O Senhordos AnéisO Regresso do Rei

Música de Howard Shore

Coro e OrquestraGulbenkianLudwig Wicki

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5 — 7 JANEIRO 2018

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Duração total prevista: c. 3h 45 min.Intervalo de 20 min.

O Senhor dos AnéisO Regresso do Rei

05 DE JANEIROSEXTA20:00 — Grande Auditório

06 DE JANEIROSÁBADO20:00 — Grande Auditório

07 DE JANEIRODOMINGO17:00 — Grande Auditório

título original: The Lord of the Rings: The Return of the Kingprodutor e realizador: Peter Jacksonargumento: Fran Walsh, Philippa Boyens e Peter Jacksonbaseado em The Return of the King (1955) de J.R.R. Tolkienmúsica: Howard Shore

Howard Shore’s Academy Award®-winning Scoreperformed Live to the Epic Motion Pictureby Symphony Orchestra, Chorus and Soloists Projeção do filme O Senhor dos Anéis: O Regresso do Rei,realizado por Peter Jackson (2002), com interpretação ao vivo da banda sonora original de Howard Shore

Coro e Orquestra GulbenkianLudwig Wicki Maestro

Grace Davidson Soprano

Coro Infanto-Juvenil da Universidade de LisboaErica Mandillo Maestrina

Paulo Lourenço Maestro do Coro Gulbenkian

O Senhor dos Anéis:O Regresso do ReiAlinhamento musical

Roots and BeginningsJourney to the Cross-roadsReturn to EdorasThe Chalice PassedGollum’s VillainyThe PalantírThe Grace of UndómielThe Eyes of the White TowerA Coronal of Silver and GoldThe Lighting of the BeaconsThe Stairs of Cirith UngolAllegiance to DenethorThe Parting of Sam and FrodoThe Sacrifice of FaramirMarshalling at DunharrowAndúril–Flame of the WestThe Paths of the Dead

intervalo

The Siege of GondorShelob’s LairGrond–The Hammer of the UnderworldShelob the GreatThe Tomb of the StewardsThe Battle of the Pelennor Fields“A Far Green Country”Shieldmaiden of RohanThe Passing of ThéodenThe Tower of Cirith UngolThe Last DebateThe Mouth of SauronFor FrodoMount DoomThe Crack of DoomThe EaglesThe Fellowship ReunitedThe Journey to the Grey HavensDays of the Ring

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Para além do âmbito cinematográfico, a música do compositor canadiano Howard Shore é tocada regularmente a nível mundial, com destaque para as suas interpretações musicais dos mundos fantásticos de O Senhor do Anéis e de O Hobbit, de J.R.R. Tolkien – cujas bandas sonoras compôs para os filmes realizados por Peter Jackson. Um reconhecimento corroborado pela atribuição de três Oscars, quatro Grammys e dois Globos de Ouro, entre muitos outros prémios. Em França foi distinguido com o título de Officier de l’ordre des Arts et des Lettres e, no Canadá, recebeu o Governor General’s Performing Arts Award. O National Board of Review of Motion Pictures atribuiu-lhe um prémio de carreira e a cidade de Viena o Prémio Max Steiner.Howard Shore nasceu em Toronto, cidade onde iniciou a sua formação musical aos oito anos de idade. Estudou posteriormente no Berklee College of Music, em Boston, nos Estados Unidos da América. Ainda no início da sua carreira, foi um dos criadores do programa de televisão Saturday Night Live, tendo sido o diretor musical da Saturday Night Live Band entre 1975 e 1980. Em simultâneo, iniciou uma frutuosa colaboração com o realizador David

