LE GraffL’art de la rue

Edition Wild Urban

LE GraffL’art de la rue

Le Graff : L’Art de la rue1 Vocabulaire 2 Histoire 2.1 New York 2.2 Paris 2.3 Berlin 2.4 Barcelone 3 Techniques 4 Les motivations du graffi ti 5 La lutte anti-graffi ti 6 Économie du graffi ti 7 Lieux de conservation ou d'étude de graffi tis 7.1 Graffi tis de fi ction 7.2 Bibliographie 7.3 Vidéographie 7.3.1 Documentaires 7.3.2 Fictions 7.4 Jeux 8 Notes et références 9 Liens internes 10 Liens externes

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Le Graff :L’Art de la rue

D é f i n i t i o n Graffiti : Un graffiti est

une inscription calligraphiée ou un des-

sin tracé, peint ou gravé sur un support qui n’est normalement pas prévu à cet effet. Le graffiti dé-signe aujourd’hui majori-tairement une des formes que prend le vandalis-me exercée sur les biens publics et que les collec-tivités locales tentent de combattre par des mesures passives (revêtements,...) ou actives (nettoyage). Le graffiti dans ses formes les plus élaborées est éga-lement une forme d’art g r a p h i q u e .

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VocabulaireGraff ou Graffiti vient de l’italien graffito (qui au départ désignait un stylet à écrire), qui a le même sens qu’en français. Son pluriel est graffiti. L’usage n’a pas retenu une tentative de francisation en graffite (fin XIXe siècle), ni le singulier graffito (qu’utilise, entre autres,

André Malraux) : on dit un graffiti, des graffiti. Le pluriel en ‘s’ (graffitis) se rencontre mais semble être une faute.

Le mot italien graffiti dérive du latin graphium (éraflure) qui tire son étymologie du grec graphein (γραφειν) qui signifie indifféremment écrire, dessiner ou peindre.

En français, les graffitis issus de la tradition new-yorkaise et associés à la culture Hip-hop sont souvent appelées graffs (mais les pochoiristes des années 1980 parlaient aussi de graffs), parfois improprement orthographiés graphes. Les auteurs de ces graffiti sont appelés graffeurs et graffiti-artists plutôt que graffiteurs.

En québécois, il n’est pas rare de qualifier les graffiti-artists de graffiteurs ou de writers, comme en Anglais.

Les mots-valise calligraffiti et calligraffitiste, attribués à Bando dans Le Livre du Graffiti (éd. Autrement, cf. bibliographie) n’ont pas été retenus par l’usage. En anglais, on parle de graffiti-artists, writers ou encore aerosol artists. Ces graffeurs peignent leur « blaze » ou celui du collectif (Posse, crew, squad) auquel ils appartiennent.

DéfinitionUn graffiti est une inscription calligraphiée ou un dessin tracé, peint ou gravé sur un support qui n’est normalement pas prévu à cet effet. Longtemps regardé comme un sujet négligeable, le graffiti est aujourd’hui considéré, selon les points de vue, comme un moyen d’expression, comme un art visuel, ou comme une nuisance urbaine.

Exemples : Divers

graffitis à Barcelone. Au milieu à droite, un personna-ge féminin signé Miss Van. Un camion «graf-fé», à Paris par Seze et

Merk du 357 crew.

Exemple : La caricature d’un homme politique, à Pompeï

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HistoireOn distingue généralement le graffi ti de la fresque[a] par le statut illégal ou en tout cas clandestin, de l’inscription. Ainsi il est a priori douteux de qualifi er les peintures rupestres de graffi tis, car nous ignorons leur statut à l’époque.Les graffi tis ont une grande importance en archéologie : ils font partie, avec les textes épigraphiques, des témoignages écrits non littéraires, populaires, souvent très « vivants » et aptes à nous révéler des aspects inédits des sociétés qui les ont produits.Les graffi tis antiques pouvaient être aussi bien des annonces électorales, des messages de supporters à certains athlètes (sportifs ou gladiateurs), des messages à contenu politique, religieux, érotique ou pornographique, personnel, etc. Quelques exemples :

Cornelia Helena est la maîtresse de Rufus », « j’ai rencontré ici le 19 et le 13 des calendes de septembre », « Pyrrhus salue son confrère Chius. J’ai de la peine d’avoir appris que tu étais mort. Alors adieu », « Si tu as compris ce que peut l’amour, si tu as conscience d’être humain, prends pitié de moi, permets-moi de venir, Fleur de Vénus, ... », « Tu es une charogne, tu es un rien du tout », « Mur, je suis surpris que tu ne te sois pas eff ondré sous le poids des bêtises de tous ceux qui ont écrit sur toi ».

Ces graffi tis sont généralement rédigés en latin vulgaire et apportent de nombreuses informations aux linguistes comme le niveau d’alphabétisation des populations (car ces textes comportent des fautes d’orthographe ou de grammaire). Du fait même de la présence de ces fautes, ces textes fournissent aussi des indices sur la manière dont le latin était prononcé par ses locuteurs.

On peut encore lire des graffi tis âgés de deux millénaires à Pompeï car c’est l’un des rares sites qui soit suffi samment bien conservé. En eff et, les graffi tis sont par essence éphémères et disparaissent, soit parce que leur support a disparu, soit parce qu’ils ont

[a] Le mot fresque étant pris ici au sens de « peinture murale décorative », qui est un abus de langage. En effet la Fresque est une technique particulière dans laquelle la couleur est appliquée sur un enduit à la chaux frais (fresco en italien). Le terme de fresque est le plus souvent utilisé improprement dans le langage courant et désigne la peinture muraleoulegraffiti,maisrarementcettetechniqueparticulière.

été eff acés manuellement ou qu’ils ont été victimes de l’érosion naturelle de leur support.

L’Antiquité et le Moyen Âge ont laissé de nombreux exemples de graffi tis : l’Agora d’Athènes, la Vallée des rois en Égypte, les grands caravansérails du monde arabe, etc. Ces inscriptions ont parfois une importance historique qui est loin d’être anecdotique, en prouvant par exemple que des mercenaires grecs ont servi en Égypte au VIIe siècle avant l’ère chrétienne. Dans la cité d’Éphèse, on trouvait des graffi tis publicitaires pour les prostituées, indiquant de manière graphique à combien de pas et pour combien d’argent on pouvait trouver des professionnelles de l’amour.

On connaît de nombreuxautres exemples anciens : graffi tis maya à Tikal (Guatemala), graffi tis vikings en Irlande

ou à Rome, runes varègues en Turquie, etc.

On trouve souvent des graffi tis, parfois très anciens, dans des endroits abrités de la lumière, de l’humidité et peu décorés, tels que les cellules de prisons, les cellules monacales, les casernes[b], les cales des bateaux, les caves, les catacombes (les graffi tis des premiers chrétiens, dans les catacombes romaines, sont une importante source de documentation à leur sujet), etc.

