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延伸阅读 wwwhb.cn 2018 3 2 星期五 11 艺术 责任编辑/ 范昕 安东尼 · 高迪是西班牙著名的建筑大师也是西班牙新艺术运动的领军人物高迪的 建筑艺术独具魅力不仅用曲线和波浪线打 破常规的建筑造型 而且用玻璃 陶瓷碎 珐琅天然石材等随手可得的材料进行 镶嵌装饰其主要作品有古埃尔公园米拉 公寓巴特罗公寓圣家族教堂等在米拉公寓从内部到外部都很难找到 一根直线 整座大楼宛如波涛汹涌的海面 屋顶上还建有奇形怪状的烟囱和通风管道 有的像披上全副盔甲的军士有的像神话中 的怪兽有的像教堂的大钟在巴特罗公寓屋顶及正立面以圣乔治 和恶龙的故事为背景上釉的波状鳞片瓷砖 有规律地层层排列犹如恶龙背部使得屋 顶上方用陶瓷和玻璃碎片进行镶嵌的十字架 更为耀眼夺目在建筑物外立面进行镶嵌装饰的设计在 高迪之前于西方早有先例或体现某种象征 或用来传授教义而高迪的镶嵌艺术不 仅创造性地运用了各种形状不一的材料本身就是构成建筑整体不可分割的一部分 极大地提升了建筑的功能和内涵钱雨彤 整理与穆夏一起领衔 新艺术运动 还有这些艺术大师 穆夏最为人熟知的一个头衔是 新艺术运 动的领军人物 ”, 他也创造了独特的 穆夏风 ”。 在穆夏生活的 新艺术运动 时期 术家厌倦了古典风格又不愿意被工业化制造 所挟持因此他们从自然中学习大量采用 植物和动物纹样 多采用曲线而非直线 当时的英国法国甚至说是整个欧洲正在受到东方艺术的猛烈冲击年轻的画家或 多或少都被日本浮世绘的平涂手法装饰效果 和强烈的色彩对比所吸引 除了画面效果以 印刷也是考虑因素穆夏的作品大多需要 不断复制例如招贴画包装因此采用石板 印刷是最快捷的方式利用大片的色彩靠线 条来对形体进行塑造使画稿变得易于修改大大减少了创作时长1897 穆夏在巴黎举办了人生中的第一 个个展 以莎拉的信作为展览的前言450 幅作品在展览中展出并在欧洲多个城市巡展这次展览是穆夏艺术生涯中的巅峰时期为穆 夏带来名望也让穆夏成为了新艺术运动的领 军人物优雅的线条和单色块的结合强调作 品中的装饰花纹与效果这成了 新艺术运动的一股风潮在这样的趋势下穆夏逐渐形成 了自己特有的表现形式例如画面中的曲线纹 卷草花纹等也就是后人所称的 穆夏风 ”。 在穆夏的笔下植物花卉都不再是简单 的装饰它们可以随意演变成围绕着人物的服 花环使得画面充满动感和和谐之美穆夏的 吉斯蒙达 》, 从一开始就预示着 他不是谁的跟随者而是以等同于 当时最好 的艺术家自立穆夏选择了与其他招贴画相 比更加窄长的形状并且使用了非常苍白的颜 —— 白色米色淡红色暗紫色红色和 绿色装饰有金色和银色实际观看 吉斯蒙 会发现它比许多印刷品和网络图片都 要淡雅得多1896 年制作了他的第一套装饰 组画 四季》。 他在后面的作品中也延续了 的特色他以一些成功的组画为基础过变体 发展 创作了 四花 1898一日时序1899)。 纵观穆夏这一时期的画作大家便能理解 为什么他的艺术为何如此受欢迎他作品中的 风格非常随和一方面遵守了家乡的传统外一方面也不失现代的潮流这些设计将几何 图案中的动态线条与剧烈的人物动作结合起 通过她们在自然图案中缠绕的方式来提高 其影响力颜色一般采用低饱和度的这些设 计将几何图案中的动态线条与带有浓烈感情的 人物结合起来线性设计和人物之间建立了一 种和谐的关系自然植物和女性形象结合得恰 到好处在穆夏所营造的画面之中我们看到 的是 能量 而非 情欲 ”, 这种能量是完全 从画面中自然而然散发出来在他的笔下些女性形象大部分看起来都是强壮的充满着 健康和自然的活力传达着毫无恶意的天生的 自信和直率尽管在他去世以后他曾经一度被认为是不 再流行但是事实证明穆夏的作品在不同的时 代仍散发着迷人的魅力这在历史中得到印证20 世纪 60 年代以后人们重新唤起对 新艺术 运动的兴趣许多插画家艺术家都从穆夏的作 品中获取灵感 1970 Metromedia 旗下的 Gypsy 乐队发行他们的首张专辑 Gypsy”, 这个 专辑的封面正是使用了穆夏的作品 Zodiac》。 