Cronenberg, tendo composto as bandas sonoras para quinze filmes, incluindo The Fly, Crash e Naked Lunch. Recebeu o Canadian Screen Award pela banda sonora de Maps to the Stars e também pela banda sonora e canções de Cosmopolis. As suas composições originais para A Dangerous Method, Eastern Promises e Dead Ringers foram todas distinguidas com o Genie Award. Outras colaborações no domínio do cinema incluem: Hugo, The Departed, The Aviator e Gangs of New York, de Martin Scorsese; Ed Wood de Tim Burton; Se7en de David Fincher; The Silence of the Lambs e Philadelphia, de Jonathan Demme, entre muitos outros filmes.Para além do cinema, Howard Shore compôs para Lang Lang o concerto para piano Ruin and Memory (2010) e para a meio-soprano Jennifer Johnson Cano o ciclo de canções A Palace Upon the Ruins (2014). Destacam-se ainda o concerto para violoncelo Mythic Gardens (2012) e a peça Fanfare (2008) para o Órgão Wanamaker, em Filadélfia. A sua ópera The Fly (2008) foi estreada no Théâtre du Châtelet, em Paris, tendo entretanto sido também apresentada em Los Angeles e no Theatre Trier, na Alemanha.

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Howard ShoreToronto, 18 de Outubro de 1946

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seus gestos rítmicos e melódicos migrarem para o domínio de Sauron e se juntarem aos temas obscuros de Mordor que se consolidam na sua própria apoteose tenebrosa.Combatendo a ascensão de Mordor, os dois reinos dos Homens invocam o seu poder – Rohan, alinhando-se com a Reclamação da Natureza, Gondor, apelando aos dois grandes temas estabelecidos em A Irmandade do Anel: “Realm of Gondor” e “Minas Tirith”. Estas duas linhas, até então ouvidas em planos isolados, assomam em O Regresso do Rei, assumindo papéis principais na guerra em eclosão. E, no entanto, é o próprio Anel que sofre a fusão musical mais profunda e perturbadora. A longa jornada do Anel até Mordor está quase terminada. Atendendo ao chamamento do seu mestre, o Anel uniu as suas características: os três temas principais do Anel definidos por Shore – História, Sedução e Mal – influenciam-se agora diretamente, entrelaçando-se em contraponto ou ganhando contornos melódicos para formar novas linhas, expondo o anel à perigosidade da sua promessa ímpia.No final, a Terra-Média sobrevive à Guerra do Anel para entrar na sua Quarta Era. Inaugurando uma nova era de paz e de unidade, Shore concede às culturas sobreviventes temas da Quarta Era que mantêm a estética de cada sociedade, mas que cultivam ideais recém-iluminados. Aos Homens é concedida uma trégua; aos Elfos a paz; aos Hobbits a sabedoria e ao Anel a sua justa sorte: a destruição.

doug adamsDoug Adams é músico e escritor e vive em Chicago.É o autor do livro The Music of the Lord of the Rings Films.

The Lord of the Rings – Live to Projection, convida o público a sentir a Terra-Média de J.R.R. Tolkien como nunca antes. Como sempre, o conto indelével do autor transmite uma sensação quase ilimitada de espanto e detalhe. Os filmes de Peter Jackson transplantam o enredo e as emoções da história para a tela do cinema, enquanto a música de Howard Shore assume um lugar central para poder emprestar alma e coração a esta aventura épica. A música de O Senhor dos Anéis é uma das obras musicais mais complexas e abrangentes do cinema. A partitura de Shore é tão rica e tão bem executada como a história que a inspirou. A complexidade e a grandiosidade da Terra-Média e da grande Guerra do Anel são transmitidas através da interligação dos leitmotive e da composição expressiva de Shore.