La Tour de la Lanterne à La Rochelle, en France, est riche de graffi ti de prisonniers, ouvriers et marins, qui sont pour nombre d’entre eux des bateaux : frégates, vaisseaux de guerre, etc. Certains meubles en bois sont souvent gravés d’inscriptions : tables et bancs d’écoles[c], portes de toilettes publiques. Vers l’âge de la cinquantaine, Restif de la Bretonne, [b] Voir par exemple, le Fort Fleur d’ÈpÈe en Guadeloupe. [c] Voir à ce sujet le site web http://bruleursdecoles.free.fr 9

des bateaux, les caves, les catacombes (les graffi tis des premiers chrétiens, dans les catacombes romaines, sont une importante source de documentation à leur sujet),

La Tour de la Lanterne à La Rochelle, en France, est riche de graffi ti de prisonniers, ouvriers et marins, qui sont pour nombre d’entre eux des bateaux : frégates, vaisseaux de guerre, etc. Certains meubles en bois sont souvent gravés

d’écoles[c], portes de toilettes publiques. Vers l’âge de la cinquantaine, Restif de la Bretonne,

Exemple  : 2ème siècle, un âne crucifi é. Le commen-taire Alexamenos respecte dieu suggère que ce dessin raille un soldat converti

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écrivain libertin du XVIIIe siècle, rapportait les évènements de sa vie sous forme de graffitis qu’il faisait sur les parapets des ponts de l’Île Saint-Louis lors de ses promenades quotidiennes. Il a abandonné cette activité maniaque (qui a duré de 1780 à 1787) en constatant la disparition trop rapide de ses mots et après s’être rendu compte qu’une main malveillante les effaçait[d]. Il effectue alors le relevé de ses propres mots qu’il transcrit finalement dans un recueil publié posthumément et intitulé Mes inscriptions.

Le graffiti urbain se développe souvent dans un contexte de tensions politiques : pendant les révolutions, sous l’occupation, (le reichstag à Berlin couvert de graffiti par le troupes russes), pendant la guerre d’Algérie, en mai 1968, sur le Mur de Berlin ou dans les régions où se posent des problèmes d’autonomie (Bretagne des années 1970, Irlande du Nord, etc.).

Vers la fin des années 1960 et dans plusieurs pays des deux côtés de l’Atlantique, du fait notamment de la disponibilité d’aérosols de peintures « émaillées » (originellement destinées à la peinture d’automobiles), une partie des graffitis a gagné une vocation esthétique.

New YorkLe mouvement a été très spectaculaire dans le métro de New York dont les rames se sont subitement couvertes de noms : Taki 183, Tracy 168, Stay High 149, etc[e]. En quelques années, ces « tags » (marques) se sont sophistiqués et sont devenus des signatures, puis leurs auteurs ont décliné leur message (leur nom) sous forme de lettrages géants. La simple affirmation d’une identité (je me surnomme Taki, j’habite la 183e rue »[f ], mon nom parcourt la ville tous les jours, j’existe) s’est doublé d’ambitions plastiques, qui se sont révélées être un autre moyen de se faire remarquer : ce n’est plus seulement le

graffeur le plus actif ou celui qui prend le plus de risques qui obtient une forme de reconnaissance, mais aussi celui qui produit les œuvres les plus belles. Très rapidement, des styles standardisés [d] Paul Cottin, préface à « mes inscriptions », 1889 [e] Souvent,lepseudonymeétaitaccoléaunumérodelarueoùrésidaitlegraffiteur. [f] Dans le South Bronx, c’est-à-dire le quartier le plus mal-aimé de la ville à cette époque.

(lettrage « bulles », lettrage « wild style ») et des pratiques (« top-to-bottom whole car »[g], « Whole Car Windows Down »[h], « throw-up », etc.) se cristallisent. Des groupes (appelés « posses », « crews », « squads » ou « gangs »), comme la ville de New York en a toujours connus, se forment et permettent aux graffeurs de s’unir pour exécuter des actions spectaculaires (peindre plusieurs rames d’un train par exemple), pour ajouter un nom collectif à leur nom individuel mais aussi pour s’affronter entre groupes, de manière pacifique ou non.Ces groupes sont souvent constitués par origines ethniques et ont pour

noms des acronymes en deux ou trois mots : Soul Artists (SA), The Crazy Artists (TCA), etc.

En 1973, le New York Magazine lance le concours du plus beau graffiti du métro. Au milieu des années 1970, la culture du graffiti est plus ou moins figée dans son fonctionnement et dans ses productions. La culture hip-hop émerge du graffiti mais aussi d’autres formes d’expression nées en même temps : une nouvelle danse plutôt acrobatique (break dance), un genre musical à base de textes parlés (rap), de mixage de disques (dee jaying), (scratch) et de fêtes en plein air (sound systems). Les deux pionniers les plus célèbres d’une conjonction entre break dance, rap, dee-jaying et graffiti sont Phase 2 et Fab Five Freddy.

[g] Train dont une face est totalement peinte, fenêtres comprises[h] Train dont les fenêtres sont épargnées

New York, le berceau de la culture hip-hop

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À la fi n des années 1970, le graffi ti a été sévèrement réprimé dans le métro de New York et a commencé à se diff user sur les murs des boroughs défavorisés de la ville avant d’essaimer dans d’autres grandes villes américaines (Los Angeles, Chicago, Philadelphie, Washington) et dans diverses grandes villes européennes : Paris, Londres, Berlin, Amsterdam et Barcelone surtout.

C’est à cette époque aussi que le milieu de l’art commence à se pencher sérieusement sur le sujet[i]. Des graffi teurs « légendaires » tels que Lee Quinones, Futura 2000 ou Fab Five Freddy peignent sur des toiles et exposent leur travail dans des galeries telles que la Tony Shafrazi Gallery ou la Fun Gallery de Patti Astor, la galerie Fashion Moda ou encore la Galerie Sydney Janis. Des peintres qui ne sont pas spécialement issus des quartiers défavorisés de New York et qui ont généralement suivi un cursus classique en Arts ou en communication visuelle, intéressés par l’idée d’un art urbain ou d’un art clandestin, s’associent aux graffi teurs (comme Jenny Holzer, qui fera écrire ses

[i] De nombreux rapprochements ont eu lieu plus tôt. En 1972, Hugo Martinez, sociologue à l’Université de New York, avec les Uni-tedGraffitiArtists,asélectionnélesgraffiteursenvoguedumomentpour exposer leurs toiles à la Razor Gallery. Les artistes présents étaient Phase 2, Mico, Coco 144, Pistol, Flint 707, Bama, Snake et Stitch 1 (source : Galerie Speerstra)

« truismes » à la bombe par Lady Pink) ou s’approprient leur pratique (Jean-Michel Basquiat, Keith Haring, Kenny Scharf, Rammellzee).