穆夏受日本文化影响同时又影响了日本 艺术家的创作在明治维新时期穆夏的招贴 画和商业海报都给予了日本艺术家一个成熟的 范例日本杂志 明星》, 也曾大量复制穆夏的 构图令人惊讶的是许多耳熟能详的日本漫 在画风和线条应用上也参考了穆夏的作品例如 美少女战士中月野兔的服装动作都 能找到穆夏的踪影CLAMP 的作品 魔卡少 女樱中女主角所使用的 库洛牌也采用了 穆夏所创的窄长的边框和画面形式有着强烈 的借鉴意味日本插画家 Takumi 尝试运用穆夏 风格对一组宫崎骏动画人物进行再创作画面 唯美而不违和它甚至和中国月份牌招贴画装饰 风格也有相似之处我们能在 20 世纪三四十年代 在上海滩红极一时如谢之光 1899- 1976)、 郑曼 1888-1961和杭稚英 1900-1947等人设 计的月份牌和招贴画中都看到穆夏风格的影响作者为艺评人在现代设计史上 有一场艺术运动承上启下 独树一格 具有深远的意义 这便是 新艺术运动”, 19 世纪末 20 世纪初在欧洲和美国产生并发展的一场声势浩大的 装饰艺 运动从建筑家具产品首饰服装平面设计书籍插图一直到雕塑和绘画 艺术这场艺术运动大范围地影响了人们的生活新艺术运动直接受到英国工艺美术运动的影响反对矫饰的维多利亚风格和其它 过分装饰的风格旨在重新掀起对传统手工艺的重视和热衷但与工艺美术运动不同的是新艺术运动不主张模仿历史上任何一种设计风格彻底走向自然风格在装饰上强调设计 对象的曲线和有机形态在萨穆尔 · 宾于 1895 年开设的 新艺术之家商店中陈列的便 是按这种风格所设计的产品新艺术运动也正得名于此新艺术运动的风格多种多样 在不同的国家有不同的表现 甚至于名称也不尽相同 在结合本土文化背景的同时新艺术运动的设计师们也注重与异域文化的融合在创作中 带有东方艺术的审美特点捷克的穆夏以外西班牙的安东尼 · 高迪奥地利的古斯塔夫 · 里姆特英国的奥布里 · 比亚兹莱都是这场艺术运动的代表性艺术大师克里姆特以富丽璀璨的装饰效果形成辨识度 古斯塔夫·克里姆特是奥地利著名的象 征主义画家强烈的平面感富丽璀璨的装 饰效果深刻的哲理性使克里姆特的作品 中弥漫着强烈的个性气质克里姆特的父亲从事金银雕刻兼铜版工 在这样的工艺家庭背景下他从小就接 触了许多有关传统手工艺和镶嵌画的知识 他在画面中运用了强烈的装饰性表现手法 不仅引入希腊和拜占庭镶嵌画的装饰趣味 也吸收日本的 浮世绘和中国的年画的装 饰要素用独特的绘画语言打破了传统的绘 画形式也为新艺术运动增添了许多新鲜的 元素生命之树克里姆特在背景中 加入均匀排列的螺旋纹图案 除了人物外 其余部分运用大量金黄色装饰看起来富丽 堂皇又富有东方色彩和神秘意境阿黛尔 · 布洛赫鲍尔像 I克里 姆特大量使用金粉和金箔不仅衬托出这位夫 人的华贵气质而且使得整个画面看上去熠熠 生辉要知道传统的油画颜料并没有现成的 金色也几乎不用单纯的金粉或金箔比亚兹莱有力的黑白线描呈现出丰富的视觉效果 奥布里·比亚兹莱生于 19 世纪 70 年代 是英国著名的画家他的一生短暂又传 虽然他在不到 26 岁的时候就离开了人 但是他的作品影响并不会被历史湮灭 他用一种比同时代人更新更绝对的方式表达 自己的艺术理念黑白之间精心雕琢的线 诡异怪诞的形象使他的作品显示出罪 恶的激情和颓废的格调1892 年夏天比亚兹莱受到出版商登特 的邀请亚瑟王之死绘制插图这是 他的第一次大型插图作业在大大小小共计 400 余幅插图中 他用木刻一样有力的黑白 线描呈现出丰富的视觉效果也由此比亚 兹莱决心走上职业画家道路黄面志 是比亚兹莱事业的顶点 为这本英国 19 世纪末最重要的文学刊物最 初的美术编辑和灵魂人物比亚兹莱在杂志 中发表了不少自己的插画随着杂志出版引 起的巨大轰动 比亚莱兹的名声也如日中 将比亚兹莱介绍到中国的是鲁迅与郁达 在其自费出版的 比亚兹莱画选 鲁迅曾这样评价这位世纪末的艺术家有一个艺术家作为黑白画的艺术家获得 比他更为普遍的声誉也没有一个艺术家影 响现代艺术如他一般广阔。” 