O capítulo culminante na música de Howard Shore para O Senhor dos Anéis: O Regresso do Rei reúne tudo o que o antecedeu e prepara-o para avançar decididamente em direção a uma conclusão. Os temas dos personagens, os estilos culturais, os motivos associados aos preceitos da obra de Tolkien devem chegar ao destino traçado nas duas partituras anteriores. O tema “Fellowship”, depois da formação e da separação, tem de delinear um nível recém-descoberto de foco heroico à medida que a Companhia chega à Montanha da Perdição. Os temas dos Elfos devem conferir os seus dons melódicos finais à Terra-Média antes de recuar para Oeste. A ira metálica de Isengard tem de cumprir o seu doloroso fim, mas não antes de os restos dos

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Créditos

composições de howard shore (ascap) exceto:“Into the West” de Fran Walsh, Howard Shore e Annie Lennox“The Green Dragon”, música de Janet Roddick, David Donaldson, Stephen Roche e David Long; letra de Fran Walsh e Philippa Boyens“The Edge of Night”, melodia vocal de Billy Boyd“Aragorn’s Coronation”, melodia vocal de Viggo MortensenTexto Coral de J.R.R. Tolkien, Philippa Boyens e Fran Walsh.

Edições de New Line Tunes (ASCAP) © 2003. Todos os Direitos Reservados.Exceto: “Twilight and Shadow Song”, “The Grace of Undómiel Song”, “Borne From the Darkness Song”, “The Destruction of the Ring Song”, “The Eagles Song”, “Queen Arwen Song”, “Twilight and Shadow Song, Pt. 2” co-editada por New Line Tunes (ASCAP) e South Fifth Avenue Publishing (ASCAP). “Into the West” co-editada por South Fifth Avenue Publishing (ASCAP), New Line Tunes (ASCAP) e La Lennoxa Ltd (BMG)

The Lord of the Rings, The Return of the King bem como os nomes dos personagens, eventos, objetos e lugares são marcas registadas da The Saul Zaentz Company d/b/a Tolkien Enterprises, sob licença da New Line Productions, Inc. Todos os Direitos Reservados.

Agradecimentos a: Peter Jackson, Fran Walsh, Philippa Boyens, J.R.R. Tolkien, Ronald Wilford, Jean-Jacques Cesbron, New Line Cinema, Paul Broucek, Lori Silfen, Elizabeth Cotnoir, Alan Frey, Ludwig Wicki, Pirmin Zängerle, Doug Adams, James Sizemore, Amy Baer, Jeffrey Markowitz, Javier Manzana, Grace Davidson, Coro Infanto-Juvenil da Universidade de Lisboa, Coro e Orquestra Gulbenkian.

produtoresColumbia Artists Music, LLC:Ronald A. Wilford - Founding ChairmanJean-Jacques Cesbron - PresidentJavier Manzana - General ManagerJeffrey Markowitz - Production SupervisorKevin Lacy - Sound EngineerGianluca Febo - Assistant Conductor howard shorePrince in New York Music CorporationJames Sizemore – Auricle

A soprano inglesa Grace Davidson especializou-se na interpretação e gravação de música barroca. Durante o seu período de estudos na Royal Academy of Music, em Londres, onde se diplomou, venceu o prestigioso Early Music Prize. Foi também finalista do concurso London Handel. Desde então, atuou em prestigiados palcos como o Barbican Centre, em Londres, o Concertgebouw de Amesterdão, ou o Lincoln Center, tendo também colaborado com muitos dos principais agrupamentos especializados em música barroca, sob a direção de maestros como John Eliot Gardiner, Paul McCreesh, Philippe Herreweghe, ou Harry Christophers. Como solista, gravou vários discos com o agrupamento The Sixteen, nomeadamente Jephtha (Angel) e Dixit Dominus de Händel, Vésperas e Pianto della Madonna de Monteverdi e as Missas Luteranas de J. S. Bach. Obteve também grande sucesso na abordagem de programas que cruzam os repertórios clássicos e contemporâneo, nomeadamente através da realização de gravações em colaboração direta com os compositores ativos. Entre estes trabalhos, destacam-se: o CD Light and Gold, de Eric Whitacre, vencedor de um Grammy; vários álbuns com Christian Forshaw e The Sanctuary Ensemble; e ainda o álbum Angel, de Patrick Hawes. Colaborou também em bandas sonoras de filmes de Hollywood, incluindo The Hobbit: The Desolation of Smaug, The Hobbit: The Battle of Five Armies e Pirates of the Caribbean 4, no qual empresta a sua voz à maléfica sereia.

