Gunnar Bay: Retro-Bras, udstillingskatalog 2014

Gunnar Bay: Retro-Bras 2014 Gunnar Bay: Retro-Bras 20141MB

GUNNAR BAY – RETRO-BRAS

Gunnar Bay udstiller et udvalg af sine ”brasilianske” værker. Skovhuset, Værløse. Lørdag d. 15. marts - mandag d. 21. april 2014

Baggrund: Gunnar Bay var i årene 1984-1989 formand for Komiteen for Internationale Kunstudstillinger i Udlandet (i korthed KIKU (Kulturministeriet)). I den egenskab sendtes Svend Wiig Hansen til Bienal de São Paulo (1983) for at repræsentere Danmark. Det var i den tid hvor demokratiet var ved at vinde indpas efter flere års militærstyre, og KIKU fandt, at tiden var igen var inde til at deltage i det kulturelle samkvem med Brasilien. Det viste sig at være en rigtig god ide, og ikke mindst på baggrund af Svend Wiig’s anbefaling besluttedes det at fortsætte i den kommende biennale.

Valget faldt på Ole Sporring (1985) og for at sondere den brasilianske kunstscene på nærmeste hold deltog jeg i arrangementet som Danmarks officielle repræsentant. I de følgende år deltog jeg så i yderligere to biennaler, med henholdsvis Margrete Sørensen (1987) og Pontus Kjermann (1989). Mit virke i det brasilianske miljø udvirkede, at jeg i samarbejde med direktør Jens Olesen fra den skandinaviske klub og handelsforening kunne indlede et samarbejde om at vise en særudstilling af dansk kunst i Brasilien (dels en hovedudstilling på Museo de São Paulo (MASP) og dels en vandreudstilling af udvalgt dansk grafik). Senere fortsatte dette samarbejde med den første officielle udstilling af nutidig brasiliansk kunst, Brasilianske Billedrytmer, i Danmark – som vistes i Charlottenborg Udstillingsbygning. Efterfølgende udvirkede samarbejdet et par mindre brasilianske udstillinger, bl.a. også på Charlottenborg, af fotografen Anna Mariani, samt en vandreudstilling af maleren João Camara i regi af Sammenslutningen af danske Kunstforeninger.. I forbindelse med Brasiliens 500 års jubilæum medvirkede jeg til at skabe kontakt til Nationalmuseet om udlån af den hollandske maler Albert Eckhouts værker til visning i henholdsvis São Paulo og Recife/Olinda. Hvilket affødte en række parafraser over dennes værker

Min personlige fascination af Brasilien, dens kunst, dens natur, miljø, kultur, musik og mennesker; udmøntede sig ikke kun i egne produktioner med brasiliansk ”touch”, men også af en fascination der førte til ægteskab med en ”brasileira” - med to dansk-brasilianske døtre til følge.

Således, da jeg fik muligheden for at udstille i Skovhuset, fandt jeg det indlysende at fokusere på en retrospektiv udstilling på mine ”brasilianske” værker.

Kernen i udstillingen vil blive mine værker spændende over: Malerier, collager, arbejder på papir, rejseskitser, In Vino veritas, serigrafier, computerprints, Eckhout-‐ replica: De store computerprints i raster, malerier, silketryk Brasil samt en række videoklip fra Brasilien.

Gunnar Bay

Gunnar Bay: Retro-BrasSkovhuset, Værløse

2014

Gunnar Bay: Retro-Bras 2014 Gunnar Bay: Retro-Bras 201432


Gunnar Bay: Retro-BrasSkovhuset, Værløse

2014


”Gunnar Bay: Retro-Bras”Katalog udgivet i forbindelse med udstillingen af samme navn i Skovhuset, Værløse,fra d. 15. marts - 21. april 2014

Kataloget har modtaget støtte fra:

Grafisk design/layout: Gunnar BayRedaktionen sluttet 1. febr. 2014Tryk: ??? Strandbygaard Grafisk A/S

© Copyright: Gunnar Bay

Fotos/tegninger/illustrationer/værker:Gunnar Bay, hvis ikke andet er anførtAf nærværende afbilledede værker er det ikke alle, som er vist på udstillingen i Skovhuset.

Gunnar BayEgeløvsvej 31, 2830 VirumTel: 20 48 57 22.Email: [email protected]: www.art-jazz.dk

Skovhuset ved SøndersøUdstillingshus og ramme om kulturelle aktiviteterBallerupvej 60, DK - 3500 VærløseTlf.: + 45 7235 6140E-mail: [email protected]

Bagside: ”Terror - mordidas de cão”, maleri, 60 x80 cm, 1991

Gunnar Bay, billedkunstner (født 1939), viser i Skovhuset en række af sine værker, som er inspi-reret af brasilianske indtryk gennem et par årtier fra midten af 1980’erne og frem. Motiverne er til dels genkendelige, men er først og fremmest mere eller mindre abstrakte udtryk, der primært skal fungere som selvstændige visuelle kunstobjekter. Værker-ne spænder over malerier, collager, rejseskitser, arbejder på papir, serigrafier, computerprints, samt Eckhout-parafraser. Det er Gunnar Bay’s personli-ge fascination af Brasilien, dens kunst, dens natur, miljø, kultur, musik og mennesker - i egne produkti-oner med dansk-brasiliansk ”touch”.


