PROGRAMME MACBA 2016  

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Index  

Presentation 

Exhibitions 

Public and Educational Programmes 

General information 

PRESENTATION 

 

On  28  November  2015, MACBA  celebrated  its  twentieth  anniversary, allowing us to imagine the next two decades of the Museum. How do we want MACBA to be  in 2035? Now  is the time to start preparing for this future.  Over  the  coming  years  we  will  consider  how,  from  the perspective of art, the world we live in can be rethought, turning reality onto itself, holding to question the way it functions and underlining the contradictions. 

How are museums understood  today? They are  located at acrossroads between dissent and obedience, the local community and tourism, elites and the general public. They are big public spaces that, in many Western societies, have accompanied the development of the welfare state: they rose with its expansion and stumbled with its decline. In a framework of cognitive  capitalism  in  which  knowledge  is  continually  threatened  by commercialisation and determined by the spectacularisation of culture, MACBA aims to become a meeting place and a space for establishing a new political subjectivity. If until recently museums as  institutions were being tested time and again, we are now  looking for new ways to build institutions that can respond to the demands of the people and absorb the conditions set by the neoliberal structures while remaining in direct contact with political and social action. 

We  look at the world  from the city of Barcelona, aware that the world around  us  is  constantly  changing,  and  with  the  desire  to  accompany these  changes  with  the  tools  appropriate  to  a  museum:  knowledge, judgment,  the production of meaning and our ability  to  intervene. We believe that this involves going beyond explicit forms of action. Art takes a step back:  looking at all possible worlds we want to rethink our own. Our  objective  is  the  people  who  come  to  the museum  to  enjoy  our collections  and  programmes.  We  know  that  art  is  a  space  where emotions  run high and we wish  it  to  remain  so. MACBA  is a  space  for surprise,  for  self‐questioning  and  for  reflecting  on  the  complex mechanisms that make art such a rich space. 

The 2016 programme links the path taken over the last twenty years to our future trajectory. Looking at the history of art from a non‐hegemonic position  and  recovering  the  narratives  that  get  overlooked  or underestimated  in  conventional  history.  Stirring  the museum  from  an 

institutional  critique,  taking  into  account  the  value  of  the  image  as testimony and memory in a society such as ours with an image overload. As  an  institution  located  in  Barcelona, MACBA  looks  at  the world  as much  through  what  is  conventionally  understood  as  Western  art  – located on both sides of the North Atlantic – as through its extensions in Latin America and the Mediterranean basin. The Museum balances the desire to reach a local public while having an international impact. Thus, in  November,  it  will  host  the  annual  meeting  of  CIMAM,  the International Congress of Modern Art Museums. Also  in the autumn,  it will  present  the  projects  of  Ramin  Haerizadeh,  Rokni  Haerizadeh  and Hesam Rahmanian, winners of  the second edition of  the Han Nefkens/ MACBA Contemporary Art Award. 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

EXHIBITIONS 

In  the  field  of  exhibitions,  in  March,  the  work  of  José  Antonio Hernández‐Díez  (Venezuela,  1964) will  occupy  the  exhibition  space  of the Convent dels Àngels.  It will feature work from the  late eighties and early  nineties,  some  of  which  has  not  been  seen  since  it  was  first exhibited,  along  with  a  new  project  developed  specifically  for  the occasion. 

In  April,  Andrea  Fraser  (USA,  1965),  in  an  exhibition  curated  by Cuauhtémoc Medina and Hiuwai Chu, will ask us through her work what we want  from art. Fraser examines  the motivations of many agents  in this  field: artists, collectors, gallery owners, patrons, museum directors and members of the public. Her work presents a critical analysis of the social  fabric  of  the  art  world  and  reveals  its  internal  conflicts, mechanisms and hierarchical structures. 

In May, Punk  takes hold of MACBA. Barcelona will host  the exhibition, curated by David G.  Torres, on  tour  from Madrid  (CA2M)  and Vitoria‐Gasteiz  (ARTIUM). Featuring  the various work‐types employed by over fifty  national  and  international  artists,  the  exhibition  traces  a  journey through  the  influence of punk on  contemporary art, while highlighting the  impact  that  its  presence  as  an  attitude  and  as  a  referent  had  on many creators. 

In  the  summer,  the  second  semester will  open with  a  new  exhibition from the MACBA Collection. This time, the emphasis will be on some of the directions around which the future programming will be structured. A  good  opportunity  to  re‐examine  our  heritage,  the  backbone  of  the Museum, under a new light. It will include previously unseen works. 

During the autumn, Akram Zaatari will  invite us to turn our gaze to the Middle East, North Africa and  the Arab diaspora. Far  from providing a historical  account  of  the AIF  (Arab  Image  Foundation),  the  exhibition, curated by Bartomeu Marí and Hiuwai Chu, presents the perspective of an artist – and founding member of the AIF – on these archives located in Beirut, Lebanon. The exhibition reflects on the twenty‐year history of the AIF and  the multiple  conditions of photography as a photographic document,  object,  material  value,  aesthetics  and  memory.  In  mid‐October the curator Vicent Todolí takes us in the opposite direction with Miralda. MADEINUSA, an exhibition documenting exhaustively  for  the 

first  time  the projects of Antoni Miralda  (Terrassa, 1942)  in  the United States, from the mid‐seventies to the late nineties. 

