LA REVISTA DEL CONSEJO INTERNACIONAL DE LOS MUSEOS...

REPORTAJE Seguridad en los museos

PATRIMONIO EN PELIGRO ��

PRÁCTICAS EJEMPLARES ��

L A R E V I S T A D E L C O N S E J O I N T E R N A C I O N A L D E L O S M U S E O S V O L 6 4 N ° 1 F E B R E R O 2 0 1 1

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2 LAS NOTICIAS DEL ICOM | N°1 2011

4Actualidad de los museosEventos, aperturas…

6Prácticas ejemplaresSer verde

8EnfoquesLos museos para la armonía social

10Reportaje:Seguridad en los museos ¿Paraísos seguros?El arte de prevenir

14Patrimonio en peligro¿Un delito común?

16Conferencia General del ICOM Shanghái 2010

20La comunidad del ICOMActividades del ICOM

22PublicacionesLa literatura museística

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uando el Museo Británico abrió sus puertas en 1759, la seguridad se limitaba a dos vigilantes nocturnos y un enorme

perro negro. En The Story of the British Museum, Marjorie Caygill recuerda cómo ha evolucionado la seguridad del museo, pasando por el aumento de la presencia policial hasta el uso de la tecnología más avanzada disponible en la actualidad.

Garantizar la seguridad de las colecciones de los museos, de los empleados y los visitantes es fundamental para conservar nuestro patrimonio cultural común, y los museos están asumiendo este reto al prestar cada vez más atención a las consideraciones de seguridad. Pero mientras que la tecnología de hoy en día puede ayudar a prevenir el robo y los daños por desastres naturales, la presencia humana y un buen sistema interno de elaboración de inventarios siguen siendo exactamente igual de importantes que en 1759.

Respecto a este tema, nuestro reportaje nos permite comprender mejor los retos a los que se enfrentan los museos a la hora de intentar asegurar las colecciones. Sin embargo el equilibrio entre optimizar la seguridad sin alterar la experiencia de los visitantes es difícil, y las medidas de seguridad pueden estar determinadas por el emplazamiento ��

El Comité Internacional del ICOM para la Seguridad en los Museos (ICMS) es una valiosa fuente de experiencia profesional para temas de seguridad de los museos. Establecido en 1974, el Comité ofrece una plataforma de comunicación, cooperación e intercambio de información entre los profesionales de la seguridad de los museos que busquen mejorar sus sistemas de seguridad.

La seguridad fue solo uno de los temas de debate durante la XXII Conferencia General del ICOM

en Shanghái el pasado noviembre, un importantísimo acontecimiento que recibió a 3.600 profesionales de los museos representando 122 países,

territorios y organizaciones internacionales. Los seis días estuvieron marcados por varias ponencias inspiradoras, más de 100 sesiones de trabajo organizadas por los 31 Comités Internacionales del ICOM, foros abiertos, talleres de trabajo y una feria de comercio con más de 100 proveedores de servicios a museos. Los participantes de la Conferencia también tuvieron una oportunidad única de escuchar las opiniones de dos antiguos jefes de estado, Alpha Oumar Konaré, ex Presidente de Mali, y Jacques Chirac, ex Presidente de Francia. El lugar de celebración de la Conferencia General también propició varios debates constructivos sobre cómo promover el intercambio cultural entre Oriente y Occidente.

Tras Shanghái 2010, miramos hacia la XXIII Conferencia General de Río de Janeiro, en Brasil, con gran ilusión. Espero sinceramente contar con muchos de ustedes en este evento, que promete ser otro momento de gran importancia para la comunidad internacional del patrimonio.

Y respecto a los eventos principales, me gustaría recordarles que el Día Internacional de los Museos de 2011 será alrededor del 18 de mayo, y bajo el tema Museo y Memoria se desarrollarán varias celebraciones en torno a esta fecha. En la página 20 encontrarán toda la información necesaria para anticiparse a este día, ayudando �� museística tanto en esta nueva década como de aquí en adelante.

Julien AnfrunsDirector General del ICOM

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PRESIDENTE DEL ICOMHans-Martin Hinz

DIRECTOR GENERAL Julien Anfruns

DIRECTORA DE LA PUBLICACIÓN Nadine Amorim

REDACTORA JEFE Aedín Mac Devitt

GRAFISMO pamela@whoexec

TRADUCCIÓNNatalia González Caballero

COLABORADORESElisabeth Jani, Yu Zhang

ASISTENTA COMERCIAL Noémie Hadjedj

IMPRESIÓN Advence, 75018 Paris

©ICOM ISSN 1020-6434

PORTADA

© 2007 J. PAUL GETTY TRUST

ICOM Maison de l’UNESCO1, rue Miollis 75732 Paris Cedex 15 Francia T +33 1 47 34 05 00 F + 33 1 43 06 78 62 [email protected] http://icom.museum

El boletín, Noticias del ICOM, es publicado por el Consejo Internacional de los Museos en español, en francés e inglés con el apoyo financiero del Ministerio de Cultura de Francia. El ICOM no es responsable de las opiniones expresadas en los artículos, que incumben únicamente a sus autores.

El presente proyecto ha sido financiado con el apoyo de la Comisión Europea. Esta publicación es responsabilidad exclusiva de su autor. La Comisión no es responsable del uso que pueda hacerse de la información aquí difundida.

Este número incluye un repertorio de contactos del ICOM.

EDITORIAL

Próximo número Enfoques: Museo y MemoriaReportaje: AccesibilidadPrácticas ejemplares: Tecnología

Si desea contribuir con el próximo número de las Noticias del ICOM, contacte con Aedín Mac Devitt en [email protected] para más detalles.

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PersonalidadesOleg Grabar (foto), arqueólogo e historiador de arte islámico falleció el 8 de enero de 2011 en su casa de Princeton, en Estados Unidos. Tras un periodo como profesor en la Universidad de Michigan y en Harvard, en 1990 Oleg Grabar trabajó como profesor en la escuela de estudios históricos del Instituto de Estudios Avanzados de la Universidad de Princeton, donde en 1998 fue nombrado Profesor Emérito. También fue Director del Instituto Albright de Investigación

Arqueológica de Jerusalén, en Israel, y trabajó en las

excavaciones del Palacio Umayyad de Qasr al-Hayr al-Sharqui, en Siria. La UNESCO le encargó supervisar las excavaciones en el Temple Mount de Jerusalén.

RestituciónEl 20 de enero de 2011, cuatro momias precolombinas, albergadas en el Museo de Etnografía de Ginebra, en Suiza, fueron devueltas al gobierno chileno. La restitución tuvo lugar voluntariamente, cuando un coleccionista suizo privado expresó su deseo de devolverlas. Dos de ellas eran momias Chinchorro del año 5000 a.C., otra era una momia precolombina y la cuarta pertenecía a la época de los primeros contactos con los españoles. Las cuatro momias son de la región norte de Chile. El Museo de Etnografía de Ginebra asumió la responsabilidad

de la conservación de las momias después de que el coleccionista expresara su deseo de devolverlas. Su propuesta original de donar los objetos al museo fue rechazada por el director del museo, Boris Wastiau, de acuerdo con El Código �� para los Museos, según el cual los museos deberían establecer la procedencia legal de cualquier objeto cultural antes de adquirirlo. Las momias serán recibidas en Chile por el Consejo de Monumentos Nacionales y los museos se encargarán de su conservación.

El Museo de Brooklyn en Nueva York, Estados Unidos, actualmente no tiene espacio para exponer todas sus colecciones. Por ello, según The New York Times, el museo (foto) ha anunciado su intención de devolver

4.500 objetos arqueológicos precolombinos al Museo Nacional de Costa Rica. El Museo de Costa Rica ha aceptado la oferta, pero ahora debe desembolsar los 59.000 dólares necesarios para el permiso de exposición de los objetos en el museo. Estas obras son parte de una colección de 16.000 piezas arqueológicas adquiridas durante el siglo XIX por el magnate naviero Minor C. Keith antes de pasar al Museo de Brooklyn en 1934.

Master of Museology

The Master of Museology Degree Programme at the Reinwardt Academy in Amsterdam provides a high academic level combined with practical skills. The aim of the course is to prepare students to participate in the international discourse and to develop a professional attitude towards contemporary changes in museums and cultural heritage. The deadline for enrolment is June 1st prior to the start of the course year in September.

Visit www.reinwardtacademie.nl for further information or call +31 (0)20 527 71 03.

Master of Museology

ACTUALIDAD DE LOS MUSEOS

La colección privada del canciller Johan Wilhelm del Palatinado y su esposa, la Cancillera Anna Luisa de’ Medici, expuesta por

primera vez en 1695 está en el origen de la colección permanente del museum kunst palast. En los años 90 del siglo XX la arquitectura y la rendida renovación del museo (foto) fueron reinterpretadas por Oswald Mathias Ungers para su reapertura en 2001. La reputación del museum kunst palast rápidamente se convirtió en internacional, gracias a un programa de exposiciones prestigiosas. La galería Rubens del museo, su colección de 40.000 dibujos y su conjunto de vidrio y cristal, una de las mayores de Europa, han contribuido a la notoriedad de esta institución cultural.

El museum kunst palast es el primer mueso alemán en desarrollar un partenariado semi-público semi-privado con la ciudad de Düsseldorf, la empresa de energía E.ON S.A. y el grupo METRO, una entidad pionera en el partenariado cultural especializada en marketing. Hasta 2010 la estrategia de comunicación del museum kunst palast giraba alrededor de las exposiciones temporales. La ausencia de comunicación sobre los puntos fuertes del museo, como su sala de conciertos, su departamento pedagógico y su colección permanente generaba una falta de notoriedad y posicionamiento. En 2010 el museo lanzó una gran labor de posicionamiento para definir una nueva estrategia de marca, una nueva identidad institucional, una nueva campaña de comunicación internacional, una nueva página web y la reorganización de la colección permanente, cara a la apertura prevista para mayo de este 2011. El eje principal de esta nueva estrategia se desarrolla alrededor de la experiencia creada a partir de la diversidad de la oferta cultural durante la visita.

Los visitantes tendrán la posibilidad de vivir experiencias sagradas, principalmente sensoriales. En la nueva estrategia, la colección permanente juega un papel crucial: representa a la vez la herencia del museo y su visión de futuro. Del 6 al 8 de julio de 2011 el museum kunst palast acogerá CTM11, la undécima conferencia anual de Communicating the Museum. El tema de la conferencia de este año subraya la intención del museo de enriquecer la experiencia del visitante: The Museum and You: Creating multiple experiences for each visitor, conecta con los valores primordiales de la Institución.

Museum kunst palast: un ejercicio de posicionamiento

EventosComo continuación del éxito de su proyecto Street View, Google lanzó el proyecto Google Art, el equivalente virtual de un museo. La página web googleartproject.com ofrece acceso directo desde cualquier ordenador a las exposiciones de 17 de los principales museos del mundo, entre los que se encuentran la Tate Britain, la National Gallery de Londres, el Museo Reina Sofía de Madrid, el Palacio de Versalles en Francia y muchos otros. Con el lanzamiento de este proyecto, Google ofrece al público general una ventana virtual al mundo del arte. Los propios usuarios pueden navegar por los museos, seleccionar obras y leer sobre su historia. La imagen de cada obra se puede visualizar en formato de alta resolución, y contiene 7.000 millones de píxeles.

Patrimonio en PeligroLos acontecimientos en Egipto del mes de enero han causado tentativas de robo en el museo del Cairo y en ciertas excavaciones arqueológicas del país. Ciertos objetos del museo fueron dañados, entre los cuales algunos de Tutankamón, pero estaban considerados por las autoridades �� estado como para ser restaurados. �� más reciente, disponible en el momento de salir a prensa, unos quince objetos de gran valor pertenecientes a la colección del museo del Cairo habrían desaparecido. Los demás museos nacionales egipcios no han declarado robos, pérdidas o daños.

