“#Pink it´s my new obsession”

“#Pink it´s my new obsession”

Luis BerneriLuis Berneri

#LaMuestraDelAñoRetrospective Site SpecificRetrospective Site Specific

EXORCISMO ROSA#LaMuestraDelAñoEXORCISMO ROSA

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Luis BerneriLuis Berneri

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PRESENTA

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EL CATÁLOGO

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Museo RocaCentro de Investigaciones Históricasmuseoroca.gov.ar

CuraduríaVictoria Ciézarvictoriaciezar.com.ar

1 al 15 de abril de 2015

#LaMuestraDelAñoEXORCISMO ROSA

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Con Exorcismo Rosa #LaMuestraDelAño1 Luis Berneri se planteó a sí mismo la urgencia de una muestra retrospectiva (que por cierto no es la primera en su haber), que funcionase como parte aguas en su trabajo artístico.

En un momento en que ya era “el artista que pinta todo de rosa”, ha-biendo incluso ingresado su Gauchito Pink al Palais de Glace, bien podría haberse detenido ahí y asumir el rosa como su estilo personal. Pero no, Luis decide plantear un final, un cierre, un “recalculando”. Se precipita entonces a mirarse a sí mismo y correr el riesgo de indagar profundamente. Pareciera ser que ésta producción teñida de rosa tenía mucho más que el color como hilo conductor. Algo así como su “pro-ceso de maduración” también estaba en juego.

Esta serie de obra rosa-autorreferencial-sintomática tiene partida de nacimiento: la obra Fuerte de 2009 que narra su salida del closet. Y tiene su fin, o más bien su velorio, en Exorcismo Rosa.

Fuerte es el inicio de un relato que nos contará Luis a lo largo de seis años. Como una forma artística de salir del armario, pintó un fuerte de madera y los soldaditos que eran de su infancia de un color que lo representaba mejor. En sus propias palabras: “Fuerte fue la obra con la que salí del armario. Un fuerte es un lugar para protegerse, para estar seguro, planear estrategias y preparar armas. Un fuerte es parte fun-damental del campo de batalla. Salir del armario fue mi propia Batalla de San Lorenzo.”

A partir de allí su producción se desarrolló en pinturas, ilustraciones, fotografías, objetos intervenidos e instalaciones caracterizados por la utilización del color rosa como protagonista. Si bien el gesto de pintar de rosa surgió como una necesidad personal de exorcizar la carga masculi-na implícita en sus juegos de la infancia, fue derivando en cubrir ciertas figuras masculinas relacionadas con el ser nacional -como El Gauchi-to Gil y San Martín-. Hasta que finalmente el concepto inicial, del rosa como purificador de la carga masculina, se fue transformando en el hilo conductor de su búsqueda de madurez, tanto personal como artística.

PRÓLOGO

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Si bien gran parte de su obra de tiene una explícita iconografía gay, su inquietud está completamente alejada de la militancia por los derechos LGBT. Ciñéndome a la definición de S. Rolnik, me atrevo a cualificar su producción como una operación micropolítica, contrapartida de la macropolítica: “la ruptura entre micro y macropolítica se reproduce en la escisión entre las figuras clásicas del artista y del militante […] macro y micropolítica tienen un mismo punto de partida: la urgencia de enfrentar las tensiones de la vida humana en donde su dinámica se encuentra interrumpida o como mínimo flaquea”.

Mientras que la operación propia de la macropolítica se inscribe en el corazón de los conflictos de clase, raza, religión, etc. en un comba-te por una configuración social más justa, la operación de la acción micropolítica “consiste en insertarse en la tensión de la paradójica dinámica que hay entre la cartografía dominante […] y la realidad sen-sible en permanente cambio […]En este proceso la cartografía vigente resulta demasiado estrecha o inadecuada, lo cual tarde o temprano termina por provocar colapsos de sentido. Estos se manifiestan en crisis de la subjetividad que nos fuerzan a crear para dar vía libre a la expresividad de la realidad sensible, expandir la percepción y retrazar nuestros contornos. La acción micropolítica se inscribe en el plano performativo, no solamente artístico (visual, musical, literario, etc.), sino también en el conceptual y el existencial.”2