Paris

En 1960, Brassaï publie le livre Graffi ti, fruit de trente ans de recherches, régulièrement réédité, qui propose le graffi ti comme une forme d’Art brut, primitif, éphémère. Picasso y participe. C’est sans doute la première fois que l’on évoque le graffi ti comme un art.Dans la foulée de mai 1968, les messages politiques de la rue parisienne gagnent en poésie et en qualité graphique. Ils sont notamment le fait d’étudiants en philosophie, en littérature, en sciences politiques ou en art et font souvent preuve d’humour absurde ou d’un sens de la formule plutôt étudié : « Cache-toi, objet ! », « Une révolution qui demande que l’on se sacrifi e pour elle est une révolution à la papa. », « Le bonheur est une idée neuve. », « La poésie est dans la rue », « La vie est ailleurs », « Désobéir d’abord : alors écris sur les murs (Loi du 10 mai 1968.) », « J’aime pas écrire sur les murs. », etc.[j]. Ces slogans sont indiff éremment écrits au pinceau, au rouleau, à la bombe de peinture (plus rare) ou sur des affi ches sérigraphiées. C’est de cet affi chage sauvage et militant que naît une tradition parisienne du graffi ti à vocation esthétique. À la fi n des années 1970, l’artiste Ernest Pignon-Ernest produira des affi ches sérigraphiées, sans slogans, qu’il exposera dans plusieurs grandes villes : « les expulsés », collés sur les murs de maisons en démolition et représentant à taille réelle des personnes tenant des valises ou un matelas, « Rimbaud », représentant le poète, jeune, toujours à taille réelle. Les sérigraphies urbaines d’Ernest Pignon-Ernest interpellent le passant et lui demandent quelle est la place de l’homme ou de la

[j] On en trouvera une belle liste sur [1]. Lire aussi : Julien Besançon.– Les murs ont la parole.– éd. Tchou, 1968

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poésie dans la cité moderne.Quelques années plus tard, les premiers « pochoiristes » comme Blek le rat continueront sur le même principe, cependant leurs œuvres ne sont plus des affiches collées mais des peintures exécutées selon la technique du pochoir. Dès 1982, pour annoncer leur « premier supermarché de l’art », Roma Napoli et JJ Dow Jones du Groupe Dix10 placardent dans le quartier Beaubourg de grandes affiches aux personnages de Comic’s; vingt ans plus tard, toujours actifs, on les retrouve dans le mouvement Une nuit. Outre les pochoiristes, de nombreux artistes s’intéressent à l’art urbain et clandestin, comme Gerard Zlotykamien, qui peint des silhouettes évoquant les ombresmacabres restées sur les murs d’Hiroshima; Jérôme Mesnager, auteur d’hommes peints en blanc qui courent sur les quais de la Seine, etc. C’est aussi l’époque de la Figuration Libre, une époque de créativité joyeuse et humoristique, née du Pop-Art, de Bazooka, du vidéo clip, du graffiti, souvent présente dans la rue, avec Robert Combas, Les Frères Ripoulin (qui peignaient sur des affiches posées clandestinement), Claude Costa (qui se fait enfermer la nuit dans le métro pour pouvoir en détourner les affiches), Hervé Di Rosa,

Speedy Graffito, Paëlla Chimicos, VLP (Vive La Peinture), etc.Outre la rue, les catacombes de Paris seront aussi à l’époque un lieu important du graffiti.

Le graffiti « new-yorkais » apparaît en France dès 1982-1983, avec des artistes comme Bando, Blitz, Lokiss, Scipion, Skki ou encore Saho. Les premiers articles de presse consacrés à ce phénomène ne datent pourtant que de 1986[k]. Vers 1986-87, le graffiti « new-yorkais » et sa culture hip-hop prennent définitivement le pas à Paris sur les formes plus proches du monde de l’art contemporain, lequel retourne, sauf exception, à ses galeries.

À Paris, le graffiti new-yorkais se trouve des lieux privilégiés comme les quais de la Seine, les palissades du Louvre ou du centre Georges-Pompidou, le terrain vague de Stalingrad/La Chapelle, puis s’étend progressivement aux cités des banlieues où la culture hip-hop trouve son second souffle en devenant plus populaire et moins bourgeoise. Paris attire de nombreux graffiteurs européens (Shoe, Mode 2) mais aussi américains (Jonone, Futura 2000, T-Kid, A-One).

[k] AvecuneinterviewdeLokiss,Scipion,Saho,SkkietJackidansLeMatin,datédu14janvier1986

Exemples : Miss.Tic : « J’enfile l’Art-mur pour bombarder des mots-cœurs » La confrontation des silhouettes de Gerard Zlotykamien, Richard Hambleton et Jérôme Mesnager. Une publicité spontanée (?) et enthousiaste pour la marque de bombes de peinture « Altona », par le graffiti-artist Bando, Paris, palissades du Louvre, 1984.

BerlinEn 1961, le Mur de Berlin est construit. Il sépare symboliquement et physiquement l’Europe socialiste dite « de l’Est » de l’Europe atlantiste dite « de l’Ouest ». Tandis que les Allemands de l’Est n’ont pas le droit d’approcher le mur, ceux de l’Ouest viennent de leur côté écrire des slogans, bénéfi ciant d’une totale bienveillance des autorités de l’Allemagne fédérale qui fait de Berlin à l’époque la capitale allemande de la liberté, de l’art et de la contre-culture : on y a le droit de consommer du hashish, de nombreux squats y prospèrent et c’est un des hauts lieux du Punk, avec Londres et New York. De nombreux artistes viennent alors du monde entier pour peindre sur le mur qui est à peu près intégralement maculé au moment de sa destruction, en 1989.

BarceloneEn Espagne, la culture hip-hop a percé plus tardivement que dans le reste de l’Europe. La ville de Barcelone accueille pourtant une quantité extraordinaire de graffi tis atypiques et créatifs qui mixent revendications sociales et politiques, graphisme underground et, dans une certaine mesure, culture hip-hop.

Exemple : El pez (le poisson) est un personnage incontour-nable des murs de Barcelone. Son auteur audacieux est devenu une légende locale..

16 17[Pez] par Mobe - 2008

L’art est la manière de mettre les choses en ordre,

à leur place, à leur mesure.

Le Corbusier

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TechniquesIl existe de nombreuses techniques de graffi ti ou d’art de rue assimilables, telles que : la peinture aérosol (avec ou sans pochoir), la peinture à l’aérographe, la gravure (sur des vitres, sur des murs, sur des plaques métalliques, sur l’écorce des arbres, etc.), le marqueur et le stylo, la craie, la peinture au rouleau ou au pinceau, l’acide (pour vitre ou pour métal)[l] auxquels on peut adjoindre, dans une défi nition élargie du graffi ti, l’affi che, les autocollants, les moulages (en résine ou en plâtre collés sur les murs) et la mosaïque (voir : Space Invader).

Le graffi ti « new-yorkais » se caractérise par des formes relativement défi nies où la créativité individuelle s’exprime dans un cadre codé et impliquant l’adhésion à toute une culture (vocabulaire, lieux, préoccupations, goûts musicaux, etc.). On y distingue généralement trois niveaux de production :

• Le « Tag » (marque, signature) est le simple dessin du nom de l’artiste. Le geste est généralement très travaillé, à la manière des calligraphies chinoises et japonaises, c’est un logo plus qu’une écriture, et souvent, seuls les habitués parviennent à déchiff rer le nom qui est écrit. Les techniques utilisées sont

[l] Cf.«Arrestationd’ungangdetagueursà l’acide », dans Le Parisien, 24/02/2003.

généralement l’aérosol, le marqueur et l’autocollant (« sticker »).