AperturasInaugurado en marzo de 2010, el Museo de Diseño de Holon, en Israel celebra su primer aniversario. En esta ocasión lanzó su cuarta exposición, Post �� !st��"�� , el 27 de enero. La exposición (foto) comisariada por el internacionalmente

reconocido comentarista de tendencias, Lidewij Edelkoort, presentará las obras de más de 60 diseñadores contemporáneos de todo el mundo y estará

expuesta hasta el 30 de abril de 2011. Desde su inauguración, el museo ha estado muy comprometido con la promocióndel diálogo internacional sobre la importancia de la calidad��la vida diaria. Gracias a este compromiso, el diseñador �� #$"�#"%��&' �� por su diseño del nuevo sistema de señalización creado por el Museo de Diseño de Holon. El proyecto se presentará en abril de 2011 en Japón, en la Galería !��!��"��#�$��Galería DDD de Osaka.

Tras la apertura del Museo Guggenheim de Abu Dhabi, ��%&'*+�Ciudad de Helsinki ya está considerando la posibilidad de abrir un sexto museo Guggenheim. El 18 de enero la Ciudad de Helsinki anunció que había encargado a la Fundación Solomon R. Guggenheim un estudio para examinar la posibilidad de construir un nuevo Museo Guggenheim en Finlandia. Según Jussi Pajunen, el alcalde de la ciudad, toda la región báltica está creciendo a gran velocidad, se están construyendo nuevas casas ��apertura de un museo apoyaría los esfuerzos de regeneración económica de la región. Los resultados del estudio se ��

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PALABRAS DE EXPERTOS

Serge Chaumier es un profesor de museología de la Universidad de Artois en Francia. Actualmente coordina una publicación conjunta titulada Musées et Développement durable, que pronto será publicada

El desarrollo sostenible es un tema que cada vez provoca más interés y a los museos, al igual que a otros sectores, les preocupa mucho. Existen varias formas de abordar este tema, que abarca no solo aspectos medioambientales sino también sociales y económicos. El objetivo general es introducir una nueva forma de gobernanza. A continuación se exponen algunos ejemplos de esfuerzos sencillos, que pueden ser útiles como modelos.

Ser verdeLa Academia de las Ciencias de California, en San Francisco, a la cabeza de la sostenibilidad en los museos

por Eric Dorfman, Director del Whanganui Regional Museum, Nueva Zelanda

PRÁCTICAS EJEMPLARES SOSTENIBILIDAD

Más allá de estos encomiables esfuerzos, Farrington dice que el reto ha sido conseguir ser ecológicos y sostenibles, tanto a nivel intelectual como financiero, educativo y operativo, y a la vez permanecer fieles a la misión principal de la Academia: ser la futura institución natural más atractiva del mundo; inspirar la curiosidad de los visitantes de todas las edades sobre el mundo de la naturaleza, ampliar sus conocimientos sobre el tema y sentir la responsabilidad de preservarla; inspirar a los visitantes más jóvenes a cursar carreras de ciencias; mejorar la educación científica a todos los niveles; desarrollar la investigación de mayor calidad sobre cuestiones de importancia capital; y lograr el éxito en el aspecto económico.” La sostenibilidad afecta a todos los aspectos de la institución, e influye en su interpretación, su educación y sus operaciones.

En respuesta a este amplio reto, la Academia ha puesto en práctica varias conductas sostenibles. Ofrece compensaciones a los empleados que utilicen transporte público y ofrece un aparcamiento seguro para bicicletas en las entradas delantera y trasera, así como una estación de recarga para coches eléctricos en la zona de mercancías para empleados y visi-tantes. La Academia no vende botellines de agua ni los sirve durante sus eventos, y coloca señalizaciones en todas las fuentes públicas que explican los costes medioambientales de la industria del agua embotellada.

Inodoros, duchas y lavabos de bajo flujo, urinarios sin agua, y los secadores de manos más eficientes del mercado ayudan a reducir el consumo de recursos.

Además, los productos de la cafetería y el restaurante son locales, sostenibles y orgánicos, y se utiliza cubertería, vasos y platos reutilizables para reducir los residuos de papel y plástico. Todos los servicios de catering para eventos internos de la Academia deben seguir estrictas normas diseñadas para reducir el impacto medioambiental.

Se anima al personal a reflexionar sobre las prácticas sostenibles. Un equipo de empleados, denominado el GreenTeam, se reúne mensualmente para planificar eventos especiales y trabajos educativos continuados, a la vez que otros empleados controlan que se utilicen productos de limpieza, máquinas y toallas de papel que respeten el medioambiente para mantener la Academia siempre reluciente. A pesar del reto que suponía convertir las zonas

de investigación en zonas ecológicas, los científicos de la Academia han reducido sus residuos a través de innovadores programas de reciclaje y la compra de máquinas de agua destilada. El uso de papel y servicios postales ha disminuido drásticamente gracias al énfasis puesto en el empleo de comunicación y materiales de marketing electrónicos.

La construcción sostenible, junto con las buenas prácticas continuadas de las operaciones, han conseguido que se otorgue a la Academia la codiciada certificación LEED Platino (Leadership in Energy and Environmental Design), convirtiéndolo en el museo más ecológico del mundo y el edificio público más grande del mundo con la certificación Platino.

Sin embargo, simplemente con un catálogo de diseño y operaciones sostenibles no se llega al auténtico fondo de lo que hace de la Academia un excelente ejemplo de mejores prácticas en cuanto a sostenibilidad en los museos. Farrington dice: “Ser una institución

ecológica significa tener una misión clara pero a la vez continuar a d a p t á n d o s e e inno vando para poder conseguirlo. La historia deber ía ser v i r de guía pero no ser un impedimento. El mayor

reto a la hora de ser ecológico no es cómo ser ecológico, sino conseguir que la gente crea que serlo es lo suficientemente importante como para intentarlo. De esta manera los museos representan simplemente un microcosmos de lo que es el resto del mundo.”

El verdadero éxito de la Academia es la capacidad de involucrar al público en los aspectos sostenibles de manera que ello les sirva de inspiración para hacer algo al respecto en sus propios hogares, además de volver a venir a la Academia para escuchar las historias. Por supuesto, para que una institución sea sostenible, ella misma ha de sobrevivir. Una implicación eficaz que anime a la visita a la institución, cuyas tarifas de admisión son su sangre vital, permite al mismo tiempo a la Academia seguir enviando este mensaje y transmitir su conocimiento a futuras generaciones.

Según Farrington, la Academia está diseñada para ser ejemplo de su misión, compartirla con los invitados y ofrecerles una experiencia intelectualmente atractiva y que al mismo tiempo es divertida. Concluye que: “Un objetivo importante es conseguir que todo el mundo se sienta bienvenido porque así se promociona la implicación y el aprendizaje.”

Abra cualquier periódico matinal y con gran probabilidad leerá alguna historia relacionada con el medio ambiente

amenazado. El concepto de vivir de manera sostenible, en otros tiempos algo asociado sólo a los filántropos, ha llegado a ser, en el siglo XXI, la corriente principal de la conciencia social. Los museos, desde su privilegiada posición de proveedores fidedignos de la información, son considerados por el público, cada vez más, como punto de respuestas a preguntas y como ejemplo de las mejores prácticas de sostenibil idad. Ninguna institución ha conseguido esto de manera más impresionante, o completa, que la Academia de las Ciencias de California (California Academy of Sciences), en San Francisco, un centro reconstruido tras los daños causados por el terremoto de Loma Prieta en 1989.

El nuevo edificio, diseñado por Renzo Piano, es a la vez elegante y caprichoso. Es uno de los 10 proyectos piloto de construcción ecológica del Departamento de Medio

Ambiente de San Francisco, parte de la iniciativa puntera de la ciudad para desarrollar ejemplos de arquitectura pública utilizable y sostenible. Greg Farrington, Director Ejecutivo de la Academia, explica: “Una decisión clave a la hora de planificar la nueva Academia fue hacer que el edificio fuera una exposición en sí mismo, una exposición que ejemplificara su decisión de preservar la naturaleza.” Desde su apertura en septiembre de 2008, las numerosas características de diseño sostenible de la Academia se están haciendo rápidamente famosas, convirtiéndose en un referente del diseño ecológico.

El edificio consume aproximadamente un tercio menos de energía de la necesaria según el código estándar de la construcción. Entre los métodos utilizados para asegurar esta afirmación se incluyen una calefacción por suelo radiante, que reduce las necesidades de energía entre un 5% y un 10%, y cristal de alta eficiencia en todo el edificio, lo que consigue que los niveles estándares de absorción de

calor y la carga calorífica sean más bajos. Al menos un 90% de los espacios más frecuentemente ocupados tienen acceso a luz natural y vistas exteriores, lo que disminuye el uso de energía y el calor generado por la iluminación eléctrica. Gracias a la colocación estratégica de unos tragaluces, la luz natural llega al bosque lluvioso viviente y al arrecife de coral. Un toldo solar de 60.000 células fotovoltaicas alrededor de todo el perímetro del tejado suministra casi 213.000 kWh anuales de energía limpia (hasta un 10% de las necesidades diarias de energía de la Academia), evitando así la emisión de más de 186.300 kilos anuales de gases de efecto invernadero.

Un laboriatorio vivienteEn el tejado de la Academia se creó la franja de vegetación nativa más grande de San Francisco, con 1.7 millones de plantas en una superficie de 10.000 metros cuadrados, lo que proporciona al edificio una capa de aislamiento térmico superior, que reduce las necesidades energéticas para el aire acondicionado. Adicionalmente, al absorber el agua de lluvia, se evita que 13.6 millones de litros anuales de escorrentía transporten contaminantes al ecosistema. La zona ahora sirve como un nuevo hábitat de vida salvaje y un laboratorio viviente para investigadores de la Academia y licenciados.

El museo ahorra agua al utilizar la proveniente del acuífero del Golden Gate Park para los cuidados necesarios de jardinería de la Academia, lo que, combinado con instalaciones de flujo bajo, reduce el uso total de agua potable en un 78%.

En cuanto a materiales, se recicló más del 90% de los residuos de la demolición de la antigua Academia, y por lo menos el 50% de la madera del edificio de la nueva Academia se obtuvo de cosechas sostenibles. El acero reciclado se utilizó para el 100% del acero estructural del edificio, y el sistema de aislamiento instalado en las paredes del edificio está hecho a partir de ropa tejana reciclada. Todo el hormigón empleado contiene un 30% de cenizas volantes, un subproducto de las centrales térmicas de carbón. También contiene un 20% de escorias, un producto residual derivado de la fusión de metales. Esta utilización de contenido reciclado evitó la liberación de más de 5.375 toneladas de emisiones de carbono. El 20% de los materiales utilizados en el edificio provienen de materiales locales y productos fabricados a menos de 800 km de la Academia, lo que resultó en la reducción del impacto ambiental por transporte y la contribución a la economía de la región.

El reto de ser ecológico no es cómo ser ecológico sino

conseguir que la gente crea que es importante

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La Academia fue diseñado por el arquitecto italiano, Renzo Piano

Actuación a nivel medioambientalConsidere el Museo al Aire Libre de las Casas Tradicionales de Comté en Nancray, en la región francesa de Doubs, donde se desarrolló un proyecto científico y cultural para sensibilizar al público sobre los problemas medioambientales, además de para promover un mayor respeto por los valores medioambientales del propio emplaza-miento del museo. El primer paso fue introducir un sistema de separación selectiva de basuras para los residuos generados por los visitantes, y por la institución y sus servicios. La sustitución de la iluminación actual por bombillas LED ha dado lugar a un importante ahorro y mejores instalaciones, en armonía con los valores del emplazamiento del museo.

