Los sonidos de la tia juana tijuana rock and roll 1990 2013 (1)
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JOSE ANGEL RINCON RODRIGUEZ
LOS SONIDOS DE LA TIA JUANA
TIJUANA ROCK AND ROLL 1990-2013
5
1ª edición: Octubre 2014
©José Angel Rincón Rodríguez
Licencia Creative Commons.
AudioTijuana TJ Superestación Multimedia, 2014
Publicación Virtual
Algunos derechos reservados. Se permite la reproducción parcial o total de
los contenidos, citando la fuente. Se prohíbe su distribución para fines
comerciales.
6
INDICE
AGRADECIMIENTOS
INTRODUCCIÓN
EL IMPERIO CONTRAATACA: 1980-2000
LOS MOTIIVOS DE LOS SONIUDOS DE LA TIA JUANA
CAPITULO PRIMERO
ARCHIVO DE ENTREVISTAS
A) -Unión y Proyectos: Entrevistas Con Los Karma y Los Kung Fu Monkeys
B) -Tocar Rock Es Placer De Dioses: Entrevista con Torno.
C)-2007: La Escena En Tijuana, testimonios
D)-Pisando Fuerte: Entrevista con Nosis.
E)- Generación Emotiva: Entrevistas con Los Efecto y Dead Motions.
CAPITULO SEGUNDO
SUCESOS
A)-12 Protagonismos En El 2012
B)-13 Sucesos En El 2013
C)-Tianguis Cultural En Tijuana
D)-Texto En El Limbo
E)-Memoria Histórica y Sonidos De Tijuana
F)-Jarcore Radio Fest...Celebrando Que?
G)- Ruido Random: Un Concurso de Bandas En Tijuana
H)- Listado De Bandas Recientes En Tijuana
Fotos: Colección José Angel Rincón Rodríguez
INTRODUCCION
GENERAL
Después de la experiencia de haber realizado el anterior libro, considere que
aun había mucho por descubrir, ahora partiendo de la década de los noventa
hasta llegar al 2013, la razón de esto es adentrarse un poco mas en la historia de
los tiempos recientes.
Por otro lado, los noventa es una década que esta muy marcada en mí, ya
que comencé a ir a mis primeros conciertos, además de descubrir mundos
como los fanzines, los programas de radio y a los personajes que hacían posible
que la escena se moviera.
Otra cuestión interesante para mi, es buscar ver la visión de afuera hacia
dentro, de como Tijuana es reconocida por su importancia en otras ciudades no
solo del interior, sino del extranjero, como su escena es apreciada por su
vitalidad, yo creo que después de los sesenta, los inicios de la década de los
noventa representan un momento interesante de proyección.
Ya en la siguiente década, creo que lo mas interesante es a raíz de los
proyectos surgidos que comienzan con una proyección diferente a través de las
nuevas tecnologías y otras formas de difusión que logran reconfirmar, dentro del
escenario amplio de la música y cultura, a Tijuana como una fuerza creativa
que busca reafirmarse en ese sentido, con un recorrido lleno de aciertos y
errores, pero nadie puede negar, que no lo busca.
Para concluir, no dejo de continuar agradeciendo a quienes me han
acompañado en mi recorrido en esta escena, esperando que disfruten las
siguientes paginas, gracias!.
AGRADECIMIENTOS
Agradezco el apoyo en la realización y difusión de este proyecto a: Familia
Rincón Rodríguez, Marla Gamez, Rene Reyes (Revolución En Movimiento), El
Teacher Del Rock, Ariela G. Soko. A Denicia Rodríguez y Frecuencia Indie en
Fusión 102.5 FM, Programa Ruidos Constructivos en Radio Raíces DF, Radio Unión
y Sin Audio Radio en Mexicali, Ricardo Bravo y Nuestro Rock Radio, a Invasión
Local en Fusión 102.5 FM. Al Instituto Municipal De Arte y Cultura y el
departamento de Animación y Cultura Popular. A la Unidad Regional de
Culturas Populares en Baja California. A Marvin Norte, a 94.9 FM, a Soundiego. A
El Paco Machin y El Show Perron. A Tj Art: Por Una Tijuana Cultural. A Orto,
Bastón Viejo, S6is y Barda De Juana. Vianey Martínez y Alternativa 66.7 FM. Al
inolvidable Rafa Saavedra y al Laboratorio de Estudios Culturales del COLEF,
(BTW: además de esa increíble entrevista, la ultima oportunidad de
encontrarnos y que fue terapéutica para mí). A Isaías Plascencia y Ciudad
Tijuana, a la Universidad Pedagógica Nacional Campus Tijuana. A Julio Czar
Méndez y Cesar Atondo de Expo Rock Tijuana. A Mingo Chávez y Fosfato en
88.7 FM. Edgar Bautista y Frecuencias Alteradas.
LOS MOTIVOS DE LOS
SONIDOS DE LA TIA
JUANA
Presento el día de hoy Los Sonidos de La Tía Juana: Tijuana Rock And Roll
1980-2011. Este proyecto nace después de 19 años de trabajo recopilando
material sobre la escena, a través de fotos, fanzines, revistas, periódicos, demos,
discos y mas material que conservo, pero que realmente comenzó a tomar
forma desde el 2010, después de analizar la falta que hace de recopilar y
ordenar al menos, material de los tiempos recientes, pero valorando el esfuerzo
de artistas a los que habría que reconocer y también integrar a la historia de la
música de la frontera, en la cual, no habían tenido el justo reconocimiento a su
labor.
El proyecto, es una publicación en línea, o sea, un libro para internet, ya que
nos interesa que la información sea libre y realmente fluya sin limitantes. Los
primeros capítulos, son dedicados a las entrevistas, donde conocemos la lucha
de Mercado Negro, pioneros del punk rock y del llamado rock fronterizo en
constante lucha en la siguen hasta nuestros días sin cesar. Laplace, recorre sus
tiempos como iniciadores de la Ingeniería Pop y parte de la radio como
propuesta de cultura auditiva. Ya en los noventa, nos vamos con tres rostros del
punk, el metal y el hardcore como lo son Kracneo, Scavenger BC y Cabal, tres
de las primeras entrevistas que hicimos en los inicios del fanzine llamado El
Kolibry. Almalafa, senda referencia del ska y el reggae local, nos habla de su
trayectoria importante que los lleva desde Su Peligrosa Tijuana hasta otros
mundos con mucho orgullo. Hablando de un ciudadano del mundo, entrevisto
a Minuit De Lacroix, mítico personaje de la electrónica y el ruido local que ha
evolucionado hasta ahora en su estancia europea como un autentico
camaleón sonoro. Las dos ultimas entrevistas de esta década, hablan del
esfuerzo y oportunidades para dos bandas, Limbo y Orto, estos aun están con
vigencia y que estarán en este escenario de regreso a casa.
Ya en los tiempos modernos, recupero charlas con ese sensacional
proyecto que fue Faca, donde dos personajes se encontraron para hacer arte
pop a través de la distancia, volviéndose inesperadamente en un suceso aun
añorado en la escena, mientras que Ejival nos habla de los primeros logros de
Static Discos, junto común breve comentarios del Sr. González de Discos
Antídoto. Jonás Bautista es un personaje que en el metal, ha logrado recorrer
todos los circuitos y a su manera, ha fomentado que este genero salga de la
oscuridad y se involucre con las demás escenas. Flagelo nos habla de lo que es
la industria musical y hasta de lo que somos como sociedad, de la cual, Julio
Czar Méndez quiere hace un cambio a través de sus proyectos, haciendo ver al
rock como un agente cultural de primera necesidad, como también, lo ha
hecho la constante lucha del trovador de casa, El Teacher del Rock. Quien lee
esto termina esta parte con un análisis severo de la escena, esperando Cuando
el Ruido Sea Sonido.
La siguiente parte, habla de los géneros y su desarrollo, el punk, metal, dark,
reggae, rap-hip hop, ska, electrónica, blues, progresivo, pop y los sonidos en
boga, los analizamos a través de su desarrollo, hablando de los tiempos y
momentos clave de estas sub-escenas. En la recta final de la publicación, nos
encontramos que ha pasado con los medios independientes como la radio,
televisión y fanzines, una entrevista con la gente de Ndestrukt y el 5to.Patio, así
como una revisión a las escenas vecinas y como Tijuana ha proyectado a las
bandas visitantes y viceversa. Como culminación, esta una serie de importantes
citas de músicos y personajes, así como la cronología histórica de la música en
Tijuana y un listado de bandas que han protagonizado en la escena en las tres
últimas décadas.
Y esto es lo que les entrego, un proyecto del que estoy orgulloso de sus
aciertos, pero también soy responsable si tiene alguna falla, ya que la crítica nos
hace crecer. Es un primer intento a escribir la historia de los tiempos modernos,
los momentos que quienes están ahora. Les informo que habrá una segunda
parte, la cual aparecerá en doce meses y que será el cierre de un importante ciclo para este servidor y el proyecto. Muchas gracias por estar con nosotros y
que disfruten los sonidos, nuestros sonidos.
(Texto leido en la presentacion de Los Sonidos De La Tia Juana el Sabado 19 de
Octubre del 2013 en el Antiguo Palacio Municipal).
1980-2000: EL
IMPERIO
CONTRAATACA
El fin del esplendor de 20 años se da en 1977, con el cierre de lugares y
desaparición de bandas y artistas, así como un cambio generacional, del cual
sobrevive fuerte en ese entonces, La Cruz, quienes su campaña y constancia les
da en la siguiente década, acceso a las grandes ligas del rock mexicano, pero
al mismo tiempo el final de su camino.
De alguna forma, 1980 es el punto de partida a una nueva etapa, donde el
punk rock llega a esta frontera contagiando a jóvenes que decidieron generar
su propia escena, surgiendo con el transcurrir de esta década, agrupaciones
como Los Negativos, Mercado Negro y Solución Mortal, entre otros, que
cimentaron las bases del punk, hardcore, new wave y hasta del ska y reggae en
algunos momentos.
También se genero otro estilo en boga, el heavy metal y el hard rock, con
bandas que comenzaron a tomar fama y hacían voltear cabezas, desde
Warning hasta Riff Raff, quienes mutaron a Armagedón, así como las bandas en
las que fue vocalista Elena Coker.
Para 1985, se daría el llamado "año zero" de la escena electrónica en
Tijuana, con una infinidad vital del proyectos que marcaron a la ciudad como la
vanguardia definitiva del genero en México, generándose también proyectos
alternos como fanzines, videos y mas, mientras que otros se alejaban de sus
raíces primarias musicales y mantenían el surgimiento de un llamado "rock
fronterizo", el cual hacia una fusión de estilos y géneros, así como el surgimiento
de los primeros programas de radio dedicados al rock, electrónica y géneros
derivados en radio publica y cultural.
Básicos para el desarrollo de la escena, fueron lugares como el original Last
Temptation, el Palladium, el mítico Río Rita, la tienda El 5to. Poder y por supuesto,
Iguana's en Pueblo Amigo, donde sobre su entarimado se presento lo mejor del
rock en su idioma original, desde Nirvana, Pearl Jam, Iggy Pop, Smashing
Pumpkins, Ice T y Rage Against The Machine, sin olvidar a bandas de nuestro
idioma como Mano Negra, Fobia, El Tri, Transmetal, Angeles Del Infierno y Khafra,
entre otros.
BUENOS VECINOS
Las demás ciudades, principalmente Mexicali y Ensenada, seguían con
cautela el movimiento de rock de su orgullosa ciudad vecina. Mexicali fue algo
así como la capital del "Rock En Tu Idioma" dada la gran cantidad de bandas
existentes, entre las que destacan Kaos, Cast, Vil Sahara, Limbo Zamba y Miza
De Gallo. Por su parte, Ensenada engendro exponentes como Zapatos De
Archibaldo, La Imagen, Fixxión, Cruz De Fuego y más. Tecate, con modestia
aporto a Cambio De Humor Violento, Feelix And The Katz y después a La
Fayuca.
ONCE AÑOS DE FRUTO
El concurso Duelo De Rebeldes celebrado en 1989, provoco un fraternal
agarron entre bandas de Tijuana -entre ellas Artefacto, Armagedón y Mercado
Negro- y San Diego -Sweat Engine, Hair Theatre y otras- , siendo la ganadora el
entonces destellante combo NO!, que tiempo después cambiaria su nombre a
Tijuana NO!. Posterior a la aparición de su disco debut con el sello Rock And Roll
Circus, el grupo es fichado por BMG. Desde sus inicios como Chantaje hasta lo
que fue su exitoso presente, el grupo se transformo en un semillero de talento
donde pasaron el promotor Omar Veitya, Julieta Venegas, el recordado Luis
Guereña, Ceci Bastida, Jorge Velásquez, Alex Zuñiga, los Hermanos Zamudio y
varios más.
Un año después se realiza el concurso estatal Latitud Rock, el cual gano
Pieles En Venus. Este fue un año importante para la escena. La actividad
rockera estaba en su apogeo produciendo bandas a un ritmo como se no vio
después.
Luego de su éxito comercial, Artefacto cambia la C por la K y decide tomar
la ruta industrial. Espécimen se consolida como una de las mejores bandas de
punk/hardcore en México por sus increíbles shows en directo. Surge una nueva
generación de bandas que exploran rutas alternas como es el caso de
Psiquislarva, Pitomates Morados, Mexican Jumping Frijoles, entre otras. Bostich y
Ford Proco editan sus primeros discos y reclaman su lugar en la historia. Bandas
como La Borrasca, Mentes Opuestas, Globulos Rojos (de aquí saldría Vismalia),
Cabal, Ohtli, Nessie, Xibalbay, La Tercera Persona, Mortizia, Mantra, Duendes De
Teatro, entre otras, comienzan a hacer mas claro el futuro de la escena,
llenándolo de una actitud y vitalidad que como decía, no se ha vuelto a ver y
como no sucedía desde los tiempos de los pioneros.
Es en esta época cuando aparecen dos acoplados básicos para
comprender a la escena de ese momento: A Ella Le Gusta El Olor Del Silencio
(del programa de radio del mismo nombre producido por Cynthia Ramírez, Luis
Rojo y Omar Foglio) y Trinchera Norte (con La Borrasca, Los Mexican Jumping
Frijoles y Posición Ilustre para Rock And Roll Circus). Periódicos como Zeta, Diario
29, Baja California, El Mexicano, La Tarde y otros, comenzaron a publicar sobre
música alternativa con míticas secciones como El Precipicio, Plexiglas City, La
Olla Express, Rastros De Carmín, Salmos Dominicales. Incluimos también la salida
de fanzines como El Acordeón y El Centro De La Rabia, raíces a su modo de lo
que después desarrollarían Cent-Garde, La Real Ramona, Voltage, La Lagartija,
Cinematik, El Kolibry, Los Terceros y una infinidad mas que documentaban
distintos aspectos de la música y vida de la época.
La generación Swenga explota con sus excelentes festivales, eventos y
proyectos de todo tipo, donde bandas como Staura, Huey Tlatoani, Glugan y
otros apuntalaron a una de las mejores escenas artísticas del país, tomando
como estandarte la cultura del Hazlo Tu Mismo, comenzaron la organización de
actividades como conciertos, festivales, cintas, videos, fanzines y mas que
fueron parte de otros proyectos independientes donde esto y lo que otros
hacían se distribuía: Festival DIY, Tianguis De Rock y Cultura, Festival de Cultura
Alternativa y eventos que también tuvieron venia institucional (vía CECUT e
IMAC primordialmente) que incluían talleres, mesas redondas, culturas y mas.
La radio sonaba fuerte con programas sólidos como Ritmos De Ciudad, El
Arca De Neón y otros, que además de darle oportunidad a las bandas nuevas,
proyectaban el presente y futuro de las tendencias del rock en nuestro idioma,
siendo espacios donde la critica y la entrevista hacían los programas valiosos.
MAS ADELANTE
En los tiempos hacia adelante de la década de los noventa, la escena
metalera dejo de producir con la fuerza de tiempos anteriores, pero aun así,
surgieron bandas que trataban en lo suyo, de mantener calidad como Cabal,
Crime Of The Century, Scavenger BC, Pyosisified, Hongos De Gina, LHC, Pus y
otros. El boom de ska de mediados de esta década, logro que los mas jóvenes
se pusieran las pilas y surgieron bandas como Dead Panchos, Esos Gueyes,
Scrambleds, Sin Nombre y sobretodo, Almalafa y Los Kung Fu Monkeys.
La escena nueva del punk/hardcore presenta a Los Alex, Kracneo, BeAm,
Homeless, Discordia, Juventud Enferma, Krisis Suicida y otras más. Aparecerían
dos acoplados, el primero es el de Ritmos De Ciudad con los mejores proyectos
de la ciudad, mientras que de manera modesta, el cinta y con un elenco de
bandas nuevas, El Kolibry, fanzine tijuanero presenta Limite Desconocido Vol. 1,
con la aparición de Dead Panchos, BeAm, El Rosario y otros.
Por su parte los fanzines, mutaron y surgieron otros proyectos como Velocet,
Trac!Trac!Trac!, La Patada y Ruido Local, así como resistas como Lumbre y No
Cover, al tiempo que programas radiofónicos refrescaban los oídos, como Al
Otro Lado Del Silencio, Expresiones Del Rock y Horizontes Juveniles.