• Le « Graff ’ », ou « Fresque », ou « burning » (et en français « brûlure »), ou « Piece » voire « Masterpiece » (chef d’œuvre) est le nom souvent donné aux graffi tis sophistiqués et exécutés en plusieurs couleurs.

• Le « Throw-Up », ou « Flop » est une forme intermédiaire entre le Tag et la fresque : il s’agit de grands dessins de lettres, et non de signatures, pourvus d’un «volume» et de contours mais qui sont exécutés rapidement et sans soin particulier (pas d’eff ort de couleur par ex.). Ils servent à promouvoir le nom de l’artiste d’une manière qui soit visible de loin. Certains font aussi la démonstration du talent typographique de l’artiste.

Il existe un grand nombre de styles pouvant s’appliquer aux fresques et parfois aux « fl ops ». Citons par exemple le style bulle (« Bubble »), le « Chrome » (couleur argentée), le « Block Letter » (lettres carrées et compactes) et le « Wildstyle » dans lequel les lettres sont illisibles, abstractisées, enchevêtrées et décoratives, lisibles uniquement par les initiés.

C’est, selon beaucoup, la discipline « reine » du graffi ti new-yorkais tandis que pour d’autres ce sont les lettrages les plus simples et les plus purs t y p o g r a p h i q u e m e n t parlant qui méritent le plus de considération.Certains graffi ti-artists peignent peu de lettres et se spécialisent dans le dessin de décors fi guratifs ou abstraits, ou bien de personnages. Le graffi ti new-yorkais s’inspire de plusieurs arts dits « mineurs », tels que la bande dessinée [m], le tatouage et l’affi che.

Les motivations du graffi tiDe nombreuses raisons expliquent l’existence de graffi tis.Certains graffi tis relèvent de la communication pure et servent donc à diff user un message, par exemple un message politique, souvent (mais pas uniquement) un message politique clandestin : nationalismes régionaux en Irlande du nord, en Bretagne ou en Corse, « V » de la victoire et de la liberté sous l’occupation nazie, etc.Certains graffi tis contiennent des informations secrètes ou publiques se rapportant au lieu qui leur sert de support.[m] Notamment les bandes dessinées de l’auteur américain VaughnBodé.LefilsdeVaughnBodé,MarkBodé,estd’ailleurslui-mêmegraffiti-artist.

C’est le cas par exemple des graffi tis discrets et codés laissés par les cambrioleurs sur des habitations pour indiquer à leurs collègues si le

lieu est intéressant, dangereux, mal gardé, etc. C’est le cas aussi des étoiles de David ou des mentions « juden » peintes ostensiblement sur les boutiques de commerçants juifs par les nazis en

Allemagne dans les années 1930, inscriptions qui étaient souvent des appels à vandaliser les lieux, à molester leurs locataires et à boycotter les commerces. Dans le même registre, certains graffi tis sont des messages diff amatoires ou des dénonciations anonymes émanant de « corbeaux » divers. Certains graffi tis servent à baliser un territoire, comme le font les gangs criminels tels que les Crips et les Bloods à Los Angeles.

Parfois les graffi tis peuvent être décrits comme des réactions à d’autres messages diff usés dans l’espace urbain, telles que les publicités détournées (Le Pen se voit ajouter is ou dre) ou commentées (« non à la malbouff e ! », « halte au porno ! »)

et les panneaux de signalisation, mais aussi des réponses à d’autres graffi tis (« nique Sharon » — pour Ariel Sharon — qui se voit ajouter « Stone » — pour Sharon Stone) ou des détournements d’autres graffi tis (« vive le roi », qui devient « vive le rôti » dans les années 1930 en France). Le collectif des déboulonneurs, créé en 2005, s’est par exemple spécialisé dans le graffi ti sur des affi ches publicitaires, dans un but militant de préservation du paysage.De nombreux graffi teurs-artistes affi rment justement créer leurs images en réaction à la saturation publicitaire : à des images aux buts vénaux, ils opposent des images gratuites ; à des messages faisant la promotion de produits standardisés, ils opposent une publicité pour eux-mêmes. Il s’agit d’ailleurs parfois de publicité au sens propre : publicité pour un disque diff usé de manière confi dentielle, pour un groupe de rock, pour un artiste, pour un parti politique, etc. Certains graffi tis sont la simple expression, anonyme ou non, de sentiments : cris du cœur divers, joie (« il fait beau et je suis content »), déclaration d’amour (« Mélissa je t’aime ») ou de haine. On recense depuis l’antiquité de nombreux exemples d’hommages à des défunts, sur leurs sépultures (voir par exemples les tombes de certains artistes ou poètes au cimetière du Père-Lachaise à Paris)

ou dans d’autres lieux : le mur de la maison de Serge Gainsbourg, rue des Saints-Pères à Paris, était couvert de graffi tis-hommages après le décès du chanteur. Les hommages de ce type sont courants aussi dans le graffi ti « new-yorkais »[n] . L’attaque terroriste du 11 septembre 2001 a généré une grande quantité de graffi tis mémoriels, rendant notamment hommage aux services (police, pompiers) de la ville. Il est fréquent aujourd’hui que lorsqu’un tagueur décède, ceux qui taguaient avec lui lui rendent hommage en continuant à poser son blaze, suivi de la mention R.I.P (Rest In Peace) ou R.E.P en français (Repose En Paix). La mémoire est d’ailleurs un aspect important du graffi ti : en gravant sur un arbre ses amours, en dessinant sur ses bancs d’école ou en inscrivant sur un mur le témoignage de son passage (comme les pionniers de la piste

de l’Oregon, en 1864, ou comme « Kilroy » en 1944), l’auteur de graffi ti transforme son support en un véritable pan de mémoire : [n] Il existe même un ouvrage intégralement consacré au sujet : R.I.P.: Memorial wall art, pat Martha Cooper et Joseph

mémoire collective, mémoire des événements, mémoire individuelle... Cette motivation prend un tour exemplaire avec Restif de la Bretonne qui tenait le journal de ses souvenirs sur les parapets des ponts de Paris.

Le graffi ti relève parfois de l’art visuel, de la littérature ou encore de l’humour[o]. Il constitue alors une manifestation de l’esprit humain, poétique de par son aspect éphémère et altruiste de par son mode de diff usion.

Enfi n, certains graffi tis relèvent du simple vandalisme, de l’incivilité, actions qui pour certains sociologues sont une manière d’affi rmer son existence (« je casse donc je suis »). Certains jeunes peuvent en eff et trouver à travers le graffi ti, un désir de revanche sur la vie et d’affi rmation de soi, ou encore un moyen d’oublier la morosité et la tristesse de leur vie.

