In Between The Lines

04

3620

12

166168 167

162

164

52

62 78

100

116

READING JAMAL: indulging in beautiful complexities

By Zanita Anuar

Selected sketch from

Studies & Sketches1985

Pencil, pen, colour pencil, marker on papers

HJS-SKB-1989-002

This contemplation surely vibrates from

the renewed enthusiasm in this generation's

current space and time towards a more

heightened realisation of how markings define

us as processes determine us.

Process trails or markings for some

maybe temporal indulgences, they are sometimes

dismissed and claimed as vestigial to

attaining the One creation that the artist

takes pride in, the masterpiece. Thus one

should not be distracted by the 'err', or the

artist gone astray, if one is really

interested in the perfection of the art, the

final creation of the artist.

Drawings engage one to peruse art in

search of the artist's most essential trace.

Hence to neglect drawings is not so much an

art historical oversight as it is a matter of

the beholder's personal choice.

TK Sabapathy, our beloved art

historian, reminds us:

“In part of the neglect of drawing (and for

that matter, other aspects of the visual arts) arises

from preferred or prejudicial approaches to

evaluating art in which instances painting is

installed in a position of dominance. In discussions

devoted to art, the language used for discussing and

analysing is without exception, disposed towards

painting, whether this be aimed at cultivating

conceptual and formal ideologies or hunting for the

wellspring of creativity embedded in the subjective

realms of the artist. In such discussion, elements or

features other than the painterly are co-opted in to

the domain of painting, thereby compromising even

devaluing the distinctiveness and operation; or they

are suppressed, bypassed and ignored so as to

safeguard the constitution of a picture as

homogenous, painterly construct.”

This exhibition of Hasnul Jamal

Saidon's drawings dating as far back as the

1970s to 2008 entitled ‘In Between the Lines’,

appears to mock the art historian and curator

to place this artist 'in line' by ascertaining

him through possible rhetoric, his lineage,

claiming him as the progenitor of new media,

expounding on how he is Malaysia's new art

history artist, etc.

Instead, what surfaced was the

realisation that any attempt to synthesize a

dominant aesthetic sensibility from such

heterogeneity would be ill-serving and merely

passé curatorial thinking. I am not alone here

as Hasnul Jamal Saidon is co-curating this as

he is the artist here which makes this

contemplation challenging. He is 're-creating

Jamal' (drawing + writing) as I am merely

reading.

The Adoration

From age fifteen, and before any formal

training, Hasnul Jamal Saidon (HJS) whose name

in Arabic translates to 'the good and

beautiful' bathed in the simple joy of

cartooning, whilst his immediate audience (the

family) and friends adored him. HJS enjoyed

(1)

illustrating the trials and tribulation of his

own family which he entitled ‘Keluarga Dak

Don’. Energetic and brimming with ideas, he

kept himself preoccupied with full length

illustrated stories, comic strips announcing

the silly intricacies of family life. He often

created stories and illustrated them for his

family members who saw him as the family

artist, a role he relished as his idol was the

cartoonist Mohamad Noor Khalid or Lat. The

adoration and love showed towards his raw

pictorial prowess pushed him further to excel.

At the time he had practically no idea that he

was about to embark upon a journey which was

to transform and mould him through his

aesthetic percept.

The preoccupations with human

character, and what roles the character held

via their word bubbles began to assume

differing shapes and positions. Exclamations

began to re-assert itself as if the cartoons

were animated characters and may be assuming

screen roles, as the audience were watching

television. Television is clearly the

ubiquitous and influential mass media which

had affected the artist during his formative

years. One particular drawing to be found is a

self-portrait of himself smiling with visible

zeal, looking out at an audience as though he

was the TV host as he exclaims “Thanks for

watching”. This work is signed off as Al-Jamal

in 1985.

1. Hashim, Rusli. “Reflections on Yusof Ghani's drawings” in Yusof Ghani : Drawings with an Introduction by TK Sabapathy, Kuala Lumpur, 1997.

04 05

As he matures in his new found role as

an illustrator, he became more astute in

recognising the different complexity of

attaining the picture perfect or the

‘beautiful' in art. The function of drawing

for him at the time is essential to

understanding Man and Nature.

In the late 80s, the attempts to engage

in the problematic of aesthetics and art

practice had become the staple during his

pupilage at the Faculty of Art and Design of

MARA Institute of Technology or ITM from 1984-

1989. Drawings became a trained and integral

method to aspire towards a particular end in

picture making. Lines were taught to serve as

the setting out of first intentions, first

thoughts, reminders or registration of ideas

to be embarked upon, either through the

bidding of the course tutor or by his own

initiative.

The ITM Art School fostered a persona

of the Malay artist which cultivated firstly

an overarching sense of Malay Romanticism.

Romanticism became a significant force in

maintaining the upsurge of nationalism and

Malay pride among the artists. Scenes,

personas and objects from Malay myths, legends

and folklores, took centre stage in his

drawings. Inadvertently, ITM prepared him to

become a profound visual linguist of the Malay

identity.

How not to succumb to the wisdom of

Ahmad Khalid, Ruzaika Omar Basaree, Joseph

Tan, Tan Tuck Kan, Choong Kam Kow, Ponirin

Amin, Ariffin Ismail, Zakaria Awang, Fauzan

Omar, Amron Omar, Awang Damit and how to

negotiate this with understanding the guru of

semiotics a.k.a Pak Mail? For it was Ismail

Zain who, when coaxing artists to look beyond

the traditional concepts of historicism

states:

“I think if you skip the closed system of

the myth of progress and desperately want to

extricate yourself from the rarefied air of the

so-called modernism, you are left with a situation

which can only be described as spatial. It is a space

that does not locate you in a particular time-

frame.”

Without these gurus, he may have less

capacity to search elaborately, deeply and

critically about what he knows and knows not

again.

Having mastered naturalism, realism and

symbolism, he was then tasked with stretching

the rhetoric of fine art beyond mainstream

aesthetic appeal. It was all good and nice

that he was skilled in the drawing of likeness

in friends (see Friends from ASEAN Countries

series, Page 69) and objects, but would that

reduce him to being a mere replicator. Or

would he rather be the progenitor?

(2)

2. Ismail Zain. Ismail Zain Retrospective Exhibition 1964-1991, Balai Seni Lukis Negara, Kuala Lumpur, 1995. pg 66

The strains of interpreting what is

natural as compared to what alludes to the

real brought upon the 1987/1989 group of

drawings entitled the ‘Microscape series’. By

picturing the cell being the progenitor of Man

and Nature, he revelled in the sketches and

drawings of embryonic forms which had many

fooled into thinking that he was venturing

into the abstract expressionist or symbolist

field. The drawings were reproduced

'naturalistically' from science books and had

been practices in 'expanded realism' which

were planned. He recalled the etching plate

where handwritten side notes indicate tongue-

in-cheek references to Rembrandt, Durer and

Pollock. It was an attempt of coming to terms

with parallels of visual knowledge via science

or specifically biology. These lines maybe the

earliest prelude to the artist acknowledging

science and later, technology, as he was

destined to advance the state of electronic

art for the country.

By the final year, the young artist

pages were brimming with a cacophony of

studies, contemplations and images which would

become the imprint to his renewed sense of

identity.

As stacks of drawings are being figured

and as this exhibition became more expansive,

the emotional range of the drawings

approaching the 1990s began to overwhelm the

viewer. From the monochrome linearity of

family and AD ITM 85 heroics to the sedated

portrait depictions of his ASEAN friends, and

the intriguing pull of the embryonic forms

surfacing into paper-based renderings of the

beautiful bewilderment faced by the Malay hero

in a foreign land.

Every uncertainty observed in the cross

hatching or the jumping lines of the contours

cajoles the viewer to analyse the line of

beauty this artist has taken. The eyes search

out for the artist's pentimenti, for some re-

drawing, the signs of struggle in form

creation amidst the perfected tone and planes

framed by confident contours. This acts as a

kind of pedigree for the drawing and some

viewers enjoy believing that a drawing is an

authentic work by searching out irregularities

and pentimenti. Part of the viewer's

excitement when approaching the early 90s

drawings, is to be witness of his quirks, his

contradicting lines, seeing the moment when

Jamal dares to analyse the call of beauty so

as to find himself.

Picturing differing pole positions

during his cross-cultural encounter in the

United States of America, in the xerograph

pieces entitled ‘Kandang Kambing, Kandang

Rimau’, Jamal can be seen to initiate his

method of including a 'portrait' of himself

via handprint, further embedding himself and

claiming his stance in coming to terms with

the chasm between cultures. Hence the complex

drawings like ‘The Return of a Native’, which

he produced by utilising pencil, marker and

06 07

liquid paper on board, in the early 90s is

evidence to attaining a plateau where the

artist was producing processual studies and

story-board type inquiries towards the

production of expansive performance type video

art installations. Jamal had reached a level

where he revels in surface defragmentation,

transcends planar constraints and had become

conversant now in reciting his visual interest

beyond typical stylistic engagements. His

markings became more discriminating and had to

assume an ever probing role in his analysis of

reaching truth and beauty.

Painter, satirist and writer, William

Hogarth expounded his own theories in ‘The

Analysis of Beauty’ (1753), combining

practical advice on painting with criticism of

the art connoisseur. He expressed his belief

in the “beauty of a composed intricacy of

form,” and advocated variety, regularity,

simplicity, intricacy, quantity and greatness.

Interestingly all six elements lead us to

understanding Jamal.

Hogarth believes most and presses upon

'intricacy'; this to be the habit which leads

us to participate in the whirling game of

pursuit, when bit by bit discovering the

beauty of an object. Intricacy arises from the

love of this pursuit. Every difficulty in

understanding or grasping the object enhances

the pleasure of overcoming it, in order to

continue the pursuit.

That intricacy and simplicity exist

profoundly in understanding the Creation of

Man, really triggered Jamal to re-think his

role as the artist and father. For in 1992

when his first born, Adeela was placed in his

arms for him to recite the adzan (call for

prayer) upon, Jamal knew he himself had been

reborn.

To Proclaim

Troy Samaritan Hospital labor ward

attendees may have been witness to Jamal's

significant crossing into a passage where he

was intellectually unversed, yet destined to

serve. The new born signified the very change,

renewal and passing of being for Jamal -

himself being in constant flux. The entire

corporeal world constantly renews itself. The

“matter” of corporeal things has the power to

become a new form at any moment by Allah's

grace. And that realization of evanescence,

coupled with his wonder in servitude, fuelled

his intrigue in the burning Muslim-

father/leader mission which pushed him to seek

the wisdom of Siddhartha, Lao Tze, Nakula,

Osman Bakar, Al-Ghazali, Qadir al-Jilani and

Al-Arabi.

Jamal refers most to the Hanbali

theologian Abdul al-Qadir al–Jilani

(1078–1166) from Baghdad. Al-Jilani stresses

on philanthropy, humility, piety and

(3)

3. “Abd al-Qadir al-Jilani” (2008) in Encyclopedia Britannica. Ultimate Reference Suite. Chicago: Encyclopedia Britannica.

moderation. His achievement as a thinker was

to have reconciled the mystical nature of the

Sufi calling with the sober demands of Islamic

law. His concept of Sufism was that of a holy

war or jihad waged against one's own will in

order to conquer egotism and worldliness and

to submit to God's will.

The markings that matter most in

Jamal's oeuvre can be found in the five sets

of works entitled ‘Proclaim’, executed in

1994, which include markings, the written

words in letters from his father. The

writings of his father are mediated

reflections of his teachings and generated

from the teachings of the Quran. Hence, to

'proclaim' or 'read aloud' is translated to

Arabic as Iqra, and is one word that is

associated with the first direct revelation to

the prophet Muhammad. For Jamal, the

circumstances, material, physical and

spiritual in which he has been ordained to

perform, as a visual artist, are circumstances

within which he must deliver his artistic

ideology, anchored upon the notion of a divine

dynamic internalised.

Proclamations abound further in a

number of expositions foregrounding new media

art positions and strategies. Analytical

drawings and critical writings emerged to

present new modes of art production and Jamal

became extremely influential in proclaiming

himself and the decree came to assume great

forms. In 1997, not only did he declare

himself in ‘HYPErview’, the much-referenced

solo exhibition at the Creative Centre of The

National Art Gallery, at the end of that same

year, Jamal with fellow artist-colleague

Niranjan Rajah pioneered the ‘1 Electronic

Art’ exposition in Malaysia, also at the

National Art Gallery. Much has been written on

this phase of Jamal's influence by Roopesh

Sitharan.

The relationship of man and nature for

Jamal is a point of continuous contention. The

contention began to grow in poignancy as he

professed his new knowledge of what was claimed

as electronic art/new media art and created

fresh discourses on contexts and creation.

Gradually, through rejection and contention,

new opportunities abound and ideas were to be

forged, negotiated and sustained. By the year

2000, his assertions of his edict through his

constructed metaphors were further heightened

by more explorative use of multimedia

technology. The topics of de-centering power

relations, chasms between the equipped and the

ill-equipped in the era of, what he terms as

'gobble'isation, kept his audiences bemused.

Among the bemused witness was Dr. Mahathir

Mohamad who had on the occasion of opening the

‘Rupa’ exhibition at the National Art Gallery,

had a full length explanation by Jamal of his

installation ‘Kdek,kdek Ong!’, which has since

become a National collection.

Jamal is egotistic as much as he is

altruistic. He appears to be antagonistic in

thrusting himself upon others whilst he

st

08 09

performs a whole spectrum of self-critique,

also playing the protagonist in parody of Man

to advance schemes which re-question socio-

political agendas. Hence Jamal provided the

searching gaze, manifested in visually

recorded inquiries (his artist books), his

‘Prasembah 2000: Sebuah Antalogi La!’ poems,

in parables often satirizing, probing into the

complicit relation between art and its

production, reception, evaluation and final

destination. It is, rather, his innate desire

to become more perfect, which directs this

ceaseless self-renewal, self-origination, or

self-emergence into a perpetual and

irreversible flow upward in the scale of

being. This upward movement towards the Truth

is the Ibn al-Arabi in him.

The Essence -UNSUR

Ibn al-Arabi attempted to explain how

Intelligence proceeds from the absolute One by

inserting between them a primordial feminine

principle, which is all things in potentiality

but which also possesses the capacity,

readiness and desire to manifest or generate

them first as archetypes in Intelligence and

then as actually existing things in the

universe below. Ibn al-Arabi gave this

principle numerous names, including prime

“matter” or unsur and characterised it as the

principle “whose existence makes manifest the

essences of the potential worlds.”

The feminine principle in Jamal's

upward journey is best appreciated in the

portraiture of women, his wife and ultimately

of his mother. The drawings of Bonda harken

the viewer to recall the series of Rembrandt

1630s drawings and studies of his own mother

and of his wife asleep that provided a

vocabulary for works recording reclining

and/or ailing women. These studies of the

mother show Jamal’s portrayal of her character

and inner strength via meticulous yet simple

lines. He introduced shadows sparsely, imbued

to add to the atmospheric mood of picturing

the personal.

More interested in the psychological

aspects of portraiture, Jamal indulged in

drawing with charcoal, the primordial medium

that can readily follow every artistic

impulse. The seizing of characteristic

elements and an adequate plane rendition

provides for less realistic detail. Mood

elements, intellectual tension and personal

engagement are typical features of these

series of portrait drawings where the economy

of lines delineates the pregnant space within

which the forms emerge.

Jamal has a striking capacity to

replicate images and transform them into new

traces. His reinscription of the national

artist, Hoessein Enas's famous drawing ‘Aida’,

may seem simple yet challenges us to recognise

that our eye receives information processed by

two artists assimilated in one form flooding

our retina to become a signal re-encoded.

How many times have we laid eyes on a

woman, but never really see her?

This exhibition is indeed a

comprehensive view of Jamal's journey of

searching out the beautiful complexities in

being an artist. It begins with the youthful

exuberance derived within an imagined space

to experiencing interdisciplinary thrusts in

works produced in the intense journey

transcending cultural, psychological and

meta-physical spaces. Somewhere, they retain

their character as documents, observations

and historical artifacts. They were

once fragmented, only to be assembled again

thus making their current position in

relation to one another, truly overwhelming.

