Olga carpeta22KB

OLGA GUTIÉRREZ NIKOLAEVA

Ilustración-UCR Fotografíaeilustración-UCR

IlustraciónmariposasparaCostaRicaNatural-UCR IlustraciónmariposasparaCostaRicaNatural-UCR

Diseños-Freelance Diseño-Freelance

Ilustraciónycollage(yoproducto)-UVeritas Diseñoespacio-UVeritas

Diagramacióneilustración(infográfico)-UVeritas Ilustración(storyboard)-UVeritas

Diseño(yoproducto)-UVeritas Fotografíaycollage(ilustracióneditorialpublicitaria)-UVeritas

Ilustraciónyfotografía-UVeritas

MARIA RIVOLTA MA

RIA

RIV

OLT

A.C

OM

Fotografíaydiagramación-UVeritas

GUITARRAS 2008

Teléfonos: 2222-8770, 2221-8342 Fax: 2221-1465

Barrio La California, del Cine Magaly 150 mts Oeste, Avenida 1era, Calles 21 y 19.

PEAVEY Raptor(R) Plus - Sunburst

Sin duda un ganador. Perfecto para principiantes. La serie de las guitarras Raptor(R) Plus establecen un estándar en calidad e innovación sin precedentes. Una guitarra con estas características tecnológicas nunca había estado a un precio tan cómodo!

SQUIER OBEY Graphic Stratocaster® HSS Dissent

La nueva serie OBEY Graphic de Squier combina las guitarras eléctricas con un diseño distintivo y una sensación asesina para crear instrumentos verdaderamente inspiradores de “libertad de expresión”. Sus características incluyen diseños artísticos únicos del famoso artista Shepard Fairey, pastillas humbucking Duncan Designed™ y herrajes especiales “RusticAndWorn”.

by

Diagramaciónyfotografía-UVeritas Diagramación-UVeritas

Costa Rica es un país exhuberante, donde la naturaleza se manifiesta en todo su esplendor gracias a la extraordinaria biodiversidad de su territorio. ECOTURISMO

8 234567 890128

El territorio está dividido en 20 parques naturales, ocho reservas biológicas y una serie de áreas protegidas que cautivan a los amantes de las actividades ecoturísticas. La oferta de excursiones y paseos es muy variada: desde paseos a caballo hasta caminatas por senderos montañosos y salidas guiadas para la observación de aves.El Parque Nacional Tortuguero es famoso por el desove de tortugas marinas y por poseer canales naturales que albergan especies amenazadas como el manatí, la nutria y el cocodrilo.

Principales atracciones:

- Parques Nacionales - Observación de Aves - Ríos y Lagos - Bosques - Paseos a Caballo - Observación de Árboles-Teleférico Bosque Lluvioso

Teleféricos del Bosque Lluvioso

Teleférico del Bosque Lluvioso – Caribe

Reserva Privada de 475-hectáreas, localizada a solo 50 minutos de San José y 5 kilómetros después del puente del Río Sucio, sobre la carretera Braulio Carrillo hacia la provincia de Limón. Comparte un limite de 10 Km con el Parque Nacional Braulio Carrillo y constituye una zona de amortiguamiento entre el parque y las tierras de producción agrícola.

En este se pueden conocer los diferentes niveles del bosque, incluyendo las copas de los árboles o dosel – el nivel más difícil de alcanzar y hasta ahora la parte del bosque menos conocida en el ámbito científico.

Cuenta además con un Albergue. Por ser un proyecto ecológico, no se ofrece dentro de las habitaciones aire acondicionado, televisión, ni teléfono, pero cuentan con el equipo necesario para resolver cualquier inconveniente en caso de presentarse una emergencia.

Teleférico del Bosque Lluvioso – Pacífico

Siguiendo la autopista hacia la Costa Pacífica Central, de la primera entrada a Jacó, 200 metros hacia el este y 3 kilómetros hacia el norte, siguiendo la ruta hacia Piedra Bruja. Solamente a pocos minutos (20 Km.) del Parque Nacional Carara.

Una cascada de 40 pies de alto, gigantescos árboles y vistas panorámicas del océano son parte del viaje en el Teleférico del Bosque Lluvioso – Pacífico, el nuevo tour de aventura de Costa Rica. Las góndolas son abiertas y con techo de lona con capacidad para 8 pasajeros y 1 guía naturalista.

La mayoría de la reserva está cubierta por bosque primario en donde los grandes árboles que alcanzan hasta 150 pies de alto y que pueden tener más de 200 años, extienden sus ramas en una densa capa de sombras hacia el suelo del bosque. Helechos, palmas y otros tipos de arbustos crecen en el suelo del bosque en donde un pequeño riachuelo mantiene el suelo húmedo todo el año.

ECOTURISMO

Cocina CaseraUna completa obra de consulta que incluye amplia información sobre los orígenes, compra y

almacenamiento de los alimentos de uso diario. Con indicaciones relativas a las principales técnicas

de cocina. Además, las diferentes fases de la preparación de las recetas aparecen explicadas por

medio de series de fotografías a todo color.

Las técnica de cocina se ordenan según métodos de cocción, ofreciendo, junto a recetas ya

experimentadas, múltiples sugerencias y nuevas creaciones fáciles de recrear.

Este libro resultará de extraordinario interés para cocineros aficionados y amantes de la buena

mesa.

COCINA CASERA recopila recetas que nos permiten preparar riquísimas especies, en forma de

novedosos y atractivos platos al alcance de todas las economías.

A pesar de ser preparaciones culinarias básicas, se ofrece una extensa guía ilustrada de ingredientes

y técnicas para pastas, arroz y salsas así como trucos de cocinero y consejos expertos para

conseguir los mejores resultados. Este libro le asegura el éxito con la cocina casera más sencilla y

con las recetas más complicadas.

Cocina Casera

Tradición

En estos acelerados tiempos la globalización de las costumbres ya ha

llegado a la cocina. Libros como este nos ayudan a ir contracorriente,

al dejarnos de herencia secretos desvelados de sabores tradicionales.

Co

cin

a C

ase

ra

BLUME

Cocina Casera

BLUME8 234567 890128BLUME

Cocina Casera

El libro COCINA CASERA nos presenta recetas de la cocina tradicional.

Ingredientes sencillos y naturales. Recalcando que no se debe olvidar

nunca en la despensa el aceite de oliva, ajos, perejil, tomates, papas

y cebolla. Del mercado de pescado se trae lo más fresco de la zona

que además suele ser lo más barato, practicando sin saberlo la cocina

macrobiótica. Con las carnes y legumbres se hacen guisos de los de

antes, los arroces salen de película y algunos de los postres son tan

sorprendentes como el dulce de melón con tomate.

Curso de Cocina paso a paso

La mayoría de los libros de cocina explican las recetas con muchas

palabras y con la foto del plato acabada tan perfecta que descorazona al

cocinero aficionado. Las recetas de COCINA CASERA, da un nuevo aire a

los libros de cocina. Con métodos simples se le explica al cocinero más

aficionado claramente paso a paso la elaboración del plato.

BLUME

Diagramación-UVeritas Ilustraciónporcomputadora(de1fotografía)-UVeritas

Diseñodeimpresos-UVeritas

DATE

LA LIBERTAD

DE EXPERIMENTAR

LA MÚSICA

A TU MANERA...

DATE LA LIBERTAD DE EXPERIMENTAR LA MÚSICA

A TU MANERA...

Nokia 5800 XpressMusic te da acceso directo a la música y al entretenimiento y te mantienes conectado a tus seres queridos.

DATE LA LIBERTAD DE EXPERIMENTAR LA MÚSICA

A TU MANERA...

Aprovechando la tecnología de la pantalla táctil, el Nokia 5800 XpressMusic te da acceso directo a la música y al entretenimiento y por medio de un enlace directo a la Web, aprovechas un año de acceso ilimitado a todo el catálogo de Nokia Music Store. Además con un simple toque en la “Barra de Contactos” te mantienes conectado a tus seres queridos.

DATE LA LIBERTAD DE EXPERIMENTAR LA MÚSICA A TU MANERA...

Aprovechando la tecnología de la pantalla táctil, el Nokia 5800 XpressMusic te da acceso directo a la música y al entretenimiento y por medio de un enlace directo a la Web, aprovechas un año de acceso ilimitado a todo el catálogo de Nokia Music Store. Además con un simple toque en la “Barra de Contactos” te mantienes conectado a tus seres queridos.

DATE LA LIBERTAD DE EXPERIMENTAR LA MÚSICA A TU MANERA...

Ilustración(infográfico)-UVeritas

Diagramaciónycreacióndelogos-UVeritas Ilustración-UVeritas

Diagramaciónyfotografía-UVeritas Ilustraciónporcomputadora-UVeritas

Fotografía-Bandas Diseños-Freelance

Fotografía-Bandas Fotografía-Bandas

Fotografía-UCR Fotografía-UCR

Fotografía-Freelance Fotografía-Freelance

OLGA GUTIÉRREZ NIKOLAEVACel.: 8306-7622Email: [email protected]

CARTA DE REFERENCIAORIGINAL EN ALEMÁN Y SU TRADUCCIÓN CORRESPONDIENTE AL INGLÉS

Frau Olga Gutiérrez Nikolaeva z. Zt. Königsbacher Zeile 16a 13465 Berlin den 26.6.2000 Zeugnis Frau Olga Gutiérrez Nikolaeva absolvierte im Kulturbetrieb Pfefferberg, Bereich Öffentlichkeitsarbeit, vom 6.3. bis 26.6.2000 nach ihrem Studium ein Praktikum, in dessen Zeitraum sie ihre Kenntnisse und Fähigkeiten zu unserer vollsten Zufriedenheit eingebracht hat. Ihre Auffassungsgabe und Gründlichkeit, ihr Engagement und Leistungsfähigkeit, ihre Konzentration und gleichzeitige Fexibilität war uns in unserer Arbeit eine große Unterstützung. Nach kurzer Einführung in Struktur und Organsiation des Kulturbetriebs Pfefferberg und dessen Abteilung Presse- und Öffentllichkeitsarbeit war Frau Gutiérrez Nikolaeva in der Lage, ihr übertragene und oftmals spontan notwendige Aufgaben zu unserer vollsten Zufriedenheit zu übernehmen. Im Einzelnen gehörten dazu: Laufende Pressearbeit, Kommunikation mit den Medien, tägliche Presseschau und Erstellen des Pressespiegels sowie Archivierung. Betreuung des Bandarchivs. Aktualisierung der Sichtwerbung auf dem Gelände mittels Flyer, Plakaten und Programmheften. Grafische Gestaltung von Handzetteln, Hinweisschildern und anderen Kommunikationsmitteln. Internetrecherchen, Kontakt und Rücksprache mit Künstlern zwecks PR-Materialien, Sichten, Überarbeiten sowie aktueller Versand dieser zwecks ständiger Programminformation an Tageszeitungen und Programmzeitschriften, auch Versand von Pressemitteilungen an Radiosender. Systematisierung und Organisation des Servicebereichs: telefonische Veranstaltungs- informationen, interne Kommunikation, auch mittels e-mail. Wo Kreativität und Ideenvielfalt abverlangt wurde, zeigte sie gerade im Umgang mit dem Internet erstaunliche Kompetenz, was z.B. bei der Komplettierung des PRMaterials eine große Hilfe war. Was Organisationsgeschick erforderte, bewies sie in eigenständiger Abwicklung von ihr zugetragenen Arbeiten ein erstaunliches Potential, Einfühlungsvermögen, Rundumsicht und Durchhaltevermögen. Ihr freundlicher Umgangston und ihre Hilfsbereitschaft wurde von den Kollegen wie auch dem Publikum besonders geschätzt. In der Kürze der Zeit konnten wir Frau Gutiérrez Nikolaevas weitere Talente nur erahnen und wünschten uns, sie als vollwertige Arbeitskraft bei uns einsetzen zu können. Zur weiteren Orientierung und ihrem zukünftigen Berufsweg wünschen wir ihr nicht nur alles Gute sondern das Beste.

[Translation to english next page]

Ms. Olga Gutiérrez Nikolaeva z. Zt. Königsbacher Zeile 16a 13465 Berlin June 26, 2000 Report Ms. Olga Gutiérrez Nikolaeva graduated from the cultural company Pfefferberg, in the area of Public Relations, from March 6 to June 26, 2000 were after her study from a training period in which she has introduced her knowledge and abilities in our most full contentment. Her perceptive facility and thoroughness, her engagement and efficiency, her concentration and concurrent flexibility was a great support for us in our work. After a brief introduction to the structure and organization of the cultural company Pfefferberg and its Departments of Press and Public Relations, Ms. Gutiérrez Nikolaeva was able to do her transferred and often spontaneously necessary tasks to our most full contentment. In the singles belonged to it:

Running press work, communication with the media, everyday press review and construction of the cuttings report as well as archiving. Oversight of the tape library. Update of the view advertisement on the area by means flyers to posters and program notebooks. Graphic creation of leaflets, signs and other communicative devices. Internet searches, contact and consultation with artists for the purpose of PR-materials, reviews,

modifications as well as current dispatch, this for the purpose of constant program information in newspapers and TV guides, also dispatch of press releases in radio stations. Systematization and organization of the service area: telephone arrangement information, internal communication, also by means of e-mail. Where creativity and variety of ideas were demanded, she showed an astonishing competence, for example, she was of great help when dealing with the Internet for the completion of the PR-materials. What required organizational talent, she proved with independent handling of assigned work with an astonishing potential, empathy, all-round view and perseverance. Her friendly way of speaking and her auxiliary readiness were especially estimated by the colleagues as well as the audience. In the shortness of the time we could only foresee Ms. Gutiérrez Nikolaeva’s other talents and longed to be able to use them as a full worker with us in the future. For other orientation and future occupational way we wish her not only all good but the best.

LIBRO DE MARCA DE IDENTIDAD CORPORATIVAUVERITAS

LIBRO DE

MARCA DE

IDENTIDAD CORPORATIVA

1

INDICE

1. Presentación 22. Uso institucional de las tipografías 33. Uso institucional del color 44. Diseño del logotipo 5-85. Diseño de papelería 9-206. Diseño de empaques 21-247. Rotulación sobre automóvil repartidor 258. Señalización 26-289. Uniformes 2910. Elementos promocionales 3011. Publicidad 31-34

2

PRESENTACIÓN

Essenbahn es un bar/restaurante en el que se puede encontrar delicatessen de Baviera, y su diseño esta relacionado con los subterráneos de Baviera y Munich.

Essenbahn proviene de la unión de 2 palabras: essen (comida) y bahn (tren).Toda su imagen de marca gira en torno a estos elementos, por eso se tomó mucho en cuenta la señalética de los subterráneos así como los colores de Alemania y los de Baviera.

Los siguientes elementos de imagen de marca cumplen la función de enlazar la cultura gastronómica de Baviera con la idea de un ambiente diferente y moderno que interese al consumidor costarricense.

Essenbahn... Ahora no tienes que ir tan lejos para degustar lo mejor de Baviera.

1

USO INSTITUCIONAL DE LAS TIPOGRAFÍAS

Arial (Open Type)

Regular

abcdefghijklmnñopqrstuvwxyzABCDEFGHIJKLMNÑOPQRSTUVWXYZ1234567890

Bold

abcdefghijklmnñopqrstuvwxyzABCDEFGHIJKLMNÑOPQRSTUVWXYZ1234567890

Puntos utilizados: 7, 8, 9, 10, 11, 12, 13, 16, 17, 24 y 26

3

USO INSTITUCIONAL DEL COLOR

4

C51M62Y50K20C78M32Y0K0C70M67Y64K74C0M99Y97K0C0M50Y99K0C26M20Y20K0

DISEÑO DEL LOGOTIPO

Esquema constructivo: Espacio circundante mínimo: 5 mm

Tamaño mínimo: 2.9 x 2.25 cms

5


Full Color:

Escala de grises: Blanco y negro:

6


Fondo permitido fotográfico

8


Fondo permitido de textura visual:

7

DISEÑO DE PAPELERÍA

Individual - retícula

9


Individual

10


Menú - retícula

11


Menú

12


Factura - retícula

13


Factura

14


Hoja membretada - retícula

15


Hoja membretada

16


Sobre - retícula

17


Sobre

18


Tarjeta de presentación - retícula

19


Tarjeta de presentación

20

DISEÑO DE EMPAQUES

Empaque general armado

22

DISEÑO DE EMPAQUES

Troquel empaque general

21

DISEÑO DE EMPAQUES

Troquel empaque especial

23

DISEÑO DE EMPAQUES

Empaque especial armado

24

SEÑALIZACIÓN

Rótulo exterior

26

ROTULACIÓN SOBRE AUTOMÓVIL REPARTIDOR

25

SEÑALIZACIÓN

Rótulos para baños

27

SEÑALIZACIÓN

Diferenciación de producto

28

UNIFORMES

29

ELEMENTOS PROMOCIONALES

Fyer

Tamaño: 1.5 x 5.5 pulgadas (media página)

30

PUBLICIDAD

Anuncio full color

32

PUBLICIDAD

Anuncio full color - retícula

31

PUBLICIDAD

Anuncio blanco y negro - retícula

33

PUBLICIDAD

Anuncio blanco y negro

34

PROPUESTAS PARA LA REVISTA DIFUSIÓN -UVERITASDIAGRAMACIÓN DE ARTÍCULOS, PROPUESTAS DE PORTADAS

PROPUESTAS PARA SECCIÓN MODULANDO -UVERITAS

Una de las experiencias siempre memorables para un diseñador, es afrontar el desafío de haber diseñado una silla, o una lámpara; son el ejercicio obligado en el proceso de formación de todo diseñador industrial o de productos, y -en muchos casos-, es una alternativa para la dedicación profesional constante buscando satisfacer el rigor proyectual, el estudio de estándares de fabricación y ergonómicos con su detallada comprobación antropométrica, tanto como la creatividad que nos empuja a crear e innovar.

Las colecciones de sillas en el mundo son muy amplias, recuérdese aquella del Vitra Design Museum de Alemania, cuya versión de cien sillas en miniatura se exhibió en el MADC en la década de los años noventas del siglo pasado y en la cual tuvimos la oportunidad de apreciar modelos a escala de los principales maestros del diseño y la arquitectura.

También son apreciables las colecciones de lámparas cuyos lenguajes formales abordan los más inimaginables estilos y exigencias de la industria de la iluminación. Y -similar experiencia para los diseñadores gráfico y publicitarios-, es el diseño del cartel, que representa un buen desafío la posibilidad de innovar el sentido de la imagen, el uso de caracteres tipográficos y la buena comunicación.

100 sillas del diseño español

El Museo de Arte y Diseño Contemporáneo exhibe en todas sus salas la muestra “300% Spanish Design” curada por el arquitecto español July Capella. En el ingreso, se observa una serie de productos de gran calidad diseñados y producidos en España, como la famosa mascota de los juegos olímpicos de Barcelona del diseñador Javier Mariscal, de quien se muestran además varias sillas que evocan personajes del mundo del “comic” y la televisión.

Las hay jocosas, juguetonas, bromistas, simbólicas: evocativas de un poema, una canción, un libro o una película; pero también minimalistas, funcionalistas, estructuralistas, surrealistas; aunque todas las sillas exhibidas son formales, elegantes y hasta ecológicas cuando además de ser un objeto para sentarse nos brinda la oportunidad de cultivar plantitas en el propio cuerpo del asiento y, al exponer al lado el recipiente para el agua brinda la alternativa diaria de ser regadas, ejemplo que reúne en su estructura funcional y metafórica un “asiento-jardín” o “asiento huerta”. Además, en esta exhibición que colma de diseño el MADC el curador Capella incluye sillas y lámparas extraídas de la historia del arte, como son el caso de aquella silla pintada por Salvador Dalí en uno de sus cuadros, y que, a alguien se le ocurrió traducirla al lenguaje objetual siendo un fuerte punto de atención en el recorrido del conjunto expuesto en la Sala 1 del MADC.

En el aspecto técnico se aprecian muy distintas maneras de fabricación y tecnologías de riguroso temple, como el doblado de la madera, así como ensambles de purismo estético. En el aspecto funcional, la estructura es un pivote entre forma y lenguaje. Pero también el sentido del objeto confronta la alternativa de la “buena sentada”.

Los cien carteles

La gráfica española -tanto como la suiza, alemana, francesa, italiana, japonesa, americana-, han escalado reputación en el mundo del diseño y la comunicación visual, son referentes exigidos para todo diseñador gráfico o publicitario, estudiante o profesional. Se aprecian carteles en los distintos estilos históricos, de gran formato y calidad de impresión; son un punto de detención los carteles resueltos con el lenguaje propio de los maestros Picasso, Miró, Dalí, entre otros maestros del arte del Siglo XX.

La colección de cien lámparas

Tanto como la silla, el tema de la lámpara es abordado de cien formas distintas y tecnologías resueltas en casos hasta “caseras”, como también “hight tech”: las hay minimalistas como aquel marco rectangular de acero cromado, rigurosa y cierta como la luz que emana de su vientre; pero también las hay orgánicas, que reciclan o disparan la reutilización de otros materiales como aquella lámpara hecha de bolígrafos, que tanto sorprende la atención del público.

Como docente de diseño -que acompañé a varios grupos de estudiantes a visitar la exposición-, me percaté satisfecho del grado de motivación que representa para la nueva generación de diseñadores esta visita al museo: cuando ellos observan algo cotidiano, se cercioran que sus estudios valen la pena, y que esos esfuerzos puestos en su profesión son dignos y representan verdadera inversión para el futuro.

300%SPANISH

DESIGNPor Luis Fernando Quirós

Muestra de Diseño Español en el MADCDel 18 mayo al 12 julio del 2009

Diseño: Olga Gutiérrez Nikolaeva

La Universidad VERITAS, centro educativo superior costarricense especializado en Arte, Diseño y Arquitectura, por sus por sus acciones de compromiso con la gente y el cuido del medioambiente durante el año 2008, obtuvo en abril del 2009 el galardón de Bandera Azul Ecológica otorgado por el Instituto Costarricense de Acueductos y Alcantarillados, el Ministerio del Ambiente, Energía, Minas y Telecomunicaciones y el Ministerio de Educación Pública, entre otros.