Actuación a nivel socialReducir las desigualdades también es esencial para conseguir la sostenibilidad, algo que en el sector cultural incluye proporcionar un fácil acceso a las instituciones. La participación ciudadana y su implicación en los proyectos es parte de la tradición del ecomuseo, algo que en la actualidad se puede reconsiderar y reinventar gracias a las nuevas tecnologías. Las instituciones pueden actuar en diversos ámbitos. El ecomuseo del Fier Monde de Montreal, por ejemplo, implica a las clases sociales menos favorecidas en la planificación de sus exposiciones, mientras que los museos de historia natural llegan al público a través de la creación de observatorios o foros de participación.

Actuación a nivel económicoLas políticas de costes deberían ser revisadas dentro de un contexto social. Si se prioriza el uso de materiales reciclados se puede reducir el coste de producción de las exposiciones y se mejora la acción medioambiental. La adquis-ición de programas informáticos gratuitos y de código abierto es otra forma de garantizar la sostenibilidad económica. En cualquier caso, la implementación de una campaña de desarrollo sostenible no consiste en algo tan sencillo como seguir una serie de directrices. Se debe definir un enfoque adecuado a la identidad de cada museo.

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N°1 2011 | LAS NOTICIAS DEL ICOM 98 LAS NOTICIAS DEL ICOM | N°1 2011

Septiembre 2010: Conferencia inaugural de la Federación Internacional de Museos de Derechos Humanos, www.fihrm.org

Los museos son, por su naturaleza, insti-tuciones responsables socialmente. Incluso cuando desarrollan sus tareas

más básicas como el montaje, la investig-ación y el cuidado de las colecciones, pueden suponer un beneficio para la sociedad. Por supuesto, al conseguir que estas colecciones estén disponibles para el público a través de exposiciones y publicaciones, el beneficio del público va un paso más allá: los museos educan, o al menos lo intentan. De modo que, aunque el término “responsabilidad social” es relativamente nuevo en el contexto museístico, en realidad, es precisamente ejercer una responsabilidad social lo que han estado haciendo los museos durante muchos años.

Parecería sin embargo, que la generación actual de trabajadores de los museos está ampliando los límites establecidos de la responsabilidad social. El tipo de trabajo que algunos museos llevan a cabo hoy en día es muy diferente de las anteriores misiones de los museos. Este cambio se puede interpretar de maneras distintas. Ya no se trata de un contenido que se abre al público y espera que alguien lo venga a visitar. Los museos investigan sus audiencias e intentan entender qué es aquello que les interesa y les motiva. Incluso identifican a aquellos que no suelen utilizar los museos y trabajan para intentar

atraerles, basándose en el principio de que no solo unos pocos sino toda la sociedad debería beneficiarse de los museos. Gracias a esta actitud los museos se vuelven más democráticos, menos elitistas, más abiertos y con menos estrechez de miras, más relevantes y menos periféricos.

En segundo lugar, y algo que supone un reto mucho mayor para el statu quo, los museos se implican cada vez en los aspectos sociales de la actualidad. Están cambiando y dejando de ser instituciones preocupadas por el pasado y obsesionadas con las colec-ciones, para convertirse en instituciones en las que el público puede encontrar opiniones sobre temas de actualidad, y donde predo-minan las historias humanas.

Aceptar la diversidadEste papel de cambio está alterando la relación entre los museos y el público. Es clave para el futuro de los museos pero no es la preferencia dentro del sector museístico. Continúa el debate sobre la supuesta respon-sabilidad de los museos de ser “neutrales”, si bien muchos de los trabajadores más jóvenes de los museos están empezando a pensar de manera diferente. Las opiniones conservadoras sobre los museos persisten, capturadas por nuestros códigos éticos y

definiciones preestablecidas, pero nuestra profesión avanza constantemente.

Puede que esto explique la adopción de la Declaración de Torreón en México, a partir de la reunión anual de INTERCOM, el Comité Internacional del ICOM para la Gestión, en 2009. La Declaración supuso una llamada a los museos para rechazar la idea de neutral-idad y les exigía que representaran fuerzas positivas para el cambio y el progreso en el ámbito de los derechos humanos.

Fue también en este contexto en el que, en 2010, se fundó un nuevo organismo museístico internacional, la International Federation of Human Rights Museums (Federación Internacional de Museos de Derechos Humanos, o FIHRM en sus siglas en inglés). Durante su reunión inaugural en Liverpool, los miembros de la FIHRM consideraron que los museos ya no miran simplemente a las colecciones en busca de inspiración a la hora de contar historias, sino que miran mucho más a las personas, a las historias de las personas y a las ideas.

La Federación considera que los museos se han vuelto más emotivos, lo cual significa que son más capaces de comunicar ideas. También cree que los museos ya no son insti-tuciones monoculturales que se enfoquen en historias de los grupos sociales más dominantes, de los privilegiados, sino más bien instituciones que acogen historias de minorías o de grupos oprimidos, marginados por su clase social, raza, género u orientación sexual. En otras palabras, los museos han empezado a adoptar el concepto de “diver-sidad cultural”.

El sector más tradicional de los museos puede considerar que estas opiniones son heréticas, pero para otros significa una bocanada de aire fresco. La FIHRM cuenta con algunas de las principales organizaciones museísticas del mundo, incluyendo el Museo de Nueva Zelanda Te Papa Tongarewa, el Museo Canadiense de Derechos Humanos, el Museo Nacional de Historia y Cultura Afroamericana, la Fundación Sudafricana del Holocausto y el Genocidio, además de National Museums Liverpool.

En su firme compromiso con la campaña de los museos de derechos humanos, la FIHRM ha establecido un nuevo reto para toda la profesión museística. ¿Qué nivel de compromiso sienten los museos a la hora de actuar de una manera socialmente respon-sable? Queda aún por ver si los museos apoyan el concepto simplemente de boquilla o si están preparados para reinventar el museo y con ello ayudar a crear un mundo socialmente más armonioso.

Museos y responsabilidad social

Gracias a su categoría de instituciones responsables socialmente, los museos pueden promover la inclusión

y la armonía socialpor David Fleming, Director, National Museums Liverpool

¿Podemos hablar de armonía social desde la perspectiva de los museos etnográficos aunque éste sea un tema

con el que se ha estado lidiando desde la aparición de las colecciones museísticas que documentan la expresión cultural?

Las colecciones etnográficas eran una parte inherente de los antepasados de los museos modernos, los prestigiosos armarios de la curiosidad. Con la expansión de lo que se consideraba el mundo moderno comenzó el reconocimiento y la recogida de testimonios materiales de la raza humana en todo el mundo, un punto clave de muchas de estas colecciones. Más adelante se convertirían en los cimientos de muchos museos etnográficos nacionales de toda Europa. Pero, ¿fue la armonía social la esencia de estas colecciones o, por el contrario, su objetivo era ilustrar la superioridad de occidente?

Hacia finales del siglo XX los nuevos cambios en los modelos de población modificaron el aspecto del mundo. La recogida de patrimonio cultural, tanto tangible como intangible, proveniente de nuestros nuevos vecinos, también tenía un propósito que no distaba mucho del de los primeros exploradores que traían a casa recuerdos de sus patrones. Se han adoptado varios enfoques para pasar del modelo de superioridad al modelo de reconciliación cultural. Los etnógrafos museísticos están consiguiendo sensibilizar al público al

mostrar las diferencias y parecidos culturales, la continuidad y el cambio, y la adaptación. La versatilidad de la cultura se refleja en los museos etnográficos de hoy. Se captan nuevas audiencias para atraerlas a los museos.

Exposiciones que suponen un retoLa población romaní, un antiguo pueblo desplazado cuyos orígenes se remontan a la India, ha vivido en el continente europeo durante siglos. Los recientes problemas políticos han dirigido la atención, una vez más, hacia esta comunidad étnica notablemente discriminada, perseguida y marginada. El Consejo de Europa inició el Route of Roma Culture and Heritage Project (Proyecto del Itinerario Europeo de la Cultura y el Patrimonio de los Romá/Gitanos), un proyecto multinacional que involucra a instituciones de Francia, Alemania, Grecia, Rumanía, España, Reino Unido y Eslovenia con el objetivo de “deconstruir ideologías y prácticas de exclusión […], para aumenta r e l conoc im iento de la historia del pueblo roman í , su cu l tu ra , va lo res y es t i l o de v ida, para fomentar la contribución de los romaníes a la vida y diversidad cultural de Europa y, en definitiva, para asociar […] un valor positivo a la imagen del pueblo romaní.”

En abril de 2009 el Museo Etnográfico de Eslovenia, junto con diversas ONG romaníes y no romaníes, celebraron en Eslovenia el primer Festival de Cultura Romaní, Romano Chon/Romski mesec. Fue en abril porque el 8 de abril es el Día Internacional del Pueblo Romaní y la primavera representa una metáfora de apertura y optimismo.

Entre los aspectos de la cultura o culturas del pueblo romaní que fueron presentados en el contexto museístico se incluyeron exposiciones fotográficas, conciertos de música tradicional y new wave, incluyendo Gypsy Swing, Hip-hop y Rap, bailes, talleres, películas, charlas, debates, teatro y títeres. Durante varios días, estos centros de celebración de la cultura romaní y su riqueza proporcionaron un diálogo entre eslovenos y romaníes. El desafío consistía en colocar en

el centro de la atención pública el patrimonio de un grupo cultural normalmente ultrajado en Europa. Se contó con la participación de romaníes en la planificación del programa y se presentó la cultura popular que actualmente surge en esta comunidad como respuesta a diversas influencias contemporáneas.

Lugares que suponen un retoDurante mucho tiempo las colecciones etnográficas se han albergado en museos de historia natural. Este enfoque resaltaba la conexión entre las culturas no occidentales y la naturaleza. Pero, ¿qué hay de la relación entre los edificios de los museos y la naturaleza?, ¿representa un reto o es un reflejo de armonía? Por ejemplo, museos como el Museo Louisiana de Arte Moderno, en Dinamarca, el Centro de Arte Storm King en el estado de Nueva York y el Museo Kröller Müller cerca de Otterlo, en los Países Bajos, están situados intencionadamente lejos

de núcleos de población. Quizás su aislamiento, lejos de cualquier conexión conocida con el entorno que lo rodea, es lo que Alex de Voogt, comisario adjunto del Museo Estadounidense de Historia Natural, denomina

“una combinación de naturaleza, arte y arquitectura.”

Durante la Conferencia General del ICOM en 2010 en Shanghái, el Comité Internacional para Museos y Colecciones de Etnografía escuchó casi 30 presentaciones sobre los retos a los que se enfrentan los museos, ya sean etnográficos o de otro tipo, para estimular a sus audiencias. La intención de los ponentes era pedir a sus colegas que reflexionaran sobre la relevancia de sus colecciones en el siglo XXI. La cuestión sigue siendo si se deberían utilizar las ricas expresiones culturales históricas y contemporáneas para celebrar las similitudes entre la naturaleza humana, o bien para provocar reflexiones sobre las diferencias, a pesar de su coexistencia.

El reto de la coexistenciaLa contribución de los etnógrafos de los museos al debate sobre la armonía social

por Annette B. Fromm, Coordinadora de Estudios Museísticos,

Florida International University

ENFOQUES LOS MUSEOS PARA LA ARMONÍA SOCIAL

La versatilidad de la cultura se refleja

en los museos etnográficos de hoy

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El jardín de esculturas y la vista en el Museo Louisiana de Arte Moderno, en Dinamarca

Nota del autor: Deseo agradecer a Ralf Mencin �� Voogt, Museo Estadounidense de Historia Natural, su contribución a este artículo.

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Esta claro que cuanto antes se alerte a las autoridades, más posibilidades hay de recuperar las obras. De acuerdo con Alain Lacoursière, ex detective especializado en robos de arte, residente en Canadá, una vez que las autoridades tienen la información relevante, ésta les puede ayudar a determinar cuál es el posible destino al que se dirige la obra para su venta, y están por lo tanto en una mejor posición para poder confiscarla. Sin embargo, según su experiencia, los museos pueden ocultar información relacionada con robos por miedo a la repercusión en su reputación. En Canadá, la mayoría de los museos no son de propiedad pública. Trabajan con presupuestos muy bajos para las adquisiciones y dependen de donaciones, por lo que les preocupa que se vea empañada la reputación de su museo si se hace público un robo.