高迪曲线和波浪线打破常规的建筑造型 最近 ,“ 穆夏与新艺术运动 特展登陆广东省博物馆 令一众 艺术爱好者肾上腺素加速分泌 204 ( ) 展品均为首次在中 国内地展出今年 5 展览还 将到访南京博物院很多人不曾听闻 穆夏 个名字 当看到穆夏的绘画时 却莫名感到亲切 只因 你我熟 悉的漫画里有着他的影子事实 穆夏瑰丽的绘画风格可谓影 响了一个时代的创作 于动漫界 不容忽视以外 还引领着全球的 海报艺术风潮 其中就包括我国 风靡一时的月份牌招贴画阿尔丰斯 · 穆夏 被冠以一 连串响当当的称谓 ,“ 捷克国宝 级画家 ”“ 新艺术运动巨匠 ”“ 漫艺术的殿堂级启蒙者 ”…… 所涉及的艺术领域涵盖油画 贴画 雕塑 插画 建筑 首饰设 室内设计和彩色玻璃画等等是时候让我们从头认识穆 夏了—— 编者 无论相信与否这世界上总有些人天生 会成为艺术家不是他主动选择而是许多微 小的决定和偏轨的意外最终使他成为了 术家 ”。 捷克新艺术运动的代表画家和装饰艺 术家阿尔丰斯 · 穆夏就是如此穆夏 18601939出生于摩拉为亚地区 小镇的艾本席茨小城 现为捷克共和国境内 中一个虔诚的宗教家庭 父亲是法庭的法警 他童年时是布尔诺圣彼得罗马天主教堂唱诗班 的成员 原本他或许可以走向音乐而非绘画 至少在他的声音破裂之前 后来因沉迷绘画 他以教堂唱诗班微薄的报酬来购买画具完成高中学业后 穆夏决心要成为一个画家 辗转到布拉格维也纳以后1882 年他接受了 库恩伯爵的资助而后进入慕尼黑艺术学院学 1887 年又离开慕尼黑来到 19 世纪的梦幻 之都—— 巴黎19 世纪的巴黎是一个怎样的地方呢那时 的巴黎不仅是孕育了库尔贝马奈雷诺阿 等艺术家的法国艺术之都它还是世界的艺术 之都所有成名的和未成名的出身于学院的 和未受过正式训练的只要是对艺术有憧憬的 人都期望能到巴黎看一看他们在拱廊街道游 聚集在转角的咖啡厅里讨论孕育出一个 个新的艺术观点组成不同的流派试验不同 的技法只为能在巴黎有一席之地巴黎他们梦开始或幻灭的地方1889 年底 库恩伯爵停止了对穆夏的资 但是穆夏仍然选择留在巴黎1894 穆夏 受莎拉 · 伯恩哈德的委托创作了 吉斯蒙达》—— 那幅使穆夏一举成名的招贴画它的创作故事带 有点 命运的色彩有说穆夏与莎拉早已相 —— 穆夏曾在剧院中看过莎拉的表演莎拉也 曾在自己的交际圈中听过穆夏的名字有说 1894 年圣诞夜那天穆夏在印刷厂中加班他接到来 自莎拉的电话莎拉急需一个设计师为她的新作 创作一张招贴画而恰好印刷厂中的设计师都放 穆夏自告奋勇地给莎拉看了自己所画的草 并承诺在两周之内绘制好关于这幅作品 或许可以追溯到更远 1893 莎拉在完成了为期两年的世界巡演以 后开始接手巴黎文艺复兴剧院她除了是炙手 可热的女演员以外还是剧院的艺术总监理着剧院的各个方面从财务到灯光从布景 到服装 还要出演剧场的数场演出 可以说 莎拉在剧场事务上有着绝对的选择权因为我 们都早已知道故事的结果—— 穆夏的 吉斯蒙 红遍巴黎 他的招贴画随着莎拉的巡演 甚至影响了美国的招贴画风格所以 常常都 忽略了莎拉在这个故事中扮演的无可替代的 角色 随着 吉斯蒙达的一举成名穆夏和莎 拉签下了六年的合同内容包括为她设计招贴 门票以至舞台布景 珠宝和戏装 同时 还与印刷商 香槟签署了商业和装饰海报的 独家合同随着定单的不断增多在巴黎整整 浮沉了七年后 穆夏终于在 34 岁的时候获得 了成功1899 莎拉主演了莎士比亚的 哈姆雷 中的主要男性角色淹死的奥菲莉亚躺在 哈姆雷特的脚下 用鲜花装饰 哈姆雷特 是穆夏为莎拉制作的最后一张海报 1900 穆夏与莎拉的合同到期此后他们仍然保持 着联系招贴画吉斯蒙达使穆夏一举成名它的创作故事带 有点命运的色彩 优雅的线条和单色块的结合强调作品中的装饰花纹 与效果成了新艺术运动的一股风潮 美少女战士 》《 魔卡少女樱 等耳熟能详的日本漫画 在画风和线条应用上都参考了穆夏的作品 日本插画家 Takumi 运用穆 夏风格对宫崎骏动画人物再创作 当今的香水海报也透出穆 夏风格 在日本漫画团队 CLAMP 作品 魔卡少女 女主角所使用的 库洛牌采用了穆夏所创 的窄长的边框和画面形式 有着强烈的借鉴意味 穆夏的画与民国时 期中国月份牌招贴画的装 饰风格颇有相似之处

