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Volumen III.

Daniel Rojas Buscaglia.

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INDICE

Página

Introducción. 2

1. Bases y Fundamentos del Lenguaje Musical III. 4

1.1 Breve Reseña Histórica de la Música. 4 1.2 Los Modos. 6 1.3 Los Modos de Messiaen. 15

2. Lectura Rítmico-Melódica Básica III. 18 2.1 Armaduras y Círculo de Quintas. 18 2.2 Enlaces de Acordes. 20

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INTRODUCCIÓN. El objetivo de este tercer volumen, es complementar los conocimientos entregados anteriormente y concluir el aprendizaje de la teoría, dominando el léxico y terminología específica usado en el lenguaje musical. Así también se desarrollarán las nociones básicas del estudio de la Armonía tradicional Clásico-Romántica, estudio que posteriormente se puede realizar con un curso específico, para profundizar los conocimientos de las relaciones entre los acordes y reglas para sus enlaces. Además se desarrollará brevemente un panorama histórico, global y comparativo de las diversas expresiones artísticas en relación a la música.

Daniel Rojas Buscaglia.

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1. Bases y Fundamentos del Lenguaje Musical.

1.1 Breve Reseña Histórica de la Música. A continuación analizaremos brevemente, cinco de los más destacados períodos de la historia de la música. Barroco: (Siglo XVI) 1600-1750 . Primitivo-Medio-Tardío. Caracterizado por el pensamiento del Humanismo Teocéntrico del hombre, lo que conducirá sus comportamientos de acuerdo a las dos fuerzas predominantes, el Cielo y el Infierno. En las Artes Plásticas los elementos serán la Luz, en mayor o menor cantidad. En la Arquitectura la oposición de la línea recta con la curva. Podemos definirlo como la interrupción de una fuerza con la otra, la que podemos ver reflejada en:

1. La lucha de 2 Melodías. 2. El Contrapunto. 3. Los Grandes saltos Melódicos.

Representantes: Primitivo: Heinrich Schütz (1585-1672) Alemán. Medio: Jean-Baptiste Lully (1632-1687) Francés, Henry Purcell (1659-1695) Inglés. Tardío: Arcangelo Corelli (1653-1713) Italiano, George Frideric Häendel (1685-1759) Alemán, J. S. Bach (1685-1750) Alemán, Antonio Vivaldi (aprox. 1678-1741) Italiano. Clasicismo: (Siglo XVII). El hombre se libera y comienza a confiar en sí mismo, ahora es él, el centro del universo. Es la manipulación absoluta del objeto con el fin de instruirse. Aquí el elemento es la objetividad, tomada más tarde por el Neoclasicismo. En la pintura la Línea precisa y la realidad, dudando entre Arte y Oficio. Ahora la invención melódica es lo más importante, el acompañamiento es el elemento básico y en general, la tendencia a estructurar en Forma Sonata, Armonías A-B-A (Ternarias), siempre tendiendo a fórmulas de igualación para la búsqueda de lo concreto, ir a la Dominante, Tónica, Tónica y Reexposición, etc. Representantes: Joseph Haydn (1732-1809) Austriaco, Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1721) Austriaco, Ludwig van Beethoven (1770-1827) Alemán.

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Romanticismo: (Siglo XVIII). El hombre ya no es un ser racional, sino que pasional, emotivo. Aparecen las vidas amatorias tormentosas, (como por ejemplo: Fausto). Todo se desarrolla en torno a las funciones de la emoción; se desarrolla el Timbre, la Armonía, el Color Armónico con todos los factores de Articulación, Dinámicos y Agógicos. Se considera el Cuento y la Historia, creándose una necesidad de relato. Representantes: Franz Schubert (1797-1828) Austriaco, Frédéric Chopin (1810-1849) Polaco, Robert Schumman (1810-1856) Alemán, Franz Liszt (1811-1886) Húngaro, Richard Wagner (1813-1883) Alemán, Johannes Brahms (1833-1897) Alemán, Pyotr Ilyich Tchaikovski (1840-1893) Ruso. Modernismo, Impresionismo: (Siglo XIX). El acero es el elemento de desarrollo de la humanidad. Nace el perfeccionamiento de las máquinas, los nuevos conocimientos y disciplinas, Álgebra, Computación, Viajes, Fotografía, velocidades. Todo ahora es más directo, los elementos musicales son en función a la expresión desesperada del ser humano. Todos estos factores podemos traducirlos a dos tendencias:

• El Color: Impresionismo, Debussy, Ravel, Satie, etc. • El Ritmo y la Intensidad: disonancias, métricas compuestas.