Le graffi ti « hip-hop », ou « tag », qui représente 90 % des graffi tis aux États-Unis[p] et sans doute autant dans la plupart des pays, est un cas complexe. Il se donne souvent des ambitions esthétiques mais constitue dans le même temps une forme de langage secret, destiné à n’être compris que par une population limitée, ce qui ne va pas sans irriter le public qui perçoit bien qu’on lui impose la

[o] « J’ai une preuve vraiment splendide du théorème de Fermat à vous montrer, mais je ne peux la rédiger maintenant parce que mon train arrive » - lu dans le métro de New York[p] Source:www.nograffiti.com

vue d’images qui ne lui sont pas destinées[q].

C’est le paradoxe du tag : ses auteurs recherchent les meilleurs emplacement et en posent un maximum mais les rendent le plus illisible possible. Le « tag » a eff ectivement sa culture propre. Chaque tagueur a un pseudonyme et une signature ( blaze) qu’il utilise pour revendiquer des œuvres ambitieuses mais aussi (plus couramment, car c’est plus facile), pour signaler sa présence dans un lieu et se faire connaître, transformant la ville en une sorte de jeu de piste et de stratégie géant. Un tagueur peut avoir plusieurs talents : une capacité à peindre dans des endroits diffi cilement accessibles, l’énergie et le culot suffi sants pour écrire son nom partout (le vocabulaire consacré est explicite : «exploser», «détruire», «cartonner»...) ou encore un talent artistique véritable.

Le but fi nal du « tag » est apparemment diffi cile à expliquer : adrénaline ? célébrité locale ?...

La lutte anti-graffi ti

La Ville de New York et la Metropolitan Transportation Authority ont pris vers la fi n des années 1970 la décision d’éradiquer le graffi ti du métro. L’accès aux rames est devenu plus diffi cile et bien gardé, les métros peints n’étaient plus sortis et étaient nettoyés le plus rapidement

[q] des signes cabalistiques(...) que personne n’est capable de déchiffrer, disait l’Évènement du Jeudi (semaine du 15 au 21 décembre 1988) 2322

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villes françaises d’importance moyenne ont investi dans des machines anti-graffiti, ce qui représente un coût non négligeable. Les sociétés de transport, particulièrement visées, y consacrent aussi une partie de leur budget. La SNCF chiffre par exemple le coût du nettoyage des graffitis de ses trains à 5 millions d’euros par an.

Certains lieux comme les abords des gares, le long des voies, sont couverts de graffitis que la SNCF n’efface que rarement, car ils ne constituent pas un problème esthétique (le lieu choisi étant plus beau avec les graffitis), mais qui posent en revanche des problèmes importants de sécurité. Il n’est pas rare que le trafic ferroviaire soit interrompu du fait du passage de rôdeurs à proximité des voies.

On observe cependant depuis 2006 que sur les lignes du RER parisien gérées par la SNCF, les graffitis sont «vandalisés» par la SNCF : ils sont badigeonnés de peinture blanche dans le but de décourager les graffeurs d’opérer sur ses voies dans le cœur de Paris.

La controverse Depuis les débuts du « tag » à New York (début des années 1970), la controverse « Art ou vandalisme ? » divise. On peut prendre pour exemple un éditorial du New York Sun[s] qui compare le graffiti à des métastases[t] et s’en prend violemment au New York Times qui n’évoque que les questions artistiques, concluant par cette phrase : « le Times fournit le discours idéal pour une génération qui refuse de grandir ».

Si l’on se fie à la théorie de la vitre cassée développée aux États-Unis, le graffiti est un facteur d’insécurité, car il laisse aux populations le sentiment que leur quartier est délaissé par les pouvoirs publics et que les incivilités sont impunies.

[s] GraffitiIsMetastasizingAgaininNewYork,andGuessWho’sApplauding,NYSun, par Heather MacDonald, 17 juillet 2002

[t] cegenredemétaphore-carie,acné,etc.,estcourante;D’autrescommentateursplutôtopposésaugraffitile présentent comme un symptôme de maladie de la ville plutôt que comme la pathologie elle-même.

possible. De 1984 à 1989, mille employés du métro new-yorkais s’acharnent à nettoyer leurs 6245 wagons

et 465 stations, pour un coût annuel de 52 millions de dollars[r]. Ces efforts pousseront les graffiteurs à abandonner le métro pour peindre sur des murs et sur des toiles. Certains devront, au passage, changer de nom. Le mandat du maire Rudolph Giuliani, à partir de 1994, qui prône une « tolérance zéro » à la délinquance, fera du graffiti urbain non autorisé une de ses cibles prioritaires, considérant qu’un délit impuni, qu’une cabine téléphonique

endommagée, qu’un tag ou qu’un simple carreau cassé sont le début de la paupérisation de tout un

quartier.

En France, c’est surtout le graffiti politique qui est pourchassé avec sévérité et le graffiti à vocation visuelle

est d’abord considéré comme une curiosité ; mais dès le milieu des années 1980, la ville de Paris s’équipe de machines

à pression pour effacer les graffitis sur les murs et commence, tout comme la RATP, à déposer des plaintes. L’époque est aussi celle d’une

débauche d’affichage sauvage à caractère publicitaire (politique, services minitels) et les machines anti-graffiti servent aussi à retirer les affiches. Vers 1987, les

métros parisiens sont même couverts de tags et la population se lasse nettement, ce qui conduira à un durcissement judiciaire (y compris dans les lieux qui traditionnellement ne posaient pas de problèmes comme les entrepôts désaffectés). Vers 1990, la RATP était parvenue à marginaliser le tag dans le métro, sinon à l’éradiquer complètement, le rendant au passage plus propre qu’il avait jamais été. Une évolution comparable a pu être observée dans d’autres capitales d’Europe touchées par le phénomène. Aujourd’hui, de nombreuses

[r] d’après:Vulbeau,Alain,Lestags,spectresdelajeunesse,Annalesdelarechercheurbaine.

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La lutte par les moyens techniquesLa prévention

Supports anti-tags

Des moyens techniques ont été mis au point pour décourager les graffiteurs, comme l’utilisation de vernis, de films plastique et de peintures anti-tags (qui empêchent la peinture de sécher correctement ou facilitent les opérations de nettoyage) ou encore la décoration des surfaces par des motifs qui rendent les tags illisibles (testé par la RATP au cours des années 1980, sans grand succès). Aujourd’hui les vitres des métros de la plupart des lignes parisiennes sont par exemple recouverts de films plastiques changés régulièrement, ce qui décourage leur gravage par les tagueurs.

Accès au matériel

La régulation de la vente des produits servant à faire des graffitis est un moyen classique de lutte en amont contre le «tag». Elle est mise en application dans de nombreux villes et comtés des États-Unis. Elle a été proposée (mais non retenue) par la mairie de Paris en 1992 et par Gérald Tremblay, maire de Montréal, en 2006. Cette régulation peut prendre plusieurs formes différentes : interdiction à ceux qui en vendent d’exposer des bombes de peintures au public ; interdiction de vente de bombes de peinture aux mineurs ; interdiction de vente de marqueurs indélébiles d’une certaine épaisseur.

