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Ernst Wasmuth Verlag Tübingen • Berlin

NeuerscheinungenNew releases

��/2018

se it 145 jahren : Architektur , Kunst , Archäologie , fotografie


Lucien SteilIn the Mood for ArchitectureTradition, Modernism and SerendipityForeword: Leon KrierIntroduction: Alireza SagharchiAfterword: Maurice CulotEnglish280 pages with 220 illustrations in color24,5 × 30,5 cm. HardcoverEUR 48,— (D)ISBN 978 3 8030 0832 9

“In the Mood for Architecture” seeks to intervene in the polemics between tradition and modernity, and between modernism and classicism, mediating between entrenched positions with a theoretical sketch,

or perhaps a meditative fragment, that evokes a contemporary architecture not afraid to acknowledge both tradition and modernity, that embraces newness and originality but also recognizes the role of imitation and convention.

Lucien Steil believes that traditional cities and architecture have always represented the ideals of harmony and beauty in a destabilized and disrupted world. For him, traditional cities and architecture have remained desirable models of cultural identity, homeliness, urbanity and civilization, and he maintains that the traditional city remains a good and desirable place to live, and that tradition offers a home to modernity and originality. It has proven to be perfectly compatible with modern life, despite an array of pressing challenges that must be considered as opportunities rather than limitations. For Steil, rather than becoming obsolete, the tradi-tional city has gained a new actuality as a remedy to the inconvenient truths of global warming and climate change. Traditional architecture and urbanism have the inherent sustainability to confront the greatest challenges of the 21st century, demonstrating not only great resilience but also the highest standards of modernity and originality in their acceptance of perpetual be coming. Steil maintains that contemporary traditional architects and urbanists are poets, idealists, craftsmen and artists who invent, design and build places and buildings of lasting quality with a view to the “Firmitas,” “Utilitas” and “Venustas” championed by Vitruvius, allowing people of our time to live in comfort, security, harmony, enlightenment and pleasure.

Eileen Gray: E.1027, 1926 – 1929O’Neil Ford Monograph Series, Vol. 7, The University of Texas at Austin Editors: Wilfried Wang, Peter AdamTexts: Peter Adam, Silvia Beretta, Wilfried Wang, Rosamund Diamond, Izabella Dennis, Rachel StellaEnglish. 288 pages with 150 illustrations in color, 60 b/w, and 25 plans29,5 × 21,5 cm. Paperback EUR 39,80 (D)ISBN 978 3 8030 0831 2

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With this seventh O’Neil Ford Monograph the O’Neil Ford Chair in Architecture at The Univer-sity of Texas at Austin is fi nally placing a key example of modern architecture to its rightful position in history. This volume includes essays, reproductions of archival material belonging to the Eileen Gray Archive of the National Museum of Ireland and the Eileen Gray Archive of the Victoria & Albert Museum, some published for the fi rst time, photographs and numerous scale drawings of reconstructed designs of items in E.1027.

The compact white elongated vacation residence cryptically called E.1027 is perched on the rocky coast of the Côte d’Azur. To this day, it draws the views of passers-by along the Moyenne Corniche, the narrow and winding coastal road along the Mediterranean Sea. The Anglo-Irish designer Eileen Gray (1878 –1976) bought the site, paid for the construction and, as her fi rst foray into architecture, designed it with assistance of her close friend at the time, Jean Bado-vici, to whom Gray gave the site, building and contents. E.1027 was a manifesto, the kernel of Gray’s subsequent social and architectural projects for vacation and cultural centers. For Gray E.1027 was an experiment with entirely new concepts of both compact and expansive spatial relations, and not simply the more well-known aspects of furniture design such as the legendary eponym ous circular adjustable occasional table.

On close inspection, E.1027 is the fi rst example of an architecture embracing an Ionic sens-ibility, which is an architecture concerned with both a sense of lightness, freedom and growth while at the same time being composed along discreet rules such as golden section proportions.

Markus TubbesingDer Wettbewerb Gross-Berlin 1910Die Entstehung einer modernen Disziplin Städtebauca. 460 Seiten mit ca. 340 meist farbigen Abbildungen22 × 28 cm. Klappenbroschur ca. EUR 68,— (D)ISBN 978 3 8030 0781 0

1910 wurde Berlin zum Schauplatz eines städtebauli-chen Jahrhundertereignisses: des Wettbewerbs Groß-Berlin. Dieser hatte das Ziel, jenem Groß-Berlin, das es zwar verwaltungsrechtlich noch nicht gab, in Wirklich-keit aber als dynamische Metropolregion bereits exis-

tierte, eine einheitliche städtebauliche Form zu geben. Dass der Wettbewerb ein zentrales Ereignis in der Stadtplanung an der Schwelle des 20. Jahrhunderts und einen Meilenstein in der Entwicklung der Disziplin Städtebau darstellte, erkannten bereits seine Zeitgenossen. Entspre-chend verwunderlich ist, wie sehr er zwischenzeitlich in Vergessenheit geriet und nur zögerlich wiederentdeckt wurde. Vor allem aber überrascht es, dass bisher eine umfassende monographi-sche Aufarbeitung zu diesem Schlüsselwettbewerb fehlt.

