NEW FRONTIER AT SUNDANCE  

As the media landscape undergoes colossal change, new platforms and models for independent storytelling are becoming increasingly important to filmmakers, media artists, and the evolution of our collective cinematic culture. New Frontier at Sundance is an experiment in platforming the hybrid connections between art, film, and new media technologies. Conceived as a fully immersive cinematic experience within a social setting, New Frontier showcases cutting edge media installations and performances that push cinematic conventions to new limits. Come be a part of this international collective of artists, scientists, and filmmakers in the comfort and sexiness of the installation lounge. Retreat to catch your breath during the Festival madness and recharge your creative energy at the 2009 edition of New Frontier at Sundance. 

 

 

 

 

 

 

 

 

THE CASTING (Artist: Omer Fast)  

In Omer Fast’s emotionally moving, four‐channel installation, The Casting, a U.S. Army sergeant recounts two incidents: a romantic liaison with a young German woman who mutilates herself and the accidental shooting of an Iraqi. The two tales are 

seamlessly woven together into a script that was given to actors to perform in silentableaux. While the actors try hard to keep still, the sergeant’s recollections slip between setting and story as he tries to find relief, if not redemption, in the act of recalling. The Casting artfully reveals how both memory and the cinema arbitrarily remix emotions, images, and words to create our connection to a moment and how the remix might serve to orient, or disorient us in our lives. Omer Fast was born in 

ntly lives an ermany. 

t 

1972 Jerusalem, Israel and curre d works in Berlin, G

an be found here: A description and illustration of The Casting c

http://youtube.com/watch?v=TYfIxEfywKM 

t can be found here: Additional information on the artis

http://www.postmastersart.com/ http://www.whitney.org/www/2008biennial/www/?section=artists&page=artist_fast 

 

TAMPER (Media Scientists: John Underkoffler & Oblong Industries) 

Dr. Underkoffler’s work is an example of media laboratory and technology as art. TAMPER is the demonstration of a gestural driven operating system that allows filmmakers to edit film in a revolutionary new way through a gleeful union of cutting‐edge interface 

technology and the practice of film production. TAMPER offers an editing room of mild derangement whose visitors become cinema collage artists, using their hands directly to grab and recompose cinematic elements – characters, props, architecture – sampled from different films. Remember, in the film, Minority Report, watching Tom Cruise wear gloves that could grab and move computer images in space? Underkoffler, who invented that trick for the production has now developed the very same idea into a full fledged operating system! 

John Underkoffler is a founder and Chief Scientist of Oblong Industries. With the g‐speak spatial operating environment, Oblong brings the first major step in computer interface since 1984. Underkoffler, during a protracted tenure at MIT, was responsible for advances in optical and electronic holography, created novel animation systems, and produced radical human‐machine interfaces. More recently, he has served as science advisor to the films Minority Report, Hulk (A. Lee), Aeon Flux, and Iron Man. 

For more information on John Underkoffler & Oblong Industries visit: 

http://www.artinfo.com/galleryguide/exhibition/21140/7658/115165/tamper‐gestural‐interface‐for‐cinematic‐design/ 

 

WE FEEL FINE and UNIVERSE (Artist/Computer Scientists: Jonathan Harris & Sep Kamvar) 

 

Harris and Kamvar are two computer programmer storytellers, who manipulate large databases of information and visual material to tell stories by combining elements of computer science, anthropology, and visual art.  

We Feel Fine is an exploration of human emotion on a global scale that uses large‐scale blog analysis to create an ever‐changing and expanding work of art that is ‘authored by everyone’. Every few minutes, We Feel Fine takes sentences that include the words "I feel" or "I am feeling" from all blogs that have been published in the last few minutes, and visualizes them in six different movements. Official site: http://www.wefeelfine.org 

Universe is a system that supports the exploration of personal mythology, allowing each of us to find our own constellations, based on our own interests and curiosities. Everyone's path through Universe is different, just as everyone's path through life is different. Using the metaphor of an interactive night sky, Universe presents an immersive environment for navigating the world's contemporary mythology, as found online in global news and information. Official site: http://universe.daylife.com 

Combining elements of computer science, anthropology, visual art, and storytelling, Jonathan Harris designs systems to explore and explain the human world. He has made projects about human emotion, human desire, modern mythology, science, news, anonymity, and language, and documented an Alaskan Eskimo whale hunt. He was commissioned by Yahoo! to build the world's largest time capsule, and by MoMA to build an interactive installation about online dating. For more information on Harris and his work, please visit http://www.coolhunting.com/archives/2007/03/jonathan_harris.php. 

