Cromaturao em Boulevard Sait Gemain em Paris,

1970 fez uma exposio pessoal na XXXV bienal de Nenecia, Pabelln

Venezuelano, Veneza, Itlia j em 1989 publicou seu livro Reflexes sobre as cores.

J em 1997 inaugurou o museu de La Estampa em del Deseno em Caracas, em

2007 foi honrado como membro da academia venezuelano de lngua, em Caracas

em sua terra natal, 2009 publicou a segunda edio do seu livro em espanhol e

ingls j tendo um pblico internacional reflexo sobre as cores em Madrid 2011

teve um de seus trabalhos no brasil de onde ser a nossa obra de apreciao

inaugura sua maior exposio, retrospectiva Carlos Cruz Diez. Color In Space and

Time no museu de finas artes, em Houston Estados Unidos 2012 posto oficial da

ordem nacional da legio da hora, Paris, 2014 Ele publicou suas memorias Vivir em

Arte, recuerdor vivo at hoje e com algumas obras em andamento.


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Interveno em uma parede por ocasio

do programa "meridianos", Casa Daros 2011


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Nesta obra podemos perceber a caracterstica de suas cores marcantes que nos faz

perceber um movimento caracterstico de linhas e traos do estilo Op Arte. Esta obrade 2,5 metros de altura e 87 metros de comprimento nos faz viajar com sua iluso

pois com a diferena de velocidade podemos ver formas e desenhos diferentes at

ao ponto de retirarmos dessa realidade e levar para outro lugar um modo bem

interessante de se pintar pois no somente a viso do artista e sim a perspectiva

de cada um apreciador pois a cada modo ou velocidade ns teremos uma

apreciao diferente da obra.


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6 JESS RAFAEL SOTO

Jess Rafael Soto nasceu em Bolvar na Venezuela onde comeou sua carreira

artstica pintando cartazes de cinema. No ano de 1942, ganhou uma bolsa paraestudar na Escola de Artes Plsticas de Caracas, onde conheceu Carlos Cruz-Dez

e Alejandro Otero. Neste perodo comeou a fazer pinturas influenciadas pelo

Cubismo. Em 1947-1950, quando foi para Paris, ingressou na Escola de Artes

Plsticas em Maracaibo associando-se ali a outros artistas ligados ao Salon des

Ralits Nouvelles e da Galeria Denise Ren. So alguns deles Yaacov Agam, Jean

Tinguely, Victor Vasarely e outros, tornando-se mundialmente famoso como um

escultor cintico.

Por volta de 1951, comeou a expor obras que envolviam um elemento de vibrao,

atravs da repetio dos elementos formais. Para ele, o uso da repetio era uma

maneira de se libertar dos conceitos formais da arte tradicional, que estava ligada

arte figurativa. Ele achava que a verdadeira arte abstrata s poderia se transfigurar

com a performance do movimento. Nas repeties pticas, desenvolveu trabalhos

em alto relevo, que lhe renderam o status de pintor e escultor.

Em 1953, Soto comeou a investigar possibilidades de aprimorar seu estilo de criar

novos efeitos pticos. Pela primeira vez, fez uso de motivos cinticos em sua obra.

O artista aplicou, em seguida, os princpios da sobreposio dos motivos de tramas

curvas ou das elipses. A seguir, produziu uma srie de estruturas cinticas que

seriam exibidas em 1956. A partir dos anos 70, Soto exps em lugares como o

MOMA e o Museu Guggenheim, em Nova York, o Centre Georges Pompidou, em

Paris. Participou da Bienal de Veneza de 1966 e da Bienal de So Paulo em 1996.

Suas obras configuram um movimento a partir de iluses tridimensionais que

enganam o olho por paralelas suspensas ou presas em uma base fixa. Sua arte, que

tem como base cores, linhas e formas tridimensionais como um cdigo para explorar

repetio, padres e "vibrao ptica" vista como ondas em movimento.

Jess Rafael Soto faleceu em 2005 e foi considerado um dos maiores artistas latino-

americanos por produzir trabalhos que expressassem a ousadia, curiosidade enecessidade de renovao.


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Jess Rafael Soto, Penetrvel (Penetrable), 1990


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Penetrvel uma obra realizada por Jess Rafael Soto em 1990. Possui grandes

dimenses e um formato de caixa, porm sem paredes. Muitas tiras feitas demangueira amarela plstica so parte da obra e ficam presas no teto da estrutura. A

estrutura aberta permite as pessoas que apreciam a obra uma experincia no

somente visual, mas tambm dos outros sentidos. A apreciao da obra se d

atravs da viso, da audio e do tato. O expectador convidado a no somente

olhar, mas a, por um momento fazer parte da Obra. As mangueiras de plstico ao

serem tocadas e arrastadas pelo expectador desperta sensao auditivas, tteis e

visuais. Existem nesta obra duas formas de apreciao, uma possibilitada pelaexperincia de adentrar a obra e experimentar as sensaes que ela proporciona e

outra a de observar uma pessoa que interage diretamente com ela. Esta ltima faz a

obra ganhar nova forma a cada pessoa que entra na obra e reage de forma

diferente.