Here are documents of Jamal's propitious

posturing, his description of new and

conflicting temporalities, where in the last

drawings he sheds the recurring double edged

wit, ultimately in the consideration of his

essence.

It seems, therefore that it is exactly

these drawings that locate Jamal. Perhaps for

Jamal to continue the next phase of his

journey (as this exhibition is presented on

the eve of the Islamic new year) he must

dislocate, de-construct, he must not hold

sacred his ego – himself depicted in these

twenty-nine years of drawings. For he is but

one dot in between the lines of the beautiful

complexity of Allah's plan.

10 11

MEMBACA JAMAL : Menekuni kompleksiti yang indah

Oleh Zanita Anuar

Penulisan ini tentunya digetarkan oleh

semangat baru dan kesedaran tinggi dari ruang-

masa generasi kini tentang bagaimana tanda-

tanda visual mentakrifkan kita sepertimana

juga proses-proses menentukan kita.

Bagi segelintir dari kita, jejak-jejak

proses dan tanda-tanda visual mungkin dianggap

sebagai keasyikan yang sementara, kadangkala

ditolak dan dianggap sebagai vestigial dalam

mencapai Satu ciptaan yang dibanggai oleh

seseorang karyawan, yakni karyanya yang agung.

Oleh itu, kita tidak sewajarnya terganggu oleh

'kesilapan' atau hal karyawan hilang punca,

jika kita benar-benar berminat dalam

kesempurnaan seni atau ciptaan akhir sang

pengkarya.

Lukisan membuatkan seseorang mentelaah

seni dalam usaha untuk mencari jejak utama

sang pengkarya. Oleh yang demikian, untuk

menidakkan lukisan bukanlah merupakan satu

kelalaian dalam pensejarahan seni, tetapi

lebih merupakan pilihan peribadi seseorang

pemerhati.

TK Sabapathy, ahli sejarah seni yang

disayangi, mengingatkan kita:

“Sebahagaian dari pengabaian lukisan (dan

juga lain-lain aspek dalam seni visual) timbul dari

pilihan dan pendekatan menilai seni yang prejudis

dalam mana catan dipersembahkan secara lebih

menonjol. Dalam perbincangan khusus tentang seni,

bahasa yang digunakan untuk membincangkan dan

menganalisa, tanpa sebarang pengecualian, lebih

terarah kepada catan, sama ada ianya bertujuan untuk

membentuk ideologi formal dan konseptual atau untuk

memburu hasil kreativiti yang tertanam dalam jiwa

pengkarya. Dalam perbincangan sebegini, unsur-unsur

atau ciri-ciri selain dari kecatanan telah diterap

dalam ruang-lingkup catan, justeru mempertaruhkan,

malah merendahkan keunikan tersendiri lukisan dan

operasinya; atau menindasnya, memintas dan

mengabaikannya dalam usaha untuk mempertahankan

keutuhan sesebuah gambaran sebagai sesuatu konstruk

atau binaan catan yang homogen.”

Seiring dengan ini, pameran lukisan

Hasnul Jamal Saidon pasca 1970 hingga 2008

berjudul ‘Antara Garisan’, kelihatan seakan

mempersenda usaha para ahli sejarah seni dan

kurator untuk meletakkan Hasnul 'dalam garisan

sejajar' menerusi beberapa retorik, juga susur

aliran beliau, menyatakan bahawa beliau adalah

pencetus amalan media baru, sambil melaungkan

bahawa beliau adalah pengkarya sejarah seni

yang baru untuk Malaysia dan sebagainya.

Sebaliknya, apa yang timbul adalah

kesedaran bahawa sebarang percubaan untuk

1. Hashim, Rusli. “Reflections on Yusof Ghani's drawings” dalam Yusof Ghani : Drawings Pengenalan oleh TK Sabapathy, Kuala Lumpur, 1997.

(1)

menyatukan daya estetik yang dominan dalam

rencah kerencaman tidak akan berjaya dan hanya

menampilkan pemikiran kuratorial yang sudah

basi. Saya tidak keseorangan di sini, kerana

Hasnul Jamal Saidon juga turut menjadi

kurator-bersama, justeru menjadikan penulisan

ini lebih mencabar. Beliau sedang 'mencipta-

semula Jamal' (menerusi lukisan dan penulisan)

sementara saya pula sekadar membacanya.

Kekaguman & Penghormatan

Ketika berusia lima belas tahun, dan

sebelum menerima sebarang pendidikan formal,

Hasnul Jamal Saidon (HJS), yang namanya

bermaksud 'yang baik dan cantik', tenggelam

dalam keseronokan melukis kartun, membuatkan

keluarga dan rakan-rakan mengagumi beliau. HJS

terus menikmati kerja-kerja melukiskan

pelbagai cabaran dan rintangan hidup yang

didepani keluarga sendiri dalam ‘Keluarga Dak

Don’. Bertenaga dan penuh dengan ide, beliau

mengisi masa dengan cerita-cerita berilustrasi

dan komik untuk merakamkan saat-saat lucu

dalam kehidupan keluarga. Beliau sering

mencipta cerita dan menggambarkannya untuk

ahli-ahli keluarga, yang melihat beliau

sebagai pelukis komik keluarga. Beliau agak

cemerlang dalam hal ini dan membayangkan diri

beliau sebagai Mohamad Noor Khalid atau Lat,

ikon yang beliau kagumi. Kekaguman dan kasih-

sayang ahli-ahli keluarga dan rakan-rakan

terhadap kebolehan Hasnul dalam melukis telah

menggalakkan beliau untuk pergi lebih jauh.

Pada waktu itu, beliau sendiri tidak terfikir

pun bahawa beliau akan memulakan suatu

penjalanan yang akan menukar dan membentuk

cerapan estetik beliau.

Minat terhadap karektor manusia, dan

peranan yang dimainkan menerusi belon dialog,

mula terbentuk dalam pelbagai rupa dan posisi,

dengan beberapa ekspresi diberikan penekanan

agar kartun yang dipapar kelihatan hidup dan

memainkan watak skrin, manakala penonton pula

persis menontonnya di televisyen. Televisyen

jelas sekali menjadi media massa yang

berpengaruh serta berada di mana-mana, justeru

meninggalkan kesan kepada beliau ketika zaman

pertumbuhan awalnya. Satu lukisan yang boleh

dikesan ialah potret diri yang tersenyum

dengan penuh tenaga, melihat ke arah penonton

seakan seorang pengacara tv sambil berkata

“Terima kasih kerana menonton”. Lukisan ini

ditanda-tangani dengan nama Al-Jamal pada

tahun 1985. (lihat mukasurat 04)

Setelah beliau menjadi lebih matang

dalam mendepani peranan baru sebagai seorang

ilustrator, beliau menjadi lebih cekap dalam

mengenali pelbagai kompleksiti yang berbeza

dalam mendapatkan gambaran yang sempurna atau

'keindahan' dalam seni. Fungsi lukisan pada

beliau ketika itu adalah amat penting untuk

memahami manusia dan alam semulajadi.

Pada lewat 80an, percubaan untuk

mendepani permasalahan estetik dan amalan

kesenian menjadi tumpuan ketika beliau

menuntut di Fakulti Senilukis dan Senireka di

Institut Teknologi MARA atau ITM dari 1984-

1988. Lukisan menjadi kaedah yang diajar dan 12 13

penting dalam usaha untuk mencapai hasil

penghasilan seni tertentu. Garisan diajar

sebagai sesuatu yang berfungsi sebagai punca

niat dan fikir, peringatan atau penandaan ide-

ide yang bakal ditekuni, sama ada menerusi

perundingan dengan pensyarah atau diri

sendiri.

Sekolah seni di ITM membentuk persona

seorang pelukis Melayu yang seterusnya menanam

daya Romantika Melayu yang menggunung.

Romantika menjadi suatu tenaga penting untuk

mengekalkan peningkatan nasionalisma dan

kebanggaan Melayu dikalangan para pengkarya.

Adegan, persona dan objek dari mitos, lagenda

dan cerita-cerita rakyat Melayu mula menjadi

tumpuan dalam lukisan-lukisan beliau. ITM

mempersiapkan beliau untuk menjadi seorang

perunding bahasa visual yang cekap untuk

identiti Melayu.

Bagaimana untuk tidak terpengaruh

kepada kepakaran Ahmad Khalid, Ruzaika Omar

Basaree, Joseph Tan, Tan Tuck Kan, Choong Kam

Kow, Ponirin Amin, Ariffin Ismail, Zakaria

Awang, Fauzan Omar, Amron Omar, Awang Damit

dan bagaimana hendak mengimbanginya dengan

usaha memahami guru semiotik a.k.a Pak Mail?

Kerana Ismail Zain, dalam usaha untuk

menyakinkan para pengkarya untuk menjangkau

persepsi mereka melepasi batasan konsep-konsep

pensejarahan yang tradisional, ada menyatakan:

“Saya fikir, sekiranya kita meninggalkan

sistem tertutup yang terdapat pada mitos pembangunan

dan berkeinginan tinggi untuk membebaskan diri dari

ketepuan modenisma, kita akan sampai pada satu

situasi yang hanya boleh digambarkan sebagai

keruangan. Ia adalah ruang yang tidak meletakkan kita

dalam sesuatu bingkai ruang-masa yang tertentu.”

Tanpa guru-guru ini, Hasnul mungkin

tidak memiliki kemampuan untuk mencari dengan

rinci, mendalam dan kritikal dalam usaha untuk

memahami apa yang diketahui dan apa yang tidak

diketahuinya.

Setelah mencapai kemahiran dalam

menguasai naturalisma, realisma dan

simbolisma, beliau kemudiannya memulakan usaha

untuk melebarkan retorika seni halus yang

melepasi tarikan estetik semata-mata.

Memanglah bagus dan baik untuk memiliki

kemahiran dalam melukis dengan tepat wajah

rakan-rakan (lihat siri Friends from ASEAN

Countries, mukasurat 69) dan objek, namun

mungkin jugakah ini hanya akan menjadikan

beliau sekadar penyalin sahaja. Atau

mungkinkah beliau mahu menjadi pencetus?

Cabaran dalam mentafsirkan apa yang

natural dibandingkan dengan apa yang nyata

telah membawa kepada lukisan-lukisan sekitar

1987/1989 berjudul siri ‘Microscape’. Dengan

menggambarkan sel-sel sebagai pencetus Manusia

dan Alam, beliau tenggelam dalam lakaran-

lakaran dan lukisan-lukisan bentuk embrio yang

membuatkan ramai tertipu kerana menyangkakan

bahawa beliau telah beralih ke aliran

ekpresionisma abstrak dan lapangan simbolisma.

(2)

2. Ismail Zain. Ismail Zain Retrospective Exhibition 1964-1991, Balai Seni Lukis Negara, Kuala Lumpur, 1995. ms 66

Lukisan-lukisan ini disalin-semula

secara natural dari buku-buku sains dan

merupakan amalan 'realisma lanjutan' yang

sebenarnya terancang, seperti yang beliau

maklumi, untuk dijadikan plat gurisan (notasi

tulisan tangan mencadangkan secara selamba,

rujukan terhadap Rembrandt, Durer dan

Pollock). Ia merupakan percubaan untuk

berdepan dengan beberapa keselarian bahasa

visual menerusi sains, khususnya biologi.

Garisan-garisan ini mungkin merupakan prelud

awal beliau dalam memperakui peranan sains,

seterusnya teknologi, kerana beliau

kemudiannya ditakdirkan untuk memajukan seni

elektronik untuk Negara ini.

Ketika di tahun akhir, mukasurat-

mukasurat pengkarya muda ini dipenuhi oleh

timbunan kajian, renungan dan imejan yang

kemudiannya menjadi penanda kepada identiti

baru beliau.

Sementara timbunan lukisan mula

dipaparkan dan pameran ini menjadi lebih

melebar, lapangan emosi yang terbit dari

lukisan-lukisan yang terhasil ketika

menghampiri 1990an mula melemaskan kita

sebagai pemerhati. Dari kesejajaran

monokromatik lukisan keluarga dan kenakalan AD

ITM 85 hingga ke gambaran potret rakan-rakan

ASEAN yang terkawal, dan tarikan yang penuh

persoalan pada bentuk-bentuk embrio hinggalah

timbulnya pula paparan kekeliruan yang

dihadapi oleh seorang hero Melayu di negara

asing.

Setiap ketidakpastian yang dapat

dilihat menerusi garisan-garisan yang saling

bertingkah dan garisan kontour yang melompat-

lompat seakan memujuk pemerhati untuk menekuni

garis-garis keindahan yang telah dilalui

pengkarya ini. Mata kita mula mencari

kesilapan pengkarya, yang terdapat pada

beberapa lukisan yang telah dilukis-semula,

untuk menunjukkan tanda-tanda pergelutan dalam

menghasilkan bentuk, pergelutan yang

tersembunyi dalam tona-tona dan satah-satah

sempurna yang dibingkai oleh garis kontour

yang yakin. Ia berfungsi sebagai benih untuk

lukisan dan segelintir pemerhati suka untuk

mempercayai bahawa lukisan adalah kerja-kerja

asli apabila dapat mencari ketidak-seragaman

dan kesilapan-kesilapan dalam lukisan.

Sebahagian dari nikmat pemerhati apabila

menyaksikan lukisan-lukisan pada tahun-tahun

90an adalah garisan-garisan Jamal yang pelik

dan bertingkah, atau melihat saat-saat apabila

beliau mencabar diri untuk menganalisa maksud

keindahan atau kecantikan dalam usaha untuk

menemui dirinya.

Menggambarkan sauh kedudukan yang

berbeza ketika berdepan dengan suasana rentas

budaya di Amerika Syarikat, dapat dilihat

bahawa Jamal mula memasukkan potret dirinya

sendiri menerusi cetakan tangan dalam karya

‘Kandang Kambing, Kandang Rimau’ (Goats’ Cage,

Tiger’s Cage). Ini mengizinkan beliau

meletakkan diri dalam persoalan karya dan

memacakkan pegangan beliau dalam mengharungi

cabaran perbezaan antara budaya. Ia juga

melahirkan lukisan-lukisan yang kompleks14 15

seperti ‘The Return of A Native’ yang

dihasilkan dengan penggunaan pensil, pen

penanda, liquid paper di atas bod pada awal

90an. Lukisan-lukisan ini menjadi bukti kepada

usaha mencapai tahap yang lebih tinggi. Beliau

menghasilkan kajian-kajian proses dan renungan

berasaskan papan-cerita dalam menerbitkan

karya-karya seni pemasangan dan persembahan

video. Jamal telah mencapai tahap dimana

beliau menjadi cekap dalam memecahkan

permukaan lukisan dan membebaskan diri dari

kekangan satah-satah lukisan. Beliau kini

menjadi petah dalam menuturkan kecenderungan

visual melangkaui penggunaan stail-stail yang

sudah terlalu lazim. Kaedah penandaan beliau

menjadi lebih rinci dan mula mengambil peranan

sebagai penyiasat yang tekun dalam

menganalisis usaha ke arah kebenaran dan

keindahan.

Pelukis, ahli satira dan penulis,

William Hogarth memperjuangkan teori beliau

sendiri dalam ‘The Analysis of Beauty’ (1753),

dengan menggabungkan nasihat yang berguna

tentang catan menerusi kritikan tentang amalan

mengumpul dan menjual seni. Beliau meluahkan

kepercayaan beliau terhadap “keindahan bentuk

rumit yang telah digubah,” dan mengalakkan

kepelbagaian, penerusan, ringkas, perincian,

kuantiti dan kehebatan. Kesemua enam elemen

ini boleh membantu kita memahami Jamal.

Hogart percaya pada kesemua elemen di

atas dan menekankan pada 'perincian’; ini

merupakan sikap yang mendorong kita untuk

melibatkan diri dalam satu permainan yang

bersimpang-siur, apabila sedikit demi sedikit

kita dapat mencapai keindahan sesuatu objek.