La pésima situación económica del país a la mitad de la década genera un
letargo y la desaparición de bandas y proyectos en la cantidad como se había
dado, pero aun así, continua surgiendo calidad contra cantidad, apareciendo
Nona Delichas, Misterios Violeta, Bodhisattva, Los Santos Oleos, Orto, La Noria,
Toin, BiciAzul, El Rosario, Phobos y Deimos, entre algunas otras. Algunas de estas
lograron despuntar, mientras que otras se quedaron el olvido. El momento
captura a programas de radio que de repente dejan de existir, los conciertos se
hacen mas esporádicos, así como experimentos fallidos de clubs en vivo, pero
se mantuvieron espacios entrañables como El Rana's Bar, el cual se convirtió en
el foro por excelencia de las bandas locales, así como el terreno donde
debutaron en la ciudad Sekta Core y Riesgo De Contagio, entre otros grupos y
personajes.
La escena bajacaliforniana y tijuanense de fin de siglo toma vitalidad con el
surgimiento de NorTec que involucra a proyectos electrónicos como Bostich,
Fussible, Panóptica y otros. Por su parte, el subterráneo trae una escena
experimental que nos deja a Minuit, TIDE, EVM, Rubella Badoglio, Los Agradables
Dolores y más. En la actualidad del 2000, desfilan una serie de proyectos que
aparecen con mucho entusiasmo y que van en todo tipo de género, desde el
power pop hasta el grind, esperando que el futuro sea de gran promesa. Con
nombres como Monnithor, Switch, Orto, Clorofila, Dr Jeckill, Sick Chamuco,
Karma, Scrambleds, Futurama, Templo De Sombras, El Santo, Tremolo, El Fruto,
Medula, Scheintot, Ambiente, Natural, entre otras bandas de aquí y de las
demás ciudades, como Penumbra, Chelsea, Arsenal, Barra Brava y Los Pilotos
Infernales (todas estas de Mexicali); Jambo y Perfidia (de Tecate), así como
Tokadiscos y Sonios (estas de Ensenada), entre muchas otras.
(Parte de este texto, apareció en la edición 39 de La Banda Elástica en el año
2000)
ARCHIVO DE
ENTREVISTAS
Mucho se ha hablado de lo sucedido en la última década del siglo XX en
relación a la música en Tijuana, del rock a la electrónica, se dio una explosión
de bandas y proyectos alternos, de los cuales se ha hablado mucho, pero
daremos un breve panorama para entender un poco.
La situación de la frontera en aquel entonces a diferencia de los tiempos
actuales, hacia mas accesible y fluido el trafico entre Tijuana y San Diego, lo
que facilitaba que el publico de aquí pudiera ir a los conciertos a la vecina
ciudad, pero a cambio, el Iguana's aun recibía los shows de bandas cuyas
actuaciones eran cada vez mas enloquecidos, cabe mencionar las reseñas que
aparecían de por ejemplo, The Ramones, Nine Inch Nails y otros, que dieron
leyendas urbanas como saltos suicidas desde los balcones y demás historias.
En ese entonces, otra conexión importante fue la de Tijuana-Los Angeles,
con la atención que hubo a través de publicaciones como El Acordeón, La
Banda Elástica y otras donde la presencia tijuanense de sus plumas y sus músicos
era regular, así como las visitas que comenzaron a darse de varias bandas,
mientras que aquí la radio en su vertiente independiente y cultural, abrió las
puertas a la difusión de música que marco el paso de una generación, siendo la
etapa mas prolífica e importante de este medio, ya que había conocimiento,
cultura y respeto al micrófono y lo mas fundamental, a su audiencia.
La televisión tuvo su rato, pero no fue tan prominente, pero como se leyó en
el volumen anterior, hubo músicos de los tiempos pasados que no fueron parte
de esta nueva era, habrá que reconocer que hubo un recambio generacional,
volviendo algunos por sus fueros de regreso en los próximos tiempos, mientras
que otros, se quedaron anclados en las telarañas de sus logros pasados,
estacionados.
DESPUES
Cinco años antes, el festival Cinematik 1.0 nos mostraba una buena
parte de lo que vendría en la tecnología, pero lo que surgía también era
el generar contenidos con el apoyo de internet, por lo que fue la década
donde surgirían estaciones de radio por internet y posteriormente, el
acceso a interactuar en redes, lo cual simplifico y cambio para siempre a
la escena musical y artística.
Es importante señalar el surgimiento de proyectos que en aquel
entonces, generaron espacios importantes para bandas con el apoyo
tanto del publico como de instituciones culturales, que en aquel
entonces en mucho mayor grado que ahora, entendían que el rock es
parte integral del desarrollo de nuestra ciudad, la mayor parte de su
banda sonora, es el rock en toda su intensidad. No se puede hablar de la
década de los 2000, sin la aportación que hicieron al movimiento Mil X El
Rock Local, No Cover, Bulbo, Revolución En Movimiento, NorTec, Fuerza
Booking, Tijuana Roots And Culture, Radio Global y muchos otros.
Es la década donde se dieron algunos de los sucesos mas
trascendentes en cuanto a proyección, como lo fue el festival
internacional Mutek@Mexico, Latinoamérica Por Una Vida Mejor, Raztlan
Fest, Naza Space Circus y otros, pero fue también cuando se despidieron
personajes importantes de la escena inesperadamente.
Se dieron pequeños pasos en unos casos y en otros, aun se espera el
paso definitivo, pero lo que resurgió también sin duda alguna, fue el rock
como un disfrute y fiesta, además de volver a sentir a la calle como su
espacio natural, con la noche iluminando el cielo, se abrieron los lugares
perdidos y llegaron otros que ahora son definitivos para escuchar a
aquellas bandas que finalmente, pueden sentir lo que es un escenario
digno a su trabajo, pero aun hay pasos, los cuales, aun en la siguiente
década, son de poco a poco.
AHORA Estamos a mediados de esta década, la que va corriendo y donde ha
proliferado ya de forma definitiva, la etiqueta independiente como bandera,
con un énfasis también importante en el desarrollo del videoclip como parte
fundamental de la proyección musical e inclusive, llegando a proyectar en vivo
conciertos a través de la gran red, así como la producción a través de demos y
canciones que llena los espacios como Soundcloud y YouTube. Y si, a pesar de
que surge una cantidad enorme cíclicamente, la calidad en las propuestas
tiende en determinados momentos a tener cuidado en los aspectos principales
que les aseguren estar en los tiempos acertados.
Es la década donde se trata de aglutinar al rock como una forma de
participación cultural como lo intentan hacer esfuerzos como Expo Rock, que
en proyección y arraigo local va en buen camino, solo faltando ese paso final
que lo consolide, el salto de calidad, llegando pronto a su quinta edición, lo
cual es afortunado. Y así como existe este evento, se dan salida a varios
festivales donde arte y música conviven libremente, como lo es Fusionarte,
Festival de Jazz y Blues, Tijuana Suena, All My Friends y otros, unos con mayor
suerte que otros, apareciendo la realidad que es la falta de recursos y
organización adecuada en otros.
Aparecen espacios donde se tratan de traer eventos mejores, se hacen más
blogs y paginas con información generada en la escena. Continúan mesas
redondas y alianzas sin conclusión final, pero con muchas ideas. También, la
nostalgia vuelve y entre remembranzas y regresos se vive, mientras que otros
piensan más allá de seguir en la casa y se proyectan como kamikazes al mundo
con buena respuesta. Es la década que esta buscando aun dejar su huella
definitiva en la historia, son los tiempos donde pasa demasiado y parecería por
ratos no pasara nada, un regreso al futuro donde volvemos a estar en medio de
crisis económica donde desaparecen proyectos y otros luchan por
sobrevivir...esperemos…o tal vez, ya no son mis tiempos.
PROYECTOS Y
UNION:
ENTREVISTAS CON
LOS KARMA,
LOS KUNG FU
MONKEYS
Y
BYE SAMI
En los inicios de la década, el punk-ska empujo fuerte en los oídos de los más
jóvenes, que impulsaron principalmente a dos bandas representativas. Por un
lado, estaban los poderosos Kung Fu Monkeys, surgidos en el 97 y que en base a
su tenacidad, lograron ser una de las bandas más importantes en ambas
californias, abriendo circuitos importantes que los llevaron al Warped Tour y
posteriormente a Europa.
Por el otro lado, estaban Los Karma, que cuando definieron sonidos e ideas,
también abrieron un importante intercambio Tijuana-California, participando en
acoplados y eventos, además de que su vocalista, Erik Hidalgo, fue parte
básica de Mil X El Rock Local, proyecto que en poco tiempo, logro resultados
interesantes a través de eventos, acceso a medios y mas. A continuación, les
tengo unas entrevistas a inicios de la década pasada con ambos proyectos.
Finalmente, Bye Sami es una de las agrupaciones que se derivo de la escena
hardcore de los 90 donde iniciaron como Hardcore Alex, pasando a ser
posteriormente, Los Alex. En este periodo, se dio una transición al ser firmados
por SourPop Records, En plenos ensayos rumbo a la grabación, por diversas
cuestiones se da un cambio donde quienes se quedan en la banda deciden
renombrarse Chia, pero terminaría siendo el nombre de Bye Sami con el que
pasaron a la historia del rock mexicano, al ser parte de la escena pionera del
punk melódico que influyo a toda una generación posterior. .
LOS KUNG FU MONKEYS
"Allá en Los Angeles nos apoyan mucho, yo creo que por el hecho de que
somos mexicanos, por ese simple hecho nos siguen bastante. La gente de aquí
últimamente nos ha apoyado súper bien. La verdad, estamos orgullosos de ser
tijuanenses".
"La verdad, no pensábamos que íbamos a despuntar tan rápido, no
planeábamos sacar disco, ni nada, todo llego a nosotros solito. La verdad, solo
lo que queríamos era tocar para divertirnos un poco, como hobby, pero ha
llegado hasta el punto de que ya tenemos un disco y hay gente que les gusta y
nos sigue".
LA ESCENA LOCAL
“Pues por fin otra vez se están juntando, así como en los tiempos en los que
estaba BeAm, Dead Panchos, cuando estaba Hardcore Alex. Estamos
esperando que se vuelva a unir la escena así como era antes, como decía
Paco, la escena en Los Angeles es muy unida, un poco separada en los anglo y
latino, pero ya se empiezan a unir otra vez. Queremos que se una como antes,
ahorita ya estamos viendo esa respuesta gracias a Dios".
UNA ESCENA LLENA DE MODAS?
"Pues definitivamente, pero es que también hubo un tiempo en el que
entraron modas, y estas mismas, pararon la escena, por que empezaron los
grupos con la moda esa del hip hop que todos querían tocar y ahorita, son tan
pocos los grupos que quedan. Hubo un tiempo en que el punk fue tan grande y
fue moda y ahora casi nadie tocaba punk y otra vez están empezando a tocar
punk, ahora están volviendo a la escena que sobrevivieron de antes, se están
juntando con los grupos nuevos, entonces es parte de eso".
MENSAJE
"El mensaje que nosotros siempre traemos es de antiviolencia, antidrogas,
nosotros estamos súper en contra de drogas y violencia, la verdad por eso,
porque mucha gente dice que no hacemos drogas y nos sacan el dedo, a
mucha gente no le gusta eso, entonces enviamos un mensaje positivo. Nosotros
enviamos un mensaje positivo, somos de universidad, nosotros tenemos la
mentalidad de que si tu quieres hablar y quieres ser escuchado, tienes que
tener una educación para poder ser escuchado”.
LOS KARMA
"Recientemente hemos tocado bastante gracias a la gente que nos da esa
oportunidad, invitándonos ya sea en algunas fiestas, en tocadas locales o en
festivales de rock. El estar tocando seguido, nos hace sentirnos vivos en la
escena, hemos tratado siempre de ser una banda activa y creemos que lo
hemos logrado poco a poco y con mucho esfuerzo, y aun no hay razón para
dejar de hacerlo. Quizás la universidad y el trabajo nos dificulte de cierta
manera ensayar como antes, pero ahora las responsabilidades crecen en esta
vida, pero gracias a Dios crece a lado esa ilusión que tuvimos y tenemos de
seguir tocando".
"En cuanto a los proyectos Karmaceuticos, sigue en pie de lucha el tratar de
poner nuestro granito de arena para con este movimiento, tenemos en mente
organizar nuestros eventos como el de Día De Muertos con el fin de apoyar a las
bandas tijuaneneses, aportándoles algo de dinero por su participación de lo
que la gente pague en la entrada, como debe de ser, ya que la gente paga
por apoyar a sus bandas y cada banda tiene sus necesidades económicas.
También, mantener y mejorar karmaceuticos.com, así como tratar de que el
grupo pueda tocar en lugares donde no hemos tocado también, así como es
muy importante mejorar musicalmente y en cuanto a equipo para poder
trabajar y ofrecer en nuestro ruido algo bueno y de calidad".
KARMACEUTICOS.COM
"La inquietud surgió desde antes de Karma, cuando nosotros mas chicos
íbamos a sus tocadas y veíamos a Solución Mortal, Hardcore Alex, BeAm, Dead
Panchos y surgía ese sentimiento o ilusión de algún día poder estar en un
escenario y expresar lo que sentíamos. Pero a veces por la corta edad,
inexperiencia, miedo, etc. No puedes alcanzar ciertas metas, las cuales por
supuesto que con el tiempo podrás lograr. No existía al menos en nuestro caso,
apoyo de parte de otra banda que nos diera un simple consejo, o que alguien
nos diera un espacio para que la gente nos conociera o escuchara nuestra
música. También nos llamo mucho la atención la labor de Trac!Trac!Trac!, revista
en copias que veíamos de vez en cuando (por el hecho de vivir en Playas), pero
cuando llegábamos a leerla, pensábamos: "algún día saldremos ahí como
banda novel", se nos hacia muy curada que de esa manera apoyaran a las
bandas, ya que el aparecer ahí, se reconoce tu esfuerzo y te da una
motivación importantísima, motivación que quizás para muchos sea lo que
determinara si sigues adelante o te das por vencido. Y esas son algunas de las
razones por la que surgio karmaceuticos.com nació y básicamente, es un
proyecto que apenas empieza, tanto en el diseño de la web, en cuanto al
contenido, eventos, hace falta mucho por hacer y mejorar, pero la invitación
esta ahí, que la disfruten".
LA ACTUAL ESCENA
"Creemos que hace falta un poquito mas de esfuerzo por parte de los que
formamos dicho movimiento, no es apatía, ni flojera, simplemente hace falta
motivación, algo que motive o que nos motive a todos juntos poder lograr algo.
Que las bandas realmente participen en los diferentes proyectos que existen en
esta ciudad, que la gente de su opinión, aporte sus pensamientos, que no se
necesite de un concurso de rock para reunir a todas las bandas del genero que
sea de esta ciudad, que los concursos de rock en Tijuana no sean solamente
proyectos de mercadotecnia para promocionar cerveza o cigarros, que la
gente tome conciencia real de sus objetivos y de cómo lograrlos, que se disfrute
mas el movimiento, que no se deje que ciertos lugares o bares exploten a las
bandas tocando por tocar, que mejor se busque una nueva casa del rock local
en donde los grupos y el publico sean tratados mejor y que las bandas
obtengan un apoyo real…y así podría seguir con algunas razones en las que
tenemos que trabajar según nuestro criterio, claro".
"Los medios juegan un papel importante para que proyectos de este tipo
obtengan la solidez que buscan, pero desgraciadamente no tenemos opciones
en la radio de Tijuana. Si se programara de vez en cuando a una banda local,
se reforzaría la música local, ya que la gente no esta acostumbrada a ir a las
tocadas o no sabe que hay un movimiento rockero en Tijuana, se daría cuenta
y apreciaría al movimiento, seria importante que la comunidad se diera cuenta
de que existen alternativas hechas en casa. Pero en general, pensamos que el
apoyo si existe, pero hay que salir a buscarlo, hacer las cosas bien para que los
medios nos volteen a ver, que cuando entrevisten a un grupo, no malgasten ese
espacio para quejarse de que no hay apoyo, si no que lo aprovechen para
difundir sus ideas o propuesta. Así que para que proyectos como
karmaceuticos.com o cualquier otro crezca y tome fuerza, se necesita trabajar
desde adentro del movimiento, para así demostrarles a todos que realmente
tenemos algo bueno que ofrecer".
BYE SAMI
"Es como un nuevo comienzo, ver todo positivamente, olvidar los problemas
que surgieron y fijarnos bien nuestras metas como banda, eso es lo principal. Las
cosas pasan por algo. El nombre en realidad no tiene significado alguno, pero
estábamos en busca de un nombre y debíamos de decidir uno de dos
semanas. Fue en una fiesta, donde estamos todos los integrantes y se nos
ocurrió el nombre. Se nos hizo original y no hay otra banda con ese nombre. Lo
vemos como el gin de una etapa y el inicio de otra".
SOURPOP RECORDS
"Todo empezó cuando grabamos un EP independiente en Tijuana y el EP
llego a manos de Mariluz González (dueña de SP) que estaba buscando
bandas y le gusto nuestra música. Tenemos una relación con mucha libertad
musical y de mucha amistad. Tenemos fe en el sello u le bamos a echar ganas
para lograr nuestra meta" .