Representantes: Claude Debussy (1862-1918) Francés, Maurice Ravel (1875-1937) Francés, Erik Satie (1876-1925) Francés nacido en Normandía. Contemporáneo: (Siglo XX). Es un período más conciente, tiende a declarar cosas con la música. Es la saturación de ciertas disciplinas; es buscar un canal de escape a la competencia y a los problemas. Representantes: Arnold Schönberg (1874-1951) Austriaco, creador del Sistema Dodecafónico (Serial) tuvo dos discípulos: Anton von Webern (1883-1945) Austriaco, Alban Berg (1885-1935).

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1.2 Los Modos. El término Modo o Modalidad se presta para una serie de confusiones, ya que significa diferentes cosas según el contexto en que lo utilicemos. También sirve para situarnos en un contexto tonal, Modo Mayor o Modo menor, así como también para especificar ciertos tipos de Escalas como las originadas en el Modo Pentáfono, que más adelante analizaremos. Inicialmente los Modos fueron una primera aproximación a una Escala Musical, creados por los Griegos, que más adelante darían origen a los Modos Eclesiásticos o Modos Gregorianos, basados en estructuras similares. No existe claridad respecto a los nombres de estos modos, problemática que llevó a la publicación por parte del musicólogo francés Jacques Chailley del libro “L'imbroglio des modes" (El Gran Lío de los Modos). Ed. Leduc. 1960. Los Modos Griegos se caracterizaban por:

• Cada Modo tenía una nota Fundamental o Tónica y una Dominante o quinta nota de dicha escala.

• La Fundamental y la Dominante eran las mismas notas en el Modo Auténtico y en su correspondiente Modo Plagal o Hipo.

• El Modo Plagal o Hipo comenzaba una quinta más abajo del Modo Auténtico.

• El Modo Plagal o Hipo empieza y termina con la Fundamental, en cambio en el Modo Auténtico empieza y termina con la Dominante.

• Solamente las notas La, Sol, Fa y Mi podían ser Fundamentales y Mi, Re, Do y Si eran Dominantes.

• El Modo Dórico (Dorio) era el más importante del sistema. • La dirección de las Escalas era siempre con orden descendente.

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Las estructuras son:

1. Modo Dórico o Dorio, de Mi a Mi, con Dominante Mi y Fundamental La.

2. Modo Hipodórico, de La a La, con Dominante Mi y Fundamental La.

3. Modo Frigio, de Re a Re, con Dominante Re y Fundamental Sol.

4. Modo Hipofrigio, de Sol a Sol, con Dominante Re y Fundamental Sol.

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5. Modo Lidio, de Do a Do, con Dominante Do y Fundamental Fa.

6. Modo Hipolidio, de Fa a Fa, con Dominante Do y Fundamental Fa.

7. Modo Mixolidio, de Si a Si, con Dominante Si y Fundamental Mi.

8. Modo Hipomixolidio, de Mi a Mi, con Dominante Si y Fundamental Mi.

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Los Modos Gregorianos, basados en los Modos Griegos, se diferencian puesto que la dirección de la Escala es en orden ascendente, además los Modos Plagales o Hipo se construirán a una Cuarta descendente de distancia respecto de los Modos Auténticos.

Veamos los ejemplos:

1. Modos Plagales, equivalentes a los números pares en la teoría Gregoriana (2-4-6-8):

• (2) Modo, de La a La, con Nota final Re y Dominante Mi.

• (4) Modo, de Si a Si, con Nota final Mi y Dominante Fa.

• (6) Modo, de Do a Do, con Nota final Fa y Dominante Sol.

• (8) Modo, de Re a Re, con Nota final Sol y Dominante La.

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2. Modos Auténticos, equivalentes a los números impares en la teoría Gregoriana (1-3-5-7):

• (1) Modo de Re a Re, con Nota final Re y Dominante La.