Die Publikation schließt diese Lücke und arbeitet dabei heraus, wie signifi kant der Wett-bewerb Groß-Berlin durch seine ungewohnt vielschichtige und integrale Herangehensweise an die Planung der modernen Metropole hervorstach: mit seiner internationale Ausrichtung, der wissenschaftlichen Integration, dem Aufruf zur planerischen Synthese von Baufl ächen, Grün-raum und Verkehrslinien, seiner Forderung nach einer maßstabs- und ortsübergreifenden Zusammenschau und einer architektonischen Synthese von Zentrum, Wohnquartier und Vorort. Heute, unmittelbar vor dem 100-jährigen Jubiläum der Stadtgemeinde „Groß-Berlin“ im Jahr

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2020, steht die Großstadtregion Berlin-Brandenburg erneut vor großen Herausforderungen. Durch das Wachstum der Bevölkerung wie auch der Pendler- und Warenströme, ein expandie-rendes Nahverkehrs-, ein neues Fernbahn- und radikal neues Flughafensystem stellt sich ein weiteres Mal die Frage, wie an die Gestaltung der Metropole heranzugehen sei. Die städtebau-lichen Visionen von 1910 bieten hierfür ein reiches theoretisches und praktisches Fundament.

Teppo Jokinen Haus Molchow & Haus KosmackThe Molchow House and the Kosmack HouseBaugeschichten am Molchowsee in der Mark BrandenburgHistories of Buildings on Lake Molchow in the March of Brandenburgdeutsch | englischca. 160 Seiten mit ca. 120 meist farbigen Abbildungen22 × 28 cm. Hardcover ca. EUR 28,— (D)ISBN 978 3 8030 0834 3

In den Jahren 1905 –1910 wurden inmitten der malerischen Landschaft am Molchowsee bei Alt Ruppin in der Mark Brandenburg zwei aufsehenerregende Landhäuser erbaut: das Haus Molchow von den fi nnischen Architekten Herman Gesellius und Eliel Saarinen sowie das Haus Kosmack vom deutschen Architekten und Mitbegründer des Deutschen Werkbunds Hermann Muthesius. Das Haus Molchow bildete ein einmaliges Gesamtkunstwerk, in dem die Handschrift der Planer bis in die kleinsten Details der Inneneinrichtung zu erkennen war. Es blieb auch das einzige realisierte Bauprojekt der berühmten nordeuropäischen Baukünstler in Deutschland. Beim Haus Kosmack konnte Muthesius seinen reformorientierten Plan eines modernen, in die Landschaft hineinkomponierten Wohnhauses verwirklichen.

In der vorliegenden Publikation werden die beiden Bauten, ihre Bewohner und deren prominente Gäste sowie ihre wechselvolle Geschichte bis zum Abriss der Häuser nach dem Zweiten Weltkrieg erstmalig umfassend geschildert. Das Buch enthält teilweise bisher unveröf-fentlichtes Bildmaterial zu den heute verschwundenen Bauwerken und basiert auf der umfas-senden Forschungsarbeit des Autors.

In the years between 1905 and 1910, in the picturesque landscape at the Lake Molchow near Alt Ruppin in the Mark Brandenburg, two spectacular country houses were built: Molchow House by the Finnish architects Herman Gesellius and Eliel Saarinen, and Kosmack House by the German architect and co-founder of the Deutscher Werkbund, Hermann Muthesius. The Molchow House was a rare example of a Gesamtkunstwerk, in which the planners were also responsible for the interior design down to the smallest details. It was also the only realized construction project of the famous North European architects in Germany. With the Kosmack House, Muthesius was able to realize his reform-oriented plan of a modern residential building, which was integrated into the landscape.

This publication portrays for the fi rst time in a comprehensive manner the two buildings, their inhabitants, their prominent guests as well as their eventful history until the demolition of the houses after the Second World War. It contains partly unpublished pictorial material on the two today defunct buildings and is based on the extensive research work of the author.