LA GRABACION
"La verdad, estábamos nerviosos, era la primera vez que grabábamos algo
formal y con productor, pero nos sentimos muy a gusto de trabajar con Mike T,
por ser una persona con experiencia y con los mismos gustos que nosotros.,
tenia la idea que buscábamos. Para nuestro gusto estuvo bien, pero los que
deciden es la gente que lo escucha. Tenemos fe por que son rolas que
escribimos y compusimos nosotros mismos con toda nuestra energía, corazón y
dedicación".
LA ESCENA
"Primero que nada, respetamos la opinión de cada uno e igual deben
respetar nuestra opinión. Siempre habrá a quien le gusta nuestra música y a
quien no. En la escena faltan muchos espacios donde puedan tocar todos los
géneros de música y tratar de apoyarnos, no fijarnos en cosas superficiales,
simplemente tocar nuestra música sin fijarte quien es mejor hacerlo solo por
diversión, Mucha gente se ha quedado con sus ideales y es bueno, pero a fin
de cuentas es música y la música evoluciona como cualquier otra cosa".
ACTUALIZACIÓN
Los Kung Fu Monkeys han seguido hasta estos días con una trayectoria muy
sólida con giras por Mexico, Estados Unidos y Europa, forjándose un prestigio
como una de las bandas independientes más importantes de punk/ska en el
mundo, presentándose en festivales como Vive Latino.
Los Karma siguieron en los escenarios hasta 2007, cuando se separan sus
integrantes, dejando atrás un disco y un split con Destruction Made Simple.
Regresarían para un show en el 2009.
Bye Sami se separo en 2004, en pleno éxito de su primer disco Otro Día Mas.
De su separación se derivarían otras bandas como Mae Machino y Canseco,
quienes tuvieron repercusión nacional. Volvería Bye Sami a la escena tijuanense
en 2007 y en 2011 con la grabación de un disco independiente, haciendo
esporádicas presentaciones desde entonces u sin saber que va a pasar en el
futuro inmediato.
(La entrevista con Los Kung Fu Monkeys fue realizada para No Cover En
Español en 2001. Las entrevistas con Los Karma y Bye Sami se realizaron para
Trac!Trac!Trac!Zine! en el 2003.)
TOCAR ROCK ES
PLACER DE
DIOSES:
ENTREVISTA CON
TORNO
Torno es una agrupación que rescata la verdadera esencia rockera dentro
de la escena y que forma parte de la tradición que le dio a Tijuana bandas
como Iron Blood, La Cruz y Armagedón, además de tener el liderazgo de una
generación que comenzó con Seol, Majesty, Militia y otras, pero que ahora
empuja aun mas fuerte con Alchemy, Lluvia De Fuego y otras, Conozcamos un
poco de ellos y su paso por el camino rockero tijuanense.
LOS INICIOS
"Torno surge en el 99, después de presentarnos en el Festival Del Milenio,
nos conocimos Daniel Navarro (baterista/vocalista) y yo -Hafid Hernández,
guitarrista- en el 97, e integramos dos bandas antes, pero tardamos para poder
conseguir miembros que se acoplaran a nuestra forma de tocar, al tipo de
música. Sin embargo, hasta que se formo la banda con otro de los integrantes,
es cuando toma forma. Yo tome clases de guitarra desde los 16 y escuchaba
rock pesado, el chiste era que escuchaba música clásica y de esa manera se
dio mi admiración por el rock, mas que nada por las guitarras".
"La forma en que yo -Daniel- llegue, fue por que atrajo el rock, sobre
todo en la época del grunge. Desde que escuche a Queen y a Metallica, que
era en la segundaria, les robaba los discos a mis hermanos para escucharlos.
Después, conocí a Hafid en el 97 y fue aquí cuando comencé a tocar, a
decirme a mi mismo que tenía el ritmo. Inicialmente cantaba, pero al faltarnos
baterista fue como pase a tocar la batería".
LAS INFLUENCIAS
"Fíjate que en mi caso, leí en una entrevista con Van Halen, Eddie
comentaba que practicaba la guitarra, entonces su hermano menor Alex salía
con la novia y regresaba tarde, a las 3 de la mañana y Eddie aun seguía
practicando, así me ha pasado a mi, de estar a las 2 de la tarde y seguirme a
las 2 de la mañana sin parar. Posteriormente, el primer grupo que me llamo la
atención fue Queen, los vi en con concierto de Budapest y me impresionaron".
"Es el primer grupo que vi bien estructurado, sin exagerar, los arreglos
bien exactos, impresionantes y luego la manera de sacar su sonido, en un
principio sin sintetizadores, al grado de poner aquel anuncio donde decía que
en el disco no usaban sintetizadores. O como Brian May, no?, el ver como hizo
un idioma con la guitarra, cuando hizo una guitarra con sus propias
especificaciones y sonidos, además de Freddy Mercury, ni hablar".
EL PRIMER DEMO: EN VIVO
"Se puede dar mas, nos prestaron una consola de 24 canales y
grabamos un ensayo, un demo del cual quemamos 70 copias, mostrando el
sonido de lo que es Torno en vivo. Yo creo que se podía plasmar en el estudio,
pero faltaban recursos. Tal vez el sonido a plenitud sale en vivo, pues ahí es
donde se plasma la seguridad".
"Es como Kiss, creían en su sonido en vivo, recordemos que sus primeros
discos no vendieron demasiado, no es hasta el Alive que se vende
disparatadamente. A partir de aquí, nadie los paro en ventas y en sonido, que
fue como reflejaron su energía y verdadero nivel, con un disco en vivo".
"Además, una de las ventajas en tocar en vivo, es que de la
improvisación sale la sinceridad, además de anexar una química muy curada.
En los ensayos, nos sentimos mejor si hay gente con nosotros, de veras que así
nos funciona más, todo se aprende tocando frente a la gente, la verdad es que
tocar es placer de dioses. Algo de lo que nos gusta es movernos y divertirnos en
el escenario, no como otros grupos que parece que no sienten lo que tocan.
Eso nos da buena vibra con los demás grupos de la escena y la gente, nos
dicen que tocamos bien, hay química con otros grupos como Spina y Seol, que
nos gustan mucho".
DENTRO DE LA ESCENA EN LOS INICIOS
"A nosotros nos han recibido bien, además de que al margen de los
covers que tocamos, reciben bien a nuestras rolas. Hemos tocado mucho, ha
habido mucha gente que se nos acerca y de cierto modo, hemos conseguido
seguidores, pocos, pero fieles".
"Hay una nueva camada de músicos metaleros como Majesty -banda
en una onda bien progresiva-, Seol -bien jóvenes, como entre 17 a los 20, pero
se visten bien metaleros clásicos, rolas como de 5 a 6 minutos y todo muy
autentico- y Militia, Los de Spina son músicos mas veteranos y tienen una
tendencia mas pesada, mas trash metal. En el caso de nosotros, no creo que es
claro decir que somos una banda metalera, sino mas bien somos una banda de
hard rock, con tendencias al rock un poco mas clásico, lo que si, es que Daniel
oye de todo, pero coincidimos en el gusto por cinco bandas, entre ellas, Black
Sabbath, Led Zeppelin e Iron Maiden".
EL ROCK COMO ADMIRACION Y ESTILO DE VIDA
"Hoy todo esta muy industrializado en la escena, ahora la onda es mas
imagen. Creo que una de las bandas que reflejan espíritu rockero es Metallica,
además de que admiro a tres bateristas: John Bonham, Keith Moon y Mitch
Mitchell, que si te das cuenta, tocan con mucha intensidad, le daban con
todo".
"Antes era "sexo, drogas y rock and roll", ya no hay amor a la camiseta,
se perdió el gusto, ya no hay el "feelin", eso que se llama así, solamente "el
feelin".
LA MÚSICA DE TORNO
"Las rolas hablan de la vida, de cuestiones personales. El primer disco es
Tornografía, habla sobre todo de mujeres, a veces sale algo de música y de ahí
se da la ejecución plasmando sentimientos".
"Hasta eso, hay canciones variadas, con temas reales y con algunas
metáforas. Hay una que otra que habla de los excesos, otra de la infancia, de la
falsedad y de una chica trabajando en un table dance".
EL FUTURO
"Otro de los objetivos es salir de aquí, juntar un dinero y buscar otras
opciones. Viajar a España, tal y como lo hizo Rata Blanca, que fue a España a
abrirse camino y de ahí, abrirle a Medina Azhara y lograr ganar un lugar, Ahora,
lo queremos hacer nosotros, de cierta manera, ganar la apreciación de una
escena donde el metal tiene importancia".
ACTUALIZACIÓN
Torno desde entonces trabajo arduamente en grabar su disco, además de
presentarse en varios foros, trabajando en conjunto con Black Chapel
Productions en la producción de eventos donde el trío alterno con bandas del
nivel de Rata Blanca, Transmetal, Cuca, Garrobos y otros mas.
En 2009, saldría finalmente a la luz su primer disco, Tornografia, el que
condensa sus primeros 10 años de su carrera. Entrarían al estudio para grabar su
segundo disco, el cual aparecería en verano del 2013 como Retorno,
mostrando una importante evolución sonora.
Acompañando a este trabajo, aparecerían los videoclips de los sencillos Aquí
En Tu Mundo y Cerveza, además de su primera gira nacional, la que se dio con
mucho éxito.
2007: VISIONES DE
LA ESCENA
ROCKERA
En Noviembre del 2007, JarCore Radio realizo una mesa redonda con
personajes de la escena local, donde hablaron de sus proyectos, así como
algunos comentarios sobre lo que sucedía en aquel entonces, aquí están los
comentarios:
CHUY HOPE (No Hope, Hope Ent.)
"Actualmente trabajo con Hope Ent, del 200 para acá, desde antes hacia
tocadas y desde el 2000 comencé a tocar en bandas como No Hope, me toco
ver como esta creciendo todo el movimiento que se había estancado un poco.
En ese entonces, éramos pocas las bandas que teníamos un demo, eran muy
raro, eran como cinco. Ahorita casi todas las bandas tienen demo al menos con
cuatro canciones, esta muy bien eso que estén avanzando. En Tijuana hay
demasiado talento, estamos al nivel de cualquier parte de la republica y hasta
de otros países, entonces, es muy importante que las bandas trasciendan. El
problema es que a veces hay bandas que les va bien en dos o tres conciertos y
muchos al promotor se le ponen exigentes queriendo cobrar mucho, cuando es
un evento que se lleva demasiado hacerlo, pero por eso estamos haciendo las
cosas para que sea en el futuro mas profesional".
RENE REYES (Revolución En Movimiento)
"Estamos trabajando mucho en lo que creemos que es el webtv, y pues nos
ha costado bastante en organizarnos, por eso surgió nuevamente el proyecto
en la escena el cual tenemos desde hace mucho tiempo atrás, desde el 2001
aproximadamente. Hay algo aparte de que había una escena, es que hay una
tecnología también. Cada vez salen diferentes cosas y esto hace que los
medios de comunicación masivos como los conocemos como televisión, radio y
periódicos normalmente no apoyan por que tienen que vender publicidad".
CHRISTIAN PEDRAZA (Xpresión 88.7 FM, Ruok)
"Yo estoy en Radio Tecnológico 88.7 FM, con el programa de Xpresión. Mas
que nada es proyecto comenzó con lo que es darle difusión a un genero que
dicen que se va, que dicen que se muere, pero podemos ver que sigue. Nos
podemos dar cuenta lo que sigue mostrándose del rock, a pesar de que en las
listas de popularidad hay demasiado pop. Cuando dije que "vamos a hacer un
programa", fue hacerlo simple y sencillamente de rock sin especificar en algún
ritmo rockero, irnos de todo, de lo internacional a lo nacional y lo mas
importante, difundir lo local".
CESAR ATONDO (Manager de bandas)
"Lo que yo creo que es interesante es el profesionalismo de las bandas,
ahorita hay muchas bandas que son muy buenas, con propuestas muy
interesantes, mas allá del metal o el alternativo. Solamente lo que hay que ver
es cuantas bandas logran permanecer, que es lo más importante. Hay muchos
chavos que por ejemplo, hacen música y tocan en el garage y la fiesta del
amigo y se quedan así. También es importante hacer notar que se empalman
cinco o seis tocadas en la misma noche y entonces uno no puede ver a todas
las bandas. Los promotores siempre han tenido ese problema. El de no
comunicarse entre ellos mismos, no se ponen de acuerdo en no juntar las fechas
para que la gente pueda ir a una tocada y no afecte a los demás y de esa
forma, todos pueden tener gente en sus tocadas".
JOSE LUIS SANCHEZ (The Animal House Productions, TJ Arte y Rock Café)
"Mi genero obviamente es el rock, no pretendo cambiar de genero, el
genero es rock y sus derivados. En estas reuniones es muy difícil convocar a la
gente pero es muy importante hacer esto deberíamos de hacerlo mas seguido,
conocernos. También es difícil convocar inclusive hasta para que la gente vaya
a los conciertos, hay que organizarnos para que no se crucen las fechas, de por
si somos pocos y encima nos bloqueamos con varias fechas en los mismos días,
perjudicando a la gente y a los promotores de eventos mas chicos".
REVOLUCION:
ENTREVISTA CON
NOSIS
Nosis es una de las bandas que mas han trabajado en sobresalir en la
escena, ya sea realizando eventos, sus discos y sus energéticas presentaciones.
Años después de su formación, el grupo fundado por Rene Haro (voz) y Moisés
Castro (guitarra), comenzó a ver logros de su esfuerzo, del cual dieron un
recorrido en entrevista en el programa de JarCore Radio en Bulbo Broadcast en
el 2005.
LOS INICIOS
"Nosis tiene como cuatro años, en el inicio era tocar covers y hace un año
empezamos a tocar canciones originales y dejar los covers. Al principio fue
como para abrir puertas ya que muchas veces el sonido de tu música no es de
buena calidad, así que había que ir puliendo errores, cosas que se pudieran
mejorar. Lo difícil fue comenzar la banda, congeniar los caracteres de los
integrantes, lidiar en los lugares con los borrachos, que te griten que te
bajes,…pero en general, nos ha ido bien".
"Al principio apareces con unos amplificadores que ni se oyen bien, y con
un micrófono que costo un dólar (risas). Así empezamos, por lo que en cuatro o
cinco años el tiempo te va haciendo más fuerte y más responsable en todo
esto, y pues lo bueno es comenzar y mantenerse los que comenzaron. Yo
empecé con Moisés el grupo Nosis, como en el 2000 mas o menos, gracias a
Dios seguimos vivos".
"Ya haciendo música original, los primeros lugares donde tocamos fueron el
CECUT y un evento de INJUVEN en El Foro. Los covers ya los dejamos, hace
tiempo que no los hacemos. Se siente más curada que la gente te aplauda con
tus propias canciones, la gente te pide tus datos. Dejas de imitar o como sea,
pero lo original es lo que te nace desde que lo escribes y sacas la música".
EL ORIGEN DE NOSIS
"El nombre Nosis ya tiene desde mucho antes por parte de un familiar, ellos
tocaban rock y covers, queríamos ponerle Instinto Precario, pero ni al caso.
Nosis suena bien y trae muchas ideas, significa conocimiento, para nosotros
conocernos como seres humanos, conocer de música y llegar hasta donde
tengamos que llegar, que las ideas y todo tu ser, deje algo a la gente".
INFLUENCIAS
"En cuanto a influencias, teníamos un poquito de Caifanes al principio, pero
ha dado un giro, bandas mas pesadas en ingles como Papa Roach o P.O.D., el
baterista es metalero, cada quien mete lo suyo, es mas extenso, compartimos
para crear".
"A mi me gusta un tipo de sonido con la guitarra y el baterista mete algo que
le agrada y sale algo diferente. La música ya no es pura, ya no es solo rock, lo
cual es algo muy bueno, hay gente a la que le gusta de todo y si metes
mezclas, a ultima hora sale algo mejor y nuevo, haces una creación de lo que
sientes".
CANCIONES DE CONCIENCIA
"Una de las canciones de nuestro primer disco, fue hecha mas que nada por
los problemas que tenia una muchacha que su padre la acosaba. Me platico el
tema y se me hizo algo muy feo. Decidí que íbamos a sacar una canción para
que aquellos que sufrieran algo parecido, que se haga un poco de de
conciencia. La idea de nosotros es dar mensajes, hablar temas de conciencia
sobre lo que pasa en Tijuana, de problemas familiares, problemas que se dan
en las ciudades como la nuestra, más que nada, hablar de eso".
"Hablando de la canción de Mi Padre, en la mayoría de las familias, el papa
abandona a los hijos, a mi me paso hace dos años, el tiempo pasa y tiene que
seguir uno adelante, a cuanta gente no le ha sucedido. Me he dado cuenta
que lo que escribí con la letra de esa canción, es que muchos se identifican con
ella. En un show en el Hard Rock Cafe nos visito un amigo y me dijo que se
identificaba con la canción. Yo creo que se desahoga uno del rencor o la
duda, yo se que pudieron ser problemas entre pareja, pero yo creo que si tiene
que haber una explicación. La música te ayuda demasiado, tal vez a mucha
gente no se le haga algo grande, pero la música te ayuda a desahogarte, a
razonar un poco más, no tienes por qué tener una baja autoestima sin la gente
que este a tu lado, tienes que seguirle en tu vida, salir adelante más que nada.