• (3) Modo, de Mi a Mi, con Nota final Mi y Dominante Si.

• (5) Modo, de Fa a Fa, con Nota final Fa y Dominante Do.

• (7) Modo, de Sol a Sol, con Nota final Sol y Dominante Re.

A continuación veamos un resumen de los Modos Gregorianos:

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Otro uso del término Modo y más comúnmente utilizado hoy en día, sobre todo en la Improvisación Modal, es básicamente a las estructuras que se inician a partir de la Escala Mayor, pero desde diferentes notas, siempre con relación entre sus grados y transportables a cualquier tonalidad. Estos Modos son: 1. Modo Jónico, Jonio o Ionian: El modo Jónico tiene la misma estructura de la Escala Mayor, esta es: 1° 2° 3° 4° 5° 6° 7° 1° t t st t t t st

2. Modo Dorio o Dorian: El modo Dorio se genera desde el segundo grado de una tonalidad Mayor y su estructura es la siguiente: 1° 2° 3° 4° 5° 6° 7° 1° t st t t t st t

3. Modo Frigio o Phrygian: El modo Frigio se genera desde el tercer grado de una tonalidad Mayor y su estructura es la siguiente:

1° 2° 3° 4° 5° 6° 7° 1° st t t t st t t

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Modo Lidio o Lydian: El modo Lidio se genera desde el cuarto grado de una tonalidad Mayor y su estructura es la siguiente:

1° 2° 3° 4° 5° 6° 7° 1° t t t st t t st

Modo Mixolidio o Mixolydian: El modo Mixolidio se genera desde el quinto grado de una tonalidad Mayor y su estructura es la siguiente:

1° 2° 3° 4° 5° 6° 7° 1° t t st t t st t

Modo Eolio o Aeolian: El modo Eolio se genera desde el sexto grado de una tonalidad Mayor, lo que origina la Escala menor Natural y su estructura es la siguiente:

1° 2° 3° 4° 5° 6° 7° 1° t st t t st t t

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Modo Locrio o Locrian: El modo Locrio se genera desde el séptimo grado de una tonalidad Mayor y su estructura es la siguiente:

1° 2° 3° 4° 5° 6° 7° 1° st t t st t t t

La escala Pentáfona (Mayor y menor), o de cinco sonidos, también tendrá la posibilidad de ser estructurada modalmente, es decir, crear diferentes escalas a partir del inicio de cada nota. Veamos los ejemplos:

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1.3 Los Modos de Messiaen. A principios de la década de 1930 Oliver Messiaen, (1908-1992), organista y compositor francés, desarrolló un lenguaje armónico personal, descrita en su libro: “Technique de Mon Language Musical”, 1950, consecuencia del uso sistemático de Modos de Transposición Limitada, Modos que sólo podían ser transportados (llevados a diferentes tonalidades), un número limitado de veces antes de que pudieran repetirse, en contraposición a una Escala Mayor con una única serie de notas en cada nivel de la escala cromática. Esto dio lugar a una Armonía con una fuerte disonancia dentro de un marco global de fuerte sabor tonal. Desde el punto de vista rítmico se inspiró en la música Griega e India, entre otras y a partir de 1940 su fuente más constante de inspiración melódica fue el canto de los pájaros, para lo cual recorrió el mundo observando y transcribiendo el canto de cientos de pájaros, que introdujo en su obra en contextos tan diferentes como los siete volúmenes de “Catalogue d'Oiseaux” (1956-1958) para piano o “El Jardin du Sommeil d'Amour” de la sinfonía “Turangalila” y “Los Coros del Amanecer” para 18 instrumentos de cuerda de la sección Epode de la obra “Chronocromie” (1960).