Closing  the  year,  we  present  The  eighties.  What  was  hidden  by euphoria  [working  title],  as  part  of  the  museums  network L’Internationale. This project,  curated by Teresa Grandas, explores  the situation in Spain in the eighties, a time when, with the consolidation of democracy, political parties used culture as a form of mediation of great potential. 

PUBLIC AND EDUCATIONAL PROGRAMMES 

Along with  the MACBA Collection and  temporary exhibitions, MACBA’s Public Programmes form one of the areas engaged  in the generation of content and knowledge. Beyond the activities dedicated to the initiation and  familiarisation  with  contemporary  art, MACBA  devotes  particular attention  to  research,  study  and  specialised  training.  The  object  of MACBA’s Public Programmes  is  to enhance and  retain diverse  interest groups.  In addition  to  furthering knowledge and highlighting  the  social relevance  of  art, we  are  committed  to  education  and  the  creation  of new career options related to this field. 

In 2016 we continue our staple programmes such as: Experience MACBA on  Saturday  evenings,  now  entering  its  fourth  season;  MACBA  for Families,  which  includes  a  new  offer  for  children  (1–5  years);  and Habitació 1418 (Room 1418), an inter‐institutional programme together with  the CCCB. This meeting place  for young and creative people aged 14  to 18  includes an ongoing programme of activities  that allows  free use  of  the  resources  suggested  by  the  CCCB  and  MACBA.  The programme aims to take young people from the metropolitan area and help them develop a special bond with the Raval. 

We will be continuing our investment in teacher training courses, taught not only in the Museum but throughout Catalonia and including, for the first time, workshops with artists. With the aim of offering joint training spaces  for all  levels of education professionals,  the 2015–16 academic year  will  revise  the  existing  formats,  while  consolidating  the  long‐standing proposals aimed at both primary and secondary education. 

Also  in  2016,  we  will  be making  an  attractive  offer  aimed  at  higher education,  including  joint  projects  between  the  Museum  and universities. 

MACBA  is committed to projects on the Web. An example of this  is the collaboration  with  Magnet.  Aliances  per  a  l’èxit  educatiu  (Magnet. Partnerships for educational success), a project still in its pilot phase that brings  together major  scientific  and  cultural  institutions with  schools. MACBA  is working  in collaboration with the Escola Josep M. de Sagarra and  the  Institut Moisès  Broggi  on  a  four‐year  initiative.  Of  a  similar nature  is  Apadrina  el  teu  equipament  (Sponsor  your  equipment), focused on developing  innovative classroom projects among  the major cultural and educational centres in the Raval. 

 

PUBLICATIONS 

Of  particular  note  is  the  publication  of  a  new  volume  on  the MACBA Collection with a selection of key works that have shaped the discourse of  the  Museum.  The  publication  includes  a  detailed  and  illustrated chronology of the evolution of the Collection and related activities since its inception in 1985 until today. 

To mark  the  first  solo  exhibition  in  Spain  of  American  artist  Andrea Fraser, MACBA, together with MUAC, Mexico, and Siglo XXI, will publish a collection of 18 critical texts under the title: De la crítica institucional a la  institución  de  la  crítica.The  exhibition  by  Akram  Zaatari.  is accompanied by an  illustrated catalogue of  the Lebanese photographic archive with texts by Mark Westmoreland, Kaeled Wilson‐Goldie and by Zaatari himself. 

The exhibition Miralda. MADEINUSA is celebrated in a book of the same title that includes essays and texts by several people who, in one way or another,  have  collaborated  with  the  artist  in  some  of  the  projects launched  in  the  United  States  since  the  seventies.  A  comprehensive selection of images and sketches explains his working processes. 

The  exhibition  The  eighties. What was  hidden  by  euphoria  [working title] will  have  a  publication  to  be  produced  by  the museum  network L’Internationale. 

Moreover,  Desacuerdos,  a  joint  publishing  project  between  various cultural institutions in Spain, will continue with its research work. 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

EXHIBITIONS

JOSÉ ANTONIO HERNÁNDEZ‐DÍEZ. I WILL FEAR NO EVIL  Convent dels Àngels  

Press Conference: 17 March, 11.30 am 

Opening: 17 March, 7.30 pm  

Dates: 18 March – 26 June 2016 

Curated by: Latitudes (Max Andrews & Mariana Cánepa Luna) 

 

 José Antonio Hernández‐Díaz.  La Hermandad, 1994. Video  installation. ”la Caixa” / MACBA Collection 

José Antonio Hernández‐Díez (Caracas, Venezuela, 1964) emerged in the international arena  at a  time when  the  idea of  contemporary art as a global language was being proposed, and the dominance of artists from Europe and the United States was being questioned. He has participated in  a  number  of  important  exhibitions  including  Aperto  ’93: Emergency/Emergenzia  at  the  45th  Venice  Biennale  (1993),  Beyond Borders,  the  1st  Gwangju  Biennale  (1995)  and  Cocido  y  crudo  (The Cooked and the Raw) at the Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid,  1994.  His  exhibitions  have  spanned  photography,  sculpture, video  and drawing; metaphysics besides  adolescent humour; high‐end production as well as ‘poor’ and unconventional materials. 