Encadrement des graffeurs

La mise à disposition de murs dédiés au graffiti (comme à Venice Pit en Californie, comme au Palais de Tokyo à Paris), est une pratique couramment mise en œuvre par des municipalités ou autres institutions

et dont le but avoué est de canaliser de manière localisée l’énergie créative des auteurs de graffitis. Ces derniers ne se prêtent pas toujours au jeu, par peur qu’il ne s’agisse d’une ruse pour savoir leur identité ou parce qu’ils considèrent toute institutionalisation du graffiti comme absurde ou dommageable à l’essence subversive du graffiti.

Les commandes de décorations à des graffiteurs, l’organisation de festivals de graffiti (Kosmopolite à Bagnolet, depuis 2002 ; Jam graffiti à Chalon-sur-Saône, etc.) ont le même but.

Le site nograffiti.com observe que les expositions consacrées aux graffitis et

autres murs d’expression libres n’envoient pas forcément un message clair car leur périmètre est immanquablement vandalisé : au lieu de circonscrire les graffitis à une zone autorisée, ces pratiques constitueraient donc un encouragement au vandalisme.

La réparation

Les surfaces maculées peuvent être traitées avec des outils tels que le jet d’eau à forte pression, le jet de sable, l’hydro-gommage, ou des dissolvants. Certains graffitis sont simplement recouverts à la peinture, sans chercher à retrouver l’aspect d’origine du mur, en partant du principe qu’un lieu où les graffitis ne restent pas longtemps décourage les graffiteurs.

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La surveillance

Pour le métro de New York, la MTA et la mairie, sous l’administration du maire Koch, ont empêché l’accès aux rames de métro en entourant les dépôts de trains de deux rangées de hauts grillages barbelés et en lâchant des chiens dans le couloir formé par ces clôtures. Additionné à une politique de nettoyage systématique des trains, la méthode a fonctionné.

À Los Angeles, un système technique sophistiqué nommé «TaggerTrap» (piège à taggers) a été testé. Il permet de repérer, grâce à leur son très spécifi que, des bombes de peinture que l’on actionne. Ce système aurait permis de repérer et d’arrêter de nombreux taggers en pleine action (Reuters, 13 février 2003, 8:07)

Par ailleurs, des sociétés américaines se sont spécialisées dans la collecte et le recoupement d’informations sur les graffi tis, permettant aux pouvoirs publics une « traçabilité » du tag afi n de recenser toutes les œuvres d’un auteur et d’étendre les condamnations bien au delà du fl agrant délit.

La bataille de la communication

Aux États-Unis, en avril 1982, une campagne anti-graffi ti a été lancée par la ville de New York, portée par des célébrités new-yorkaises telles que les boxeurs Héctor Camacho et Alex Ramos, les acteurs de Fame Irene Cara et Gene Ray ou encore le champion de base-ball Dave Winfi eld. Ces personnalités étaient réunies sous le slogan : « Make your mark in society, not on society » (laissez votre empreinte dans la société, pas sur la société)

En France, la RATP a lancé une campagne d’affi chage au début des années 1990 présentant le tag de Megaton et avertissant que les

graffi tis seront désormais eff acés immédiatement : « Bien que nos galeries soient les plus fréquentées, certains modes d’expression n’y auront plus leur place ». Huit ans plus tôt, la régie des transports parisiens avait réalisé avec Futura 2000 une campagne publicitaire pour ses services.

En 2003, toujours en France, la SNCF a attaqué les magazines Graff ’it, Graff Bombz et Mix Gril, accusés d’encourager le graffi ti sur les trains en en publiant des photographies. L’indemnité réclamée, de 150 000 euros[u] pour chaque journal, suffi rait à faire disparaître ces journaux. Déboutée en première instance, la SNCF a fait appel. Les trois journaux ont reçu le soutien de toute la presse et de la Ligue des Droits de l’Homme, qui considèrent qu’une victoire de la SNCF constituerait une inquiétante remise en question du libre droit d’informer.La cour d’appel de Paris confi rma la décision du 1er degré (15 octobre 2004) le 27 septembre 2006.

Elle se basa sur le fait que des wagons furent peints bien avant la création de ces magazines qui n’ont d’ailleurs que pour objet «d’être les témoins de l’art dans la rue et de reproduire les nouvelles créations en ce domaine» (dixit la cour d’appel).

La cour a également reconnu lecaractère artistique du graffi ti et réfuté l’accusationd’incitation à la dégradation (le nombre de wagons peints étant en diminution).

[u] Le montant de l’amende a été choisi « parce que c’est un chiffre rond et que nous sommes incapables de chiffrer le préjudice », selon Me Baudelot, avocat de la SCNCF, cité par Charlie Hebdo (19 juiller 2006)

Les magazines Graff ’it, Graff Bombz et Mix Gril,

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http://jefaerosol.free.fr/

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L’article 322-1 du Code Pénal prévoit aussi que « le fait de tracer des inscriptions, des signes ou des dessins, sans autorisation préalable, sur les façades, les véhicules, les voies publiques ou le mobilier urbain est puni de 3 750 euros d’amende et d’une peine de travail d’intérêt général lorsqu’il n’en est résulté qu’un dommage léger ». Il est complété par l’article 322-2 qui prévoit que la sanction est relevée à 7 500 euros d’amende et d’une peine de travail d’intérêt général, lorsque, entre autres, « le bien détruit, dégradé ou détérioré est destiné à l’utilité ou à la décoration publiques et appartient à une personne publique ou chargée d’une mission de service public ».

Par ailleurs, la teneur des inscriptions (menaces de mort, incitation à la haine raciale, diffamation, etc.) peut constituer un délit en soi.

L’affaire de la SNCF

Les faits

Début 2003, en France, une vaste enquête regroupant des agents de la Police nationale, de la SNCF et de la RATP, a abouti au démantèlement d’un réseau de 150 graffiteurs qui auraient causé plusieurs dizaines de millions d’euros de dégâts depuis 1999.

Jusqu’ici, les tagueurs n’étaient poursuivis que pour les dégradations dont on avait prouvé en flagrant délit qu’ils étaient les auteurs. Les graffiteurs n’étaient souvent condamnés qu’à des travaux d’intérêts généraux consistant notamment à réaliser des fresques pour le compte de la SNCF. Cependant les sociétés de transports publics et l’état se sont retrouvés

La lutte par les moyens judiciaires.