Esta situación te da mas madurez y tu tienes la oportunidad de expresar lo que
traes dentro, no hay por que sentirse mal, por eso le mando un fuerte saludo a
mi mama, que saco adelante a cuatro hijos y por eso, seguimos adelante".
TENSIONES INTERNAS
"Si ha llegado a pasar, yo creo que la banda que diga que no es cierto, son
unos grandes mentirosos. En las tocadas ya estamos arriba en el escenario y hay
que dar lo mejor que se pueda. En los ensayos es mas cuando quieres sacar una
canción nueva y pues uno le quiere meter de esto y el otro responde, es que a
mi no me gusta, y pues ahí son las batallas".
EXPERIENCIAS EN LOS CONCURSOS
"Te platico, en el 2003 entramos al concurso de Generación Retos, pero por la
letra de la canción no pasamos. Cuando fui a ver los resultados con los demás
miembros del grupo, si me dio un chingo de tristeza que no pasamos, entonces
el baterista me dijo que trabajáramos mas duro para el próximo año volver. Eso
me motivo mucho y en base a pensar positivamente, la idea fue sacar una letra
mas positiva y así salio Sin Dolor, la trabajamos para darle el ritmo y quedo, nos
ayudo a quedar en segundo lugar".
"En cuanto al Jam Estatal de Bandas, a nosotros nos dijeron que era un jam,
pero al final salio que era un concurso. Para nosotros, los concursos son
proyección, no competencia. En el de Generación Retos, íbamos con la
mentalidad de tocar con el teatro del CECUT lleno, pero se dio que
consiguiéremos el segundo lugar. Estuvimos en uno de los camerinos, instalaron
una televisión para poder ver lo que estaba pasando en el concurso y vas
agarrando tips. Es una experiencia muy buena tocar en ese teatro, el escenario
es grande y puedes dar un buen show, te impone, hay buenas luces, un audio
que si se oye".
"Años antes, piensas algún día que tocaras en un escenario así, y cuando
menos lo piensas sucede, por lo que la mentalidad es a darle para enfrente,
exactamente la misma mentalidad que cuando nos presentamos en El Foro".
LAS BANDAS EN LOS CONCURSOS
"Es medio feo que una banda que se hace solo para entrar a un concurso le
gane a una banda que tiene cuatro años, aquí es como para preguntarse, que
has hecho en estos cuatro años?. Ahí hay que obligar a se tienen que poner a
trabajar las bandas con trayectoria, que se metan en la cabeza de pasar a la
siguiente ronda a guevo, que no les ganen bandas sin ningún merito que no
tendrían por que ser mejores que ellos".
HACER UN EVENTO
"Para hacer uno de nuestros eventos, fue una batalla de un mes. Te voy a
contar un chisme, supuestamente dicen que en ese evento habíamos cobrado
y que nos habían solo prestado el teatro, lo que es inventado. El teatro te lo
rentan, se rento el sonido y mandamos hacer la publicidad. Se cobro un cover,
el cual fue para recuperar lo que se invirtió, no fue hacerlo por hacerlo. La idea
fue llevar niños de orfanatos para que vieran un concierto de rock, mientras que
el cobro fue para la gente que cooperara con nosotros, no nos clavamos la
feria. Andamos en platicas para hacer mas eventos, queremos ir a los orfanatos
a tocar canciones, alegrarles su día, hacer una buena obra".
UN DIA EN LA TELEVISION
"Cuando fuimos a Fusión en Canal 12, la grabación se atraso por que había
otras bandas, Una se tardo demasiado, por lo que el tiempo se junto con los
noticieros en vivo de las 6 y de las 10. Jorge Ramos, quien es el productor del
programa, nos dijo que no tendríamos chance, pero le dijimos que no había
problema en grabar después del noticiero de las 10. Cuando estas ahí tocando
en los programas, casi no te escuchas, así que llevamos los monitores, el
backline lo tuvimos que llevar nosotros, pero nos fue bien".
"Me acuerdo que fueron cuatro veces que la tocamos, ya que necesitaban
varias posiciones de ángulos de la cámara y se tenían que repetir las tomas,
pero como nosotros tenemos bien montada la canción, no fue problema
repetirla, así que no era por nosotros. Se ve fácil, pero no, filmar ya en televisión
te pone más nervioso por las cámaras".
LA ESCENA
"Para poder hacer algo en la escena, hay que estar bien unidas las bandas,
el chiste es que haya todo tipo de música y la gente vea algo diferente que ver
en los eventos, que se junte la gente, que se unan las bandas y que a su
publico descubra la música que hay de las otras bandas, que se hagan mas
eventos. También es importante no discriminar la música, unirnos, hacer eventos
con varios géneros. Hay mucha división en los géneros, muchos que dicen que
no se juntan con los que hacen otro tipo de música y salen que no escuchan lo
demás. Ahora como publico, ya escuchas un poco de más cosas. Yo creo que
si hay mezclas, se escucha mejor y hay mejores ideas".
ACTUALIZACION
Después de este periodo de su trayectoria, la banda grabo dos EP's: Lluvia
De Balas (2009) y Bajo Tus Alas (2010) con videos de los sencillos, los cuales los
proyectaron importantemente en la región. Su vocalista fundador saldría de la
banda en un periodo donde la banda tuvo que reiniciar su camino en la
escena, reinventándose con tendencias mucho mas profundas del reggae y
ska, los cuales se sienten en su disco Pisando Fuerte (2013), con el que están
retomando los espacios ganados con su gran esfuerzo, siendo de las referencias
principales de la actual escena para la nueva generación.
(Entrevista realizada para RadioTrac en Bulbo Broadcast en el 2005)
GENERACION
ESPONTANEA:
ENTREVISTAS CON
LOS EFEKTO Y
DEAD EMOTIONS
En el año 2005, se comenzaron a imponer sonidos nuevos en la música
fronteriza en relación al rock. El pop tomo preponderancia y el punk se volvió
melódico, dando entrada también al post-punk bailable y se dio la polémica
aparición del sonido e(mo). Dos agrupaciones que son ejemplo de estas
sonoridades, fueron Los Efekto y Dead Emotions, bandas que fueron clave en el
efímero momento de brillar de esta generación de músicos, la que sin embargo,
aun algunos de sus músicos siguen vigentes en la escena no solo local, sino
hasta nacional. Ambas agrupaciones estuvieron en entrevista en el programa
de JarCore Radio en Bulbo Broadcast en el 2005.
LOS EFEKTO
Integrados en 2005, en inicio fueron un quinteto que después de varios
cambios, término como cuarteto con un sello único de pop melódico, con
canciones inolvidables en letra y música que merecía mas suerte de la que
tuvo. En aquel entonces, así eran ellos.
SUS INICIOS
“Empezamos hace cinco meses. Se salio alguien y así éramos tres. Después
se integro un bajista y la tecladista. Estamos ensayando para mejorar y para
ofrecer algo bueno a la escena local. Estamos tratando de dar un nuevo
concepto, como algo de pop. Es un concepto nuevo en Tijuana, ya que hay
mucho e(mo) y cosas iguales, queremos distinguirnos. Mas que nada como que
traer nuevas ideas para que la gente escuche cosas diferentes, que hay
alternativas líricas y musicalmente, seria eso lo que buscamos”.
LO QUE BUSCAN
“Prácticamente es hacer música, es lo que nos gusta y es lo único que
sabemos hacer (risas). Que le guste a la gente y que nos sintamos a gusto
nosotros mismos”.
EN LOS ESCENARIOS
“Este pues, no hemos tocado mucho, pero ahí vamos. La gente más o
menos si nos ha recibido bien. En cuanto a tocadas, han sido en realmente
pocas. Nos ha gustado La Casa De La 9 con Aeroplanos, Días Tristes,
Kilometro…esa fue así como la que nos gusto. También con Dr. Jeckill, Dead
Emotions y otras bandas nuevas como My Nightmore y A Broken Mind por ahí
en el Hipódromo. Estuvimos en las Fiestas Patrias, bien hardcore...a la gente no
le gusto. Fue una experiencia extraña por que la gente nos gritaba, es gente
que esta muy cerrada y no quiere escuchar nuevos sonidos. A mi me ayudo
como una forma de hacerme mas fuerte ante la gente. Habrá a quien le guste
y a quien no, pero es parte del crecimiento. Nos gritaron de todo, escribieron
cosas. Para nosotros es un trofeo para irnos mas arriba. En verdad es como decir
“que hicimos mal?”, pero en realidad, es para superarnos mas.”
GRABANDO UN DEMO
“Pues, el otro guitarrista, había estado en una banda que estaba avanzando
todo se desbarato. Todos tenemos otros proyectos, pero nos juntamos y así
estamos hoy. El Demo nos tomo como dos meses, la hicimos de ingenieros
preparando todo (risas), tardamos mucho pero si lo logramos. A fin de cuentas,
el papa de nuestra tecladista nos ayudo, ya que el acabo de ingeniero”.
“La onda esa de tener un demo no es para que lo puedan tocar, en radio o
algo así, es mas bien poder escucharlo nosotros mismos para poder mejorar,
saber como nos escuchamos en vivo, por que con todo el ruido en el escenario
pues no nos escuchamos. Nos sirve para irmejorando cada vez y lograr hacer
algo mejor.”
LOS TIEMPOS DE MI ESPACIO VIRTUAL
“Pues para nosotros el MySpace es importante por que nos podemos dar a
conocer más que como tocar en vivo, Para nosotros es mejor para acercarnos
de manera rápida y masiva a todo tipo de público. Si, el MySpace rifa y nos
conecta con muchas personas. Por ahí nos enteramos que veníamos aquí...es
una chulada”.
EN ESE ENTONCES…
“Los objetivos son a corto plazo, conseguir mas tocada con grupos mas
consolidados, que de paso nos vean a nosotros y después que realmente vayan
a escucharnos. Grabar otro demo, irlo mejorando más o menos. Queremos
hacerlo mejor, tenemos nuevas canciones y que la gente nos oiga, conseguir
tocadas”.
DEAD EMOTIONS
El e(mo) comenzó a entrar con fuerza, aquí en la frontera bandas como Dias
Tristes, Kilometro, Trismo, Ika y otras usaron el estilo punk-melódico-metal que
comenzó a ser llamado así, aunque la realidad, puede ser cualquier genero de
los mencionados, pero a diferencias de lo que comúnmente tratan sus liricas, en
este caso, el toque se vuelve personal y emotivo, siendo lo que hacían en un
principio bandas como Minor Threat y Fugazi, pero que en estos tiempos, se
revolvió con otras formulas. Aquí esta Dead Emotions.
INICIOS Y UNA SORPRESIVA OPORTUNIDAD
“La banda empezó hace como cinco meses con dos vocalistas y muchos
integrantes, pero no la armaron y entraron dos nuevos vocalistas que son
hermanos y estuvieron mejor. Nos ha ido bien, como toda banda tenemos pros
y contras, a unos les gusta, a otros no. Tuvimos una invitación a Cuernavaca por
parte de X Rekordz y pues a ver que onda”.
“Pues la verdad, todo fue gracias al MySpace. El promotor de la disquera vio
bandas y me agrego y nos escucho y le gusto, la condición que nos puso fue
que quería algo mejor grabado, nos invito a un show con Thermo y bandas mas
grandes”.
“Pues en lo personal, no lo creía, pero me sentí emocionado por que son
bandas buenas y levantadas, ya que somos locales y que estamos empezando.
Ahora estamos en la onda de los permisos, yo soy mayor, pero (risas) hay
menores en la banda. Nos hacen el paro y nos aguantan, los estamos
convenciendo y a ver que onda”.
SURGEN LAS CANCIONES
“Pues nada mas agarramos la guitarra acústica Y de repente salen las
canciones. Yo las acababa a guitarra y después con la pila. Al final le damos
todos y así salen.
Estamos yendo a tocadas, nos pasaba el rollo de los conciertos. Empezamos de
manera acústica, haciendo canciones que ni rifaban. Después encontramos a
los elementos idóneos, y así logramos nuestro sueño para tocar en el Voodoo
House, pero ahora hemos tocado en más lados. Ya se fue dando lo que
queríamos hacer y a ver ahora que pasa. Empezamos haciendo tocadas y
queríamos tocar como las bandas que veíamos. Con el paso del tiempo, vamos
evolucionando musicalmente. Nuestro estilo ha cambiado. Ahorita las
canciones mas emocionales, mas pesadas y mas al estilo que nosotros
queremos”.
“Desde el inicio estoy en esto por que me gusta la música. Si fue que
queríamos ser como otras bandas que veíamos, pero la gente nos ve a nosotros
y le gusta. En lo personal me gustan ciertas bandas de un género, pero escucho
también a otras nos ayudan a ir definiendo lo que queremos hacer. Ahorita lo
mas cabroncillo que tenemos es lo de Cuernavaca, pero nos vamos a dedicar
un mes a ensayar. Por ahí tenemos tocadas chicas que son mas bien fiestas y
pues a ver, pero por ahora a ensayar”.
ACTUALIZACION Los Efekto duraron un par de años más, saliendo algunos de sus elementos de es
entonces, cerrando actividad sin volver, mas sin embargo, uno de sus
integrantes sigue activo en proyectos como Jandro. Dead Emotions tiempo
después se transformaron en Memento Mori, teniendo un rato de buena
popularidad en la escena, teniendo buenas oportunidades en eventos grandes
alternando junto o a bandas estelares, para finalmente desaparecer con
algunos regresos hasta hace un par de años sin mas que el gusto por volver.
(Entrevistas realizadas en 2005 para RadioTrac en Vulvo Broadcast)
ANEXOS
12
PROTAGONISMOS
EN EL 2012
El titulo podría dar a pensar otra cosa, pero no, no es lo que varios se
imaginan. Haremos aquí, un breve recuento sobre esos protagonistas que no
van a salir en las paginas de espectáculos o en los ridículos resúmenes
televisivos, todos emocionados por cuantas veces se bailo tal fenómeno viral o
con cuantas inyecciones se puso aquella.
No, haremos un recuento de 12 momentos que están aquí, en la ciudad, en
el presente y que por su capacidad, serán permanentes sus hechos el desarrollo
cultural y comunitario, mas allá de modas triunfalistas y efímeras, vengan ahora
si, quienes hicieron de las suyas, según nuestra óptica.
1- Con entusiasmo y desborde de ideas, inicio un ciclo llamado Tijuana Suena
que tomo como espacio el CECUT, en pleno proceso de transformación de
rostro, con su agenda y personajes al borde de la histeria. Aun así, el equipo de
Alex Perales, Erick Cavadas y demás, lograron más de 20 fechas, donde el
talento de la nueva generación de músicos tomo protagonismo, así como
nuevos artistas gráficos y proyectos. Claro, con todo y sus claroscuros, el
proyecto cabalga firme para el futuro, buscando abrirle nuevos espacios a la
música local en la radio y en otras ciudades. En lo personal, considero que si
trabajan con mayor tiempo, planeación y compactan en cantidad al equipo
de trabajo sin tantas opiniones tan dispares, podría ser ese proyecto que
catapulte al rock tijuanense a su protagonismo de siempre.
2- Después de buen rato, se han editado libros relacionados con la música
fronteriza y su escena cultural. Continuo en presentaciones, el libro de Héctor
Gómez (La Cruz), El Rock Se Toco Los Miércoles..., el cual contiene la fascinante
historia del legendario grupo del cual el popular "Chiquis" es bajista. Rafa
Saavedra es premiado con el Estatal de Literatura (ya era hora) y en este 2012,
ve la luz finalmente y de manera oficial, Border Pop, donde rafa.dro lleva a su
máximo limite, su mundo "snobground" en su siempre fiel estilo que lo llevo a
figurar en la revista Marvin a nivel nacional como un referencia literaria de
nuestra generación. Quien regreso a la pluma a través de la colección del
CECUT, es Octavio Hernández, que con su apasionado y fogoso verbo, le da
vida a Cornucopia, donde al igual que su libro anterior, es una crónica de las
noches y los días del ruido intenso por todo lugar donde se deje escuchar. Y la
literatura relacionada con el rock no parara, ya que se esperan adelantos en el
2013 relacionados con Crónicas Tixuarockeras de Martín Hernández (Mercado
Negro), donde le da voz a la historia del 60 hasta el 2000 a través de los ojos de
Mercado Negro y testigos, mientras que un servidor esta trabajando duramente
en Los Sonidos De La Tía Juana: Tijuana Rock And Roll 1980-2011, donde
entrevistas, textos, cronología histórica y listado histórico de bandas en el
periodo mencionado están siendo cocinados.
3- De repente, la cultura musical sobre los instrumentistas y su aporte en
general a la escena se había perdido, ya que se hablaba mucho de las voces o
de las agrupaciones, pero esto se ha recuperado y tenemos así a músicos como
Roberto Salomón (pianista), Carlos Maria (batería), Pipe García (baterista),
Julián Plascencia (bajo) y muchos otros, que se han vuelto referencia para
consolidar buenos proyectos musicales y culturales e inclusive, en El Informador
de Baja California se han dado a la obra de entrevistarlos en una interesante
serie dedicada totalmente a ellos. En el caso de Carlos Maria, el 2012 fue de
fuerte trabajo no solo en el plano musical, sino con su fundación Sembrando
Cultura, donde precisamente, haciendo un gran esfuerzo para que la música
llegue a todos lados, reforzando el trabajo comunitario que todo que se diga
artista debe de aportar a su comunidad, anexándose a múltiples proyectos
comunitarios realizados por personajes en otros rubros como Ejival y ToroLab
están logrando.