I  will  fear  no  evil  presents  works  from  the  late  eighties  and  early nineties,  some  of  which  have  not  been  seen  since  they  were  first exhibited,  together with  a  new  project  developed  specifically  for  the occasion.  This  exhibition  includes  Hernández‐Díez’s  first  experimental 

videos, along with other early works using  screens and  vitrines. These include,  for  example,  three  pieces  that  appeared  in  his  landmark  first monographic exhibition, San Guinefort y otras devociones (San Guinefort and other devotions), held at the Sala RG  in Caracas, July–August 1991. This  exhibition  heralded  what  the  artist  termed  as  a  ‘new  Christian iconography’, offering – as artist‐colleague Meyer Vaisman described – ‘a techno‐pop view of Catholicism’s most beloved symbols’. 

The proposition that, in Latin America, the rationalist and scientific force of  the  Enlightenment  did  not  rupture  the  progress  of  the  Baroque towards modernity  is  both  given  credence  and  subject  to  a  perpetual referendum  in Hernández‐Díez’s work. Over  the  last  three decades his syncretic art has grappled with superstition, morality and religion, whilst displaying  a  fascination with  ethics  and  technology. He  has  addressed social inequality, violence and unrest as well as cosmetics and consumer goods, and referenced objects  from the domestic sphere alongside the public culture of  the street or sports  field. Hernández‐Díez presents an artistic confirmation of the dictum that discontinuity  is more likely than continuity.  Instead  of  an  intrinsic  orthodoxy  governing  his  art,  we discover  a  restless  sequence  of  visual  and  iconographic  inventions, where each work  is engineered  to articulate  specific  cultural, personal and historical circumstances. His works negotiate with the making of art as a practice burdened by opacity, veneration and mortality, as much as by its stake in a living and continually reanimated culture. 

In  addition  to  the  challenge  of returning  these  historical  works to  life,  I will  fear no evil presents a new project by Hernández‐Díez as  a  conceptual  echo.  This  new series  comprises  an  iconographic study of  light bulb  filaments, not only  as  an  addendum  to  his earlier  works’  consideration  of electrical revelation and visibility, but, as a provocation to consider what  is at  stake  in  the  sovereign metaphors of light itself. 

JoséAntonioHernández‐DíezAnnabelLee1988–2016.Instal·lació.ColeccióIgnacioyValentinaOberto,Caracas

ANDREA FRASER. L’1% C’EST MOI 

Press conference: 21 April, 11.30 am 

Opening: 21 April, 7.30 pm 

Dates: MACBA, 22 April – 4 September 2016 / MUAC, 8 October 2016 – 

March 2017 

Curated by: Cuauhtémoc Medina and Hiuwai Chu 

  

What  do  we  want  from  art? 

Andrea  Fraser  addresses  this 

question  in her work,  looking at 

the motivations of a broad range 

of  agents  in  the  field:  artists, 

collectors,  gallerists,  patrons, 

curators,  directors,  audiences. 

Identified  with  Institutional 

Critique  and  informed  by  the 

French  sociologist  Pierre 

Bourdieu’s  theory  of  social 

fields, much of Fraser’s work is a 

critical  analysis  of  the  social 

fabric of the art world, revealing 

its  internal  conflicts, 

mechanisms  and  hierarchical 

structures. 

Andrea Fraser, Projection, 2008. Courtesy of the artist and Galerie Nagel Draxler. 

 

Developing  on  site‐specific  and  research‐based  approaches,  combined 

with feminist  investigations of subjectivity and desire, Fraser’s methods 

are also rooted in the psychoanalytic principle that one can only engage 

with  structures  and  relationships  in  an  immediate  way,  in  their 

performance.  Her  exceptional  ability  to  enact  diverse  social  positions 

engages  audiences  in  precisely  this  way,  while  disclosing  the  diverse 

relationships and interests within this complex structure. 

The exhibition will include early works about institutional discourse such 

as  Four Posters  (1984) and Woman 1/ Madonna and Child 1506–1967 

(1984); seminal works about museums  including Museum Highlights: A 

Gallery  Talk  (1989)  and  Little  Frank  and  His  Carp  (2001);  to  themes 

around  globalisation  in  works  such  as  Garden  Program  (1993)  and 

Welcome  to  São  Paulo,  I’m  from  the United  States  (1998).   While  the 

bulk of Fraser’s work centres on the social and economic conditions of 

the  art  world,  her  later  works  explore  the  underlying  psychological 

structures  of  the  personal  in  relation  to  the  public,  in  emotionally 

charged  works  such  as  Projection  (2008)  and Men  on  the  Line: Men 

Committed to Feminism KPFK (1972, 2012/2014). 

L’1%  c’est  moi  is  Fraser’s  first  monographic  exhibition  in  Spain.  The 

exhibition will bring together a selection of key works that spans over 30 

years of critical practices, including text‐based works, installation, video, 

performance  and  documentation.  The  exhibition  is  co‐produced  with 

Museo Universitario Arte Contemporáneo (MUAC), Mexico City, where it 

will be presented in October 2016. A compilation of critical writings and 

scripts by Fraser, an  indispensable component of  the artist’s work, will 

be published in Spanish for the occasion. 