Le dispositif légal

États-Unis

Aux États-Unis, les comtés et les villes apportent des réponses diverses au problème du graffiti. Certains lieux comme le comté de Los Angeles par exemple se contentent de réglementer la vente de produits pouvant servir à graffiter tandis que la ville de Los Angeles dispose elle d’un arsenal de décrets bien plus sévère qui s’étend jusqu’à la rémunération de la délation. Les décrets locaux concernant le graffiti aux États-Unis peuvent contenir les rubriques suivantes :

• déclaration du caractère nuisible du graffiti (s’étendant parfois à des considérations esthétiques)

• réglementation de la vente de matériel pouvant servir à faire des graffitis (bombes, marqueurs indélébiles, etc) : vente aux adultes uniquement, inaccessibilité du matériel, etc.,

• réglementation, sur la voie publique, de la détention de matériel pouvant servir à faire des graffitis,

• définition de peines encourues pour les graffitis exécutés sans l’accord explicite du propriétaire du support : amendes, travaux pour la communauté, etc.,

• responsabilisation des parents d’auteurs de graffitis,

• appels à dénoncer les graffiteurs.

France

Lorsqu’ils ne sont pas faits sur des supports autorisés, les graffitis constituent, pour le droit pénal français, une « destruction, une dégradation ou une détérioration volontaire d’un bien appartenant à autrui », qui est punie :

• d’une contravention de 5e classe (1 500 euros ou plus) s’il n’en résulte qu’un dommage léger (Article R.635-1 du Code Pénal).

• d’une amende pouvant atteindre 30 000 euros et d’une punition pouvant atteindre 2 ans d’emprisonnement dans les autres cas (Article 322-1 du Code Pénal).

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confrontés à une pratique du graffiti de plus en plus mal vécue par les usagers[v] comme par le personnel d’entretien, de plus en plus coûteuse et de plus en plus agressive[w].

L’organisation de la lutte

En 1999, la SNCF se dota d’une mission Propreté qui commença par prendre des contacts sérieux avec la Police nationale et se dota de ses propres agents enquêteurs, munis d’appareils photos numériques afin de photographier le maximum de graffitis dans tout l’hexagone.

Quelques magistrats prirent conscience de l’ampleur du phénomène et à partir de 2001 demandèrent aux policiers de remonter jusqu’aux auteurs des revues et des sites Internet consacrées aux graffitis, de répertorier les tags afin de différencier les bandes, afin de les traduire devant la Justice. Désormais, la Justice souhaitait poursuivre un tagueur pris, non plus seulement sur un fait de flagrant délit mais sur l’ensemble des tags qui présentent une même signature et des mêmes caractéristiques.

À partir de juin 2001 l’organisation de la lutte anti-tagueurs commença à monter en puissance :

• toutes les photos de tags prises par les agents de la SNCF sur toute la France et de la RATP sur la région parisienne furent centralisées, répertoriées et analysées par des spécialistes, afin d’attribuer chaque graffiti à la bande responsable ;

• les policiers, peu à peu, remontèrent les filières des sites et des journaux, grâce aux agendas et aux papiers saisis, et de plus en plus de membres de bandes furent arrêtés. Lors des perquisitions, les policiers ramenèrent divers éléments de preuve : revues, carnets d’adresses, agendas, sites Internet, contenus des messageries et adresses IP des correspondants, numéros de téléphones portables, informations permettant de pénétrer de nuit dans les bâtiments et garages de la SNCF et de la RATP, avec parfois le double des clés ;

• certains graffeurs prirent peur ; et un collectif d’avocat commença à donner dans les revues des conseils aux tagueurs en cas d’arrestation.

Les procèsLe premier procès a eu lieu en 2003 à Versailles. Il n’était plus question d’amendes légères contre les 150 personnes poursuivies dont le fameux kofy clm : la SNCF et la RATP avaient demandé d’importantes sommes en dommages et intérêts. Pour la seule SNCF, le montant [v] Un sondage réalisé par l’IFOP a permis d’établir que 85 % des voyageurs interrogés trouvaient ces tags dégradants pour les biens et les lieux et pouvaient être vécus comme une agression car, selon eux, un lieu tagué sans aucun motif artistique sem-ble encore plus insalubre et mal famé. [w] Marquage indélébile des vitres à l’aide de pointes de tungstène, projections à l’acide sur l’acier des wagons,

altercations avec les agents de la SNCF ou les passagers qui protestent, etc.

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s’élève à 1,3 million d’euros. Il s’est avéré à la lumière du procès que certains des tagueurs

avaient des métiers lucratifs dans la publicité ou le graphisme.

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Des boutiques consacrées à l’achat de matériel pour les graff eurs existent dans plusieurs grandes villes d’Europe ou d’Amérique du Nord. On y trouve notamment des peintures aux couleurs rares et aux propriétés couvrantes adaptées, des « caps » (le bouchon diff useur de l’aérosol) servant à faire des traits aux formes précises — très fi ns ou très épais, par exemple —, des marqueurs très larges, des masques, des lunettes ou des combinaisons de protection, etc.

Plusieurs marques de peintures aérosol plébiscitées par les graff eurs ont profi té de cette célébrité : Krylon, Red Devil, Altona, Alac, SIM2, Dupli-color, Marabout-Buntlack. La plupart ont essayé de dissocier leur image de marque du graffi ti, comme Krylon qui a lancé un programme de sensibilisation nommé Graffi ti Hurts (le graffi ti fait mal)[aa]. Inversement, quelques marques telles que Hotfl am, Red Alert, Pro Line, Montana colors, Montana Cans et Colorone visent nettement la clientèle des graffi teurs.

Lieux de conservation ou d’étude de graffi tis

• Musée de la Mémoire des murs, Verneuil-en-Halatte (Oise), ouvert en 1987

• Musée des Graffi ti anciens, Marsilly (Charente-Maritime)

[aa] www.graffitihurts.org

Économie du graffi ti

Assez tôt dans l’histoire du graffi ti « new-yorkais », de jeunes artistes ont été rémunérés pour décorer

des boîtes de nuit et des devantures ou des rideaux de fer de boutiques. Certains vivent véritablement de

cette activité, notamment les artistes « légendaires » dont d’autres graffi teurs débutants n’oseront pas saccager le

travail : avoir un rideau de fer peint par un graff eur respecté est l’assurance que celui-ci ne sera plus vandalisé par des tagueurs.

Le graffi ti a engendré un phénomène éditorial qui n’a rien de négligeable depuis la parution du livre Subway Art[x] qui sera suivi

d’un grand nombre d’autres ouvrages et deviendra une section à part entière dans les rayons « Arts graphiques » des librairies. Une presse se développe aussi avec des journaux tels que le International Graffi ti Times’ (1984) aux États-Unis, Graff it!,Graf Bombz, Mix Grill, Graff ’it ou 1 Tox en France, Sicopats en Espagne, Stress aux États-Unis, Bomber megazine aux Pays-Bas, etc.[y] Les journaux « généralistes » consacrés au hip-hop ouvrent souvent largement leurs colonnes au graffi ti.

Beaucoup de magazines français, World signs par exemple, ont souff ert, voir disparu, suite à la décision de la commission paritaire de ne plus accorder de ne plus attribuer aux magazines de graffi ti de numéro de commission paritaire, sésame permettant au magazines accrédités d’un taux de TVA réduit de 2,1% et d’aides à l’acheminement postal.[z], argumentant que ces magazines présentaient sous un jour favorable une activité réprimé par la loi.