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Achim IlchmannDas bürgerliche Stadthaus im Rokoko256 Seiten mit 140 meist farbigen Abbildungen15,5 × 24,7 cm. HardcoverEUR 39,80 (D)ISBN 978 3 8030 0833 6

Im ersten Teil des Buches wird gezeigt, dass die von Hegel in seiner Wissenschaft der Logik entwickelten Philosophie, insbesondere das Konzept des Übergangs der Einheit mitsamt ihren Momenten in vielleicht einzigartiger Weise geeignet ist, die Architektur des Barock und des Rokoko begriffl ich zu fassen. Der zweite Teil des Buches handelt davon, wie sich das im ersten Teil beschriebene Wesen des Rokoko im Mate-rial ausdrückt. Das Material ist hier auf die Außen- und Innen-

architektur des bürgerlichen Stadthauses im Rokoko beschränkt. Diese Architektur entspringt dem Prinzip der Schönheit – um dem Repräsentationsanspruch des Bürgers nachzukommen –, aber ebenso dem Prinzip der Zweckmäßigkeit – einem aufkommenden Bedürfnis des Bürgers wie auch des Aristokraten. Auch waren im Vergleich zu sakralen Bauten die fi nanziellen Mittel des Bauherrn bzw. Großbürgers beschränkt. Daher beschreiben Bau-Kompendien der Zeit die Architektur „von Bürgerlichen Wohn-Häusern [als] eine von den nützlichsten und zugleich von den schwehresten der ganzen Bau-Kunst“. Gleichwohl ist das kleine großbürgerliche Stadthaus ein Bautypus, bei dem gerade wegen der Einschränkungen die theoretischen Ansprüche des Rokoko sehr deutlich im Material erscheinen.

Als repräsentatives Beispiel dient das Haus „Zum güldenen Heer“ in Erfurt, welches von dem Bankier Friedrich Wilhelm Stalforth 1768 erbaut wurde.

Living the RegionRhein-Main – die Region leben. Die Neugestaltung einer MetropolregionLiving the Region – Rhine-Main. The Redesign of a Metropolitan RegionHrsg.: Christian Holl, Felix Nowak, Kai Vöckler, Peter Cachola SchmalVorwort: Peter Cachola SchmalTexte: Kenneth Anders, Weert Canzler, Jörg Dettmar, Peter Eckart, Agnes Förster, Andreas Gilbert, Stefan Göbel, Maren Harnack, Christian Holl, Andreas Knie, Martin Knöll, Gerd Kuhn, Martin Lanzendorf, Paul Martin, Monika Meyer, Lara-Maria Mohr, Hannah Müggenburg, Felix Nowak, Stephan Rammler, Klaus Ronneberger, Annette Rudolph-Cleff, Malte Sänger, Petra Schäfer, Ralf Steinmetz, Niloufar Tajeri, Yasemin Utku, Kai Vöcklerdeutsch | englisch320 Seiten mit zahlreichen meist farbigen Abb.17 × 24 cm. PaperbackEUR 38,— (D)ISBN 978 3 8030 0837 4

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Publikation zur gleichnamigen Ausstellung im Deutschen Architekturmuseum (DAM) Frankfurt vom 9. Juni bis 14. Oktober 2018

Mobilität und Wohnen sind die zentralen Herausforderungen der Metropolregion Frank-furt / Rhein-Main. Auf dem Wohnungsmarkt steigen die Preise, die Verkehrsinfrastruktur stößt an ihre Grenzen. Rhein-Main – Die Region leben stellt Mobilität und Wohnen in Bezug zuei-nander und entwirft zukünftige Bilder einer hochdynamischen Region, die ihre spezifi schen Herausforderungen annimmt und ihre Chancen nutzt. Szenarien namhafter Architekturbüros zeigen mögliche Perspektiven und machen Lust darauf, diese Zukunft zu gestalten! Nur so öffnet sich der Weg in eine Zukunft, in der die Menschen die Region leben.

Mobility and living space are big challenges facing the Frankfurt / Rhine-Main metropolitan region. Real estate prices are rising and the transportation infrastructure is stretched to its limits. Living the Region — Rhine-Main juxtaposes mobility and living space, creating future images of a highly dynamic region willing to accept the challenges facing it and to seize the opportunities involved. The scenarios presented by well-known architecture fi rms showcase possible perspectives and whet our appetites for forging a path to a future in which the people are living the region.

Merck Innovation Center Herausgeber: HENN und HGEschFotograf: HGEschBeiträge: Kai Beckmann, Hans Georg Esch, Michael Gamber, Gunter Henn, Martin Henn, Christian Marquart, Dietmar Möller, Stefan Oschmann, Jochen Renner, Rolf Sachsse, Peter Cachola Schmal deutsch | englisch264 Seiten mit 250 farbigen Abbildungen24 × 29 cm. Hardcover EUR 34,80 (D)ISBN 978 3 8030 0835 0

Ikone einer neuen Wirtschaftskultur? Das Merck Inno-vation Center (MIC) ist selbst eine Meta-Innovation.

Das Bauwerk, welches Gegenstand dieses Buches ist, wird auf die Anerkennung der Fachwelt, aber auch auf den Beifall der Öffentlichkeit nicht lange warten müssen. Seine Qualitäten werden in unterschiedlichen Kontexten aus verschiedenen Perspektiven dargestellt. „Das MIC in Darmstadt, entworfen und geplant vom international tätigen Architekturbüro Henn, ist … ein spannendes sozialpsychologisches Experiment zur Frage, ob und in welchem Maße Inno-vationen wirklich zuverlässig in volatilen Teams auf den Weg gebracht, umgesetzt und markt-tauglich gemacht werden können, und dies auch noch in einer alle betrieblichen Konventionen brechenden Sphäre kalkuliert erweiterter Halböffentlichkeit, nämlich mit externen Partnern“ (Christian Marquart). Mit Gunter und Martin Henn und deren Team hat der Bauherr zielsicher Architekten mit viel Erfahrung mit Bauten für die Forschung, Entwicklung, das Innovationsma-nagement wie auch Hochschulen ausgewählt.