Ludwig Wicki é natural de Lucerna, na Suíça. Foi trombonista da Orquestra Sinfónica de Lucerna e, em simultâneo, estudou direção coral e orquestral. Neste domínio, prosseguiu a sua formação em Berna, tendo estudado posteriormente com Martin Flämig em Dresden e com Donato Renzetti em Pescara. Como Diretor Musical da Hofkirche St. Leodegar, em Lucerna, aborda um vasto repertório sacro, desde o canto gregoriano à música sacra contemporânea, passando pelas grandes obras barrocas, clássicas e românticas. É também professor de música de câmara e direção nas Universidades de Lucerna e Berna.Em 1999, Ludwig Wicki fundou a 21st Century Symphony Orchestra, dando então expressão à sua paixão pela música para o cinema. Em cada temporada, lidera a orquestra em vários projetos, nomeadamente em parceria com compositores como H. Shore, M. Giacchino, P. Doyle, R. Newman, M. Böttcher, ou G. Fenton. Com a 21st Century Orchestra, acompanha também os filmes mudos clássicos de Charlie Chaplin ou Buster Keaton. Em 2008 dirigiu a 21st Century Symphony Orchestra and Chorus em Lucerna, na estreia mundial da interpretação ao vivo da banda sonora de The Fellowship of the Ring. Nos anos seguintes, voltou a dirigir a partitura em Munique, Washington, Londres, Chicago, Amsterdão, Lyon, Sydney, Nova Iorque e Lisboa (Fundação Gulbenkian, janeiro de 2016). Seguir-se-iam as estreias de The Two Towers (2009) e The Return of the King (2010). Em 2015 dirigiu a trilogia The Lord of the Rings, em sete concertos, no David H. Koch Theater, em Nova Iorque.

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O Coro Infanto-Juvenil da Universidade de Lisboa (CIUL) estreou-se em junho de 2005 na Aula Magna da Reitoria da Universidade de Lisboa. Desde então, tem vindo a desenvolver uma nova linguagem que associa ao canto a expressão corporal e teatral, tendo-se apresentado em mais de cem espetáculos no país e no estrangeiro. Em 2009 participou na interpretação da Paixão segundo São Mateus, de J. S. Bach, no Centro Cultural de Belém (CCB), sob a direção de Enrico Onofri, e no Concerto de Encerramento do festival Música em São Roque. Em 2010 realizou a primeira digressão internacional (Zurique, Estrasburgo e Basileia). Em 2011 deslocou-se a Bruxelas, a convite do Parlamento Europeu, para participar em dois concertos com o título “União Musical”. Ainda nesse ano, atuou na estreia da ópera A Menina Gotinha de Água, de M. Azguime. Em 2012 interpretou a cantata Jeanne d’Arc au bûcher, de A. Honegger, na Fundação Gulbenkian, sob a direção de Simone Young, deu três concertos nos Dias da Música (CCB) e participou num festival de coros juvenis em Basileia, para o qual foi selecionado por um júri internacional. Em 2013 deu um concerto na Sé de Lisboa com o coro canadiano Shallaway e apresentou-se na Bélgica e em Amesterdão. Participou ainda no concurso