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延伸阅读

林紫鸣

一个世纪以后,穆夏风格还在影响世界

www.whb.cn2018 年 3 月 2 日 星期五 11艺术 责任编辑/范昕

安东尼·高迪是西班牙著名的建筑大师,也是西班牙新艺术运动的领军人物。 高迪的

建筑艺术独具魅力, 不仅用曲线和波浪线打

破 常 规 的 建 筑 造 型 , 而 且 用 玻 璃 、 陶 瓷 碎

片、 珐琅、 天然石材等随手可得的材料进行

镶嵌装饰。 其主要作品有古埃尔公园、 米拉

公寓、 巴特罗公寓、 圣家族教堂等。在米拉公寓, 从内部到外部都很难找到

一根直线, 整座大楼宛如波涛汹涌的海面 。屋顶上还建有奇形怪状的烟囱和通风管道 ,有的像披上全副盔甲的军士, 有的像神话中

的怪兽, 有的像教堂的大钟。

在巴特罗公寓, 屋顶及正立面以圣乔治

和恶龙的故事为背景, 上釉的波状鳞片瓷砖

有规律地层层排列, 犹如恶龙背部, 使得屋

顶上方用陶瓷和玻璃碎片进行镶嵌的十字架

更为耀眼夺目。在建筑物外立面进行镶嵌装饰的设计在

高迪之前于西方早有先例, 或体现某种象征

性, 或用来传授教义。 而高迪的镶嵌艺术不

仅创造性地运用了各种形状不一的材料, 其

本身就是构成建筑整体不可分割的一部分 ,极大地提升了建筑的功能和内涵。

(钱雨彤 整理)