 

 

Andrea  Fraser,  Reporting from  Sao  Paulo,  I’m  from the  United  States,  1998. Courtesy  of  the  artist  and Galerie Nagel Draxler. 

 

 

PUNK. ITS TRACES IN CONTEMPORARY ART 

Press conference: 11 May, 11.30 am 

Opening: 12 May, 7.30 pm 

Dates: 13 May – 25 September 2016 

Curated by: David G. Torres 

Jimmie Durham. Self‐portrait with bLack eye and bruises (Autorretrato con el ojo morado y contusiones), 2006. Cortesia Fundación ARCO 

 

MACBA presents this coproduction between CA2M, Centro de Arte Dos de Mayo  de  la  Comunidad  de Madrid,  and ARTIUM,  Centro Vasco  de Arte Contemporáneo, Vitoria, curated by David G. Torres. Featuring over fifty  artists,  both  national  and  international,  the  exhibition  traces  a journey through the  influence of punk  in contemporary art and echoes the importance of its presence as an attitude and as a referent for many creators.  It  includes  installations,  documentary  excerpts,  multiples, photographs, videos and paintings, together with a section documenting the origins of punk and its vestiges in the present day. 

Some of  the  themes addressed  include noise, denial, violence, nihilism and  sexuality.  Dissatisfaction,  nonconformity,  the  loss  of  faith  in progress and a  fierce criticism of  the  icons of  the economic and  social system appear in the work of these creators. 

Punk was born  in London and New York between 1976 and 1978 as an explosion of discontent and dissatisfaction towards a situation without a future, which  immediately caught on and spread geographically. A rage that  still  resonates  today.  The  journalist  and music  critic Greil Marcus outlined this for the first time in 1989, in Lipstick Traces. A Secret History of  the  Twentieth  Century,  a  journey  through  the  history  of  the antecedents of the movement, going back to Dada and Situationism. The exhibition  draws  on  this  book  and  performs  the  same  exercise  in reverse:  a  prospective  exercise  that  looks  for  vestiges  of  punk  in  the artists of today. 

In this exhibition, punk appears as an explicit reference  in many artists; in  the  use  of  elements  such  as  noise,  cut‐out  typography,  anti‐design and the aesthetics of the ugly; or in the inclusion of explicit references to musical bands. But  it also  shows  traces of punk as an attitude: denial, opposition and destruction; the do it yourself; the reference to fear and horror  in  a  society  that  alienates  individuals;  the  same  alienation  that provokes psychotic states; the fondness for anything outside the norm; nihilism; criticism of the economic system and anarchy; or the demand for sexual freedom itself, the body as a place of battle. 

The participating artists  include: Carlos Aires, Martin Arnold,  Fabienne Audéoud,  Jean‐Michel  Basquiat,  Chris  Burden,  Tony  Cokes,  Jordi Colomer, Brice Dellsperger, DETEXT, Christoph Draeger, Jimmie Durham, Tracey Emin, Mario Espliego, T.R. Uthco and Ant Farm: Doug Hall, Chip Lord,  Doug  Michels  and  Jody  Procter,  Hans‐Peter  Feldmann,  Claire Fontaine,  Chiara  Fumai,  Iñaki  Garmendia,  Kendell  Geers,  Gelitin,  Nan Goldin, Douglas Gordon, Dan Graham, Eulàlia Grau,  Johan Grimonprez, Guerrilla Girls, Antoni Hervàs, Mike  Kelley, Martin  Kippenberger,  João Louro, Christian Marclay, Raisa Maudit, Paul McCarthy, Jonathan Meese, Jordi Mitjà,  Joan Morey, Matt Mullican,  Janis  E. Müller,  Itziar  Okariz, João Onofre,  Antonio Ortega,  Tony Oursler,  Laurent  P.  Berger, Mabel Palacín, Juan Pérez Agirregoikoa, Raymond Pettibon, Maria Pratts, Tere Recarens, Jamie Reid, Tim Reinecke, Aida Ruilova, Pepo Salazar, Santiago Sierra, Federico Solmi, Natascha Stellmach, TRES, Gavin Turk and Valie Export. 

MACBA COLLECTION 

Opening: June 2016 

Dates: June 2016 – April 2017 

Curated by: Ferran Barenblit and Antònia Maria Perelló 

 

A  museum’s  collection  is  not  only  one  of  its  areas  of  work,  but something  by which  it  defines  its  traits  and  characteristics  and which gives  the museum  its unique personality. The  collection, which  should be  closely  linked  to  the  exhibitions  and  public  programmes  of  the institution,  is  constructed  as  a  network,  sensitively  questioning  the inflexions of the world to which it belongs. 