internacional Summer Choral Fest, em Lisboa, tendo recebido uma Medalha de Ouro. Estreou obras de E. Carrapatoso e D. Schwetz, propositadamente escritas para o grupo, e interpretou ainda a obra vencedora do Concurso Internacional Lopes-Graça, da autoria de A. Teixeira. Em 2014 interpretou de novo a Paixão segundo São Mateus, na Fundação Gulbenkian, sob a direção de Michel Corboz. Em julho, a convite do Palau de la Música Catalana, em Barcelona, colaborou em dois concertos com o Coro Juvenil do Palau. Em 2016 e 2017 regressou ao Grande Auditório Gulbenkian para participar na interpretação ao vivo das bandas sonoras dos dois primeiros filmes da trilogia O Senhor dos Anéis.O repertório do CIUL é eclético, abrangendo compositores como Purcell, Bach, Haydn, Mozart, Cherubini, Rossini, Britten, ou Lopes-Graça, entre muitos outros. Dá também especial atenção à música étnica e à música contemporânea. De acordo com a evolução natural dos jovens coralistas, o coro é dividido ocasionalmente em dois agrupamentos distintos com potencialidades diversas, mas unidos pela mesma paixão e entusiasmo. Nasceu assim o Petit CIUL, com os coralistas mais novos, e o Grupo Juvenil, constituído pelos vinte coralistas mais experientes.

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Coro Infanto-Juvenil da Universidade de Lisboa

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Alice GalvãoAlice MarquesBeatriz AlvesCamila TraçaCarlota LopesCatarina PintoConstança MouraEva AguilarEva PaivaFrancisca GalanteGonçalo CoelhoHelena RodriguesInês ProençaJoana CarvãoJoana GuimarãesJoana RibeiroJoão CoutinhoJoão GalritoJúlia Varandas

Coro Infanto-Juvenil da Universidade de Lisboa

Erica Mandillo Maestrina

Laura PretoLaura SoaresLucas RobertMadalena SaioteMadalena SantosMafalda CarvalhoMargarida LeiteMargarida RosaMaria GriloMaria PereiraMaria ReixaMariana RosaMatias RodriguesMatilde GuerreiroMatlide NevesRita FernandesRita GomesSara AntunesTomás AmadoVasco Gonçalves

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Fundado em 1964, o Coro Gulbenkian conta presentemente com uma formação sinfónica de cerca de cem cantores, podendo atuar também em grupos vocais mais reduzidos. Assim, apresenta-se tanto como grupo a cappella, interpretando a polifonia dos séculos XVI e XVII, como em colaboração com a Orquestra Gulbenkian ou com outros agrupamentos para a interpretação das grandes obras do repertório clássico, romântico ou contemporâneo. Na música do século XX tem apresentado, frequentemente em estreia absoluta, inúmeras obras contemporâneas de compositores portugueses e estrangeiros. Tem sido igualmente convidado pelas mais prestigiadas orquestras mundiais, entre as quais a Philharmonia Orchestra de Londres, a Freiburg Barockorchester, a Orquestra do Século XVIII, a Filarmónica de Berlim, a Sinfónica de Baden-Baden, a Sinfónica de Viena, a Orquestra do Concertgebouw de Amesterdão, a Orquestra Nacional de Lyon, a Orquestra de Paris, ou a Orquestra Juvenil Gustav Mahler. Foi dirigido por grandes figuras como Claudio Abbado, Colin Davis, Frans Brüggen, Franz Welser-Möst, Gerd Albrecht, Gustavo Dudamel, Jonathan Nott, Michael Gielen, Michael Tilson Thomas,

Rafael Frübeck de Burgos, René Jacobs, Theodor Guschlbauer, ou Esa-Pekka Salonen, entre muitos outros.O Coro Gulbenkian tem participado em importantes festivais internacionais, tais como: Festival Eurotop (Amesterdão), Festival Veneto (Pádua e Verona), City of London Festival, Hong Kong Arts Festival, Festival Internacional de Música de Macau, ou Festival d’Aix-en-Provence. Em 2015 participou, em Paris, no concerto comemorativo do Centenário do Genocídio Arménio, com a World Armenian Orchestra dirigida por Alain Altinoglu. A discografia do Coro Gulbenkian está representada nas editoras Philips, Archiv / Deutsche Grammophon, Erato, Cascavelle, Musifrance, FNAC-Music e Aria-Music, tendo ao longo dos anos registado um repertório diversificado, com particular incidência na música portuguesa dos séculos XVI a XX. Algumas destas gravações receberam prestigiados prémios internacionais.Desde 1969, Michel Corboz é o Maestro Titular do Coro Gulbenkian. As funções de Maestro Adjunto e de Maestro Assistente são atualmente desempenhadas por Jorge Matta e Paulo Lourenço, respetivamente.

