Learning  Por+olio  Edson  Veizaga  

Arch  101  October  13,  2011  

   

My  inspira*on  in  life:      People’s  inspira?ons  are  partly  limited  by  where  one  is  born,  and  the  environment  one  was  raised  in.  I  had  a  hard  ?me  dis?nguishing  between  the  things  I  like  from  the  things  which  inspire  me.  AIer  thinking  for  a  long  ?me  I  found  out  that  my  personal  experiences  have  impacted  my  life  tremendously.  Because  I  lived  in  many  different  places  and  I  closely  saw  the  different  struggles  of  people,  I  found  myself  being  Inspired  by  peoples’  struggles,  solidarity,  social  movements,  community,  immigrant  rights,  Indigenous  rights,  environmental  rights  and  any  kind  of  inequality.    

Itera?on  #  1  

Narra*ve:    The  stairs  lead  to  the  massive  elevated  rectangular  prism  but  the  way  up  is    difficult  because  of  the    crooked  stairs  and  planes  ac?ng  as  obstacles.  It  is  a  metaphor  for  people’s  struggles.  The  reward  aIer  climbing  the  stair  is  jus?ce.    Descrip*on:  foam  core  model  composed  of  crooked  stairs  that  lead  to  the  prism  that  is  suspended  crea?ng  tension.      Success:  Tension  in  the  massive  elevated    rectangular  prism.  Open  and  close  spaces  created  by  the  different  planes  and  stairs    Failures:  Too  literal,  building-­‐like  structure  with  stairs.  No  specific  func?on  of  base  +  the  base  colored  (blue  ocean  and  green  ground)    lack  of  complexity.      Learned:  Go  form  literal  to  abstract,  from  general  to  specific.          

Itera?on  #  2  

Narra*ve:  Same  idea  as  previous  itera?on.  The  horizontal  planes  act  as  stairs  that  are  difficult  to  climb.  At  the  end  there  is  a  reward  which  is  the    whole  at  the  top  provokes  you  to  look  inside.      Descrip*on:  In  this  itera?on  I  got  rid  of  the  useless  base.  I  used  more  simple  materials  and  start  playing  with  more  curvilinear  shapes.      Success:  cylindrical  frame,  and  got  rid  of  the  non  func?onal  base.  It  now  can  be  seen  fro  different  angles.      Failures:  Lack  of  intension  in  the  ordering  of  the  transverse  planes,  frame  material  not  the  most  appropriate,  lack  of  rela?onship  between  planes.  Cylindrical  frame  not  very  interes?ng.    Learned:  Posi?on  each  plane  with  more  intension,  use  different  material  for  the  frame.  Draw  and  design  before  building  the  actual  model.  

Itera?on  #  3  

Narra*ve:  Keeping  the  same  original  idea  of  going  through  struggles  to  get  to  the  top.  This  ?me  I  added  circular  openings  which  you  can  see  thought  on  the  way  up  or  down.  The  first  tree  planes  are  rotated  evenly  which  create  rhythm.  The  center  is  sta?c  and  the  bo^om  is  more  chao?c  with  planes  intersec?ng  each  other.    Descrip*on:  I  kept  the  cylindrical  core  and  intended  to  made  it  more  interes?ng  by  cu_ng  circular  opening  in  different  levels.    Success:  Be^er  intension  in  ordering  planes,  use  of    more  solid  material  (crescent  board)      Failures:  circular  indenta?ons  in  the  the  cylindrical  core    are  more  decora?ve  than  func?onal.  Language  not  yet  developed.    Learned:  Difference  between  decora?ve  and  func?onal,  craI  could  be  improved  using  different  techniques  and  tools,  create  language.  

Itera?on  #  4  

Narra*ve:  From  bo^om  to  top  the  horizontal  planes  change  from  black  to  white.  The  black  planes  represents  the  bad  and  as  you  get  to  the  top  white  represents  good  (western  perspec?ve).  In  the  center  is  where  the  transi?on  occurs.  It’s  a  place  to  rest,  to  think  (focus  point).    Descrip*on:  I  changed  from  the  a    cylindrical  frame  to  a  square  one.    Timidly  I  start  using  new  material  besides  boards.  I  introduce  in  this  itera?on;  transduced  plas?cs  and  metals.      Success:  I  was  able  to  incorporate  new  materials  crea?ng  unity  in  the  model,    improved  my  craI  and    place  planes  with  some  intension.      Failures:  changing  from  cylindrical  frame  to  square  frame  makes  the  model  look  more  like  a  building;  literal  and    symmetrical.  There  is  s?ll  a  lack  of  func?on  and  intension.      Learned:  I  tend  to  get  back  to  the  more  straight  lines.  (my  comfort  zone)  I  already  got  bored  of  this  model  its  ?me  to  try  something  new.    

Itera?on  #  5  

Narra*ve:  a  steel  wire  structure  penetrates  white  planes  making  its  way  up  ?ll  it  it  reaches  the  transduced  wood  frame  panel  inspired  by  helices  of  airplanes.    Descrip*on:  This  itera?on  I  step  out  of  my  comfort  zone  and  start  using  new  materials.  I  used  metal  wire  for  the  frame  in  order  to  create  a  more  solid  but  light  frame.  fro  the  transversal  planes  I  used  foam  core,  wood  and  transduced  materials.      Success:  I  was  able  to  manipulate  the  wire  be^er  and  create  a  more  interes?ng  frame.      Failures:  Planes  are  not  fixed  and  all  of  them  intersect  the  frame  in  the  same  way.      Learned:  sketches  and  notes  really  help  to  organize  and  manage  my  ?me  in  a  more  efficient  and  produc?ve  way.          