Perincian timbul dari rasa kasih terhadap

suatu usaha untuk mencapai keindahan. Setiap

kesulitan dalam memahami atau merungkai

sesuatu objek akan meningkatkan lagi

keseronokan dalam mengatasinya, dalam usaha

untuk meneruskan usaha mencapai keindahan.

Perincian ini dan sifat ringkas wujud

secara jelas dalam usaha memahami kejadian

manusia. Ia mencetuskan pemikiran-semula dalam

diri Jamal tentang peranan beliau sebagai

seorang bapa dan pengkarya. Pada tahun 1992

apabila puteri pertamanya, Adeela diletakkan

dalam pangkuannya untuk diazankan, Jamal

memahami ketika itu bahawa diri beliau

sendirilah yang telah dilahirkan-semula.

Untuk Diumumkan

Warga wad bersalin Hospital Troy

Samaritan mungkin telah menjadi saksi kepada

usaha Jamal menyeberang ke suatu lapangan

dimana beliau telah digugah secara intelek,

dan ditakdirkan untuk mula memberi. Kelahiran

ini menandai perubahan, penyegaran-semula dan

pengakhiran menjadi Jamal – bahawa beliau

sendiri sentiasa berubah. Malah, seluruh dunia

nyata atau fizikal itu sendiri terus-menerus

diperbaharui. Benda-benda fizikal yang

berjisim, mampu untuk berubah menjadi bentuk

baru pada setiap masa dengan izin Allah.

Kesedaran terhadap tenaga ghaib ini, diiringi

pula oleh keinginan untuk berkhidmat, membakar

keinginan beliau sebagai seorang bapa/pemimpin

Muslim yang bervisi, untuk mencari hikmah dari

pesanan-pesanan Siddhartha, Lao Tze, Nakula,

Osman Bakar, Al-Ghazali, Qadir al-Jilani dan

Al-Arabi.

Jamal merujuk kepada seorang ahli

teologi Hanbali dari Baghdad, yakni Abdul al-

Qadir al–Jilani (1078–1166). Al-Jilani

menekankan sifat suka bersedekah, merendah

diri, dekat dengan Allah dan kesederhanaan.

Pencapaiannya sebagai pemikir bersatu dengan

amanat-amanat Sufi yang disertai oleh tuntutan

berpatutan dalam perundangan Islam. Konsep

Sufisma beliau menekankan jihad terhadap nafsu

dalam usaha untuk menakluk ego atau

pergantungan kepada kehendak keduniaan dan

menyerah diri kepada kehendak Allah.

Tanda-tanda visual yang penting dalam

pengkaryaan Jamal dapat dilihat dalam lima set

lukisan berjudul ‘Proclaim’ atau

'Mengumumkan', dihasilkan pada tahun 1994,

yang mengandungi kata-kata bertulis dari

surat-surat ayahandanya. Penulisan ayahandanya

membayangkan latarbelakang sebagai seorang

ustaz dan dicetus dari pengajaran Quran. Oleh

itu, untuk 'mengumumkan' atau 'menyatakan

/membaca dengan jelas', terjemahan dan

tafsiran dari bahasa Arab Iqra, adalah satu

perkataan yang dikaitkan dengan wahyu yang

pertama diterima oleh Nabi Muhammad. Bagi

Jamal, beberapa situasi, dari segi material,

fizikal dan spiritual yang telah ditakdirkan

untuk beliau hadapi sebagai seorang pengkarya

seni visual, adalah situasi yang membolehkan

beliau menyampaikan ideologi artistik beliau,

berakar-umbi pada penghayatan dan pemerkasaan

rohani.

(3)

Beberapa 'pengumuman' dilanjutkan dalam

beberapa eksposisi yang membayangi kedudukan

dan strategi seni media baru. Lukisan-lukisan

analitikal dan penulisan kritikal mula muncul

untuk membentangkan cara baru dalam produksi

seni dan Jamal menjadi agak berpengaruh dalam

mengumumkan peranannya dalam konteks ini, yang

kemudiannya diterjemahkan dalam beberapa

projek penting. Pada tahun 1997, bukan saja

beliau telah mendeklarasi ide-ide media baru

beliau dalam ‘HYPErview’, yang merupakan

pameran solo yang sering dirujuk, tetapi juga

pada tahun yang sama, Jamal bersama dengan

rakan pengkarya Niranjan Rajah telah merintis

eksposisi seni elektronik yang pertama di

Malaysia, juga bertempat di Balai Seni Lukis

Negara. Banyak telah ditulis tentang pengaruh

Jamal dalam fasa ini oleh Roopesh Sitharan.

Hubungan antara manusia dan alam bagi

Jamal adalah satu persoalan yang berterusan.

Persoalan ini mula berkembang menjadi sesuatu

yang amat menyentuh apabila beliau memperakui

pengetahuan baru tentang apa yang dipanggil

seni elektronik/media baru dan mencipta

wacana-wacana yang lebih segar tentang konteks

dan penciptaan. Secara beransur-ansur,

menerusi penolakan dan penerimaan, peluang-

peluang baru bercambah dan ide-ide mula

dijana, dirunding dan dikekalkan. Pada tahun

2000, keyakinan terhadap pegangan baru beliau

yang dibina menerusi beberapa metafora, telah

ditingkatkan lagi dengan penerokaan teknologi

multimedia. Topik-topik berkaitan dengan nyah-

3. “Abd al-Qadir al-Jilani” (2008) in Encyclopedia Britannica. Ultimate Reference Suite. Chicago: Encyclopedia Britannica.

16 17

pusat hubungan kuasa, jurang antara yang

bersedia dengan yang belum bersedia menerima

perubahan dalam era yang beliau ungkap sebagai

'gobblelisation', telah menangkap perhatian

audien beliau. Antara yang terpegun adalah Dr.

Mahathir Mohamad, ketika beliau merasmikan

pameran ‘Rupa’ di Balai Seni Lukis Negara,

yang telah diberikan penerangan panjang-lebar

oleh Jamal tentang karya instalasi beliau

‘Kdek,kdek Ong!’, yang kini berada dalam

Koleksi Balai Seni Lukis Negara.

Jamal ialah seorang yang egoistik

sepertimana juga beliau seorang yang tidak

mementingkan diri sendiri. Beliau sering

kelihatan seperti seorang antagonis dalam

mendesak pandangan beliau terhadap orang lain,

sambil beliau melakarkan suatu spektrum

kritikan diri, dan juga memainkan peranan

protagonis untuk membuat sindiran terhadap

sikap manusia, dalam usaha beliau menyoal

agenda-agenda sosio-politik. Dengan ini, Jamal

telah membekalkan renungan yang sentiasa

mencari, yang diterjemahkan menerusi rekod

kajian-kajian visual (buku-buku lakaran),

sajak-sajak ‘Prasembah 2000: Sebuah Antalogi

La!’ beliau, dalam ungkapan bahasa yang sering

menyindir, menyoal hubungan antara seni dengan

produksi, penerimaan, penilaian dan destinasi

akhir. Ini merupakan kehendak dalaman beliau

untuk menjadi lebih sempurna, yang memacu

dengan tanpa-henti usaha untuk memperbaharui

diri, mencari diri dan membuka diri dalam satu

alur perjalanan ke tahap keberadaan yang lebih

tinggi. Perjalanan naik ke arah kebenaran ini

menempiaskan pengaruh al-Arabi dalam dirinya.

Hakikat – UNSUR

Ibn al-Arabi telah cuba menerangkan

bagaimana Akal berpunca dari Satu hakikat

mutlak dengan menerapkan antaranya prinsip

feminin yang dasar, dalam mana segala benda

berada dalam keadaan serba berkemungkinan dan

juga memiliki kemampuan, kesediaan dan

kehendak untuk dimanifestasikan sebagai

arkitaip akal dan kemudiannya sebagai

benda-benda fizikal dalam alam kasar di bawah.

Ibn al-Arabi juga telah memberi pelbagai nama

kepada prinsip ini, termasuk mewatakkannya

sebagai suatu prinsip “yang kewujudannya

dimanifestasikan dalam dunia-dunia yang serba

berkemungkinan.”

Prinsip feminin dalam perjalanan naik

Jamal boleh dihayati menerusi potret wanita,

isteri beliau dan tentunya, bonda beliau.

Lukisan-lukisan Bonda mengingatkan pemerhati

kepada siri lukisan dan kajian tentang ibu dan

isteri yang sedang beradu oleh Rembrandt

sekitar 1630an, yang membekalkan tatabahasa

untuk merakamkan wanita yang sedang berehat

atau gering. Kajian-kajian bonda ini

menampilkan karektor dan kekuatan dalaman

bonda Jamal menerusi garisan-garisan yang

teliti tetapi ringkas. Beliau tidak banyak

menggunakan bayang-bayang, yang disarankan

secara ringkas untuk menimbulkan suasana yang

sesuai dalam menggambarkan keperibadian

seseorang.

diterbitkan sepanjang cabaran perjalanan

merentas ruang budaya, psikologi dan

meta-fizikal. Dalam rencah ini, kesemua lukisan

mengekalkan sifatnya sebagai dokumentasi,

pemerhatian dan artifak sejarah. Suatu ketika,

kesemua lukisan agak terpecah-pecah tetapi

kemudiannya digabung semula, untuk membina

makna berdasarkan hubungannya antara satu sama

lain, menjadi sesuatu yang amat meninggalkan

kesan. Ia adalah dokumentasi pegangan Jamal

yang serba berpotensi, huraian beliau tentang

kesementaraan yang sentiasa berkonflik dan

bersifat baru, dalam mana lukisan-lukisan

beliau yang mutakhir mengupas kepintaran

bermain dengan makna yang berlapis, atas

pertimbangan untuk mencari hakikat diri.

Justeru, mungkin juga lukisan-lukisan

inilah yang membolehkan kita menjejak Jamal.

Mungkin juga, untuk meneruskan perjalanannya

hingga ke fasa seterusnya (mengambil-kira

pameran ini diadakan pada masa kita menyambut

kedatangan tahun baru Islam), beliau perlu

menyah-bina, memindahkan dan menolak egonya -

dirinya yang digambarkan menerusi pengalaman

melukis sepanjang 29 tahun lepas. Dia hanyalah

sekadar satu titik antara garisan-garisan dalam

keindahan perancangan Allah yang kompleks.

Lebih berminat terhadap aspek psikologi

dalam potret, Jamal menekuni lukisan menerusi

bahan arang, bahan asli yang dapat menjejak

setiap denyutan artistik beliau. Perincian

yang realistik dibekalkan oleh kemampuan

beliau membekukan elemen watak dan menguasai

satah-satah dengan cekap. Unsur suasana,

tegangan intelektual dan penglibatan peribadi

adalah antara ciri-ciri lazim dalam

lukisan-lukisan potret ini dalam mana

garisan-garisan ringkas memperjelaskan ruang

untuk memunculkan bentuk-bentuk tiga dimensi.

Jamal memiliki kemampuan yang sangat

menonjol untuk menyalin imejan dan merubahnya

kepada jejak-jejak baru. Sebagai contoh,

pernyataan-semula karya ‘Aida’ oleh karyawan

kebangsaan Hoessien Enas, mungkin kelihatan

ringkas, namun mencabar kita untuk menyedari

bahawa mata kita sedang menerima maklumat yang

telah diproses oleh dua pengkarya - digabung

dalam satu bentuk yang membanjiri retina kita

untuk menjadi satu penanda yang telah

diberikan kod pembacaan yang baru.

Berapa kalikah kita melihat wanita,

namun tidak sebenar-benar melihat mereka?

Pameran ini memaparkan pandangan

komprehensif tentang perjalanan Jamal mencari

kompleksiti keindahan dalam menjadi seorang

pengkarya. Ia bermula dengan tenaga muda yang

berpunca dari ruang imaginasi kepada lonjakan

antara-disiplin dalam hasil karya yang

18 19

Kocak di Fukuoka (Ripples in Fukuoka)

2003 Pencil on recycled papers

:

“In Between The Lines” and this accompanying

book present a repertoire of my drawings. They

record not only the reflections of my mind, but also

my soul. The exhibition features:

1.1 Portrait and figurative drawings (mostly live

drawings).

1.2 Personal notes, mind-maps, studies, sketches,

storyboards, concept drawings for paintings,

prints, installations, time-based projects such

as film, video, theatre, musical concert and

experimental performance.

1.3 Cartoons and comics.

1.4 Sketches for graphic works.

1.5 Artist's books.

1.6 Finished drawings.

The drawings cover a time-span of 29 years

from 1979 until 2008. I have kept most of them as my

own personal collection, memories, markings, index

and most valuable treasures. I have been keeping

them with love and honor, mostly for my 'heirs': my

beloved children and my students or successors who

love drawings.

20 21

Most of the exhibited

drawings are my personal works

that are very intimate and close

to me. Many artists share similar

sentiment towards the act of

drawing. Artist Victor Chin for

example, sees drawing as something

that is “more intimate,

transparent, open and free.” (1)

Freedom has also been mentioned by

J. Anu who wrote that “in many ways, for a

visual artist generally or a painter

specifically, the act of drawing may free

us. It is an important step in the making of

art in which the practice allows artists to

express themselves without being bothered by

finishing value as in painting.” (2)

Other than 'peeking into', drawing also allows us to look back.

Drawings on the Niah Cave, known as Neolithic Pertroglyphs have proven to

us that the tradition of making marks has a deep historical root in the

Malay Archipelago. The interpretation of drawing as a system of sign and

meaning has allowed us to read drawing in a larger context, without being

confined by Western modernist and narrow academic interpretations.

In other words, drawing is a direct

and untained reflection of an artist’s mind

and soul, compared to other forms of

finished art.

His view is in tandem with Prof. Siti

Zainon Ismail's reiteration that the ‘act of

creating lines’ has already been practiced in

many forms of Malay traditional carving. The

act of carving is taken as synonymous to

drawing and seen as carving a Malay

sensibility.(4)

Mohd Nasir Baharuddin for example,

invites his readers to contemplate the fact that

the act of drawing has already been a part of

many forms of traditional art in the Malay

Archipelago. Amongst them include batik janting,

drawings on old manuscripts and labu sayong

(local traditional ceramic water container). In

fact, according to him, reading the markings of

'drawing' made by a sirih spit as practiced by

traditional healers, can also be used as an

example on how marks or signs on a particular

surface can be read.(3)

From a linguistic point of view,

drawing or lukisan (in Malay language) is

defined by the Kamus Dewan Bahasa & Pustaka as

“to picture, to write, to scribble, to form,

to trace, to scratch, to underline, to note,

to tell, to narrate, to present, to sketch, to

describe, to show, to reveal, to symbolize, to

shape, to plan.” (5) The scope of such

definition is wide.

Notes:

1. Zanita Anuar and Jalaini Hassan. Lukisan Malaysia, Balai Seni Lukis Negara, Kuala Lumpur, 1997. pg37. Refer also to The art of lines and drawings, New Straits Times, 27 Ogos, 1997, newspaper review by Ooi Kok Chuen.

2. Jolly Koh. Pengajaran Lukisan, Balai Seni Lukis Negara, Kuala Lumpur, 2001. pg 7

3. Zanita Anuar and Jalaini Hassan. Lukisan Malaysia, Balai Seni Lukis Negara, Kuala Lumpur, 1997. pg 36

4. Refer to Siti Zainon Ismail. Mengukir Budi Melayu, Siri Gebang Seni, Yayasan Kesenian Perak, Ipoh, 2003.

5. Kamus Besar Bahasa Melayu Utusan, Utusan Publication and Distributor, 1995. Compiled by Hj. Zainal Abidin Safarwan.

22 23

In Malaysia, the debates on drawing can be

referred to two exhibitions, namely “Malaysian

Drawings” (1997) and “Drawing Lessons” (2002).

The exhibition

“Malaysian Drawings” can

be taken as a significant

general survey of the role

and importance of drawing

in the practice of visual

art amongst Malaysian

artists. The exhibition,

curated by Zanita Anuar

and Jalaini Abu Hassan,

surveys a variety of

approaches, attitudes and

functions of drawing in

forming the artistic

dispositions of many

important Malaysian

artists.

