PRESS RELEASE

作家名 Miya Ando（ミヤ・アンドウ）

会期 2020年 6月 2日 (火 ) – 7月 11日 (土 )

会場 MAKI Gallery / Viewing RoomMASAHIRO MAKI GALLERYは 6月より、MAKI Galleryに名称を変更いたします。*

この度MAKI Galleryでは、HP内のビューイングルームにて、ミヤ・アンドウの展覧会を開催いたします。アンドウは、アメリカ人と日本人の両親をもち、両方の文化を意識することで彼女の感性が磨かれていきました。彼女は２つの相対するもの、ときには矛盾するであろうこともひとつになり得ることを確信し、制作のコンセプトにおいています。本展覧会ではこのようなアンドウの世界観を代表する「Kumo (Cloud)」シリーズと、日本の古い伝統的な技法を作品に生かした「Shou Sugi Ban」シリーズを紹介いたします。

「Kumo (Cloud)；雲」は彼女に大きな影響を与えた仏教の教えからインスピレーションを得た作品です。雲には確固たる形がありません。刻一刻と形と色を変えていきます。何かの実体があるかのようでない、「雲をつかむような」と例えられる存在です。万物は常に流転し、同じ状態をとどまるものではないという「諸行無常」を象徴するもののひとつとして、アンドウはさまざまな雲を描きます。

さらに興味深いことに、アンドウはこれら雲を金属の板にレーザーを使って描き出します。金属は硬く、重く、質が変化する時間が遅い（あるいはほとんどない）、確固たる存在感のある物質です。そこに、刹那刹那で形を変え、あるかないかも定かでない雲を描くこと、まったく異なる性質の存在が、まさにアンドウの作品でひとつに融合されているのです。

アンドウは焼杉という日本に古くから伝わる木材の腐食を避ける方法を作品に取り入れました。それが

Miya Ando

Miya Ando, Kumo (Cloud) October 3.3.5, 2018, Ink on aluminum composite, 91.4 x 91.4 cm

PRESS RELEASE

「Shou Sugi Ban；焼杉板」のシリーズです。まっ黒に焼けた木材はすべての光を吸収しそうですが、そこに硝酸銀をかけることで、すべての光を反射する部分が現れます。ひとつの素材のなかに光と闇がせめぎ合い、グラデーションとなっていきます。ここにも相反する性質が作品のなかでひとつに表現されています。

２つの異なる文化を自らに取り込み、ひとつの作品として昇華させるアンドウ。ひとつ高い視点から見れば、物事は「不二」＊ 1であり融合する可能性があることを、私たちに作品を通して問いかけています。

MAKI Galleryで初めて紹介するアンドウの作品を、ビューイングルームにて多くの方にご覧いただければ幸いです。

＊ 1 「不二」は仏教の教えにある言葉です。その意味は、「対立していて二元的に見える事柄も、絶対的な立場から見ると対立がなくひ

とつのものであるということ（「デジタル大辞泉」小学館」。

作家紹介

ミヤ・アンドウは 1973年カリフォルニア州ロサンゼルス生まれ。カリフォルニア大学バークレー校で東アジア学の学士号を取得後、イェール大学で仏教に関する図像学を学び、さらに岡山県の金工師の下で技術を習得しました。アンドウは鉄、アルミ、木などさまざまな素材を使い、抽象的な絵画や彫刻、インスタレーションなどを制作しています。彼女はポスト・ミニマリストとしても知られており、代表的なものとして金属の平面に色彩を施した作品があります。鋼鉄やアルミニウムに熱を加え、色を重ね、ラッカーや薬品を塗り、研磨し、さらに磨いて艶を出すことで、それら金属の表面には海や空や雲を連想させるような微妙な色のグラデーションが現れ、観るものに作家のもつ独特の世界観を伝えます。

「Form is Emptiness, Emptiness is Form（色即是空、空即是色；『般若心経』より）」「Sky/Emptiness（Sora/Ku；空）」「72 Kō（七十二候；1年を 72に分割する古い日本の暦）」など、これまでの展覧会タイトルからもわかるように、仏教的な世界観と日本の伝統的な自然観が彼女の作品には込められています。アメリカ人と、備前刀匠の末裔である日本人とを両親にもち、幼少期を北カリフォルニアの田舎と、母方の祖父が住職を務めていた日本の寺院とを行き来して過ごしたことが大きく影響しています。アンドウは伝統と現代、産業と自然、東洋と西洋を巧みに融合させ、芸術を通して人ともののつながりを探求しているのです。最近開催された個展は、「Form is Emptiness, Emptiness is Form（色即是空、空即是色）」アジア・ソサエティ・テキサスセンター（ヒューストン、2019年）、「Miya Ando」Sundaram Tagore Gallery（ニューヨーク、2019年）、「Clouds（Kumo；雲）」Kantor Gallery (ロサンゼルス、2019年 )ほか、2018年にはイサム・ノグチ美術館でも行われています。ほかにも The Haus der Kunst (ミュンヘン、2019年 )、ロサンゼルス・カウンティ美術館（ロサンゼルス、2017年）などのグループ展にも参加しています。そして 2015年、彼女の大規模なインスタレーション「Emptiness The Sky（Shou Sugi Ban；焼杉板）」は、第 56回ベネチアビエンナーレで展示されました。そしてロサンゼルス・カウンティ美術館（ロサンゼルス）、Haus der Kunst（ミュンヘン）、Berkowitz

Collection（マイアミ）など、パブリックあるいはプライベート・コレクションに多数収蔵されています。さらに、ロンドンのエリザベス女王オリンピック公園に恒久的に設置され、2015年のマーシュ公共彫刻賞 (Marsh

Award for Excellence in Public Sculpture) の最終選考に残った 「After 9/11」 をはじめ、数多くのパブリック・アートを生み出しています。

- Miya Ando（ミヤ・アンドウ）

PRESS RELEASE

〒 150-0001 東京都渋谷区神宮前 4-11-11

tel: 03 6434 7705 | fax: 03 6434 7706 | email: info@MakiGallery.com | web: www.MakiGallery.com

営業時間 : 火曜 - 土曜 11:30-19:00 | 定休日 : 日曜、月曜

本企画に関するお問い合わせは下記までお願い致します。*

作品紹介

展示風景

Miya Ando

Alchemy (Shou Sugi Ban) 1.20.12.12.1

2020

Charred redwood, silver nitrate

30.5 x 30.5 x 3.8 cm