Luis, consciente o no, estuvo armando las piezas que conformaron Exorcismo Rosa durante 6 años. Fue un exorcismo largo pero eficaz. Cada una de las piezas que componen esta gran obra narra los desa-fíos de una subjetividad que, a pesar de lo incómodo del sufrimiento, prefiere seguir adelante. Y en ese acontecer de muñecos, amores y aerosoles Luis además alcanzo un nuevo status de artista. Fue de-sarrollando su método y haciéndolo consciente. Fue aprendiendo del campo y logró ubicarse dentro de él. Ser un artista reconocido no es una lotería, es un trabajo arduo y atemorizante que implica si o si en-frentarse a los propios demonios.

Su intención es deliberada, quiere conseguir un efecto preciso y lo lo-gra articulando los hilos necesarios. Siempre fiel a su metodología de trabajo, esta muestra es como toda su obra, tiene una instancia pro-yectual muy exhaustiva y luego un llevado a cabo con los elementos plásticos. Y esto es siempre así, por más casual que pueda parecer su arte. Trabajo el conjunto de obras que constituyeron Exorcismo Rosa, a manera de serie. Agotó todas las posibilidades de la técnica y del tema. Pinto todo de rosa. Recurrió al montaje una y otra vez. Hizo funcionar la pintura como un elemento disruptivo sobre el objeto, y al revés al mismo tiempo, para mostrar sentidos encontrados y señalar su alrededor que es también el nuestro.

Para remarcar la relevancia de esta muestra se pensó la realización de este catálogo que reúne lo acontecido en Exorcismo Rosa, pero además suma escritos a mano y en primera persona que relatan las motivaciones personales del artista detrás de cada obra.

Lo que parecía un final es en realidad un comienzo. Ahora se sabe fuerte, lindo, creativo, dueño de la ciudad. Ya no teme exponerse. Eso es Exorcismo Rosa es Luis a lo alto y ancho del muro para el que se atreva a mirar.

Victoria Ciézar

1 Exorcismo Rosa – #LaMuestraDelAño, es una insta-lación de tipo site specific pensado por el artista Luis Berneri, para uno de los muros del primer piso del Museo Roca – Centro de Investigaciones Históricas y que reúne toda su producción de 2009 a 2015, ca-racterizada por su predominante uso del color rosa.

2 Suely Rolnik, Furor de archivo. Versión corregida y revisada del artículo publicado en la revista elec-trónica Estudios Visuales n.° 7, enero 2010, editada

por el CENDEAC, disponible en: <www.estudiosvisuales.net/revista/index.htm>

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Luis Berneri pinta todo de rosa. Luis Berneri marca los espacios y ob-jetos que lo rodean con un tono que pone en aprietos ciertos manda-tos culturales. Luis Berneri genera a su alrededor un paisaje amigable, cubre con una pantalla rosa todo un universo de representaciones cul-turales cristalizadas, portadoras de discursos casi siempre unívocos, poniendo en crisis sentidos y connotaciones.

Luis Berneri encontró un rasgo, una forma, un método; generó su pro-pia “época rosa”. Sus obras son reconocibles no sólo por el color, sino por los objetos que elige, las iconografías que aborda, los imaginarios con los que se involucra.

Luis Berneri es todo un artista moderno.

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Pero esperen un poco.

Luis Berneri no sólo pinta. Ensambla, yuxtapone, encuentra y exhibe; relee en clave personal expresionismos y abstracciones geométricas, próceres y figuras devocionales, imaginarios representativos de Occi-dente y Oriente. Usa la tela, pero también el plástico. Recorta y pega papel, superpone objetos a fotos para volver a fotografiarlos, piensa sus propias herramientas de trabajo.

Pero por sobre todas las cosas, Luis Berneri da curso, mediante cua-lesquiera sean los materiales y procedimientos, a sus necesidades conceptuales. Su proceder es múltiple, porque su sensibilidad es abarcativa, y su razonamiento, complejo.

Luis Berneri es un perfecto artista posmoderno.

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Pero esperen un poco más.