¿Qué significa esto?

Implica que la institución está seriamente comprometida con la responsabilidad comunitaria y ambiental, por lo que ha efectuado una mejora continua de sus condiciones higiénico-sanitarias y de su infraestructura física, ha promocionado campañas de cuido de los recursos, de educación ambiental y de sustentabilidad; además, efectúa un proceso de reciclaje como parte de un proyecto de responsabilidad social. Es importante notar que sólo un 4% de los centros educativos del país (más de 6.000) fueron reconocidos con tal galardón. VERITAS es hoy la única universidad privada urbana costarricense en poseer un reconocimiento de este tipo, lo que la convierte en pionera en este campo.

Actualmente, el común denominador de VERITAS es el diseño innovador y creativo, abarcando el desenvolvimiento profesional en el diseño del Espacio, del Producto y de la Imagen, sustentando su desarrollo académico sobre líneas de proyección educativa, medioambiental y sociocultural. En su filosofía institucional, VERITAS busca formar valores de carácter, promueve el emprendedurismo y una investigación aplicada al currículo del diseño en pro de la sostenibilidad. El hecho de que Veritas no tenga carreras propiamente del área de ambiente, no la ha eximido de tener acciones que demuestran su preocupación por el medioambiente desde hace más de una década, especialmente en materia de manejo de desechos sólidos, campañas de educación ambiental y diseños que promueven la eficiencia y ahorro energéticos, acorde al clima y lugar de cada localidad, así como la operación de un Centro de Acopio desde hace más de un quinquenio. En el Centro de Acopio se acogen los materiales para ser procesados y luego reciclados, sin devengar un reconocimiento financiero por ello, sino uno social y medioambiental. Los envases de plástico, las latas, los envases tetrapack y los papeles tienen que estar debidamente arreglados para que el reciclador los reciba; por ejemplo, las botellas de

plástico deben ser clasificadas de acuerdo a su tipo y color y los tetrapack de lácteos deben estar limpios. Pero, ¿por qué reciclar, reusar y minimizar?, ¿cuál es la ventaja de esto?.

Una razón que todos hemos oído es porque la situación ambiental mundial está mal; pero adicionalmente, una muy buena razón para reciclar es porque es un buen negocio. Lo cual nos lleva a otras dos preguntas: ¿Cómo sabemos que tan mal está la situación medioambiental mundial? y ¿cómo sabemos que reciclar, reusar y minimizar es buen negocio?

Para dar respuesta a la primera pregunta bastan un par de datos: Uno mundial y otro nacional. De acuerdo a datos del calentamiento global del químico atmosférico James Lovelock (ex científico de la NASA) el ingreso de energía del sol ha aumentado en un 25-30% en los últimos 3.5 mil millones años. Así, la temperatura media de la Tierra sólo ha incrementado en promedio 0.0000000014 º C por década, los responsables de mantener tal estado de equilibrio y una atmósfera “vivible” son los seres vivos y las acciones que efectúan en los ciclos ecológicos. Pero, durante el siglo XX la temperatura media anual incrementó 0,6 ºC; desde

mediados de los 1970s el ritmo de subida fue de casi 0,1 ºC por década (0,3 ºC en los últimos 30 años). Esto es un gran cambio. Independientemente de las fuerzas naturales, hay un gran consenso científico y de muchos otros profesionales y trabajadores al nivel mundial, de que este aumento ha sido acelerado por las actividades insustentables que hemos tenido los seres humanos, especialmente utilizando excesivamente los combustibles fósiles. En relación con nuestro país, la media para Costa Rica del número de eventos hidro metereológicos y geológicos dañinos (ya no se les llama más “desastres naturales”), se ha triplicado. Datos de DESINVETAR LA RED arrojan que entre 1970 y el año 2000, el promedio de estos eventos fue unos 150/año, mientras que en el quinquenio 2001-2005 casi llegó a los 600/año (1970-2000: 168,6 y 2001-2005: 598,4 eventos en promedio por año)

Para responder la segunda pregunta debemos conocer primero que es gestión ambiental. La gestión ambiental es el conjunto de labores para implementar estrategias que organicen las actividades antrópicas que afectan al medioambiente, de forma tal que se llegue a una adecuada calidad de vida

actual y se prevengan o mitiguen los problemas ambientales que afectarán a nuestros hijos. La misma incluye las acciones operativas, directrices, lineamientos y políticas, con una serie de pasos para su ejecución, tales como: políticas medioambientales; paisaje, ordenamiento territorial, y diversidad natural y cultural; instrumentos de medición (vía certificaciones, reconocimientos y galardones); educación ambiental; y manejo de la contaminación (procesamiento de desechos). La idea final es llegar a un adecuado equilibrio entre el desarrollo económico, el crecimiento poblacional, el uso de recursos con cuido y respeto ambiental, y la conciencia inter-generacional. En pocas palabras la gestión ambiental es la forma de operativizar la sostenibilidad.

Y, ¿cómo entendemos lo sostenible?. Lo sostenible, es lo perdurable y quienes debemos perdurar somos los seres humanos. El medioambiente cobra cada vez más importancia a medida que el incremento de los procesos productivos, de las áreas urbanas y las acciones antropogénicas impactan los ecosistemas naturales; a su vez, cada vez tenemos más gente y más problemas de salud, clima y vivienda.

VIABILIDAD ECONÓMICA Y FINANCIERA DE LA GESTIÓN AMBIENTAL

Reciclar:• Baja los costos de recoger la

basura• Reduce la basura en las calles y

genera una urbanidad más sana y agradable

• Disminuye la contaminación ambiental: terrestre, aérea y acuática

• Disminuye los gases de efecto invernadero, por lo que mitiga el cambio climático

• Resguarda los recursos naturales (véase figura anexa)

• Permite ahorrar recursos energéticos, como petróleo y gasolina

• Genera empleo (por ejemplo en Veritas es un proyecto de responsabilidad social)

• Promueve el desarrollo de tecnologías limpias o eco-amigables; aunque algunas resinas son difíciles de limpiar o de descontaminar, cada vez se desarrollan más y mejores tecnologías para solventar este problema.

Así, reciclar es bueno para las personas y su entorno, es bueno para el medioambiente y ahorra nuestro ya diezmado capital natural. Pero, reciclar no es suficiente. Debemos minimizar el uso, especialmente en energía, y reutilizar. El reciclaje es parte de una estrategia integral, que incluye no sólo la reducción del consumo y la reutilización de materiales, sino la educación ambiental y la información sobre la sostenibilidad. Por tanto:

• Reciclar implica ahorrar dinero al reusar materiales y obtener dinero, sea de las ventas del material acopiado o de la reputación generada al tener un proyecto de responsabilidad social.

• Reciclar implica una buena reputación la cual es posible mercadear responsablemente.

• Reciclar implica un logro al nivel de la educación ambiental y la sostenibilidad ya que fomenta formar mejores seres humanos.

Si ya el reciclaje implica un negocio, si este está anclado a un programa de gestión ambiental (con el consecuente ahorro energético y educación ambiental y de sostenibilidad), la gestión ambiental es también un buen negocio. Para que el reciclaje sea verdaderamente provechoso debemos anclarlo a una forma de generación de provecho, sea a través de generar recursos financieros (venta de productos) o económicos (bienestar social). En conclusión, ¿cuándo reciclar, reusar y minimizar es verdaderamente buen negocio?: Cuando la gestión ambiental promueve y forja la viabilidad económica y financiera junto a una gran conciencia social y medioambiental con los consecuentes cambios en actitud en relación con el uso y disposición de los recursos en nuestro entorno con miras hacia el futuro.

Isa Torrealba 2009Veritas-OBE-Programa de

Gestión Ambiental

Pero tal importancia ambiental está intrínsecamente vinculada a nuestra vida y al derecho de una vida digna para nuestros descendientes. Muchas veces se habla de la naturaleza que está en crisis y como se va mermando y deteriorando, pero en el fondo los que estamos en peligro somos nosotros, las personas. Señala el físico, educador y agricultor orgánico Fritjof Capra (1939- ): No es el mercado lo que debe de ser mantenido, ni la producción, ni la economía, sino la trama misma de la vida, la cual da sustento para que nuestra especie humana siga presente en la Tierra. Hoy día, los nuevos paradigmas de la sostenibilidad - sistémicos, holísticos, ecológicos y femeninos- conllevan al desarrollo de una serie de principios y tesis que proponen una perspectiva diferente de la realidad. La meta es el desarrollo de una nueva urbanidad, una nueva identidad humana y logar una destrucción constructiva junto con el medioambiente en el marco de la ya emergente sociedad eco-industrial. Dentro de dicha visión alternativa, se percibe al ser humano como parte de la naturaleza misma y se promueve un respeto por lo social y

lo natural, pretendiendo forjar no sólo un mejor planeta, sino un ser mejor ser humano. No en balde la UNESCO ha decretado la década del 2005 al 2014, como la década de la educación por y para la sostenibilidad, forjando que especialmente las instituciones de educación superior se hagan parte de tal magnánima tarea.

Volvamos ahora a nuestra pregunta, ¿por qué reciclar?. Hoy día nuestros sitios de relleno sanitario se llenan rápido, tenemos mucha contaminación y pocos recursos naturales, hay una crisis de salud, energética y económica y quedan pocas materias primas para unos siete mil millones de personas. Pero, ¿cuáles son las ventajas del reciclaje?.

PARA FABRICAR

1 TONELADA DE PAPEL

RECICLABLE:

No se corta ningún árbol

Se requieren 62 litros de agua, 2850 kilowattsy se producen4 kilos de contaminantes atmosféricos.

PARA FABRICAR

1TONELADA DE PAPEL

NUEVO:

Se cortan 17 árboles (2385 kilos de madera)

Se requieren440 litros de agua, 7600 kilowattsy se producen42 kilos de contaminantes atmosféricos, 18 kilos de contaminantes de agua y 88 kilos de desechos sólidos.

Aprovechamiento de desechos industriales o agroindustriales

El aprovechamiento de desechos es un punto sobre la “i” que nos requiere la mayor atención y desafía al diseñador, quien sensible a la sostenibilidad y respetuoso al asumir su ética profesional y actitud de conservación del planeta, observa, consciente, los peligros contra su entorno. Pero lo destacable del asunto es que él o ella actúa de manera correcta aportando soluciones innovadoras, viables desde el punto de vista tecnológico, productivo y económico del nuevo producto.

La Diseñadora de Productos Cintia Gil Collado, recién presentó a la Escuela de Diseño de Productos VERITAS, una investigación y propuesta que aprovecha los aglomerados procesados a partir del reciclaje de envases Tetra Pak –material y tecnología que pone a disposición del mercado la Cooperativa Dos Pinos de Costa Rica-, pero que ella, en su investigación y desarrollo del proyecto analiza, re-experimenta, enriquece, para lograr una importante y elevada producción de artículos de buen diseño que se distinguen por una elaboración estética y adecuada funcionalidad en diversos términos del producto y su uso.

Creatividad vrs innovación

Las propuestas para la nueva línea de productos son portadores del carácter creativo que exige el mercado nacional o internacional; observa el parámetro necesario que nos desafía a innovar a partir del uso de un material; analiza los riesgos pero también las potencialidades de uso en el momento de incidir en la fabricación de objetos seriados que sean portadores del sentido sostenible y/o ecológico; pero además, que son artículos de apariencia moderna tales como joyeros, espejos u otros contenedores de esos que encontramos siempre presentes en la intimidad femenina de su dormitorio o baño, o que son para el uso cotidiano en la mesa, desayunador o en la cocina del hogar.

Excelencia proyectual

Cintia Gil produjo un proyecto excelente en todos sus aspectos metodológicos, en el acabado de sus modelos o prototipos, en su estructuración proyectual que apunta -en grado de certeza- hacia su profesionalidad; este rasgo tan importante fue asumido al dar el paso final en términos académicos, pero a su vez representa otro inicio cuya meta será hacer diseño hoy, cuando se nos requiere ímpetu innovador, pasión pero a la vez perfección racional técnica y tecnológica.

Reflexionar con insistencia sobre las agresiones que sufre la naturaleza, es tan válido como no tirar una basura, como no iluminar una lámpara si no se necesita, u aprovechar el agua sin desperdiciar una gota más. Pero se trata de tener una reflexión activa, jamás pasiva; esta debe ser una actitud de defensa cotidiana que -como buen ejemplo-, influencie a las demás personas para que ellas o ellos asuman la protección de lo que nos queda. Aunque constantemente y por distintos medios se ofrece campañas para estimular estas actitudes, y recién se celebra el Día Mundial del Medio Ambiente, aún persisten las agresiones y debemos combatirlas con mejores ideas.

Colección de productos amigables

La industria arroja una impactante cantidad de subproductos o sobrantes, sin que hasta ahora se encontrara darle una utilidad distinta que considerarla basura. Por ello, los nuevos diseñadores industriales o de productos, se han propuesto tener esta reflexión activa, para que de su internamiento emerjan ideas de buen diseño que sean capaces de reciclar o reutilizar esos desperdicios de los procesos de producción; un ejemplo de esta aseveración la tenemos en el sector farmacéutico y médico, donde existe una importante materia prima para producir nuevos objetos y manufacturas mediante la visión innovativa del diseñador. Esta fue la

principal preocupación que concluyó en un proyecto de graduación de la Diseñadora de Productos Dominique Quillery, titulado “Amarillo Cyan”, proyecto que fue presentado en la Escuela de Diseño de Productos de la Universidad VERITAS en el primer cuatrimestre de 2009.

Mangueras, alambres, cuerdas, radiografías u otros accesorios y materiales utilizados en la fabricación de equipos para el sector salud, fueron considerados para modelar una forma elegante y una estética que aporta a la función el sentido de calidad, y a la vez belleza útil. La Diseñadora Quillery aprovechó además remanentes del sector del calzado y el vestido, como trozos de cueros de colores sobrantes de la fabricación de carteras y bolsos, que se unieron a segmentos de esos residuos de la industria farmacéutica para idear novedosos objetos ambientales para el hogar, la habitación, la oficina, la sala, e incluso, para el uso femenino como indumentaria de moda.

Insumos para el interiorismo

La colección de productos creados por Dominique Quillery, además de innovadores son un insumo para nuestra psique tan sofocada hoy día entre tanta basura, entre tanto estrés, entre tanto ruido y una visualidad urbana sucia y deteriorada a la cual hay que devolverle el decoro de otros tiempos, y, ¡qué mejor que con productos pensados, ecológicos o amigables para todos!

DOMINIQUE QUILLERY

“AMARILLO CYAN”, COLECCIÓN DE

PRODUCTOS DE DISEÑO AMIGABLE

CINTIA GIL COLLADO

DISEÑO SOSTENIBLE A BASE DE DESECHO

TETRA PAK AGLOMERADO

PROYECTOS DE GRADUACIÓN

Por: Luis Fernando QuirósDiseño: Olga Gutiérrez Nikolaeva

Aprovechar, reciclar, reutilizar, son verbos necesarios de considerar hoy día, cuando los subproductos industriales son abundantes, se requiere de igual dosis de creatividad para rehacer esos sobrantes en el diseño de nuevos productos. Ese fue el caso que afrontó la Diseñadora de Productos Marina Piza en su proyecto de graduación de la Escuela de Diseño de Productos de la Universidad VERITAS. Marina se percató del amplísimo potencial que tienen los sobrantes de la industria textil y -con ingeniosidad y actitud de sostenibilidad-, se propuso diseñar bolsos para damas, los cuales, incluso, poseen un texto que los identifica: “Yo sobré de un pantalón”.

Se trata de un proyecto que requirió a la diseñadora conocer los procesos de la costura y los textiles a gran escala; comprender los rigores de calidad de esa industria y la capacidad productiva tanto como imaginativa para ver en un retazo de tela de mezclilla -por ejemplo-, un bolso, un maletín, una cartera.

El proyecto fue abundante en soluciones y alcances de los conceptos de sostenibilidad, pues propone además un medio para creación de puestos de trabajo en talleres de mediano tamaño y para el sector femenino. Pero además, Marina Piza se percató de que esos sobrantes y retazos pueden adquirir la forma que a ella le conviene antes de terminar siendo desechos industriales, por lo que la tarea de diseñar y reinventar con ese material se vuelve una tarea sin la fatiga de seleccionar o recortar el material antes de procesarlo en sus diseños.

Para fortuna del planeta y de todos los seres vivientes en él, las nuevas generaciones de individuos son conscientes de la necesidad de conservación de su hábitat y de su cultura; son sensibles las conductas de sostenibilidad que hoy día adoptan los segmentos poblacionales más jóvenes, lo demuestra el proyecto de la Diseñadora de Productos María José Núñez con el cual ella concluye su carrera universitaria en la Escuela de Diseño de Productos de la Universidad VERITAS.

Una gota de sostenibilidad

Se trata de un sistema de módulos en forma de “gota” –inspirados, entre otros signos, en el nido de la oropéndola-, que permiten cultivar en espacios reducidos plantas de especias y vegetales con un objeto de diseño contemporáneo urbano de suma estética y funcionalidad. De alguna manera recuerdan también aquellas alforjas de cuero que utilizan nuestros habitantes rurales, útiles para transportar mercancías cuando ellos salían al mercado o en algún viaje; este aspecto brinda al sistema modular una evocación cultural y hasta ancestral, y le permite al nuevo producto dirigirse a un segmento del mercado que se caracteriza por ser individuos sensibles, conservacionistas, intelectuales, artistas, universitarios en diferentes bandas de edad y niveles sociales.

Tecnología apropiada

Los módulos serán fabricados en loneta cruda de algodón que ofrecería ventilación a la tierra preparada para el cultivo y el raiceado de las plantas e imprime un recubrimiento de polímero utilizado en la fabricación de botellas para amortiguar la humedad; se posibilita su regadío con un contenedor especialmente diseñado dentro del sistema; además de un conjunto vertebral en “treeplast” granulado que

les posibilita colgarse; pero sobre todo, estos componentes brindan carácter al producto. Su diseño aprovecha la aplicación de remaches, zippers y esos soportes colgantes que incrementan una amplia diversidad de maneras compositivas y generan manchas de color de exuberantes verdes que pasan a ser parte activa del paisaje interior de apartamentos y condominios habitacionales donde el producto adquirirá vigor y vida estimulando una mejor convivencia para todos.

La diseñadora

María José Núñez además cursó la carrera de Diseño de Productos Artesanales en la Universidad Matías Delgado de su país natal El Salvador; se distingue por su amplio conocimiento de los materiales textiles, las técnicas de costura, tejido y fabricación de vestuario e indumentaria de modas. Además ella posee amplia experiencia en el manejo de materiales cerámicos, tintes naturales, y otras técnicas artesanales e industriales que se ven hoy aplicadas en sus trabajos, por lo que se reconoce su atento cuidado en todos los detalles del proyecto: entre otros, diseño de la marcas, etiquetas, empaques que dan sustento a la semántica y valor agregado del producto, fortalecido por su rigor de comprobación y estimación económica de sus diseños.El proyecto “gotas” de María José Núñez –guiado por el Diseñador Industrial Máster Martín Sarmiento (director de proyectos de graduación)-, es una iniciativa ejemplar para los demás estudiantes de diseño de nuestras universidades regionales, pues demuestra una acertada alternativa sustentable y cultural cuyo lenguaje visual bien puede conjugarse en diversos idiomas, tiempos y espacios de cualquier parte de este mundo tan necesitados de proyectos innovadores y creativos como el que hoy aplaudimos.

MARÍA JOSÉ NÚÑEZ

Sistema de Cultivo Urbano Modular para

Diversos Espacios

MARINA PIZA

APROVECHAR, RECICLAR, REUTILIZAR PARA DISEÑAR

PROYECTOS DE GRADUACIÓN

Con esta investigación pretendo captar expresiones en los objetos, muy cercanas e incluso hasta cotidianas -porque están en nuestro entorno personal o en el lugar que frecuentamos o dónde trabajamos. Son gestos que a veces uno recuerda haber mirado en las personas e incluso en animales, pero que con este proyecto se evidencia su presencia en productos -sean objetos, herramientas y hasta equipos o máquinas industriales.

Es importante explicar que ya se han realizado investigaciones de este fenómeno o ilusión óptica denominada “paraeidolia”, que demuestra interpretaciones de rostros vistos en la textura de una roca, en los cúmulos de nubes, en el jaspe o en los accidentes de las maderas; pero en este ensayo, como se dijo, se busca encontrarlas en los objetos cotidianos.

Se testimonia además el sentido de la mirada del diseñador, acostumbrados a tener que ver más allá de la simple visión y a buscar necesariamente aplicabilidad de lo mirado en nuestras creaciones visuales.

Proceso perceptivo

Con estas imágenes fotográficas se comunica la expresividad de esos “gestos” con sus voces calladas, pero que están ahí, que no vemos aunque las veamos siempre; que quizás no distinguimos, no sentimos cuando tampoco hemos educado los sentidos -como el de la vista-, a percibir profundamente, y de esa manera estimular una de esas inteligencias de las que habla Howard Gardner (1983), me refiero al talento de ver, pero ver profundamente.

Se deduce que nuestras potencialidades se desarrollan dependiendo del medio y las experiencias cotidianas que nos interesan, o sea, si uno busca caritas las verá hasta donde no existan; pero todo esto depende del entrenamiento que cada uno tenga de la mirada, además de la motivación y del saber, porque, como también afirmaba uno de los grandes teóricos de la percepción, Rudolf Arnheim, “uno ve lo que sabe”.

Nuestra ojeada a las cosas que nos rodean es -por lo general-, exploratoria y más con carácter de reconocimiento; se trata tan sólo de la primera fase de la percepción. No nos detenemos a encontrar “ s e g u n d a s l e c t u r a s ” que en el caso del arte o del diseño vienen c a r g a d a s de nuevos significados y que a veces –como en este caso-, nos divierten e incluso puede ser que hasta nos asusten o sintamos alguna dosis de nostalgia porque la percibimos en el objeto.