Itera?on  #  6  

Narra*ve:  star?ng  from  the  widest  part  of  the  frame  the  materials  and  values  change.  From  the  more  cold  and  solid  materials  as  metal  and  big  foam  core  to  a  more  warm,  light  and  delicate  materials;  textures  as  the  stockings  net  and  ending  in  the  wood  frame  transduced  helices.    Descrip*on:  wire  framed  structure  with  planes  intersec?ng.    Frame  also  becomes  the  body  of  the  structure  at  ?mes  .  There  are  at  least  4  different  parts  that  form  the  structure.    Success:  staking  net  and  the  helices  sec?on  of  the  frame  worked  out  well  giving  the  model  movement  and    focus  point.    Failure:  too  many  different  materials.  The  four  parts  of  the  model  are  not  communica?ng,    Lacking  transi?ons.      Learned:  don’t  need  to  use  a  lot  of  materials  to  make  my  model  interes?ng.  Need  to  focus  more  in  form  and  func?on.    

Collage  #  1  

Descrip*on:  I  intended  to  organize  this  first  collage  in  a  spiral  way.  It  starts  from  the  bo^oms  right  and  ends  in  the  center  which  is  the  focus  point.  The  image  at  the  center  is  my  last  itera?on  and  the  result  of  the  6  itera?ons.  I  used  a  photograph  of  each  itera?on  and  combined  them  to  form  a  path  that  leads  to  the  center  of  the  collage.  I  used  black  and  white  photos  that  I  cut  and  pasted  manually.    Success:  I  was  able  to  not  only  use  different  scales  of  my  itera?ons  but  I  also  used  overlapping.    Failure:  There  is  not  clear  path,  nor  clear  focus  point.  The  figures  are  not  responding  to  each  other  and  there  is  not  specific  alignment.    Learned:  Tectonic  collage.  The  use  of  perspec?ve  and  vanishing  points.    

Collage  #  2  

Descrip*on:  In  this  collage  I  tried  to  use  the  one  point  perspec?ve  with  the  vanishing  point  in  the  center.  I  placed  the  different  figures  so  that  they  vanish  to  the  center.  With  Photoshop,  I  was  able  to  work  with  different  layers  at  the  same  ?me.    Success:  More  organized,  some  control  over  Photoshop    Failure:  Lack  of  unity.  Values  do  not  promote  unity.  Edges  +  shapes  are  not  responding  to  each  other.      Learned:  Use  of  alignment,  extension  of  pathways  can  promote  the  communica?on  between  figures.  The  use  of  similar  values  could  help  the  unity  of  the  en?re  collage.  Hierarchy  and  grouping  can  promote  one  point  perspec?ve.  

Collage  #  3  

Descrip*on:  I’m  s?ll  using  the  one  point  perspec?ve.  I  added  a  close  up  of  the  last  itera?on  as  a  frame  at  the  right  of  the  collage.  The  main  pathways  are  the  ones  created  by  the  repe??on  of  the  white  figure  from  right  to  leI  converging  in  the  center  and  the  changing  direc?on  going  upwards.      Success:  Use  repe??on  of  the  same  figure  with  different  scales  promotes  a  be^er  sense  of  perspec?ve.  By  using  extension  of  pathways,  the  lower  leI  group  are  in  conversa?on  (edge  +  figure)    Failure:  Even  though  the  figures  in  some  groups  of  the  collage  are  responsive,  the  en?re  collage  s?ll  lack  unity.      Learned:  Groups  in  the  collage  can  relate  to  each  other  applying  similar  values  and  textures.  The  fill  as  important  as  the  empty  spaces.  

Collage  #  4  

Descrip*on:  In  this  collage  I  used  repe??ons  of  different  figures  and  I  scale  them  down  to  give  a  be^er  sense  of  perspec?ve.  I  kept  the  structure  at  the  leI  to  give  it  a  frame.  I  used  more  curves  to  create  more  movement  and  make  it  more  interes?ng.      Success:    I  found  Illustrator  to  be  more  useful  for  me  when  crea?ng  collages.      Failures:  I’m  s?ll  lacking  integrity.  Groups  are  s?ll  not  responding  to  each  other.  The  value  of  the  figures  doesn’t  help  either.      Learned:  using  Illustrator  I  can  change  the  value  of  the  figures  and  make  it  more  integrated.  I  can  also  create  blends  and  manipulate  the  figures  be^er.  I’m  not  afraid  to  tear  dissect  the  figures  anymore.  Using  guideline  on  top  of  my  collage  will  help  me  to  organize  my  figures  be^er.      

Collage  #  5  

Descrip*on:  This  is  my  latest    collage  and  work.  Therefore,  I  tried  to  apply  everything  learned  so  far.    As  a  main  guideline  I  used  the  golden  sec?on.    I  s?ll  preserved  the  one  point  perspec?ve  but  I  moved  to  the  leI.  I  also    changed  the  values  of  most  figures  to  create  integrity.  In  order  to  crate  sense  of  perspec?ve  I  used  repe??on  of  figures  with  different  scales  this  also  lead  to  new  shapes  and  spaces.    Success:  the  guideline  really  helped  to  organized  my  collage,  and  accentuate  the  extension  of  pathways.  I  also  used  displacement  to  create  extension  of  pathways  and  vice  versa.  Similar  values  create  more  integrity.    Failures:  lack  of  complexity.  Conversa?on(  responsive  edges  and  shapes  could  be  improved.    Learned:  use  of  tracing  paper  helps  to  discover  new  pathways,  dissec?ng  figures  can  lead  to  create  new  shapes  and  spaces.