Estos recursos técnicos permitieron a Messiaen adoptar una dirección independiente en un momento en el que la mayor parte de los compositores europeos se dividían entre el neoclasicismo y el dodecafonismo. Los Modos son 7, transportables a cualquier tonalidad, donde las alteraciones podrán ser enarmónicas, es decir, una misma nota, pero con dos nombres diferentes, como por ejemplo DO# y Reb o Sib y La#. MODO I Conocido como la Escala Hexáfona por tonos. 1° 2° 3° 4° 5° 6° 1° t t t t t t

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MODO II 1° 2° 3° 4° 5° 6° 7° 8° 9° st t st t st t st t

MODO III 1° 2° 3° 4° 5° 6° 7° 8° 9° 10° t st st t st st t st st

MODO IV 1° 2° 3° 4° 5° 6° 7° 8° 9° st st T1/2 st st st T1/2 st

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MODO V (Escala Heptáfona) 1° 2° 3° 4° 5° 6° 7° st 2T st st 2T st

MODO VI 1° 2° 3° 4° 5° 6° 7° 8° 9° t t st st t t st st

MODO VII 1° 2° 3° 4° 5° 6° 7° 8° 9° 10° 11° st st st t st st st st t st

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2. Lectura Rítmico-Melódica Básica.

2.1 Armaduras y Círculo de Quintas.

La Armadura de Clave o Armadura de Tonalidad, son las alteraciones, ya sean Sostenidos (#) o Bemoles (b) que se escriben a continuación de la Llave en el Pentagrama y sirven para definir la Tonalidad específica en la cual estará escrita la pieza. La Armadura se rige bajo un patrón común de ubicación de dichas alteraciones tanto para los Sostenidos como para los Bemoles. Veamos los ejemplos de Armaduras y su ubicación en los pentagramas:

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El Círculo de Quintas es una fórmula referencial de las tonalidades Mayores y menores, en base al sistema descrito en el tratado “Der Generalbass in der Composition” de 1728 por Johann David Heinichen (1683-1729), compositor alemán del Barroco y Teórico de la música. El círculo también facilita la comprensión de ciertos procedimientos armónicos, como la Función Transitoria o paso momentáneo de una tonalidad a otra, o la Modulación, paso definitivo a otra tonalidad. Cada tono que se encuentre a la derecha del círculo cumplirá función de Dominante (V), en cambio los que se encuentren a la izquierda, de Subdominante (IV).

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2.2 Enlaces de Acordes.

Enlazar Acordes es el equivalente a conectar armónicamente, es decir, con el mayor número de notas comunes posibles y a la distancia interválica más cercana, dos o más Acordes entre sí. Para enlazar se consideran los Grados de la Escala, siendo los enlaces más comunes:

1. I (Tónica) – IV (Subdominante) – I (Tónica), conocido como Cadencia Plagal o Religiosa.

2. I (Tónica) – V (Dominante) – I (Tónica), conocido como Cadencia

Auténtica.

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3. I (Tónica) - IV (Subdominante) - V (Dominante) - I (Tónica), conocido como Cadencia Completa.

También se puede enlazar a todos los grados de la escala, cada uno de estos enlaces tendrá un patrón común en cuanto a dirección y notas comunes. Ejemplos:

1. Enlace I (Tónica) – III (Mediante), posee dos notas comunes (3ra y 5ta), el movimiento de la voz (Tónica), es descendente. El Bajo es ascendente por movimiento contrario.

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2. Enlace I (Tónica) – VI (Superdominante), posee dos notas comunes (Tónica y 3ra), el movimiento de la voz (5ta), es ascendente. El Bajo es descendente por movimiento contrario.

3. Enlace I (Tónica) – IV (Subdominante), posee una nota común (la

Tónica), el movimiento de las voces (3ra y 5ta), es ascendente. El Bajo es por movimiento contrario.

4. I (Tónica) – V (Dominante), posee una nota común (5ta), el movimiento de las voces (I y III) es descendente. El Bajo es por movimiento contrario.

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5. I (Tónica) – II (Supertónica), no posee notas comunes, el movimiento de las voces es descendente y siempre contrario a la dirección del Bajo.

6. I (Tónica) – VII (Sensible), no posee notas comunes, el movimiento de las voces es ascendente (contrario a la dirección del Bajo).

Estas reglas de enlaces son equivalentes entre sí, independientemente de la función armónica que cumplan dentro de una pieza, es decir, si pensamos en una tonalidad de Do Mayor, enlazar desde el IV (Subdominante) al V (Dominante) grado, el modelo a utilizar será el del enlace I – II, ya que estoy enlazando dos grados conjuntos.