Con la misma convicción con que Luis Berneri interviene y genera sus objetos, piensa su relación con la materia artística y con el campo del arte en general, con todos sus actores en tensión, funcionando some-tidos a fuerzas que responden a intereses comunes pero divergentes. Se sabe dentro de él.

Luis Berneri actúa su arte con la misma decisión con que hace sus objetos.

Luis Berneri es un perfecto artista contemporáneo.

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EXORCISMO ROSA

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Con toda la libertad de saberse haciendo y actuando en un medio determinado, consciente de su propia historia e intereses, tomando el riesgo de ingresar a espacios por ahora desconocidos, Luis Berneri expresa su deseo de concluir, seguramente no de manera tajante, pero sí enérgica y audaz, un tiempo y un cuerpo de obra, un momento y los espacios que de él fueron subsidiarios. Manifiesta la necesidad, tan conceptual como las anteriores, pero de diverso signo, de emprender otras búsquedas.

Y fiel a su estilo (no rosa, sino Berneri) lo hace como exorcismo. Ne-cesita exponer en una gran vidriera su “época rosa”. Una vidriera que, como en una gran liquidación, expone los brillos de una carrera in-tensa, una forma de exponer que dialoga íntimamente con lo más es-pecífico de su producción, contenedor que interpela y juega con sus objetos más queridos y reconocidos.

Una vidriera que reúne todo el cuerpo rosa no para valorarlo, o re valorar-lo, no es necesario; sólo para darle una simbólica despedida a su medida.

Román Arengold

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Un exorcismo es un ritual mediante el cual se extrae lo negativo que atormenta el alma de una persona. Con esta idea parto a ver la mues-tra Exorcismo Rosa, obra de Luis Berneri en el Museo Roca.

La obra se despliega en el primer piso del edificio. En zona de paso, contra la pared, como si fuera un altar, lo que genera cierto impacto de desorden controlado acentuado por el recurrente uso del color rosa en todas las piezas.

Este altar, conformado por obras de diferentes formatos, técnicas y dimensiones, pareciera no tener un orden cronológico ni ningún otro parámetro, pero intenta en su conjunto crear un lenguaje visual consis-tente a través de la exploración de todos los caminos transitados por Luis, desde la imagen como acción y la palabra como imagen.

Es difícil detenerse un instante en alguna obra en particular porque su disposición, y la falta de espacio entre ellas, hacen que el ojo haga zapping intuitivamente. Si logramos detenernos, podemos encontrar varias piezas que remiten directamente al concepto de identidad. No desde una perspectiva esencialista sino en un sentido de las identifi-caciones, desde una dimensión de reconocimiento-diferencia. Así, el espectador, puede perderse en la forma externa, que podrá ser más o menos atractiva en función de las técnicas utilizadas pero, sobre todo, entre las claves visuales y culturales que entre el artista y espectador se ponen en juego.

Zygmunt Bauman dijo que pensamos la identidad cuando no estamos seguros del lugar al que pertenecemos. Esto es algo que nos pasa a todos en uno o varios momentos de nuestra vida, solo que Luis Berneri puede expresar toda esa duda en su altar y, a través del exorcismo, purificar su sufrida alma pink.

Un espacio rosa dentro de un lugar gris. El ritual se repite cuando el artista se fotografía con cada uno de los invitados frente al altar. En una de las obras dice “Pink it´s my new obsession” y en otra “Pink is dead”. Entonces uno se pregunta si el exorcismo dará resultado, si es necesario abandonar el color rosa o hay que cambiar de escenario.

Jorge Salas

SUFRIDA ALMA PINK

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Boceto, 2014. Fibra sobre papel. 29, 5 x 21 cm.

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#LaMuestraDelAño#LaMuestraDelAño

Retrospective Site Specific

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Exorcismo rosa, 2009/2015. Instalación, site specific.300 x 300 x 70cm.

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“Fuerte fue la obra con la que salí del armario.

Un fuerte es un lugar para protegerse, para estar seguro, planear estrategias y preparar armas.

Un fuerte es parte fundamental del campo de batalla. Salir del armario fue mi propia Batalla de San Lorenzo.”

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“Mi formación artística fue muy académica, me sentía prác-ticamente un artista del siglo XIX.