In comparison, the

exhibition “Drawing

Lessons” is more directed

towards the teaching and

learning lessons of the

exhibition's curator, who

is also a prominent

artist, Jolly Koh. Jolly

employed the drawings of

his students as samples

for his seven teaching and

learning approaches that

were used in his drawing

class.(6)

6. Refer to Jolly Koh. Pengajaran Lukisan, Balai Seni Lukis Negara, Kuala Lumpur, 2001, and Zanita Anuar and Jalaini Hassan. Lukisan Malaysia, Balai Seni Lukis Negara, Kuala Lumpur, 1997

Drawing in general can be read

formalistically. Such reading is more

directed towards observation and

physical analysis as the basis of

interpretation, instead of the

mental, emotional and spiritual

dimensions. Barnice Rose for example,

defines drawing as “marking on a

surface with anything, in order to

create images.”(7) David Brett on

the other hand, defines drawing as

the use of dry materials in the

formation of lines.(8) A line can be

read as a path between two points.

Physical observation encompasses a

combination of vertical, horizontal,

diagonal and curving lines.

Through formalistic and

academic reading, drawing normally

features three basic criteria:

i. Linear element,

ii. Lighting, and

iii. Tonal values(9)

The above-mentioned criteria are

further complimented by three

methodologies, as proposed by D.K

Ching, namely seeing, visualizing

and expressing.

(10)

24 25

Despite the relative familiarity in

approaching drawing formalistically, it

should also be read from both the mental and

emotional planes, especially in regards to

aesthetic taste and discourse of idea.

Therefore, drawing should not be confined to

mere observation, mimetic act and its

usability or applied value, but should also

be read as textual signs and visual markings

that can stand on their own, aesthetically.

The debate on many ideological differences

in drawing has been touched by Jolly Koh in

his “Drawing Lesson” catalogue.

Nevertheless, Jolly is more interested in

the use of drawing as aesthetic and

formalistic means.

Other than formalistic and aesthetic

readings, drawing can also be read in a

semiotic term. Robert Kaupelis for example,

reads drawing as “making marks that have

meanings.”(11) This reading suggests that

drawing is a part of a process of forming

meanings and signifying an experience. In

exploring this reading further, drawing can

be used as a means of exploring a complex

relationship between sign and signified in

the whole system of meaning formation.

Drawing method as taught by the late Ismail

Zain was directed towards this approach.

National Artist, Datuk Syed Ahmad

Jamal defines drawing as “not only a fisio-

mechanical process of linear imaging, but

also the intention of an artist, his/her

emotional motivation, spiritual ambiance and

his intellectual understanding.”(12) His

interpretation implies that the process of

drawing involves both the left and right

brain, and combines the psychomotor, cognitive

and affective domains.

If drawing was to be read as a

balanced symbiosis between mind, body and

soul, the act of drawing itself is not always

practiced with proportionately balanced

emphasis. I perceive three different

tendencies being practiced in various emphasis

by artists :

i. Formalism

-directed towards external matters such as

materials, medium, technique, observation and

copying of external reality, style and hand

skill.

ii. Expressionism

-focusing on expressive quality, aesthetic,

emotional reflection and subjective inner

reality.

iii. Conceptualism

-emphasising thinking process and forwarding

complex ideas.

26 27

For examples, “Two Sisters” (1963) by

Mohd Hoessein Enas and “Yati” (1963) by Mazeli

Mat Som represent the first emphasis.(13)

Dzulkifli Buyong on the other hand, combined

the first approach with a touch of child

expressiveness.

Artist Fauzan Omar may not be known

through his drawings. But for many of his ex-

students, his formalist fluency has been

passed through his drawing classes, with

emphasis on detail formalistic reading on

spatial relationship; flat space, deep space,

shallow space and ambiguous space.

“Pago-pago” series (1964) by Latiff

Mohidin, reflects expressionist tendency through

refined inner vision and the ability to absorb

energy vibes from a place and subject. Recording

of a surreal and inner sentiment can also be

traced in the drawings of Dzulkifli Dahlan. Riaz

Ahmad Jamil, Hanafiah Waiman, Raja Shahriman,

Thangarajoo and Shooshie Sulaiman. They echo

similar inclination towards the inner emotional

dimension and represent a small group of

contemporary artists who draw within this

expressionistic framework.

13. Refer to Zainol Abidin Ahmad Shariff. Menemui Modeniti – 40 Tahun Angkatan Pelukis Se Malaysia, Balai Seni Lukis N egara,Kuala Lumpur, 1988.

28 29

Contemporary artist Jalaini Abu

Hassan represents a group of artists who

combines both the expressionist tendency

with a highly sound formalistic fluency.

For Jalaini, drawing is a means to enhance

ones perceptual sense towards one's

surrounding world. He underlines four major

features; “spontaneity, linear, tonal

quality and colour value” as the basis of

drawing.(14) Jalaini's subjects include

human figures, still life and natural

objects that are close to his personal

daily life.

Other artists who possess a

combination of exceptional skill with

expressive tendency are Zheng Yuande, Bayu

Utomo Radjikin and Ahmad Fuad Osman.(15)

Other than figurative subject, artists such

as Ibrahim Hussein, Ahmad Khalid, Syed

Tajuddin and Thangarajoo represent an

inclination towards abstract and semi-

abstraction.

If there is a need for an ideal example of

an artist who approaches drawing as an

intellectual exercise and a process of encoding

and decoding meanings, Ismail Zain would be the

man. His drawing approach was more directed

towards cognitive process that emphasises

thinking, semiotic reading and the articulation

of signs.

Spontaneous quality and directness

have also lead artist Wong Hoy Cheong to

choose charcoal in creating his seminal

drawing series. Nevertheless, he was perhaps

more concerned with semiotic articulation in

which a 'marginalised' media has been

intentionally chosen to present his issues of

concern. By choosing and centralising a

marginalised media, Hoy Cheong indirectly

implied his own personal tendency to put

forward the normally (in the early 90s)

sidelined issues of identity, marginalized

history and politics.(16)

He represents a small group of

artists who are capable of combining

intellectual reading with a high formalistic

sensibility. Drawing in this context can be

read in terms of its capacity to induce

dialogue and socio-political discourse.

14. Refer to Jalaini Hassan in Lukisan Malaysia, Balai Seni Lukis Negara, Kuala Lumpur, 1997.

15. Refer to J. Anurendra. Aku : 99 Potret Diri, Galeri Petronas, Kuala Lumpur, 1999.

16. Refer to solo exhibition catalogue, Wong Hoy Cheong Off Migrants and Rubber, Valentine Willie Fine Art, Pusat Kreatif, Balai Seni Lukis Negara, Kuala Lumpur, 1997.

30 31

In Malaysia, major exhibitions that

feature drawing are rarely held. Amongst the

major drawing exhibitions that have been

organised include “Original Sketches and

Preliminary Works” at Room At The Top Gallery in

1992, “Malaysian Drawings” at the National Art

Gallery in 1997 and “Drawing Lessons” also at the

National Art Gallery in 2000. Earlier drawing

exhibition “Sketches & Watercolours” was held in

1976, at the original venue of the National Art

Gallery at Jalan Ampang, Kuala Lumpur. Other

exhibitions that did feature important drawing

works include “Figurative Approaches in Modern

Malaysian Art” and “Aku:99 Potret Diri” both held

at the Petronas Gallery and curated by J. Anu.

Drawing is usually marginalised in the

practice of mainstream exhibition in Malaysia. If

there was an inclusion of drawing, it was more of

a supporting role. Solo exhibition that

specifically features drawing is also rare. Other

than “Of Migrants & Rubbers” by Wong Hoy Cheong

(combined with other forms of work such as

installation), “Drawing from Mind's Eyes” by

Jalaini Abu Hassan and “Visual Invocation” by

Daud Abdul Rahim (2004), drawing is rarely

featured and discussed in detail as a significant

part of an artist's body of work. In other words,

the visual art audience is rarely exposed to the

'behind-the-scene' process that is critical in

the development of an artist's idea and

sensibility.

beautiful and good to the

ugliest and bad.

For this exhibition

and this book, I have

collected and compiled

the good ones. The bad and

evil ones are too cheap

and are already abundant

in the media.

Through drawing, I

have become more aware of

the fact that whatever it

is 'out there' (including

'others' and 'nature') is

also 'inside' me. Similar

to a single line of a

drawing, everything is

inter-connected; nothing

can snobbishly claim that

it can stand on its own.

The play of lines on a

drawing is actually a

reflection of an inter-

connected artistic vibes.

An artist who has managed

to bypass the joy of

playing with media,

tools, technique, skill

and compositional style,

understands such vibes.

For me, drawing can

serve as an affective

'cure' for many inner

'illnesses' and 'wounds'.

The exhibition and this

accompanying book will

hopefully be a similar cure

for those who are willing to

journey into them.

The k nowledge o f

drawing is beautiful,

provided t hat o ne is

passionate enough to know,

to love, to understand, to

appreciate and to enliven

it.

The knowledge of

drawing has allowed me to

explore and journey within

myself. It has invited me to

confront and engage with

the jungle of my mind and

the ebb and flow of human

emotion. Through lines on

drawing, I have been given

the opportunity to

encounter many apparitions

of my own self, from the

most

32 33

’‘

The whole journey has necessitated a union of body, mind and soul. Knowing my body, knowing my mind and knowing Me - a road map to peek into the mystery of creation. Who knows, one may discover the true meaning of humanity. With Guidance and Blessing, one may be able to unveil the veil of Divinity. I hope I will be able to discover it. I don’t know...

January 2004. (re-written November 2008)Universiti Sains Malaysia

HASNUL JAMAL SAIDON

;

34 35

:

Kesemua bahan merupakan antara kerja-kerja

yang dihasilkan sepanjang 29 tahun yang lepas dari

1979 hinggalah 2008. Himpunan yang ada dalam

simpanan peribadi ini saya tatang sebagai 'khazanah'

atau 'warisan' yang disimpan dengan penuh rasa kasih

dan hormat untuk tatapan dan renungan pewaris saya:

anak-anak mahupun anak-anak murid yang mencintai

ilmu melukis.

Pameran “Antara Garisan” dan buku yang

mengiringinya ini mengumpulkan himpunan karya-karya

lukisan saya. Ia merakamkan bukan saja bayangan

minda, tetapi juga jiwa saya. Pameran ini

mengandungi :

1.1 Lukisan potret dan figuratif (dilukis secara

langsung atau 'live').

1.2 Nota peribadi, peta minda, kajian, lakaran,

lukisan papan cerita, lukisan konsep untuk :

karya catan, cetakan dan pemasangan,

karya-karya berasaskan masa seperti filem

dan video, produksi teater, konsert muzik,

dan persembahan eksperimental.

1.3 Lukisan kartun dan komik.

1.4 Lakaran untuk kerja-kerja grafik.

1.5 Buku karyawan.

1.6 Karya akhir berbentuk lukisan.

36 37

'dalam.' Lukisan

Dalam kata yang lain, lukisan adalah bayangan minda dan jiwa yang paling langsung dan kurang ditapis sekiranya dibandingkan dengan bentuk-bentuk seni rupa yang lain.

Majoriti lukisan yang dipamerkan dalam pameran ini adalah kerja-kerja peribadi yang sangat dekat dengan saya. Ramai pelukis yang berkongsi sentimen yang sama terhadap kerja melukis. Pelukis Victor Chin umpamanya, melihat lukisan sebagai sesuatu yang “lebih intim, telus, terbuka dan bebas.”(1)

Perihal bebas ini juga disebut oleh J. Anu yang menyatakan bahawa “dalam banyak cara, untuk seorang karyawan seni rupa secara am dan pelukis secara khusus, tindakan melukis dapat membebaskan kita. Ia adalah langkah yang penting dalam proses penghasilan seni dalam mana amalannya mengizinkan pelukis-pelukis untuk meluahkan diri tanpa digugah oleh nilai kemasan atau 'penyudah' seperti yang terdapat pada catan.”(2)

Selain mengintai ke dalam, lukisan juga membolehkan kita menoleh jauh ke belakang. Lukisan Gua Niah yang dikenali sebagai “Neolithic Pertroglyphs” membuktikan bahawa tradisi melukis dan membuat tanda sudah lama bertapak di Nusantara. Pentafsiran lukisan sebagai sebahagian dari sistem tanda dan makna membolehkan ia dibaca secara lebih meluas tanpa dibatasi oleh takrifan-takrifan akademik dan seni moden Barat yang tirus.

Mohd Nasir Baharuddin pernah mengajak khalayak merenung bahawa kerja-kerja melukis sudah merupakan sebahagian dari penghasilan banyak bentuk seni tradisi yang telah lama bertapak di Nusantara. Antaranya adalah seperti kerja menjanting batik, lukisan pada manuskrip lama dan melarik labu sayong. Malah menurut beliau, membaca kesan-kesan 'lukisan' yang terpapar dari semburan kunyahan sirih seperti yang diamalkan dalam perbomohan juga boleh dijadikan contoh bagaimana tanda-tanda pada sesuatu permukaan boleh dibaca dalam tradisi Nusantara.(3)

Pandangan beliau senada dengan penegasan Prof. Siti Zainon Ismail bahawa kerja-kerja 'menggaris' sememangnya telah lama wujud dalam amalan pelbagai bentuk seni ukir Melayu. Mengukir persis melukis dan dilihat sebagai meng'ukir' budi Melayu.(4)

Dari segi bahasa, lukisan ditakrifkan oleh Kamus Dewan Bahasa dan Pustaka sebagai menggambar, menulis, menconteng, membentuk, menyungging, menyurih, menggores, menggaris, mencatit, mencatat, menceritakan (keadaan/hal sesuatu), mengisahkan, membentangkan, melakarkan, menghuraikan, memerikan, mengukirkan, menunjukkan, menampakkan, melambangkan, merupakan, memelankan.(5) Skop takrifan sebegini adalah luas.

1. Zanita Anuar dan Jala ni Hassan. Lukisan Malaysia, Balai Seni Lukis Negara, Kuala Lumpur, 1997. Ms 37. Rujuk juga The art of lines and drawings, New Straits Times, 1997, ulasan akhbar oleh Ooi Kok Chuen.

2. Jolly Koh. Pengajaran Lukisan, Balai Seni Lukis Negara, Kuala Lumpur, 2001. Ms 7

3. Zanita Anuar dan Jalaini Hassan. Lukisan Malaysia, Balai Seni Lukis Negara, Kuala Lumpur, 1997. Ms 36

4. Rujuk Siti Zainon Ismail. Mengukir Budi Melayu, Siri Gebang Seni, Yayasan Kesenian Perak, Ipoh, 2003.

5. Kamus Besar Bahasa Melayu Utusan, Utusan Publication and Distributor, 1995. Susunan Hj. Zainal Abidin Safarwan.

i

38 39

Di Malaysia, perbahasan berkenaan lukisan boleh

dirujuk di dalam dua pameran khusus yakni “Lukisan

Malaysia” (1997) dan “Pengajaran Lukisan” (2002).

Pameran “Lukisan

Malaysia” boleh dianggap

sebagai suatu tinjauan

umum yang penting terhadap

peranan dan kepentingan

lukisan dalam amalan

pengkaryaan para pelukis

Malaysia. Pameran yang

dikuratorkan bersama oleh

Zanita Anuar dan Jalaini

Hassan ini meninjau

kepelbagaian pendekatan,

sikap dan fungsi lukisan

dalam proses pembentukan

sahsiah kesenimanan ramai

pengkarya penting di

Malaysia.

Pameran

“Pengajaran Lukisan” lebih

menjurus kepada paparan

hasil suatu sistem

pengajaran dan

pembelajaran lukisan yang

diusulkan oleh kuratornya

yang juga seorang pelukis

tersohor, Jolly Koh.

Jolly menggunakan hasil-

hasil kerja lukisan para

pelajarnya sebagai sampel

tujuh pendekatan

pengajaran dan

pembelajaran yang

digunakan dalam kelas

bimbingan lukisan

beliau.(6) 6. Rujuk Jolly Koh. Pengajaran Lukisan, Balai Seni Lukis Negara, Kuala Lumpur, 2001, dan Zanita Anuar dan Jalaini Hassan. Lukisan Malaysia, Balai Seni Lukis Negara, Kuala Lumpur, 1997.