Entonces, este trabajo se enmarca dentro de la teoría de la percepción que estudiamos en los cursos de diseño y dibujo básicos, y tiene que ver con nuestros patrones de la mirada y el enjambre cerebral que recibe los estímulos del ojo y los procesa; hablamos del neo-cortex y ambos hemisferios cerebrales donde cuaja la inteligibilidad de lo percibido y se brinda una respuesta cognitiva que alimenta el proceso de comunicación.

El psicólogo Jeff Hawkins presenta estudios del género en su libro “Sobre la Inteligencia” (2004), añade que “el cerebro funciona en base a la memorización y reconocimiento de patrones, que parte del trabajo que realiza el cortex es la predicción que plantea la relación existente entre lo que entra (inputs), memorizarlo y luego usar dicha carga de memoria como un factor de reconocimiento para predecir como se comportarán nuevos y futuros “inputs””.

Ampliando este acercamiento al sistema perceptivo que tiene mucho

que ver con el diseño de los productos industriales,

se puede explicar también desde

la teoría de la Gestalt, con la Ley de la

Experiencia y la Semejanza;

porque al observar ese

conjunto de objetos o partes de estos uno los asocia a un conocimiento previo que ha visto en rostros y que conecta con lo que se está mirando.

El espectador, porque tiene experiencia de sus emociones las capta también en una ilusión óptica: en algunas caritas se aprecia un sentimiento de angustia, temor, miedo, dolor o por el contrario también sonrisas, deleite, incluso hasta sarcasmo.

Personificar los objetos

Mirar en una “tomacorriente” un rostro de angustia no es algo normal, porque no la hay; todo depende del ángulo con que es mirado. Encontrar en una olla arrocera un rostro patidifuso y hasta enojado depende del cristal con que se mire; se trata de algo encontrado, capturado por el ojo sensible de quien siempre busca. Este es nuestro trabajo para luego explicarlo a los demás -o simplemente, como sucede en el arte-, dejarlo sin explicación.

Sin explicación

Desde mi perspectiva este es un ensayo fotográfico y no necesito explicarlo sino más bien pedirle al lector que lo sienta y que lo disfrute; primero, yo vi por él y traté simplemente de hacerlo claro a su comprensión. Quizás le provocará una sonrisa, o traerá a su expresión el signo de pregunta porque no advirtió lo mismo que yo experimenté al engatillar el “click” de la cámara. En mi caso la cámara fotográfica se convierte en extensión de mi pensamiento y sensibilidad y de compilador de datos que puedan anudar en un futuro una explicación que en principio no importa. Importa el hacer, el documentar lo hecho y nada más.

Tan sólo traté de hacerlo apto para ser asimilado a través –como se dijo-, de nuestro proceso de percepción; pero es necesario comprender que esos rostros están ahí presentes en tanto son una ilusión óptica están en mi casa, en la casa de la vecina, en el taller de mecánica industrial de mis hermanos, los veo en los productos que diseñan nuestros estudiantes; los encuentro al caminar por el barrio, en la oficina, en las aulas y, a lo mejor, vienen a mi encuentro para mostrarme su apariencia con su flujo de significados y dejarse advertir al poder de la mirada.

Por: L

uis F

erna

ndo

Qui

rós

(+

)car

itas

: par

eido

liaD

iseñ

o: O

lga

Gut

iérr

ez N

ikol

aeva

Los estudiantes de Diseño Publicitario V participaron en el desarrollo de la imagen que representará globalmente a la asociación sin fines de lucro, ‘Costa Rica Indígena’. Este se elaboró como proyecto de clase en el tercer cuatrimestre del 2008 con la profesora Gabriela Villalobos. Los resultados han sido fabulosos, demostrando un alto nivel de profesionalismo e imaginación. La personalidad de la imagen para Costa Rica Indígena necesitaba ser contempo-ránea y clásica, accesible, sofisticada y universal, con una sensación de positivismo. Costa Rica Indígena se dedica a: 1) promover conciencia y sensibilidad sobre las culturas indígenas de Costa Rica por medio de la fotografía; 2) promover diversidad cultural e interacción con los pueblos indígenas costarricenses; 3) ayudarles a preservar sus valores culturales y ambientales, sus idiomas y sus tradiciones indígenas; 4) proporcionar capacitaciones y talleres e incorporarlos a la sociedad como parte de la solución para que ellos puedan mejoren su calidad de vida, 5) servir de intermediarios en proyectos para abrirles oportunidades en la sociedad costarricense. Costa Rica Indígena nació de un proyecto fotográfico que comenzó en 1997 en la zona de Talamanca en Coén.

Después de convivir con ellos durante una gira fotográfica, converse con mi esposo y amistades y se hizo muy claro que era urgente tomar acción inmediata para apoyarlos en sus vidas. De ahí surgió el siguiente paso que fue lo más lógico para poder lograr una misión tan ambiciosa. Este fue el formar un grupo de personas apasionadas de muy variados campos para crear un movimiento de concientización y cambio, dándole nacimiento a la asociación sin fines de lucro Costa Rica Indígena. Este grupo inicial está compuesto por Isabel Alvardo Sáenz, Gabriela Baudrit Lara, María Fernanda Cardona Zúñiga, Dora Emilia Chacón Saborio, Annelie Hoepker Baudrit, Anne Kevenhöster, Tatiana Meza Echandi, Juan Ignacio Ramírez Ezquivel, Keiry Sánchez, Otto Sauter Cardona y Melanie L. Wells Alvarado. Con colaboración por parte de Timothy Jones, Keiry Sánchez, Felipe & Sao Jones - expertos de la cultura Cabécar, traductores y apoyo logístico en la zona de Talamanca, Fundación BLP Abogados - asesoría legal, Allan Rodríguez y Grupo CFS - asesoría financiera, Gabriela Carazo Alvarado - mercadeo e imágen, Mario Cardona - visuales, Katarina V. Posch de Pratt Institute, New York - exposiciones, Monique Giustinianni - creativa, Dr. Carlos Van der Laat - consejero médico.

Después de varios años de jugar con la idea de llevar mi fotografía a zonas de guerra y conflictos políticos, decidí buscar un proyecto fotográfico en un ambiente de paz, con el cual pudiera mostrar la vida diaria de un grupo étnico que estuviera al margen de la sociedad y ayudarles a mejorar sus condiciones de vida diaria. Mostrar sus fortalezas y dignidad es el tema principal que corre bajo las imágenes de éste proyecto. Regresando a las memorias de mi niñez y recordando a las historias de mi padre cuando viajaba en en los años 70 en helicóptero a la zona de Talamanca, a esa misteriosa cordillera donde vivían los indígenas, decidí investigar acerca de este lugar tan mágico para poder llegar a visitarlos. Mi primer encuentro con ellos fué en 1997. Su manera gentil de ser, sus sonrisas y acogimiento, su fortaleza inagotable, su curiosidad de aprender y de descubrir cosas nuevas, me abrió el corazón más de lo que me imaginaba. Todo esto me llevo a regresar a Costa Rica en el 2005 después de muchos años de vivir fuera, para buscarlos y fotografiar de nuevo toda ésa belleza para mostrarla al mundo. Al regresar y ver que todavía vivían de una manera tan primitiva y limitante en muchos casos, sentí que no podía esperar a que la sociedad tomara conciencia por su propia cuenta y necesitaba hacer algo más por ellos además de fotografiar.

Los estudiantes en grupos, nos hicieron 11 propuestas. El proceso de decisión fue un proceso bastante complejo y muy difícil por el nivel de profesionalismo de cada proyecto entregado. La propuesta que se eligió para usar como imágen de Costa Rica Indígena fue presentada por Adrián Benavidez Cordero y Juliana Lezama García. Los otros estudiantes que presentaron propuestas fueron: Annemarie Altmann Garnier, Karla Araya Alvarado, Gabriela Baidal Fallas, Sofía Bonilla Alpizar, André Cordero Villalobos, Mary Anne Cumming Salazar, Mauricio Dapena Henao, Carolina Delgado Zeledón, Marianne Gamboa Henchoz, Natalie Gonzáles Mesen, Feliz Hernández Romero, Marcela López Jimenez, Kevin Marín Salazar, Ivannia Odio Esquivel, María Paula Paganella Ventura, André Paredes Vega, Karen Robert Garnier, Gloriana Sauma Zamora, Mariano Vidor Osaba, Andrea Milena Zabala Gómez. Les agradecemos su dedicación y les felicitamos por un excelente trabajo a todos.

Melanie L. Wells-Alvarado Fundadora de Costa Rica Indígena

“COSTA RICA INDÍGENA ELIGE A

ESTUDIANTES DE LA VERITAS PARA DESARROLLO DE SU IMAGEN.”


Visité el proyecto El Yüe, Finca Agro-Eco-Turístico, por primera vez hace cinco o seis años. No recuerdo el momento exacto pero la sensación permanece intacta – desde entonces siempre he llevado este caso, un caso completo en términos de Visión, Planificación, Diseño e Innovación Sostenible, cerca de mi corazón. En gira con un grupo pequeño de dos estudiantes el fin de semana pasado visitamos el proyecto de nuevo. La experiencia me lleno de inspiración, entusiasmo y la necesidad de escribir este artículo. En total he visitado este proyecto cuatro o cinco veces, siendo cada visita importante porque, cada vez que voy, encuentro algo nuevo…

Un Derecho y Un Deber

El intento de este artículo es compartir esta inspiración, introducir su caso, describir sus consideraciones de diseño e innovación sostenible, y así como explicar los elementos básicos y cruciales para cualquier proyecto de diseño sostenible. Adicionalmente, es justo revelar que mi agenda personal como ecologista política debería estar en la agenda individual de todos los y las ciudadanos/as globales en la lucha y transformación hacia lo sostenible – que es tomar responsabilidad involucrándose en lo sostenible, apoyando el proceso para encontrar su hueco y función en el ecosistema. No solo es importante considerar que es muy necesario luchar (en el sentido de aplicarse y tener voluntad estable de que necesitamos cambiar mucho para alcanzar sostenibilidad) pero también tener conciencia de que no solo tenemos derecho a una vida sostenible, sino también tenemos la responsabilidad de crear y participar en dicho sistema. Un o una diseñador/a de esta generación y las siguientes no puede ignorarlo (es como tener sexo con alguien nuevo y no pensar en SIDA). Si lo ignoramos – nuestras vidas, casa y el planeta van a colapsar. Algo que suena terrorífico tal vez, pero básicamente, así es! Lo sostenible en este presente contexto histórico es tener conciencia de nuestros derechos y deberes que van a proteger el medio ambiente, los recursos naturales, nuestras comunidades y nuestros hogares, en lugar de abusarlos. En otras palabras – el ambiente construido no puede seguir ignorando el ambiente natural.

Entonces – regresando al caso - cada vez que voy a visitar el proyecto, El Yüe, yo me pregunto, “Cual es mi responsabilidad aquí?” “Donde está mi niche?” Hasta ahora ha sido llevar mis estudiantes allá e intentar ofrecer un poco de ayuda, extender su mensaje y ejemplo, y por este medio promover el hecho de que su esfuerzo es uno de los esfuerzos mas completos y destacables en el campo de LO SOSTENIBLE que he visto en mis veinte años de tener interés e investigar este campo.

Es un proyecto completo, lleno, profundo – y por eso podemos acercarlo desde una variedad de perspectiva y análisis. Por ejemplo, como sociología ambiental me interesan mucho los temas y elementos socio-políticos en relación con el ambiente y la sostenibilidad. El Yüe se ofrece como un proyecto fascinante en términos de historia y experiencias en el campo social, de las cuales podemos destacar: género y medio ambiente enfrentando obstáculos debido a ser un proyecto orientado por mujeres; su perfil como un proyecto comunal y su enfrentamiento a la critica local; y su visión de ser sostenible, independiente e integral, para lo que se necesita dedicación absoluta e innovación inimaginable para salir de los patrones socio-económicos que las limitan.

Diseño e Innovación

Vamos a dejar una discusión mas profunda de estas dinámicas sociales complejas para otra edición y por ahora considerarlo desde el enfoque del diseño e innovación, estimulado por el titulo de esta edición, y en el interés de la mayoría de los y las lectores. Vamos a acercarlo, destacando sus elementos sostenibles y novedosos para tener muy claro los conceptos necesarios para construir (cualquiera cosa) sosteniblemente.

Exploración de los Principios Sostenibles:

Lo Básico – Diseñar/ Planificar a Largo Plazo:

Primero hay que decir que el diseño y la innovación son en si mismos elementos cruciales y básicos para un proyecto sostenible. Simplemente no se puede tener éxito en lo sostenible sin un plan – un diseño concreto, bien pensado, completo y que considere PLANES A LARGO PLAZO. El Yüe nos da este ejemplo, donde las mujeres empezaron su misión de producir productos orgánicos hace más de 15 anos, y ellas han alcanzado una producción de 100 kilos quincenales de banano orgánico. Cuentan con otros éxitos en producción orgánica, utilizando solo media manzana de tierra, pero con una visión sólida y plan apropiado de manejo del espacio.

Lo Sostenible:

Un punto vinculado, es que hay que pensar sosteniblemente a la hora de crear un proyecto, no dejando este elemento de último, sino adoptarlo como el eje central. El Yüe tuvo este punto muy claro - lo sostenible - o el deseo de alcanzarlo, fue el motor principal de su proyecto (Rosa Amalia López Medrano 2009).

Sin embargo, no se puede o debe ignorar otras perspectivas y ejes en un análisis sostenible - por que lo sostenible es integral – encapsula todo – conecta todo, y por eso siempre voy a promover el argumento: que si alguien quiere tener un caso completo sostenible, entonces no se puede o debe ignorar ninguno de los ejes principales – de lo social – lo ambiental y lo económico.

Empezar en la casa – limpiar la casa –

Como destaca Pedro León, coordinador de la Iniciativa Paz con La Naturaleza, es necesario limpiar Costa Rica antes de que podamos limpiar el mundo – en otras palabras, empezamos en la casa, lo inmediato, con nuestros/as mismos/as. Suena como cliché, pero cómo vamos a diseñar algo sostenible sin crear, actuar y participar en lo sostenible? Y si es fácil no hacerlo y decir – “pero vivimos en un mudo muy fragmentado – actuamos en campos muy diversos – desconectados” - pero también es

EL YÜE - UN CASO COMPLETO:

Helen Temple(Revisión de Español: Karol Porras)

La Revolución de Las Rosas en el Uso del Orgánico

fácil recordar (o por lo menos entender) que no debemos caernos en culpa, excusas, justificaciones y no-acción, y (como ya he destacado) es nuestro nuevo y constante deber encontrar las conexiones y vínculos entre nuestro comportamiento, deseos, diseños y sus impactos en el medio ambiente. Todos y todas necesitamos mejorar, aplicando técnicas apropiadas y por lo menos tener conciencia de eso y desarrollarnos hacia lo sostenible; lo que es un reto bonito, no un obstáculo. Por ejemplo, yo todavía no tengo como reciclar en mi casa, y todavía no he diseñado un sistema para hacer abono con los restos de la comida, pero tengo muy claro que tengo que hacerlo y encontrar una manera lo más pronto posible.

El Yüe Ejemplo: este proyecto empezó en la casa – con la preocupación de las mujeres por encontrar una manera de comer bien y proveer comida sana y sin químicos para sus familias mientras protegiendo sus recursos naturales. De su deseo creció una visón desarrollándose esta en acción; muy pronto tuvieron huertas orgánicas cerca de la casa, luego una plantación de bananos orgánicos, y eventualmente una finca llena de elementos y proyectos sostenibles. Una serie de experiencias que reconfirman la necesidad como semilla de la innovación.

Utilice Lo cercano, Lo Local, Lo endémico:

El Yüe en el lenguaje Bri Bri significa el árbol laurel. Hay muchos en esta zona y ahora es la madera principal de construcción para el proyecto. El proyecto también toma las oportunidades de utilizar los recursos cercanos, pero siempre pensando en su integridad y protección. Tiene mucha interés en rescatar y celebrar especies locales y enseñar a los/las visitantes de sus propiedades y la importancia en la cultura local, por ejemplo, el pejibaye y sus usos diversos, además, mas de 50 plantas endémicas-medicinales y mas de 10 especies maderables.

Respete y Alcance Diversidad e Igualdad.

Reconoce que la diversidad es la base de sistemas fuertes y resistibles. Reconoce que un múltiple de elementos tiene función y posición adentro del ecosistema, y más que eso, tiene un múltiple de funciones que se pueden utilizar y aprovechar. Consideración y respeto de la diversidad es otro elemento central de lo sostenible, pero encontrar las maneras de alcanzarlo es donde todavía necesitamos mucha innovación. Por ejemplo, no podemos subestimar los elementos marginalizados previamente, especialmente cuando se trata de diseño o consideraciones no-sostenibles y tradicionalmente dañinas

para el medio ambiente. En adición tenemos que tener muy claro que lo sostenible es mas que proteger el medio ambiente es también, y como destaca La Alianza de Desarrollo Sostenible de America Central (ALIDES), un catalizador para alcanzar igualdad y estimar el apoderamiento de la gente. Donde lo sostenible es el sistema y la innovación es el mecanismo necesario para alcanzar estos derechos fundamentales. Es tener muy claro que sostenibilidad no es solamente un concepto científico que podemos aplicar al diseño, pero como Blewitt (2008) nos recuerda, puede ser en la practica un acto político. Y entonces, podemos remplazar la palabra “innovación” con la palabra “revolución”.

El Yüe Ejemplo: Su jardín es lleno de biodiversidad – como su visión. Hay diversos tipos de plantas medicinales, comestibles, maderables, decorativas e incluso para comercializar.

No es solo un caso de diversidad biológica, a la vez es un caso de la diversidad humana: con voluntarios de muchos países del mundo; investigadores de zonas urbanas; con interés comunal; con edades diversas y experiencias y aportes diferentes.

También hay diversidad de funciones en donde su jardín y finca son una reserva; llena de vida y conexiones; llena de sombra, sol, energía y potencial. Su espacio es apropiado, apto, flexible y fresco. Se da una sensación de un santuario entre el contexto caliente de la costa caribeña que quema a sus alrededores.

También nos ofrece un caso de “diversificación” de proyectos económicos. Donde el hostal, donaciones de voluntarios/as, exportación de banano, servicios de fax, entre otros, generan ingresos esporádicos. Las mujeres ya tienen muy claro que hay que tener mucha innovación en el campo de ingresos para alcanzar la sostenibilidad.

En adición presenta una diversidad de perspectivas, una alternativa en un lugar donde las divisiones de trabajo por género mantienen mujeres en la casa, o en puestos de trabajos muy tradicionales en el campo de servicios o supermercardos, o sin opciones. Este proyecto estimula oportunidades nuevas y no-tradicionales, tal vez que no tiene renumeración pero proveen el espacio y estimulo para la creatividad de romper patrones de desigualdad.

Pensar en Sistemas Completos/Integrales – buscar las conexiones:

Bill Mollison quien introdujo el sistema de permacultura (agricultura permanente) trabajo con un sistema sostenible donde propuso que es crucial tener un flujo y vínculo entre las partes de su edificio, casa, finca, huerta etc. El destacó que toda parte o elemento tiene múltiples funciones y maneras de apoyarse entre si. En mi opinión la innovación viene de la búsqueda de estos vínculos, conexiones y usos nuevos e integrales. Tenemos un reto central en la búsqueda por lo sostenible, que es no perder ninguna de estas funciones posibles y crear sistemas donde no hay escapes de energía, ni perdidas de materiales.

El Yüe Ejemplo: Tradicionalmente las mujeres rurales han manejado los animales domésticos, y han tenido entre sus quehaceres, la colección de huevos, cuido y limpieza de los cerdos. La necesidad de ahorrar tiempo y recursos ha estimulado la búsqueda de múltiples sistemas de manejo y uso y El Yüe nos da el ejemplo del biodigestor que provee gas directamente de los cerdos a la cocina; los pollos posicionados intencionalmente cerca de la huerta para fertilizante natural; y la huerta de hierbas y plantas medicinales cerca de la cocina para acceso rápido.

Estimular la Innovación y la Creatividad:

Me llama la atención la posición que podemos llamar Eco-diseño-feminismo (basado en Eco-feminismo y la perspectiva que las mujeres tiene habilidades innatas y superiores para proteger el medio ambiente) y decir que mujeres, por su condición de genero, saben como usar su creatividad y estimular la innovación, y especialmente saben como diseñar pensando en los demás, sus familias, sus casas, y sus recursos limitados – que funcionan en ecosistemas completas - por su naturaleza? Tal vez, no, pero si, y a menudo, por sus situaciones socio-económicas, históricas que han posicionado a las mujeres al centro del manejo y diseño del hogar y como resultado han estimulado la creatividad.

También es importante considerar que la sostenibilidad es la creatividad – y con creatividad hay que promover y adoptar flexibilidad.

El Yüe Ejemplo: Rosa Amalia López Medrano diseñó algunos de los edificios, considerando las necesidades del proyecto, materiales locales, diseños de la zona y sus funciones múltiples.

No Enfocarse en lo Económico (pero tampoco ignorarlo):

Siempre recordar y diseñar considerando los tres ejes/columnas centrales de la sostenibilidad: economía, ambiente y sociedad, encontrando un balance entre ellos. Desafortunadamente, ya hemos puesto mucho énfasis económico, y seguimos cometiendo este error con diseño y proyectos sostenibles.

El Yüe Ejemplo: Muchas de las participantes han salido porque no han conseguido remuneración económica (Rosa Amalia López Medrano 2009). Una situación que nos enseña que deberíamos tener una visión mas completa de lo que la palabra “ganancia” implica – con este proyecto - hay ganancias en salud, en educación, en experiencias interculturales, en la protección del medio ambiente, en fortalecerse, en crecimiento personal, en crecimiento de proyecto, en oportunidades diversas…hasta tener tierra bajo las uñas...(la lista es infinita…). Pero no es decir que debemos pensar que las mujeres deben trabajar gratis.