Inconforme y con ganas de acercarme a las practicas con-temporáneas, decidí recrear el taller de un pintor de caba-llete en color rosa.

Buscaba mostrar el artista que soy y el artista que no soy.”

“La simbología de los superhéroes y personajes infantiles es sumamente interesante.

Se supone que los niños deben querer ser como ellos, aprender sus valores y demás.

Algunos, en cambio, nos enamoramos de nuestros super-héroes favoritos.”

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“Una maestra de la primaria nos pidió una cartulina rosa a las nenas y una azul a los nenes.

Era para construir un Tamgram y aprender geometría.

Yo quería que mi Tamgram fuera rosa.”

“Nunca me sentí identificado con mis juguetes. Me gusta-ban pero no eran lo que yo quería ser.

Tenía que hacer algo al respecto.”

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“Mi superhéroe favorito siempre fue Batman.

Un personaje misterioso, oscuro, solitario, excéntrico.

Como yo.”

“Me regalaron una remera de Los Ángeles, rosa con las le-tras LA. La usé un montón y me saque una foto con ella.

Me di cuenta que LA son mis iniciales, me llamo Luis An-tonio.

La enmarque.”

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“Nací en San Lorenzo, la ciudad de la Batalla. En un acto escolar me toco interpretar a Cabral, el soldado que da su vida para salvar la del General, y cuyo gesto heroico lo nombra, postmortem, Sargento. “Su vida rinde haciéndose inmortal”.

Dar la vida para salvar la de tu superior, eso es amor.”

“Pinté con aerosol de color rosa los juguetes que conser-vaba de la infancia. Tenía que darles una imagen con la que me pudiera sentir identificado.

Aun no sé si la obra son los objetos resultantes o la acción realizada.”

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“Mudarme a Buenos Aires fue emprender la aventura de mi vida.

Tenía mucho miedo, no sabía si yo me iba a comer a la ciu-dad o si la ciudad me iba a comer a mí.

Pintar con aerosol rosa un par de obeliscos pequeños fue una manera de abrir el juego.

Casi cinco años después creo que la ciudad y yo estamos em-patados.”

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“Fui asaltado dos veces en la vía pública y fui víctima de un secuestro virtual.

Que magnifico sería que las armas disparen perlas y brillos.”

“Si yo fuera un artista famoso de un país desarrollado, esos obeliscos serían reales y estarían emplazados en grandes par-ques, frente a museos muy importantes o a palacios reales.

Ser un chico gay de pueblo viviendo en una ciudad latinoa-mericana es parte condicionante de mi producción artística.”

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“Las reacciones fueron inesperadas. El Gauchito Pink salió en revistas, en programas de televisión.

Una señora se persigno al verlo, sin notar que era una interpretación artística.

Un devoto del Gauchito Gil me increpó y quiso pegarme.

Algunos amigos aún tienen la estampita del Gauchito Pink en sus billeteras.

Y lo peor fue que una noche, un chico con una remera del Gauchito Gil y una navaja me robo la billetera y el celular.”

“Después de conocer el amor verdadero, y dejarlo pasar, una noche encontré un maniquí tirado en la calle, lo cargue hasta casa y lo mire por horas. Acto seguido lo salpique de pintura negra y rosa.

Rosa por el amor.

Negro por el duelo.”

“Un chico que conocí me dijo “Sos flaca, sos alta, sos ele-gante, sos Ingrid”.

Ingrid es uno de mis tantos alter egos.”

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“Tome el puesto que otro artista había deja-do vacante en una galería y salí un par de veces con alguien que había salido con él.

Me sentía su reemplazante.

Las obras que el hacía eran altares del Gau-chito Gil que no se diferenciaban demasia-do de los que se encuentran en las rutas.

Decidí hacer un altar igual, pero rosa, de esta forma nació el Gauchito Pink.”

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Hay quienes piensan que mis intereses artísti-cos pasan exclusivamente por pintar de rosa cualquier objeto que pase por mis manos.

Enmarcar una bolsa de cartón de Victoria´s Secret y una tapa de la revista Susana en una respuesta a la altura de ese pensamiento.