Seit es Fotografi e gibt, werden alle Schritte in der Planung wie der Fertigstellung eines wichtigen Gebäudes mit Bildern dokumentiert. Dieses Buch ist zusätzlich noch etwas anderes, „und das ist das Verdienst des Fotografen Hans Georg Esch. Mit einer weltweit gewonnenen immensen Erfahrung hat er seinen Anteil an der Baudokumentation überdacht und in vielen Punkten neu defi niert“ (Rolf Sachsse).

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Icon of a New Economic Culture? The Merck Innovation Center (MIC), which is the subject of this book, will not have to wait long for the recognition from professional circles as well as for the acclaim of the general public. Its qualities are presented here in different contexts and from different perspectives. “The MIC in Darmstadt, designed and planned in the Berlin branch of the internationally active architecture offi ce Henn, is … an exciting socio-psycholo-gical ex periment on the question of whether and to what extent innovations can be reliably launched, implemented, and made marketable in volatile teams – and all this in a specifi cally expanded semi-public sphere, namely with external partners, that breaks with all operational conventions” (Christian Marquart). With Gunter Henn, Martin Henn, and their team, the client unerringly selected architects who have a lot of experience with building for research, develop-ment, innovation management, and also universities.

Since photography has existed, all steps in the planning and completion of an important building have been documented with images. This book is no exception, yet it is somewhat different, “and that is thanks to photographer Hans Georg Esch. With an immense amount of experience gained worldwide, he has reconsidered his contribution to architectural documen-tation and redefi ned it in many respects” (Rolf Sachsse).

Korpys / Löffl erPERSONEN, INSTITUTIONEN, OBJEKTE, SACHENHrsg.: Sabine Maria Schmidt für die Kunsthalle Tübingen, Christina Lehnert für den Kunstverein Braunschweig, in Ko -operation mit dem Hartware MedienKunstVerein DortmundVorworte: Inke Arns, Christina Lehnert, Sabine Maria Schmidt. Texte: Sabine Maria Schmidt, Rainald Schumacher, Holger Kube Ventura, Steffen Zilligdeutsch | englisch136 Seiten mit zahlreichen meist farbigen Abb.21 × 28 cm. Paperback mit SchutzumschlagEUR 25,— (D)ISBN 978 3 8030 3394 9

Begleitpublikation zur Ausstellung in der Kunsthalle Tübingen vom 2. Dezember 2017 bis 18. Februar 2018. Derzeitige Station der Ausstellung ist der Kunstverein Braunschweig, gefolgt vom Hartware MedienKunstVerein Dortmund (27.10. 2018 – 03. 02. 2019)

Seit den frühen 1990er Jahren untersucht das international bekannte Künstlerduo Korpys / Löffl er die Wirkmechanismen medial vermittelter Bilder und ihre Inszenierungsstrategien. Eine wesent-liche Motivation ihrer künstlerischen Arbeit ist dabei die Hinterfragung des postulierten und gemeinhin akzeptierten Wahrheitsgehalts dieser Inszenierungen. Ihr stellen sie neue Annähe-rungsmodelle entgegen. Seit über 25 Jahren befassen sich Korpys / Löffl er mit den Methoden moderner Überwachung, dem geheimen Wirken und offi ziellen Repräsentationen von staatli-cher und institutioneller Macht, ebenso wie mit den Herausforderern gesellschaftlicher Oppo-sitionen und der Protestkultur. Ihre durchgängige Arbeitsmethodik ist dabei, die Ränder des Geschehens zu beobachten und im scheinbar Nebensächlichen Indizien zu sammeln, um Muster und Machtstrukturen hinter dem Vordergründigen erkennen zu können.

Andree Korpys (*1966) und Markus Löffl er (*1963) leben in Berlin und Bremen, lehrten 2007 – 2009 an der Hochschule für Bildende Künste in Hamburg und haben seit 2009 eine Professur an der Hochschule für Künste in Bremen inne.