4- Cáñamo logra pasar a la final nacional del Rockampeonato, cuando un
numeroso jurado (peculiarmente ignorado por los reporteros ignorantes y
frivoleros) decidió que su reggae con sabor a frontera y a la calle, era quien
merece la representación sobre otras agrupaciones. A fin de cuentas, es una
agrupación peculiar, de gran convocatoria y que no tiene similar en la escena
nacional, ya que han sabido darle un sabor especial a su música, es de esas
bandas que logra transmitir en sus canciones y actitud, lo que es la Tijuana de la
calle, mucha suerte en la competición nacional.
5- Los Kung Fu Monkeys siguen incrementando su leyenda, ya que el trabajo
de años anteriores con sus giras europeas, les dieron un lugar en el escenario
del Festival Vive Latino, del que se menciona por importancia, así como el
Corona Capital, a donde llego Maria y José con su peculiar visión apocalíptica
de la música de baile. En el 2013, el turno en el Vive Latino será de otros que
rompen con etiquetas y géneros, Los Macuanos, además del regreso de
Fussible+Bostich, que siguen encendiendo al mundo con su música.
6- Los Hijos Del Santo presentaron disco en gran fandango en plena Avenida
Revolución, Los Dandys Del Sur completaron un sueño al presentar EP en el lugar
donde tomaron su nombre y cada vez tocando mejor. Vanessa Zamora regreso
a casa y tiene seguidores aferrados que le mantienen vivo el sueño que poco a
poco esta tomando tintes de sólida realidad, mientras que Alisia Cons en
televisión nacional nos hizo voltear a todos por minutos con una proyección que
en algún momento le dará frutos. Por otro lado, Nidia Barajas nos En-Canto con
una grabación muy esperada, así como el vuelo que emprendió Luna
Mondragón. DFMK presento una grabación sólida, Bye Sami a distancia de Otro
Día Mas, vuelve con nuevo disco que suena a madurez. Delicatessen Deville nos
deja Delubrio como su herencia de la experimentación de su sonido, mientras
que como gran cierre de año, tres joyitas: Define Our Hope, Debajo Del
Promedio y Don nos dejan tres variaciones de lo que es el sonido del punk y
anexas.
7- Además de algunos de los que mencione, ahora si los solistas están
teniendo un buen espacio, llamando la atención de promotores y público.
Capitán Bolas es un trovador enmascarado y descarado, Lion!Valley hace su
parte en ratos libres, Roger Chávez como su alter-ego Silent Lune, esta
consolidándose binacionalmente con un nombre importante. Además de los
múltiples DJ's y músicos electrónicos, quienes han emergido en su circuito como
estrellas nacionales, es gente como Don Aero, quien se ha vuelto importante
referencia del rap tijuanense, abriendo puertas a otros como Alto Kalibre,
Danger, G-Core y muchos mas, que aprovechan oportunidades como las redes
sociales y eventos como Zona Zero para demostrar lo suyo.
8- La escena tijuanense de gótico/electro/dark, siempre ha estado ahí, en lo
suyo, como una comunidad importante, con promotores incansables y
exportando sólido talento como Electrovot, Exemia y otros, así como
presentando a figuras de gran importancia mundial como Hocico, Larva y
muchos mas. Ahora, se ha dado un importante paso, cuando el multifacético
Marco Antonio Espinoza junto con el apoyo de colaboradores, se echo a
cuestas la realización de un documental llamado Dark Tijuana, donde a través
de testimonios y entrevistas con una enorme cantidad de personajes como Dj's,
músicos, promotores y el mismo publico, dan una visión completa de una
escena que sigue y seguirá intensa por mucho tiempo.
9- Visitantes de todos sabores y colores se dejaron venir a los diversos
espacios de la ciudad. Desde figuras consagradas en lo suyo, hasta figuras de
culto, desde Caifanes hasta Tiesto, pasando por una lista importante. Hubo
visitas mas allá de lo que apareció en ridículos resúmenes pomposamente
como "los eventos del año". Paul DiAnno (primer vocalista de Iron Maiden), Tiger
And Woods (si fuiste a Coachella, te enteraste que anduvieron por ahí?),
Technocolor Fabrics (de esas bandas que son mexicanas y entran al
subconsciente con su hipnótica música), Matías Aguayo (superestrella de la
electrónica chilena, busca el cartel del Locomotora Fest en Chile y veras su
lugar en el poster), La Furia Con Lujuria Sonidera (la cumbia hecha arte en
constante mutación y que hubiera sido encantador si hubieran estado en un
lugar masivo), La Vida Boheme (en unos años mas, dirás "yo estuve ahí la
primera vez!"), Santa RM (pon su nombre en YouTube y veras mas resultados que
los de el baile famoso ese), Juan Perro (el mas grande que nos visito, si no lo
conoces, dile a tus primos que te den clases con sus discos de Radio Futura,
hasta portadas de revista tuvo su venida...a Tijuana), entre otros, mas las
repetitivas de siempre y que ya cansan.
10- A pesar de que por un lado, otros están volviendo a pintar de color seco
sus paredes, la Avenida Revolución finalmente ha logrado que alguien ocupe
sus lugares vacíos con algo más que sus tradicionales bares. El Pasaje Gómez se
ha vuelto en una importante plaza cultural donde se reciben eventos que por el
momento no han tenido continuidad, pero pronto volverán a darle brillo a un
lugar que ha sido bien recibido local e internacionalmente. Por otro lado, la
Revo entre Sexta y Séptima, abrió sus puertas a la nueva ubicación de Doratto,
mientras que al lado, Bona! es una invitación a consumar arte local en todos sus
sentidos. Esperemos que esto sea el principio de una era importante donde el
arte acabe con la soledad de esta estratégica zona.
11- El punk rock continuo en su fuerte circuito, con promotores trabajando
con constantes shows con bandas locales e internacionales, así como con
eventos como el Punk Rock Tianguis, que desde el año pasado sigue siendo un
punto focal que reúne a músicos y seguidores. Bloodpact Records, SatanPunks,
Destesta Records, Negligent Records y otros, siguen trabajando, algunos de ello,
a través del internet lanzando recopilaciones interesantes de producción local.
En cuanto al metal, si vimos por ahí a algunos promotores como los jóvenes
Lluvia De Fuego, trayendo a bandas internacionales de metal como 037 y otras
de prestigio internacional, así como la presencia de bandas mexicanas en otros
lados como Rotteness. En el reggae, por diversas cuestiones, no hubo festivales
como en otros, pero por ahí, se dieron eventos interesantes como las visitas de
La Muza, Balaguero y otros más. Destacable ver en City Beat (y en portada), un
reporte sobre la escena Mod en la frontera.
12- Para cerrar, mención de lujo para la producción de La Chamana, el
tributo a Chavela Vargas, un admirable trabajo de amor a la música, con
apoyo de instituciones, artistas y promotores, que presentaron una de las
producciones mas importantes en la historia de la música en México, de una
calidad importante, seria y con una selección, en su mayoría, de primer nivel,
con grandes sorpresas y pocas decepciones. Un proyecto en doble disco virtual
que merece más fortuna e importancia a nivel nacional e internacional.
Como siempre, me habrá faltado algo, pero al menos, tratamos de hacer lo
más que pudimos en este espacio, donde seguiremos pronto, platicando de
muchas mas cosas con mucho gusto.
(Resumen publicado en el suplemento Identidad del diario El Mexicano en
Diciembre del 2012 y Enero del 2013)
13 SUCESOS EN EL
2013
Llegamos al momento en el que reflexionamos sobre lo que sucedió en este
año en nuestra escena musical, la cual, analizaremos en 13 puntos, en los
cuales hablamos de varios tópicos interesantes, en los cuales, se reafirma que
con todo y sus bemoles, la escena sigue en sus diversas representaciones.
1-GRABACIONES: Quienes presentaron grabación están: Limerance (The Sea,
con buenas reseñas que les dio un gran cierre de año), Slares (What It Is, EP que
también es de lo mejor del 2013 y que los ha hecho cruzar fronteras ), Roxana
(finalmente presentan EP y siguen evolucionando), Nosis (Pisando Fuerte,
reinventándose sonoramente, conquistando a un nuevo publico y con invitados
de luxe como Nidia Barajas), La Mala Vibra Sound System (Debutando con el
pie derecho y con un atractivo video en vivo mostrando todo lo que son) , Torno
(Retorno, que incluyo sendos videos y gira al interior, mostrando madurez y
presencia), Omar Vox (presentando videos y sencillos recomendables,
proyectándose incansablemente como uno de los solistas mas prometedores
de la región), Sotelum (visionario post-nortec que aun no ha llegado a su tope
creativo y que logro un buen producto discográfico), Dasein (presento
Ceremonia, un CD multimedia de gran nivel artístico que tuvo buenas reseñas),
Dancing Strangers (continuando con los lanzamientos de KCT de Prima Crush,
post-punk-retro que es ya una referencia sonora importante), La Trifulca De Alex
Custodio (hard rock letal que se ha proyectado con un publico propio), La
Receta De La Abuela (con ese rock camaleónico que mezcla todo y niega a ser
clasificado), Varela y Los 4:20'S (rítmicos y contagiosos, dejando escuela en la
escena), Crasheed (buen sencillo y video que les hace justicia a su larga
trayectoria), Dani Shivers (Jinx, spooky pop también en KCT vía Prima Crush),
DON (presentando sencillo en 7"), Armagedón (vuelven a la carga fieles a su
estilo, regresando a las raíces y aun con planes de seguir por buen rato), Nidia
Barajas (editando EP en medio de su gira nacional Ni Diosa Ni Diabla, además
de intervenir en otros proyectos), Orson Cirrus (EP experimentación espacial de
alto calibre sonoro) y el compilatorio de aniversario de Desde El Underground
(con un importante recorrido histórico local), Love And The Skull (EP que suena
bien), Fractal (banda post-hardcore que presenta un gran EP, que los trajo de
regreso a los escenarios), entre otros que han llevado lo suyo hacia el infinito del
internet a través de Soundcloud y similares con buen éxito.
2-SE FUERON: Dos personajes se fueron hacia otra dimensión
inesperadamente. Fermín Cota era la voz de La Cruz desde su regreso en el
2003, un personaje que le metió alma y voz a las canciones del grupo mas
importante en la historia del rock en Tijuana y que deja un hueco grandísimo en
la banda y en la escena misma que se siente aun por quienes lo estimaron y
admiraron, la Expo Rock 2013 fue en su honor y aun esta pendiente un gran
homenaje. Por otro lado, Rafa Saavedra también se fue, un personaje de
resonancia mas allá de la ciudad que por más de tres décadas influencio en la
forma de cubrir en papel y en blog los sucesos de la emergente escena de la
ciudad, al que se le han dedicado ya algunos eventos. Por ahí, se han dado
otras ausencias también sentidas de gente relacionada no nada más con la
música, sino con otros ámbitos de la cultura, en un año donde la escena
cultural en general resintió varias ausencias de un solo golpe. Un abrazo solidario
a quienes esperamos que llegue la tranquilidad que su alma necesita en estos
momentos.
3-LOS VISITANTES: Repitieron varios visitantes de siempre sin mucha novedad
en la mayoría, pero logrando algunas de las mejores entradas del año (Claudio
Valenzuela, Juan Perro, Gondwana, Sekta Core, Agnostic Front, Enjambre, Carla
Morrison, Jarabedepalo, Bulimiatron, Enanitos Verdes, Babasonicos, Los Bunkers,
La Coyota, Anabantha, Unión 13, Maskatesta, 8 Kalacas, Los Malditos
Cocodrilos, La Castañeda, La Lupita, y una larguisima lista, que no nada mas
tuvieron como sede el Black Box o El Foro, sino también lugares como el You
Revolution, DC Night Club, TJ Arte y Rock Café, El Tigre Bar, Rock Station,
Moustache, La Terraza, CEART y otros mas, dándole un poco de variedad y
competencia atractiva, eso es lo bueno. Lo malo es que los que sean un éxito
volverán una y otra vez, y otra, y otra y así, hasta el hartazgo...
Café Tacuba trajo su gira El Objeto... lo que fue el evento más importante del
2013 a nivel artístico y económico, con un set up atípico que dejo sin aliento a
quienes fueron al Auditorio, y que lo describen como una de las experiencias
más increíbles en vivo.
4-SUENA, SE VE Y SE LEE: La radio mantuvo a los programas estables en
Fusión, RadioTec, UABC Radio y More FM, es el primer año en mucho tiempo
donde no hubo una visceral cancelación o una salida intempestiva, con la
excepción de La Zona Fantasma por las razones ya conocidas. Por otro lado, las
ondas virtuales continuaron con proyectos que se han establecido como Rock
Zero, Radiografia TJ y les dieron la bienvenida a otros como Oxigeno En Línea y
El Show Perron, quien es el que ha agarrado vuelo. En las pantallas, Track 21 se
vio beneficiado con precisamente Paco Machin de El Show Perron en Síntesis
TV, mientras que por ahí algunas agrupaciones y músicos como Omar Vox, han
podido acceder en espacios como los shows del Canal 12. En línea, se
mantiene con sus grabaciones Desde El Underground y algunos proyectos
aislados, por ahí, algunas cosas emergen en la pantalla de TV Tijuana.
En cuanto a revistas y medios, la crisis golpeo a Tijuaneo que los manda al
descanso, asi como a La Guía y algunas publicaciones que sirvan de guía
informativa sobre eventos. En línea, por ahí se mantiene Clinika con buena
proyección, En Tijuana que con las rodillas llega a cinco años de irregular
esfuerzo y paginas como las de Tijuana Eventos, Tijuana Concerts y Staff TJ en
tiempos que son más estables y tranquilos que en evolución. En cuanto a letras,
pues se lanzo con una recepción modesta Los Sonidos De La Tía Juana,
esperando ahora si para el 2014, Crónicas Tixuarockeras de Jesús Hernández y
la segunda parte de Los Sonidos.
5-ES INTERESANTE: Artistas Con Causa es una organización que se presento
con el propósito de realizar varias actividades benéficas a través de diversas
actividades, presentando un festival y actualmente un programa de radio.
Dirigible presento a través de una seria selección cualitativa, el interesante
rostro del videoclip musical tijuanense en la Sala Carlos Monsivais, con gran
talento de directores y productores. La segunda versión del Urbano Fest, ofreció
necesario espacio a exponentes de rock, ska, reggae, hip hop y demás rostros
de la cultura urbana, sobresaliendo la gran proyección que tiene la lírica
urbana a través de Subheads, Hysteria y otros grandes talentos, sin olvidar a
quienes lideran este rubro como Danger, Repik y otros que ya son referencias
tijuaneras en el país.
Interesante, también fue el concierto de Rock Indígena en el CECUT, donde
descubrimos la unión del rock y el hip hop con las tradiciones mas profundas,
como lo presentaron Yibel (Chiapas), Slajem Ko'p (Chiapas) y Noesis Ñuu-Savi
(Oaxaca) en un concierto comunitario. Basura es un documental que retrata
perfectamente la explosión sonora y la implosión dentro de San Pedro El Cortez
con buenas criticas. Rusty Nail Productions trajo las interesantes sesiones donde
mas allá del concierto normal, se experimentaba con la fusión de arte y de
músicos opuestos en sonoridades, logrando regresar ahora si y formalmente, la
tradición del palomazo y la improvisación. Surge la Tijuana Music School, que
retoma anteriores proyectos de establecer una escuela de música popular. En
este caso, la TMS tiene el respaldo del Centro de Artes Musicales, así como en la
dirección y docencia de músicos curtidos en la tradición rockera. Por otro lado,
Anomaly Recordings es un estudio de grabación que fue mas allá de solo
grabar bandas, sino que también lanzaron una serie de eventos llamada
Emotion, con varias bandas de su roster, así como otras, teniendo un buen gusto
para armar sus carteles.
Por ultimo, se estreno Suena, un largometraje documental de Saulo Cisneros
donde se ve la relación entre la dinámica social de la ciudad y su
acercamiento a la música y las reacciones que esta provoca, inolvidable es la
secuencia en la que Azzul Monraz canta en medio de un grupo de burócratas
municipales, que van desde el desprecio hasta la admiración. Otros que
tuvieron grandes eventos como siempre fueron Club Respekt, Palladium Club,
así como Vichizade Co. y los siempre sólidos Fuerza Booking.
6-LOS FESTIVALES: El 2013 tuvo amplia actividad donde los eventos en
relación con la cultura y música siguieron sólidos, a pesar de que en algunos
puntos siguen siendo criticados, pero por el punto de vista independiente o de
artistas llamados "emergentes" o "autogestivos" se han dado a la labor que tiene
que hacer todo quien pertenece a este movimiento, generarse sus propias
oportunidades.
Y este tipo de actividades no nada mas se va hacia los músicos, sino
también a otro tipo de artistas que recorren toda la gama del arte y cultura y
que han aprovechado muy bien todos los espacios para promover su obra o
marca y esa tendencia, le ofreció proyección a una buena cantidad de ellos.