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“Use mucha pintura en aerosol para producir mis obras ro-sas. En el proceso fui guardando algunos aerosoles vacíos y pintándolos con aerosol.

Como esa serpiente que come su propia cola.

Al mudarme de casa iba a deshacerme de mi tacho de ba-sura rosado. Me pareció mucho mejor opción usarlo como contenedor de los aerosoles pintados. Al fin y al cabo todo era desperdicio.”

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Mientras planeaba y producía una mues-tra que de algún modo diera un cierre o balance de mi “época rosa”, termine con una relación amorosa muy intensa y me mude de casa.

PINK IS DEAD.

El rosa es el arte, el amor, es mi vida.

La muerte es un cambio de estado.

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Nació a finales de la década del 80 en San Lorenzo. Es egresado del Profesorado en Artes Visuales en el Centro Cultural y Educativo Muni-cipal Brigadier Estanislao López, en su ciudad natal.

Desde 2010 vive en Buenos Aires, donde además de producir su obra, coordina y colabora con espacios de arte.

LUIS BERNERI

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Muestras individuales

Exorcismo Rosa – #LaMuestraDelAño (2015). Museo Roca. CABAArmas que disparan perlas (2012). Universidad del Museo Social- UMSA. CABA.San Martín – The true history (2011).Oficina de arte. Mendoza.I’m a pink artist (2010) MAC. Cañada de Gómez.Berneri Retrospectiva (2009). CCEM. San Lorenzo.Fin del mundo 100%off en todas las marcas (2009). Biblioteca Argentina. Rosario.El mundo que construí (y no me gusto). (2008). Librería Buchin. Rosario

Muestras colectivas

Cruzar el límite: disciplinas artísticas desdibujadas (2014). Espacio Cul-tural BCN. CABA.XXXArtShow (2013) Galería POPA. CABA.Camisetas de autor (2012).Galería POPA. CABA.Besa (2011). Séptimo planeta arte contemporáneo. CABA.Trastienda (2010). Séptimo planeta arte contemporáneo. CABA.Objetos celebres (2010). Polirrubro cultural. Rosario.Proyecto W (2010). Wallrod espacio de arte. CABA.Frivolidades Argentinas V (2010). Fundación Centro. Rosario.Cartel Luminoso (2013). CEC. Rosario.Rosa Rosa Rosa (2013). Biblioteca Popular Alfonsina Storni. Rosario.Appetite debe morir (2009). Appetite. CABA.3° Feria Americana (2009). La Caverna. Rosario.Tiempos modernos (2008). Biblioteca Argentina. Rosario.El día que me quieras (2008). CAMP. Rosario.Historias de amor (2007). Arte y ciencia. Rosario.

Salones y concursos

“Salón Nacional, Nuevos soportes e instalaciones” (2011). Palais de Glace. CABA.“Salón 75º aniversario Asociación Empresaria de Rosario”(2011). Mu-seo Castagnino. Del 14 de marzo al 10 de abril. Rosario.“LXIII Salón Nacional de Rosario 2009” (2009). Museo Castagnino. Desde el 18 de diciembre del 2009. Rosario.

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Diseño de catalogoMatías A. Fernández

Dirección de arteLuis Berneri / Victoria Ciézar

Curaduría de catálogo Victoria Ciézar

Quiero agradecer a todos los que colaboraron en este proyecto y motivan mi producción, especialmente a:

Victoria, Matías y los Cincomás Vivi, Mariano, José, Jorge, Carlie y Vir. Leandro y Duke.Mónica Marin.Ernesto y Roberto. Museo Roca y Modo Art Gallery. A mi familia.

Y un recuerdo a Livia Olga, mi abuela.

Fotografía de tapa, contratapa, pag. 6 y 7Leandro Allochis

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luisberneri.com.ar

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“La obra de Berneri siempre me emociona. Cada vez que tengo oportunidad voy a sus muestras, siento una conexión muy fuerte con lo que hace. La obra de Luis es como una explosión de lo que tiene en su interior.

Como diría Moria: ´todo lo que entra tiene que salir ´.”

Doña Rosa

OCTUBRE 2015