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Holger Kube VenturaArbeiten aus System. Konkrete Kunst 1954 – 201196 Seiten mit ca. 70 farbigen Abbildungen19 × 21 cm. Paperback ca. EUR 16,80 (D)ISBN 978 3 8030 3400 7

Dokumentation der gleichnamigen Ausstellung im Kunstmuseum Reutlingen (2018 / 19)

Konkrete Kunst ist ein Spezialgebiet der zeitgenössischen Kunst und steht eher selten im Zentrum der Aufmerksamkeit des Kunstbetriebs. Diese Dokumentation zeigt, welch enormen ästheti-schen Reichtum dieses Gebiet bietet und welche Relevanz es in seiner Reduktion auf Grundsätz-liches gerade heute für Gegenwartsfragen haben kann. Ist es doch so, dass die fortschreitende Digitalisierung der Welt dazu führt, dass konkrete Zusammenhänge zwischen Gegenstand und Bild, Apparat und Medium, Material und Form sich aufzulösen scheinen und geradezu verlernt werden. Die als „Arbeiten aus System“ präsentierten seriellen Zeichnungen, Rauminstallati-onen, Malereien und Skulpturen betonen dagegen die Eigendynamik ihrer jeweils gewählten Mittel in der testweisen Anwendung selbst erstellter Systematiken. Dabei werden deren ästhe-tische Potentiale genauso ausgelotet wie ihre Unnatürlichkeit als menschengemachte Konst-ruktionen – um diese modifi zieren zu können. Darin liegt ihre gesellschaftliche Dimension.

Das reich illustrierte Buch porträtiert Schlüsselwerke von Anton Stankowski (1906–1998), Norbert Kricke (1922–1984), Vera Molnar (geb. 1924), Hans Peter Hoch (1924–2011), Thomas Lenk (1933–2014), Bernard Aubertin (1934–2015), Hartmut Böhm (geb. 1938), Issao Takahashi (1951–2005), Christian Wulffen (geb. 1954), Dimitry Orlac (geb. 1956), Kathrin Kaps (geb. 1961), Tom Benson (geb. 1963), Steffen Schlichter (geb. 1967) und Erik Sturm (geb. 1982).

Spuren und FundeWinand Victor zum 100. GeburtstagVorwort: Herbert EichhornTexte: Maren Keß-Helbig, Karin von Maur96 Seiten mit ca. 62 farbigen Abbildungen23 × 29 cm. Hardcover ca. EUR 24,80 (D)ISBN 978 3 8030 3399 4

Publikation zur gleichnamigen Ausstellung im Kunstmuseum Reutlingen / Spendhaus vom 28. Juli bis 7. Oktober 2018

Im Januar jährte sich der Geburtstag des 2014 verstor-benen Reutlinger Künstlers Winand Victor zum 100. Mal. Aus diesem Anlass widmet ihm das Kunstmu-

seum Reutlingen eine Ausstellung. Gezeigt werden ausgewählte Arbeiten aus dem eigenen Sammlungsbestand sowie Leihgaben aus privatem und öffentlichem Besitz, darunter Schlüssel-werke wie der Siebdruck den toten der gewalt (1954), die Gemälde Der arme Spielmann (1958),

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Zitzenstadt (1959), Genesis I (1965) sowie Victors druckgrafi sche Mappen der 1960er- und 1970er-Jahre: Spuren und Funde (1967), Elf Städte (1972), O Firenze (1977). In seinen Motiven, die oft Gegenständlichkeit und Abstraktion verbinden, begibt sich Victor auf die Suche nach dem Ursprung irdischer Existenz und trifft dabei allgemeingültige Aussagen über den Zustand der Menschheit. Die ausgestellten Kunstwerke dokumentieren den experimentellen Umgang des Künstlers mit unterschiedlichsten Techniken sowie seine intensive Auseinandersetzung mit der Oberfl ächenstruktur und der Materialität der Objekte. Gleichzeitig wird durch die Gegen-überstellung dieser Arbeiten mit Werken aus späteren Schaffensphasen deutlich, wie die von Victor schon früh gefundenen formalen und inhaltlichen Grundprinzipien weiterwirken und welche Schlüsselrolle der Druckgrafi k in seinem künstlerischen Œuvre zukommt.

Mark KrauseMalerei. Live Malerei 2002 – 2017Text: Kristina Heide96 Seiten mit ca. 80 farbigen Abbildungen20 × 27 cm. Klappenbroschur ca. EUR 19,80 (D)ISBN 978 3 8030 3401 4

„Mark Krause ist ein tanzender Maler: seine Gedanken und Pinselstriche tanzen – sie marschieren nicht, sie errei-chen das Ziel über Umwege, nie direkt. Diese Umwege bedeuten Freiheit!“ So charakterisiert die Kunsthistori-kerin Kristina Heide das Grundprinzip der Arbeitsweise des Künstlers und Live Malers Mark Krause.

Über einen Zeitraum von 15 Jahren führte Krauses Aus-einandersetzung mit Aktdarstellungen, Porträts und Gruppenbildern, aber auch Landschaften, Architektur und Interieurs zu einer beachtlichen Vielfalt im malerischen Ausdruck. Der enorme Facettenreichtum an Ausdruckmöglichkeiten, den der Maler hierbei entwickelt, lässt sich auf ein geschicktes Ausloten von Formverfestigungen und Formaufl ösungen im Bildaufbau zurück-führen. Das zeigt sich besonders eindrucksvoll in den parallel verlaufenden Entwicklungen der Ateliermalerei und den virtuos inszenierten Malperformances von Mark Krause.