7. Rujuk Drawing Now, The Museum of Modern Art, New York,

1976.

8. Pipes, Alan. Drawing for 3 Dimensional Design, Thames &

Hudson, London, 1990.

9. Rujuk Jalaini Hassan dalam Lukisan Malaysia, Balai Seni

Lukis Negara, Kuala Lumpur, 1997.

10. D.K.Ching, Drawing A Creative Process, Van Nostrand

Reinhold, New York, 1990.

Lukisan secara amnya sering dibaca

secara formal. Pembacaan sebegini lebih

menjurus kepada pemerhatian dan penelitian

aspek-aspek fizikal sebagai asas pentakrifan,

bukannya aspek mental, emosi dan spiritual.

Barnice Rose umpamanya mentakrifkan lukisan

sebagai “penandaan atas sesuatu permukaan

dengan apa jua cara untuk menghasilkan

imajan.”(7) David Brett pula mentakrifkan

lukisan sebagai penggunaan media kering dalam

kaedah penghasilan garisan.(8) Garisan boleh

dibaca sebagai pergerakan (atau 'talian')

antara satu titik ke titik yang lain. Segala

bentuk pemerhatian fizikal boleh dibaca sebagai

gabungan garisan menegak, melintang, condong

dan melengkung.

Menerusi pembacaan formal dan akademik,

ciri lukisan dilihat melibatkan tiga kriteria

asas :

i. Elemen sejajar atau linear

ii. Kesan cahaya, dan

iii. Nilai warna.(9)

Ciri di atas boleh dilengkapi oleh tiga

metodologi utama lukisan sepertimana yang

disusulkan oleh D.K Ching yakni melihat, proses

visual dan ekspresi.(10)

40 41

Walaupun lebih mudah didepani dari

segi formal, lukisan juga perlu dibaca dari

sudut mental dan emosi termasuklah yang

berkait dengan pertimbangan estetik dan juga

wacana ide. Oleh itu, lukisan tidak seharusnya

dibatasi kepada soal pemerhatian, peniruan dan

kualiti gunaannya semata-mata, tetapi perlu

juga dibaca sebagai tanda-tanda 'tekstual'

yang boleh dianalisa dan juga kesan-kesan

tampak yang boleh berdiri sendiri dari segi

estetiknya. Perdebatan berkenaan dengan

pelbagai ideologi lukisan telah disentuh oleh

Jolly Koh dalam katalog “Pengajaran Lukisan”

Begitupun, Jolly lebih condong kepada

pemakaian lukisan sebagai wahana formal dan

estetik.

Selain dari pembacaan formal dan

estetik, lukisan juga boleh ditakrifkan dalam

kerangka semiotik. Robert Kaupelis contohnya,

membaca lukisan sebagai “penghasilan tanda

yang mempunyai makna.”(11) Pembacaan ini

menyarankan bahawa lukisan adalah sebahagian

dari proses membentuk makna dan memaknakan

pengalaman. Sekiranya pembacaan ini mahu

dilanjutkan, lukisan boleh dijadikan wahana

meneroka perhubungan kompleks antara tanda dan

penanda dalam keseluruhan sistem pembinaan

makna. Kaedah pengajaran lukisan yang dibawa

oleh Ismail Zain menjurus kepada pendekatan

sebegini.

.

11. Korpelis, Robert. Experimental Drawing, Watson-Guptill, New York, 1992.

Seniman Negara, Datuk Syed Ahmad Jamal

pula mentafsir lukisan sebagai “bukan saja

proses fisio-mekanikal imajan sejajar

(linear), tetapi juga niat seseorang pelukis,

motivasi emosinya, suasana spiritualnya,

proses pemahaman intelektualnya.”(12) Tafsiran

beliau mencadangkan bahawa proses melukis

melibatkan kedua-dua fungsi otak sebelah kiri

dan kanan serta menggabungkan ketiga-tiga

aspek psikomotor, kognitif dan afektif.

Sekiranya lukisan mahu dibaca sebagai

simbiosis yang berimbangan antara jasad, minda

dan jiwa, kerja melukis pula tidak semestinya

diamalkan dengan imbangan yang sama. Saya

melihat 3 kecenderungan diamalkan dalam

imbangan yang berbeza oleh para pelukis:

i. Formalisma

- menjurus kepada persoalan luaran seperti bahan, bahantara, teknik, pemerhatian dan peniruan realiti luaran,gaya dan kemahiran tangan. ii. Ekspresionisma

- tertumpu kepada kualiti ekspresif, estetik, rakaman emosi dan realiti dalaman yang subjektif.

iii. Konseptualisma

- menekankan pernyataan ide atau proses pemikiran.

12. The art of lines and drawings, New Straits Times, 27 Ogos, 1997, ulasan akhbar oleh Ooi Kok Chuen.

42 43

Sebagai contoh, lukisan “Two Sisters”

(1963) oleh Mohd Hoessein Enas dan “Yati”

(1963) oleh Mazeli Mat Som lebih cenderung

kepada pendekatan pertama.(13) Dzulkifli

Buyong pula mengabungkan pendekatan pertama

dengan sentuhan ekspresif keanakan.

Mungkin tidak ramai yang mengenali

Fauzan Omar menerusi karya berbentuk lukisan.

Begitupun, bagi bekas anak-anak murid beliau,

kefasihan Fauzan lebih banyak ditempiaskan

menerusi kaedah pengajaran lukisan beliau yang

menekankan pembacaan formalistik yang sangat

rinci tentang kesan ruang; ruang rata, ruang

dalam, ruang cetek dan ruang kabur.

Siri “Pago-pago” (1964) oleh Latiff

Mohidin menempiaskan kecenderungan

ekspresionisma yang dibuka oleh kehalusan

pemerhatian dalaman dan kemampuan mencerap

gelombang tenaga yang dibekalkan oleh sesuatu

subjek dan tempat. Rakaman alam surreal dan

sentimen dalaman sebegini juga dapat dikesan

pada siri lukisan Dzulkifli Dahlan. Begitu

juga dengan Riaz Ahmad Jamil, Hanafiah Waiman,

Raja Shahriman, Thangarajoo dan Sooshie

Sulaiman yang mewakili segelintir kecil

pengkarya kontemporari yang melukis dalam

kerangka ekspresionisma sebegini.

13. Rujuk Zainol Abidin Ahmad Shariff. Menemui Modeniti 40 Tahun Angkatan Pelukis Se Malaysia, Balai Seni Lukis Negara, Kuala Lumpur, 1988.

44 45

Kekuatan formalisma terutama sekali dari segi pemerhatian dan kemahiran juga dapat dilihat pada karya-karya lukisan Amron Omar dalam siri lukisan figura silatnya. Kekuatan Amron bukan saja terletak pada daya formal dan kefasihan teknik, tetapi juga nilai ekspresif yang terkandung dalam gerak badan atau bunga langkah yang dirakamkan.

14. Rujuk tulisan Jalaini Hassan dalam Lukisan Malaysia, Balai Seni Lukis Negara, Kuala Lumpur, 1997.15. Rujuk J. Anurendra, Aku: 99 Potret Diri, Galeri Petronas, Kuala Lumpur, 1999.16. Rujuk katalog Pameran Solo Wong Hoy Cheong, Off Migrants and Rubber, Valentine Willie Fine Art, Pusat Kreatif, Balai Seni Lukis Negara, Kuala Lumpur, 1997.

Pelukis kontemporari

Jalaini Abu Hassan mewakili

sekumpulan pengkarya yang

menggabungkan imbangan

kecenderungan ekspresionisma dengan

kekuatan formalisma yang sangat

tinggi. Bagi Jalaini, lukisan

adalah wahana meningkatkan daya

persepsi seseorang terhadap dunia

sekitar. Beliau menggariskan empat

ciri utama; “kespontanan,

kegarisanan, kualiti tonal dan

nilai warna” sebagai asas formal

lukisan.(14) Subjek rujukan Jalaini

meliputi figura manusia, alam benda

dan objek-objek semulajadi yang

dekat dengan kehidupan harian

peribadi beliau.

Antara pelukis lain yang

menampilkan gabungan kemahiran

dengan ciri ekspresif yang sensitif

dalam menterjemah figura manusia

termasuklah Zheng Yuande, Bayu

Utomo Radjikin dan Ahmad Fuad

Osman.(15) Disamping subjek figura,

pelukis seperti Ibrahim Hussein,

Ahmad Khalid, Syed Tajuddin dan

Thangarajoo mewakili gabungan

kekuatan di atas dalam pendekatan

abstrak dan separa abstrak.

Ciri-ciri kespontanan dan

'langsung' ini jugalah yang memujuk

Wong Hoy Cheong untuk memilih bahan

arang dalam menghasilkan beberapa

siri karya lukisannya. Begitupun,

pemilihan beliau lebih dipengaruhi

oleh pertimbangan semiotik dalam

mana suatu bahan yang 'terpinggir'

sengaja digunakan dalam pengutaraan

isu. Menggunakan medium lukisan yang

sebelum ini dipinggirkan dan

membawanya ke tengah sebagai

tumpuan, secara tidak langsung

membayangkan kecenderungan peribadi

Hoy Cheong mengenengahkan isu-isu

sosial, politik, sejarah dan

identiti yang sering

dipinggirkan.(16)

Hoy Cheong mewakili

sebilangan kecil pelukis yang

menggabungkan kekuatan pembacaan

intelek terhadap sesuatu isu

persoalan dengan kesempurnaan daya

formalisma. Lukisan dalam konteks

ini dibaca dari segi kemampuannya

mencetus dialog dan wacana sosio-

politikal yang bertindih. 46 47

Di Malaysia, pameran-pameran besar

dari Malaysia yang tertumpu pada lukisan agak

jarang diadakan. Antara yang pernah diadakan

termasuklah pameran “Original Sketches and

Preliminary Works” di Galeri Room At The Top

pada tahun 1992, dan dua pameran yang telah

dinyatakan sebelum ini - pameran “Lukisan

Malaysia” di Balai Seni Lukis Negara pada

tahun 1997 dan pameran “Pengajaran Lukisan”

di Balai Seni Lukis Negara pada tahun 2000.

Pameran awal yang tertumpu pada lukisan

pernah diadakan di Balai Seni Lukis Jalan

Ampang berjudul “Sketches & Watercolours”

pada tahun 1976. Pameran-pameran lain yang

ada menyelitkan karya lukisan yang penting

adalah Pameran “Figurative Approaches in

Modern Malaysian Art” dan “Aku:99 Potret

Diri” kedua-duanya di Galeri Petronas dan

dikuratorkan oleh J. Anu.

Secara amnya, lukisan lebih terpinggir

dari segi penampilannya dalam kegiatan

berpameran di Malaysia. Jika ada sekalipun,

lebih bersifat marginal dan sokongan.

Pameran-pameran solo yang memaparkan lukisan

secara khusus sebagai wahana pengkaryaan juga

tidak banyak. Kecuali pameran “Of Migrants &

Rubbers” oleh Wong Hoy Cheong (bercampur

dengan karya-karya bentuk lain seperti

instalasi), “Drawing from Mind's Eyes” oleh

Jalaini Abu Hassan dan yang terbaru pameran

“Visual Invocation” oleh Daud Abdul Rahim

(2004), lukisan jarang ditampil dan dibincang

secara terperinci sebagai wahana proses

pembinaan sahsiah kesenimanan seseorang

pengkarya.

Untuk pameran dan

buku ini, saya k umpulkan

yang baik saja. Yang jahat

sudah t erlalu m urah dan

banyak d ipaparkan dalam

media.

Menerusi lukisan,

saya semakin m engerti

bahawa segala yang ada di

‘luar’ (termasuk pada

‘orang lain’ dan ‘alam’)

ada di ‘dalam’ diri saya

sendiri. S eperti juga

garisan p ada lukisan,

segalanya saling berkait;

tiada suatu pun yang boleh

sombong dan angkuh

mengatakan ia mampu

berdiri dengan sendiri.

Permainan garis

pada lukisan s ebenarnya

adalah bayangan kepada

pertindihan g etar

kesenimanan yang s aling

berkait. P elukis yang

telah berjaya melepasi

keseronokan bermain dengan

bahan, peralatan, teknik,

kemahiran dan gaya olahan,

lebih memahaminya.

Bagi saya, lukisan

boleh menjadi ubat yang

mujarab untuk banyak bentuk

penyakit dan luka. Pameran

dan buku ini diharap dapat

menjadi penawar untuk

mereka yang sudi meneroka

ke dalamnya.

Ilmu melukis itu

indah, jika kita mahu

mengenali, m encintai,

memahami, menghayati dan

menghidupkannya.

Ilmu melukis

mengizinkan saya meneroka

dan mengembara ke dalam

diri. Ia menjemput saya

berdepan, bersemuka dan

berdialog dengan rimba

minda d an turun-naik

ombak perasaan manusia

sejagat. Menerusi

garis-garis pada lukisan,

saya berpeluang

bertembung dengan segala

jenis jelmaan diri dari

yang cantik dan baik

hinggalah yang paling

hodoh dan jahat.

48 49

Pengembaraannya memerlukan

kesatuan serta imbangan jasad, minda

dan jiwa. Kenal jasad, kenal minda dan

kenal jiwa, membolehkan kita mengintai

rahsia alam. Jika ada rezeki, kita

bertemu makna kemanusiaan sejagat. Jika

ada rahmat dan hidayah, ia memudahkan

kita menyingkap tabir keTuhanan. Saya

berharap dapat menemuinya. Tak tahulah

lagi…

HASNUL JAMAL SAIDON Januari 2004. (ditulis semula November 2008) Universiti Sains Malaysia

50 51

The synergy between my father and mother formed a

stable complimentary pair - artistic and scientific, order

and chaos, fierce and soft, logic and intuition and many

more. My siblings also provided similar binary setting in a

balanced mix - between tendencies towards the sciences and

arts in a complimentary manner. My mother has always been my

‘al-Hillal’ (The Moon), while my father ‘as-Syam’ (the Sun);

my mother supplied the ‘software’, while my father prepared

the ‘hardware’. From primary school until secondary school,

both my parents and my family members were my teachers, my

life and my world. The world was not perfect and not all bed

and roses. I signified them through my comics. Comic reality

was more casual and natural where all tensions could be

humoured.

st 1 wave

52 53

HJS-ARB-1979-001

HJS-ARB-1979-002

Keluarga Dak Don (Family of Dak Don)

1979x: 78cm y: 40cm Digital print from original work

(pen, ink on paper)

Keluarga Dak Don #2(Family of Dak Don #2)


(pen, marker, ink, watercolour on paper)

54 55

Kartun Keluarga (Family Cartoons)


(pencil, pen, marker on paper)

56 57

Saya juga dipengaruhi komentar sosial

yang selamba dari Blues Gang, jeritan rock

Ramli Sarip, balada Jamal Abdillah dan puisi

Kumpulan Kembara. Kinestetik saya dipengaruhi

oleh gerak Mokhtar Dahari, Soh Chin Aun, R.

Arumugam, Shukor Salleh dan Santokh Singh.

Saya boleh menghafal kesebelasan utama

pasukan bola sepak Malaysia ketika itu. Saya

juga sempat disampuk badi komuniti kutu dan

sentimen sub-budaya lepak dilema Melayu. Star

Wars George Lucas membawa saya terbang

berfantasi; Lat, Mishar, Rejabhad, Jaafar

Taib, Zainal Buang Hussein, Azman dan majalah

Gila-Gila mengajar saya tentang bahasa seni

rupa, seni bercerita, teknik dan gaya melukis

dan keceriaan jenaka yang dapat membuka tabir

minda dan hati.

Kutu’s1981

x: 78cm y: 40cm Digital print from original work

(pencil, pen, marker, watercolour on paper) I was influenced by casual social-

commentaries of Blues Gang, the screaming rocks of

Ramli Sarip, the ballads of Jamal Abdillah and the

poetry of Kembara Group. My kinesthetic was

influenced by Mokhtar Dahari, Soh Chin Aun,

R.Arumugam, Shukor Salleh and Santokh Singh. I was

able to memorise all the 11 members of the

National soccer team then. I was also seduced by

the sub-cultural elements of ‘kutu’ (loiters)

community and the complacency of Malay Dilemma.