Entonces, es importante destacar que es una pena que proyectos así no puedan alcanzar un sustento o remuneración económica después de mas que 15 anos de crecimiento, especialmente considerando su función vital en protección del medio ambiente (lo que es un servicio publico). Es un hecho triste que si se quiere proteger el medio ambiente en nuestra sociedad, hay que experimentar condiciones muy vulnerables incluso tomar dinero de sus bolsillos para continuar con el proyecto. Y francamente, no debería ser así!

Ser Constante/firme:

El artista Rodolfo Rojas (2009) dice “si se quiere tener éxito en el mundo de arte, hay que ser constante” y esta actitud aplica para muchos campos, especialmente para lo sostenible. En mi experiencia un proyecto así necesita a alguien con una visión firme pero también que actúe en una manera constante. Rosa Emilia Cruz Cabronero y Rosa Amalia López Medrano, en este caso, son el corazón que late a un ritmo determinado, estable y permanente.

Participación - Involucrar a la gente local/ todos los/las actores involucrados/as:

Hay que incluir a la comunidad en un diseño sostenible. Un ejemplo, los miembros del Yüe participaron en este artículo para destacar lo importante en sus innovaciones y sostenibilidad. Diciendo que ellas tienen orgullo particular en su inclusión de la cultura indígena local; su trabajo en las comunidades cercanas de Hone Creek, Carbón y Patiño, y su constante e importante impacto por cambiar practicas agrícolas en el área. Destacando en palabras suyas una parte central de su gran plan - “contagiando la comunidad con nuestra visión sostenible”.

Mejorar la calidad de vida:

No esta de más que la alegría y satisfacción de Dona Rosa Emilia se manifiesta en sus palabras al decir “este proyecto me da tanto” compartiendo su esfuerzo. Solo quiero decir que después de pasar una mañana en su finca mi vida, sin duda, mejoró. Egoístamente hablando tuve una mañana preciosa y refrescante, pero mas que eso fue apreciar el impacto positivo en el medio ambiente, en los valores y en la zona en general.

Innovación Local:

Un proyecto sostenible por definición debe involucrar la gente local y la innovación local. Y es importante destacar que El Yüe también nos muestra un caso de innovación local. Ellas introdujeron muchas ideas nuevas a la zona, que al principio no eran aceptadas por los demás, incluyendo esposos y miembros cercanos de la comunidad. Es un ejemplo de innovación por que gracias a su constancia, a su visón a largo plazo, sus diseños apropiados, y su determinación este grupo de mujeres ha cambiado valores y practicas al nivel local. Me dicen que ahora muchos de los vecinos/as

están usando métodos orgánicos y produciendo bananos orgánicos.

Aprender Constantemente y Aprender de los Errores:

Jared Diamond (2005) después de estudiar el colapso de sistemas sociales en partes diferentes del mundo, concluyó que algunas sociedades y gente nunca aprenden y esta actitud resulta en su destrucción. Tenemos todo tipo de ejemplo no-sostenible alrededor de nosotros para aprender y ahora es tiempo de destacar los éxitos sostenibles. El Yüe no solo está en un proceso conciente de aprendizaje, sino que ha proporcionado un espacio y contexto donde otras personas pueden aprender. El proyecto enseña sobre su conocimiento de los límites ecológicos locales, de la integridad de sus ecosistemas, de su balance entre su productividad y protección, su conciencia de las conexiones entre actitud y acción, innovación y revolución. Y más que eso, no es inclusivo – hay una invitación abierta a visitarlo, involucrarse y aprovechar su oportunidad de aprender más…

Queda decir que estos principios sostenibles no son nada nuevos, y ni he proveído una lista completa. Mas importante aun - ni es una innovación destacarlos, pero el trabajo de un grupo de mujeres costarricenses que han sobrevivido aplicándolos a largo plazo, eso si es!

Es nuestra responsabilidad aprender de la innovación y diseño en lo sostenible del caso de El Yüe y utilizar sus ejemplos y experiencias así para acércanos hacia la revolución necesaria al alcanzar una sociedad sostenible, donde edificios, productos, ideas, gente, comunidad cambian integralmente.

En conclusión – El Yüe es un caso que muestra innovación real, innovación a largo plazo, innovación sostenible y no es solamente una moda…

B iodiges tor-producc ión de gas por cerdos

El Yüe - Perfil: Finca Agro-Eco-Turístico, diseñada y ejecutada por un grupo de mujeres de Hone Creek, El Caribe, Costa Rica. Es una finca basada, imple-mentada y manejada por un sistema integral y una visión sostenible, incluy-endo manejo de agua de lluvia, un biodigestor para la producción de gas, una huerta de vegetales y otra de plantas medicinales; un proyecto de voluntarios y un programa de cambio intercultural; producción de bananos orgánicos para exportación; albergues para eco-turismo; el desarrollo de una biblio-teca para la comunidad; celebración y promoción de cultura local; edificios diseñados por los miembros del proyecto y construidos con recursos locales y renovables; un vivero de rescate de especies locales para reforestación; producción de abono orgánico, caminatas por la finca; extensión, desarrollo y apoyo de proyectos comunales; estimulación de oportunidades para mujeres; y planes con el fin de conseguir libros para la biblioteca, construir un sauna de plantas medicinales y terapéuticas, extender su oferta eco-turística, como la idea de diseñar una pagina de web, y alcanzar sostenibilidad económica.

Visité el proyecto El Yüe, Finca Agro-Eco-Turístico, por primera vez hace cinco o seis años. No recuerdo el momento exacto pero la sensación permanece intacta – desde entonces siempre he llevado este caso, un caso completo en términos de Visión, Planificación, Diseño e Innovación Sostenible, cerca de mi corazón. En gira con un grupo pequeño de dos estudiantes el fin de semana pasado visitamos el proyecto de nuevo. La experiencia me lleno de inspiración, entusiasmo y la necesidad de escribir este artículo. En total he visitado este proyecto cuatro o cinco veces, siendo cada visita importante porque, cada vez que voy, encuentro algo nuevo…

Un Derecho y Un Deber

El intento de este artículo es compartir esta inspiración, introducir su caso, describir sus consideraciones de diseño e innovación sostenible, y así como explicar los elementos básicos y cruciales para cualquier proyecto de diseño sostenible. Adicionalmente, es justo revelar que mi agenda personal como ecologista política debería estar en la agenda individual de todos los y las ciudadanos/as globales en la lucha y transformación hacia lo sostenible – que es tomar responsabilidad involucrándose en lo sostenible, apoyando el proceso para encontrar su hueco y función en el ecosistema. No solo es importante considerar que es muy necesario luchar (en el sentido de aplicarse y tener voluntad estable de que necesitamos cambiar mucho para alcanzar sostenibilidad) pero también tener conciencia de que no solo tenemos derecho a una vida sostenible, sino también tenemos la responsabilidad de crear y participar en dicho sistema. Un o una diseñador/a de esta generación y las siguientes no puede ignorarlo (es como tener sexo con alguien nuevo y no pensar en SIDA). Si lo ignoramos – nuestras vidas, casa y el planeta van a colapsar. Algo que suena terrorífico tal vez, pero básicamente, así es! Lo sostenible en este presente contexto histórico es tener conciencia de nuestros derechos y deberes que van a proteger el medio ambiente, los recursos naturales, nuestras comunidades y nuestros hogares, en lugar de abusarlos. En otras palabras – el ambiente construido no puede seguir ignorando el ambiente natural.

Entonces – regresando al caso - cada vez que voy a visitar el proyecto, El Yüe, yo me pregunto, “Cual es mi responsabilidad aquí?” “Donde está mi niche?” Hasta ahora ha sido llevar mis estudiantes allá e intentar ofrecer un poco de ayuda, extender su mensaje y ejemplo, y por este medio promover el hecho de que su esfuerzo es uno de los esfuerzos mas completos y destacables en el campo de LO SOSTENIBLE que he visto en mis veinte años de tener interés e investigar este campo.

Es un proyecto completo, lleno, profundo – y por eso podemos acercarlo desde una variedad de perspectiva y análisis. Por ejemplo, como sociología ambiental me interesan mucho los temas y elementos socio-políticos en relación con el ambiente y la sostenibilidad. El Yüe se ofrece como un proyecto fascinante en términos de historia y experiencias en el campo social, de las cuales podemos destacar: género y medio ambiente enfrentando obstáculos debido a ser un proyecto orientado por mujeres; su perfil como un proyecto comunal y su enfrentamiento a la critica local; y su visión de ser sostenible, independiente e integral, para lo que se necesita dedicación absoluta e innovación inimaginable para salir de los patrones socio-económicos que las limitan.

Diseño e Innovación

Vamos a dejar una discusión mas profunda de estas dinámicas sociales complejas para otra edición y por ahora considerarlo desde el enfoque del diseño e innovación, estimulado por el titulo de esta edición, y en el interés de la mayoría de los y las lectores. Vamos a acercarlo, destacando sus elementos sostenibles y novedosos para tener muy claro los conceptos necesarios para construir (cualquiera cosa) sosteniblemente.

Exploración de los Principios Sostenibles:

Lo Básico – Diseñar/ Planificar a Largo Plazo:

Primero hay que decir que el diseño y la innovación son en si mismos elementos cruciales y básicos para un proyecto sostenible. Simplemente no se puede tener éxito en lo sostenible sin un plan – un diseño concreto, bien pensado, completo y que considere PLANES A LARGO PLAZO. El Yüe nos da este ejemplo, donde las mujeres empezaron su misión de producir productos orgánicos hace más de 15 anos, y ellas han alcanzado una producción de 100 kilos quincenales de banano orgánico. Cuentan con otros éxitos en producción orgánica, utilizando solo media manzana de tierra, pero con una visión sólida y plan apropiado de manejo del espacio.

Lo Sostenible:

Un punto vinculado, es que hay que pensar sosteniblemente a la hora de crear un proyecto, no dejando este elemento de último, sino adoptarlo como el eje central. El Yüe tuvo este punto muy claro - lo sostenible - o el deseo de alcanzarlo, fue el motor principal de su proyecto (Rosa Amalia López Medrano 2009).

Sin embargo, no se puede o debe ignorar otras perspectivas y ejes en un análisis sostenible - por que lo sostenible es integral – encapsula todo – conecta todo, y por eso siempre voy a promover el argumento: que si alguien quiere tener un caso completo sostenible, entonces no se puede o debe ignorar ninguno de los ejes principales – de lo social – lo ambiental y lo económico.

Empezar en la casa – limpiar la casa –

Como destaca Pedro León, coordinador de la Iniciativa Paz con La Naturaleza, es necesario limpiar Costa Rica antes de que podamos limpiar el mundo – en otras palabras, empezamos en la casa, lo inmediato, con nuestros/as mismos/as. Suena como cliché, pero cómo vamos a diseñar algo sostenible sin crear, actuar y participar en lo sostenible? Y si es fácil no hacerlo y decir – “pero vivimos en un mudo muy fragmentado – actuamos en campos muy diversos – desconectados” - pero también es

EL YÜE - UN CASO COMPLETO:

Helen Temple(Revisión de Español: Karol Porras)

La Revolución de Las Rosas en el Uso del Orgánico

fácil recordar (o por lo menos entender) que no debemos caernos en culpa, excusas, justificaciones y no-acción, y (como ya he destacado) es nuestro nuevo y constante deber encontrar las conexiones y vínculos entre nuestro comportamiento, deseos, diseños y sus impactos en el medio ambiente. Todos y todas necesitamos mejorar, aplicando técnicas apropiadas y por lo menos tener conciencia de eso y desarrollarnos hacia lo sostenible; lo que es un reto bonito, no un obstáculo. Por ejemplo, yo todavía no tengo como reciclar en mi casa, y todavía no he diseñado un sistema para hacer abono con los restos de la comida, pero tengo muy claro que tengo que hacerlo y encontrar una manera lo más pronto posible.

El Yüe Ejemplo: este proyecto empezó en la casa – con la preocupación de las mujeres por encontrar una manera de comer bien y proveer comida sana y sin químicos para sus familias mientras protegiendo sus recursos naturales. De su deseo creció una visón desarrollándose esta en acción; muy pronto tuvieron huertas orgánicas cerca de la casa, luego una plantación de bananos orgánicos, y eventualmente una finca llena de elementos y proyectos sostenibles. Una serie de experiencias que reconfirman la necesidad como semilla de la innovación.

Utilice Lo cercano, Lo Local, Lo endémico:

El Yüe en el lenguaje Bri Bri significa el árbol laurel. Hay muchos en esta zona y ahora es la madera principal de construcción para el proyecto. El proyecto también toma las oportunidades de utilizar los recursos cercanos, pero siempre pensando en su integridad y protección. Tiene mucha interés en rescatar y celebrar especies locales y enseñar a los/las visitantes de sus propiedades y la importancia en la cultura local, por ejemplo, el pejibaye y sus usos diversos, además, mas de 50 plantas endémicas-medicinales y mas de 10 especies maderables.

Respete y Alcance Diversidad e Igualdad.

Reconoce que la diversidad es la base de sistemas fuertes y resistibles. Reconoce que un múltiple de elementos tiene función y posición adentro del ecosistema, y más que eso, tiene un múltiple de funciones que se pueden utilizar y aprovechar. Consideración y respeto de la diversidad es otro elemento central de lo sostenible, pero encontrar las maneras de alcanzarlo es donde todavía necesitamos mucha innovación. Por ejemplo, no podemos subestimar los elementos marginalizados previamente, especialmente cuando se trata de diseño o consideraciones no-sostenibles y tradicionalmente dañinas

para el medio ambiente. En adición tenemos que tener muy claro que lo sostenible es mas que proteger el medio ambiente es también, y como destaca La Alianza de Desarrollo Sostenible de America Central (ALIDES), un catalizador para alcanzar igualdad y estimar el apoderamiento de la gente. Donde lo sostenible es el sistema y la innovación es el mecanismo necesario para alcanzar estos derechos fundamentales. Es tener muy claro que sostenibilidad no es solamente un concepto científico que podemos aplicar al diseño, pero como Blewitt (2008) nos recuerda, puede ser en la practica un acto político. Y entonces, podemos remplazar la palabra “innovación” con la palabra “revolución”.

El Yüe Ejemplo: Su jardín es lleno de biodiversidad – como su visión. Hay diversos tipos de plantas medicinales, comestibles, maderables, decorativas e incluso para comercializar.

No es solo un caso de diversidad biológica, a la vez es un caso de la diversidad humana: con voluntarios de muchos países del mundo; investigadores de zonas urbanas; con interés comunal; con edades diversas y experiencias y aportes diferentes.

También hay diversidad de funciones en donde su jardín y finca son una reserva; llena de vida y conexiones; llena de sombra, sol, energía y potencial. Su espacio es apropiado, apto, flexible y fresco. Se da una sensación de un santuario entre el contexto caliente de la costa caribeña que quema a sus alrededores.

También nos ofrece un caso de “diversificación” de proyectos económicos. Donde el hostal, donaciones de voluntarios/as, exportación de banano, servicios de fax, entre otros, generan ingresos esporádicos. Las mujeres ya tienen muy claro que hay que tener mucha innovación en el campo de ingresos para alcanzar la sostenibilidad.

En adición presenta una diversidad de perspectivas, una alternativa en un lugar donde las divisiones de trabajo por género mantienen mujeres en la casa, o en puestos de trabajos muy tradicionales en el campo de servicios o supermercardos, o sin opciones. Este proyecto estimula oportunidades nuevas y no-tradicionales, tal vez que no tiene renumeración pero proveen el espacio y estimulo para la creatividad de romper patrones de desigualdad.

Pensar en Sistemas Completos/Integrales – buscar las conexiones:

Bill Mollison quien introdujo el sistema de permacultura (agricultura permanente) trabajo con un sistema sostenible donde propuso que es crucial tener un flujo y vínculo entre las partes de su edificio, casa, finca, huerta etc. El destacó que toda parte o elemento tiene múltiples funciones y maneras de apoyarse entre si. En mi opinión la innovación viene de la búsqueda de estos vínculos, conexiones y usos nuevos e integrales. Tenemos un reto central en la búsqueda por lo sostenible, que es no perder ninguna de estas funciones posibles y crear sistemas donde no hay escapes de energía, ni perdidas de materiales.

El Yüe Ejemplo: Tradicionalmente las mujeres rurales han manejado los animales domésticos, y han tenido entre sus quehaceres, la colección de huevos, cuido y limpieza de los cerdos. La necesidad de ahorrar tiempo y recursos ha estimulado la búsqueda de múltiples sistemas de manejo y uso y El Yüe nos da el ejemplo del biodigestor que provee gas directamente de los cerdos a la cocina; los pollos posicionados intencionalmente cerca de la huerta para fertilizante natural; y la huerta de hierbas y plantas medicinales cerca de la cocina para acceso rápido.

Estimular la Innovación y la Creatividad:

Me llama la atención la posición que podemos llamar Eco-diseño-feminismo (basado en Eco-feminismo y la perspectiva que las mujeres tiene habilidades innatas y superiores para proteger el medio ambiente) y decir que mujeres, por su condición de genero, saben como usar su creatividad y estimular la innovación, y especialmente saben como diseñar pensando en los demás, sus familias, sus casas, y sus recursos limitados – que funcionan en ecosistemas completas - por su naturaleza? Tal vez, no, pero si, y a menudo, por sus situaciones socio-económicas, históricas que han posicionado a las mujeres al centro del manejo y diseño del hogar y como resultado han estimulado la creatividad.

También es importante considerar que la sostenibilidad es la creatividad – y con creatividad hay que promover y adoptar flexibilidad.

El Yüe Ejemplo: Rosa Amalia López Medrano diseñó algunos de los edificios, considerando las necesidades del proyecto, materiales locales, diseños de la zona y sus funciones múltiples.

No Enfocarse en lo Económico (pero tampoco ignorarlo):

Siempre recordar y diseñar considerando los tres ejes/columnas centrales de la sostenibilidad: economía, ambiente y sociedad, encontrando un balance entre ellos. Desafortunadamente, ya hemos puesto mucho énfasis económico, y seguimos cometiendo este error con diseño y proyectos sostenibles.

El Yüe Ejemplo: Muchas de las participantes han salido porque no han conseguido remuneración económica (Rosa Amalia López Medrano 2009). Una situación que nos enseña que deberíamos tener una visión mas completa de lo que la palabra “ganancia” implica – con este proyecto - hay ganancias en salud, en educación, en experiencias interculturales, en la protección del medio ambiente, en fortalecerse, en crecimiento personal, en crecimiento de proyecto, en oportunidades diversas…hasta tener tierra bajo las uñas...(la lista es infinita…). Pero no es decir que debemos pensar que las mujeres deben trabajar gratis.

Entonces, es importante destacar que es una pena que proyectos así no puedan alcanzar un sustento o remuneración económica después de mas que 15 anos de crecimiento, especialmente considerando su función vital en protección del medio ambiente (lo que es un servicio publico). Es un hecho triste que si se quiere proteger el medio ambiente en nuestra sociedad, hay que experimentar condiciones muy vulnerables incluso tomar dinero de sus bolsillos para continuar con el proyecto. Y francamente, no debería ser así!

Ser Constante/firme:

El artista Rodolfo Rojas (2009) dice “si se quiere tener éxito en el mundo de arte, hay que ser constante” y esta actitud aplica para muchos campos, especialmente para lo sostenible. En mi experiencia un proyecto así necesita a alguien con una visión firme pero también que actúe en una manera constante. Rosa Emilia Cruz Cabronero y Rosa Amalia López Medrano, en este caso, son el corazón que late a un ritmo determinado, estable y permanente.

Participación - Involucrar a la gente local/ todos los/las actores involucrados/as:

Hay que incluir a la comunidad en un diseño sostenible. Un ejemplo, los miembros del Yüe participaron en este artículo para destacar lo importante en sus innovaciones y sostenibilidad. Diciendo que ellas tienen orgullo particular en su inclusión de la cultura indígena local; su trabajo en las comunidades cercanas de Hone Creek, Carbón y Patiño, y su constante e importante impacto por cambiar practicas agrícolas en el área. Destacando en palabras suyas una parte central de su gran plan - “contagiando la comunidad con nuestra visión sostenible”.

Mejorar la calidad de vida:

No esta de más que la alegría y satisfacción de Dona Rosa Emilia se manifiesta en sus palabras al decir “este proyecto me da tanto” compartiendo su esfuerzo. Solo quiero decir que después de pasar una mañana en su finca mi vida, sin duda, mejoró. Egoístamente hablando tuve una mañana preciosa y refrescante, pero mas que eso fue apreciar el impacto positivo en el medio ambiente, en los valores y en la zona en general.

Innovación Local:

Un proyecto sostenible por definición debe involucrar la gente local y la innovación local. Y es importante destacar que El Yüe también nos muestra un caso de innovación local. Ellas introdujeron muchas ideas nuevas a la zona, que al principio no eran aceptadas por los demás, incluyendo esposos y miembros cercanos de la comunidad. Es un ejemplo de innovación por que gracias a su constancia, a su visón a largo plazo, sus diseños apropiados, y su determinación este grupo de mujeres ha cambiado valores y practicas al nivel local. Me dicen que ahora muchos de los vecinos/as

están usando métodos orgánicos y produciendo bananos orgánicos.

Aprender Constantemente y Aprender de los Errores:

Jared Diamond (2005) después de estudiar el colapso de sistemas sociales en partes diferentes del mundo, concluyó que algunas sociedades y gente nunca aprenden y esta actitud resulta en su destrucción. Tenemos todo tipo de ejemplo no-sostenible alrededor de nosotros para aprender y ahora es tiempo de destacar los éxitos sostenibles. El Yüe no solo está en un proceso conciente de aprendizaje, sino que ha proporcionado un espacio y contexto donde otras personas pueden aprender. El proyecto enseña sobre su conocimiento de los límites ecológicos locales, de la integridad de sus ecosistemas, de su balance entre su productividad y protección, su conciencia de las conexiones entre actitud y acción, innovación y revolución. Y más que eso, no es inclusivo – hay una invitación abierta a visitarlo, involucrarse y aprovechar su oportunidad de aprender más…

Queda decir que estos principios sostenibles no son nada nuevos, y ni he proveído una lista completa. Mas importante aun - ni es una innovación destacarlos, pero el trabajo de un grupo de mujeres costarricenses que han sobrevivido aplicándolos a largo plazo, eso si es!