Las causas que incitan a los robos son variadas y pueden ir desde la cleptomanía a los pagos por rescates. Los robos en los que se ve implicado alguien del personal de la institución son un problema recurrente que puede a menudo estar provocado por conflictos entre un empleado y su superior, o por el malestar del empleado con las condiciones de trabajo. Según Lacoursière, el 80% de los robos de los museos de Canadá son actos de venganza.

Sea cual sea la motivación, es importante analizar las circunstancias en las que tiene lugar el robo. Según Stéphane Thefo, Oficial de Inteligencia Criminal de la Unidad de Obras de Arte de la INTERPOL, en muchas ocasiones, el robo se podría haber evitado o al menos podría haber sido disuadido. “La falta de personal es definitivamente el problema más grande,” comenta. “A menudo detectamos fallos significativos en la protección física de las obras respecto a su presentación, pero también en la seguridad física del edificio que las alberga.”

En un mundo cambiante como el actual los museos se enfrentan a otros problemas adicionales relativos a la seguridad, como pueden ser las condiciones climáticas extremas y el terrorismo. Los profesionales de la seguridad han tenido que adaptarse a estos tiempos turbulentos y asegurar que sus museos tienen a punto un plan eficaz de evacuación y contingencia frente a terremotos, inundaciones y, por supuesto, incendios.

Oded Rahamim, Jefe de seguridad y oficial de contingencias del Museo de Israel, en Jerusalén, dice que a pesar del programa de seguridad anti terrorista y anti robo, su principal desafío siguen siendo los incendios, el vandalismo y el comportamiento de algunos grupos de visitantes. “Nuestro museo es un museo nacional. Colegios de todo el país envían a sus alumnos a visitarlo, de modo que tenemos muchos grupos grandes. Mucha gente no sabe cómo comportarse dentro de un museo y algunas veces pueden dañar las cosas sin querer.” ¿Y daños intencionados? “Algunas veces, la gente se puede ofender por símbolos nacionales o por un desnudo y quieren dañar los objetos”.

Estrategias sosteniblesLos estándares de seguridad varían muchísimo entre países e instituciones, y los recursos humanos y financieros determinarán el alcance de la presencia humana y las herramientas de detección. Si el museo alberga una exposición de alto nivel, la seguridad deberá ser incrementada tanto en el lugar como en la sala de vigilancia. Según Thefo, el nacimiento de la video vigilancia es el mayor fenómeno de los últimos años en el campo de la seguridad de todos los sectores. Sin embargo, añade rápidamente que la video vigilancia no es una medida preventiva y puede que no sea la solución a todos los males que puedan aparecer. “La video vigilancia puede hacer que las colecciones sean aún más vulnerables al robo. Algunas veces la presencia de cámaras permite al personal de seguridad creer que las cosas están bajo control y da lugar a deslices en la vigilancia. Lo ideal sería utilizar la video vigilancia solo como complemento de la presencia humana.”

El presupuesto es otro factor principal a la hora de determinar el programa de seguridad de un museo. Sobra decir que cuanto mayor sea el presupuesto, más sofisticada es la tecnología empleada. Sin embargo, un sistema de seguridad débil o con fallos no es siempre una cuestión de dinero. Según Thefo, los fallos en la seguridad se pueden corregir con unos sencillos pasos y con una disposición general para mejorar la seguridad.

Un significativo porcentaje del presupuesto del Museo de Israel se destina a seguridad. “Nuestro presupuesto es muy grande, aproximadamente el 10% del presupuesto de operaciones del museo. No sse puede abrir una institución en Israel sin mantener los estándares nacionales de seguridad, de modo que tenemos todo tipo de dispositivos de seguridad,” dice Rahamim. Como Jefe de seguridad y oficial de contingencias, tiene un equipo de 200 empleados de seguridad, algunos de los cuales van armados.

La subcontratación de servicios de seguridad supone en ocasiones un riesgo, pero es a menudo una medida necesaria, especialmente en el caso de exposiciones y eventos de gran tamaño. Para garantizar la continuidad, el Museo de Israel solo trabaja con un proveedor externo.

El enorme interés mediático que han despertado los espectaculares recientes atracos de arte, ha puesto de manifiesto la vulnerabilidad de las colecciones de los museos y ha servido para concienciar a los profesionales. Sin embargo, la seguridad sigue siendo uno de los principales retos de los museos en la actualidad, y los profesionales necesitan encontrar el equilibrio adecuado entre tecnología y presencia humana.

na obra maestra de Edvard Munch que pasó desapercibida en el Museo de Arte de Malmö en Suecia, una pintura de Van Gogh retirada del Museo Mahmoud Khalil de Egipto, y el infame atraco en el Museo de Arte Moderno de París han abierto un nuevo debate sobre distintos aspectos

relacionados con la seguridad de los museos. La aparente facilidad con que se ejecutaron estas operaciones hizo que las instituciones se preguntaran si, a pesar de las últimas tecnologías y una percepción más clara respecto al tema de la seguridad, se encontraban mejor posicionados para proteger sus colecciones. Y lo que es peor, ¿era el enemigo interno el mayor de las amenazas?

Las estadísticas disponibles sobre el robo de arte son muy escasas, pero podemos asumir un modelo básico de suministro y demanda. Si la economía es fuerte, el mercado de arte también y los robos aumentan. Es posible que los museos no sean las víctimas principales, los emplazamientos religiosos y arqueológicos, y más concretamente, los coleccionistas privados, resultan más afectados por este fenómeno, pero son los robos de arte en los museos los que atraen más cobertura mediática cuando suceden.

Los espectaculares atracos de obras de arte pueden inspirar titulares, pero el robo es solo una consideración más en la estrategia de la seguridad de los museos. Entre los demás factores que representan una amenaza se incluyen los desastres naturales, los incendios y los actos vandálicos. En marzo de 2009 se derrumbó el

edificio que albergaba el Archivo Histórico de Colonia, en Alemania, y el 90% de los documentos guardados por el archivo quedaron enterrados. Se pensó que la construcción de la nueva línea de metro del sistema Stadtbahn de Colonia había sido la causa del derrumbe. Y ¿quién puede olvidar las duras imágenes del Centre d’art de Haití, destrozado tras el devastador terremoto del año pasado?

Fallos en el sistema Con respecto al robo, el alcance del problema es difícil de cuantificar a nivel mundial. Países como Francia e Italia son los primeros en la línea

de fuego debido al floreciente mercado de arte. Según Guy Tubiana, consultor de la seguridad de los museos para el Ministerio Francés de Cultura y Comunicación, el número de obras de arte denunciadas por desaparición en Francia fue de 1.700 en 2009, una cifra que desciendió a 1.283 en 2010. La cantidad de obras desaparecidas en los museos se vio triplicada en el mismo periodo. Sin embargo, según Tubiana, ocurre con demasiada

frecuentemente que los museos se dan cuenta de la ausencia de las obras, solo cuando éstas son localizadas o devueltas.

Un sistema de inventario pobre o irregular en el museo puede ser a menudo la causa de esta discrepancia. Por ejemplo, en el State Hermitage de San Petesburgo, en Rusia, solo después de la realización de un inventario en 2006, se reportaron numerosas obras desaparecidas. La posterior investigación reveló que alguien del personal del museo estaba implicado en el robo y en 2009 solo se habían recuperado algunas obras.

¿Paraísos seguros?Los recientes robos de arte de alto nivel han dado lugar a dudas sobre la seguridad de los museos

REPORTAJE SEGURIDAD EN LOS MUSEOS

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N°1 2011 | LAS NOTICIAS DEL ICOM 1110 LAS NOTICIAS DEL ICOM | N°1 2011


en Estados Unidos, y el humo causó grandes daños en el edificio. Aunque la estructura se mantuvo firme, las colecciones del museo también sufrieron graves daños por el humo. Las inundaciones de Alemania y la República Checa en 2002 también deja ron t ras de s í muchos libros dañados como consecuencia de la humedad.

.Soluciones segurasUn sistema de seguridad e f i c i e n te p a ra l o s museos conlleva un enfoque integral que asegure la combinación

óptima y la interacción equilibrada de todos los recursos administrativos y técnicos. Las soluciones son muchas y variadas pero un museo seguro se consigue, sobre todo, implementando una vigilancia eficaz y unas medidas preventivas.

Un programa de seguridad eficaz tiene tres partes: organización, construcción, y electrónica y detección. La organización depende del factor humano y los resultados positivos se consiguen si se cuenta con la f inanc iac ión adecuada y las estructuras admin istrativas y organiza-tivas adecuadas.

Las pol í t icas de gest ión de r iesgos y l o s procedimientos para fomentar la seguridad y la comunicación son componentes esenciales. Los objetivos de la realización de un análisis de riesgos son: determinar qué porcentaje de la colección es susceptible de sufrir un riesgo específico; cuál sería el valor de la pérdida resultante; cuál sería la probabilidad de que ocurra el suceso; y cuál sería el alcance del suceso.

Este análisis debería cubrir no solo los riesgos más comunes como el robo, el vandalismo o los incendios, sino también los riesgos causados por factores externos como las inundaciones, los vertidos químicos, la guerra y el terrorismo. La división administrativa de las instituciones culturales, incluidos los expertos en el campo de la seguridad de

los museos, deberían ser los responsables de determinar los riesgos en cada caso. El analista de riesgos debería entrevistar al personal para determinar los procedimientos actuales, la responsabilidad, los sistemas de respuesta ante emergencias y los problemas ya identificados, así como para sugerir mejoras tanto físicas como de procedimiento. A partir de aquí, los resultados del análisis deberían ser resumidos en un informe de reconocimiento.

El programa de seguridad debería construirse en base a las averiguaciones del análisis y el informe. Debería abordar dos aspectos esenciales de la protección: prevención y respuesta. El primer paso es desarrollar sistemas y procedimientos para disminuir y prevenir la amenaza de accidente, incendio, delincuencia o desastre, mientras que la segunda consiste en desarrollar los sistemas que proporcionarán la respuesta más integral, rápida y eficaz ante cualquiera de estos incidentes. El reto consiste en encontrar soluciones eficaces y ceñirse al presupuesto y los recursos humanos asignados a dicha función.

Gracias a la tecnología de hoy en día, hay una solución para cada problema, y la herramienta más innovadora puede atenuar cada riesgo potencial, pero los costes pueden variar muchísimo y disuadir a muchos museos

de la inversión.E n m u s e o s m á s

pequeños sin recursos para implementar dichas medidas, es importante intercambiar ideas con los profesionales de otros museos en relación a este tema y acceder a la

información disponible en internet. El Comité Internacional del ICOM para la Seguridad en los Museos (ICMS) facilita esta comunicación y en 2010 publicó el Manual de procedimientos de emergencia para los museos (ver cuadro).

Todas las insti tuciones culturales internacionales deben implementar un programa de seguridad general. Es muy importante mantenerse informado sobre los estándares profesionales y las mejores prácticas a través de los organismos profesionales internacionales y nacionales como la UNESCO, el ICOM, el ICOMOS y el ICCROM.

La implementación de un programa de seguridad eficaz y un análisis constante de las amenazas existentes y potenciales contribuirá a una mayor protección de nuestro patrimonio cultural.