There  are multiple  discourses  included  in  the MACBA  Collection.  The Collection has been articulated as  it grew, and now  its 6,000 works are likely to raise and configure different discourses. The next showing will present  some  of  these  narratives,  which  the  new  direction  of  the Museum  has  adopted  and  will  continue  to  develop,  albeit  in  a  non‐exclusive manner. The exhibition will be presented on  the  first  floor of the Meier Building and will include some works that have not previously been  shown,  such  as  the magnificent  installation  Entrevendo  by  Cildo Meireles 

At a time when the Museum is in the process of redefining the years to come, this presentation of the Collection proposes a reflection on some of our  future  lines of  inquiry.  Looking upon art as a  search  for a non‐hegemonic  narrative,  one  that  has  been  written  from  positions traditionally excluded from art’s centres of power, will remain a priority. Equally, we will continue to consider the very important question of the role of  images and how, over the  last  few decades, art has changed  its position  in  response  to  the  rapid  development  of  the  media  and technological advancement.  

Furthermore, the presentation of the Collection reclaims the importance of  the  experience  of  the  viewer,  that wealth  of  people’s  feelings  and thoughts  derived  from  their  extensive  individual  and  collective conditions.  In  line with other proposals  for this season, we will explore the rich points of contact between the popular culture of today and the visual arts: we will look at how art has fed off other movements, more or less underground, that have emerged in major global metropolises such as Barcelona. Above all, we will continue doing what  the Museum has 

done  since  its  inception:  that  is,  to  consider  art  as  a  form  of  political thought, especially at the point of transition between the great modern projects and our contemporary reality. What dreams, hopes and desires have been lost in this transition? What new ones have emerged and how can we continue to generate them in order to create a better world? 

AKRAM ZAATARI 

AGAINST  PHOTOGRAPHY.  AN  ANNOTATED  HISTORY  OF  THE  ARAB 

IMAGE FOUNDATION 

Press conference: 21 September, 11.30 am 

Opening: 22 September, 8 pm 

Exhibition  organised  by  the Museu  d’Art  Contemporani  de  Barcelona 

(MACBA) and co‐produced with Garage Museum of Contemporary Art, 

Moscow 

Dates: MACBA, 23  September 2016  – March 2017  / GARAGE,  starting 

June 2017 

Curated by: Bartomeu Marí and Hiuwai Chu 

 

Akram Zaatari, Still from On People, Photography and Modern Times, 2010. Courtesy of the artist and Thomas Dane Gallery. 

 

The  archives  of  the  Arab  Image  Foundation  (AIF)  in  Beirut,  Lebanon, 

encompass a plethora of photographic material  from  the Middle East, 

North Africa and  the Arab Diaspora.  Initiated and developed by artists 

interested  in  photographic  preservation,  the  AIF  emerged  as  a  place 

dedicated  to  the  understanding  of  photography  and  the  practices  of 

collecting, preserving and sharing images. The AIF’s initial collection was 

a result of research generated by artists’ projects, leading to a new type 

of  institution  and  a  different  approach  to  photographic  heritage.  The 

archive  has  since  grown  to  include  a  vast  array  of  other  collections, 

ranging from vernacular snapshots to formalised studio compositions.  

 

Beyond  showcasing  a wide  spectrum  of  visual  representations  of  the 

Arab world, artists who  constituted or used AIF’s  collection addressed 

radical questions  about photographic documents  and  their  function  in 

our  times.  Projects  engaged  the  writing  of  histories  concerning  the 

practice  of  ordinary  people,  small  events  and  society  in  general, 

resulting in new discourses related to the medium. 

Far  from  presenting  a  historical  account  of  the  AIF,  this  exhibition 

presents an artist’s perspective, which  is  critical  for understanding  the 

organisation’s  practice.  Through  Akram  Zaatari,  one  of  AIF’s  founding 

members  who  played  a  key  role  in  its  development,  the  exhibition 

reflects  on  AIF’s  20‐year  history  and  the  multiple  statuses  of  the 

photograph,  as  descriptive  document,  as  object,  as material  value,  as 

aesthetics and as memory. Zaatari’s expansive work on photography and 

the  practice  of  collecting,  takes  an  archaeological  approach  to  the 

medium,  digging  into  the  past,  resurfacing  with  new  narratives  and 

resituating them in the contemporary.  

The exhibition will look at the dual status of the AIF itself, as an archive 

of  photographic  and  collecting  practices  and  as  an  artist‐led  initiative 

that  left a visible mark on  the artistic  landscape of  its  times,  signalling 

significant moments  in  its  history  and  the  critical  debates  generated 

throughout  its evolution. Past projects and new productions  related  to 

the collection will be presented.  

 

Akram Zaatari, Installation view of On People, Photography and Modern Times, 2010. Photo: Thierry Bal. Courtesy of the artist and Thomas Dane Gallery

MIRALDA.MADEINUSA 

 

Press conference: 19 October, 11.30 h 

Opening: 20 October, 7.30 pm 

Dates: 21 October 2016 – March 2017 

Curated by: Vicent Todolí 

 

Miralda, Wheat & Steak – Parade, Kansas City, 1981 ©fotogràfic: D. White 

 With  a  career  spanning  five  decades, Antoni Miralda  (Terrassa,  Spain, 1942)  has  turned  something  as  universal  as  food  into  a  creative universe. Having moved  to Paris  in 1962, Miralda pioneered a  type of artistic practice that centred on the collective rituals that celebrate the ceremonial  act of  eating  by  using  colour  and  its  symbolism.  The  critic Pierre Restany valued his  individual work, as well as his  collaborations with  artists  such  as Daniel  Spoerri,  Joan  Rabascall, Dorothée  Selz  and Jaume Xifra.  In 1972 Miralda moved  to New York where he  initiated a series of participative projects based on the fusion of cultures and their popular  manifestations.  As  Umberto  Eco  wrote  in  1985:  ‘Miralda wanders the world recreating the old ritual of celebration.’ 