我们熟悉的月份牌里

有着他的影子

与穆夏一起领衔“新艺术运动”的还有这些艺术大师

穆夏最为人熟知的一个头衔是 “新艺术运

动的领军人物”, 他也创造了独特的 “穆夏风

格”。 在穆夏生活的 “新艺术运动” 时期, 艺

术家厌倦了古典风格, 又不愿意被工业化制造

所挟持, 因此, 他们从自然中学习, 大量采用

植物和动物纹样 , 多 采 用 曲 线 而 非 直 线 。 同

时, 当时的英国、 法国甚至说是整个欧洲, 都

正在受到东方艺术的猛烈冲击。 年轻的画家或

多或少都被日本浮世绘的平涂手法、 装饰效果

和强烈的色彩对比所 吸 引 。 除 了 画 面 效 果 以

外, 印刷也是考虑因素。 穆夏的作品大多需要

不断复制, 例如招贴画、 包装, 因此采用石板

印刷是最快捷的方式。 利用大片的色彩, 靠线

条来对形体进行塑造使画稿变得易于修改、 调

整, 大大减少了创作时长。1897 年, 穆夏在巴黎举办了人生中的第一

个个展, 以莎拉的信作为展览的前言。 近 450幅作品在展览中展出, 并在欧洲多个城市巡展。这次展览是穆夏艺术生涯中的巅峰时期, 为穆

夏带来名望, 也让穆夏成为了新艺术运动的领

军人物。 优雅的线条和单色块的结合、 强调作

品中的装饰花纹与效果, 这成了 “新艺术运动”的一股风潮。 在这样的趋势下, 穆夏逐渐形成

了自己特有的表现形式, 例如画面中的曲线纹

样、 卷草花纹等, 也就是后人所称的 “穆夏风

格”。 在穆夏的笔下, 植物、 花卉都不再是简单

的装饰, 它们可以随意演变成围绕着人物的服

饰、 花环, 使得画面充满动感和和谐之美。穆夏的 《吉斯蒙达》, 从一开始就预示着

他不是谁的跟随者, 而是以等同于 “当时最好

的艺术家” 自立。 穆夏选择了与其他招贴画相

比更加窄长的形状, 并且使用了非常苍白的颜

色———白色, 米色, 淡红色, 暗紫色, 红色和

绿色, 装饰有金色和银色。 实际观看 《吉斯蒙

达》 时, 会发现它比许多印刷品和网络图片都

要淡雅得多。 在 1896 年制作了他的第一套装饰

组画 《四季》。 他在后面的作品中也延续了 《四季》 的特色。 他以一些成功的组画为基础, 通

过 变 体 、 发 展 , 创 作 了 《四 花 》 (1898) 和

《一日时序》 (1899)。

纵观穆夏这一时期的画作, 大家便能理解

为什么他的艺术为何如此受欢迎。 他作品中的

风格非常随和, 一方面遵守了家乡的传统, 另

外一方面也不失现代的潮流。 这些设计将几何

图案中的动态线条与剧 烈 的 人 物 动 作 结 合 起

来, 通过她们在自然图案中缠绕的方式来提高

其影响力, 颜色一般采用低饱和度的。 这些设

计将几何图案中的动态线条与带有浓烈感情的

人物结合起来, 线性设计和人物之间建立了一

种和谐的关系, 自然植物和女性形象结合得恰

到好处。 在穆夏所营造的画面之中, 我们看到

的是 “能量” 而非 “情欲”, 这种能量是完全

从画面中自然而然散发出来。 在他的笔下, 这

些女性形象大部分看起来都是强壮的, 充满着

健康和自然的活力, 传达着毫无恶意的天生的

自信和直率。尽管在他去世以后, 他曾经一度被认为是不