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E l mundo está cambiando y con él, nuestra forma de pensar. Las cifras cada vez más altas de delincuencia,

el terrorismo y los problemas medioambi-entales son solo algunas de las amenazas que nos rodean y afectan a nuestro modo de vida. En este contexto, la protección de los objetos culturales se ha convertido en algo más complejo y las medidas de seguridad son cada vez más sofisticadas. Sin embargo, incrementar la seguridad puede también, en ocasiones, ser motivo de conflicto con los comisarios de los museos, los jefes de las exposiciones y otros importantes dirigentes del sector. El robo sigue siendo una de las amenazas principales de las colecciones de los museos, especialmente con el aumento de robos en los que está implicado el personal

de la propia institución. En la Conferencia Nacional de 2004 sobre la Protección de la Propiedad Cultural en Washington DC, la Agencia Federal de Investigación de Estados Unidos informó de que aproximadamente en el 80% de los robos de arte resueltos en los últimos años, se hallaba implicado alguien del personal de la propia institución. Estas personas utilizan la información privilegiada para facilitar sus transacciones. Si bien el robo a partir de información privilegiada se reconoce como uno de los problemas princi-pales de las instituciones culturales, rara vez se incluye este tipo de robo en la evaluación de riesgos de las instituciones, y sigue siendo un

tema tabú en los círculos museísticos.Aunque los medios de comunicación nos

hayan podido hacer creer lo contrario, es importante señalar que el robo no es el único tema candente en relación con la seguridad de los museos. Los incendios, el agua, el vandal-ismo y otros factores externos son también importantes amenazas. En agosto de 2009 se desató un incendio en la sala de calderas de la Biblioteca del Estado de Dakota del Sur,

REPORTAJE SEGURIDAD EN LOS MUSEOS

El arte de prevenirUn programa de seguridad ��"��/��por Willem Hekman, Asesor de seguridad y Irina Kuznetsova, Directora de seguridad, State Russian Museum

¿Cómo reaccionar ante un robo o una desaparición sospechosa? ¿Qué hacer frente a una situación de emergencia como puede ser un incendio o una inundación? ¿Qué procedimientos se deben seguir para garantizar la seguridad del público y de las colecciones de los museos? Las siguientes publicaciones proporcionan a los museos pautas para implementar un programa eficaz de seguridad

NFPA 909. Code for the Protection of Cultural Resource Properties - Museums, Libraries, and Places of Worship. (NFPA, National Fire Protection Association, 2010)

Este manual aborda varios escenarios posibles. Para mantener unas operaciones de seguridad consistentes, tiene en cuenta la necesidad de preservar

la naturaleza cultural de las colecciones y la sutileza de las exposiciones. Describe los ajustes que hay que implementar para mantener las zonas de las salidas y controlar el flujo de visitantes con el objetivo de facilitar la evacuación de valiosas obras culturales, permitir el fácil acceso a equipos de seguridad en caso de emergencia, y prevenir los posibles daños a las colecciones por aglutinaciones o como consecuencia de una evacuación de emergencia inesperada.

Sécurité des biens culturels. De la prévention du vol à la restitution de l’objet volé. (Ministerio de Cultura y Comunicación de Francia. Dirección General del Patrimonio, 2010). Disponible online en: www.culture.gouv.fr

Esta guía informativa está

diseñada tanto para propietarios públicos como privados y pone de relieve los procesos de prevención de robos, aporta información sobre la lucha contra el tráfico ilícito de bienes culturales y explica los procesos de devolución de objetos robados.

Manual de Procedimientos de Emergencia. (Willem Hekman, editor. ICMS, Comité Internacional del ICOM para la Seguridad en los Museos, 2010). Disponible online en: http://www.icom-icms.org/doc/Spanish.pdf

Este manual, redactado por los miembros del ICMS, explica muchos de los riesgos a los que se enfrentan los museos en la actualidad. Enumera desastres que han marcado a diferentes museos a nivel internacional, incluyendo el vandalismo, el terrorismo, los

incendios, las inundaciones, los terremotos y las instalaciones de alto riesgo. Al final de cada capítulo, se aporta una lista de comprobación para ayudar a los profesionales a anticiparse a los riesgos y a gestionar de manera efectiva distintas situaciones de emergencia.

Manual de Protección del Patrimonio Cultural Vol.4. (Roberts, Barbara O. Hutchins y Jane K., UNESCO Bureau Tachkent, 2009). Disponible en formato pdf en la dirección: http://unesdoc.unesco.org

Este práctico manual ofrece pautas a los museos para que puedan responder ante situaciones de emergencia. Explica los principales procedimientos que se deben seguir para garantizar la seguri-dad de empleados y público, y conservar las obras culturales.

Seguridad en los museos: publicaciones©

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¿Cuáles son los principales problemas de la seguridad de los museos?Los inventarios no siempre están actualizados. Me he encontrado en algunas subastas con obras de arte que habían sido robadas en museos y he sido yo quien ha informado al museo de su ausencia, porque su inventario no estaba actualizado ni informatizado. Los museos no necesariamente tienen presupuesto para ello.

¿Cómo se puede mejorar la seguridad?La seguridad ha aumentado en muchos museos de todo el mundo a través de la video vigilancia y de la colocación de guardias de seguridad en cada sala. Sería muy difícil colocar más guardias de seguridad y no creo que esto fuera una estrategia lógica o factible para un museo. No podemos prevenir el robo armado en un museo pero podemos disuadir a los ladrones poniendo líneas en el suelo que activen un sonido cuando sean traspasadas. Son pequeñas cosas que pueden deter-minar la desaparición o no de un objeto.

¿Qué se debe hacer en caso de robo? Lo más importante es hacer circular la información lo más rápidamente posible. Si las obras no se recuperan en los 10 primeros días aproximadamente, llevará años recuperarlas. Es muy importante proteger la zona donde haya ocurrido el robo y llamar al departamento de policía especializado en obras de arte. La policía debe ser capaz de recoger rápidamente pruebas, información sobre la obra robada y material de video.

Alain Lacoursière sirvió hasta hace poco como Comisario del Departamento de Policía de la Ciudad de Montreal, tras un periodo trabajando en la Sûreté du Québec (Seguridad de Quebec). Dedicó unos 15 años de su carrera a investigar robos de obras de arte y presentó el programa de televisión Art sous enquête (El arte bajo investigación) de la televisión canadiense

ENTREVISTA




base de datos de obras robadas de manera más eficiente.

Para ayudar a la lucha contra el tráfico ilícito de bienes culturales, se pide a los estados que implementen la Convención de la UNESCO de �� !��"��#�!�� para Prohibir e Impedir la Importación, la �� $��%��&� ��Ilícita de Bienes Culturales, que desarrollen acuerdos bilaterales y multilaterales con otros estados, que ratifiquen el Convenio de '()#*+)%��0� !�� 1��2��* !�� )�3��4�� y que refuercen la colaboración con organizaciones como el ICOM, la INTERPOL, UNESCO, UNIDROIT, la Organización Mundial de Aduanas (OMA) y la Oficina de las Naciones Unidas contra la Droga y el Delito (ONUDD). Las publicaciones de las Listas Rojas del ICOM también pueden ayudar a los países a proteger su patrimonio de una manera más concreta (ver cuadro).

Aunque el Museo de Bagdad afortuna-damente ha recuperado muchas de sus obras y se prepara para una esperada reapertura, diariamente se roban otros objetos preciosos que luego se exportan y venden ilegalmente en el extranjero. Cuando estos objetos desaparecen, la ciencia y la posteridad pierden capítulos enteros de historia.

El próximo mes de marzo se lanzará oficialmente la Lista Roja de Bienes Cul-turales Colombianos en Peligro. La publi-cación de esta nueva Lista Roja, la décima de la serie, marca también el X Aniversario de las Listas Rojas del ICOM, la primera de las cuales, la Lista Roja de Objetos Arqueológicos Africanos en Peligro, fue publicada en el año 2000.

Desde entonces, las Listas Rojas han recogido con detalle los bienes cultura-les susceptibles de ser objeto de tráfico ilícito en todo el mundo: Latinoamérica, Irak, Afganistán, Camboya, Haití y China. Han ayudado a recuperar muchos bienes culturales de países como Nigeria e Irak cuando estaban a punto de ser objeto del tráfico ilegal.

Las Listas Rojas van dirigidas a la policía y a los servicios aduaneros, así como a museos y profesionales del arte de todas las partes del mundo. Estas listas pueden ayudar a identificar las categorías de bienes culturales que con más frecuen-cia son objeto de robo o adquisición ilegal, y así contribuir a prevenir su reventa o su exportación.

La publicación de las Listas Rojas creció en 2010, reflejando el compromiso

Las hor r ib les imágenes de los Budas de Bamiyan deteriorados, el desmesurado saqueo del Museo de

Bagdad y los omnipresentes titulares sobre las controvertidas ventas de arte públicas han atraído la atención hacia el problema del tráfico ilícito de bienes culturales. Y por una buena razón. Durante los últimos 30 años, los robos de obras de arte y de arqueología han aumentado de forma significativa.

El tráfico ilícito de bienes culturales se organiza de manera similar a otras formas de delitos transnacionales. En este tipo de acti-vidad delictiva se establecen tres clases distintas de robo: robo de obras de arte en sus lugares de conservación, como los museos; robos de colecciones privadas; y excavaciones clandestinas.

Actualmente, un tercio de los objetos de arte más buscados proceden de robos en museos. Europa, y más concretamente Francia e Italia, es la región más afectada por este tipo de robos, mientras que los países en desarrollo están generalmente más expuestos al saqueo de lugares arqueológicos, culturales y submarinos.

Ningún país es ajeno a este fenómeno y el riego es aplicable a todo tipo de objetos. Actualmente, además de pinturas y antigüe-dades arqueológicas, también las obras de carácter religioso o documental se encuentran entre los objetos considerados en peligro, y son robados frecuentemente.

Un fenómeno que va en aumento Los expertos reconocen que el alcance del tráfico ilícito de bienes culturales se está extendiendo a un nivel internacional. Sin embargo, es muy difícil aportar cifras exactas para ilustrar esta fuerte escalada. A pesar de la falta de estadísticas mundiales, hay algunas cifras que destacan. Un estudio dirigido por David Murphy para Newsweek, en el año 1900, identificó 40.000 antiguas tumbas chinas que habían sido saqueadas durante un período de 10 años. Esta cifra se ha multiplicado por cinco desde entonces, lo que revela una situación que se ha ido deteriorando por culpa de mecanismos de control que no son eficaces

Desde 1947, el año en que se publicó la denuncia del primer robo internacional de obras de arte, el comercio de arte y artículos

culturales ha crecido tanto que el tráfico ilícito ha florecido a la misma velocidad que las transacciones legales. La destrucción tras la Segunda Guerra Mundial, la explosión del mercado del arte y el aumento del valor de las obras de arte hizo que el público se sensibilizara más con la propiedad cultural y su conservación, y como consecuencia se estimuló una mayor demanda de dichos bienes.

Las excavaciones clandestinas y las falsificaciones han crecido de manera continuada desde 1970 para cubrir la demanda del mercado internacional de antigüedades. Esta demanda se intensificó tras el enorme aumento de los precios, que se han disparado aún más vertiginosamente en los últimos tiempos. La inestabilidad política o económica de ciertos estados, la apertura de fronteras, el turismo de masas, las ventas por internet y la ausencia de legislación nacional han facilitado la venta ilegal de estas obras.

La lucha contra el tráfico ilícito es, por supuesto, un asunto legal, pero también es fundamental proteger la memoria y la historia de la humanidad. Las excavaciones clandestinas de lugares arqueológicos complican, e incluso obstruyen, el trabajo de expertos, que se ven incapaces de ubicar un objeto en su contexto histórico. Roland Besenval, antiguo jefe de la misión arqueológica francesa en Afganistán, señaló que “el drama no solo es ver desaparecer estatuillas, jarrones, y capiteles de columnas. Es el hecho de que son arrebatadas de su contexto. La forma en que se encuentran dispuestos en el suelo, los objetos que los rodean, la profundidad,… todos estos factores están relacionados con la vida diaria de civilizaciones de las que ya nunca sabremos más.”