Entende-se que o autor da obra queria passar a seu pblico a possibilidade de no

somente apreciar a obra, mas fazer parte dela, ser parte de sua autoria e mostrar

que a obra de arte pode receber vrias interpretaes e despertar sensaes

diferente.


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7 CONCLUSO

Neste trabalho foram destacados quatro artistas da Op-Art que influenciaram e ainda

influenciam artistas deste estilo. Encontramos grandes nomes deste seguimento emtodo o mundo, mas escolhemos alguns de que as suas belas obras conseguiram

nos chamar a ateno, por suas cores ou design complexo, que a cada movimento

ou ngulo nos faz ver uma obra diferente, mas tambm com esculturas ou at

mesmo locais de onde interagimos para modificar o nosso redor.

Cumprimos com todos os objetivos que nos foram propostos para o conhecimento

desta forma de arte e foi importante para o conhecimento do grupo, pois com este

novo conhecimento podemos entender alguns trabalhos de arte ou comerciais e

quais suas inspiraes. Conclumos que esta rea, alm de complexa, muito

divertida para quem a cria quanto para quem a observa.


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8 REFERNCIAS

FONSCA, Flvio Lopes da. Revista Temtica Ano VIII, n 07 Julho/2012.

Disponvel em:. Acesso em 28abr. 2016.

NAKAMUTA, Adriana Sanajotti. Pesquisadora do Ncleo de pesquisas de ArtesVisuais UFU Universidade Federal de Uberlndia.Disponvel em:. Acessoem 03 maio 2016

FRALETTI, Zilda Maria Belto. Revista Lush Coluna Arte Edio 78.Disponvel em:. Acesso em: 28abr. 2016

Catlogo das Artes, Imagens Op Art.- Disponvel em:. Acesso em: 28 abr. 2016.

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LODO, Gabriela Cristina. Jess Rafael Soto nas IV, V e VII Bienais de So Paulo:V Encontro de Histria da ArteIFCH / UNICAMP 2009. Disponvel em:. Acesso em: 30 abr. 2016.

__________________. O corpo desmaterializado na arte: o corpo ausente e ocorpo presente em Soto e Oiticica. Disponvel em:. Acessoem: 30 abr. 2016.

SEGNINI, Durban. Jesus Soto, Catalogue Penetrable. Disponvel em:

. Acesso em: 30 abr. 2016.
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VIANA, Silvia Gomes (2013). Mbile: Uma Proposta Educativa Sobre Cintica.Trabalho de Concluso do Curso. Braslia: Instituto de Artes da Universidade deBraslia. Disponvel em:.

Acesso em: 25 Abr. 2016.

AJZEMBERG, Elza.Acervo/Revista Vir tual. Site Eletrnico do Museu de ArteContempornea da universidade de So Paulo. Disponvel em:. Acessoem: 25 Abr. 2016.

___________________.Alexander Calder. Site Eletrnico do Museu de ArteContempornea da universidade de So Paulo. Disponvel em:. Acesso em: 25 Abr. 2016.

Figura 1:Alexander Calder. Josephine Baker (III)1927. Escultura em Arame. Dimenses: 99cm x 57 cm x 24 cm. Disponvel em: Acessoem:25 Abr. 2016.

Figura 2:Alexander Calder. Lobster Trap And Fish Tail (Armadilha da Lagosta e Cauda dePeixe)1939. Dimenses: 2,6 m x 2,9 m. Disponvel em:.Acesso em:25 Abr. 2016.

Figura 3:Alexander Calder.A Universe (Um Universo) 1934. Escultura em arame, madeira,pintura, corda e tubo. Disponvel em:. Acesso em: 25 Abr.2016.

Figura 4:Alexander Calder.Eagle (guia) 1971. Dimenses: 11.81 m 9.8 m 9.91 m.Disponvel em:. Acesso em: 25 Abr. 2016.

Figura 5:Alexander Calder. Only Only a Bird (S Um Pssaro)1951. Disponvel em:. Acesso em: 25 Abr. 2016.


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ANEXOS

Alexander Calder, Josephine Backer (III), 1927


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Victor Vasarely, Pintura, Z-Zo (From Bach), 1971

Victor Vasarely, Pintura, HEXA 5, 1988


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Victor Vasarely, Esculturas/Objetos, Topaze Noire Negatif, 1967

Victor Vasarely, Esculturas/Objetos, Vega Mir, 1973


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Calder, Only Only a Bird (S Um Pssaro) 1951

Calder, Meduza , 1930


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Calder, A Universe (Um Universo),1934

Calder, Eagle (guia) 1971


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Daniel Cruz Diez, Chromointerference Mecanique, 1966

Daniel Cruz Diez, Chromointerference Mecanique,1968


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Daniel Cruz Diez, Chromointerference V12, 1970

Daniel Cruz Diez, Couleur Additive, 2000


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Jess Rafael Soto, Extensio n amarilla y blanca, 1979

Jess Rafael Soto, Esfera Theospacio, 1989


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Jess Rafael Soto, A Esfera

Jess Rafael Soto, Estructura Acrlica Cintica, 1978

OP ART Final

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