Das Buch zeigt in einer ersten größeren Werkzusammenstellung das Ringen des Künst-lers, Gedanke und Gefühl, die Umsetzungen eines Bildmotivs mit feinen, exakt gesetzten Farb-werten und einem aktionistisch emotionsgeladenen Farbauftrag im Gemälde in Einklang zu bringen, ohne vollkommen abstrakt zu werden. Bilder mit wilden Licht- und Energieräumen entstehen, die auf erfrischend neue Weise gegenständliche Malerei manifestieren.

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Hideo Mori: Away from Furniture, Into the Time of MemoryEditor: Makoto KurosawaPreface: Ken YabunoText: Ryu Niimi, Corinna Rösner, Robert SewardEnglish120 pages with numerous illustrations in color21 × 30 cm. Paperback EUR 30,— (D)ISBN 978 3 8030 3396 3

Mori’s works are both design critique and architectural critique. A “house” made of pieces of fabric, on sand, without a clear demarcation from its surroundings. Pieces of fabric that are transformed into wraps for sleep. Chests of drawers made of bamboo wicker with names such as

“The fragrance of fl owers was born in the spring breeze.” What is necessary? What brings joy to my heart, what do I appreciate? What is function? What is freedom? I also feel that Hideo Mori’s works are very Japanese. The propensity to offer multiple functions, the interplay of light and shadow, the praise of simplicity and simplifi cation, the transitions, the atmospheric properties, the phenomena that so appeal to the senses, the transient. Floating Clouds, Scattered Clouds, Floating Weeds, Late Spring, Equinox Flower – these fi lm titles by Mikio Naruse and Yasujiro Ozu enter my mind when I think of Hideo Mori’s work (Corinna Rösner).

Laura Bruce. Sounds That Clouds MakeIntroduction: Gregory VolkEnglish36 pages with 105 illustrations in color21 × 27,5 cm. PaperbackEUR 14,— (D)ISBN 978 3 8030 3398 7

Catalogue published in context with the exhibition “Sounds that Clouds Make” art loft berlin, April 18 – May 2018

In a complex and varied work largely accomplished over the past 20 years while she has lived as an American in Berlin, Laura Bruce has explored and excelled at paintings, sculptures, videos and performances. Over the past several

years large black and white graphite drawings on paper have also become an important part of her œuvre. Bruce’s 21st century drawings – which have been exhibited widely to considerable acclaim – have echoes of 19th century European Romantic painting and Hudson River School painting in the US.

While intently focusing on drawing, Bruce has also expanded her œuvre to include striking architectural installations / interventions. Laura Bruce is also an accomplished singer and soulful interpreter of American country music. Her drawing and sound installation Goodbye is Half the Words You Know (2008 – 2012) consists of ten portraits of esteemed country singers coupled with Dangerpony songs (which you hear on headphones), with Bruce singing lead.

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While accomplished in different mediums and painstakingly made, Bruce’s works function as transportive forces, conjuring moments of revelation and surprise when one’s whole orienta-tion is suddenly altered, challenged, and intensifi ed.

Christiane Köhne – Pink Freud Hrsg.: Schacher – Raum für Kunst Texte: Pablo von Frankenberg, Matthias Kohlmann, Marko Schacher140 Seiten, mit 100 farbigen Abbildungen17,5 × 25 cm. PaperbackEUR 12,80 (D)ISBN 978 3 8030 3397 0

Der anlässlich der gleichnamigen Ausstellung in der Stuttgarter Galerie „Schacher – Raum für Kunst“ erschienene Katalog gleicht einem Werkverzeichnis der 1980 in Böblingen gebo-renen Künstlerin Christiane Köhne. Neben allen zwischen 2004 und 2018 entstandenen Gemälden ist eine repräsentative

Auswahl ihrer zeitgleich gemalten und gezeichneten Arbeiten auf Papier abgebildet – ausge-führt mit Marker-, Bunt- und Aquarellstiften.

Wir leben in einer Welt der Reizüberfl utungen, der um Aufmerksamkeit heischenden, bunten, schnellen und schnelllebigen Bilder. Es gibt verschiedene Möglichkeiten, auf diese Situation zu reagieren – auch und vor allem als Künstlerin. Köhne hat sich mit einer kindli-chen Unbefangenheit und mit einer großen Portion Mut dafür entschieden, mit der Bilder-fl ut zu schwimmen, einzelne Protagonisten und Motive aus den Fluten zu fi schen und uns als Augenkitzel zu präsentieren. Ihre Auswahlkriterien scheinen dabei höchst subjektiv zu sein. Eine Trennung zwischen kunstwürdigen und kunstunwürdigen Motiven gibt es bei ihr nicht. Alles scheint gleich wichtig und / oder auch gleich unwichtig zu sein: Farbwolken, Schmuckor-namente, Tiere und Filmstars vereinen sich zum selbstverständlichen Stelldichein im schwere-losen, unbestimmten Bildraum. Alpakas, Esel, Erdferkel, Faultiere, Papageien, Pilze und Body-builder stehen gleichberechtigt nebeneinander. Hitchcock meets H & M ! Arte trifft Kinderkanal !