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Coro Gulbenkian

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sopranosAna Bela Covão Ana CarameloAna Raquel SousaAriana RussoBeatriz VenturaCarla FriasCecília RodriguesClaire SantosFilipa Passos Filomena Oliveira Inês LopesMaria José ConceiçãoMariana Lemos Mariana RodriguesMónica AntunesMónica SantosNatasa SibalicRosa CaldeiraRosário AzevedoSara AfonsoTaiana FroesTânia ViegasVerónica Silva

contraltosAna UrbanoBeatriz CebolaCarmo Coutinho

Coro Gulbenkian

Michel Corboz Maestro TitularJorge Matta Maestro AdjuntoPaulo Lourenço Maestro Assistente

Catarina SaraivaCristina FerreiraElsa GomesFátima NunesHelena RodriguesInês MartinsJoana EstevesLucinda Gerhardt Mafalda Borges CoelhoMaria Serra Marta QueirósMarta RibeiroMichelle RollinPatrícia MendesRaquel RodriguesRita TavaresTânia Valente

tenoresAníbal CoutinhoArtur AfonsoDiogo PomboGerson CoelhoHugo MartinsJaime BacharelJoão Pedro AfonsoJoão CustódioJorge LeiriaManuel Gamito

coordenaçãoAntónio Lopes Gonçalves

produçãoFátima PinhoJoaquina SantosFábio Cachão

Miguel SilvaNuno FonsecaPedro MiguelPedro RodriguesRodrigo CarretoRui AleixoRui MirandaSérgio Fontão

baixosAfonso MoreiraFernando GomesFilipe LealHugo WeverJoão CostaJoão Luís FerreiraJosé DamasJosé Bruto da CostaLuís PereiraManuel RebeloMário AlmeidaNuno Gonçalo FonsecaNuno RodriguesPedro CasanovaPedro MorgadoRui BorrasRui GonçaloTiago BatistaTiago Marques

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Em 1962 a Fundação Calouste Gulbenkian decidiu estabelecer um agrupamento orquestral permanente. No início constituído apenas por doze elementos, foi originalmente designado por Orquestra de Câmara Gulbenkian. Ao longo de mais de cinquenta anos de atividade, a Orquestra Gulbenkian (denominação adotada desde 1971) foi sendo progressivamente alargada, contando hoje com um efetivo de sessenta instrumentistas que pode ser pontualmente expandido de acordo com as exigências de cada programa de concerto. Esta constituição permite à Orquestra Gulbenkian interpretar um amplo repertório que se estende do Barroco até à música contemporânea. Obras pertencentes ao repertório corrente das grandes formações sinfónicas tradicionais, nomeadamente a produção orquestral de Haydn, Mozart, Beethoven, Schubert, Mendelssohn ou Schumann, podem ser dadas pela Orquestra Gulbenkian em versões mais próximas dos efetivos orquestrais para que foram originalmente concebidas, no que respeita ao equilíbrio da respetiva arquitetura sonora.Em cada temporada, a Orquestra Gulbenkian