Se mantuvo la constancia del Arts And Trees, que recorrió varios espacios y
además, anexo otro evento dedicado a la alimentación sana. El Tijuana Art
Walk volvió también y como siempre en un gran ambiente y música que
manifiesta las tendencias actuales. Por otro lado, la Revolución tuvo los dos que
se han vuelto tradicionales, la Expo Rock que sigue, siendo una muestra de
constancia, ofreciendo sus espacios al rock en tendencias que pocas
oportunidades tienen de ser mostradas en estos escenarios, mientras que el Jazz
y Blues, presento un cartel con algunos de los mas representativos localmente y
algunas personalidades, pero aun es un proyecto que tiene con que crecer
mas, aunque el publico mostró su aceptación.
Opera En La Calle llego alegremente a 10 años y los citamos aquí, por que le
dan espacio a algunas marcas independientes culturales con espacios. Tijuana
Interzona continuo combinando las diferentes tendencias, pero definitivamente
en un sentido cultural mas tradicional y formal, pero se presentaron como parte
de su cartelera, Filarmonica Rock y Bomba Estereo, además de espacios para la
música electrónica y un recordatorio de los ochenta en homenaje a la
legendaria Ginny Silva. El Festival de Octubre también ofreció importantes
presentaciones artísticas en el tenor que citábamos, aunque fuera de esta
programación, el CEART se ha vuelto también un importante espacio para
sonoridades urbanas, así como ciclos de conciertos en proyección y charlas
con grandes figuras pioneras del movimiento. Hay que reconocer el gran
esfuerzo que también hicieron para lograr su parte los organizadores de Tijuana
Del Rock, que ante viento y marea, pueden decir orgullosos que hicieron su
festival.
Festiarte mantuvo su papel de catalizador cultural en Playas De Tijuana con
un amplio espacio, ahora si, a la cultura independiente, mientras que
Entijuanarte en la parte relacionada con los espacios hacia los artistas, se ha ido
renovando, dejando de lado a las "vacas sagradas y tradicionales", refrescando
la imagen del arte local, mientras que en lo artístico, dio un paso impresionante
de calidad que le era exigido por la trascendencia que buscan tener. Por su
parte, Fusionarte logro también crecer en lo artístico y ofreció otra opción
interesante. Por un lado, dentro de los tiempos electorales apareció el proyecto
TJ Art: Por Una Tijuana Cultural, que busca reunir datos y ofrecer un espacio a
todo tipo de artista independiente que tuvo su momento en un festival muy
asistido y con mucha participación, lo cual demuestra el amplio interés en
buscar todo tipo de oportunidad para mostrar la vitalidad que si existe, en el
arte musical, grafico, visual, culinario y demás, que aun esta en la búsqueda de
la resonancia que otros han tenido. Otro que volvió y fue un escaparate 100% a
la escena independiente fue Escenarios Tijuana, siendo el gran cierre de la
temporada, el All My Friends en la histórica Casa De la Cultura de Tijuana, con
un importante elenco internacional y local. .
Mas allá de posturas ideológicas o de otro tipo que muchos le han buscado
a algunas de estas actividades, queda de manifiesto que hay mucho, pero
mucho por descubrir en Tijuana y que hay disposición infinita de pelear por estos
espacios, los cuales deberán de ser parte del normal ciclo artístico que se da en
todas partes.
7-REGRESOS Y REITERACIONES: La Cruz después de la devastadora perdida
de Fermín Cota, han decidido seguir, ahora integrando como vocalista a
Christian Pedraza, voz de la radio local y de la banda Ruok, que tiene unos
zapatos enormes por llenar, pero podrá lograrlo, ya que esta curtido de tantas
noches de rock. Cicuta regreso a los escenarios después de una desaparición
de mucho tiempo, ahora si, para darle con fuego a aquella grabación
pendiente. Ford Proco regreso por pocas ocasiones, pero mostraron que son
una referencia vital del desarrollo de la música en Tijuana, así como otros que
regresaron en el mismo tenor como Laplace.
Sonidero Travesura se dio tiempo para olvidar la fiesta y volver a la locura
sonora de Casa Wagner, que volvió de manera breve también. Ibi Ego fueron
otros que conectaron los amplis, así como Armagedón, quienes hasta disco
grabaron. Tijuana NO! estuvo activo en varias fechas, presentándose en la Revo
en el Tijuana Interzona y algunas otras fechas, incluyendo algunas visitas fuera
de la plaza. Orto regreso después de seis años de ausencia, sin dejar de sonar
con el poder rockero de siempre, esperemos que nos espera el futuro
inmediato. Fractal se había tomado un descanso al final de la grabación de su
primer EP, pero han traído si intenso sonido a los escenarios.
8-POR SU PARTE: Ramona tuvo tal vez, el mejor año de una banda local sin
duda alguna, su proyección y gran calidad los hizo tener una aceptación
plena. Palos Verdes se consolido ganando el Urbano Fest en su categoría, así
como los metaleros de The End. Erizo Booking estuvo muy activo, logrando
hacer buenos eventos con bandas muy aceptadas popularmente como
Cáñamo, Hijos Del Santo, San Pedro El Cortez y otras. Sonoro 2 salio bastante en
la tele, lo que les da una gran proyección en lo suyo que es el norteñorock que
les da un publico diferente. Por su lado, para Sonidero Travesura sigue la fiesta,
mientras que Pucha Lucha tuvo fest y siguen causando gran polémica en sus
shows, como lo fue su fest donde estuvieron Solución Mortal (que celebraron 33
años), Puercos y Cisko, que también tienen lo suyo. Efecto Iguana cerró un año
muy intenso con su fresca propuesta pop, la cual llego a la radio comercial con
su primer sencillo oficial, ruta que busca Capella en los próximos meses.
Madame Ur y Sus Hombres llegaron hasta la Feria de Del Mar en San Diego
con su impecable show, mientras que Bastón Viejo sigue llevándose alabanzas
de todos lados y se puede decir que les falta el siguiente paso para ser una de
las mejores bandas de la región. Barda De Juana trabajan duro y los resultados
se verán. Almalafa tuvo un año tranquilo y regreso brevemente Yumanos para
unos cuantos shows, mientras que otros como Natural, A Raíz Da Vida, Jammin
Green Shop y otros de reggae, tuvieron las mejores oportunidades al alternar
directamente con grandes protagonistas del género.
Los Helldandys tuvieron una grabación importante audiovisual y se
mantuvieron en lo suyo con renovados bríos, así como 357 Magnum & The JPE.
Regreso para su único show en el año Tocino. Bandas como Dyon, Nuclear
Mosh, Metal Horde y Lluvia De Fuego (entre otros) se mostraron como lo mejor
de la oleada metalera, mientras que los legendarios Mercado Negro brillaron
cuando se presentaron, mostrando su vigencia e influencia. Por otro lado,
bandas tributo y covers como Ruok, Abuelos Del Rock, Alchemy, Line 3, Luna
Negra, La Piedra de Elena Coker y Artillería lograron mantener a un público
cautivo que son de los que llenan lugares. Pájaro Brujo alterno su propuesta de
folklore latino en escenarios de todo tipo, dándole un toque interesante a su
propuesta. MYPAQ, Shinjoku Riot, Capture, Versus Me y otros siguieron sólidos en
su trayectoria, en la cual estuvieron constantemente con presencia casi
semanal en los escenarios.
9-SOLOS: Tijuana siempre ha tenido una gran actividad de músicos solistas
en todo tipo de genero, pero en sonidos mas de rock, alternativo y hasta pop,
fue muy fluido, con una calidad en varios casos que tomo por sorpresa y en
otros, reafirmo lo escuchado y visto anteriormente, bueno, hasta en el reality de
cantantes La Voz, de los cuatro locales que llegaron, dos tenían raíces
interesantes que se combinaban con atractivos proyectos locales. Samantha
Rae había participado en el disco tributo La Chamana, pero en la TV demostró
garra y fuerte personalidad, mientras que Alisia Cons regreso de nuevo. Mas allá
de esto que no pudimos evitar ver la tele, me gustaría destacar la labor de
quienes han decidido tomar las riendas de sus proyectos de manera
autogestiva y muestran su trabajo de manera constante en donde se aprecia la
verdad, en los escenarios.
Alex Perales presento en concierto ahora si formalmente su primer disco con
buena audiencia, mientras que Nidia Barajas comenzó gira nacional con
mucho esfuerzo y logrando hacer crecer su proyecto participando en otros,
haciendo crecer su universo. Mike Valdez desde el estudio, descubrió su voz
como vehículo de sentimientos y canciones en vena indie-folk que viene con
disco en el futuro, por su parte, Roberto Salomón continuo con su piano
conquistador, ahora, logrando que Laura Caro explote finalmente todo su
potencial como verdadera artista, así como sucedió con todos quienes han
participado con el y que ahora se colocan en otro nivel por si solos como
Orlando, Gabriela Bojorquez, José Luis Batre, Mónica Camacho, Siki Carpio (que
cerro el año grabando una gran producción junto a Carlos Maria con su
personal proyecto como lo es Cristina Creme y que en el 2014 darán demasiado
de que hablar) y otros, además de instrumentistas que se han vuelto ya, figuras
imprescindibles en la escena musical como el percusionista Rubén Hernández, el
propio Carlos Maria y el bajista Julián Plascencia.
Claudia Morfin, quien ha sido una de las voces mas representativas de la
musical local en las ultimas dos décadas, finalmente lanzo su proyecto solista
que tuvo alguna aparición y que ahora experimenta por aguas diferentes a sus
etapas anteriores. En otra parte, están quienes se reafirmaron como la banda
sonora de las noches de fiesta local en las tornas o en la experimentación:
Yelram Selektah, Santos, Le Rodríguez, Miss Lulu, El DJ De DJ, El Hijo De La Diabla,
Miss Ivy Satana, Danee Brown, La Mala Vibra, Ratigan y quien emergió al grado
de tocar en todos lados posibles y que se ha vuelto un mito urbano: El Muerto,
entre otros.
Se mantuvo vigente El Teacher Del Rock, así como otros que partieron
también del folk, blues, la canción de autor, el rock, lo experimental y el indie-
pop como Vastian Marr, Paper Boats, Lion!Valley, Frida Leoz, Leiden, Alma
Berumen, Esau Laniado, Daniel Dennis, Luna Mondragón, Dani Shivers, Late Nite
Howl, Miguel Castel, Isabel Inzunza, Alex Borja, Russel Amhir, Luis Valenzuela
Ciapara y algunos otros que siguen haciendo su música y propuesta bajo esta
ética independiente. Quien volvió a casa con un gran éxito en su regreso, fue
Vanessa Zamora.
No dejemos afuera a la cada vez más competitiva escena de hip hop local
(en todos los sentidos), de donde emergen como rostros visibles Don Aero,
Danger, Repik, Esraes y otros, pero también una nueva generación que se
baten con todo en los duelos de freestyle. También no podemos ignorar a la
gran cantidad de artistas y dj's de electrónica, que también esta en una
mutación hacia nuevos derroteros para las pistas o para la experimentación.
10-NUEVOS ROSTROS: Algunos afirman que no aparecen rostros nuevos y que
hay pan con lo mismo...hasta cierto punto, por que si bien, hay proyectos que
nada mas se reciclan, también hay oportunidad de escuchar nuevas opciones
sonoras, las cuales se han logrado asentar con fuerza, logrando tener buena
proyección, aprovechando que se han abierto a su manera, ciertas puertas.
Subheads es el proyecto grupal más interesante de hip hop local y nuestro
favorito, será en el futuro, una de las más grandes referencias locales. Bandas
como Ziruela (que han trabajado durísimo y también tiene mención como la
banda que en el futuro serán una gran referencia sonora), S6is, Gusano,
Cataviña, Lars, Teenage Fiction, Jet Set, Quazar, Bootstrap, PL DNVA, Alkrt & CB,
Voltagge, Mutual Radio, Radio Eterno, Charles, Fucking With Nuns, Eletrikatz,
Avispa Roja, Noise Killerz, Bestias, Los Inclan, Ordona, No Talent, Todos Mis
Discos, Madre Iwanna, Sixties Guns, Hexxen, John Electra, Addon, Minuto 66, Vía
Volta, Derían, Perihelios, Soundless, Paisadellic, Mar Portman y varias, algunas
fugaces y otras que van en rumbo protagónico.
Interesante, es señalar el gran espectro sonoro de estas bandas, desde lo
mas tradicional hasta lo mas radical, así como sonidos experimentales y hasta
bailables, lo cual enriquece a la escena, esperando que sean los diversos
proyectos constantes, serios, con una fuerte ética de trabajo y que puedan
sobresalir no nada mas aquí, sino que puedan ser rostros representativos y que
fortalezcan la importancia de Tijuana como una importante ciudad productora
de grandes propuestas artísticas.
11-FUERA DE AQUI!: Algunos artistas locales se decidieron a proyectar sus
propuestas más allá de estos territorios. Como lo mencione anteriormente, Nidia
Barajas comenzó gira independiente, logrando en el camino, crecer hacia otros
rumbos, mientras que Torno se fue a la carretera presentando Retorno en un
periplo donde su hard rock llamo la atención de norte a sur, como continuaron
haciéndolo Bostich+Fussible, quienes regresaron al Vive Latino, mientras que
Hiperboreal presento Border Revolver, que llego hasta Once TV, donde
apareció un interesante documental sobre NorTec. Unos se presentaron con
éxito en el NRML y en el #Marvin13, así como en otros festivales, destacando
nombres como Vanessa Zamora, Los Macuanos, Maria y José, San Pedro El
Cortéz, Silent Lune, Dani Shivers, Deck B y Jandro. Se presento en la capital una
buena parte del elenco del disco La Chamana, llevándose aplausos y halagos
no solo del público, sino de la crítica. Otros que logro importante gira fue
Danger.
Los Hijos Del Santo hicieron un gran esfuerzo para llevar su mensaje en
una gira por el DF, mientras que Los Kung Fu Monkeys volvieron a la carretera,
mientras que Los Hollywood, sandieguinos que ya son como de casa, viajaron a
una exitosa gira por Colombia. Glasmus, Slares, Celofán y otros, tuvieron
resonancia en California, algunas de estas bandas y otras lograron proyección
en programa de TV de nuestra ciudad vecina como Soundiego, que cubrieron
algunos eventos en Tijuana. Obviamente, el resto del estado tuvo presencia
local en algunos de sus eventos, como lo que se ha vuelto en tradición, por
poner un ejemplo, la presencia de bandas tijuaneras en los carteles del I Love
Ska Fest en Rosarito. Otro bi-fronterizo es Silent Lune, que logro firmar con Class y
que esta con un sólido trabajo ya situándose en la lista de proyectos que se
consagraran en el futuro inmediato con un merecido protagonismo en el rock
nacional. La proyección que tiene el All My Friends Music Festival en su circuito,
ha traído el interés de medios nacionales sobre varias bandas y proyectos.
Quienes lograron una de las giras mas fuertes del año fueron Calafia Puta y
DFMK, que se unieron en Verano Peligroso, recorriendo 16 ciudades, además de
tener un sensacional split videoclip que hizo hito en la historia de la escena
local.
12-PROXIMAMENTE: Saoko y Siete Catorce sorprenden al ser incluidos en el
cartel del Vive Latino 2014, siendo junto a Ceci Bastida y Julieta Venegas (quien
presento un disco bastante diferente a lo hecho antes, volviendo a reinventarse
de manera afortunada) quienes representan a la música hecha en la frontera
norte. Shattered Eyes grabara para compañía discográfica independiente
extranjera, manteniéndose firme en el circuito de bandas con una visión mas
allá de conformarse con su posición dentro de los escenarios locales, así como
lo ha hecho proyectos como Thanatology. Como parte de Pan Dulce
(compañía de la tecatense Carla Morrison), Jandro, Vanessa Zamora y Ramona
prometen estar en la cresta de la ola, siendo por cierto, el primer showcase
oficial en el TJ Arte y Rock Vafe de nuestra ciudad, y como lo decíamos
anteriormente, Silent Lune vera a la luz su disco con Class Music.
13-CONCLUSION FINAL: Esto fue lo que sucedió en estos 12 meses, esperando
de corazón que los siguientes 12 sean aun mas productivos, sorprendentes y que
se consoliden propuestas que ahora si, proyecten en este rubro lo que es
Tijuana, como ya sucede en otros y con mucho éxito.
Pero insisto como en veces anteriores, habrá que ver ciertos temas sensibles
para poder generar un mayor crecimiento en todos los sentidos y una merecida
proyección de los talentos mas allá de la iniciativa de unos pocos que
realmente entienden que sus proyectos deben de dar los saltos cualitativas
para pensar en que si se pueden tener recompensas importantes acordes a su
esfuerzo y por supuesto para muchos, les deseamos que dejen de pensar como
tontos, seguir queriendo ser "rockstars de ranchito" y que se dejen de querer ser
"personajes relevantes de la escena" y evolucionen su mentalidad…el disfraz
de "rocker" , el ser un "padroton" o lo que sea, no lo es todo en la vida.
TIANGUIS
CULTURAL EN
TIJUANA
ANTECEDENTES
En el año de 1994 en un evento realizado en el Centro Cultural Tijuana,
Benny Rotten (vocalista de Espécimen) comento acerca de realizar un "tianguis
al estilo del Chopo". A muchos les agrado la idea, pero después de una primera
vez, no se logro concretar la idea de un espacio permanente. Alguna vez
dentro de las instalaciones de La Casa De La Cultura De Tijuana se realizo un
pequeño tianguis.