Es nuestra responsabilidad aprender de la innovación y diseño en lo sostenible del caso de El Yüe y utilizar sus ejemplos y experiencias así para acércanos hacia la revolución necesaria al alcanzar una sociedad sostenible, donde edificios, productos, ideas, gente, comunidad cambian integralmente.

En conclusión – El Yüe es un caso que muestra innovación real, innovación a largo plazo, innovación sostenible y no es solamente una moda…

B iodiges tor-producc ión de gas por cerdos

El Yüe - Perfil: Finca Agro-Eco-Turístico, diseñada y ejecutada por un grupo de mujeres de Hone Creek, El Caribe, Costa Rica. Es una finca basada, imple-mentada y manejada por un sistema integral y una visión sostenible, incluy-endo manejo de agua de lluvia, un biodigestor para la producción de gas, una huerta de vegetales y otra de plantas medicinales; un proyecto de voluntarios y un programa de cambio intercultural; producción de bananos orgánicos para exportación; albergues para eco-turismo; el desarrollo de una biblio-teca para la comunidad; celebración y promoción de cultura local; edificios diseñados por los miembros del proyecto y construidos con recursos locales y renovables; un vivero de rescate de especies locales para reforestación; producción de abono orgánico, caminatas por la finca; extensión, desarrollo y apoyo de proyectos comunales; estimulación de oportunidades para mujeres; y planes con el fin de conseguir libros para la biblioteca, construir un sauna de plantas medicinales y terapéuticas, extender su oferta eco-turística, como la idea de diseñar una pagina de web, y alcanzar sostenibilidad económica.


Con esta feria se buscó promover al sector diseño como un elemento clave en la búsqueda de un sector empresarial más competitivo, que las empresas costarricenses conozcan la oferta existente de diseñadores en el país y que puedan subcontratarlos y establecer vínculos comerciales entre el sector diseño y otros sectores empresariales que demandan servicios de diseño en diferentes áreas. También se buscó promocionar las empresas costarricenses del sector diseño como un sector innovador y creativo a través de la exposición y venta de productos y servicios de calidad, mostrar y divulgar los programas y servicios que brindan las instituciones públicas y privadas que apoyan al sector diseño en Costa Rica, y lograr una integración a nivel de las entidades del gobierno y académicas vinculadas con la promoción y capacitación del sector diseño.

El 23,24, y 25 de julio de 2009 se llevó a cabo la feria Diseño Neto en el Hotel Real Intercontinental organizada por el Museo de Arte y Diseño Contemporáneo del Ministerio de Cultura y Juventud y la Dirección General de Apoyo a la Pequeña y Mediana Empresa del Ministerio de Economía, Industria y Comercio.

Se contó con la participación de diseñadores en los diferentes sectores del diseño, universidades públicas y privadas, instituciones públicas y empresas privadas patrocinadoras.

El objetivo principal de la feria fue el de promover y posicionar al sector diseño, como un sector clave al servicio del resto del sector empresarial costarricense que demanda servicios de diseño por medio de exposiciones y venta de productos y servicios además de charlas.

Diseño Neto se enfocó en crear empresarios más conscientes sobre el potencial del sector diseño para mejorar su competitividad, dar a conocer empresas del sector diseño costarricense reconocidas por la calidad de sus productos y servicios, promocionar y divulgar las empresas de las diferentes ramas del sector diseño y de las instituciones académicas. Así como dar un establecimiento de vínculos y/o contactos comerciales entre el sector diseño y otros sectores empresariales, y constituir un sector institucional y académico más integrado y coordinado con acciones de apoyo al sector diseño.


Feria Diseño Neto 2009

Fotografías: Sebastián Castro

“Costa Rica Objetivo Pura Vida”: Cuatro Fotógrafos Españoles

en el Museo Calderón Guardia, San José

La fotografía tiene que ver con la ventana, pero, no me refiero al obturador de la cámara sino a la ventana del espacio o “campo” fotográfico, que, con la carga lumínica que la atraviesa genera diversidad de matices y lenguajes. Se habla de ventana abierta a la luz -amplitud y longitud de onda en el aspecto físico-, pero en el caso que nos interesa, es abierta a la onda del sentido y significación. Al abrir la ventana, el artista fotógrafo se encontró una poesía, eso ocurrió en un instante fugaz, pero quizás su elaboración conceptual y técnica le detuvo horas o días en el sitio, pensando, analizando, midiendo, sintiendo esa fuerza del sentido dando vueltas en su pensamiento. Se trata de un inicio y un fin, o quizás del continuum o proceso, porque la buena fotografía no termina con estamparla y exhibirla, fluye en nuestra interpretación, y es evocada cada vez que la memoria desee deleitarse engullida en aquella energía.

Cuatro fotógrafos españoles

Isabel Diez, Eduardo Blanco, Cristóbal Serrano, José Benito Ruiz vinieron al país a reconocer y ensayar nuestro entorno, (des)orden de un sistema abierto, caótico, vivo, activo, virgen, y aquí se dispusieron a extender ventanas: en las montañas, en los ríos, en los bosques, en los campos nubosos húmedos y tropicales con su diversidad de tribus vegetales y animales, de microorganismos, hongos, texturas; pero también ensayaron las aguas marinas, las costas, las ganvas y raíces de un árbol en la profundidad selvática de Corcovado; capturaron el diálogo de una mariposa con el brote de un helecho, detuvieron el canto del colibrí deleitándose con el polen de la flor, sintieron el versus entre el gusano, la rana y la hoja; pero también ensayaron el ramaje, la trama viviente que para ellos es sinónimo de “pura vida” en el objetivo de sus cámaras.

Confluencia de aguas

En el caso de una de las piezas expuestas por Isabel Díez -una de las más sorprendentes de esta muestra-, las aguas de dos ríos convergen, uno es de color amarillo teñido por el azufre volcánico que baja de aquellas faldas donde yergue el imponente Iraza (río sucio); el otro río (hondura), sus aguas son color esmeralda caídas del profundo bosque aledaño en el Parque Nacional Braulio Carrillo, que -como confluencia de sus visiones del arte fotográfico-, nos consume a nosotros sus espectadores en esos vórtices de la interpretación del río del arte para emerger de ahí deleitados, motivados y sensibilizados por el respto que debemos a la naturaleza, y -como decimos los ticos: salir “pura vida”

El fruto es la exposición exhibida en el Museo Calderón Guardia de San José; son piezas de grande y mediano formato, impresionantes todas por su pureza, nitidez y manejo técnico. Se observa su traducción al lenguaje fotográfico del decir más popular costarricense, el “pura vida”. Es un tesoro o “deriva” natural, cuando no se sabe hacia donde se va -pero no importa-, porque hacia cualquier ángulo o detalle que se dirija, hay un poro, un abierto, una ventana para que el arte fluya.


En la visualización didáctica contemporánea más de una década se experimenta con las modalidades de enseñanza a través de las experiencias de “trabajos colaborativos” entre docentes, estudiantes y directa exposición a estímulos del medio real dentro de contexto local y visiones del diseño a escala mundial.

Al contrario del pensamiento generalizado sobre “divas” y “divos” de diseñadores egocéntricos e individualistas, la cooperación y el trabajo colaborativo en equipos proporcionan la solución de los problemas y la construcción del pensamiento y conocimiento colectivo, donde las ideas compartidas son de todos y de todas.

Al final el proceso de lucha por articular, organizar, evaluar de forma crítica el diseño proyectual y la experiencia comparativa de la totalidad son más importantes en la evolución de aprendizaje que el resultado de cada uno de los proyectos.

Para la formación de un profesional integral en el campo de Diseño de Espacio Interno es imprescindible aprender a desarrollar el respeto mutuo hacia el conocimiento “del otro”: compañero de estudio, el docente o puede ser el dueño del inmueble y/o proyecto.

La intervención desde Interiorismo del Hotel Milvia, realizada por los grupos sucesivos del primer y segundo cuatrimestre de este año 2009 en los proyectos del curso de Espacio Interno VI, fue todo un reto real de “trabajo colaborativo” y una experiencia enriquecedora para todos los participantes, incluyendo el gran aporte de la dueña del hotel Florencia Urbina, reconocida artista y pintora costarricense, creadora del museo F.U.M.A. integrado al Hotel Milvia.

La aproximación investigativa nos lleva a conocer y tomar en cuenta las capas de historia y la personalidad de los dueños del Hotel para poder definir y proyectar el carácter del espacio.

En el Barrio Lourdes de Montes de Oca se esconde una encantadora casa de influencia de estilo victoriano caribeño, diseñada y construida en principios del siglo XX por el propietario original, Ing. Ricardo Fernández Peralta, ilustre humanista costarricense, fundador del Instituto Geográfico Nacional.

Interiorismo del

Hotel-Museo Milvia

La Villa Rosario está llena de historia, acontecimientos y recuerdos.

En la remodelación de 1992 se encontró un arsenal completo, relacionado con los agitados años cuarenta de la historia nacional.

En 1993 el nieto Mauricio Jurado Fernández, con su esposa italiana Milvia Cornacchia, transforman la casa con la sensibilidad artística de su dueña en el acogedor Hotel Milvia, que en los años 90, albergó desde su privacidad oculta varias celebridades: Julia Roberts, Susan Sarandon, princesas europeas de Liechtenstein, etc.

El inmueble en diferentes periodos de su historia estuvo varias veces en peligro de demolición, hasta que en el 2004 el matrimonio Longrigg- Urbina con su visión de la reconquista del antiguo edificio compran el Hotel y crean un espacio habitable por los huéspedes de ambientes artísticos, llenos de exhibición de arte gráfico, pintura y escultura con una atmósfera de tranquilidad y encanto.

La casa, que refleja auténticamente un período de la cultura costarricense se transforma fácilmente en el escenario de vernisage y apertura de las exposiciones artísticas tipo “Imaginaciones” de Felo García, Leda Astorga, Mario Maffioli, Otto Apuy, Fabio Herrera y Florencia Urbina, que en marzo del 2009 inaugura el F.U.M.A. -Florencia Urbina Museo de Arte- y transforma el Hotel Milvia en el Hotel-Museo, ecléctico y comunicativo sitio de encuentro.

Por un lado el Hotel, con un señorío arquitectónico, con los pisos originales y escalera desmontable de cenízaro, levantado sobre los pilotes que protegen contra la humedad, mantiene una excelente circulación de aire e instalaciones por debajo de la casa.

Muebles centroamericanos de la época y objetos de mobiliario traídos de Indonesia y del continente asiático. Habitaciones con los nombres: Isabel, Ana, León, Rosario; terraza de suculentas y cactus, con vista al Volcán Irazú.

El Hotel evoluciona con el tiempo en un espacio lleno de confort y atmósfera de encanto: sonido de agua en el patio interno proporciona un refugio de privacidad, donde puedes no salir, gozar de espacio y del ambiente, disfrutar del silencio, leer, recorrer los jardines, escuchar y ver los pájaros, puedes llevar tu mascota y estar como si fuera en tu casa.

La estadía en el Hotel es toda una experiencia con altares para todos los santos: Cristo, Buda, San Simón, etc.; con candela negra- contra la envidia, la roja-para el amor, limpiando y neutralizando las energías, proporcionando un santuario cambiante, espacio de sanación, sitio lleno de magnetismo para sorprenderse y disfrutar, dejar huella-llevar huella y llenarse con los huéspedes recurrentes, extranjeros, padres de los estudiantes y empresarios que viven fuera de San José, etc., difíciles encontrar en la mayoría de los hoteles de las cadenas internacionales. A la vez es un sitio de encuentro de F.U.M.A., reuniones de amigos, espacio interactivo cambiante, lleno de la energía vibrante.

Por otro lado Florencia Urbina, artista y pintora proactiva. Qué quedaría del espíritu y esencia del Hotel, del carácter de su espacio sin la obra pictórica de su dueña, sin el pensamiento y la energía vibrante de su personalidad excéntrica y sin su espacio expositivo?

Estudió pintura en la University of Florida, batik e historia en el Brama Tirta Sari en Yakarta, Indonesia. Ha vivido en Europa, Asia y EE.UU. También en la costa y la selva costarricense. Ayuda a las comunidades en proyectos comunales y culturales tipo Punta Islita. Defensora de animales, derechos humanos y biodiversidad centroamericana.

Tatarasobrina del artista Fabrique Gutiérrez.

Integrante del grupo Bocaracá, Premio Nacional de Pintura 1992 y ganadora del Premio Nacional de la Pintura Aquileo J. Echeverría en el año 2005 por su producción pictórica individual. Influenciada por el Arte Pop y Neo Pop inglés, su pintura está llena de humor e ironía, provocación, denuncias políticas y de género, sensualidad y arte erótico, plasmados con una expresión gestual poderosa y desenfadada. En su obra puede ser culta y a la vez popular, conceptual y transgresora.

Todo lo que quieran, menos complacer con la pintura. “Pinto lo que quiero que suceda”, frase célebre del artículo de Alfonso Peña sobre la artista.

Dejar la obsesión por saber sobre las cosas y empezar a sentir las cosas.

Le interesan la meditación, la búsqueda de la energía vital, Kundalini del hinduismo, la energía invisible e inmedible, la transformación de la energía sexual en energía espiritual de una frecuencia sumamente alta.

La energía fluye y crea detalles y ambientes en el Hotel.

La experiencia en los hoteles Florencia Urbina inicia en el hotel de la familia Don Fabrique, y sigue como propietaria en el hotel “El trópico Latino” de Mal País, donde evoluciona su idea hotel-arte, “arte-espacio” para culminar en el Hotel- Museo Milvia.

Reflejo de su creadora, el FUMA es ecléctico y comunicativo. Urbina creó el lugar para servir de sitio de encuentro: recitales de poesía, presentaciones de libros, exposiciones.

“Una mezcla de elegancia y confort, el Hotel Milvia combina una atmósfera de encanto con servicio personalizado y alojamiento de lujo...detalles por doquier, creando un ambiente de perfección.” The Tico Times

Desarrollar un diseño lleno de movilidad, flexibilidad e integración, donde las energías fluyen, para un Hotel como Milvia es todo un desafío de Interiorismo.

Neo-Victoriano caribeño.

Ambientes= Proyectos

Entrada-Vestibulación- Administración

Redescubrir el confort y el arte

Habitaciones Pop de Luxe


2 versiones de Restaurante:

Bohemia Chic

Menjunge


Espacio de Sanación y regeneración:

Cacao

Jardines:

Bohemian Vintage

El Monumento Nacional Guayabo es el conjunto de asentamientos prehispánicos más importante que se ha logrado identificar en Costa Rica. En este lugar se ubicó una de las sociedades con mayor alcance sociocultural de la época precolombina.

El Parque Nacional representa un hito para la educación de las y los ciudadanos costarricenses y tiene como uno de sus objetivos educar en temas relacionados con la arqueología y mostrar el patrimonio cultural.

Es trascendental que se cree un modo de exhibición y estudio de todos estos legados pertenecientes a la cultura costarricense: un modelo de exposición e interpretación hacia las nuevas generaciones permitiría que los aportes y elementos de herencia cultural, patrimonial y ancestral no se pierdan.

A raíz de esta disfunción surge el interés por construir un museo en el sitio. Este sería un complemento, una opción para conocer el lugar no solo por lo que podemos ver en los recorridos por el parque, sino por la posibilidad de ver en exhibición piezas de gran valor cultural que de otra forma sería imposible que el visitante conozca.

Para el desarrollo de esta propuesta se realizaron una serie de análisis (Casa cósmica talamanqueña y sus significados, factores bioclimáticos, etc.) que sirvieron como sustento espacial, funcional y estructural para la definición del diseño final.

La propuesta final se compone de 7 módulos (información, historia, cerámica, jade, oro, cafetería y baños) y 4 exposiciones al aire libre (esferas, petroglifos, piedra y tumbas); cuya distribución se generó a partir de uno de los petroglifos encontrados en la zona, y cada uno de ellos se conectan entre sí por calzadas de piedra las cuales no solo funcionan como articulador, sino que también como sistema recolector del agua pluvial, la cual será utilizada posteriormente para el funcionamiento del proyecto.

ECO MUSEO: El desarrollo de esta propuesta es completamente “amigable con la naturaleza”; para el diseño interno y arquitectónico del proyecto se utilizaron materiales de la zona de Turrialba, los cuales son en su mayoría desechos o que simplemente se pierden en los bosques, ejemplos de estos materiales son: madera de pejibaye, madera de pino, bambú, resinas de pino, piedra laja y pizarra verde, jícaras, cerámica, entre otros.

MUSEO Y LA COMUNIDAD: Como objetivo final del proyecto, se busca involucrar a toda la comunidad en el manejo y desarrollo del monumento, logrando con esto reactivar la economía de la zona y a la vez aportando nuevos conocimientos en la historia y desarrollo del parque nacional.

Propuesta:

GUIÓN MUSEOGRÁFICO DE GUAYABO, TURRIALBA

AMALIA ORTUÑO L. Proyecto de Graduación


Esta tableta digital ultradelgada Intuos4 cuenta con un diseño ergonómico, reversible (ambidiestro) que ofrece todas las teclas de acceso directo y los modificadores en la posición ideal para usuarios diestros o zurdos, dado que las ExpressKeys están convenientemente localizadas a un lado de la tableta, haciéndolas accesibles a la mano no dominante del usuario. Para cambiar el modo de uso de diestro a zurdo, simplemente se gira la tableta 180 grados y se cambia la orientación de los íconos iluminados en el software de control (driver) de la tableta Wacom.

Las ExpressKey específicas para cada aplicación son esenciales para ayudar a mejorar el flujo de trabajo y aumentar la productividad, al colocar los comandos más usados al alcance de las yemas de los dedos. El diseño ayuda a ahorrar tiempo valioso, al minimizar la dependencia del teclado, y a no quitar la atención de la mano que lleva la pluma.

A diferencia de versiones anteriores, la Intuos4 tiene iluminación (OLED) de las pantallas para proporcionar un recordatorio útil de la función activa en cada ExpressKey.

Por si fuera poco, otra novedad de la Intuos4 es la introducción del Touch Ring, una herramienta que también puede ser personalizada por el usuario y que permite controlar hasta cuatro diferentes funciones en cualquier aplicación. Un botón situado en el centro del anillo “alterna” en él funciones tales como zoom, desplazamiento, ajuste de tamaño de brocha, lienzo de rotación y selección de capas.

Uno de los cuatro indicadores LED situados a lo largo del perímetro del anillo táctil, indica la función activa.


Las herramientas específicas para flujo de trabajo y productividad incluyen el acceso directo adaptable y teclas modificadoras con acompañamiento de pantalla OLED (diodos orgánicos emisores de luz); esto permite a los usuarios ver a través del display.

Otra característica de la Intuos4 Grip Pen es que incluye un borrador sensible a la presión y dos interruptores laterales que pueden personalizarse para incluir en la pluma comandos como el doble clic y el clic del botón derecho. Para quienes prefieran una pluma de tronco grueso, está disponible como accesorio opcional una empuñadura de reemplazo de cuerpo ancho.

Ahora todos los fotógrafos, diseñadores y artistas que buscan control óptimo y mayor productividad cuentan con una revolucionaria tarjeta digital profesional, inspirada por los profesionales de Wacom. Se trata de la tarjeta Intuos4, que captura el más mínimo matiz de presión del lápiz contra la superficie de la tableta, ofreciendo 2048 niveles de sensibilidad de presión. Esto es posible gracias a la nueva tecnología Tip Sensor de Wacom, mediante la cual se percibe punto de presión a partir de casi cero (un gramo), lo que hace que el usuario experimente la mayor sensación de naturalidad alcanzada hasta la fecha en un lápiz digital.

Los 2048 niveles de presión duplican la resolución de la curva de presión para mejorar y ampliar la respuesta de los efectos creativos, dentro de las aplicaciones de software que posean sensibilidad a la presión. La pluma tiene asimismo una amplia gama de opciones de entrada, lo que, a criterio de Don Varga, director senior de producto de Wacom Technology Corp, cumplirá con las exigencias de los profesionales más exigentes.

Cuenta asimismo con un diseño industrial inteligente que proporciona avances reales en apariencia, comodidad y control.

LA TABLETA INTUOS 4 DE

ESTA AQUÍ

El porta pluma no es sólo el receptáculo para la pluma, sino que también funciona como un lugar de almacenamiento de las plumillas y de las herramientas de remoción de las mismas. La Intuos4 viene con plumillas estándar, de fieltro, de lineado, y flexibles, para permitir al usuario la simulación y sensación de trabajar con variedad de materiales tradicionales para arte y diseño.

Pero si el usuario tiene alguna tarea para la cual prefiera un mouse, la tableta Intuos4 incluye este aditamento inalámbrico y sin baterías. Su avance tecnológico permite al cursor moverse basado en la dirección y la orientación del mouse, permitiendo un seguimiento suave y preciso a través de toda la superficie de la tableta. Cada uno de los cinco botones y la rueda de desplazamiento pueden ser personalizados por wel usuario.

El usuario de una Intuos4 puede elegir entre diferentes software conforme a sus necesidades individuales. Puede escoger entre aplicaciones de Adobe, Autodesk, Corel y Nik. Asimismo, puede actualizar el software driver de la tarjeta; por ejemplo, están los menús radiales que permiten, con un solo clic, ir a accesos directos adicionales o abrir aplicaciones.

Están además las herramientas adicionales como la pluma de arte 6D Art Pen, que permite la función de rotación de barril en aplicaciones como Adobe Photoshop, Illustrator, y Corel Painter, para ofrecer efectos naturales de cepillado o de pluma de caligrafía. Está también el aerógrafo Intuos4, que permite al usuario crear y definir patrones de pintura dentro de ciertos programas creativos.

