Le paysage dans l’art à travers les époques · 2011. 6. 15. · Le paysage dans l’art à...

- 1 -

Valérie Mignot - Conseillère pédagogique départementale pour les arts visuels

Pôle culturel – IA10 – janvier 2011

03 25 76 71 63 - [email protected]

http://www.ac-reims.fr/ia10/

Le paysage dans l’art à travers les époques

Le paysage est la représentation picturale, photographique, en bas relief ou encore en dessin

d’une étendue de territoire naturelle ou construite, avec ou sans personnages. Le paysage

peut-être imaginaire.

C’est au XVIIe siècle que le paysage est devenu un art pictural à part entière.

Cependant on trouve quelques représentations de paysages bien avant : sur les fresques en

Egypte dès le Ve siècle ; chez les romains qui adorent l’art des jardins. A Rome, les notables

aiment retrouver sur les murs de leur demeure les paysages qui leur donnent l’impression de

respirer dans une Rome bruyante et encombrée.

http://www.visipix.com

A la renaissance, avec l’invention de la fenêtre (XVe siècle), le paysage trouve sa place dans

les toiles religieuses. Cette ouverture vers l’extérieur apporte une touche de réalité à la

scène sacrée.

- 2 -






A la fin du XVIe siècle, l’art perd sa fonction sacrée, le paysage peut exister par lui même

sans être une toile de fond des scènes religieuses. Les artistes reçoivent des commandes.

Les premiers paysages sont ceux des peintres hollandais, avec une peinture réalistes,

véritable miroir de la nature. En France et en Italie, les références religieuses restent

présentes.


La Vierge du chancelier Rolin

Van Eyck Jan 15e siècle

Huile sur bois

A l’arrière, la fenêtre laisse

apparaître un paysage : une

ville au pied d’une colline avec

au loin les Alpes enneigées.

La ville à gauche est séparée de

la cathédrale (à droite) par un

fleuve. Un pont relie les deux

rives symbolisant le passage du

monde terrestre au monde

céleste.

Le paysage est très détaillé :

ville, pont, bateau, détail des

arbres…

Paysage à l'arc en ciel

Pierre Paul Rubens

1636

Huile sur bois

Royaume-Uni, Londres,

Wallace Collection

L’école hollandaise de

Rubens prône la couleur,

la sensibilité, l’éclat.

- 3 -






Au XVIIIe, le paysage se mêle aux sentiments. La nature offre un espace de loisir ou de

plaisir. Aux jardins bien ordonnés, on préfère les bosquets, la végétation sauvage et les

ruines.



Paysage de la campagne romaine

avec Mathieu et l’ange

Nicolas Poussin

17e siècle

Huile sur toile

Allemagne, Berlin,

Gemäldegalerie

La peinture de Poussin est plus

classique, mesurée ;

Les personnages renvoient à une

référence mythologique ou

religieuse.

Deux peupliers à la villa Farnèse

Pierre Henri de Valenciennes

18ème

siècle

Papier sur carton

Paris, musée du Louvre

Ruines

Hubert Robert

18e siècle,

Huile sur toile

Paris, musée du Louvre

- 4 -





C’est au XIXème siècle que le paysage prend toute son importance dans la peinture. Les

mouvements qui se succèdent et s’entrecroisent dans ce siècle célèbrent tous la nature. Le

paysage néoclassique utilise les drapés. Les peintres hollandais poursuivent une peinture

sereine. Les paysages tragiques des romantiques expriment une émotion. L’invention du

tube de peinture permet aux réalistes et aux impressionnistes qui vont suivre de peindre au

plus près de la réalité.



Pluie, vapeur et vitesse, le grand

chemin de fer de l’ouest

Joseph Mallord William Turner

1844, Huile sur toile

Londres, National Gallery

Turner avait découvert que la

couleur, la matière, le jeu des

formes, leur rythme, l’inégale

répartition de la lumière pouvaient

être utilisée indépendamment du

sujet. Ses explorations l’amèneront

à des découvertes qui domineront

tout le XXème siècle

Champ de coquelicots, environs de

Giverny

Claude Monet,

1885, Huile sur toile

Les impressionnistes peignaient en

plein air, les couleurs étaient plus

vives, plus claires, plus lumineuses.

Pour rendre la lumière naturelle

avec le maximum de fidélité, ils

utilisaient les couleurs pures Les

contours étaient plus flous, plus

imprécis.

- 5 -





L’école de Barbizon désigne une colonie de peintres installée à Barbizon, petit village en

lisière de la forêt de Fontainebleau. Ces peintres paysagistes désirent travailler d’après

nature. Ils fuient la ville pour trouver dans la nature un lieu de refuge, d’innocence. Ils

s’affirment et refusent les consignes de l’académie et des salons. Corot, Rousseau et

Daubigny en sont les fondateurs.


Au XXème siècle, le paysage est prétexte aux recherches plastiques (cubisme, dadaïsme,

futurisme, surréalisme, art abstrait…). L’art, intimement lié à l’actualité exprime également

tous les bouleversements et les angoisses d’une société en pleine mutation.



Le repos sous les vieux saules au

bord de l’eau

Jean Baptiste Camille Corot

19ème

siècle,

Huile sur toile

Paris, Musée du Louvre

La condition

humaine

Magritte

1933

Huile sur toile

Collection

particulière

Paysage au pont

Pablo Picasso

1909

Huile sur toile

Prague, Galerie

Nationale

- 6 -






Aujourd’hui, l’art du paysage a dépassé la représentation picturale. Le paysage se décline

en photographies, images numériques, sculptures.

L’espace n’est plus simplement représenté, il est présenté : les installations, le land art

apportent une réflexion nouvelle. Il s’agit de s’approprier l’espace, les artistes œuvrent à

l’échelle du paysage.

http://fr.wikipedia.org/wiki/Fichier:Spiral-jetty-from-rozel-point.png

CC-BY-SA-2.0.

La charge de la cavalerie

rouge

Kazimir Malevitch

1928 - 1932

Huile sur toile

Musée russe de Saint

Petersburg

Spirale Jetty

Robert Smithson

Photographiée en avril

2005

Le paysage dans l’art à travers les époques · 2011. 6. 15. · Le paysage dans l’art à...

Documents

Transcript of Le paysage dans l’art à travers les époques · 2011. 6. 15. · Le paysage dans l’art à...