Miralda  has  developed  a method  based  on  participation  and  on  the ritual and ceremony related to gastronomy. Employing a non‐conformist language, baroque and  full of humour,  that  celebrates  the  senses and brings  art  close  to  life;  he  undertakes  an  ethnological  exploration  of human behaviour in his work.  

The exhibition Miralda. MADEINUSA brings  together all  the projects of the  artist  linked  to  the  United  States.  Curated  by  Vicent  Todolí  and produced by MACBA,  the exhibition will  run  from 21 October 2016  to April  2017  in  Barcelona.  In  close  collaboration with  the  artist  and  his archive,  it  will  document  for  the  first  time  and  in  a  comprehensive manner the fourteen projects made by Miralda in the United States from the mid‐seventies to the  late nineties. The most significant  installations will be reconstructed showing sculptures, drawings, photographs, visual recordings,  sketches  and  other  material.  This  will  highlight  the complexity  of  his  projects  and  the  collective  nature  of  the  artist’s methodology.  

Among  the  most  representative  works  are  Breadline  (1977),  a monumental  line  of  bread  presented  at  the  Contemporary  Arts Museum,  Houston;  Wheat  &  Steak  (1981),  a  food  parade  along  the streets of Kansas City, an exhibition at the Nelson‐Atkins Museum and a special event at  the Board of Trade of  this  city; El  Internacional Tapas Bar & Restaurant (1984–86), a social and artistic experiment made with the  restauranteur  Montse  Guillén  in  New  York’s  TriBeCa;  and Honeymoon Project (1986–92), a symbolic wedding between the Statue of  Liberty  in  New  York  and  the  Columbus  Monument  in  Barcelona, performed in several locations. The exhibition will also include the large installation  belonging  to  the  MACBA  Collection,  Santa  Comida  (Holy Food),  1984–89,  based  on  the  legacy  of  Afro‐Caribbean  culture  in America today. 

Miralda.Honeymoon(WeddingCeremony),LasVegas,1992©fotogràfic:J.Ollé

THE EIGHTIES. WHAT WAS HIDDEN BY EUPHORIA [working title] 

Press Conference: 2 November, 11.30 am 

Opening: 3 November, 7.30 pm 

Dates: 4 November 2016 – February 2017 

Curated by: Teresa Grandas 

 

On  22  August  1979,  the  editorial  in  the  newspaper  El  Pais  entitled ‘Reform,  break  up  and  symbols’  reflected  on  the  years  following  the dictatorship and the ‘peaceful and gradual’ transition to a parliamentary monarchy led by ‘politicians and professionals from the previous regime, who  had  acquired  their  skills  and  capabilities  by  being  pragmatic  and serving  a  power  that  had  systematically  denied,  in  theory  and  in practice, the rights and freedoms of constitutional democracy’. We have paid  a  high  ‘moral  and  pecuniary’  price  for  this  process,  since  the institutional framework on which it was built can still be felt today, and it is still difficult, not to say annoying in some circles, to reclaim the right to the historic memory or to talk about the problems and the cost to the country of this transition. 

The official account of the eighties advocated installing a democracy that prioritised necessity over  reason  and  looked  toward  the  future  to  the detriment of analysing  the  recent past. The official construction of  the country  rejected  all  critical  considerations  on  any  affiliation  to  the Franco  regime, and was based on  the principles of  forgetting. Political parties used culture as a  form of mediation of great potential. Culture was  seen  as  celebratory  and  festive,  as  exemplified  by  the movida  in Madrid and Galicia, and was orchestrated as such to project the  image of  a  country with  an  active,  dynamic  and  fashion‐conscious  youth;  a country that had overcome  its grey past and  looked to the  future with creative  ideas and an apparent drive  for renewal. This official narrative resembled  a media  circus.  A  country  that  had  in  the  past  suffered  a dearth of cultural institutions promoting art and contemporary creation was now hell‐bent on  filling  the gap with grants  for artists,  spaces  for emergent art, mammoth institutions such as the MNCARS, the ARCO art fair and all  types of events.  In Barcelona a huge urban  transformation got underway with  the proclamation of  the 1992 Olympic Games, and the idea of creating a contemporary art museum took flight thanks to a 

Consortium formed by the Ajuntament (City Council), the Generalitat de Catalunya (Catalan government) and the MACBA Foundation. 

Focusing on the period 1977–1992, the exhibition reflects on a series of historical  events  of  a  socio‐political  nature.  It  features  the  work  of groups,  cultural  activists  and  artists  who  went  against  the  grain  by embodying  attitudes  that,  ten  years  earlier,  had  been  symbols  of refutation,  irony  and  political  dissent.  While  in  the  seventies underground art was shrouded  in secrecy and  thwarted by censorship, in the eighties it argued for a critical reformulation of cultural practices. Through publications, magazines, comics and anti‐artistic exercises, they added  a  sour  note  to  the  democratic  regeneration  of  the  country  by questioning the political parties’ desire to  ‘turn a new page’ and  forget the  years  of  dictatorship,  without  a  due  process  of  political accountability and an analysis of the social consequences.  