En fin, la tableta Intuos4 es la respuesta a la opinión de los clientes y refleja el compromiso de Wacom con la comunidad de profesionales en la creación y el diseño, como expresó Joe Deal, presidente de Wacom Technology Corp. Se trata de una empresa fundada en 1983, dedicada a la creación de tecnología de interfaz natural; sus creaciones, como tabletas de pluma, displays interactivos de pluma y soluciones de interfaz digital, se han utilizado para crear algunas de las muestras de arte digital, películas, efectos especiales, moda y diseños más interesantes del mundo. Proporciona a los usuarios corporativos y del hogar un modo natural de expresar su creatividad.

Opciones para profesionales creativos

La tecnologia de entrada de lapiz patentada de Wacom ofrece libertad de expresion, creatividad inspirada y

mejoras significativas en productividad, control y comodidad.

530 de mayo 2009

La actual situación que preocupa al mundo la debemos asumir con contención y espera, pero debe ser una “espera esperanzada”, que es diferente a la simple inacción o no hacer nada ante las presiones de lo incierto. Ese “paso crítico” es sinónimo del vivir de cuyo proceso aprendemos. Quizás con nuestras poquitas fuerzas humanas podríamos hacer poco para detener la influenza o el deterioro económico, pero sí podríamos aprender de todo ello y planear estrategias para

remontarlo.

¿Qué aprender?

Ante la crisis hay mucho qué hacer: una nueva carrera, una profundización o nuevos escalones académicos; ejercitarnos para fortalecer nuestros criterios y así tomar mejores y apropiadas decisiones; podemos conocer un nuevo idioma que nos permita comunicarnos mejor con otros o afrontar un nuevo sesgo de nuestra propia profesión delante de la múltiples relaciones externas que se mueven en un mundo plano -como expresa Friedman-, donde las oportunidades son iguales para todos. Aprender quizás sobre la misma incertidumbre que se vuelve desafío interesante dentro del proceso del caos, donde la meta es derivar conocimiento del mismo proceso, paso, situación, o coyuntura.

La vida es un proceso no un fin,

Se nos dio la llave para dar inisión cada vez que deseemos emprender ese paso hacia delante, para lo cual se nos donó discernimiento, templanza, alegría, paz, paciencia, dominio

propio, respeto y gratitud hacia Dios.

En la actualidad debemos contener el gasto, privarnos quizás del ocio poco edificador, pero sí podemos aprender de la lectura de un libro, de la escritura de un artículo donde externemos para otros nuestros criterios; hay que buscar la alternativa de reinventarnos, o, como expresé en la anterior edición: tratar de ver el mundo desde otra postura –quizás al revés-, para ver, que significa evaluar los problemas desde otros niveles o ángulos perceptivos y así buscar esos poros por donde fluir hacia soluciones innovadoras, pues si seguimos mirando todo de la misma manera que lo hemos hecho siempre,

nada vamos a cambiar.

La fortaleza de saber mirar

Vuelvo a hablar del poder de la mirada creativa que no se satisface con ver las apariencias sino que persigue la esencia de todas las cosas; entonces, aprendamos a ver mejor, a descubrir al interno de ese flujo vivencial los caracteres de la diversidad que nos motiva a innovar y conquistar un tesoro: el eterno tesoro del conocimiento que

es siempre cambiante.

Pensamiento puesto en el aprender a ver

El novelista francés Jules Gouncourt (1830-1870) dijo: El más largo aprendizaje de todas las artes

es aprender a ver.

615 junio 2009

En mayo pasado se realizó una conferencia en el Auditorio Roberto Sasso de VERITAS, de Juli Capella -curador de la muestra “300% Spanish Design” inaugurada en el Museo de Arte y Diseño

Contemporáneo.

Ensayar

Capella aseveró que “diseñar es aprovechar la oportunidad para ensayar”, quizás nuevos materiales y sus tecnologías; tal vez es la generación de nuevas formas en diseño y arquitectura con mayor grado de tolerancia con los caracteres del vivir actual, nuestra cultura y naturaleza: innovar el lenguaje de la forma, potencializar la función y/o uso -requiere también controlar el efecto del des-uso-, o sea, preguntarnos qué hacer con un producto luego de su vida útil para que no termine a orillas de la carretera o en los cauces de los ríos

-como suele suceder.

Reconocer lo nuevo, no la moda

La conferencia me motivó a reflexionar que “aprovechar la oportunidad de ensayar” no significa emular la moda -como muchos creen y hacen-; a eso se le puede llamar copia pero no ensayo. Ensayar es un acto creativo en el cual se busca reconocer los

caracteres de la innovación.

Reflexión autoreferencial

Ensayar quizás nos permite ver hacia adentro, hacia nuestros materiales, tecnologías autóctonas, para recrearlas pero sin perder esa “chispa” juguetona y creativa de lo autóctono. Con alegría me cercioro que sí existe “chispa” en lo nuestro: lo encuentro en los decíres populares, en los juegos vernáculos, en las tradiciones, en la gastronomía, en las canciones, poesía, narrativa y hasta en las “bombas

guanacastecas” chispeantes y jocosas.

Reconocer sólo las andanzas de la moda no es innovación, es hablar con un lenguaje prestado cuyos frutos no son nuestros y tan poco tienen nada de diseño en tanto diseñar es reconocer algo novedoso que no existía antes y que al verlo, nos

sorprende porque nos cercioramos que lo andábamos buscando desde siempre.

LFQ, mayo 2009

Diseño: Olga Gutiérrez

615 junio 2009

En mayo pasado se realizó una conferencia en el Auditorio Roberto Sasso de VERITAS, de Juli Capella -curador de la muestra “300% Spanish Design” inaugurada en el Museo de Arte y Diseño

Contemporáneo.

Ensayar

Capella aseveró que “diseñar es aprovechar la oportunidad para ensayar”, quizás nuevos materiales y sus tecnologías; tal vez es la generación de nuevas formas en diseño y arquitectura con mayor grado de tolerancia con los caracteres del vivir actual, n u e s t r a cultura y naturaleza: innovar el lenguaje de la forma, potencializar la función y/o uso -requiere t a m b i é n controlar el efecto del des-uso-, o sea, preguntarnos qué hacer con un producto luego de su vida útil para que no termine a orillas de la carretera o en los cauces de los

ríos -como suele suceder.

Reconocer lo nuevo, no la moda

La conferencia me motivó a reflexionar que “aprovechar la oportunidad de ensayar” no significa emular la moda -como muchos creen y hacen-; a eso se le puede llamar copia pero no ensayo. Ensayar es un acto creativo en el cual se busca reconocer los

caracteres de la innovación.

Reflexión autoreferencial

Ensayar quizás nos permite ver hacia adentro, hacia nuestros materiales, tecnologías autóctonas, para recrearlas pero sin perder esa “chispa” juguetona y creativa de lo autóctono. Con alegría me cercioro que sí existe “chispa” en lo nuestro: lo encuentro en los decíres populares, en los juegos vernáculos, en las tradiciones, en la gastronomía, en las canciones, poesía, narrativa y hasta en las “bombas

guanacastecas” chispeantes y jocosas.

Reconocer sólo las andanzas de la moda no es

innovación, es hablar con un lenguaje

prestado cuyos frutos no son nuestros y tan poco tienen nada de diseño en tanto diseñar es reconocer algo novedoso que no existía antes y que al verlo, nos

s o r p r e n d e porque nos

cercioramos que lo andábamos

buscando desde siempre.

LFQ, mayo 2009

Diseño: Olga Gutiérrez

730 junio 2009


Innovar, ensayar, derivar

Recientemente, en una discusión entre algunos profesores que participamos en un curso de didáctica universitaria, discutíamos sobre los ejercicios de “repetición” en los cursos básicos, con la idea de sacar ventaja de la experiencia de “volver a hacer” y aprender. Poníamos en foco de duda su validez actual como práctica de la clase; sin embargo, me parece que si la alternativa es analizar para mejorar, el ejercicio siempre será oportuno. Pero se debe contextualizar en la historia y que el estudiante sea conciente de que no está creando nada nuevo, pero, que están siendo estimuladas sus habilidades al analizar y derivar un conocimiento implícito en el trabajo que se repite.

Nos lo enseñaron los pintores de finales del siglo XIX e inicios del XX, cuando iban a los museos a hacer repeticiones de los cuadros de los grandes maestros para aprender del manejo de la técnica, la composición, el color, la luz y sombra, y los aspectos psicológicos del arte. Nos dieron ejemplo de ello los padres de la arquitectura moderna Le Corbusier y Frank Lloid Wright, cuando analizaron haciendo levantamientos en el Trastevere de la ciudad de Roma, para aprender de los trazados urbanísticos que fueron dando forma a la ciudad desde el Renacimiento. Algunos de los ejercicios que yo planteo en los cursos de diseño básico, por ejemplo, tomamos un empaque de origen japonés -que son excelentes-, los desarmamos para estudiar su estructura, su técnica de doblado y el tratamiento del material, los volvemos a hacer para analizar cómo se comporta su estructura y dicho material en versiones locales, volvemos a palpar su forma, sus pliegues, sus cierres, pero con la idea de que al derivar nuestra propia solución emerja algo nuevo, con nuestro propio lenguaje.

El concepto de derivar

En una ejercitación de “volver a hacer” consciente y rigurosa, se genera experiencia en un acto donde se extrae lo mejor, distinto, novedoso, innovativo: no es burda copia siempre que haya derivación y aprendizaje. Se trata de enfrentarse a la deriva, y tratar de comprender y manejar la incertidumbre que hoy día nos desafía constantemente, por lo tanto debemos aprender a afrontarla. En la deriva no se sabe hacia donde ir, pero se va, y hay que salir airoso del trance de lo incierto; ello nos fortalece, brinda seguridad y madurez. El efecto de la deriva es tan creativo como el efecto vórtice, donde aprendemos a cabalgar sus coyunturas y sacar provecho de aquella insondable y poderosa fuerza que a veces también se vuelve destructiva. Entramos a la dimensión de la deriva para especular, para ensayar y de paso al aprendizaje.

815 julio 2009


A las aulas se presentan estudiantes que -de manera simbólica-, los agrupo en dos grandes tipologías de caracteres: unos son de arcilla, y otros de cera. Trabajar con ellos es como elaborar un metal precioso en la forja: se debe llevar al crisol, donde alcance el grado óptimo de maleabilidad para que el material adquiera la forma deseada. O, como lo hace el maestro alfarero: cuando no le gusta la vasija que modela entre sus manos, la devuelve al torno para volverla a modelar; finalmente la lleva al horno. En ambos casos -en el crisol

o en el horno-, hay fuego y escozor.

Los individuos de arcilla se ponen a pruebaEs sabido que su material soporta “el horno” y también es cuando alcanza su verdadero temple: en esa acción adquiere su fortaleza, su color, su textura y belleza. Mientras que, en el horno, los individuos de cera se derriten –y son tan susceptibles que no aceptan

corrección.

¿Puede un individuo de cera alcanzar la condición de la arcilla? Por supuesto que sí; pero con mucha perseverancia, buscando el temple a su cuerpo de actitudes para transformar su vida. A tales individuos es necesario motivarlos a comprender el sentido del vocablo autonomía. Por un lado, es cierto que es importante que sus padres se interesen en la educación de sus hijos, pero es un trance con demasiada subjetividad, que puede enlodar a la verdadera arcilla. Autonomía es sinónimo de seguridad, experiencia, y de valorar las situaciones adversas para mejorar. Perseverancia también es reconocer que una caída no es el final, sino un desafío para superar esos escollos tan abundantes en el camino. No se requiere fuerza sino actitud: la fortaleza del sí mismo, del saber quién soy

y cuáles son mis debilidades pero también mis talentos.

30 julio 2009


Piedras en el zapatoAlgunos estudiantes se pasan conversando entre si, escuchando Ipod, digitando mensajes, idolatrando el celular porque lo contemplan como al tesoro más preciado en la vida. Se exige no usar el teléfono en clase, pero lo esconden debajo de la mesa o entre las piernas y se ingenian para mandar o leer mensajes o jugar solitario. Luego preguntan qué hacer, o aducen no entender nada. Se deduce de esto que muchas(os) evaden la complejidad del aprendizaje y nos echan la culpa diciendo que el “profe” es “mal profesor” y “no sabe explicar”.

Perdonar o perseverarQuienes nos abastecen de

deseos de mantenernos en la brecha, son

unas(os) pocas(os) que sí se conectan

con la lección y sus trabajos son ejemplares,

demuestran un espíritu investigativo

perseverante y una capacidad innata de ser

sujetos de su propio aprendizaje.

Por ellos persistimos y debemos aprender a

perdonar, para levantarnos del ostracismo con actitud

conciliante, y volver de nuevo al desafío cotidiano; nos sacudimos “el polvo del

camino” para emprender el día con perseverancia.

En la docencia también se nos presentan situaciones adversas, cuando uno quisiera huir del aula por un “calentón de cabeza” que nos retuerce en

tortícolis o en colitis.

15 agosto 2009


En anteriores ediciones se ha reflexionado acerca de la palabra

perseverancia. Para el diccionario de la Real Academia Española de la Lengua, perseverar es

“constancia en la virtud y en mantener la gracia hasta la muerte”. Pero ésta es una definición que a simple lectura apabulla,

en tanto la “virtud” es un don casi imposible de mantener de manera constante y la “gracia” es una virtud sólo para santos.

Sin embargo -para intentar hacer algo-, debemos desmitificar el concepto de “santo”, pues cuando se intenta perseverar, se puede encontrar senderos que nos

ayuden a asumir dicha “gracia” y “virtud”.

Decía el artista del “Arte Povera” Janis Cournellis y el escritor Francesco Zotti en el libro “Del Papiro al Computer” qué, “en el arte como en el amor, santos o revolucionarios pero jamás turistas”; quiere decir que hay que hacer siempre, emprender todos los días nuestros proyectos, tareas, misión, y pensar como si la muerte nos llegara cada noche; eso exige hacer de cada día lo mejor, por si en verdad la noche fuera el final, no dejar

cabos sueltos sin amarrar. Pero vuelvo a evocar el concepto de “final” dentro del Pensamiento Complejo, que se comprende no como el límite pétreo e insuperable sino como un nuevo punto de

inicio, concepto que en sí es sinónimo de perseverar.

Sin embargo, hay que pensar también en que necesitamos momentos de solaz y esparcimiento durante la jornada, y que debemos aprovechar

esos momentos para compartir con los demás; porque tampoco es edificador y perseverante dejar un tesoro escondido sin

que nadie más pueda beneficiarse de dicho tesoro. En terrenos de la espiritualidad se dice que “el ejemplo

es bueno, pero el testimonio arrastra”.

10

Hoy deseo compartir con los lectores lo que para mí significa el acto de compartir.

Decía Leonardo Da Vinci que “el discípulo debe superar al maestro”, o sea que si el discípulo no lo supera, el maestro

no lo es tal, que no lo motivó a asimilar todos sus “secretos”. Eso sucede cuando los docentes nos dejamos para nosotros algunos de

nuestros “secretos” del oficio, y aunque damos, no lo hacemos con generosidad o con verdadero desprendimiento.

Es más, hay individuos e incluso profesionales que andan quejándose que los demás les roban sus secretos; eso es dudoso pues el que tiene da sin miramientos y en tanto que dé es que tendrá más,

que sus frutos y talentos se multiplicarán y podrá vivir en la abundancia.

Si caemos en el bache de la omisión, hay que levantarse con perseverancia y proseguir; se dice que los maestros no son los que nunca caen, sino los que saben levantarse siempre.

Decía en la anterior edición que la perseverancia se alcanza con una labor continuada, pero

que también deberá haber momentos de solaz, y momentos para compartir con los demás pues

los tesoros escondidos no se multiplican, lo que se esconde se vuelve inerte, opaco, cuyo bajo perfil no

produce créditos.

Al respecto, el escritor británico Gilbert Keith (1874-1936) dijo:

Dos hombres tienen que compartir un paraguas; si no tienen un paraguas, tendrán por lo menos que compartir la lluvia, con

todas sus ricas posibilidades de humor y de filosofía.

1130 agosto 2009


DOCUMENTACIÓN: EVENTOS INTERNACIONALES EN LOS QUE HA PARTICIPADO PUBLICIDAD COSTARRICENSE [ 2004 - 2009 ]UVERITAS

EvEntos IntErnacIonalEs En los quE Ha partIcIpaDo

publIcIDaD costarrIcEnsE[ 2004 - 2009 ]

IntroDuccIón

Festivales, certámenes, concursos, menciones, entre otros son nombres que se le asignan a esa congregaciones de profesionales que gracias a su esfuerzo y dedicación les hacen acreedores de premios y renombres para destacarles en los diferentes campos profesionales.

Como parte de nuestra investigación hemos destacado que el nombre de Costa Rica ha sido representado varias veces en el extranjero gracias a la creatividad y buen desempeño en el ámbito de la Publicidad, que ha sido uno de los mejores representantes a nivel centroamericano en este campus y que ha sido aun así ganador de grandes reconocimientos. Cannes Lions, Caracol de Plata, Clio Awards, Festival de Antigua, FIAP, New York Festival, Ojo de Iberoamérica son algunos de estos festivales.

DDB Costa Rica, Garnier BBDO, Jotabequ, JWT, Publimark Lowe & Partners Worlwide, Tribu Saatchi & Saatchi son los principales destacados en certámenes internacionales sobre publicidad, siendo así bastante la presencia de Costa Rica en la publicidad mundial. En el desarrollo de este catálogo organizamos cronológicamente los premios y reconocimientos que se han logrado desde el año 2004 hasta el 2009: con el objetivo de tener un documento importante para nuestra carrera y así aspirar a convertirnos en los acreedores de alguna de estas afamadas preseas.

Curso: Estudios Teóricos del ArteProfesora: Marta Rosa CardosoEstudiantes: Olga Gutiérrez Nikolaeva / Fabián Alvarado Vega

FEstIvalEs

Cannes Lions 7

http://www.canneslions.com

Caracol de Plata 16

http://www.caracoldeplata.org

Clio Awards 23www.clioawards.com

Festival de Antigua 25http:/www.festivalantigua.com

FIAP 33

http://www.fiaponline.net

New York Festival 41

http://www.newyorkfestivals.com

Ojo de Iberoamérica 54

http://www.elojodeiberoamerica.com

agEncIas

Asesores Young & Rubicam pp:

DDB Costa Rica pp:

Garnier BBDO pp:

Harrison Communications pp:

HWP Costa Rica pp:

Jotabequ pp:

JWT pp:

Leo Burnett de Costa Rica pp:

Mccann Erickson Worldgroup pp:

Ogilvy Group pp:

Publimark Lowe & Partners Worlwide pp:

Tribu Saatchi & Saatchi pp:

cannEs lIons

El Cannes Lions International Advertising Festival es realmente un lugar de reunion global en donde se reúnen profesionales de la industria de la comunicación durante siete días en la que transcurren premiaciones, seminarios, talleres, clases maestras, exposiciones, galas, muestras y creación de contactos.

Costa Rica participa de este reconocido festival en los siguientes años y las siguientes categorías:

2005

Film Lions Shortlist /Candidatos preseleccionados08 Toiletries & OTC Pharmacy/Perfumería y FarmaciaTítulo: BUSCliente: GLAXOSMITHKLINEProducto: HEMORRHOID PREVENTION/prevención de hemorroidesAgencia: JOTABEQU GREY

2007

Media Lions Shortlist/Candidatos preseleccionadosB01 Best Use of TV/Mejor uso de televisiónTítulo: THE FLY/La moscaCliente: PFIZER CONSUMER HEALTHCAREProducto: LISTERINE MOUTHWASH/enjuague bucal ListerineAgencia: JWT COSTA RICADirector Creativo: Christian CaldwellFecha de realización: 2006Soportes y formatos de comunicación utilizados: TelevisiónCompañía: Post One, COSTA RICA, San JoseDirector de Arte: KhaloDiseñador 3D: Chore

2008

Direct Lions Winners/GanadoresGOLD/OROA06 Travel, Entertainment & Leisure/Viaje, entretenimiento y tiempo libre+SILVER/PLATAC01 Integrated Campaigns/Campañas integradasD02 Traffic BuildingTítulo: DO IT WITH A CARCliente: NELKA RENT A CARProducto: CAR RENTALSAgencia: JWT COSTA RICADirector de Arte: Alfredo EncisoDirector Creativo: Christian CaldwellFecha de realización: 2008Soportes y formatos de comunicación utilizados: TelevisiónCompañía: Grupo Produccion Creativa, COSTA RICA, San JoseDirector: Khalo(Direct Lions Shortlist/Candidatos preseleccionados)

Media Lions Winners/GanadoresSILVER/PLATAA07 Travel, Entertainment & Leisure/Viaje, entretenimiento y tiempo libreTítulo: NOT YOURSCliente: NELKA RENT A CARProducto: CAR RENTALSAgencia: JWT COSTA RICADirector de Arte: Alfredo EncisoDirector Creativo: Christian CaldwellFecha de realización: 2008Soportes y formatos de comunicación utilizados: TelevisiónCompañía: Grupo Produccion Creativa, COSTA RICA, San JoseDirector: Khalo(Media Lions Shortlist/Candidatos preseleccionados)

Radio Lions Shortlist/Candidatos preseleccionadosA18 Charities, Public Health & Safety, Public Awareness Messages/Caridad, salud pública y securidad, mensajes de conciencia socialTítulo: THE MAN OF MY LIFE/El hombre de mi vidaCliente: FUNDACIÓN PANIAMOR Producto: CHILD ABUSE AWARENESS/ Concientización sobre el abuso infantilAgencia: GARNIER/BBDODirector Creativo Ejecutivo: Mauricio GarnierDirector Creativo: Mauricio FallasCopywriter: Mauricio FallasSupervisor de Cuenta: Ivannia PoltronieriSupervisor Publicitario: Milena Grillo RiveraIngeniero de Sonido: Luis MurilloFecha de realización: 2007Soportes y formatos de comunicación utilizados: RadioCompañía: LA TERMINALScript: “FVO: Porque tu eresEl hombre de mi vidaMi pasión prohibidaMi mayor anhelo

Tu eresMi sueño desde niñaMi obsesión continuaLo que yo más quiero

Y abrázame,Que toda tuya soyY hazme el amor ahora

ANN: Detenga el abuso sexual ya. Llame al 911.”