Lucha contra el tráfico ilícito Todos aquellos implicados en la lucha contra el tráfico ilícito de bienes culturales son conscientes de que es fundamental actuar cuanto antes. Según Paolo Ferri, un antiguo fiscal italiano, “la tasa de objetos devueltos es básicamente simbólica, posiblemente sólo represente alrededor de un 3% de los objetos obtenidos en excavaciones clandestinas que se encuentran en el mercado de las antigüedades.” Entre las soluciones defendidas por los expertos, la elaboración sistemática de inventarios es un prerrequisito fundamental para proteger las colecciones. Se anima activamente a los coleccionistas a establecer un inventario y un listado de los objetos de su colección, siguiendo un protocolo claramente definido. Este protocolo, mejor conocido como Object ID, ayuda a la INTERPOL, entre otras cosas, a desarrollar su

Por qué el tráfico ilícito de bienes culturales es una amenaza para el patrimonio cultural del mundo

por France Desmarais

¿Un delito común?

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Diez años de la Lista Roja

del ICOM con la prevención del tráfico ilícito de bienes culturales, y para frenar la expansión de esta red de delincuencia.

Diez años después de que el ICOM lanzara la primera Lista Roja, estas publicaciones se han convertido en una referencia reconocida internaciona-lmente, y son una herramienta uti-lizada por la INTERPOL, la Organización Mundial de Aduanas y muchos otros organismos internacionales y nacionales implicados en la prevención del tráfico ilícito de bienes culturales.

3.000 objetos precolombinos recuperados en el 2004


16 LAS NOTICIAS DEL ICOM | N°1 2011 N°1 2011 | LAS NOTICIAS DEL ICOM 17

La XXII Conferencia General del ICOM se celebró en Shanghái, China, del 7 al 12 de noviembre de 2010. Este importantísimo acontecimiento que la comunidad museística mundial celebra cada tres años, contó con la participación de unos 3.600 profesionales de los museos representando a 122 países, territorios y organizaciones internacionales. Durante seis días de conferencia los profesionales de los museos disfrutaron de una oportunidad única para intercambiar ideas y reflexionar sobre el tema de la conferencia, Los museos para la armonía social

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Siguiendo los pasos de la Exposición Universal, la XXII Conferencia General del ICOM supuso para los participantes una combinación

idónea de diálogo profesional y oportunidades para establecer contactos. El evento gozó de un elevado prestigio gracias a la participación de reconocidos ponentes, entre los que se incluyen seis conferenciantes principales que abordaron el tema, Los museos para la armonía social, aportando los puntos de vista de todos los continentes y de diferentes profesiones. Los 31 Comités Internacionales del ICOM organizaron más de 100 sesiones de trabajo con debates a nivel profesional, tanto en el propio lugar de celebración de la conferencia como en museos locales y de los alrededores de Shanghái. Se crearon tres Foros Abiertos en los que los debates se ampliaron hacia temas transdisciplinarios; cinco talleres de trabajo se enfocaron en las comunicaciones y las actividades de los programas del ICOM; y una feria comercial proporcionó una

plataforma de exposición para más de 100 proveedores de servicios a museos.

Los participantes también tuvieron la oportunidad de conocer a colegas de otras partes del mundo en un contexto informal. Si bien la ceremonia de apertura y la recepción de clausura transmitieron una pequeña muestra de las culturas orientales, los delegados de la conferencia tuvieron la oportunidad de explorar más a fondo Shanghái y China, gracias a las numerosas actividades culturales programadas durante la Conferencia General.

La Conferencia General es también el punto de encuentro de la Asamblea General y el Comité Consultivo, responsables de las directrices de la organización. En estos días fueron elegidos el Presidente del ICOM, los miembros del Consejo Ejecutivo, y el Presidente y Vicepresidente del Comité Consultivo para la legislatura 2010 - 2013. En la Asamblea General se debatió y se votó el borrador de las resoluciones, reflejo de la dirección del futuro de la organización.

Celebración de la cultura ChinaLa ceremonia de apertura del 7 de noviembre ofreció una muestra de las antiguas culturas Chinas con un toque contemporáneo. Bailes con vestimentas de la época del Emperador Qin, acróbatas chinos, la Ópera de Beijin (foto arriba) e instrumentos

de música tradicional son solo algunos ejemplos de la oferta de espectáculos, que terminó con las voces de unos niños cantando una canción popular de Shanghái, Jasmin Flower (izquierda).

Las diversas actividades culturales durante la Conferencia General ofre-cieron una muestra de las cul-

turas orientales y aumentaron el interés por las maravillas locales gracias a las visitas a los museos. Varios Comités Internacionales realizaron una visita entre bambalinas a los museos de Shanghái, mientras 400 participantes de la confer-encia eligieron visitar Nantong, lugar donde, en 1905, se fundó el primer museo de China.

Foros abiertos al diálogo transdisciplinarSe celebraron varios Foros Abiertos sobre una variedad de temas relevantes para los profe-sionales de los museos de hoy en día. Estos debates reflejaron el compromiso del ICOM para iniciar un diálogo interdisciplinar más allá de las fronteras. Los

temas debatidos fueron Cultura del voluntariado y el espíritu voluntario en los museos en el siglo XXI, en colaboración con FMAM (Federación Mundial de Amigos de los Museos); Estrate-gias económicas y de desarrollo para los museos, co-organizado con uno de los principales periódicos de negocios chino; y

La diversidad cultural y el desar-rollo de comunidades minoritar-ias en la transformación social, una colaboración entre ICOM China, ICOM Sudáfrica e ICOM Países Bajos. La publicación titulada Sense and Sensitivity: the Dutch and delicate heritage issues, fue presentada y deba-tida en este foro (foto).

Tecnología expuestaLa Museum Trade Fair (Feria de Comercio de los Museos) duró dos días y medio y acogió a más de 100 expositores que representaban a museos, asociaciones museísticas y proveedores de servicios para museos. Los servicios expuestos iban desde la planificación y diseño de las exposiciones hasta instalaciones para los museos (iluminación, seguridad o control atmosférico) y técnicas de conservación y restauración, así como herramientas de publicación y multimedia. El ICOM contó con dos expositores, uno promocionando la XXIII Conferencia General del ICOM (Río 2013) y otro presentando la nueva base de datos de miembros.

Becas de viajeEntre los participantes de la Con-ferencia General, aproximadamente unos 100 recibieron una beca de viaje del ICOM, la Fundación Getty, el Comité Organizador de ICOM Shanghái 2010 y del ICOM India Trust.

Más de un total de 70 nacionalidades fueron representadas por estas becas, lo que refleja la política de inclusión del ICOM en su red. El ICOM dio una bienvenida especial a los miembros de los países africanos, quienes pudieron contribuir con sus ideas sobre los asuntos de los museos con el ICOM. Un partici-pante, Michael Gondwe, de Malawi, comentó: “La XXII Conferencia General del ICOM ha sido como una ventana a través de la cual conoci-

mos mejor los otros continentes. El ICOM me ha dado la oportunidad de mezclarme con personas de otras culturas. Mi visita ha ayudado a trans-formar mi conocimiento y apreciación de la cultura china y su desarrollo. Hemos intercambiado ideas y temas que influirán a la hora de conformar nuestra visión del mundo con vistas al fomento de la armonía social. Algunas veces, ver por uno mismo nos permite aprender realmente y abrir nuestros propios ojos.”

Discursos principales: defensa de la diversidadSeis reconocidos ponentes principales desafiaron a los participantes a considerar la complejidad de los museos y su función en el siglo XXI, algo que requirió una sofisticada implicación en el diálogo intercultural.

Lourdes Arizpe, Profesor a la Universidad de México, argumentó en defensa de un nuevo tipo de universalismo en el que el liderazgo se comparta y se ejecute a través de los conocimientos científicos y las actividades sostenibles. Pidió la reinvención del museo como un sistema dinámico, para lo cual resaltó la importancia del patrimonio inmaterial como un proceso para la cohesión social, la diversidad cultural, la creatividad cultural, la memoria histórica y como fuente de diversión pura.

Xiejun Chen, Director del Museo de Shanghái, explicó los niveles de significancia en las formaciones urbanas y los caminos que tienen las instituciones culturales para facilitar el entendimiento entre culturas, en un mundo inmerso en un rápido proceso de globalización dirigido por imperativos económicos.

Gabriella Battaini-Dragoni, Directora General de educa-ción, cultura, patrimonio, juventud y deporte y Coordinadora del Diálogo Intercultural en el Consejo de Europa hizo una apasionada petición para llevar a cabo una acción concreta a través de los museos como lugares de diálogo intercul-tural, en sustitución del concepto de museos como archivos multiculturales y catálogos de culturas.

Okwui Enwezor, Fundador y Redactor Jefe de NKA: Journal of Contemporary African Art, desafió a los museos

a alejarse del binario hegemónico de Gran modernidad y Pequeña modernidad, y cuestionar la tendencia hacia la “pro-vincialización” de Europa y su mirada interrogante hacia el resto del mundo.

Fan Jinshi, Conservadora e Investigadora de la Academia de Dunhuang, explicó los niveles de los valores históricos y los sistemas culturales que conforman un lugar, y cómo podría esto ayudarnos a entender hoy en día el desarrollo inclusivo del patrimonio.

Alpha Oumar Konaré, ex Presidente de Mali, aportó un elocuente argumento para ampliar la implicación museológi-ca intelectual y para que los museos se conviertan en lugares que faciliten el cambio.

Fue un Foro Abierto apasionado que apremiaba la lib-eración del museo como vehículo flexible y dinámico en un mundo que se transforma a gran velocidad, más allá de las fronteras culturales.

CONFERENCIA GENERAL DEL ICOM SHANGHÁI 2010

Reunión de expertos

De izquierda a derecha : Lourdes Arizpe, Xiejun Chen, Gabriella Battaini-Dragoni, Alpha Oumar Konaré, Fan Jinshi, Okwui Enwezor

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Los becarios se reúnen en la Conferencia General del ICOM


18 LAS NOTICIAS DEL ICOM | N°1 2011 N°1 2011 | LAS NOTICIAS DEL ICOM 19

El nuevo Consejo Ejecutivo con el Director General del ICOM

Enfocados en África

Como parte de la reciente Conferencia General del ICOM en Shanghái, cuatro Comités Internacionales del ICOM – DEMHIST (Comité Internacional para Residencias Históricas-

Museos), GLASS (Comité Internacional de Museos y Colecciones de Vidrio), ICDAD (Comité Internacional de Artes Decorativas y Diseño) e ICFA (Comité Internacional para Museos y Colecciones de Bellas Artes) – decidieron unirse para organizar conjuntamente un ambicioso simposio titulado, De la ruta de la seda a los buques portacontenedores: artefactos, medioambiente y transferencia cultural. Esta singular colaboración germinó a raíz de una reunión del Comité Consultivo del ICOM en París en 2008, cuando el Presidente de DEMHIST contactó con otros Comités Internaciones de ideas afines. Los Comités DEMHIST, GLASS, ICDAD y ICFA simpatizaron con las posibilidades de esta sinergia. En sus respectivas reuniones anuales, celebradas en todo el mundo, los cuatro comités pusieron un gran énfasis en el compromiso para mantener un debate internacional sobre problemas y asuntos de interés común, como las condiciones medioambientales o el tráfico ilícito de objetos culturales, y también en el intercambio de ideas sobre temas como las colecciones, el diseño de los museos y la arquitectura.

Los iniciosDespués de mucho debate entre los cuatro comités se fijó el tema del simposio y de la reunión de Shanghái de 2010. Con el objetivo de que el tema fuera atractivo para todos los miembros de los cuatro Comités Internacionales y delegados del ICOM China, se abrió una convocatoria entre sus miembros para la presentación de ponencias. En 2009 una persona miembro de DEMHIST fue nombrada coordinadora internacional para establecer el programa científico, y trabajó estrechamente con el coordinador elegido en la delegación china. En mayo de 2010, después de haber sido invitado a asistir a la reunión anual del ICOM China en el recién inaugurado Guangdong Museum de Guangzhou, tomé el relevo a la anterior coordinadora internacional de este simposio conjunto y trabajé estrechamente con ICOM China, concretamente con Zhuang Xiaowei, Director del Shanghai Museum of Glass, para preparar el programa científico y otros eventos relacionados en Shanghái. Fue gracias a GLASS y a Zhuang Xiaowei, quienes dieron una presentación principal sobre la realización de su museo en ciernes, que los aproximadamente 200 delegados registrados pudieron visitar el Shanghai Museum of Glass, en el norte de la ciudad.