Sep Kamvar is a consulting professor of Computational Mathematics at Stanford University. His research focuses on information management in large‐scale networks such as the web, peer‐to‐peer, and social networks. He also is interested in using large amounts of data and accessible media in the study of human nature through art. Kamvar is the founder of Distilled, a premium men's fashion line and art collective, and has created a number of web‐based art pieces, including We Feel Fine and I Want You To Want Me, a commission for the New York Museum of Modern Art. or more information on Kamvar, please visit F http://kamvar.org/profile/. 

 

EXILES OF THE SHATTERED STAR | TWILIGHT AVENGER | WAGONS ROLL (Artist: Kelly Richardson) 

 

 

Kelly Richardson uses cinematic language to create part real, part imagined landscapes offering visual metaphors for our modern ‘reality’, a wavering hybrid of fact and fiction. More info on the artist and her body of work can be found here: http://www.kellyrichardson.net/work.htm 

Exiles of The Shattered Star presents a beautiful countryside showered with what appears to be remnants of another place. Inhabiting a place between fantasy and reality, the work evokes trepidation and fascination in equal measures. Richardson’s videos adopt the language of cinematic illusion and suspense, here – not only in the inherent drama of the fiery streaks of matter illuminating the brooding sky – but also in the many contrasting narratives that one is dared to imagine.  

Twilight Avenger presents a dreamy, dark, enigmatic forest occupied by a lone inhabitant who is very aware of your presence – what seems to be a radioactive deer, or is it some kind of mythical creature? Participating in a long history of landscape art, "Twilight Avenger suggests that as we alienate ourselves from nature, we might also be losing our ability to directly experience the unmediated world” (David Jager, Now Magazine). 

In Wagons Roll a car hangs portentously in midair against a mountainous landscape, with a plume of dust shooting from its rear. The viewer can only guess as to what events led to its peculiar suspension, likewise they have no idea if it will ever lummet to the earth below, but in this “in‐between” state lies an uneasy calm. p

 

endless pot of gold cd­rs (Artists: NASTY NETS)  

 

Nasty Nets is an international ensemble representing 25 of the most active artists working online today. Their work both celebrates and critiques the Internet by employing original and appropriated imagery and audio, animated gifs, YouTube hacks, HTML cheat codes, and other found/edited material. All of which offer a humorous and poignant take on contemporary, digital visual culture. You are invited to create visual mischief on the Internet at NASTY NETS: NIGHT OF A THOUSAND MEGABYTES, a Saturday late night digital art making jam at New Frontier on Main (RSVP to NewFrontierRSVP@sundance.org by 8pm Friday, Jan. 16th). 

Founded by artists John Michael Boling, Joel Holmberg, Guthrie Lonergan, and Marisa Olson, members include: Peter Baldes, Michael Bell‐Smith, Camille Paloque Bergés, Kevin Bewersdorf, Brian Blomerth, Charles Broskoski, Petra Cortright, Chris Coy, Paul B. Davis, Michael Guidetti, Britta Gustafson, Travis Hallenbeck, Chance Jackson, Lektrogirl, Tom Moody, Javier Morales, Paul Slocum, James Whipple, Robert Wodzinski, and Damon Zucconi. 

To explore the Internet underground collective, please visit the following links. e in this endless pot of gold! Users beware – you could spend a lifetim

Nasty Nets http://www.nastynets.com 

John Michael Boling + Javier Morales ‐ 

oooooooooooooogle.com/www.gooooooooooooooooooooooooooooooooooooooo  

Guthrie Lonergan‐ http://www.theageofmammals.com 

Joel Holmberg‐ http://www.joelholmberg.com 

Marisa Olson‐ http://www.marisaolson.com 

Damon Zucconi‐ http://www.damonzucconi.com/ 

wntime.com/Travis Hallenbeck‐ http://anotherunkno  

Olia Lialina‐ http://art.teleportacia.org/ 

Petra Cortright‐ http://petracortright.com/ 

/5Michael Bell‐Smith‐ http://foxyproduction.com/artist/view  

Kevin Bewersdorf‐ http://www.geartekcorporation.com/ 

Michael Guidetti‐ http://www.yyyyyyy.info/ 

rg/Brian Blomerth‐ http://www.dotcomandshit.o  

James Whipple‐ http://www.indoor‐oak.org/ 

al.org/9/Charles Broskoski‐ http://supercentr  

Paul Slocum‐ http://www.qotile.net 

Peter Baldes‐ http://procurate.com/ 

org/Robert Wodzinski‐ http://jpegmess.  