再流行, 但是事实证明, 穆夏的作品在不同的时

代仍散发着迷人的魅力。 这在历史中得到印证:20 世纪 60 年代以后, 人们重新唤起对 “新艺术

运动” 的兴趣, 许多插画家艺术家都从穆夏的作

品 中 获 取 灵 感 。 1970 年 , Metromedia 旗 下 的

Gypsy 乐队发行他们的首张专辑 “Gypsy”, 这个

专辑的封面正是使用了穆夏的作品 《Zodiac》。穆夏受日本文化影响, 同时又影响了日本

艺术家的创作。 在明治维新时期, 穆夏的招贴

画和商业海报都给予了日本艺术家一个成熟的

范例, 日本杂志 《明星》, 也曾大量复制穆夏的

构图。 令人惊讶的是, 许多耳熟能详的日本漫

画, 在画风和线条应用上也参考了穆夏的作品。例如 《美少女战士》 中月野兔的服装、 动作都

能找到穆夏的踪影; 在 CLAMP 的作品 《魔卡少

女樱》 中女主角所使用的 “库洛牌” 也采用了

穆夏所创的窄长的边框和画面形式, 有着强烈

的借鉴意味; 日本插画家 Takumi 尝试运用穆夏

风格对一组宫崎骏动画人物进行再创作, 画面

唯美而不违和。 它甚至和中国月份牌招贴画装饰

风格也有相似之处。 我们能在 20 世纪三四十年代

在上海滩红极一时如谢之光 (1899-1976)、 郑曼

陀 (1888-1961) 和杭稚英 (1900-1947) 等人设

计的月份牌和招贴画中都看到穆夏风格的影响。(作者为艺评人)

在现代设计史上, 有一场艺术运动承上启下 , 独树一格 , 具有深远的意义 。 这便是

“新艺术运动”, 19 世纪末 20 世纪初在欧洲和美国产生并发展的一场声势浩大的 “装饰艺

术” 运动。 从建筑、 家具、 产品、 首饰、 服装、 平面设计、 书籍插图, 一直到雕塑和绘画

艺术, 这场艺术运动大范围地影响了人们的生活。“新艺术运动” 直接受到英国工艺美术运动的影响, 反对矫饰的维多利亚风格和其它

过分装饰的风格, 旨在重新掀起对传统手工艺的重视和热衷。 但与工艺美术运动不同的是,新艺术运动不主张模仿历史上任何一种设计风格, 彻底走向自然风格, 在装饰上强调设计

对象的曲线和有机形态。 在萨穆尔·宾于 1895 年开设的 “新艺术之家” 商店中, 陈列的便

是按这种风格所设计的产品, “新艺术运动” 也正得名于此。新艺术运动的风格多种多样, 在不同的国家有不同的表现, 甚至于名称也不尽相同。

在结合本土文化背景的同时, 新艺术运动的设计师们也注重与异域文化的融合, 在创作中

带有东方艺术的审美特点。 捷克的穆夏以外, 西班牙的安东尼·高迪、 奥地利的古斯塔夫·克

里姆特、 英国的奥布里·比亚兹莱都是这场艺术运动的代表性艺术大师。

◆ 克里姆特: 以富丽璀璨的装饰效果形成辨识度

古斯塔夫·克里姆特是奥地利著名的象

征主义画家。 强烈的平面感、 富丽璀璨的装

饰效果、 深刻的哲理性, 使克里姆特的作品

中弥漫着强烈的个性气质。克里姆特的父亲从事金银雕刻兼铜版工

艺, 在这样的工艺家庭背景下, 他从小就接

触了许多有关传统手工艺和镶嵌画的知识 。他在画面中运用了强烈的装饰性表现手法 ,不仅引入希腊和拜占庭镶嵌画的装饰趣味 ,也吸收日本的 “浮世绘” 和中国的年画的装