George Lucas’s ‘Star Wars’ flew me into the world

of fantasy; Lat, Mishar, Rejabhad, Jaafar Taib,

Zainal Buang Hussein, Azman and the “Gila-Gila”

magazine taught me about the language of art, the

art of story-telling, techniques and styles of

drawing and the joy of humour that was able to

open the veil of mind and heart.

58 59

HJS-SKB-1983-001

ANIM-X 1982-1983

pencil, pen, colour pencil, marker, typewriteron paper

60 61

ment;

enti

ay s

l a M h tiw MTI yb de htab dna de rtu

s nur

I wa

vival

r

uo

sf

eht

t h

dne

a

diM

ysa

aRl

ka

iNy

es

t;

a

l eht yb serutcel "yrer"fi

gn ig nahc sih dna rihtahaM fo xodarap eht

uture wif

f

emy

-

fR

oo

h

zc

au

not

a

eh

Mt

ohamed

rapa n a d r ihtah aM skodarap ;uyaleM asgnab nataluadek

o found

ls

a

I

MTI

tA .seituped

pen

en

ra

ud

s

adi

nys

aR kiN hawra ipareb naharays ;imubirp

2 wavend

62 63

AD ITM 851985


(pen, marker on paper)

Saya disapa gelombang romantis arwah Ahmad Khalid dengan ekspedisi Persatuan Pelukis Malaysia; asas senirupa mendiang Joseph Tan dan Ruzaika Omar Basaree; kuliah Dzulhaimi, Jahani, Muliyadi, Abu Talib dan Ali Rahman serta terjemahan Zakaria Ali; 3D Ariffin Ismail & Zakaria Awang; formalisma dan eksplorasi bahan Fauzan Omar, disiplin catan Choong Kam Kow; disiplin lukisan Tan Tuck Kan; teknik, kemahiran dan bunga tangan Amron Omar; ketertiban dan ketekunan Awang Damit; konseptualisma Ponirin Amin; strukturalisma dan semiotik kolaj digital arwah Ismail Zain. Saya juga menerima tempias seni komputer dari Kamarudzaman Mat Isa. Inilah guru-guru saya.

I was touched by the romantic wave of Ahmad Khalid with his Malaysian Artists Association’s expeditions; fundamentals of art from Joseph Tan and Ruzaika Omar Basaree; lectures from Dzulhaimi, Jahani, Muliyadi, Abu Talib and Ali Rahman as well as translation of Zakaria Ali; 3D of Ariffin Ismail and Zakaria Awang; formalism and media exploration of Fauzan Omar; painting discipline of Choong Kam Kow; drawing discipline of Tan Tuck Kan; techniques, skill and dexterity of Amron Omar; the persistence and patience of Awang Damit; conceptualism of Ponirin Amin; structuralism and digital collage semiotic of Ismail Zain. I also received fragments of computer art endeavour from Kamarudzaman Mat Isa. These were my teachers.

Studies & Sketches1985

pencil, pen, colour pencil, marker on paper

HJS-SKB-1985-002

64 65

Self portraits

1986x: 49cm y: 107cm pencil, pen on paper‘86

Coursemates

1986x: 49cm y: 84.5cm

Self portraits

1986x: 49cm y: 107cm

Self portraits

1986x: 49cm y: 107cm

#3

#1

#2

pencil, pen, marker on paper



66 67

Keti AN di SinSE gaA p k ia url ae ,a B ni saeb S y ae le r kp ge nel Bu a en kg iam se ywa lakili Ma

Friends from ASEAN countries

1987x: 109cm y: 60cm

#4pencil, colour pencil on paper


1987x: 109cm y: 60cm

#3pencil, colour pencil on paper 68 69


1987x: 109cm y: 60cm



1987x: 109cm y: 60cm


70 71

hadnI natnaleK & setamesruoC7891

mc651 :y mc94 :x ,ruolocretaw ,letsap lio ,nep ,licnePrepap no ehcauog

u s e d t o a s t h e w d I r a w i h n g g su ooh f gt r e a tn m e a s t v e r E s f r o m t h e 72 73

HJS-SKB-1989-001

Studies, Sketches, Notes & Concept Drawings for Paintings, Prints & Installations

1987-1989

pencil, pen, colour pencil on paperTahun akhir, segala yang teknikal, formal dan stailistik dipecah oleh Ismail Zain. Saya agak bingung sepanjang tahun akhir di ITM. Saya bernafas dalam gelombang modenisma versi 80an yang cuba ditunggang untuk memperkasakan Melayuisma, sambil dihiasi oleh nostalgia alunan kerawang dan arabesque Timur Tengah. Begitupun, saya tidak menghadam semuanya secara tuntas mahupun literal. Saya tingkah dan kembangkan ke arah sains – merujuk dan mengintai ciri-ciri sepunya kemanusiaan ketika di alam rahim.

During my final year, all that were technical, formal and stylistic were broken by Ismail Zain. I was rather nervous during my final year at ITM. I was breathing the wave of 1980's modernism that was then used to empower Malayism, whilst decorated by the nostalgic lullaby of Middle-Eastern arabesque. Nevertheless, I didn’t absorb everything literally and wholly. I countered such modernism and expanded it towards the sciences-by refering and peeking into shared humanity planted and nurtured in a woman’s womb.

74 75

Sketches for Microscape series #11987

x: 150cm y: 49cm Pencil, pen, marker, ink

on paper

Sketches for Microscape series #2 1989

x: 39cm y: 92cm Pen on paper

76 77

Sketches during my BFA reflects the

following irony: embracing globalisation whilst

retaining the ‘songkok’ (Malay headgear) on my

head; crossing boundaries whilst occasionally

enjoying the comfort of hiding under my coconut

shell.

3wave

rd

Kandang Kambing Kandang Rimau(Goat Cage Tiger Cage)

1990x: 95cm y: 70cm Xerography, pencil, colour pencil, marker, ink, paper, plastic sheet

on compressed foam

Hujan Batu, Hujan Emas(Rain of Stones, Rain of Gold)

1990

x: 95cm y: 70cm Xerography, pencil, colour pencil, marker, ink, paper, plastic sheet on compressed foam

HJS-PRN-1990-002

Hero1990

x: 95cm y: 70cm Xerography, pencil, colour pencil, marker, ink, paper, plastic sheet on compressed foam

HJS-PRN-1990-003

80 81

Ketika berenang merentas gelombang ini jugalah, segala keselesaan sentimen modenisma Melayu lama dikejut dan disentak oleh wacana multibudaya, pasca-kolonial, imperialisma teknologi media, kesan kuasa representasi dan kuasa ilmu, ‘orang lain’ dunia ketiga, globalisasi dan ekonomi pasaran bebas, semiotik dan kecelaruan makna, teori chaos, teori kuantum, pasca kuantum dan ‘sains baru’, isu gender yang kelabu, feminisma dan gadis-gadis gerila (juga ‘gorila’), dekonstruksi, hal jenama dan pemasaran, konsumerisma melampau dan kritikan budaya komoditi dan tontonan. Segala pelampong yang dulunya selesa menjadi semakin reput dan hanyut. Banyak kali saya sesat dan hanyut dalam simpang-siur wacana di atas.

While I was swimming across this third wave, all the comforts of old Malay modernism and sentiment were shaken and strucked by the discourse of multiculturalism, post-colonialism, media and technological imperialism, the impact of the power of knowledge and representation, the ‘others’ from the third world, globalisation and free market economy, semiotic and the confusion of meaning, chaos theory, quantum theory, post-quantum theory and the ‘new science’, gender issues, feminism and guerilla girls (perhaps ‘gorila’), deconstruction, branding and marketing, extreme consumerism and critics of commodity culture and society of spectacle. All my safe floats were decaying and became adrift. For many times, I was lost and sent adrift by such discourses.

Studies for “Melayu”

x: 64cm y: 42cm

Pencil, colour pencil, pen, oil pastel on paper

#11990

Studies for “Melayu”

x: 42cm y: 64cm

Pen on paper

#21990

82 83

Concept drawings for Senja-installation & performance1991

x: 110cm y: 44cm Pencil, pen on paper

Concept drawings for Listen to the land-installation & performance1992

x: 110cm y: 44cm Pencil, pen on paper

It was in the United States that I received the arrival of my first heir - Adeela. The land of U.S.A became the witness for the seed of my love to

Rozana. The impact was deep. I started to look at

myself as a part of the larger whole. Before this,

I was merely drawing human embryo, talking and

theorising with the use of l

ogical mind,

mixing science and

art. But now, I'm

upholding,

announcing an

d observing hu

manity in a mo

re substantial

'livin

g' it. I

t is so

beautifu

l and me

smerisin

g. I los

t myself

in the

'light'

of Adeel

a’s eyes

.

way, though

a replicated

self-portra

it. I am 'ex

periencing'

and

Di Amerika Syarikat jugalah saya menyambut kedatangan pewaris sulung saya yang pertama - Adeela. Bumi U.S.A menjadi saksi benih cinta saya

dengan Rozana. Kesannya tersangat dalam. Saya mula

melihat diri sebagai sebahagian dari keseluruhan.

dalam ‘potret

diri’ yang di

salin-semula.

Saya meng’alam

i’

Sebelum ini saya hanya melukis benih dan janin, bercakap

dan berteori menggunakan huj

ah akal, sains bercampur sen

i.

Kini saya menatang

, mengazan dan men

atap secara maknaw

i,

Ia sangat in

dah dan meng

asyikkan, sa

ya hilang da

lam

‘cahaya

mata’ A

deela.

84 85

HJS-PRN-1991-001bHJS-PRN-1991-001a

Proclaim II #1-51991

x: 47cm y: 110cm Digital print, pencil, ink, photography on papers & canvas

HJS-PRN-1991-001c HJS-PRN-1991-001eHJS-PRN-1991-001d

86 87

Saya bersemuka dengan teknologi maklumat yang mulanya sangat saya benci kerana dianggap sebagai pembunuh kemanusiaan. Setelah kenal melalui ilmu, benci saya hilang. Saya mula mengenali perangai media dari Marchall MacLuhan dan Neil Postman, kemudian O.B Hardisson. Saya berkenalan dengan karangan Edward Said dan Naom Chomsky lalu mula berhati-hati dengan agenda manusia yang gila kuasa dan tamak harta. Saya menekuni John Naisbitt, N. Negroponte dan Alvin Tofler untuk meneropong masa depan. Saya juga dibawa sesat melarat dalam rimba pasca moden oleh Jean Baudrillard dan ramai lagi. Saya mula membaca kompleksiti soal budaya dan ekonomi dari sudut yang lebih global.

Proclaim1993

x: 78cm y: 40cm

Digital print from original work (Xerography, digital print, pencil, pen, marker, ink on papers)

88 89

I encountered information technology which I hated before, mostly because I had assumed that it was the destroyer of humanity. When I got to know it better through knowledge, the hatred disappeared. I started to learn about media behaviors from Marchall MacLuhan and Neil Postman and later from O.B.Hardisson. I got myself acquainted with the work of Edward Said and began to be more cautious of the selfish agendas of power-craze people. I studied John Naisbitt, N.Negroponte and Alvin Tofler to peek into the future. I got myself lost in the jungle of post-modern by Jean Baudrillard and many more. I began to read the complexity of economy and socio-cultural issues from a more global angle.

Studies, notes, sketches & concept drawingsfor “The Return of a Native” #1-3

1992/1993x: 61cm y: 89cm Pencil, colour pencil, pen, correction fluid

on paper

90 91

Studies, notes, sketches & concept drawingsfor “The Return of a Native” #4

1992/1993

x: 61cm y: 52cm

Pencil, colour pencil, pen, correction fluid on paper

Studies, notes, sketches & concept drawingsfor “The Return of a Native” #5

1992/1993

x: 52cm y: 100cm


Studies, notes, sketches & concept drawingsfor “The Return of a Native” #6 & #7

1992/1993

x: 61cm y: 52cm


92 93

To flow1989/1990/1994

x: 95cm y: 74cm

Xerography, colour pencil, pen, ink, acrylic

on watercolour paper

I looked at myself and the whole human race as increasingly drowned by the wave of post-modernism, caught off-guard by the surge of globalisation and the wave of information technology, made nervous by the possessive free market economy. I was concerned and wanted to avoid from being intoxicated by culture of spectacle and obsessive consumerism that could make one’s heart blind.

Tongkat Ali1990/1994

x: 95cm y: 74cm Charcoal, pen, oil pastel, acrylic on watercolour paper

Concept drawings forinstallation & public sculpture

1990/1994

x: 95cm y: 74cm

Pen, butter paper, acrylic on watercolour paper

Saya melihat diri saya dan umat manusia semakin tercungap-cungap untuk bernafas dalam gelombang pasca-modernisma, dikejutkan oleh ombak globalisasi dan gelombang teknologi informasi, diresahkan oleh sampuk ekonomi pasaran bebas. Saya khuatir dan mahu mengelak dari mabuk tersedut candu budaya tontonan dan konsumerisma melampau hingga buta serta hitam mata hati.

HJS-DWG-1994-002

94 95

Studio Notebook U.S.A 1990-1993 1990-1993

Pencil, pen, colour pencil, correction fluid on paper

HJS-SKB-1993-001

96 97

Studies, Sketches, Notes & Concept Drawings for Paintings, Prints & Installations (1990-1993)

1990-1993

pencil, pen, colour pencil on paper

98 99

Others wer !e t ha gl il rw r so ang w, Ionly

100 101

Prasembah 2000: Sebuah Antologi La!2000

x: 61cm y: 49cm Digital print from website (html)

102 103

104 105

HJS-PRN-1995-002

Visual Notes for “Something Fishy” II 1995

x: 77cm y: 54cm Xerography, pencil, pen, watercolour,

acrylic, butter paper on watercolour paper

Saya marah dengan kemanusiaan yang dipolitikkan oleh kotak perkauman yang sempit. Saya marah dengan kekangan, halangan dan hambatan nostalgia asabiah jumud dan lapuk (tidak kira apa pun kumpulan etnik). Saya benci dengan feudalisma bodek yang menghapuskan kebijaksanaan dan hikmah. Saya meluat dengan budaya 'aku lebih alim dan Islam' dan 'songkok aku lebih tegang' atau 'kopiah aku lebih putih (atau hijau).' Saya juga meluat dengan liberalisma 'salinan,' budaya tontonan dan konsumerisma kosmopolitan yang dianuti dengan taat setia membuta tuli atau khinzir buta persis ritual agama!

I was angry at humanity that was politicised by narrow ethnic chauvinism. I was angry at the constraints, hurdles and obstacles of defunct and archaic chauvinistic nostalgia (regardless at whatever ethnic group). I hated insincere feudalism that could threaten wisdom and intelligence. I loathed the culture of ‘holier than you’ or ‘Islamic than you’ and ‘my ‘songkok’ is more stiff’ or ‘my head scap is more white or pure (or green).’ I also loathed ‘copycat liberalism’, spectacle culture and cosmopolitan consumerism that were ritually and loyally practiced with blind heart, more than religious ritual!

Visual Notes for “Something Fishy” III 1995

x: 120cm y: 76cm Pen, charcoal, oil pastel, acrylic, marker

on batik cloth

HJS-PRN-1995-001

Akal saya tajamkan untuk memotong dan melukakan apa saja yang saya tidak suka. Akal

memang mudah ditajamkan jika mahu. Gaya wacana boleh digilap persis mesin yang

berkilat (tapi tiada jiwa). Ia boleh menjadi senjata yang bahaya jika tidak dipandu

oleh hikmah dan budi. Dengan api dan angin, saya mula membina kemahiran

mempersendakan diri sendiri dan orang lain hingga sesekali terasa seperti seekor

katak yang terlompat-lompat mahu melepaskan diri dari tempurung kejumudan.

Sesekali terasa seperti seniman perasan yang bertanya pada cermin persis ibu tiri

Snow White “siapa yang paling cantik dan hebat?”