LLEGA EL PROYECTO
Para Marzo de 1996 la gente que colaboraba en la revista cultural
independiente Punto De Vista, que además eran voceros del Movimiento
Humanista, recibe una propuesta de una persona llegada del Distrito Federal.
Esta persona que había participado en cuestiones de la cultura y política,
comenta acerca de la realización de un tianguis. El proyecto entusiasma a la
gente de la revista y se decide la planificación de un Tianguis Cultural dentro
del parque donde esta la replica de la Torre De Agua Caliente en el Blvd.
Fundadores. La realización del Festival De La Frontera realizado por el Centro
Cultural Tijuana es pretexto para introducir el proyecto, así, se gana la
oportunidad de realizar el evento el 5 de Mayo del 96, el primer Tianguis De
Rock Y Cultura. A pesar del desinterés por parte de la institución cultural,
fricciones internas y nulo apoyo por parte de los medios de comunicación, el
Tianguis se realiza con una muy buena respuesta por parte de gente
involucrada en la escena independiente cultural de la ciudad, además de la
participación en el apoyo de gente como el académico Christian Zúñiga y el
periodista Octavio Hernández, además de la gente que participábamos en
Punto De Vista, además, se contó con la participación de los grupos Nessie,
BeAm (ambos no tocaron debido a un apagón), Pus, Scavenger BC, Dead
Panchos, El Rosario y SubTotal.
Se invita posteriormente a Punto De Vista a apoyar en la coordinación de un
Tianguis Cultural dentro del 1er. Encuentro De Jóvenes Del Noroeste en el Centro
Cultural Tijuana (donde por cierto, se presentaron las agrupaciones Sonios, El
Rosario y Vismalia). Mas tarde, el Departamento de Cultura de Desarrollo Social
Municipal invita a Ricardo Alarcón y el equipo de la revista a organizar un
Tianguis Cultural dentro del Festival De la Ciudad, donde de nuevo, a pesar de
que se contrata un deficiente sistema de sonido y no hay publicidad, ni
promoción, se logra una convocatoria suficiente, que aprecia las actuaciones
musicales de Misterios Violeta y El Grito.
EL FAMOSO CIRCUITO
Para 1997, Punto De Vista recibe una invitación por parte de un “promotor”
del Departamento De Cultura de Desarrollo Social Municipal. El proyecto de
esta persona era llevar la propuesta del Tianguis Cultural hacia varios puntos de
la ciudad dentro del proyecto llamado Circuito Municipal De Tianguis
Culturales. El proyecto no fue lo esperado debido a problemas personales
derivados por la necedad y ambición del personaje por apropiarse del
proyecto, logrando hacer maniobras para retirar del proyecto a la gente de
Punto De Vista. Dentro de lo positivo, se dio el desarrollo y surgimiento de
bandas como Orto, Nazca, Almas Eternas, Pachuco Blues y varias mas, las
cuales se presentaron en varios puntos de la ciudad, ante respuesta variada y
precarias condiciones técnicas para sus presentaciones con el pretexto de que
estaban comenzando y tenían que pasar por ello, según el “promotor cultural”.
Ricardo Alarcón y Punto De Vista intentan organizar un Tianguis en el mes de
Diciembre en el Antiguo Palacio Municipal, mas sin embargo, por las propias
maniobras de la persona citada, se niega el apoyo en publicidad, permisos y
logística, por lo que el Tianguis se realiza pero fracasa, siendo esto el fin del ciclo
como proyecto independiente.
1998
Después de una reestructuración, el proyecto llega a manos de una
promotora institucional, en plena transición rumbo a los inicios del Instituto
Municipal De Arte Y Cultura. El Tianguis Cultural se realiza nuevamente en su
casa, La Torre De Agua Caliente, en esta ocasión, la promoción es modesta,
pero aun así llega un entusiasta grupo de tianguistas. En cuanto a la parte
artística, el Tianguis sirve como plataforma a bandas noveles como Orto,
Umbral, Natural, 3 y Medio y varias bandas noveles. Para el verano, un grupo de
tianguistas decide tomar el puesto de organizadores, pero quien estaba a
cargo de la parte institucional, les notifica que no seguirá el proyecto por que
no da resultados.
EL AÑO SIGUIENTE
Sorpresivamente y cuando se pensaba que el proyecto no volvería de la
tumba, el Departamento De Cultura Popular coordinado por Graciela Díaz y
Diana Rodríguez, trasladan el Tianguis Cultural a las instalaciones del IMAC en el
Antiguo Palacio Municipal. El Tianguis conecta con la gente, pues al estar en el
centro la afluencia es interesante, además se logran aciertos como la
presentación de las bandas Aural y Solsticio de Mexicali, una tocada
punk/hardcore y tener una propuesta mucho más popular. Además de esto, el
Tianguis también fue itinerante, pues se participo en otros eventos, llegando a
destinos como Playas De Tijuana y su posterior tercer sede, el Parque Teniente
Guerrero.
EN EL 2000....
El proyecto lo retoman los promotores Martín Torres, Rossy Medrano y Verona
Chang. Se hace un calendario organizativo por primera vez, realizándose
eventos temáticos como eventos dedicados al Día Internacional De la Mujer, la
presentación de una caravana de bandas punk/ska de Jalisco como Mala
Leche, Rockelvise, Desadaptados y otras más. La presentación de DJ's del
Tijuana House Club, una tocada punk/crust, así como el acercamiento a la
cultura popular y a la historia de la ciudad, volviéndose a realizarse en el
Antiguo Palacio Municipal.
EL JARDIN DEL ARTE
Para el 2001 se hace la propuesta de mover de forma permanente el
Tianguis al Histórico Parque Teniente Guerrero. El inicio fue tambaleante y terrible
debido al clima, sin embargo se asentó el proyecto. Se llevaron a cabo foros
con ONG's, la participación de personajes como el Ing. Juan José Cabuto Vidrio
(historiador), el Dr. Carlos Duarte (Radio Universidad), la presencia de proyectos
independientes como psonica.net y movimientotijuana.com. Además en
cuanto al programa artístico se tuvo la presencia de importantes grupos
artísticos de la ciudad y de bandas rockeras como Unknown Paranoia, Los Mel
Gibsons, Mal Paso, Los Elementos y varias mas, destacando el apoyo a
proyectos como Rocktubre, los matrimonios colectivos en el Centro de la
ciudad y la clausura con el proyecto de Armonía Fronteriza y como gran cierre,
la grabación de un concierto en vivo con bandas de la talla de Karma, Mama
Cachimba, La Mesa Redonda, Relicario, Los Elementos, Skunkx, Hijos De Sancho,
No Hope, Orto y Sol Azul, que desemboco en el disco Tijuana Live, editado un
año después.
ARTE POPULAR
El 2002 inicia en el Parque Teniente Guerrero continuando como El Jardín Del
Arte, pero dos meses después regresa al Antiguo Palacio. En esta ocasión el
Tianguis Cultural tuvo un enfoque en el arte popular, con invitaciones a
participar a diversas propuestas artísticas, sin embargo, por cuestiones internas
del IMAC se decide que esta es la ultima vez que se realiza el Tianguis Cultural
después de 6 años de actividad.
CONCLUSIONES
El Tianguis Cultural fue un proyecto que nació para apoyar a todas aquellas
personas que se dedican al arte, pero que no tienen espacios en los recintos
culturales, a aquellos artesanos que trabajan de forma independiente, a
aquellos músicos jóvenes que claman por espacios para presentarse, a la gente
que sabe que la cultura no es de elitismo o para unos cuantos, sino para la
gente.
Se podrán preguntar, que va a pasar con la gente que era apoyada con
este espacio?, bueno, pues existió un nuevo esfuerzo que la Delegación Tijuana
del Instituto De Cultura De Baja California bajo el nombre de El Tendedero,
teniendo continuidad entre 2006 y 2008, siendo el último esfuerzo de tener una
propuesta de este tipo. Ahora, todo se recude a unos cuantos puestos cerca de
la zona de Palacio Municipal y a algunos eventos donde se da oportunidad
sobretodo a artistas jóvenes, pero sin ser propiamente el concepto anterior.
En fin, de parte personal puedo decir que para mi fue un orgullo haber
participado humildemente en esta propuesta desde su inicio hasta el fin, de
verdad, primero agradezco a Ricardo Alarcón y a la gente de Punto De Vista
por dejarme participar en su sueño, después de los amigos del IMAC por
dejarnos participar en esto, muchas gracias y solo puedo decir que ojalá y
surjan espacios, mas sin embargo esperar lo mas importante, lograr que se
consoliden estas propuestas.
MEMORIA
HISTÓRICA Y
SONIDOS DE
TIJUANA
Sin duda alguna, Tijuana es una ciudad donde el rock se siente, se vibra y
existe. Por su posición como frontera, se tuvo el privilegio de escuchar a través
del contacto directo o indirecto, con una música que sonaba a frescura, a
intensidad, un lenguaje universal que se quedo y que ha sido un movimiento
que le ha dado una identidad importante a nuestra ciudad.
La Memoria Histórica y Sonidos De Tijuana, es un documento que refleja la
diversidad de sonidos que se han dado a partir de la emergencia cincuentera
del rock en la frontera, genero que floreció en músicos y agrupaciones de gran
calidad y trascendencia histórica, y que a su vez, fomento la formación de
generaciones de músicos. Este listado, no es una agrupación elitista de unos
cuantos nombres. Es un listado donde aparecen mucho más de 1500
propuestas artísticas que se han especializado en géneros tan diversos como el
blues, jazz, heavy metal, electrónicos, punk rock, rap y demás derivaciones
tradicionales y de vanguardia.
Para ello, se ha elaborado un listado histórico desde los pioneros hasta las
bandas de ultima generación, dejando, por primera vez, una autentica
constancia de quienes han sido protagonistas de una parte fundamental de la
cultura en Tijuana, la cual, le ha dado una importante identidad a nuestra
ciudad, como le mencionamos, a través de personajes y leyendas, que
afortunadamente, siguen con enorme vigencia con su trabajo y que le de una
mayor relevancia a esta memoria.
La historia del rock tijuanense es basta en personajes e historias, las cuales
como antecedente de proyectos similares a lo que se presenta hoy, se han
plasmado en libros y producciones audiovisuales, lo cual, enriquece el acervo
cultural de la ciudad. Y uno de los objetivos finales del proyecto, es
precisamente compartir este acervo a través de la creación de un archivo que
este disponible para su consulta, recopilando en el, los momentos y vivencias de
quienes han formado el movimiento.
Eventos como este, buscan también motivar a la reflexión autocrítica, a
buscar la generación de nuevas ideas, del crecimiento que debe ser obligatorio
hacia desarrollar una industria musical y cultural de primer nivel, siendo los
cimientos, como se ha citado, desarrollar a tope la creatividad musical a través
de la constante preparación, valorar las historias e influencias que forjaron el
camino de quienes hoy son protagonistas de la llamada "escena".
HACIENDO LA LISTA
Tijuana es una ciudad cuya identidad, ha sido forjada a través de la
creación artística a distancia de las tradiciones populares del resto del país, es
así, que en la década de los cincuenta, su posición como frontera, le da
entrada a los géneros en boga en el vecino país, como el rock y el blues, a
través de la radio, así como la visión importante de la llegada de un músico
cuyo mítica presencia, termina siendo vital, el pianista Gene Ross.
Su presencia permitió el desarrollo de una serie de jóvenes que en la
expresión musical del rock, encontraron una forma de vida y enriquecieron el
entorno cultural por los próximos tiempos, hasta que el esplendor de la Avenida
Revolución termino por las nuevas dinámicas sociales a través de la migración
nacional, que si bien, reflejo la cultura popular del resto del país, hasta un
determinado punto, cambio la dinámica de manera importante.
Ya en los inicios de los ochenta, la llegada del heavy metal/hard rock (que
en parte, había dejado como sobrevivientes a La Cruz), punk rock y el hardcore,
le dan una importante frescura y una nueva generación, vuelva a revitalizar a
nuestra frontera como una ciudad de rock, que además se nutrió de otras
sonoridades de vanguardia, para desde entonces, tener a la mano una de las
escenas mas vitales en este genero, como también, lo ha sido en otros rubros
culturales y artísticos, que han recorrido con orgullo el mundo.
Es por ello, que a través de este proyecto, se busca darle la importancia a
este genero (y sonidos urbanos que forman parte del amplio universo sonoro del
rock), por medio de un registro completo y sin precedentes, que reconozca la
trascendencia en la dinámica cultural del rock fronterizo.
El listado comprende el registro a través de un riguroso método, la historia
completa del genero, además de que también, estará disponible un amplio
archivo de entrevistas, material discográfico, fotografías y todo material en
registro para la consulta de quien tenga el deseo de conocer la historia del
genero en la región, ya que es importante saber, la gran importancia en la vida
cultural de nuestra ciudad, como el rock es parte de lo que es nuestra Tijuana.
(Extractos de un texto leído en Agosto del 2013 como parte de la presentación
del Concierto de Rock Indígena y Memoria Histórica y Sonidos De Tijuana en el
Cubo del Centro Cultural Tijuana, así como de la introducción de la publicación
Memoria Histórica y Sonidos De Tijuana, proyecto de la Unidad Regional de
Culturas Populares de CONACULTA en Baja California).
TEXTO EN EL LIMBO
Se me ha invitado a un ejercicio de análisis para buscar "enderezar" la
escena musical de Tijuana, primero, quisiera dejar de claro un punto, quienes
forman parte de esta escena (músicos, promotores, técnicos, cronistas, difusores
y publico), han sido una parte importante en la difusión que se genera con la
necesidad del publico asistente por escuchar música, por nutrirse de nuevas
tendencias, de tener una apertura a la creación artística en todos sus sentidos,
ya que como se ha visto durante el tiempo, cuantos músicos que iniciaron en el
rock, posteriormente han pasado a ser influencia en la escena musical en
general?, ejemplos sobran.
Quienes realizan eventos, continúan ofreciendo un gran esfuerzo para
ofrecer ese espacio tan necesario como lo mencionaba líneas arriba, para
continuar propiciando la creación artística, seguir abriendo espacios para
escuchar música, para contribuir al crecimiento intelectual de los futuros
consumidores de cultura en todos sus sentidos.
Por otro lado, yo creo el peor enemigo que existe, es el rockero mismo. Lo
primero que tendríamos que hacer para acabar con las telarañas mentales, por
que no son físicas, sino mentales, es respetar su propio movimiento, entrar dentro
de la dinámica social y ser respetuoso de toda expresión musical y cultural
existente. La culpa, reitero, muchas veces es por actitudes soberbias y
mediocres. Debemos evolucionar mentalmente de las clásicas actitudes de los
setenta y ochenta, estamos en una etapa de evolución y lo primero, es dejar de
reclamar, y sobre todo, mas que ofrecer soluciones, es manejar conceptos,
ideas e iniciativas, comenzando, con las propias.
Un detalle importante, es la autocrítica, establecer si el trabajo realizado es
lo que realmente traerá las respuestas esperadas. La crítica no debe ser
confundida con la descalificación barata o la polémica estéril sobre un
proyecto o persona, esto va mas allá de gustos o tendencias personales o
comunitarias, se trata de una revisión, de una reflexión, de ver conclusiones y
determinar cuales son las áreas de oportunidad sobre las cuales habrá que
trabajar.
Yo creo que punto fundamental, es conocer de donde venimos. En
momentos hay una ignorancia abismal sobre lo que grandes agrupaciones y
artistas han realizado, y de que forma su influencia es importante en el desarrollo
cultural y artístico de nuestra ciudad. Por eso, debemos motivar que aparezcan
proyectos de reconocimiento de modas, tendencias, ideas y sonidos que han
marcado la escena tijuanense, esto debería de ser un punto de partida, antes
de comenzar a pensar en un futuro de abundancia.
Se pregunta en esta mesa, que bandas merecen apoyo para ser distribuidas
en los mercados exteriores?. Yo comenzaría por preguntar, por que no empezar
aquí?, buscar estrategias de difusión para quienes tengan un producto que
realmente pueda tener un manejo en los medios y que sean músicos que
realmente comprendan que el trabajo será fuerte para que de resultados. La
participación de los medios de comunicación no se va a dar por la simple
obligación de "apoyar al talento local", esa es una de las primeras barreras
mentales que hay que derribar en este aspecto, ya que resulta un pensamiento
sin ningún sustento. En este punto, insistiría en trabajar en detalles como definir
un concepto musical, de un aprendizaje de manejo mercadotécnico
adecuado. Recordemos que "venderán" sus ideas, conceptos, personalidad e
imagen a un potencial publico consumidor de lo que a fin de cuentas, será un
producto. Igual, supongo que todo artista busca que todo mundo sepa de su
obra, no podemos seguir frenando la proyección de un proyecto musical o
artístico, no debemos seguir con la vetusta idea de condicionar a donde
pueden o no pueden ir los grupos o solistas, eso es decisión absoluta de quienes
tienen el mando del proyecto. Creo que a estas alturas del siglo en el que
estamos, el creer que si una agrupación o intérprete de determinado género
musical va a “ciertos medios” y que esto equivale automáticamente a
venderse, es sin duda alguna, padecer seriamente de sus facultades mentales.