2009

Media Lions Winners/GanadoresSILVER/PLATAA06 Best Use of Outdoor/Mejor uso de exterioresTítulo: WILD TRAPPED ANIMALS/ Animales silvestres en cautiverioCliente: PRESERVEPLANET.ORGProducto/Servicio: CONSERVATIONIST FOUNDATION/Fundación conservacionistaAgencia: DDB COSTA RICADirector Creativo y Copywriter: Manuel TravisanyDirector de Arte: Juan Jose UlateSupervisor de Cuenta: Jose OrozcoIllustradores: Carlos Redondo/Alexander CorralesProductores: Tomas Jancovich/Sergio Vargas/Jorge “cacho” QuesadaPresidente: Alexander ZuñigaFecha de realización: 2008Soportes y formatos de comunicación utilizados: MupiCompañía: OMD / Eucor, COSTA RICA, San JoséScript: “SI QUIERES A LOS ANIMALES MANTENLOS SALVAJES”(Media Lions Shortlist/Candidatos preseleccionados)

Media Lions Winners/GanadoresBRONZE/BRONCEC01 Fast Moving Consumer Goods/Productos de consumo rápidoTítulo: CHARLIE’S ROOM/El cuarto de CarlitosCliente: KRAFTProducto/Servicio: ROYAL GELATIN/Gelatina RoyalAgencia: JWT COSTA RICADirector Creativo: Christian CaldwellDirector de Arte: Alfredo EncisoGerente General: Karolina VilchezDirector de Cuenta: Cynthia BonillaFecha de realización: 2008Soportes y formatos de comunicación utilizados: Televisión/Internet/RadioCompañía: STARCOM COSTA RICA / Caramba Films, COSTA RICA, San JoséDirector: Daniel PardomoProductor: Diego Lemos(Media Lions Shortlist/Candidatos preseleccionados)

PR Lions Winners/GanadoresPR LIONA11 Public Affairs/Relaciones públicasTítulo: BRING BACK PEACE /Recuperemos la pazCliente: CAMARA DE COMERCIO DE COSTARICA/ASOCIACION DE FAMILIARES VICTIMAS DE HOMICIDIOProducto/Servicio: ANTI-CRIME CAMPAIGN/Campaña anti-crimenAgencia: DDB COSTA RICADirector Creativo: Manuel TravisanyDirector de Arte: Carlos RedondoCopywriter: Jose Manuel ChaconDiseñador: Ariel ArburolaCopywriter: Esteban MccleanCompañía: OMDPlan de Medios: David TencioCompañía: Porter NovelliRelaciones Públicas: Aixa SaborioFecha de realización: 2009Soportes y formatos de comunicación utilizados: Grafittis/Brochures/Medios masivos(PR Lions Shortlist/Candidatos preseleccionados)

Media Lions Shortlist/Candidatos preseleccionadosA10 Best Use of Internet/Mejor uso de internetTítulo: MAN’S BEST FRIEND/El mejor amigo del hombreCliente: CIELO VERDE DOG’S SHELTER/Refugio Cielo VerdeProducto/Servicio: DOG’S SHELT/RefugioAgencia: JWT COSTA RICADirector Creativo: Christian CaldwellDirector de Arte: Alfredo EncisoCreativos: Daniel Arroyo /Pablo CastilloFecha de realización: 2009Soportes y formatos de comunicación utilizados: InternetCompañía: CAMEDIA

PR Lions Shortlist/Candidatos preseleccionadosB02 Best Use of Live Events and or Celebrity endorsement/Mejor uso de eventos en vivo o aprobación de celebridadesTítulo: THE VALUE OF A LIFE/El valor de una vidaCliente: CAMARA DE COMERCIO DE COSTARICA/ASOCIACION DE FAMILIARES VICTIMAS DE HOMICIDIOProducto/Servicio: EXHIBITION/ExhibiciónAgencia: DDB COSTA RICADirector Creativo: Manuel TravisanyDirector de Arte: Carlos RedondoCopywriter: Jose Manuel ChaconDiseñador: Ariel ArburolaCopywriter: Esteban MccleanCompañía: OMDPlan de Medios: David TencioCompañía: Porter NovelliRelaciones Públicas: Aixa SaborioFecha de realización: 2009Soportes y formatos de comunicación utilizados: Exhibición

Categoría Publicidad ExteriorFINALISTAS Título: Alas Cliente: Expresiones MusicalesAgencia: Asesores Young & Rubicam, Costa RicaCausa: Lucha contra el alcoholismoDirección Creativa: Eduardo VelascoDirección de Arte: Andrés PullidoRedacción: Paulo ChacónProducción: Kenneth CastroSoportes y formatos de comunicación utilizados: Medio Alternativo: vinil adhesivo en espejos de bañosScript: “Es un mito que Dios protege a los borrachos…Vos sos tu propio ángel de la guarda. Cuídate. Si bebés, no manejés.”

caracol DE plataReconocimiento Iberoamericano al Mensaje de Beneficio Social

Caracol de Plata, A.C., es una organización no lucrativa que surgió de la iniciativa privada en 1999 con el propósito de promover la responsabilidad social empresarial y la participación ciudadana en el área de la comunicación a fin de que se creen y difundan más y mejores mensajes de beneficio social.

El Reconocimiento Iberoamericano al Mensaje de Beneficio Social, es un programa de Caracol de Plata, A.C., que tiene por objeto motivar a las empresas, las agencias de publicidad, los medios de comunicación y las organizaciones de la sociedad civil a tener una mayor participación en la creación, producción, patrocinio y difusión de mensajes de beneficio social.

Costa Rica participa en este festival inclusive desde el 2004. A continuación los años y categorías en los que Costa Rica ha sido reconocida:

2005 - VI EDICIÓN

Categoría ImpresosFINALISTAS Título: Pezón fumador Cliente: Instituto Costarricense Contra el CáncerAgencia: HWP Halsband Worldwide PartnersDirección Creativa: Guillermo GonzálezRedacción: Gustavo HalsbandSoportes y formatos de comunicación utilizados: PrensaScript: “Siempre causa impresión descubrir que un hijo o hija fuma. Sobre todo, si es bebé. Lo que nunca hizo por usted misma, al menos hágalo por su bebé.”

2006 - VII EDICIÓN

Categoría RadioFINALISTAS Título: Se nos vaCliente: Cruz Roja CostarricenseAgencia: Publimark Lowe Costa RicaNombre de diseñador o colectivo de diseño:

Categoría Publicidad Exterior GANADOR Título: Hueco pulmónCliente: Cruz Roja CostarricenseAgencia: Publimark Lowe Costa RicaDirección Creativa: Javier ZeledónDirección de Arte: Roger LeitónRedacción: Marco SotoIlustrador/Diseñador: Franklin GuevaraSoportes y formatos de comunicación utilizados: Medio Alternativo: mensaje pintado en las calles, aprovechando el pavimento dañado.Script: “FUMAR TE CARCOME”

2008 - IX EDICIÓN

Categoría Impresos GANADOR Título: Casa de ellosCliente: Un Techo para Mi País, Costa RicaAgencia: Publimark Lowe Costa RicaDirección Creativa: Javier ZeledónDirección de Arte: Roger LeitónRedacción: Javier ZeledónProducción: Julio RomeroDiseño y Fotografía: Andrés PullidoSoportes y formatos de comunicación utilizados: Revista FINALISTAS Título: GloboCliente: Asociación de Amigos de la Naturaleza Pacífico Central y SurAgencia: Publimark Lowe Costa RicaDirección Creativa: Javier Zeledón y Franklin GuevaraDirección de Arte: Franklin Guevara BonillaRedacción: Javier Zeledón y Franklin GuevaraSoportes y formatos de comunicación utilizados: RevistaScript: “Si se van ¿Qué vas a respirar?”

SEMIFINALISTASTítulo: PelículaCliente: Cruz Roja Costarricense Agencia: Publimark Lowe Costa RicaSoportes y formatos de comunicación utilizados: Prensa

Título: Pedales Cliente: Cruz Roja Costarricense Agencia: Publimark Lowe Costa RicaSoportes y formatos de comunicación utilizados: Prensa

Categoría televisión SEMIFINALISTASTítulo: ¿Quién podrá defender a Andresito? Patrocinador: Cinevisión Costa RicaInstitución: Fundación Arias para la Paz Agencia: Garnier BBDO

Categoría Radio FINALISTAS Título: El hombre de mi vidaCliente: Fundación PaniamorAgencia: Garnier BBDONombre de diseñador o colectivo de diseño:Fecha de realización:Soportes y formatos de comunicación utilizados:Director Creativo Ejecutivo: Mauricio GarnierDirector Creativo: Mauricio FallasCopywriter: Mauricio FallasSupervisor de Cuenta: Ivannia PoltronieriSupervisor Publicitario: Milena Grillo RiveraIngeniero de Sonido: Luis MurilloFecha de realización: 2007Script: “FVO: Porque tu eresEl hombre de mi vidaMi pasión prohibidaMi mayor anheloTu eresMi sueño desde niñaMi obsesión continuaLo que yo más quieroY abrázame,Que toda tuya soyY hazme el amor ahoraANN: Detenga el abuso sexual ya. Llame al 911.”

SEMIFINALISTASTítulo: HerramientaCliente: Junior AchievementAgencia: HWP Costa Rica

Categoria Publicidad Exterior y Medios Alternativos GANADOR Título: CoronasInstitución: Diversión SeguraPatrocinador: Ron Flor de CañaAgencia: McCann Erickson Costa RicaCausa: Prevención de accidentes por alcoholismo Dirección Creativa: Carolina Mena y Federico GarcíaDirección de Arte: Pablo ConiRedacción: Alejandro Ávila y Randall RomeroProducción: Lucía SalasSoportes y formatos de comunicación utilizados: Medio Alternativo: Coronas fúnebres colocadas sobre autos estacionados a la salida de clubes nocturnos y bares, con un mensaje

FINALISTAS Título: Hogar Institución: Fundación PaniamorPatrocinador: Grupo VallasAgencia: Garnier BBDODirección Creativa: Mauricio Fallas MoraDirección de Arte: Sebastián Arburola y Rodrigo MongeRedacción: Mauricio FallasFotografía: Alex ZúñigaSoportes y formatos de comunicación utilizados: Medio Alternativo: Valla frente a una escuela, con un mensaje y un número para denunciar las agresiones contra los menoresScript: “Si ve agresión llame al 911. Fundación Paniamor.”

2009 - X EDICIÓN

Categoria Publicidad Exterior y Medios AlternativosFINALISTASTítulo: Caso CáritasInstitución: Pastoral Social CáritasPatrocinador: EUCOR Equipamientos Urbanos de Costa RicaAgencia: McCann EricksonDirección Creativa: Mauricio CuevasDirección de Arte: Marcelo TamayoRedacción: Bryan RecaldeProducción: Ximena ÁlvarezSoportes y formatos de comunicación utilizados: Medio Alternativo

clIo aWarDs

Es considerado uno de los más famosos premios a la publicidad internacional. Diversos galardones se otorgan, entre ellos: televisión, radio, innovación en los medios de comunicación, diseño, internet o trabajo estudiantil.

Clio tiene uno de los programas más largos en premios de este tipo. En el 2007 recibió unos 19.000 participantes de todo el mundo, y tuvo unos 110 jurados de 62 nacionalidades.

Los jurados están instruidos en las grandes ideas de los valores de ejecución. El fallo del jurado permite tener más de un galardón de Oro, Palata o Bronze, o a veces, ningún ganador. Si el jurado determina que el ganador de la estatuilla de Oro es ‘el mejor de los mejores’, se puede otorgar el ‘Gran Clio’. Sólo el 1% de los participantes consiguen estos premios, que son entregados en dos entregas de premios separadas durante el Festival Clio en South Beach (Florida) en mayo.

Costa Rica ha participado pero sólo ha ganado una vez:

2008Content & ContactBRONZETítulo: Nelka CaseCliente: Nelka Rent a CarProducto: CAR RENTALSAgencia: JWT Costa RicaDirector Creativo: Christian CaldwellDirector de Arte: Alfredo EncisoDirector: Khalo, Grupo Produccion CreativaIngeniero de Sonido: Alejandro TrejosIlustrador: Alfredo EncisoFecha de realización: 2008Soportes y formatos de comunicación utilizados: TelevisiónScript: “If you drive through Costa Rica do it with a car that’s not yours.”

FEstIval DE antIgua

El evento publicitario más emblemático de la región invita ahora a otros países a participar: Costa Rica entre ellos.

La ciudad de Antigua Guatemala, sede del evento y patrimonio mundial de humanidad, ha jugado también un rol fundamental en la afluencia de participantes, conferencistas y jurados al Festival, gracias a su enorme atractivo turístico y la reputación de la que esta hermosa locación goza a nivel mundial.

Sobre este festival sólo se consiguió cierta información sobre el 2008 y 2009.

2008

Construcciones especialesJADE BLANCOTítulo: Pizarra Cliente: Un Techo para Mi PaísAgencia: Publimark Lowe Costa RicaDirector General Creativo: Javier ZeledónDirector Creativo: Roger LeitónEjecutiva de Cuenta: Alejandra AlfaroPlan de Medios: Gustavo SalasFecha de realización: 2008

MEDIOS DIGITALESTítulo: Cuca Cursor Cliente: Insecticida Mata TodoAgencia: GARNIER BBDO

JADE NEGROTítulo: Hitlerfest 2008 Cliente: Festival Imperial 2008Agencia: GARNIER BBDO

GRAN JADE MEDIOS DIGITALESTítulo: Hitlerfest 2008 Cliente: Festival Imperial 2008Agencia: GARNIER BBDO

PUBLICIDAD EXTERIORJADE BLANCOTítulo: Pizarra Cliente: Un Techo para Mi PaísAgencia: Publimark Lowe Costa RicaDirector General Creativo: Javier ZeledónDirector Creativo: Roger LeitónEjecutiva de Cuenta: Alejandra AlfaroPlan de Medios: Gustavo SalasFecha de realización: 2008

Título: Hogar Institución: Fundación PaniamorPatrocinador: Grupo VallasAgencia: Garnier BBDODirección Creativa: Mauricio Fallas MoraDirección de Arte: Sebastián Arburola y Rodrigo MongeRedacción: Mauricio FallasFotografía: Alex ZúñigaSoportes y formatos de comunicación utilizados: Medio Alternativo: Valla frente a una escuela, con un mensaje y un número para denunciar las agresiones contra los menoresScript: “Si ve agresión llame al 911. Fundación Paniamor.”

MEDIO RADIOJADE BLANCOTítulo: Chuwaca acustico Cliente: Coca ColaAgencia: Ogilvy Costa Rica

Medios de comunicacion y publicacionesJADE BLANCOTítulo: Jamming Cliente: Radio 911 FMAgencia: Ogilvy Costa Rica

JADE NEGROTítulo: Santa Claus Cliente: Radio 911 FMAgencia: Ogilvy Costa Rica

Título: Arbolito Cliente: Radio 911 FMAgencia: Ogilvy Costa Rica

Electronica, computacion, audio/video, accesorios, oficinaJADE BLANCOTítulo: Wallpaper Cliente: Servicio reparación cómputoAgencia: Ogilvy Costa Rica

Título: Aniversario Cliente: Servicio reparación cómputoAgencia: Ogilvy Costa Rica

JADE VERDETítulo: Paseo Cliente: Servicio reparación cómputoAgencia: Ogilvy Costa Rica

RedacciónTítulo: Paseo Cliente: Servicio reparación cómputoAgencia: Ogilvy Costa Rica

GRAN JADE DE RADIOTítulo: Santa Claus/Arbolito Cliente: Radio 911 FMAgencia: Ogilvy Costa Rica

Farmaceuticos y medicinasJADE BLANCOTítulo: Brazo Cliente: RepelenteAgencia: Publimark Lowe

JADE NEGROTítulo: Patetico 02 Cliente: Renault Clio 1.9Agencia: Ogilvy Costa Rica

JADE VERDETítulo: Tejido Cliente: Revista Mucho GustoAgencia: Ogilvy Costa Rica

Dirección de ArteJADE NEGROTítulo: Dante Cliente: Mata TodoAgencia: Garnier BBDO

MEJOR CAMPAÑA GRÁFICAJADE NEGROTítulo: Patetico 03, 04, 05 Cliente: Renault Clio 1.6Agencia: Ogilvy Costa Rica

GRAN JADE GRÁFICATítulo: Patetico 03, 04, 05 Cliente: Renault Clio 1.6Agencia: Ogilvy Costa Rica

Dirección de ArteJADE NEGROTítulo: Hansel y Gretel Cliente: Gallito AnheloAgencia: Ogilvy Costa Rica

Título: Celeste Anunciante: Kativo de Costa RicaProducto: High Standard Pintura LavableAgencia: Tribu Saatchi & Saatchi

Título: Morado / Amarillo Anunciante: Kativo de Costa RicaProducto: High Standard Pintura LavableAgencia: Tribu Saatchi & Saatchi

JADE BLANCO (BRONCE)Título: Hospital Anunciante: DipoProducto: Aceite SalatAgencia: Tribu Saatchi & Saatchi

JADE BLANCO (BRONCE)Título: Graffiti Cliente: RECOPEAgencia: Garnier BBDO

JADE VERDE (PLATA)Título: El cuarto de CarlitosCliente: KRAFTProducto: Gelatina RoyalAgencia: JWT Costa RicaDirector Creativo: Christian CaldwellDirector de Arte: Alfredo EncisoGerente General: Karolina VilchezDirector de Cuenta: Cynthia BonillaFecha de realización: 2008Soportes y formatos de comunicación utilizados: Televisión/Internet/RadioCompañía: STARCOM COSTA RICA / Caramba FilmsDirector: Daniel PardomoProductor: Diego Lemos

FIapFestival Iberoamericano De La Publicidad

Este encuentro se realiza desde 1969 y participan Agencias de Publicidad, Productoras de Televisión, Diseñadores Gráficos, Anunciantes y Medios de Comunicación de habla hispana y portuguesa de todo el mundo. Las categorías que se juzgan son Televisión, Gráfica, Radio, Internet, Innovación en Medios, Técnicas Producción Audiovisual y Jóvenes Creativos.

El Jurado se integra por profesionales de Iberoamérica. Durante el Festival se dictan conferencias a cargo de especialistas nacionales e internacionales. Además, se entregan los Premios FIAP Cartoon Network (que tiene por objetivo estimular la producción y la creatividad en los anuncios publicitarios dirigidos al público infantil), y el Premio FIAP-Macromedia (Creatividad en Internet).

Categorías: TV | GRÁFICA | VÍA PÚBLICA | RADIO | INNOVACIÓN DE MEDIOS | INTERACTIVO | TÉCNICAS DE PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL| DISEÑO Y MARKETING DIRECTO | CAMPAÑAS INTEGRALES

Costa Rica ha ganado en los siguientes años y las siguientes categorías:

2004

RADIOElectrodomésticos / Muebles / Accesorios del hogarPLATATítulo: Fútbol Cliente: EnergizerAgencia: DDB

INNOVACIÓN EN MEDIOSCineBRONZETítulo: Cine huele Cliente: CloroxAgencia: Optimización de Medios

2006

GRÁFICAAlimentos / Comidas / LácteosPLATATítulo: Cardumen 2 Cliente: Jotabequ Grey Agencia: SardimarScript: “También en pulperías.”

RADIOAutomóviles / Jeeps / 4x4BRONCETítulo: Que Camion! Cliente: Purdy Motors Agencia: Garnier BBDO

Jingles / Musica publicitariaBRONCETítulo: Que Camion! Cliente: Purdy Motors Agencia: Garnier BBDO

INNOVACIÓN EN MEDIOSAdultosBRONCETítulo: CalzoncilloCliente: WyethAgencia: Leo Burnett Costa Rica

2007

INNOVACIÓN EN MEDIOSGráficaPLATATítulo: Bomba Cliente: Cadbury AdamsAgencia: JWT Costa Rica BRONCETítulo: Guarde su distancia Cliente: Cruz RojaAgencia: Publimark LoweFINALISTATítulo: Choque Cliente: Taller 3R Agencia: JWT/Costa Rica

Niños / JóvenesOROTítulo: Bomba Cliente: Cadbury AdamsAgencia: JWT Costa Rica

TÉCNICAS DE PRODUCCIÓN AUDIOVISUALEfectos especialesBRONCETítulo: Tu propia... Cliente: Purdy Motor Agencia: Nueve: Veintiuno...