106 107

I sharpened my mind to cut and injure whatever I disliked. One’s mind was

easy to be sharpened if one wanted to. Styles of discourse can be polished

like a shiny machine (without a soul!). It may turn into a lethal weapon if

it was not steered by wisdom and kindness. With fire and wind, I began to

develop a skill in mockering myself and others until I felt like a

constantly leaping frog who tirelessly tried to escape its own close-

mindedness. At times, I felt like a self-absorbed artist who was asking a

mirror, much like Snow White’s stepmother, “who is the prettiest and

greatest of them all?”

Collection of Lena Bok (Joseph Tan)

Collection of Lena Bok (Joseph Tan)

I despised the pretence of formalism in art, as well as mannerism that were superficially acted to feed greed and narrow nepotism. Occasionally, contemporary art scene, be it local or international, made me feel nausea.

Saya menyampah dengan kepura-puraan formalisma dalam seni, adab dan aturan yang dibuat-buat atas kepentingan wang dan kabel yang sempit. Sesekali, saya mual dengan seni rupa kontemporari baik lokal mahupun antarabangsa.

Sketch for Fashion Parade I1996

x: 105cm y: 20cm Dye-sub print, acrylic on synthethic paper

Sketch for Fashion Parade II1996

x: 44cm y: 20cm Dye-sub print, acrylic on synthethic paper

HJS-PRN-1996-001

HJS-PRN-1996-002

108 109

Blue Print1997

x: 23cm y: 21cm Pencil on paper

Sketch for Vanishing Point1997


HJS-DWG-1997-002

HJS-DWG-1997-001

The Flying Carpet1997

x: 19cm y: 24cm Pencil, acrylic, laser print on simili paper

HJS-PRN-1997-001

110 111

Sketches & notes (1994 - 1999)1994-1999

Pencil, pen on paper

HJS-SKB-1999-001

112 113

Notes, Studies, Sketches & Concept Drawings for Cenfad’s Branding.2000

Pencil, pen, marker on papers

HJS-SKB-2000-001

114 115

The greatest enemy in whatev

er

journey is my own self. The same go e ,s s w rti ath

evola n ,d s sec na er vie g. ro fOnly with such energy that we w

ould

attain

free d

om in a Unified light. Anger, grievance, envy will not

hguorht ti niw ot dah I .flesym gnicaf

yl

la

ut

ca saw I ,werd I nehW .gniward yllaicepse

.esruocsid fo ycneulf htiw meht sserd ot desb uri n Ig m .e ean erywh

118

newnew media

senior artists

global

modern

village romanticism

pragmatism logicscience

digital

Islam

Indegenous

Online

old

old media

young artists

local

post-modern

commercial cosmopolitan

idealismintuition

art

analogue

non-believer (of Islam)

non-indegenousoffline

118 119

Alami2002


(Xerography, pen, marker on paper)

Inilah gelombang kelima saya. Di hutan Kuala Selangor dan Gunung Kinabalu, banyak hijab terbuka. Ia prelud membuka hijab (ego) agar cahaya rohani (nur) dapat menyuluh diri, yang saya femininkan sebagai Nurbaya. Dalam hidup, perkenalan, persahabatan, kasih dan sayang yang dijodohkan adalah untuk menguji dan membuka tabir hijab (ego) kita. Ia memusnahkan segala talian kesementaraan yang dahulunya saya sangka boleh dipegang selamanya. Rupa-rupanya, talian yang saya pegang dahulu adalah bayang atau kesan kasar. Senang kena tipu. Cahayanya yang halus saya tidak jumpa kerana tidak kenal dengan musuh (diri sendiri) dan terlalu seronok bermesra dan bercinta dengan riak-riak 'bayang.’

Portrait of Bibi Chew2002

x: 40 cm y: 56 cm

Pencil on paper

Portrait of Shooshie Sulaiman2002

x: 41cm y: 57cm

Pencil on paper

120 121

Concept drawing for installation: “Beras sudah terbakar, kita jual akar.”2000

x: 20cm y: 29cm Pen on paper

This is my fifth wave. In the forest of Kuala Selangor and in Kinabalu Mountain, many veils were opened. They were preludes for the opening of my veil (ego) that had allowed the spiritual light to enlighten my soul. I named the light Nurbaya. In life, encounters, friendship and fated love were meant to test and unveil the cloak of our ego. In my case, they were meant to undo my ‘line’ of attachment to things that I thought were meant to be possessed or owned forever. I realized that such line was merely a shadow or illusion. I was easily duped. I could not attain the higher light because I did not recognise my own worst enemy (myself) and was too busy playing with shadows and ripples.

(Rice has been burnt, we sell our roots)

x: 29cm y: 33cm

Portrait of Syed2003

pencil on paper

122 123

Sketches For Interfaces2003/2004

Pencil on paper HJS-SKB-2003-001

Tempias gelombang ini ada pada kerja-

kerja lukisan mutakhir, terutama

lakaran-lakaran untuk siri 'Bonda,'

'Yang Bernama Isteri,' 'Hijab Nurbaya',

'Alami Sains Ilham Seni' dan 'Kocak di

Fukuoka.' 'Hijab Nurbaya' paling

menguji. Ego jantan saya pecah dan cair

kerana terlalu berpaut pada bentuk

fizikal. Pepatah zen pernah mengatakan

jika seseorang terlalu jauh merantau

sesat ke barat, ia hanya akan sampai

semula ke timur (lawannya).

The impact of this wave can be traced in

my recent works, especially sketches for

‘Mother’, ‘The One Called Wife’ and

‘Ripples in Fukuoka’. ‘Veil of Nurbaya’

is the most testing. My male ego was

challenged and melted due to my

overbearing dependency on physical

forms. Zen saying used to remind that if

one had journeyed too far to the west, one

will only return to the east (it’s

opposite).

124 125

Collection of Pakhruddin & Fatimah Sulaiman


x: 52cm y: 56cm

x: 44cm y: 51cm

Setelah terlalu jauh merantau dalam gelora 'Yang' saya sampai semula kepada 'Ying' untuk mengenal fitrah pasangan 'Ying-Yang.' Ibu, isteri, anak-anak dan segala hati yang singgah untuk menyentuh terus jiwa saya, mereka mendekatkan saya kepada fitrah, mungkin bayangan misteri 'pertiwi' yang selama ini disunyikan oleh kesombongan, keangkuhan dan kebisingan gelora 'jantan' yang saya layani separuh mati. Saya kembali lagi kepada fitrah. Semasa di Fukuoka & Kyoto (2003) dan Tokyo & Osaka(2008), kesan ini sangat membekam. Sesekali yang pantas, 'Hasnul' hilang dan terasa saya hanyalah 'ada.’


After journeying too far into the storm of my own ‘Yang’, I returned to my own ‘Ying’ to understand the complimentary nature of ‘Ying-Yang’. My mother, wife, daughters and all the hearts that have touched mine - they have brought me closer to my true nature, perhaps the mystery of ‘mother-earth’ that I used to obscure by my own arrogance, as well as the noises of my male stomping that I used to engage whole heartedly. I returned to my true nature. When I was in Fukuoka & Kyoto (2003) and Tokyo & Osaka (2008), the impact was very intense. During some flickering moments, my ‘Hasnul’ simply dissolved and I just experienced ‘being.’

x: 52cm y: 56cm

126 127

Collection of Aliya & Farouk Khan

x: 37.5cm y: 55cm

HJS-DWG-2003-021

Prelude to Hijab Nurbaya #22003

x: 37.5cm y: 55cm

Pencil, charcoal, coffee stainon paper

HJS-DWG-2003-022

Prelude to Hijab Nurbaya #32003

x: 37.5cm y: 55cm

Charcoal on paper

128 129

“Bonda” series (”Mother” series - Dawn #1)

- Subuh #12003

x: 39cm y: 49cm Charcoal on paper

“Bonda” series - Subuh #2(”Mother” series - Dawn #2)

2003x: 39cm y: 49cm Charcoal on paper

130 131

“Bonda” series - Contemplating #2(”Mother” series)

2003


“Bonda” series - Sleeping & Watching TV(”Mother” series)

2003x: 59cm y: 82cm

Charcoal on paper

“Bonda” series - Relaxing & reciting(”Mother” series)

2003x: 59cm y: 82cm

Charcoal on paper

132 133

“Bonda” series - Subuh #3(”Mother” series - Dawn #3)

2003x: 48cm y: 82cm

Charcoal on paper

“Bonda” series - Reciting(”Mother” series)

2003x: 60cm y: 108cm

Charcoal on paper

“Bonda” series - Selepas Subuh(”Mother” series - After Dawn)

2003x: 60cm y: 110cm

Charcoal on paper

134 135

“Bonda” series - Contemplating #1(”Mother” series)

2003x: 48cm y: 110cm

Charcoal on paper

“Bonda” series - Resting(”Mother” series)

2003x: 48cm y: 110cm

Charcoal on paper

136 137

x: 59cm y: 82cm

x: 59cm y: 82cm

x: 59cm y: 82cm

138 139

Nana - watching tv2003


Nana2003


140 141

Why don’t we ponder upon the waves of our own life. Why don’t we return to our true nature. The true nature of our heart, of humanity...in dire need for unconditional love. We need to acquire the wisdom to search for the right frequency. Can we?

Signs2003

x: 59cm y: 82cm Charcoal on brown paper

HJS-DWG-2003-010

142 143

Studies for Hijab Nurbaya #12003


Studies for Hijab Nurbaya #22003

x: 84cm y: 49cm Charcoal & Pencil on paper

144 145

Wasiat(The Will)


(pencil, pen, marker on paper)

Balada buat Peta(Ballads of Map Making)

2006/2007

x: 78cm y: 40cm Digital print from original work (pen, marker on paper)

146 147

Higher Self2006


(pen on paper)

148 149148 149

150

x: 78cm y: 40cm

151150 151

152

x: 74cm y: 122cm

veils of Nurbaya - Korporat (Corporate)2006

x: 74cm y: 122cm Digital print on canvas

152 153

x: 74cm y: 122cm

x: 74cm y: 122cm

154 155

Cerita tauladan #1(Moral of the story #1)

1994/2008x: 155cm y: 67cm Colour pencil, oil pastel, water colour, sticker on paper

157

Cerita tauladan #2(Moral of the story #2)

1994/2008

x: 155cm y: 67cm Colour pencil, oil pastel, water colour, sticker on paper

156 157

158

Concept Drawings, sketches, storyboard & notesfor performance, theatre,video & multimedia productions

1984-2008

pencil, ink on paper

158 159

ALLAHYARHAM DATO' IBRAHIM

HUSSEIN & ISTERI DATIN SIM, DATUK SYED AHMAD JAMAL, JOLLY KOH, LEE KIAN SENG, KHOO SUI HOE, YEOH JIN LENG, DATO' TANG HON YIN, YUSOF GHANI, dan

ramai lagi

PROF. T.K. SABAPATHY, PROF. DR.

WAN ZAWAWI, PROF. DATO' SHAMSUL AMRI, DATO' MAZLAN OTHMAN, DATO' IBRAHIM KOMO,

WAIRAH MARZUKI, U-WEI SHAARI, SABRI IDRUS, TENGKU AZHARI, KAMAL SABRAN, NASIR BAHARUDDIN, BADROLHISHAM, YAP SAU BIN, CHUA CHONG YONG, HASMI

HASHIM, OOI KOK CHUEN, ZABBAS, J.ANU, LEE KHAI, CH'NG HUCK TENG, DATO' TAN CHEE KHUAN, BEVERLY YONG, RAFIZAH, MAJIDI AMIR, RAHMAT HARON, AMIR MUHAMMAD, NAGUIB RAZAK, HASNUL RAHMAT, ISAZALY, KATHY ROWLAND

dan ramai lagi

emik,d a pk ea n ui ll ih sa - &i l ph ea n g, kr ao rt ya ar u yk a nn ga

k p

a e

r r

- n

n a

a h

k

a m

R embantu & tidak kedekut beu rm kl oi gnis

PAKHRUDDIN & FATIMAH SULAIMAN, FAROUK & ALIYA KHAN, SHOOSHIE

SULAIMAN, ZANITA ANUAR, BIBI CHEW, NUR HANIM KHAIRUDDIN, LENA BOK

(MENDIANG JOSEPH TAN)dan lain-lain kolektor yang sudi menjadikan karya-karya saya sebagai sebahagian dari koleksi mereka. Antaranya termasuklah,

Tony Tan, U-wei Shaari, Dato' Zawawi Ismail, Tun Hanif Omar, Ismail Mostam, Dato’ Dr Lim Kok

Wing, Datin Valarie Albakri, Redza Piyadasa, Wong Hoy Cheong, Kathy Rowland, Hamidi Abdul Hadi, Chuah Chong Yong, Bayu Utomo Radjikin, Zanita Anuar, Sharifah Zuriah, Abdul Aziz Othman, Omar Othman, Taha Ismail, Zainal Abidin Saidon, Zaharul Lailiddin Saidon, Azni

Zarina Taha, Jaafar Ismail

du yangvi i sd un di i r mo et mk ie njl ao mK kan karya-karya saya dalam koleksi m ereka untuk pameran ini

pengka ra ym aa t 'u sr ee nt i o, rl 'a u Ms ai lv a yi sn ie as ya ay nr ga k tg in de ap k n sa ok ma br o- nn ga k ua nR tuk beh ra kl ok nu gs sa imr e pt e n, gn laama

PACHINGEY LANUS, FAIZAL

ZULKIFLI, T.C. LIEW, SITI NAZURAH HASHIM, TAN SEI HON, TAN HUI KOON, ROOPESH SITHARAN, SABINA AROKIAM, SHARIFAH AMIRA,

LING SIEW WOEI, ANUAR AYOB, HELENA SONG, SUZI SHUHAIMI, TENTERA GULANG, RAHAH HASAN

ang y t– a aa ty a ds a ns i bp aa nl ye ap k n ma ed n gt aa jb aa rh a ss e r, tr aa j ma el ne gp u js ia k se ab y a, r ea rj ta il e mP enjadi seou rr naug g

DAN SEMUA HATI YANG TELAH MENYENTUH DAN MENJADI SEBAHAGIAN DARI GELOMBANG JIWA SAYA. DOA SAYA UNTUK KALIAN SEMUA. 27 DISEMBER (HAAND ALL THE HEARTS THAT HAVE TOUCHED ME AND BECAME A PART OF MY VIBRATION. MY PRAYER FOR ALL. 27 DECEMBER (THE OPENING RECEPTION)

My Chandan

family''

My UiTM

brothers

& sisters My 'provocator'

My 'institutional

friends'

My 'Five Arts

Center' friends

ALLAHYARHAM TUAN HJ. HASSAN

USTAZ TAJUDDIN

My 'Ment

ors'

My Extended family

My 'wife

'

My 'daughters'

My close

pupils

My Parents & Heroes

My UNIMAS friends

My 'Senior'

friends & heroes

My 'guides'

My collect

ors

My 'X-Boss

es'

, SVETLANA

My 'USA' f

riends

My in laws

'

My brothers & sisters

nak- a a, nr aa kp i s ak ua dk aa rk a- k &a k ca uk c u, r sa ap ui d ag rn aa ,b a s- ag un da ab r

a a , m

i a

r r

e a

t s &i ka ag wr aa nu -l ke aK wan di a Ty elas u kp u Id ni th a ni a -n r ya nawem g

DAN SEMUA HATI YANG TELAH MENYENTUH DAN MENJADI SEBAHAGIAN DARI GELOMBANG JIWA SAYA. DOA SAYA UNTUK KALIAN SEMUA. 27 DISEMBER (HARI PERASMIAN PAMERAN INI) ADALAH HARI ULANGTAHUN PERKAHWINAN SAYA DENGAN ROZANA MOHAMED. DOAKAN KEBAHAGIAAN KAMI HINGGA AKHIR HAYAT.AND ALL THE HEARTS THAT HAVE TOUCHED ME AND BECAME A PART OF MY VIBRATION. MY PRAYER FOR ALL. 27 DECEMBER (THE OPENING RECEPTION) IS THE ANNIVERSARY DATE FOR ROZANA AND I.