Christiane Köhnes Bilder gleichem einem munteren Neben- und Durcheinander von Figu-ration und Abstraktion. Dabei bekennt sie Farbe: Schwere und leichte Formen und Farben, konkrete Personen und Gegenstände, Muster und Farbnebel sind bunt durcheinander gemischt – und trotzdem ausbalanciert.

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DEUTSCHES ARCHÄOLOGISCHES INSTITUT

Archäologischer Anzeiger Zeitschrift des Deutschen Archäologischen Instituts, Zentrale BerlinHrsg.: Friederike Fless, Philipp von RummelJeder Band 21 × 28 cm. Hardcover. ISSN 0003-8105Preis pro Halbband: EUR 40,– (D)im Abonnement nur EUR 28,50 (D; zzgl. Versand)

Der Archäologische Anzeiger ist seit 1889 eines der wichtigsten Publikationsorgane der deutsch-sprachigen und internationalen archäologischen Forschung. Die traditionsreiche Zeitschrift wird heute in zwei Halbbänden pro Jahrgang herausgebracht. Ab Jahrgang 2013 führt der Wasmuth Verlag die Zeitschrift in seinem Programm. Im „Archäologischen Anzeiger“ werden sowohl Kurzbeiträge zu aktuellen Forschungen als auch Berichte über Grabungsprojekte des Deutschen Archäologischen Instituts (DAI) sowie von Fachkollegen weltweit publiziert, hinzu kommt Wissenswertes aus dem DAI. Schwerpunktmäßig informiert die Zeitschrift über Themen aus dem Mittelmeerraum von der Vorgeschichte bis in die Spätantike, aber auch über Projekte außerhalb des Kernbereichs der Alten Welt.

Die Zeitschrift kann in einzelnen Bänden oder im Abonnement bezogen werden. Das Abon-nement kann jederzeit durch eine Mitteilung an den Verlag widerrufen werden.

Halbband 2017 / 1deutsch, 2 Aufsätze englisch VI + 244 Seiten mit 359 meist farbigen Abb.ISBN 978 3 8030 2358 2

Inhalt: Barbara Montecchi: Classifi cation, Use, and Func-tion of Hanging Nodules in the Neopalatial Administra-tive Practices (Minoan Crete) – Jochen Fornasier, Alla V. Bujskich, Aleksandr G. Kuz’miščev, Arno Patzelt, Markus Helfert, Nathalie Kratzsch: Vor den Toren der Stadt. Deutsch-ukrainische Forschungen in der Vorstadt von Olbia Pontike – Lavinia Foukara: Leto as Mother. Repre-sentations of Leto with Apollo and Artemis in Attic Vase Painting of the Fifth Century B.C. – Melanie Wasmuth: Die Stele des Djedherbes als kulturelles Zeugnis ihrer Zeit –

Hermann J. Kienast, Aliki Moustaka, Karl Großschmidt, Fabian Kanz: Das archaische Osttor des Heraion von Samos. Bericht über die Ausgrabungen der Jahre 1996 und 1998 – Sebastian Daniel Whybrew: Die Helmreliefs des „Aias“ der „Pasquinogruppe“ und ihre Bedeutung für die Inter-pretation des Bildwerks – Archäologische Dissertationen und Habilitationen 2016

Halbband 2017 / 2deutsch, 1 Aufsatz italienisch VI + 182 Seiten mit 216 meist farbigen Abbildungen ISBN 978 3 8030 2359 9

Inhalt: Philip Brize: Funde aus Milet XXX. Ein früharchaisches Goldblech aus Milet mit epichori-scher Inschrift – Volkmar von Graeve: Beobachtungen zur Herstellungstechnik milesischer Terra-kotten im 7. Jahrhundert v. Chr. Ein Beitrag zur orientalisierenden Phase der frühgriechischen

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Kunst – Veit Vaelske: Ein Widder für Ammon. Ein früher Beleg für griechische Votivpraxis in der libyschen Oase Siwa – Ina Altripp: Meter und Trophos. Neue Beobachtungen an zwei groß-formatigen Sitzfi guren aus Pergamon – Sascha Kansteiner: Der Hermes Typus Richelieu – Ales-sandra Avagliano: Ricontestualizzare la scultura romana in una città dell’Irpinia. Un loricato e altre statue onorarie da Aeclanum – Helga Bumke, Aylin Tanrıöver: Der Hafen am Humeitepe in Milet. Ergebnisse der Ausgrabungen 2011

DEUTSCHES ARCHÄOLOGISCHES INSTITUT

Abteilung IstanbulIstanbuler Mitteilungen 67, 2017Hrsg.: Katja Piesker, Felix Pirson5 Beiträge deutsch, 3 Beiträge englisch384 Seiten mit zahlreichen Abbildungen19 × 26 cm. LeinenEUR 35,– (D)ISBN 978 3 8030 1658 4ISSN 0341-9142

Die Beiträge der Istanbuler Mitteilungen widmen sich Einzelaspekten der Forschungstätigkeit des Deutschen Archäologischen Instituts in der Türkei. Die Aufsätze befassen sich eingehend mit der Geschichte des Gastlandes bis in die osmanische Zeit und schließen archäologische Ausgrabungsberichte ein.