Chris Coy ‐ http://www.seecoy.com 

 

 

 

 

 

EVOLUTION OF FEARLESSNESS (Artist: Lynette Wallworth) 

In this profoundly evocative work, the viewer enters a dark room to learn about the stories of women who have survived war zones.  Afterwards, the viewer can walk up to a threshold in the room to meet and touch the women. In creating Evolution of Fearlessness, Lynette Wallworth filmed portraits of several women residing in Australia but originating from countries such as Afghanistan‚ Sudan‚ Iraq, and El Salvador‚ who have lived through wars‚ or survived concentration camps or extreme acts of violence.  Built around the importance of gesture‚ Evolution of Fearlessness enlists its interactive structure to link us to the living women contained in the piece. 

Lynette Wallworth is an Australian artist whose practice spans video installation, 

photography, and short film. In her current body of work, she specializes in the creation of immersive installation environments that offer tactile gateways. The environments are not passive spaces but rely on activation by the participant/viewer. The interplay between the moving image, sound, space, and visitor as component elements in the ecosystem of a work is the artist’s primary focus. Additional information on the artist can be found here: ttp://www.forma.org.uk/artists/represented/lynette‐wallworthh  

 

MOTHER + FATHER (Artist: Candice Breitz) 

 

Candice Breitz’s beautifully crafted media installation, MOTHER + FATHER, appropriates a cast of iconic actors from Hollywood blockbusters for the service of examining our popular notions of parenthood. In an energetic and insightful orchestration of gestures, tears, laughter, and guffaws, six actors and six actresses passionately perform the rites of motherhood and fatherhood across a twelve‐channel plasma installation. Breitz offers us parenthood as a metaphor for the relationship between star and fan, and invites us to reflect on the formative role that cinema increasingly plays in our lives.  

Candice Breitz (b. 1972 in Johannesburg, South Africa) lives and works in Berlin. In recent years, she has had solo exhibitions at, among other venues, White Cube, London; the Palais de Tokyo, Paris; the Louisiana Museum of Modern Art, Humlebæk; Modern Art Oxford and the Bawag Foundation, Vienna. Breitz’s works have found homes in collections such as the Guggenheim Museum, the Sammlung Goetz, the West Collection, Thyssen‐Bornemisza Art Contemporary, and the ilwaukee Art Museum. Official site: M www.candicebreitz.net 

 

AGENCY OF TIME, PART 1B (Artist: Leighton Pierce) 

   

Mesmerizing and transporting, Leighton Pierce’s installation work employs film, video, photography, and sound to create experiences in transformative time. In his multi‐channel installation, Agency of Time, painterly animations are created from long exposure photography. The animations are then projected onto various surfaces that engage with the architecture of the space to create a moving image environment that evokes the awareness of perception, point of view, time, desire, and memory.  

Please visit the artist’s website for more information and be sure to turn your volume on! http://www.leightonpierce.com/cms/index.php?option=com_content&task=view&id=14   

MOON THEATER (Artists: Nova Jiang & Michael Kontopoulos ) 

Nova Jiang & Michael Kontopoulos have created a playful interactive work that lets audiences get their hands on the moon! Moon Theater uses interactive shadow‐play and high tech magic to transform your hands’ shadows into puppets that are then projected onto a large floating moon. Moon Theater is designed to address issues of scale and social performance in a public setting. The audience is invited to participate and make the puppets on the moon dance, play, fight, and kiss. The possibilities are as endless as the imagination! For more information on the artists and Moon Theater, please visit the following links: http://www.novajiang.com and http://www.novajiang.com/installations/moon‐theater

 