realiza uma série regular de concertos no Grande Auditório Gulbenkian, em Lisboa, em cujo âmbito tem tido ocasião de colaborar com alguns dos maiores nomes do mundo da música, nomeadamente maestros e solistas. Atua também com regularidade noutros palcos em diversas localidades do país, cumprindo desta forma uma significativa função descentralizadora. No plano internacional, por sua vez, a Orquestra Gulbenkian foi ampliando gradualmente a sua atividade, tendo até agora efetuado digressões na Europa, na Ásia, em África e nas Américas.No plano discográfico, o nome da Orquestra Gulbenkian encontra-se associado às editoras Philips, Deutsche Grammophon, Hyperion, Teldec, Erato, Adès, Nimbus, Lyrinx, Naïve e Pentatone, entre outras, tendo esta sua atividade sido distinguida, desde muito cedo, com diversos prémios internacionais de grande prestígio. A partir da temporada 2018-2019, o maestro Lorenzo Viotti assumirá as funções de maestro titular da Orquestra Gulbenkian, e o maestro Giancarlo Guerrero as funções de Maestro Convidado Principal.

Orquestra Gulbenkian

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primeiros violinosMaaria Leino Concertino Principal *

Francisco Lima Santos 1.º Concertino AuxiliarJosefine Dalsgaard 1º Concertino Auxiliar Bin Chao 2º Concertino AuxiliarAntónio José MirandaPedro PachecoAlla JavoronkovaDavid WahnonAna Beatriz ManzanillaElena RyabovaMaria BalbiOtto PereiraTomás Costa *

João Castro *

Manuel Abecassis *

segundos violinosAlexandra Mendes 1º SolistaJordi Rodriguez 1º SolistaCecília Branco 2º SolistaStephanie AbsonJorge TeixeiraTera ShimizuStefan SchreiberMaria José LaginhaNelson Nogueira *

Félix Duarte *

Miguel Simões *

Mafalda Rodrigues *

Nelson Nogueira *

violasSamuel Barsegian 1º SolistaLu Zheng 1º SolistaIsabel Pimentel 2º SolistaAndré CameronPatrick EisingerLeonor Braga SantosChristopher HooleyMaia KouznetsovaNuno Soares *

Isabel Garcia *

Chiara Antico *

Catarina Silva *

violoncelosVaroujan Bartikian 1º SolistaMarco Pereira 1º SolistaMartin Henneken 2º SolistaLevon MouradianJeremy Lake

Orquestra Gulbenkian

Raquel ReisMaria José Falcão *

Jaime Polo *

Fernando Costa *

Teresa Valente Pereira *

contrabaixosPedro Vares de Azevedo 1º SolistaDomingos Ribeiro 1º SolistaManuel Rêgo 1º SolistaMarine TrioletMaja PlüddemannRomeu Santos *

flautasSophie Perrier 1º SolistaCristina Ánchel 1º Solista AuxiliarAmália Tortajada 2º SolistaAna Filipa Lima 2º Solista *

oboésPedro Ribeiro 1º SolistaNelson Alves 1º Solista AuxiliarAlice Caplow-Sparks 2º Solista Corne inglêsBethany Akers 2º Solista *

clarinetesEsther Georgie 1º SolistaIva Barbosa 1º Solista AuxiliarJosé María Mosqueda 2º Solista Clarinete baixo

fagotesRicardo Ramos 1º SolistaVera Dias 1º Solista AuxiliarRoberto Erculiani 2º Solista *

trompasGabriele Amarù 1º SolistaKenneth Best 1º SolistaEric Murphy 2º SolistaDarcy Edmundson-Andrade 2º SolistaAndré Gomes 2º Solista *

Albert Galka 2º Solista *

trompetesPaulo Carmo 1º Solista Auxiliar *

David Burt 2º SolistaCarolina Alves 2º Solista *

Alfredo Lopes 2º Solista *

Hugo Santos 2º Solista *

trombones

Rui Fernandes 2º SolistaPedro Canhoto 2º SolistaAndré Melo 2º Solista *

trombone baixoThierry Redondo 2º Solista *

tubaAmilcar Gameiro 1º SolistaRicardo Carvalhoso 1º Solista *

timbalesRui Sul Gomes 1º SolistaRenato Peneda 1º Solista *

percussãoAbel Cardoso 2º SolistaSandra Pèrez 2º Solista *

Miguel Herrera 2º Solista *

Sandro Andrade 2º Solista *

cimbalãoManuel Campos 1º Solista *

pianoJoão Lima Soares 1º Solista *

harpaErica Versace 2º Solista *

acordeãoInês Vaz1º Solista *

guitarraFernando Guiomar 1º Solista *

bandolim Eduardo Miranda 1º Solista *

* instrumentista convidado

coordenaçãoAntónio Lopes Gonçalves

produçãoAmérico MartinsMarta AndradeInês RosárioLeonor AzedoRaquel SerraGuilherme Baptista