The  collective  Vídeo‐Nou  (1977–83)  is  an  ideal  point  of  departure  for this  type  of  reflection. On  the  one  hand,  it  articulated  new  collective social  forms;  on  the  other,  it  ceased  to  be  a  counter‐informative instrument with  the  creation of democratic  social  structures  that  took over  this  role  and  shifted  the  balance  of  power  toward  centrality. Precisely the reverse of the process we are experiencing today. 

 

 

 

 

 

 

MACBA IN THE WORLD:   

CO‐PRODUCTIONS & TOURING EXHIBITIONS 2016 

 

One of the distinguishing  features of MACBA  is that  it produces almost all  of  its  exhibitions  and  programmes  in  collaboration  with  a  wide network  of  museums  and  art  centres,  universities  and  international research centres, mainly in Europe and North and South America. 

Since  its opening, MACBA’s collaborations with other museums and art centres  have  been  increasing.  It  currently  has  more  than  100  co‐productions and touring shows, made with about 80 institutions around the world. 

 

TOURING EXHIBITIONS 

The Passion According to Carol Rama 

EMMA, Espoo Museum of Modern Art, Espoo. Finland 

14 October 2015 – 10 January 2016 

IMMA, Museum of Modern Art Ireland, Dublin 

24 March – 1 August 2016  

GAM, Galleria Civica d'Arte Moderna e Contemporanea di Torino 

12 October 2016 – 5  February 2017 

Die Bestie ist der Souverän 

Württembergischer Kunstverein (WKV) Stuttgart 

16 October 2015 – 17 January 2016 

Xavier Ribas. Nitrat 

Museo Universidad de Navarra, Pamplona 

29 October 2015 – 6 March 2016 

Past Disquiet. Narratives and Ghosts  from  the  International Art Exhibition  for Palestine, 1978  Haus der Kulturen der Welt, Berlin 19 March – 9 May 2016 

Andrea Fraser. L’1% c’est moi 

Museo Universitario Arte Contemporáneo (MUAC), Mexico City  

8 October 2016 – March 2017 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

PUBLIC AND EDUCATIONAL PROGRAMMES  

 

 

 

MACBA takes  its public and educational programmes as an opportunity to  challenge  some  conventional  divisions  in  society:  those who  know against  those  who  do  not  know;  the  normal  in  friction  with  the exceptional;  high  and  low  culture.  Above  all,  we  believe  it  false  and outdated to differentiate between  ‘specialists’ and the  ‘general public’, and would  rather  approach  this  from  the broad horizon  generated by art.  These  programmes  have  a  collective  and  experiential  basis,  and, thanks  to  their  immediacy  and  greater  tolerance  for  experimentation than that of other formats – like the exhibition –, they help to establish new relationships between the Museum, the social  fabric  in which  it  is inserted and that which the  institution creates.  It  is our conviction that the  ‘producers’,  the  ‘transmitters’ and  the  ‘receivers’ are not  separate groups, and  that  the Museum  is an extraordinary platform  from which this can be put into practice. 

Our  aim  is  that  from  the  specialist  to  the  first‐time  visitor,  from  the student to the professional, whether alone or accompanied by family or friends,  during  the  week  or  weekend,  with  half  an  hour  or  a  whole afternoon to spare, they may all discover a museum that meets all their expectations.  Therefore,  our  different  public  and  educational programmes should be capable of considering this variety of audiences. To the multiplicity of guided visits already on offer, we have added for the  fourth  consecutive  year  the  programme  Experience  MACBA,  a different way  to  enjoy  the  experience  of  the Museum  every  Saturday evening;  visits  followed  by  a  chat  over  coffee;  as  well  as  the more specialised formats of lectures, seminars and workshops. 

 

 

 

 

 

As  for  the  Educational  Programmes  aimed  at  schools,  we  continue investing  in  teacher  training  courses  taught  not  only  at MACBA,  but throughout Catalonia in collaboration with the Department of Education and the Network of Visual Arts. We now offer workshops with artists as a  new  feature.  We  insist  on  the  idea  of  promoting  training  in  and facilitating access  to  contemporary art at all  levels of education. Thus, the  range  of  courses  and workshops  is  addressed  to  teachers  in  both primary and  secondary/high  school education.  In addition,  in 2016 we intend to make an attractive offer to those in higher education, opening our galleries and public programmes  to university  students, and doing joint projects between the Museum and universities. 

 

As for the school programmes, the permanence of the MACBA Collection throughout the academic year allows us to continue expanding projects such as The Right Hemisphere, which this year will be structured through its third capsule. This proposal for secondary schools, following on from the  successful  practice  in  recent  years  of  the  Expressart  programme, entails  initial  work  in  the  classroom  prior  to  a  visit  to  the Museum. 2015–16 also saw the presentation of the new project Dissident Actions 

and Theatricalities, without  forgetting  the  improvement and expansion of  educational  initiatives  for  the whole  of  the  education  community, such as the project Video MACBA. An Analysis of the Audiovisual Image; Hybridisations:  Art  and  Architecture;  The  Secrets  of  Conservation  and Restoration in Contemporary Art; and the Performative Visits. Our aim is to reach out to schools not only  in Barcelona and  its surroundings, but throughout Catalonia. 