Se acordó que la estructura del simposio debía consistir en una sesión por la mañana con cuatro ponentes principales, un ponente

Elegido Presidente del ICOM el 12 de noviembre de 2010, Hans-Martin Hinz liderará la organización durante los próximos tres años. Los 14 miembros adicionales del Consejo Ejecutivo también fueron elegidos en la XXII Conferencia General del ICOM de Shanghái.

Los dos Vicepresidentes elegidos fueron George Okello Abungu (Kenia) y Tereza C. Moletta Scheiner (Brasil). Dominique Ferriot (Francia) fue elegida Tesorera para los próximos tres años.

Los Miembros Ordinarios elegidos para el Consejo Ejecutivo fueron: Ossama Abdel Meguid (Egipto), Laishun An (China), Carlos Roberto Ferreira Brandão

(Brasil), Luisa de Peña Díaz (República Dominicana), Marie-Françoise Delval (Francia), Claude Faubert (Canadá), Goranka Horjan (Croacia), Merete Ipsen (Dinamarca), Daniele Lupo Jallà (Italia), Hanna Pennock (Países Bajos) y Regine Schulz (Estados Unidos).

El Comité Consultivo, que está compuesto por los Presidentes de los Comités Nacionales, de los Comités Internacionales y de las Organizaciones Afiliadas, eligió por segunda vez a Knut Wik (Noruega) como Presidente, y a Kwame Sarpong (Ghana) como Vicepresidente, para el período 2010 - 2013.

Uno de los principales temas surgidos de la XXII Conferencia General del ICOM fue la necesidad de los profesionales de los museos de dirigir su atención hacia el continente africano para ayudar a conservar su cultura, con frecuencia ignorada. El ex Presidente de Mali, Alpha Oumar Konaré, puso de manifiesto este punto durante su ponencia del 8 de noviembre. La Presi-denta saliente del ICOM, Alissandra Cummins, hizo un llama-miento a la comunidad museística asiática, ahora fuertemente posicionada, para compartir sus conocimientos y recursos con la comunidad museística africana. También pidió al ICOM apoyo para el Año Internacional de los Afrodescendientes en 2011 de Naciones Unidas, y para el programa Prioridad Global: África de la UNESCO, ayudando a promocionar un mayor conocimiento y respeto por el patrimonio y las diversas culturas del continente.

El tema se debatió en la reunión se la delegación africana, en presencia de Konaré, y se hicieron preguntas sobre cómo podría la comunidad internacional museística ser más activa en África y qué acciones podría llevar a cabo el ICOM para fomentar dicha actividad. Se remarcó que el ICOM había aportado becas que permitían a varios miembros, quienes de

otra manera no habrían tenido los medios económicos, viajar a la XXII Conferencia General en Shanghái. Varios delegados africanos, incluido la Presidenta de AFRICOM, disfrutaron de estas becas.

Inmediatamente después de la Conferencia General el Director General del ICOM, Julien Anfruns, asistió en Nairobi, Kenia, a la V Sesión del Comité Intergubernamental de la UNESCO para la salvaguardia del patrimonio inmaterial. El expresó que lamentaba la ausencia de solicitudes de inscrip-ción de África en la sesión y, en este contexto, reafirmó el compromiso del ICOM para resaltar el patrimonio y los museos africanos de 2011 en adelante.

Un esfuerzo de colaboración

En dirección a RíoLa Asamblea General tuvo el honor de recibir al anterior Presi-dente de Francia, Jacques Chirac, quien habló sobre la diversidad cultural y los esfuerzos continua-dos por parte de las instituciones culturales de todo el mundo para construir una sociedad pacífica y más tolerante.

La bandera del ICOM fue

transferida del comité orga-nizador chino a la delegación brasileña (foto), anfitriones de la próxima Conferencia General del ICOM, quienes transmitieron una calurosa bienvenida a los participantes de la Conferencia General del ICOM e invitaron a todos los participantes a asistir a la ¡conferencia de Río de Janeiro en 2013!

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Nuevo Presidente y Nuevo Consejo Ejecutivo

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CONFERENCIA GENERAL DEL ICOM SHANGHÁI 2010

invitado de cada Comité Internacional, mientras que en la sesión de la tarde se presentarían siete ponencias más cortas seleccionadas entre los resúmenes enviados. Los ponentes invitados a presentar sus artículos procedían de Austria, China, República Checa, Italia, Países Bajos, Portugal, Singapur, España, Reino Unido y Estados Unidos de América. Todos los artículos se habían recibido anteriormente y se habían traducido al chino mandarín.

Qué dijeronEntre los ponentes del simposio, el Profesor Christiaan Jörg, de la Universidad de Leiden, analizó aspectos del tema de la porcelana china de exportación como un puente ente oriente y occidente, algo que fue respaldado por ponencias generales en las que se analizó la colección de cerámica china en Malta y dos aspectos de la chinoiserie del siglo XVIII: muebles y cristal decorado. Otro de los ponentes destacados, el Profesor Robert Bickers, de la Universidad de Bristol, dirigió la atención hacia las vicisitudes de las estatuas erigidas en el Bund de Shanghái por los poderes internacionales a finales del siglo XIX y principios del XX. Esta colisión de ideologías y culturas también fue analizada en ponencias generales durante las que se analizó la confluencia del arte cristiano en China, en la Ruta de la Seda entre los siglos VII y XIV, además de realizar un examen historiográfico de las relaciones culturales y comerciales entre China e Italia desde el siglo XV hasta el siglo XVIII. Dos ponencias generales complementarias examinaron, en primer lugar el aspecto híbrido del diseño y la influencia colonial de una

casa familiar en la ciudad de Singapur, y en segundo lugar el empleo del estilo Art Deco en una casa veraniega de Vietnam. La última de las principales ponencias correspondió al Dr. Johannes Wieninger, quien abordó la noción del museo ideal contrastando la idea de culturas del mundo frente a una cultura en un mundo sin fronteras, y culminó con una petición a China y al resto del mundo para aumentar el nivel actual de intercambio cultural.

Como coordinador de este simposio y este encuentro, sentí que los principales beneficios del trabajo conjunto de estos cuatro Comités Internacionales con ICOM China, fueron los debates transdisciplinarios y las interesantes sinergias desarrolladas entre los comités, los ponentes y los delegados. De cara a futuras conferencias trienales del ICOM, simposios y encuentros de colaboración de este tipo pueden actuar como crisol para la apertura y el enriquecimiento de los contactos museológicos, especialmente entre Europa y América del Norte respecto al mundo en desarrollo.

El Profesor Robert Bickers dirigió la atención hacia las

vicisitudes de las estatuas erigidas en el

Bund de Shanghái por los poderes internacionales

El simposio conjunto de cuatro Comités Internacionales del ICOM creó muchas posibilidades de sinergia entre expertos museísticos

por Stephen Lloyd, historiador de arte independiente

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Asumo mis nuevas responsabilidades dentro de nuestra comunidad internacional del patrimonio con un enorme optimismo. Agradezco la confianza mostrada y las expresiones de ánimo recibidas por parte de muchos de ustedes. Soy optimista sobre las oportunidades que se nos presentan y la función que se me ha otorgado en relación con el fortalecimiento de la misión del ICOM a nivel mundial y el fomento del impacto cultural y social de la organización.

La oportunidad lleva consigo asociado un gran reto. Junto con el Director General, pretendemos avanzar en la posición de liderazgo de nuestra organización en la comunicad internacional del patrimonio y en la cada vez mayor visibilidad del ICOM a nivel mundial. Trabajaremos para garantizar que nuestra organización siga funcionando de manera colaborativa y haremos todo lo que esté a nuestro alcance para mejorar la comunicación, la transparencia y la coordinación en asuntos internos. Continuaremos igualmente poniendo un gran énfasis en seguir un buen protocolo legal para nuestros procedimientos y decisiones.

Al presentar el ICOM a un público más amplio es necesario el esfuerzo continuado para sensibilizar sobre los retos a los que se enfrentan los museos y para destacar el papel de los museos como centros de diálogo social. El ICOM debe seguir participando como actor mundial en las políticas culturales, representando los valores éticos y profesionales comunes de todo el mundo. Nuestros 171 Comités Nacionales e Internacionales, Alianzas Regionales y Organizaciones Afiliadas han creado un foro mundial para el diálogo intercultural, cuyo trabajo ha de ser reforzado e impulsado. El ICOM debe también esforzarse por otorgar voz a sus regiones menos representadas, facilitando una mayor colaboración y contribución con nuestra comunidad museística internacional.

Gracias a todos ustedes el ICOM ha alcanzado ya muchos logros. Consolidando nuestra visión por medio del entendimiento y de una acción unificada podremos seguir alcanzando muchos más. Les pido para ello su compromiso y su apoyo.

Desde su creación en 1977, la popularidad del Día Internacional de

los Museos ha aumentado de manera constante. El evento, que se celebra cada año a nivel mundial alrededor del 18 de mayo, pone de manifiesto un tema específico considerado una preocupación central de la comunidad museística internacional. De esta forma, el Día Internacional de los Museos sirve como plataforma para sensibilizar al público sobre la función que tienen los museos en la actualidad en el desarrollo de la sociedad a nivel internacional. El éxito sin precedente que este evento ha tenido en los últimos años (en 2010 participaron casi 30.000 museos de 96 países) es un testimonio del atractivo de gran alcance del que goza el Día Internacional de los Museos, así como de su creciente visibilidad en el calendario de la comunidad museística. Al conectarse con diferentes culturas y países, el evento da un nuevo impulso a las aspiraciones del ICOM, dirigidas

a lograr una mayor diversidad y un mejor entendimiento intercultural.

Cada año se celebra el Día Internacional de los Museos dedicado a un tema propuesto y aprobado por el Comité Consultivo del ICOM. El tema de este año, Museo y Memoria – “Los objetos cuentan tu historia”, está relacionado con el hecho de que las colecciones de los museos son algo básico para la memoria de las comunidades en las que vivimos. Estos objetos son la expresión de nuestro patrimonio natural y cultural, y si bien muchos son frágiles y algunos están en peligro, todos tienen una historia que contar. Los eventos del Día Internacional de los Museos 2011 organizados en torno a este tema incitarán al público a descubrir y redescubrir

su memoria individual y colectiva.El evento de este año se

caracteriza por la cantidad de estrechas cooperaciones insti-tucionales desarrolladas entre el ICOM y otras organizaciones culturales que comparten las misiones del ICOM, y que tienen un interés especial en el tema Museo y Memoria. Los socios del evento son el Programa Memoria del Mundo de la UNESCO, el Consejo de Coordinación de las Asociaciones de Archivos Audiovisuales (CCAAA), el Consejo Internacional de Archivos (ICA), el Consejo Internacional de Monumentos y Sitios (ICOMOS) y la Federación Internacional de Asociaciones de Bibliotecarios y Bibliotecas (IFLA). Además, durante la inauguración de su evento hermano, la Noche Europea

de los Museos, apadrinado por el ICOM y que tiene lugar el 14 de mayo, se presentará el Día Internacional de los Museos.

El ICOM ha identificado cinco áreas temáticas a desarrollar en torno al tema Museo y Memoria durante el Día Internacional de los Museos 2011: cuidado y acceso a las colecciones y documentos; historia de los museos; la memoria olvidada; la relación entre la memoria, la comunidad y la identidad, incluyendo la identidad familiar; y la contribu-ción cultural de África al mundo.

Para ayudar a las institu-ciones en sus preparativos, el ICOM ha creado un kit de comunicación que contiene información útil sobre cómo crear un programa de actividades, personalizar el póster oficial, lanzar una campaña de medios o encontrar socios institucionales y financieros.