Inhalt des 67. Bandes: Ursula Höckmann: Kunsthandwerkliche Motive unterschiedlicher Prove-nienz in der zyprisch-griechischen Kleinplastik der 1. Hälfte des 6. Jhs. v. Chr. – Eric Laufer: Kapitelle vom Kyma recta-Typ (‚tuskanische‘ Kapitelle?) im hellenistischen Pergamon und in Kleinasien – Philipp Niewöhner: The Decline and Afterlife of the Roman Entablature. The Coll-ection of the Archaeological Museum Istanbul and other Byzantine Epistyles and Cornices from Constantinople – Ferudun Özgümüş, Ü. Melda Ermiş, Hayri Fehmi Yilmaz: Report of the New Findings from Byzantine Istanbul – Felix Pirson: Die Siedlungsgeschichte Pergamons. Überblick und kritische Revision. Mit einem Appendix von Anneke Keweloh-Kaletta – Richard Posamentir: Der sogenannte Caracalla-Tempel von Pergamon. Ein Bau zu Ehren Hadrians und seiner Gattin Sabina – KURZMITTEILUNGEN: Jan Köster: Didyma von oben. Beobachtungen zur Orientie-rung und Architektur des Apollon-Tempels. Die Chronologie des Dionysos-Heiligtums in Milet – Edward Stratford, Orlene Mcilfatrick: Preliminary Qualitative Elemental Characterization of Painted Plaster Pigments from a Roman structure at Boğazköy-Hattuša using pXRF.

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Zeitschrift für Orient-Archäologie 10, 2017Hrsg.: Ricardo Eichmann, Margarete van Ess6 Aufsätze englisch, 4 Aufsätze deutsch 374 Seiten mit zahlreichen meist farbigen Abb.21 × 29,5 cm. HardcoverEUR 98,– (D)ISBN 978 3 8030 0224 2ISSN 1868-9078

Die Zeitschrift für Orient-Archäologie ZOrA) enthält ausführliche und grundlegende Beiträge zu den neuesten internationalen Forschungen auf dem Gebiet der Archä-ologie der Levante, Mesopotamiens und der Arabischen Halbinsel. Dabei werden überregionale Forschungspers-pektiven stärker in den Vordergrund gerückt.

The Zeitschrift für Orient-Archäologie (ZOrA) contains important and substantial contribu-tions about recent international archaeological research. It covers the archaeology of the Levant, Mesopotamia and the Arabian Peninsula. The ZOrA represents a publication medium that emphasizes transregional perpectives in research.

Inhalt des 10. Bandes | Index of volume 10: MESOPOTAMIEN UND REGIONAL Ü BERGREIFENDE THEMEN: Peter Pfälzner, Hasan A. Qasim: The First and Second Seasons of the German-Kurdish Excavations at Bassetki in 2015 and 2016 – Peter Pfälzner, Hasan A. Qasim, Paola Sconzo, Ivana Puljiz: Report on the First Season of German-Kurdish Excavations at Muqable in 2015 – Daniel Lau: Die älterfrü hdynastischen Siegel-abrollungen aus K/L XII–XIII in Uruk – Anmar Abdulillah Fadhil, Enrique Jiménez: Literarische Bruchstü cke aus Uruk. Teil I: Die W 25366-Tafeln – Helga Vogel: Zu den Mosaiken aus dem Riem-chengebäude in Uruk-Warka – LEVANTE: Signe Krag, Rubina Raja: Representations of Women and Children in Palmyrene Banqueting Reliefs and Sarcophagus Scenes – Christoph Konrad: Ein Gebäude islamischer Zeit vor dem Nordtor von Resafa/ar-Rusāfa (Fundplatz 32) – ARABISCHE HALBINSEL UND DER REGION VERWANDTE THEMEN: Christoph Purschwitz: The Prehistory of Tayma: The Chipped Stone Evidence. The Surface Finds and a Techno-typological Analysis of Chert Artefacts from the Carnelian Bead Workshop SE 2 – Kristina Pfeiffer in collaboration with J. Schönicke, I. Ruben, S. Reichmuth, Ch. Forster, L. Klisch and E. Petiti: Archaeological Research in Fujairah: Qidfa Reconsidered – Norbert Nebes: The Inscriptions of the Aksumite King Hafi l and their Reference to Ethio-Sabaean Sources.

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