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GULBENKIAN.PTmecenas principalgulbenkian música

mecenascoro gulbenkian

mecenasciclo piano

mecenasconcertos de domingo

mecenasmúsica de câmara

12 + 13 Janeiro

mecenasestágios gulbenkian para orquestra

mecenasmúsica e natureza

MenahemPressler

Orquestra Gulbenkian

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O BPI obteveo índicede Satisfaçãodo Clientemais elevado,de acordocom o ECSI Portugal 2017.

Este estudo utiliza uma escala de satisfação de 1 a 10 e é realizado com recurso a 250 entrevistas telefónicas a Clientes de cada Banco/Marca estudado, com base numa amostra seleccionada de modo aleatório e extraída da população portuguesa.

Este prémio é da exclusiva responsabilidade da entidade que o atribuiu.

Este índice, baseado numa metodologia internacional comum, permite avaliar a qualidade dos bens e serviços disponíveis no mercado nacional, em vários sectores de actividade, com base em 8 dimensões: imagem, expectativas dos Clientes, qualidade apercebida, valor apercebido (relação preço/qualidade), satisfação, reclamações, confiança e lealdade. O ECSI Portugal é um estudo independente, desenvolvido anualmente pelo Instituto Português da Qualidade, pela Associação Portuguesa para a Qualidade e pela NOVA Information Management School da Universidade Nova de Lisboa.

O BPI é líder pelo 2º ano consecutivo na Satisfação dos Clientes, de acordo com o Índice Nacional de Satisfação do Cliente - ECSI Portugal 2017.

na Satisfação dos Clientes.No1

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direção criativaIan Anderson

design e direção de arteThe Designers Republic

design gráficoAH–HA

Pedimos que desliguem os telemóveis durante o espetáculo. A iluminação dos ecrãs pode igualmente perturbar a concentraçãodos artistas e do público. Não é permitido tirar fotografias nem fazer gravações sonoras ou filmagens duranteos espetáculos. Programas e elencos sujeitos a alteraçãosem aviso prévio.

O BPI obteveo índicede Satisfaçãodo Clientemais elevado,de acordocom o ECSI Portugal 2017.

Este estudo utiliza uma escala de satisfação de 1 a 10 e é realizado com recurso a 250 entrevistas telefónicas a Clientes de cada Banco/Marca estudado, com base numa amostra seleccionada de modo aleatório e extraída da população portuguesa.

Este prémio é da exclusiva responsabilidade da entidade que o atribuiu.

Este índice, baseado numa metodologia internacional comum, permite avaliar a qualidade dos bens e serviços disponíveis no mercado nacional, em vários sectores de actividade, com base em 8 dimensões: imagem, expectativas dos Clientes, qualidade apercebida, valor apercebido (relação preço/qualidade), satisfação, reclamações, confiança e lealdade. O ECSI Portugal é um estudo independente, desenvolvido anualmente pelo Instituto Português da Qualidade, pela Associação Portuguesa para a Qualidade e pela NOVA Information Management School da Universidade Nova de Lisboa.

O BPI é líder pelo 2º ano consecutivo na Satisfação dos Clientes, de acordo com o Índice Nacional de Satisfação do Cliente - ECSI Portugal 2017.

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tiragem600 exemplares

preço2€

Lisboa, Janeiro 2018

GULBENKIAN.PT

FUNDAÇÃO CALOUSTE GULBENKIAN