anak saudara & cucu saudara, saudara mara & kawan-kawan di Teluk Intan -

JUHARI SAID, SYARMIZA ABU HASSAN,

BIBI CHEW, SAYZRI IMRI & TAN, SHARIN HAMID, JUNAIDAH

LOJONG, RAIME RAHIM, GOH CHIU KUAN, AZRI ABDULLAH, SARMAN MOHAMAD, JIMMY CHOONG, FITRIYAH YUNUS, MOHD

HAIRUDDIN, NG SOON MANG, YAZIR, NURUL AIDA, WONG ENG LEONG, SUPERI, NURMIZA, AIDA SAZLIN, NORDALILAH, NG WEI LING, AWANG MAHADI, YAZID KAMAL BAHARIN, LIM KOK YONG, TAN CHEE LOK, FARIZA IDORA ALHABSHI, ADRIN TEO, TAN SIEW ENG, RAJA MOHD, HATTA, NURIMAN, SARAH

JOAN, REVATHY, NUR HASMIZAI, SALAHUDDIN, NORUSLIANA,

LUANNE TAN

erann to iS a' ' – k ya an na g- k ba an na y an ka d m en ma bk ua kr a- n ha ik ja aR b(ego) saya dengan cahaya(nurbaya) mereak

RADHIYAH ABU BAKAR, ZOLKURNIAN

HASSAN, MOHD FIRDAUS KHAIRUDDIN, NOR LAILA ABDUL

RAZAK, SAFINAWATI SAMSUDIN, NUR HAFIZAH ABDUL AZIZ, AIZUAN AZMI,

SHAMSUL IKHMAL MANSORI, NOR MOHAMMAD ABD RAHIM, SALIM IBRAHIM, IZRUL ABD AZIZ, NOORDIN BAN, MOHAMAD YAZDI

YAACOP, NOOR RASHID SABIDI, MUHAMMAD HUSNI ABD LATIFF, ROSLI HAMZAH, ROHAYAH SANAPI, FARIDAH HASHIM, SALMIAH MOHAMAD, RAVI VANSAMY, SHAMSUL BAHARI, DR. ASKANDAR

UNGLEHRT

ku Fan uza iu aT h ,i r Ue nl ia vG e r& s im tu ii z Su aM i ni sd Ma ay la as y sa ig ar a –u l ye aK ng banyak mengn ai jp am ri m se ap y ag n ba ar go ae is m ai nda aj m ne

Balai Seni Lukis Negara

Malaysia, Sabah Art Gallery, Nanyang Art Academy Singapore, Southern Illinois

University USA, IEAR Studios Rensselaer

Polytechnic Institute, Troy USA

Kolektor Institusi

sek ra id ki t b eg rn ka oy n gh su id de at nr e mb e na yy oa ks o nt ga p pm ee rt j at la ab na ah na s s i er ne il aG 1) 2e c (ap AS tr

ZULKIFLI CHE' HARRIS, IZADDIN, JOHAN MARJONID, HASNUL HADI, NUR HANIM

KHAIRUDDIN, NOOR AZIZAN PAIMAN, AMERUDDIN, AMIN, ROSLI ZAKARIA, HAMDAN SHAARANI, NORIZAN MUSLIM,

MANSOR, ZAIRI, SYARMIZA ABU HASAN, SUHAIMI TOHID, PACHINGEY LANUS, FAIZAL ZULKIFLI, FARID ZAINUDDIN, SYED ALWI,

AZNAN, AZIMAH, HASHIMAH, HAMIDI HADI, DAUD RAHIM, LIZA, HELENA SONG, NABILA, FOO TSAN

MEI, JOHN HII, ALOYSOUS YAP, ALIZAM HASSAN, SAFRIZAL SHAHIR, GODENG, DAHLIA, HANA, ALONE, GENG 'EAG', HAFIZ ALONG,

LAI KHIN MING, ASHAARI, FAIRUZ, ABUSENIE, CORRINA HO, ZAIMIE, RACHEL NG, VERONICA S, SUZANA

BUJAL dan ramai lagi yang saya tidak dapat ingat…

ad daf nn e UC S M, ,S A yM aI nN gU m, eM mbTi uU at ki ad n a sy aa ys a r ba ej ra sl ye up k us ra k de iB takdirkan mena jyn ada ira t sn ea o r, ah na gr a pysne

My 'Cent

er-stage

'

and 'Ser

angkai F

ilm'

friends

My frien

ds from

FAAM Jap

an My ‘Dean

’

My x-stu

dents

My ‘guru

s’

My ‘Sonn

e’ famli

y

NADIAH BAMADHAJ,

My Boss

My collectors

(institutions)

My ‘4 perc

eptions’

brothers

My ‘cura

tor’

My ‘gallery’sisters

My ‘backbones’

My friends in themedia

My ‘fellowcomrade’

My frien

ds

at Cenfa

d

PROF TAN SRI DATO’DZULKIFLI ABDUL RAZAK

My MGTF family

BiodataHasnul is the youngest son of a religious teacher

Saidon Pandak Noh and an entrepreneur Jamaliah Noordin from Teluk Intan, Perak. Born in 1965, he received his formal training in Fine Art, majoring in painting from Universiti Teknologi MARA (UiTM) from 1984 until 1988. At UiTM, he received early doses of artistic foundation from Joseph Tan and Ruzaika Omar Basaree, regimented training in painting from Fauzan Omar and Chong Kam Kaw, printmaking from Ponirin Amin and Awang Damit, sculpture from Zakaria Awang and Ariffin Ismail and drawing from Ismail Zain and Amron Omar.

He joined Centerstage Performing Arts upon graduating from UiTM and worked intensively from 1988-89 as production assistant, stage designer, performer, singer and musician for various stage productions, while receiving guidance from theatre activist Normah Nordin, costume designer Najib Nor, dancer Zuraida Malik, musician Iryanda Mulya and actress Fauziah Nawi.

He pursued his study in the United States from 1990 until 1993 which he earned his Bachelors in Fine Art from Southern Illinois University (SIU) and Masters of Fine Art in Electronic Arts from Rensselaer Polytechnic Institute (RPI). In the United States, he received exposure to electronic music from Neil Rolnick, Richard Povall, Barton and Priscilia McLean, computer art from Miroslav Rogala, activist video art from Branda Miller and collaborated with several electronic music composers such as Karl Korte.

Since he came back to Malaysia in late 1993, Hasnul had served as a lecturer in drawing and painting at UiTM in 1993, lecturer in Electronic Arts and Integrated Media, Head of Fine Art Department and later Deputy Dean at the Faculty of Applied and Creative Arts, Universiti Malaysia Sarawak (UNIMAS) from 1994-2000, Head of Design and New Media at Center for Advanced Design (Cenfad) from 2000 until 2001. He joined Universiti Sains Malaysia (USM) in 2002 and had served as the Chairman of the Design Department before taking a post as the Deputy Dean (Arts and Cultural Development), School of the Arts, USM. Currently, he serves as the Director of Muzium & Galeri Tuanku Fauziah, USM. One of Hasnul's critical academic roles is to pioneer several new programmes that incorporate the use of new media technology, as well as several supporting academic activities such as exhibitions and artist's talks.

As an academician, Hasnul's research and essays have been published in books, exhibition catalogues, magazines, newspapers, journals, websites and seminar or conference proceedings. As a researcher, Hasnul is interested in the application of new media, media theory and popular culture in the contemporary art practices. Amongst his major output are “1 Electronic Art Show” National Art Gallery 1997, “E-Art Asean Online” National Art Gallery and UNIMAS 2000, “Spirit of Iron: Retrospection of An Enigma” Petronas Gallery 2001, “In The Name of Time : Young Contemporaries” National Art Gallery 2004, “Takung” National Art Gallery 2005 and “Between Generations”, UM, USM & Valentine Willie Fine Art 2007. In 2003, he received a research grant from the Fukuoka Asian Art Museum to study the use of media technology in the Japanese contemporary art practices.

st

Other than researching and writings, Hasnul has also been invited to serve as exhibition curator, head of jury or judge for various art competitions, consultant and director for art camps, member of selection panel for art festivals, member of board of directors, member of advisory panel for academic programmes, as well as director/consultant for many design projects for exhibition, stage and film productions. Amongst his critical efforts is initiating an innovative integrated Youth Art Camp called Sonneratia.

As a visual artist, Hasnul has been involved in numerous local and international exhibitions as well as video screenings. He has won several local and international visual arts awards which include Young Contemporary, Phillip Morris Awards, Malaysian Video Awards and Atlanta Film & Video Festival Awards USA. Hasnul works in cross-media which includes drawing, painting, digital print, animation, video, song composition and music and theatre production. His artworks have been shown and screened internationally in the 2 & 3 Asia-Pacific Triennial, Brisbane, Australia and many other countries such as Singapore, Indonesia, Thailand, Philippines, Japan, China, United States of America, Canada, Rep. of Czech, Spain and Sweden.

When the world is more forgiving, he can be seen tending his garden or doing domestic decoration in USM or at home. Hasnul is a full-time father of three beautiful princesses Adeela, Amira and Ainina, and a full-time husband of a faithful wife Rozana Mohamed.

nd rd

Hasnul ialah anak bongsu kepada seorang guru agama,

Saidon Pandak Noh dan usahawan wanita Jamaliah Noordin dari

Teluk Intan, Perak. Dilahirkan pada 1965, beliau menerima

pendidikan formal dalam Seni Halus, pengkhususan dalam bidang

catan di Universiti Teknologi MARA (UiTM) dari 1984 hingga

1988. Di UiTM, Hasnul memperolehi dedahan asas seni dari

Joseph Tan dan Ruzaika Omar Basaree, seni catan dari Fauzan

Omar dan Chong Kam Kaw, seni cetak dari Ponirin Amin dan Awang

Damit, seni arca dari Zakaria Awang dan Ariffin Ismail dan

lukisan dari Ismail Zain dan Amron Omar.

Beliau menyertai 'Centerstage Performing Arts'

setelah tamat di UiTM dan berkerja sebagai pembantu produksi,

pereka pentas, penyanyi dan pemain muzik untuk pelbagai

persembahan pentas dibawah tunjuk-ajar aktivis teater Normah

Nordin, pereka kostum Najib Nor, penari Zuraida Malik, pemuzik

Iryanda Mulya dan pelakon Fauziah Nawi.

Hasnul melanjutkan pelajaran ke Amerika Syarikat dari

1990 hingga 1993 dan memperolehi Ijazah Sarjana Muda Seni Halus

dari Southern Illinois University (SIU) dan Ijazah Sarjana Seni

Halus dalam bidang Seni Elektronik dari Rensselaer Polytechnic

Institute (RPI). Di Amerika Syarikat, beliau mendapat didikan

seni muzik elektronik dari Neil Rolnick, Richard Povall, Barton

dan Priscilia McLean, seni komputer dari Miroslav Rogala, seni

video aktivis dari Branda Miller, serta berkolabrasi dengan

beberapa orang pengkarya seni muzik elektronik terkemuka

seperti Karl Korte.

Setelah kembali ke Malaysia pada lewat 1993, beliau

telah berkhidmat sebagai pensyarah lukisan dan catan di UiTM,

pensyarah dalam bidang Seni Elektronik dan Media Paduan, Ketua

Program dan kemudiannya Timbalan Dekan di Fakulti Seni Gunaan

dan Kreatif, Universiti Malaysia Sarawak (UNIMAS) dari 1994

hingga 2000, Ketua Rekabentuk dan Media Baru di Center For

Advanced Design (Cenfad) dari 2000 hingga 2001. Beliau

menyertai Universiti Sains Malaysia (USM) pada tahun 2002 dan

telah berkhidmat sebagai Pengerusi Bahagian Rekabentuk sebelum

dilantik ke jawatan Timbalan Dekan (Pembangungan Seni &

Budaya), Pusat Pengajian Seni USM pada tahun 2004. Kini beliau

bertugas sebagai Pengarah, Muzium dan Galeri Tuanku Fauziah,

USM. Peranan akademik beliau yang utama termasuklah merintis

program-program baru yang melibatkan penggunaan teknologi dan

teori media baru, dan pemantapan program-program sokongan

seperti aktiviti pameran serta seminar karyawan.

Sebagai ahli akademik, penyelidikan dan penulisan

Hasnul telah diterbitkan dalam pelbagai buku, katalog pameran,

majalah, akhbar, jurnal, laman web, mahupun prosiding

konferensi dan seminar. Sebagai seorang pengkaji, Hasnul

berminat mengkaji aplikasi media baru, teori media dan budaya

popular dalam amalan seni tampak kontemporari. Antara hasil

utama penulisan beliau adalah “1 Electronic Art Show,” Balai

Seni Lukis 1997, “E-Art Asean Online”, Balai Seni Lukis Negara

dan UNIMAS 2000, “Semangat Besi: Retrospeksi Sebuah Enigma”,

Galeri Petronas 2001, “Demi Masa : Bakat Muda Sezaman”, Balai

Seni Lukis Negara 2004, “Takung” Balai Seni Lukis Negara 2005

dan “Antara Generasi” UM, USM & Valentine Willie Fine Art

2007. Pada tahun 2003, beliau telah menerima geran

penyelidikan dari Fukuoka Asian Art Museum untuk mengkaji

pengunaan teknologi media dalam amalan seni tampak

kontemporari Jepun.

Selain dari penulisan dan penyelidikan, Hasnul juga

telah dijemput sebagai kurator pameran, ketua hakim atau juri

untuk pelbagai pertandingan seni, perunding dan pengarah kem

seni, ahli panel pemilih untuk festival seni, ahli lembaga

pengarah, ahli panel penasihat untuk beberapa program akademik

universiti-universiti tempatan, juga pengarah dan perunding

untuk beberapa projek rekabentuk produksi pameran, pentas dan

filem. Antara projek penting yang telah dirintis oleh beliau

adalah Kem Seni Remaja Sonneratia.

Sebagai seorang pengkarya seni tampak, Hasnul telah

terlibat dalam banyak pameran peringkat kebangsaan dan

antarabangsa, termasuk tayangan video. Beliau telah memenangi

beberapa anugerah seni tampak peringkat kebangsaan dan

antarabangsa untuk karya-karya beliau termasuk Anugerah Bakat

Muda Sezaman, Anugerah Phillip Morris, Anugerah Malaysian

Video Awards dan Anugerah Atlanta Film & Video Festival di

Amerika Syarikat. Hasnul berkarya dalam pelbagai disiplin seni

meliputi catan, lukisan, video, cetakan digital, animasi,

muzik, teater dan penggubahan lagu. Karya-karya beliau telah

dipamer dan ditayangkan di pelbagai pameran antarabangsa di

luar Negara termasuk 2 & 3 Asia-Pacific Triennial, Brisbane,

Australia dan lain-lain negara termasuklah Singapura,

Thailand, Indonesia, Filipina, China, Jepun, Amerika Syarikat,

Republik Czech, Sepanyol dan Sweden.

Apabila dunia lebih memaafkan, Hasnul boleh dilihat

mengerjakan lamannya dan membuat kerja dekorasi dalaman di

rumah dan USM. Hasnul ialah bapa sepenuh masa kepada tiga

orang puteri yang cantik, Adeela, Amira dan Ainina; dan suami

sepenuh masa kepada seorang isteri yang setia, Rozana Mohamed.

st

nd rd

Biodata

162 163

12

12

12

, was first opened to public on 9-01-2007 as contemporary art space. The organization is geared towards creating a platform for the development and experimentation of contemporary visual art and artists in Malaysia.

represents selected artists and their selected series of specific works. 12 provide professional support to these artists through exhibition, studio and rigorous documentation which warrant in depth research and concentration towards content and its process.

’s curatorial team is led by shooshie sulaiman, and its archival team is led by fatina alfis zolkifli. They work in collaboration with a guest team, as per event direction and specifications.

12 Jalan Gombak, Off Jalan Pahang, Setapak53000 Kuala Lumpur.

T/F: 03 4023 4128 E: [email protected]

www.12as12.com

166

In Between The Lines

Documents

Transcript of In Between The Lines