饰要素, 用独特的绘画语言打破了传统的绘

画形式, 也为新艺术运动增添了许多新鲜的

元素。在 《生命之树》 中, 克里姆特在背景中

加入均匀排列的螺旋纹图案 , 除了人物外 ,其余部分运用大量金黄色装饰, 看起来富丽

堂皇, 又富有东方色彩和神秘意境。在 《阿黛尔·布洛赫-鲍尔像 I》 中, 克里

姆特大量使用金粉和金箔, 不仅衬托出这位夫

人的华贵气质, 而且使得整个画面看上去熠熠

生辉。 要知道, 传统的油画颜料并没有现成的

金色, 也几乎不用单纯的金粉或金箔。

◆ 比亚兹莱: 有力的黑白线描呈现出丰富的视觉效果

奥布里·比亚兹莱生于 19 世纪 70 年代

初, 是英国著名的画家。 他的一生短暂又传

奇。 虽然他在不到 26 岁的时候就离开了人

世, 但是他的作品影响并不会被历史湮灭 。他用一种比同时代人更新更绝对的方式表达

自己的艺术理念: 黑白之间, 精心雕琢的线

条, 诡异怪诞的形象, 使他的作品显示出罪

恶的激情和颓废的格调。1892 年夏天, 比亚兹莱受到出版商登特

的邀请, 为 《亚瑟王之死》 绘制插图。 这是

他的第一次大型插图作业, 在大大小小共计

400 余幅插图中, 他用木刻一样有力的黑白

线描呈现出丰富的视觉效果。 也由此, 比亚

兹莱决心走上职业画家道路。《黄面志 》 是比亚兹莱事业的顶点 。 作

为这本英国 19 世纪末最重要的文学刊物最

初的美术编辑和灵魂人物, 比亚兹莱在杂志

中发表了不少自己的插画。 随着杂志出版引

起 的 巨 大 轰 动 , 比 亚 莱 兹 的 名 声 也 如 日 中

天。将比亚兹莱介绍到中国的是鲁迅与郁达

夫。 在其自费出版的 《比亚兹莱画选 》 中 ,鲁迅曾这样评价这位世纪末的艺术家: “没

有一个艺术家, 作为黑白画的艺术家, 获得

比他更为普遍的声誉; 也没有一个艺术家影

响现代艺术如他一般广阔。”

◆ 高迪: 曲线和波浪线打破常规的建筑造型

最近,“穆夏与新艺术运动”特展登陆广东省博物馆,令一众艺术爱好者肾上腺素加速分泌。204 件(套)展品均为首次在中国内地展出。 今年 5 月,展览还将到访南京博物院。

很多人不曾听闻 “穆夏”这个名字, 当看到穆夏的绘画时,却莫名感到亲切 ,只因 ,你我熟悉的漫画里有着他的影子。 事实上,穆夏瑰丽的绘画风格可谓影响了一个时代的创作,于动漫界不容忽视以外,还引领着全球的海报艺术风潮,其中就包括我国风靡一时的月份牌招贴画。

阿尔丰斯·穆夏, 被冠以一连串响当当的称谓 ,“捷克国宝级画家 ”“新艺术运动巨匠 ”“动漫艺术的殿堂级启蒙者”……他所涉及的艺术领域涵盖油画、招贴画 、雕塑 、插画 、建筑 、首饰设计、室内设计和彩色玻璃画等等。