 

The MACBA for Families programme, now in its fifth year, has become a favourite place for quality family entertainment, and we have expanded our  range of  family workshops  to also cover  the Christmas, Easter and summer holidays.  In other words,  the programme opens when schools are  closed,  so  that  on weekends  and  during  school  holidays we  have something  for  the  family.  MACBA  for  Families  is  a  laboratory  for building  new  audiences  and,  therefore,  remains  at  accessible  prices. Workshops  change  every  six weeks,  offering  a  varied  programme  for families who are interested in our proposals. For the first time, this year we  are  diversifying  by  offering  workshops  for  families  with  young children  (1–5  years)  and  others  for  older  ones  (6–12  years).  This programme is completed with the participation of the Museum in some of the city’s festivities, such as the Mercè, the Day of Santa Eulàlia and Món Llibre (Book World), a literature festival addressed to children. 

2015 was the year of consolidation of Habitació 1418, a meeting place offering activities for creative young people from 14 to 18 years. This  is an  inter‐institutional  programme  (in  collaboration with  CCCB)  that we wish to maintain and develop during 2016. Habitació 1418 presents an ongoing  programme  of  activities  that  allow  free  use  of  the  resources suggested by the CCCB and MACBA. The programme aims to draw young people  from  the metropolitan  area  and  help  them  develop  a  special bond with the Raval. 

If MACBA wants  to  be  a Museum  for  the  public  at  large,  above  all  it should  be  accessible.  Therefore,  during  2016 we will  be  consolidating and extending all accessibility programmes such as visits for people with visual  impairment,  guided  tours  with  sign  language,  incorporating resources  to  the  exhibition  of  the  Collection,  such  as  labels  in  Braille, tactile prints,  reproductions of works and adaptation of vitrines  to  the height of people  in wheelchairs to enhance the museum experience for all people in an inclusive way. 

 

GENERAL INFORMATION   

Opening hours 

MUSEUM — Monday, Wednesday, Thursday and Friday, from 11 am to 7.30 pm Tuesday closed (except public holidays) Saturday, from 10 am to 9 pm Sunday and public holidays, from 10 am to 3 pm Friday 12 February, from 10 am to 7.30 pm  Last tickets are sold 30 minutes before closing.  LIBRARY — Monday to Thursday, from 10 am to 7 pm Public holidays, closed.  ARCHIVE, SPECIAL COLLECTIONS ROOM — Monday to Thursday, from 10 am to 2.30 pm Public holidays, closed. 

 

Admission fees 

ENTRY TICKET: 10 €  Admission is valid for one month. Included in the admission price is access to all exhibitions and the Experience MACBA.  REDUCED ADMISSION PRICE (requires proof of entitlement)  Students, tourists over 65s, journalists, teachers (excluding those holding the official card of local government), Carnet Jove, Barcelona Public Library Network card, Gestor Cultural APGCC, Club TR3SC, Tourist Bus, Barcelona City Tour and groups over 15 people, as well as to members of groups to which free admission has been agreed.  PASSI (PASS): 15 € Unlimited entry to MACBA for one year. Included in the admission price is access to all exhibitions and activities in the galleries included in the price. It is available, for your own use or as a gift, directly from the Museum ticket desk. Upon exiting the Museum, you can exchange your general admission for an annual passi (pass) by paying the difference.  FREE ADMISSION (requires proof of entitlement): 

Friends of MACBA, Passi (Pass), children under 14, tarjeta rosa, over 65s residents in Barcelona, unemployed, teachers (Generalitat teachers card holders), journalists*, members of the AAVC, ICOM, AICA, ACCA, Amics dels Museus de Catalunya and official tour guides. Free admission is also available to Spanish students studying Geography and History, Fine Arts and Art History, as well as to members of groups to which free admission has been agreed.   

MACBA Store Laie 

Located in the Meier building, the MACBA store and bookshop specialising in contemporary art offers over 4,000 titles, including books, magazines and exhibition catalogues. The stock is in ongoing dialogue with the exhibitions, collections and activities organised at the Museum, which reflect the diversity and complexity of contemporary art and culture.  Also noticeable is the presence of MACBA’s publications, which are available from the shop, online from the Laie webpage or from our Publications Department, where there is a detailed file for every book.   MACBA Store Laie also offers a careful selection of design objects inspired by works and artists from the MACBA Collection, as well as gift items and unique pieces created by designers linked to the Raval area, selected on the basis of three key aspects of artistic work: ethics, design/craftsmanship and creativity.   

Transports 

METRO – L1, L2 (Universitat) and L3 (Catalunya or Liceu)  BUS – Lines 7, 9, 13, 14, 16, 17, 20, 24, 37, 41, 42, 50, 54, 55, 58, 59, 62, 63, 64, 66, 67, 68, 91, 120, 121, 141, H12, Aerobús  BICING – Station 059, Plaça dels Àngels  FGC – All lines (Catalunya)  RENFE (TRAIN) – Plaça Catalunya   CAR – Parking at Plaça dels Àngels