2008

TELEVISIÓNNegocios al público / Supermercados / Shoppings / RestaurantesFINALISTATítulo: No hay otro Cliente: Auto Mercado Agencia: DDB Costa Rica Fecha de realización: 2008Tagline: Auto Mercado es mi lugar

GRÁFICAServicios de Bien PúblicoFINALISTATítulo: La Casa de Ellos Cliente: Un Techo para Mi País, Costa RicaAgencia: Publimark Lowe Costa RicaDirección Creativa: Javier ZeledónDirección de Arte: Roger LeitónRedacción: Javier ZeledónProducción: Julio RomeroDiseño y Fotografía: Andrés PullidoSoportes y formatos de comunicación utilizados: Revista

VÍA PÚBLICA InstitucionalOROTítulo: Pizarra Cliente: Un Techo para Mi PaísAgencia: Publimark Lowe Costa RicaDirector General Creativo: Javier ZeledónDirector Creativo: Roger LeitónEjecutiva de Cuenta: Alejandra AlfaroPlan de Medios: Gustavo SalasFecha de realización: 2008

RADIOHigiene doméstica / Mantenimiento del hogar / MascotasBRONCETítulo: Piolín Cliente: Kativo de Costa Rica Agencia: Tribu / Nazca S&S

INNOVACIÓN EN MEDIOSInstalaciones en Vía PúblicaPLATATítulo: Día Internacional del Corazón Cliente: NumarAgencia: Garnier BBDO Director Creativo: Andrés ArtaviaDirector de Arte: Eduardo LoaizaDiseñadores: Josue Alvarado / Carlos ValerinCopywriter: Jorge Aguilar / Federico LozanoCco: Mauricio GarnierCompañía: ActionTradeManager: Carmen AvilesFecha de realización: 2007

Niños / JóvenesPLATATítulo: Quita lo rojo del ojo Cliente: Johnson & JohnsonAgencia: JWT / Costa Rica

TÉCNICAS DE PRODUCCIÓN AUDIOVISUALDirección de ArteOROTítulo: Hansel y Grettel Cliente: KraftAgencia: OgilvyPLATATítulo: No hay otro Cliente: Auto Mercado Agencia: DDB Costa Rica, 921 PRO Fecha de realización: 2008Tagline: Auto Mercado es mi lugar

DISEÑO Y MARKETING DIRECTOMedios combinados de Marketing DirectoFINALISTATítulo: Nelka CaseCliente: Nelka Rent a CarAgencia: JWT Costa RicaDirector Creativo: Christian CaldwellDirector de Arte: Alfredo EncisoDirector: Khalo, Grupo Produccion CreativaIngeniero de Sonido: Alejandro TrejosIlustrador: Alfredo EncisoFecha de realización: 2008Soportes y formatos de comunicación utilizados: TelevisiónScript: “If you drive through Costa Rica do it with a car that’s not yours.”

2009

GRÁFICA Alimentos / Comidas / Lácteos / Golosinas / Chocolates / SnacksFINALISTATítulo: Cable Cliente: Cadbury Adams Agencia: JWT Centroamérica

INNOVACIÓN EN MEDIOSInternetPLATATítulo: El mejor amigo del hombre busca amigosCliente: Refugio Cielo VerdeAgencia: JWT CentroaméricaDirector Creativo: Christian CaldwellDirector de Arte: Alfredo EncisoCreativos: Daniel Arroyo /Pablo CastilloFecha de realización: 2009Soportes y formatos de comunicación utilizados: Internet

AdultosFINALISTATítulo: El mejor amigo del hombre busca amigosCliente: Refugio Cielo VerdeAgencia: JWT CentroaméricaDirector Creativo: Christian CaldwellDirector de Arte: Alfredo EncisoCreativos: Daniel Arroyo /Pablo CastilloFecha de realización: 2009Soportes y formatos de comunicación utilizados: Internet

nEW YorK FEstIvals

New York Festivals (NYF) es un Grupo de Premios Internacional (IAG), una compañía que ya cumple 52 años de existir. En ella se reconocen los Mejores Trabajos del Mundo en publicidad y programación, IAG y sus otras marcas publicitarias, AME, Globals y Midas, honran la publicidad y mercadotecnia en comunicaciones globales por medio de ocho concursos anuales:

Concursos de los Festivales de Nueva York:- International Advertising Awards in all Media / Premios Publicitarios Internacionales en todos los Medios- International Innovative Advertising Awards / Premios Publicitarios Innovadores Internacionales- International Radio Programming & Promotion Awards / Premios Internacionales de Promoción y Programación de Radio - International Television & Film Awards / Premios Internacionales de Cine y Televisión

El NYF mantiene una red internacional de representantes que promueven los concursos en más de 65 países.

Cada año, NYF publica el Annual of Advertising (Anuario de la Publicidad), un volumen completo de 500 páginas full-color que presenta imágenes de los ganadores del New York Festivals Advertising Awards. El anuario es distribuido por Harper Collins y con 5,000 copias vendidas anualmente es la venta anual más grande de su clase en el mundo.

En la colaboración con el Departamento de Información Pública de las Naciones Unidas, el NYF estableció los Premios de las Naciones Unidas en 1990 para honrar la programación y la publicidad que mejor ejemplifica los objetivos e ideales de las Naciones Unidas. Las preocupaciones globales de interés particular incluyen la paz y la seguridad; el progreso de las mujeres; desarrollo social; cuestiones de salud incluyendo el VIH/SIDA; uso del tabaco; derechos humanos; crimen y violencia; alfabetismo; desarrollo sostenible; y la lucha contra la pobreza. Las entradas que consiguen ser Finalistas son elegibles para estos premios prestigiosos.

2004

Health/Medical Products / Salud/Productos médicosSilver World Medal / PLATATítulo: BonesCliente: Dos PinosAgencia: Garnier BBDOSupervisor Creativo: Mauricio Garnier Director Creativo: Rodrigo LoboDirector de Arte: Rodrigo Fallas

Dot.Com / Punto.comSilver World Medal / PLATATítulo: Mouse Cliente: Radio DosAgencia: Tribu/Nazca Saatch & SaatchiDirector Creativo: Javier MoraDiseñador: Andrei BonillaDirector de Arte: Andrei BonillaEjecutiva: Julieta BonillaFotografía: Alex ZúñigaProducción: Carlos Cortés

Promotions Marketing: Guerilla Advertising / Mercadeo de promociones: publicidad guerrillaSilver World Medal / PLATATítulo: Advil Case Cliente: AdvilAgencia: McCann Erickson Costa RicaVP Creativo: Ignacio GomezDirector Creativo: Alan CarmonaDirector de Arte: Ronny VillalobosDiseñadora: Gaby CalderonDiseñadora: Carolina Rivera Diseñadora: Carolina LeñeroCuenta: Marcela BrenesVP Ejecutivo: Ivannia Saenz

PSA-Environmental Issues / PSA – asuntos ambientalesSilver World Medal / PLATATítulo: Tree Stump Cliente: ApreflofasAgencia: DDB Costa RicaDirector Creativo Ejecutivo: Jaime CuetoDirector Creativo: Sebastian CoronasDirector de Arte: Juan José UlateCopywriter: Jaime Cueto - Sebastían CoronasSupervisor de Cuenta: Jaime CuetoCliente: Luis Diego MarínFotografía: Raúl CrucéGerentes de Producción: F. Jiménez/O.Sánchez

Confections/SnacksFinalist Certificate / FINALISTATítulo: Boxeador Cliente: WriggleysAgencia: Harrison Communications Costa RicaDirector Creativo: Byron BalmacedaCopywritter: Byron Balmaceda/ Carolina MenaDirector de Arte: Gustavo SolísFotografía: Ricardo Quirós

Pharmaceutical / FarmacéuticosFinalist Certificate / FINALISTATítulo: Position1/Position2/Position3 Cliente: CaltrateAgencia: McCann Erickson Costa RicaVP Creativo: Ignacio GómezDirector Creativo: Alan CarmonaDirector de Arte: Ronny VillalobosIlustrador: Rodrigo ValverdeVP Ejecutiva: Ivannia SaenzEjecutivo de Cuenta: Giorogos Katsavabaski

Health/Medical Products / Salud/Productos médicosFinalist Certificate / FINALISTATítulo: Clown Cliente: BayerAgencia: Garnier BBDODirector Creativo: Mauricio GarnierDirectora de Arte: Guiselle CamachoCreativo: José Andrés AntillónDiseñador: Marvin Leiva

Corporate Image / Imagen corporativaFinalist Certificate / FINALISTATítulo: Hopscotch Cliente: Post-ItAgencia: McCann Erickson Costa RicaVP Creativo: Ignacio GómezDirector Creativo: Alan CarmonaDirectora de Arte: Ronny VillalobosEjecutiva de Cuenta: Viviana BatallaVP Ejecutiva: Ivannia Saenz

Recreation/Sporting Goods / Recreación/Artículos deportivosFinalist Certificate / FINALISTATítulo: Arm Cliente: Platinum GymAgencia: Jotabequ GreyCopywriter: Diego VásquezDiseñador: Manuel MéndezSupervisor de Cuenta / Director Creativo: Alberto QuirósIlustrador: Mario EspinozaFotografía: Paúl Aragón

2005

Outdoor/Transit/Posters: Health/Medical Products / Exteriores/Tránsito/Afiches:Salud/Productos médicosSilver World Medal / PLATATítulo: ToiletCliente: Alka AntidiarrheaAgencia: Garnier BBDODirectores Creativos: Dominique Sarries/Mauricio GarnierCopywriter: Tito ArayaDirectores de Arte: Marvin Leiva /Guiselle CamachoFotografía: Patricia Rodríguez

Short Spots (10-15 Seconds) / Spots cortosBronze World Medal / BRONCETítulo: Featherweight Cliente: Zero Light Soft DrinkAgencia: DDB Costa RicaDirector Creativo Ejecutivo: Jaime CuetoDirector Creativo: Sebastian CoronasDirector de Arte: Juan José UlateProductor: Tomás JankovichSupervisor de Cuenta: Carolina MoralesCliente: Andrea Chibbaro

Beverages: Non-Alcoholic / Bebidas: no alcohólicasFinalist Certificate / FINALISTATítulo: Pen Cliente: SunfrutAgencia: DDB Costa RicaDirector Creativo: Sebastian CoronasDirector de Arte: Luis Carlos CalderonFotografía: Luis Carlos CalderonEjecutivo de Cuenta: Carolina MoralesGerente de Producción: Gerardo Alvarado

Ambient / AmbienteFinalist Certificate / FINALISTATítulo: Auto Repair Services Case Cliente: Cambio y FueraAgencia: Jotabequ GreyDirector Creativo General: Alberto QuirósDirector Creativo: Arete AcuñaDiseñador: Guillermo ValverdeProductor: Alan Carmona

Confections/SnacksFinalist Certificate / FINALISTATítulo: Burp Cliente: CloretsAgencia: McCann Erickson Costa RicaCopywriters: Ronny Villalobos / Alan CarmonaDirector de Arte: Ronny VillalobosFotografía: Alex Zuñiga

Household & Pet Products / Hogar y productos para mascotasFinalist Certificate / FINALISTATítulo: Washable Cliente: PrittAgencia: DDB Costa RicaDirector Creativo: Jaime CuetoDirector de Arte: Juan Jose UlateFotografía: Voodoo EstudioEjecutivo de Cuenta: Miguel SalazarGerente de Producción: Gerardo Alvarado

Cosmetics/Toiletries / Cosméticos/PerfumeríaFinalist Certificate / FINALISTATítulo: Mosquito Cliente: Nodor DeodorantAgencia: DDB Costa Rica

Automotive / AutomotrizFinalist Certificate / FINALISTATítulo: Africa Cliente: Purdy Motor ToyotaAgencia: Jotabequ GreyDirector Creativo General: Alberto QuirósDirector Creativo: Alejandro AcuñaCopywriters: Alejandro Acuña/Santiago CardoneDiseñador: Santiago CardoneEjecutiva: Ivannia Madrigal

Retail Restaurants / Restaurantes an detalleFinalist Certificate / FINALISTATítulo: Roll Cliente: SensuAgencia: Tribu/Nazca Saatch & SaatchiDirector Creativo: Javier MoraDiseñador: Frank FernandezDirectora de Arte: Melissa FloresFotografía: Rodrigo Quirós

Crafts/Hobbies / Artes/HobbysFinalist Certificate / FINALISTATítulo: Chiquita Cliente: Librería Nueva DécadaAgencia: McCann Erickson Costa RicaCopywriter: Sebastián ArburolaDirector de Arte: Sebastián ArburolaFotografía: Bernard Arce

2006

Foods / AlimentosSilver World Medal / PLATATítulo: Fish School Cliente: SardimarAgencia: Jotabequ GreyDirector Creativo General: Alberto QuirósDirector Creativo: Alan CarmonaCopywriter: Ronald BriceñoDirector de Arte: Bayardo ZepedaFotografía: Paul AragónDirector General de Cuenta: Javier del Campo

Low Budget Spots / Spots de bajo presupuestoBronze World Medal / BRONCETítulo: Laughs Cliente: HyundaiAgencia: Jotabequ GreyDirector Creativo General: Alberto QuirósDirector Creativo: Alan CarmonaCopywriter: Diego VásquezDirector: Marcos BlancoDirectores de Arte: Bayardo Zepeda / Santiago CardoneDiseño de Sonido: Alejandro GuevaraDirector de Cuenta: Fernando Sandí

Use of Outdoor / Uso de exterioresFinalist Certificate / FINALISTATítulo: Climb Wall Cliente: GatoradeAgencia: Garnier BBDODirector General de Arte: Guiselle CamachoDirector Creativo General: Dominique SarriesSupervisora de Diseño: Clara della TognaDiseñador: José Rodrigo Monge

Home Appliances / Furniture / Electrodomésticos/MueblesFinalist Certificate / FINALISTATítulo: User Manual Cliente: SamsungAgencia: Publimark LoweDirector Creativo General: Javier ZeledónCopywriter: Rolo RodriguezDirector de Arte: Roy CarvajalIlustrador: Roy Carvajal

2007

Medical Products / Productos médicosBronze World Medal / BRONCETítulo: Couple Cliente: ListerineAgencia: JWT Costa RicaDirector Creativo: Christian CaldwellDirector: KhaloCompañía de Producción: GRUPO PRODUCCION CREATIVA

Philanthropic Appeals / Atractivos filantrópicosFinalist Certificate / FINALISTATítulo: Tree Arm Cliente: InbioparqueAgencia: JWT Costa RicaDirector Creativo: Christian CaldwellCopy: Christian CaldwellEscultura: Harold Bolandi Romer

Medical Products (incl. pharmaceuticals) / Productos médicos (incl. farmacéuticos)Finalist Certificate / FINALISTATítulo: Couple Cliente: ListerineAgencia: JWT Costa RicaDirector Creativo: Christian CaldwellFotografía: KhaloCopy: Christian Caldwell

2008

Consumer Promotions / Promociones al comsumidorSilver World Medal / PLATATítulo: Nelka Case Cliente: Nelka ToursAgencia: JWT Costa RicaDirector de Arte: Alfredo EncisoDirector Creativo: Christian CaldwellDirector: KhaloNelka Gerente General: Nelson RojasFecha de realización: 2008Soportes y formatos de comunicación utilizados: TelevisiónCompañía: Grupo Produccion Creativa

Philanthropic Appeals (Financial Support, etc.) / Atractivos filantrópicos (Soporte financiero,etc.)Silver World Medal / PLATATítulo: Keep Your Distance Cliente: Red CrossAgencia: Publimark LoweDirector en Jefe: Javier ZeledónCopywriter:Marco SotoDirector de Arte: Roger LeitonDiseñador: Jonathan VargasEjecutiva de Cuenta: Karol Hernandez

Transportation/Travel/Tourism (Metro/Airline/Hotel/Resorts) / Transporte/Viaje/Tourismo (Metro/Aerolínea/Hoteles/Resorts)Bronze World Medal / BRONCETítulo: Nelka Case Cliente: Nelka ToursAgencia: JWT Costa RicaDirector de Arte: Alfredo EncisoDirector Creativo: Christian CaldwellDirector: KhaloNelka Gerente General: Nelson RojasFecha de realización: 2008Soportes y formatos de comunicación utilizados: TelevisiónCompañía: Grupo Produccion Creativa

Best Use of Medium/Newspaper / Mejor uso de medio/PeriódicoFinalist Certificate / FINALISTATítulo: Keep Your Distance Cliente: Red CrossAgencia: Publimark LoweDirector en Jefe: Javier ZeledónCopywriter:Marco SotoDirector de Arte: Roger LeitonDiseñador: Jonathan VargasEjecutiva de Cuenta: Karol Hernandez

2009

Rich Media Banners Bronze World Medal / Interactive / BRONCE/InteractivoTítulo: Isuzu D-Max Loading Cliente: IsuzuAgencia: Publimark LoweDirector Creativo General: Javier ZeledonDirector Creativo de Arte: Roger LeitonCreativo: Andres PulidoEjecutiva de Cuenta: Zuleika Redondo

ADVERTISING IN ALL MEDIA WINNERS /Ganadores de publicidad en todos los medios

COLLATERALConsumer Promotions / Promociones al consumidorSilver World Medal / PLATATítulo: Yeison Case Cliente: HALLSAgencia: JWT Centroamérica y Panamá (Costa Rica Office)

INTEGRATED MEDIA / Medios integradosFoods / AlimentosFinalist Certificate / FINALISTATítulo: Charlie Cliente: Royal GelatinesAgencia: JWT Centroamérica y Panamá (Costa Rica Office)Director Creativo: Christian CaldwellDirector de Arte: Alfredo EncisoGerente General: Karolina VilchezDirector de Cuenta: Cynthia BonillaFecha de realización: 2008Soportes y formatos de comunicación utilizados: Televisión/Internet/RadioCompañía: STARCOM COSTA RICA / Caramba Films, COSTA RICA, San JoséDirector: Daniel PardomoProductor: Diego Lemos

oJo DE IbEroaMÉrIca

El Ojo de Iberoamérica es un festival con un perfil claramente centrado en la creatividad, la innovación y la búsqueda de nuevas y diferentes miradas sobre la publicidad, la comunicación, el marketing y el entretenimiento, que reúne a los mejores profesionales de la región y el mundo, convirtiéndose en un lugar único de intercambio de ideas, experiencias, proyectos. El Ojo también es una plaza para el encuentro, debate y generación de negocios a nivel local e internacional, un lugar para ser visto y encontrarse; y sin duda, un espacio muy especial para reconocer y premiar con El Ojo de Iberoamérica a los mejores de la industria, a aquellos que día a día se esfuerzan para que nuestra región esté mejor, y por supuesto, también a sus trabajos.

2004

Título: Muñeca Cliente: EnergizerAgencia: DDB Costa Rica

Título: Niña Cliente: PaniamorAgencia: DDB Costa Rica

Título: Mariposa Cliente: ApreflofasAgencia: DDB Costa Rica

Título: Tronco Cliente: ApreflofasAgencia: DDB Costa RicaDirector Creativo Ejecutivo: Jaime CuetoDirector Creativo: Sebastian CoronasDirector de Arte: Juan José UlateCopywriter: Jaime Cueto - Sebastían CoronasSupervisor de Cuenta: Jaime CuetoCliente: Luis Diego MarínFotografía: Raúl CrucéGerentes de Producción: F. Jiménez/O.Sánchez

Premio Creatividad en MediosTítulo: Cine huele a bebé Cliente: CloroxProducto: PoettAgencia: OMD Costa Rica

2005

Título: Autito Cliente: EnergizerAgencia: DDB Costa Rica

Título: Heidi Cliente: PaniamorAgencia: DDB Costa Rica

Título: Sandalias Cliente: EACSAAgencia: DDB Costa Rica

Título: Niña Cliente: HenkelAgencia: DDB Costa Rica

Título: Serrucho Cliente: ApreflofasAgencia: DDB Costa Rica

2009

PR, Manejo de crisis ORO+Directo, Medios digitales (internet/celulares)ORO +Directo, Campaña integral de marketing directoPLATA Título: El mejor amigo del hombre busca amigosCliente: Refugio Cielo VerdeAgencia: JWT CentroaméricaDirector Creativo: Christian CaldwellDirector de Arte: Alfredo EncisoCreativos: Daniel Arroyo /Pablo CastilloFecha de realización: 2009Soportes y formatos de comunicación utilizados: Internet

Premio Creatividad en MediosGRÁFICATítulo: Condon Cliente: preservativos BarónAgencia: Garnier BBDO Costa Rica

VÍA PÚBLICATítulo: Fumar carcome Cliente: Cruz RojaAgencia: Publimark LOWE Costa Rica

MEDIOS ALTERNATIVOSTítulo: Alineamiento Cliente: Cambio y FueraAgencia: Jotabequ Grey Costa Rica

ACCIONES EN ESPACIO PÚBLICO PROMOCIONESTítulo: Retrete Cliente: BayerAgencia: Garnier BBDO Costa RicaGarnier BBDO Costa Rica

Promo, Posicionamiento PLATA +Innovador, Mix de medios PLATA +Directo, Mejor Acción generadora de ventas para la marcaPLATATítulo: El cuarto de CarlitosCliente: KRAFTProducto: Gelatina RoyalAgencia: JWT Costa RicaDirector Creativo: Christian CaldwellDirector de Arte: Alfredo EncisoGerente General: Karolina VilchezDirector de Cuenta: Cynthia BonillaFecha de realización: 2008Soportes y formatos de comunicación utilizados: Televisión/Internet/RadioCompañía: STARCOM COSTA RICA / Caramba FilmsDirector: Daniel PardomoProductor: Diego Lemos

Gráfica, Alimentos, lácteos, golosinas y snackOROTítulo: HijoAnunciante: DipoCliente: Aceite SalatProducto: Gelatina RoyalAgencia: Tribu Saatchi & SaatchiBRONCETítulo: Hospital Anunciante: DipoProducto: Aceite SalatAgencia: Tribu Saatchi & Saatchi

Radio, Recreación, Viajes y EntretenimientoBRONCETítulo: El venadoCliente: Hotel Jacó BayAgencia: Father Comunicación

agEncIas

DDB Costa RicaTel: 2205-4200http://www.ddb.com

Garnier BBDOTel: 2287-4800http://www.garnierbbdo.com

JotabequTel: 2284-9800http://www.jotabequ.com

JWTTel: 2296-1135http://jwtcap.com

Publimark Lowe & Partners WorlwideTel: 2221-9878http://www.publimark.co.cr

Tribu Saatchi & SaatchiTel: 2209-7700http://www.tribu.cr

agEncIas

Leo Burnett de Costa RicaTel: 2201-4000

http://www.leoburnett.com

Ogilvy Group Tel: 2588-5200

http://www.ogilvy.co.cr

Mccann Erickson WorldgroupTel: 2202-7300

http://www.mccannworldgroup.com

HWP Costa Rica Tel: 2283-2223

http://www.hwphalsband.com

Asesores Young & RubicamTel: 2257-6727

http://www.yr.com

Harrison CommunicationsTel:

Olga carpeta22KB

Documents

Transcript of Olga carpeta22KB