[x] SubwayArt,HenryChalfandetMarthaCooper,éd.Thamesand Hudson, 1984

[y] Cettepressedugraffiti,trèsétendue,vadufanzine«pro»aumagazine distribué en kiosques. Les titres ne dépassent pas souvent les deux ou trois numéros. Ils sont régulièrement la

cible de procès car certains les considèrent comme une incitation à commettre des actes délictueux.

[z] canard enchaîné n°4294

Romy Shneidder par Jef Aerosol

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Graffitis de fictionEn dehors des fictions consacrées à la culture hip-hop, de nombreux récits contiennent des graffitis qui ont une importance sur la trame.

• dans la Bible (Exode), Dieu commande à Moïse de marquer les maisons des hébreux avec du sang de petit bétail, afin qu’il extermine les premiers-nés égyptiens, dans les maisons qui ne sont pas marquées. Il est à noter que cette méthode ne relève pas que de la fiction et a aussi été utilisée plusieurs fois dans l’histoire du monde, au début du génocide arménien par exemple.

• dans Ali Baba et les quarante voleurs, un voleur venu en ville pour trouver Ali Baba marque la maison de ce dernier d’une croix, afin que ses compagnons reviennent, de nuit, tuer l’aventurier. Mais sa servante remarque la croix et en trace sur toutes les maisons de la ville.

• dans M le maudit, un membre de la pègre, chargé d’identifier l’assassin des petites filles, lui marque un « M » sur le dos, à la craie.

• dans de nombreuses fictions, des criminels signent leurs méfaits d’un graffiti : La Marque jaune d’Edgar P. Jacobs par exemple.

• dans Les Cigares du pharaon, Tintin suit le mystérieux sigle d’une société secrète...

• dans la série télévisée Benny Hill show, une séquence redondante présente un mur sur lequel se trouvent des graffitis qui se juxtaposent et se répondent.

• dans V pour Vendetta, par Alan Moore et David Lloyd, le graffiti est un acte de résistance — il s’agit d’une référence directe au V de la victoire et de la liberté de Victor de Laveleye.

• dans L’Armée des douze singes, James Cole, venu du futur, enquête sur un groupe écologiste radical, les 12 singes, dont la piste est parsemée de graffitis.

• dans Le fabuleux destin d’Amélie Poulain, Amélie écrit sur les murs de son quartier des phrases tirées de la prose d’Hipolito, son ami l’écrivain raté.

• dans le roman policier Pars vite et reviens tard, de Fred Vargas, un chiffre 4 inversé latéralement et dont la branche basse est munie de deux barres verticales à son extrémité, est peint sur de nombreuses portes d’appartements et sème le trouble parmi la population.

Bibliographie• Brassaï, Graffiti, 1960

• Jean Baudrillard, Kool Killer ou l’insurrection par les signes in L’échange symbolique et la mort, Gallimard, 1976

• Henry Chalfant, Martha Cooper, Subway Art, éd. Thames and Hudson, 1984

• Denys Riout, Dominique Gurdjian, Jean-Pierre Leroux, Le Livre du graffiti, éd. Alternatives 1985

• Henry Chalfant, James Prigoff, Spraycan Art, 1987

• Stéphane Lemoine, Julien Terral, In situ, un panorama de l’art urbain de 1975 à nos jours, éd. Alternatives 2005

• ColorsZoo, Welcome to Colors Zoo, éd. ColorsZoo 2004

• L. Halfen, From Spray 2 Screen, éd. ColorsZoo 2005

• A. Giverne, Hors du temps, éd. ColorsZoo 2005

• Vulbeau A., Du tag au tag»», Desclée de Brouwer, 1992.

• Federico Calo, Le Monde du Graff, Paris, L’Harmattan, 2003.

• Félonneau M.-L., Busquets S., Tags et grafs : les jeunes à la conquête de la ville, L’Harmattan, Psychologiques, 2001.

• S. Huet, L. Le Floc’h, V. Veyret, After Eight8, Still Rollin, éd. ColorsZoo 2006

• Alain Milon, L’étranger dans la ville. Du rap au graff mural, Paris, PUF, col. Sociologie d’aujourd’hui, 1999.

• A. Milon, «La Ville et son lieu à travers la vision de surligneurs de la Ville : L’Atlas, Faucheur, Mazout, Tomtom» in C’est ma ville (dir. N. Hossard et M. Jarvin), Paris, L’Harmattan, 2005.

• Collectif, AnART, Graffitis, Graffs et Tags, Paris, Les éditeurs libres, 2006.

• Claudia Walde: Sticker City. L’art du graffiti papier. Editions Pyramid, 2007, (ISBN 978-2350170657)

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Vidéographie • Style Wars, par Henry Chalfant et Tony Silver, 1983.

• C’est le documentaire de référence au sujet du graffiti sur les trains à New York.

• Wild War, FAT Prod (2 numéros)

• Trumac, par ATN, 2003

• Writers : 1983-2003, 20 ans de graffiti à Paris, par Marc Aurèle Vecchione, 2003

• Chats Perchés, par Chris Marker, 2004

• Graffiti ifs, par International Free Style ([5]), version française et anglaise, 2006. Film consacré aux techniques de graffiti et à la culture hip-hop.

• Dirty Handz 3 «Search and Destroy» 2006,film retracant le parcours d’un des membres des SDK à travers l’Europe et les USA

Les fictions donnant une importante place aux auteurs de graffiti relèvent généralement de la culture Hip Hop.

• Wild Style, Film de Charlie Ahern, 1982

• Beat Street, Film de Stan Lathan, 1984

• Graffiti instinct: dvd montrant des vidéo de fresques gigantesques, pas à pas, traits après traits, de grands crews, tel que H2O, ou bien de quelque grands graffeurs comme Tilt.

Jeux • Jet Set Radio (2000), par l’éditeur Sega, est un jeu d’arcade qui bien que mettant en

scène des actes de graffiti vandalismes, ne fut pas controversé. Le jeu comportait certaines illustrations de graffeurs reconnues, tel Haze.

• Marc Ecko’s Getting Up: Contents Under Pressure (2006), par l’éditeur Atari, est un jeu d’aventure dont le but est de devenir le graffiti-artist le plus réputé de la ville. Interdit aux moins de 16 ans dans de nombreux pays, banni en Australie, ce jeu a souvent été accusé de glorifier la délinquance. Il a été réalisé sous les conseils de graffiti-artists tels que T-Kid, Seen, Futura 2000 ou Cope 2.

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Une nouvelle culture urbaine a émergé. La street culture réunit aussi bien les grandes sous-cultures et mouvements mondiaux (hip hop, punk, graffi-ti, skate…) que des courants plus discrets enraci-nées dans une région spécifique. l’Art de la rue, culture urbaine des cinq continents retranscrit cette effervescence et offre un témoignage

saisissant sur la culture de toute une génération.

Après Planète Graffiti et Planète Graffiti version filles, Le Graff : L’Art de la rue prolonge l’engagement en-trepris par les premiers tomes de cette collection pour ainsi constituer au fil des pages une véritable

anthologie de la culture street.