Maria Marshall  

Maria Marshall’s disturbing and gorgeously composed video projections provoke the psychological dimensions of cinema. Often violent and always visually charming, Marshall has made more than 35 filmic installations and often uses her two sons in the main roles. Marshall’s work tackles the fundamental subjects of motherhood, socialization, and life experience and takes us back to the world of childhood as a pretext in order to evoke the anxiety of adults. Hypnotic in effect, Marshall’s films employ digital technology to create disturbing images such as a video portrait of her young son smoking, or a piece in which Marshall’s skin literally crawls. For more information on Marshall and her work, please visit: http://www.faprojects.com/artists/bio/39/Maria_Marshall 

     

PROVOCATEUR (Artist: Michael Portnoy) 

Performance artist Michael Portnoy’s long standing investigation of social exchange and the rules of communication and play has led him to create the television show Provocateur for Ovation TV, where art, performance, and conversation collide. Guests will be chosen from the Festival community for their capacity to challenge status quo as they push their work and our perception to the edge. Provocateur invites us to think outside the box and develop our critical sense as Portnoy leads us to a new style of TV interview where the seriousness of Charlie Rose disputes the décalage of Andy Warhol and the 

absurd of Ali G/Borat. Episodes of Provocateur will be filmed daily at 4:30 pm January 16‐21 in front of a live audience at New Frontier on Main. 

 

 

STINGRAY SAM (Filmmaker:

A dangerous mission reunites Stingray Sam with his long lost accomplice, The Quasar Kid. Follow these two space‐convicts as they earn their freedom in exchange for the rescue of a young girl being held captive by the genetically designed figurehead of a very wealthy planet. This musical space‐western six part mini‐series is designed for small screens and perfect for screens of all sizes. Official site: 

 Cory McAbee)  

http://www.stingraysam.com 

Cory McAbee is best known as the writer, director, and lead actor of the feature film, The American Astronaut. In 1994 McAbee presented what became the Sundance Film Festival's first multi‐media event and in 2007 McAbee was commissioned by Sundance Institute to create one of the first films produced exclusively for the obile phone screen. m

 

 

BAVC Producers Institute for New Media Technologies  

The Producers Institute for New Media Technologies at the Bay Area Video Coalition (BAVC) is a residency program for independent producers to develop and prototype a multi‐platform, interactive project informed by a social justice documentary. The participants adapt their content for video game applications, media‐rich maps, interactive timelines, mobile streaming, virtual communities, and social media networks. This special presentation will spotlight three works: IJ Central, by the filmmaker team who made The Reckoning: The Battle for the International Criminal Court; AdoptLinks, by filmmaker Deanne Liam which is based on her upcoming feature, Precious Objects of Desire; and Digital Diaspora Family Reunion, by Thomas Allen Harris which is based on his upcoming feature documentary, Through A Lens Darkly: Black Photographers and the Emergence of a People. 

 

Lunchfilm (Commissioned by Mike Plante)  

FILM BEFORE FOOD. Truly independent films are made from the gut. Just feed a filmmaker and they are inspired to work. The Lunchfilm concept is basic: a filmmaker is taken out to lunch, in trade they make a short film for the cost of the lunch. Rules and inspirations are written out on a napkin contract. At times poetically real, at times languidly artistic, the resulting Lunchfilms offer a variety of stunning tastes. Filmmakers featured in this edition of Lunchfilm include, Martha Colburn, Bobcat Goldthwait, Brent Green, Sam Green, Braden King, George Kuchar, Lee Lynch and Naomi Uman, Jake Mahaffy, Nicolas Provost, Ricardo Rivera, Kelly Sears, and more!   

http://lunchfilm.blogspot.com/ 

Composers Lab Experiments: Gingger Shankar , A. J. Lara, and Arthur Hyde / METAMORPHOSES  

The third edition of the Composer’s Lab Experiments at New Frontier features a collaboration between musician extraordinaire Gingger Shankar and filmmakers A.J. Lara and Arthur Hyde. In their multimedia performance, Metamorphoses, Gingger Shankar and special guest musicians will elegantly score the walls of time and space. The musicians will test the boundaries of organic versus electronic music, and find where the two meet. While the musicians uniquely create a hybrid, Lara and Hyde will sculpt the visual architecture through a fusion of mind and motion. As the two entities play with sight and sound, a live journey through life and dreams will unfold. 

###