Con el objetivo de representar la diversidad de los miembros del ICOM, este año el póster oficial del evento está disponible en 22 idiomas. Esta versión personal-izada dispone de un espacio en blanco en el que las organiza-ciones culturales pueden añadir

información sobre su institución, sus socios y las actividades que planean organizar. Los partici-pantes que deseen personalizar el póster pueden solicitar una versión oficial a través de la Secretaría del ICOM.

Todas estas herramientas e información se pueden encontrar también en el sitio internet del Día Internacional de los Museos 2011: http://network.icom.museum/imd2011. Aquellos que deseen participar en el evento pueden registrar en este sitio internet su institución, ya sea un museo, una biblioteca o un centro de archivos. Las instituciones registradas tendrán la ventaja de poder ver su programa de actividades publicado en el calendario del sitio internet y en el kit de prensa.

Durante el Día Internacional de los Museos 2011 se realizará un enfoque especial hacia el continente africano con el objetivo de sensibilizar al público sobre el rico patrimonio tangible e intangible de África, con frecuencia ignorado.

Este enfoque especial es parte de una iniciativa mundial

A medida que se acerca el Día Internacional de los Museos el ICOM ofrece a los participantes todas las herramientas necesarias para conseguir que el evento sea memorable

COMUNIDAD DEL ICOM

Día Internacional de los Museos 2011 Preparativos para el

El ICOM se enorgu l lece de anunciar la publicación de la Lista Roja de Bienes Culturales Colombianos en Pel igro. La presentación oficial de esta nueva lista tendrá lugar en Bogotá el 10 de marzo, en presencia del Ministro de cultura y la Dirección de Patrimonio de Colombia. Esta lista incluye las categorías de los bienes colombianos culturales más vulnerables al tráfico ilícito. Será distribuida entre la policía y servicios de aduana, y entre los museos y profesionales del arte a escala internacional. La Lista Roja es una herramienta utilizada por estos organismos para identificar los tipos de bienes culturales que son objeto de tráfico ilícito en el mercado internacional.

La Lista Roja de Bienes Culturales Colom-bianos en Peligro, creada con el apoyo de la Oficina de Asuntos Educativos y Culturales del Departamento de Estado de Estados Unidos, es

el fruto de la colaboración del ICOM con un grupo de expertos internacionales.

Esta nueva iniciativa aporta una dimensión internacional a las acciones y medidas ya tomadas por las autoridades colombianas en el contexto de una dinámica campaña nacional contra este tipo de actividad delictiva.

La l ista colombiana, la décima de este tipo en 10 años, es una prueba del compromiso continuado del ICOM contra el tráfico ilícito de bienes culturales. El ICOM finalizó tres proyectos

de Listas Rojas en 2010 (Haití, China y Colombia).Las Listas Rojas del ICOM son unos documen-

tos de referencia reconocidos internacionalmente y que utilizan la INTERPOL, la Organización Mundial de Aduanas y los demás socios de la organización en la prevención del tráfico ilícito de bienes culturales.

Invitación a las reuniones de junio de 2011 del ICOMDe acuerdo con los Artículos 10 y 14 de los Estatutos del ICOM, las reuniones de junio del ICOM tendrán lugar:

del 6 al 8 de junio de 2011

El ICOM le invita formalmente a asistir a su 26ª Asamblea General, que tendrá lugar en la sede de la UNESCO, Casa de la UNESCO, Sala XII, 125 avenue de Suffren – 75007 París, Francia, el 8 de junio de 2011, a 9:00 am.

Una Lista Roja para Colombia

ESCUELA DE VERANO DEL CIDOC La primera Escuela de Verano del CIDOC* tendrá lugar entre el 25 y el 30 de junio de 2011 en el Museum of Texas Tech University (MTTU). Las primeras series, constarán de 14 seminarios teóricos y prácticos y estáran dirigidas a aquellos estudiantes recién incorporados al campo de la documentación. Este programa se ampliará en futuras Escuelas de Verano para formar un catálogo completo de cursos con material que abarcará desde el nivel introductorio hasta el nivel avanzado. Este programa piloto que cuenta con el apoyo del ICOM y ha sido diseñado por expertos del CIDOC y por la facultad de la MTTU, está abierto a todos los miembros del ICOM. Existen becas a disposición de jóvenes estudiantes de países en desarrollo.

Contacto: Nicholas Crofts [email protected] Nicola Ladkin [email protected]

* Comité Internacional para la Documentación

para proteger el patrimonio cultural africano, en particular contra el tráfico ilícito, para promoverlo a través de las exposiciones locales o interna-cionales y para promocionar el turismo. Al destacar África en las actividades del Día Internacional de los Museos, las instituciones pueden convertirse en actores del diálogo intercultural. Cualquier contribución, grande o pequeña, es válida y podría incluir, por ejemplo, la asociación con una organización africana equivalente, la organización de intercambios de exposiciones, el hermanamiento de programas entre ciudades o la organización de actividades culturales relacionadas con África.

El Día Internacional de los Museos es una oportunidad única para que los museos hagan oír su voz y atraigan un público más amplio a través de atractivos eventos educativos. Con su participación en este día, la comunidad museística internacional puede seguir promocionando una mayor diversidad y el diálogo intercultural.

DISCURSO DEL PRESIDENTE


HANS-MARTIN HINZ


CIDOC, Comité Internacional del ICOM para la DocumentaciónDefinition des CIDOC Conceptual Reference Model. Version 5.0.1 / CIDOC CRM Special Interest Group (SIG); Herausgegeben und übersetzt aus dem Englishen von Karl-Heinz Lampe, Siegfried Krause und Martin Doerr. Berlin: ICOM Deutschland, 2010. 208 p. (ICOM Deutschland Beiträge zur Museologie ; 1). ISBN 978-3-00-030907-6 (en ��4��Q

Traducción alemana del CIDOC Conceptual Reference Model (CRM) producido por el Grupo de Trabajo del CIDOC, CRM-Special Interest Group (SIG). Desde 2006, este modelo es un estándar internacional – ISO 21127:2006 – para el intercambio controlado de información sobre el patrimonio cultural. Esta versión define 86 clases y 137 relaciones. El CIDOC-CRM pretende fomentar el conocimiento compartido de la información sobre el patrimonio cultural y ser un idioma común para formular requisitos de sistemas de información. Aporta definiciones y una estructura formalizada para describir conceptos y relaciones implícitas y explícitos empleados en la documentación relativa al patrimonio cultural. CIDOC CRM mejora el acceso a la información y los conocimientos relacionados con los museos. En la página web de ICOM Alemania hay una versión en pdf disponible. Precio: 10 .Pedido de: ICOM Alemania In der Halde 1 14195 Berlin, Alemania [email protected]

ICOM Países BajosSense and Sensitivity: The Dutch and Delicate Heritage Issues / ICOM Netherlands; ��T��4�X��YQZ��!��Y[Y\�]��(preface). Rotterdam: ICOM Nederland, 2010. 103 p. ISBN 978-90-814044-1-9Siguiendo con el lema de la XXII Conferencia General del ICOM, Museos y armonía social, ICOM Países Bajos publicó esta colección de ensayos con el apoyo del Instituto de Países Bajos para el Patrimonio Cultural (Instituut Collectie Nederland) y la colaboración de ICOM China e ICOM Sudáfrica. El objetivo de la publicación es contribuir de manera constructiva a los actuales debates sobre temas sensibles como el mercado del arte y el tráfico ilícito, los restos humanos, la memoria de la esclavitud, las nuevas funcionalidades de los edificios religiosos, etc. Cada uno de los ocho ensayos expresa exclusivamente el punto de vista del autor.Pedido de: ICOM NederlandPostbox 234773001 KL Rotterdam, Países Bajos

OMPI, Organización Mundial de la Propiedad Intelectual Intellectual Property and the Safeguarding of Traditional Cultures: Legal Issues and Practical Options for Museums, Libraries and Archives _`)&+\5��x�� % ��[�� 6��{`)&+\5��x��|��||�Y)\1({��}~�|~}�0~|��~�

Esta publicación, preparada por dos consultores externos, Molly Torsen y Jane Anderson, al amparo del Proyecto del Patrimonio Creativo de la

OMPI, ofrece información legal y agrupa experiencias prácticas sobre la gestión de la propiedad intelectual de las instituciones culturales, cuyas colecciones constan de expresiones culturales tradicionales. Su objetivo es ofrecer una respuesta directa a las necesidades de las instituciones culturales y las comunidades indígenas y tradicionales que se ocupan de la conservación, la salvaguardia y la protección del patrimonio cultural.Pedido de: La publicación está disponible en el sitio web de la OMPI, www.wipo.int/ebookshop/. Si desea una versión gratuita de la publicación, visite www.wipo.int/tk. Si desea participar en futuras ediciones de esta publicación, por favor envíe un correo electrónico a la dirección [email protected]

PUBLICACIONES

Crítica por Anette Rein,

Profesora adjunta de

antropología, Johannes

Gutenberg-University,

Maguncia, Alemania

a decisión de devolver los restos de Saratjie Baartman, también

conocida como la Venus Hotentote, en 2002 de Francia a Sudáfrica, fue el resultado de un largo y emotivo debate que duró unos 30 años. Debates tan recargados sobre restos humanos, con frecuencia tenían su origen en África, Norteamérica y Oceanía. Pero en los años 80, los museos británicos se convirtieron en el centro de atención a este respecto. En su libro Contesting Human Remains in Museum Collections: The Crisis of Cultural Authority, Tiffany Jenkins explica de manera convincente cómo el diálogo que rodea a los restos humanos en Reino Unido lo inician, a menudo, los profesionales de los museos y no, como normalmente se piensa, los indígenas de las antiguas colonias. Para apoyar sus afirmaciones, Jenkins aporta ejemplos de grupos en Reino Unido que actualmente están solicitando devoluciones, como es el caso de los New Pagans. Ella sugiere que sus solicitudes están impulsadas por una combinación entre la búsqueda de su propia historia e intereses futuros, y no por los restos humanos propiamente dichos. Según Jenkins, la devolución de restos humanos también puede ser terapéutica. Mientras que la

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repatriación puede ayudar a curar las heridas de la colonización y otras formas de discriminación, los restos humanos también son una herramienta empleada por los grupos indígenas y los British Pagans en la búsqueda de su identidad.

En los seis capítulos del libro, Jenkins hace referencia a bibliografía ya publicada y a entrevistas realizadas en museos británicos. Mantiene la atención del lector sugiriendo preguntas que suponen un reto respecto a las diversas expectativas del público y de los profesionales de los museos, quienes continúan buscando formas dignas de exponer los restos humanos.

Aunque hay disponibles una bibliografía e índice detallados, habría resultado de gran ayuda contar con una explicación de las abreviaturas utilizadas en el texto así como una biografía sobre la autora. Una presentación visual y cronológica de los diferentes argumentos habría servido para aportar una visión general clara de las sinergias en juego.

A pesar de estos fallos, este libro es una introducción excelente y detallada a un importante tema del ámbito museístico actual. Jenkins utiliza un análisis sociológico convincente para explicar la postura de los profesionales de los museos en la actualidad, quienes habiendo perdido su tradicional autoridad cultural, intentan reafirmar su influencia defendiendo un nivel elevado en el diálogo sobre los restos humanos en las colecciones museísticas.

Contesting Human Remains in Museum Collections: The Crisis of Cultural Authority por Tiffany JenkinsEditorial: Routledge (Reino Unido)

Crisis de conciencia

INTELLECTUAL PROPERTY AND THE SAFEGUARDING OF TRADITIONAL CULTURES

Legal Issues and Practical Options for Museums, Libraries and Archives

Written for the World Intellectual Property Organization (WIPO)

by Molly Torsen and Jane Anderson

ICOMnoti

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REPORTAJE Los museos y la ley

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