Hay que evolucionar en Tijuana, a la voz de ya. Es inaudito que aun sea
incierta la existencia de infraestructura para una industria musical, con
elementos profesionales y especializados en todos los aspectos. Yo de manera
personal y supongo que varios comparten esta idea, no se cuantas veces se ha
hablado de estos conceptos y no se concreta tan siquiera una maldita idea, ya
han habido mesas redondas, alianzas, conferencias y no pasa nada. Quiero
pensar que voy a salir de aquí, van a pasar unas semanas y sabré de ideas,
conceptos y el inicio de actividades como las descritas, pero se que estamos en
Tijuana, no se si para bien o para mal en este tema.
Respecto al trato favorable entre bares y bandas para que todos ganen, yo
tengo una pregunta y me gustaría que me la respondieran aquí mismo, quien
ha pensado en un concierto a beneficio para el TJ Arte y Rock Café o para el
Burro Rayado para que ellos les puedan dar el espacio a ustedes músicos?.
Quien de ustedes sabe los gastos que estos lugares generan de egresos e
ingresos?. Además, hay que reiterar que se ha dado una mala costumbre
también entre algunas bandas de no respetar los esfuerzos de promotores y
lugares, al ellos mismos encimar fechas irresponsablemente, cuando asumen
otro compromiso devaluando el interés por el otro show. Aquí, se debe de
buscar una formula donde se pueda hacer algo, a mi lo que realmente me
preocupa, es que haya espacios para desarrollo para las bandas mas jóvenes,
a quienes estas dinámicas y por cuestiones de permisos y detalles burocráticos y
del negocio mismo, les han cerrado las puertas, aquí debemos de pensar en
propuestas. También es importante que cuando toquen varios grupos, se acabe
con esa mala costumbre de irse inmediatamente con todo y amigos del lugar
después de tocar, sin respetar a las demás bandas, si no desean en estar en ese
lugar, mejor no vayan a hacer presencia y toquen en una fiesta en el patio de
su casa.
Creo que mejor me quedo callado ya, quiero pensar que esta será la ultima
vez que participo con una ponencia parecida en un evento por que habrá
resultados, o tal vez, que esta será la ultima vez que participe en un evento
similar por que todo seguirá en status quo, o lo mas seguro, que harto de volver
a tocar el tema una vez mas, ahora si, me largue y me esconda para
siempre...no me gustaría, de verdad se los digo.
(Texto preparado para una "convocatoria" de una "cumbre de rock local" que
nunca se organizo y que hasta ahora, no había sido publicado).
JARCORE RADIO
FEST
07...CELEBRANDO
QUE?
Tijuana durante varios meses a partir del verano, ha visto la realización de
diferentes eventos y festivales dedicados a celebrar la cultura en todas sus
formas. A fin de cuentas, lo más importante es ir integrando poco a poco a los
involucrados y crear un público amplio que pueda conocer que en Tijuana
existe una dinámica interesante y cada vez más creativa. Bajo este panorama,
se ha creado una semana cultural mas, la cual involucra un poco de todo lo
que hemos visto y les da la opción de difusión a otros creadores que por su
status independiente o "alternativo", no pueden tener en otros lados, así surge el
JarCore Radio Fest.
Igual pudo haber tenido otro nombre, esto lo digo con toda honestidad,
pero bueno, fue un pretexto para celebrar los 10 años de JarCore Radio,
proyecto multimedia que ha recorrido un largo trayecto desde ser un fanzine,
hasta convertirse en un podcast de radio, una serie de webtv y servicio de
contenidos para otros proyectos. El segundo aniversario, fue el sexto de Invasión
Local, que se transmite los Lunes a través de Fusión 102.5. Como sede, se tomo
el TJ Arte y Rock Cafe en la zona centro. Se invito a músicos, promotores,
productores de radio y TV, entre mucha otra fauna de la ciudad que acepto
participar en esto.
LUNES 12 DE NOVIEMBRE
A las ocho de la noche en punto, Invasión Local aparece al aire para una
transmisión especial, donde Brian empieza a moderar una platica sobre los
origines del rock local, en la cual participan: Alex Zúñiga (Tijuana NO!, Multikulti),
Roberto Partida (MIl X El Rock Local, Robie Music) y Pete Contreras (Tijuana
Concerts, Zigma Concerts). La plática se concentra en las vivencias en la
industria musical por parte del baterista, y algunas observaciones de los demás.
Los radioescuchas reciben una dosis de información necesaria de lo que
sucede en el negocio a gran escala. Se va rápido la hora y termina el primer
día.
MARTES 13 DE NOVIEMBRE
El segundo día se desarrolla ya en forma en el TJ Arte y Rock Café, que
primeramente proyecta en su televisión, tres cortos de Bulbo: Luciferión y La
Banda De Los Sonorritmicos, Aggresive Skating, Sana Rabia y Metal Paguer. El
primero es un jocoso testimonio de la "existencia" de LYLBDLS, con la aparición,
entre otros, de Delux, Javier Batíz, Alex Zúñiga y Octavio Hernández. El segundo
es sobre el skate, el tercero sobre la escena hardcore y el cuarto, navega por
las rutas del metal con la participación del periodista y escritor Daniel Salinas, así
como el legendario Billy Gould (Faith No More, Brujería). La noche continúo con
una mesa redonda sobre el rock tijuanense, donde participaron Brian Chávez
(Invasión Local), Chuy Hope (No Hope), José Luis Sánchez (The Animal House
Productions), Pedro Contreras (Tijuana Concerts) y otros personajes más. Los
locutores de radio comentaron sobre su labor en este medio con programas
independientes y culturales, abriendo las puertas a todas las bandas que
buscan que su música se escuche. Chuy y Sánchez hablaron de las dificultades
para trabajar en ocasiones con músicos, espacios y hasta con las normas de
permisos del gobierno para la realización de conciertos, las cuales, siguen
siendo impopulares. Contreras por su parte, comento sobre la necesidad de
que Tijuana se convierta en parte de la dinámica de la industria musical, pero
con un verdadero sentido del profesionalismo, que la palabra del día. Fue el
evento más interesante de la semana, el cual convoco a personajes de la
escena como El Teacher Del Rock y se hablo de otros proyectos. Cabe
mencionar que después de esto se darán reuniones entre varios personajes para
la intención de mejorar los proyectos. En la parte musical, se planeo una velada
acústica, donde estaban como invitados Plata y Los Nefastos, de quien su
baterista se porto ídem y tuvimos que "invitarlo" a que tomara sus cosas y se
retirara a casa, lo que logro que el grupo hiciera honor a su nombre, mientras
que Erick Plata y banda, que fue emotivo escucharlos con un buen show,
incluyendo su versión a Imagine de John Lennon. Creíamos que lo mejor estaba
por venir.
MIERCOLES 14 DE NOVIEMBRE
Noche de televisión, noche de videos, con tres proyectos independientes
dedicados al rock y anexos, que tuvieron su momento para brillar. Todo
comenzó con un video compilatorio de Tijuana Underground, donde pasaron
desde Tijuana NO! hasta Insite. Después, siguió Revolución En Movimiento,
quienes pasaron el documental sobre la gira en Tijuana de Kid Theodore,
presentándose después, el video de una serie web con mucho ingenio. En la
parte musical, se presento sorpresivamente Nidia Barajas, acompañada de
Púrpura, la banda que integra junto a miembros de Sarasvati y Edgar Amor
(Quinta Reunión, Nona Delichas), en un exquisito show musical donde estilos que
se asumen localmente como contrarios (el rock, la trova y canción de autor) se
encuentran en un ejercicio eléctrico de primer nivel. Después, seguirían unos
buenos hermanos de mi proyecto, Sarasvati, que mostraron algunos de sus
nuevos temas, las cuales suenan muy bien, sin duda alguna. Además de ser muy
buenos amigos, son una de las pocas bandas que me convencen del todo de
su calidad musical.
JUEVES 15 DE NOVIEMBRE
Frió y poca gente, es la noche de performance y presentaciones
"editoriales". Sin mucha convicción, interés o entusiasmo, Diego Moreno presento
Brutal Magazine, la cual termino captando la atención de propios y extraños.
Por su parte, acompañados del baterista de Los Extraños Hijos Del Profe, los del
Grupo Teatral Metamorfosis, presentaron un performance-ejercicio basado en
animales que término en una interesante improvisación entre el ruido y los
movimientos, valió la pena.
VIERNES 16 DE NOVIEMBRE
Un verdadero fiasco y burla, ya que por nula comunicación y falta de
seriedad en los compromisos, se llevaron la batería después de que habían
tocado Prelude To Tragedy y Color Error!, curiosamente todo lo malo se alineo y
no se pudieron dar las actuaciones de Vaginas Suicidas y Fuera De Servicio,
entre otras cosas planeadas.
SABADO 17 DE NOVIEMBRE
Ahora si salio todo bien, aunque por ahí a algunos se les abrió la cajuela
para encarar la situación (y otros se hicieron los occisos a pesar de celebrarse su
aniversario), las bandas y yo tratamos de que saliera mejor. The Fosther, Kosovo
y Revival 71 dieron buenos shows, mientras que los de Ke Weboz Radio tuvieron
algo que transmitir al final, con bastante gente y un buen animo, cerrando con
un poco de dignidad la semana, que tuvo sus buenos momentos y otros
malísimos.
A fin de cuentas, algún día saldrán bien las cosas en Tijuana.
(La versión original de este texto, apareció en la revista TijuaNeo en el 2007)
CRONICA DE UN
CONCURSO DE
BANDAS EN
TIJUANA: RUIDO
RANDOM
Los concursos son odiseas impredecibles, algunas veces, son el momento
para que bandas que nunca habían existido una semana antes se una y
misteriosamente se inventen una trayectoria, en otros momentos, aparece una
banda mediocre con una mega porra que no hay mas remedio que darles el
triunfo, o el tope, nunca se da el premio o no termina, esto es algo que muchas
veces daña la credibilidad de una escena musical que supuestamente "esta
chingona".
Y bajo este panorama, aparece Ruido Ramdon, con el que la revista Diez4
celebra su primer aniversario, y el concurso desde su imagen, apelaba a que se
buscaría la calidad en la música, buenas bandas eran no solo invitadas, sino
incitadas a participar por el premio de 5,000 pesos en efectivo, el demo, las
fotos y el arte, además de que el segundo y el tercero se llevarían lo suyo.
Es así, que primeramente, escuchados en grabación a los participantes,
incluyendo a Minarete Brass que al final, suspendió su participación, en la etapa
de calentamiento mediamos el potencial que nos daba la dispareja calidad de
los demos de las bandas, pero se podía intuir un aproximado en las apuestas de
quien ganaría....o al menos eso creía yo.
Llegamos al Yeska Rock And House y esperamos a que todo estuviera listo,
el jurado fue integrado por Marla Gamez (X1FM), Julio Selva (Bye Sami), Chano
Carrasco (La Ciruela Eléctrica) y Jesús Hernández (Mercado Negro). Quien esto
escribe comenzó con la lectura de las reglas de calificación, los
agradecimientos correspondientes y el inicio de aquello, que corrió a cargo de
Cañamo. Con ellos tenia el problema que por el sonido o la manera en la que
están estructuradas sus temas, no los había podido escuchar a plenitud, aunque
se tienen bien ganada su fama de "leyenda urbana", ahora si logre escucharlos
como Dios manda y creo que hicieron un buen papel, digno y mostraron mas
que nada, muchas tablas.
A continuación, se planto frente a nosotros, Los High Rollers, tenia buen rato
que no los escuchaba en vivo, dejaron un poco lo básico y ahora incorporaron
un Korg, la guitarra sigue siendo el arma letal, su actuación fue creciendo y nos
hicieron movernos en los asientos, por algo fueron teloneros de Banda De
Turistas, además, si pueden dominar en el escenario, logran la atención. Lo que
siguió, fue una demostración de explosión en 20 minutos, se llaman The Dustbin,
ellos andan en el post-punk ochentero, con mucha dinámica, creo que el
demo que tienen no los explota debidamente, podrían grabarse en vivo,
funcionaria mejor, no tienen idea hasta donde pueden llegar.
Posteriormente subió Revival 71, yo en lo personal tenia como 1 año y medio
que no los escuchaba o veía en vivo, honestamente, supieron jugar bien su
carta, dejaron la explosión para otro día, leyeron perfectamente las reglas de
Ruido Random y mostraron que siguen siendo una maquina de hacer buen
hard rock y blues blanco, los note muy amarrados como conjunto y saben
sacarle jugo a sus cualidades. Sol En Venus mostró que la melodía y el buen pop
son atemporales, músicos con experiencia sobrada y que en esta etapa han
madurado, tal vez por gusto personal, no se han dejado llevar por las modas, así
que su cualidad más importante es el tocar bien y hacer un ensamble
dinámico. Me sorprendieron al tocar un tema de los legendarios Mentes
Opuestas, Bajo El Enigma, que me trajo un flashback de recuerdos y vivencias
muy chingonas, tenia como 11 o 12 años que no la escuchaba en vivo o en
grabación, los de la banda les llamo la atención que me acordara.
Aquí, llegamos al corte del primer bloque, por lo que en el ínter escuchamos
a una de las bandas que describí como "un antes y después de la historia del
rock en Tijuana", si, Mercado Negro representa el punto de transición entre lo
que se había dado de los 50's a los 70's y de lo que ha ocurrido entre el 82 hasta
ahora, tocaron clásicas como Sobreviviendo o Dime de Agresores y bien
curioso, pero ellos han pasado por el jazz, el pop y el rock clásico, pero en los
últimos años, siento que han recuperado el filo del punk rock que los hiciera
famosos y presentaron un tema nuevo que representa todo lo que ellos han sido
y serán.
Continúo Ruido Random con la presencia de una banda que presento a
integrantes de bandas como Staura, Glugan y LoopDrop, ellos son Jablonsky.
Esta banda esta compuesta por gente que realmente se puede decir (y a ellos
les cague), que son de los padrinos del indie noise noventero en Tijuana,
busquen por ahí entre las cosas de sus hermanos grandes los demos de Swenga
a go-go, el acoplado del Olor Del Silencio (y por que no el acoplado y los
fanzines....del Kolibry), fanzines como Playon City, que les platiquen de los
Swenga Fest, 10 minutos de ruido y feedback en formato libre fueron suficientes
para intentar convencer al jurado.
Posterior a esto, siguió otra banda de ska, Vibraska, que la verdad, volvió
aquello en una fiesta, hicieron fans hasta a la sillas, mucha energía, alegraron la
noche. es una banda con muchas cualidades, con influencias aun notorias,
pero las suplen mostrando momentos brillantes de su sección de metales, en la
guitarra, en las percusiones, tienen un cierto influjo punk, pero realmente es muy
latino, creo que pueden crecer mas que varias bandas importantes que veo
muy desgastado lo que hacen, de la nueva generación, creo que ellos pueden
llegar lejos y además, un detalle muy curioso, tienen respeto entre ellos y por la
gente que los apoya, se ganaron el tocar un tema mas.
Después, continuo una banda que llamo poderosamente mi atención al
escucharlos en el demo de Ruido Random, ellos son La Noise, creo que al
menos en Tijuana, es la primer banda que he escuchado que puedo decir que
hacen música erótica, totalmente para el sexo, desde el faje hasta el bajón
final, su vocalista es hipnotizante totalmente y la música esta entre el funk y el
soul, pero con una base rocker que la hace sucia, creo que dejaron buena
impresión. La ultima banda fue 8 Tracks En Stereo, banda ya con un tren de
largo recorrido y vaya que lo demostraron, un power-pop guitarrero con
personalidad propia y que dejo buen sabor de boca, extraño las viejas
canciones de sus inicios, pero aun tengo mi camiseta de ellos en la
casa....todavía rifan!.
Después de aquí, se hicieron las matemáticas correspondientes y...la
guitarra de tercer lugar se la llevo La Noise. El demo y 2500 pesos se los llevo
merecidamente Revival 71. Y el gran premio de 5000!, el demo, la sesión y el
arte fue para Vibraska!, felicidades a todos.
Yo me quedo al final con las palabras de Marla, esto es un proceso que lleva
tiempo, todos tienen cualidades y esperanzas y aquí no para esto. Por mi parte
y a titulo muy personal, gracias a Diez4 por dejarme ser parte de su celebración,
a Marco y todo su equipo que hicieron hasta lo imposible por que todo saliera
bien, hacer estas cosas no es fácil y menos el coordinarte con diferentes
personas, unas amables y otras complicadas como el audio), de verdad, estoy
muy feliz por el resultado.
Y a ustedes, gracias por apoyar a la causa.
(Texto aparecido en el blog En Tijuana en Julio del 2011)
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Cataviña
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Das Falco
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Dyon
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Fractal
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Psychodelic
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Lo Que Nunca Fue
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Los Imprevistos
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Tedrat
Tedrat
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The Coral Cods
The End
The End (se repite)
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The Quazar
The Shallow End
The Skull Collectors
The Trevers
The Trevers
The Undefeated
The Zane
This Is This
Titha Geoz y La
Noche
TJ Floyd
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Sensacion
Todos Mis Discos
Toxic Killers Collective
Tree To One
Trinchera Norte
UMHO
Un DJ Irrelevante
Un Gato Negro, Con
Di Notte Nel Cabaret
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Unblessed Domain
Unholy Quest
Unos Charros Mas
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Vanga Bass
Varela y Los 4:20'S
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Yissus
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Zapata Reforma
Zenith
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