是时候让我们从头认识穆夏了。

———编者

无论相信与否, 这世界上总有些人, 天生

会成为艺术家。 不是他主动选择, 而是许多微

小的决定和偏轨的意外, 最终使他成为了 “艺

术家”。 捷克新艺术运动的代表画家和装饰艺

术家阿尔丰斯·穆夏就是如此。穆夏 (1860–1939) 出生于摩拉为亚地区

小镇的艾本席茨小城 (现为捷克共和国境内)中一个虔诚的宗教家庭, 父亲是法庭的法警。他童年时是布尔诺圣彼得罗马天主教堂唱诗班

的成员。 原本他或许可以走向音乐而非绘画,至少在他的声音破裂之前。 后来因沉迷绘画,他以教堂唱诗班微薄的报酬, 来购买画具。 在

完成高中学业后, 穆夏决心要成为一个画家。辗转到布拉格、 维也纳以后, 1882 年他接受了

库恩伯爵的资助, 而后进入慕尼黑艺术学院学

习, 1887 年又离开慕尼黑, 来到 19 世纪的梦幻

之都———巴黎。19 世纪的巴黎是一个怎样的地方呢? 那时

的巴黎, 不仅是孕育了库尔贝、 马奈、 雷诺阿

等艺术家的法国艺术之都, 它还是世界的艺术

之都。 所有成名的和未成名的, 出身于学院的

和未受过正式训练的, 只要是对艺术有憧憬的

人都期望能到巴黎看一看。 他们在拱廊街道游

荡, 聚集在转角的咖啡厅里讨论, 孕育出一个

个新的艺术观点, 组成不同的流派, 试验不同

的技法, 只为能在巴黎有一席之地。 巴黎, 是

他们梦开始或幻灭的地方。1889 年底 , 库恩伯爵停止了对穆夏的资

助。 但是穆夏仍然选择留在巴黎。 1894 年,穆夏

受莎拉·伯恩哈德的委托创作了 《吉斯蒙达》———那幅使穆夏一举成名的招贴画。 它的创作故事带

有点 “命运” 的色彩。 有说穆夏与莎拉早已相

遇———穆夏曾在剧院中看过莎拉的表演, 莎拉也

曾在自己的交际圈中听过穆夏的名字; 有说 1894年圣诞夜那天, 穆夏在印刷厂中加班, 他接到来

自莎拉的电话, 莎拉急需一个设计师为她的新作

创作一张招贴画, 而恰好印刷厂中的设计师都放

假。 穆夏自告奋勇地给莎拉看了自己所画的草

图, 并承诺在两周之内绘制好。关 于 这 幅 作 品 , 或 许 可 以 追 溯 到 更 远 。

1893 年, 莎拉在完成了为期两年的世界巡演以

后开始接手巴黎文艺复兴剧院, 她除了是炙手

可热的女演员以外, 还是剧院的艺术总监, 管

理着剧院的各个方面, 从财务到灯光, 从布景

到服装, 还要出演剧场的数场演出。 可以说,莎拉在剧场事务上有着绝对的选择权。 因为我

们都早已知道故事的结果———穆夏的 《吉斯蒙

达》 红遍巴黎, 他的招贴画随着莎拉的巡演,甚至影响了美国的招贴画风格, 所以, 常常都

忽略了莎拉在这个故事中 扮 演 的 无 可 替 代 的

角色。随着 《吉斯蒙达》 的一举成名, 穆夏和莎

拉签下了六年的合同, 内容包括为她设计招贴

画、 门票以至舞台布景、 珠宝和戏装。 同时,还与印刷商 “香槟” 签署了商业和装饰海报的

独家合同。 随着定单的不断增多, 在巴黎整整

浮沉了七年后, 穆夏终于在 34 岁的时候获得

了成功。1899 年, 莎拉主演了莎士比亚的 《哈姆雷

特》 中的主要男性角色, 淹死的奥菲莉亚躺在

哈姆雷特的脚下, 用鲜花装饰。 《哈姆雷特》是穆夏为莎拉制作的最后一张海报。 1900 年,穆夏与莎拉的合同到期, 此后, 他们仍然保持

着联系。

招贴画《吉斯蒙达》使穆夏一举成名,它的创作故事带有点“命运”的色彩

优雅的线条和单色块的结合, 强调作品中的装饰花纹与效果,成了“新艺术运动”的一股风潮

《美少女战士》《魔卡少女樱》等耳熟能详的日本漫画,在画风和线条应用上都参考了穆夏的作品

荨穆夏装饰组画

《一日时序》

▲日本插画家 Takumi 运用穆

夏风格对宫崎骏动画人物再创作

荩当今的香水海报也透出穆

夏风格

荨 在 日 本 漫 画 团 队

CLAMP 作 品 《 魔 卡 少 女

樱 》 中 , 女 主 角 所 使 用 的

“库洛牌” 采用了穆夏所创

的窄长的边框和画面形式,有着强烈的借鉴意味

茛穆 夏 的 画 与 民 国 时

期 中 国 月 份 牌 招 贴 画 的 装

饰风格颇有相似之处