lIntro: Hvorfor Brasilien? - Por que o Brasil? p 6lEckhout: Silketryk - silkscreen. Parafrase - Parafráse p 8lKarneval - malerier. Carnaval - pinturas p 18lDigitale værker. Obras digital. Macumba p 26lDigitale værker. Obras digital p 27lTriptych: Amor - Gravitez - Nascimento. Pinturas p 34lMaleri - Pintura a la collage p 38lCollage p 42lMaleri - pinturas: Foz de Iguaçu p 46lMaleri - pinturas: Natur - Natureza - Paisagens p 55lRejseskitser. Lápis de cera - esboços de viagens p 60lMennesker - Pessoas p 64lKvinder - Mulheres. Maleri - pinturas p 68lQuadros brasileiros Mahogany-marrom p 76lJunglen - A selva p 78lPollution -Vertigo. Poluição-Vertigo p 80lTucano. Maleri - pinturas p 82l”In vino veritas” - aquarela c/ vinho tinto p 84lTegninger - Desenhos p 86lParadise. Tegninger - Desenhos p 88lPessaros, aquarela p 96lBrasilianske relationer p 98lRetrospektive betragtninger , cv, mv p 106

Index


Min introduktion til Brasilien skete med mit arbejde i KIKU - det varda grafiker og kunsthistoriker Jørgen Rømer var formand. Han foreslogat Svend Wiig Hansen skulle deltage i Bienal de São Paulo1983, hvilket blev vedtaget med stor interesse. KIKU betalte transportomkostningerne for værkerne t/r og for hans rejse, som han lavedei forbindelse med en rundrejse i Sydamerika sammen med sinsøn. Han, Svend Wiig, rejste af sted uden de store falbelader. Hantog derud på eget initiativ så at sige, han skulle alligevel på en turrundt i Sydamerika sammen med sin søn, og KIKU betalte blot denødvendigste omkostninger. Efterfølgende dækkede vi så et mindrehonorar til sønnen, som havde fungeret som assistent/oversætter/hjælper/kommissær og alt så noget. Og det var jo ganske rimeligtset ud fra, at det jo var beskedne midler, det drejede sig om. I dethele taget var KIKU’s budget yderst lille. I og for sig skulle vi kunhave med Danmarks Hus i Paris og Venedig at gøre og så noget tilkunsternes egne initiativer. Hovedreglen var, at der kun kunne givestil støtte til non-kommercielle udstillinger og så selvfølgelig efteren kvalitativ vurdering. Imidlertid udvidedes initiativerne og dermedogså behovet for yderligere tilskud. Det var Kulturministeriet ikkemeget interesseret i, da de havde deres aktiviteter og disse ville velformindskes såfremt KIKU skulle have mere. Og så ønskede de velgenerelt ikke at udvide aktiviteten og dermed kunstnernes indflydelse.Om det var tilfældet eller ej vides med bestemt ikke. Hvis derhavde været interesse havde der vel også været vilje. Og da der ikkekom noget ud af det må det antages, at der ikke var vilje til stede.Sidenhen skulle der ske markante ændringer. Men så reduceredeskunstnerindflydelsen også betragteligt.Grunden til, at der blev genoptaget deltagelse i São Paulo-biennalenskyldes dels, at Danmark tidligere havde deltaget, dels - og ikkemindst - at demokratiet var på vej tilbage efter mange års militærstyreeller diktatur. Det ville vi gerne være med til og det kunne vigennem deltagelse i denne internationale udstilling. Wiig Hansendeltog og deltog med stor succes. Han kom hjem med positive tilbagemeldinger,store armbevægelser og mange lovord. Det indebar,at vi naturligvis var indstillet på en fortsættelse af deltagelsen til dennæste udstilling, der ville finde sted i 1985. Til at deltage valgtesbilledkunstneren Ole Sporring, og for at være bedre forberedt besluttedes det,at jeg som formand for KIKU skulle deltage i rejsen dertil, ogfungere som ansvarlig for deltagelsen på Danmarks vegne. Samtidigville vi så få syn for sagen om, det virkelig var noget, som det varværd at satse på i fremtiden. Pga. det tidligere lukkede samfund iBrasilien skulle der opstå mange bureaukratiske forhold, bl.a. medind- og udførsel af værkerne. Indtil da havde det været et lukketland og besværlighederne med den delvise åbning for omverdenenmåtte tilsyneladende gå sin meget langsomme og besværlige vej.Valget af kunstneren Ole Sporring var begrundet i det forhold, at dermed dette valg skulle der satses på noget andet end de sædvanligestars. Det var hensigten ikke bare at bruge de oplagte internationale kort, men at der skulle findes nye talenter, som medderes unikke danske tone og alligevel i et påtrængende og uafvendeligtbilledudtryk kunne være interessante at præsentere for etudenlandsk publikum.

Hvorfor Brasilien? - Por que o Brasil?

Introduktion


”Siden mit møde med Brasilien - første gang i 1985 - har mit liv ændret sig gradvist og i det sidste års tid ret så betydeligt. I positiv forstand. Fascinationen af Brasilien er, på godt og ondt, stærk. Landets enorme udstrækning (dobbelt så stort som Europa), dets betagende natur, den udadvendte menneske-holdning, kunstens varme glød samt musikkens særegne rytmik og melodik. Modsætningernes land med de store sociale forskelle, økonomisk megain-flation, kemisk forurening, menneskelig udnyttelse og tragedie, mord og krimina-litet. Og alligevel sang på læben, sambaen i kroppen, solen i zenith. Fascinationen er til tider en krakelering nær.For en europæer/dansker er det svært at abstrahere fra de negative sider af dette samfund. For brasilianeren er det en nødvendighed, måske en livsstil. I hvert fald varmt og overraskende.I 1988 fik jeg en konkret anledning til at beskæftige mig nærmere med den kunstneriske og historiske fortid i Brasilien - set i relati-on til Danmark. I 1600-tallet havde Holland occuperet den nordøstlige del af landet, området omkring Recife. Og i deres bestræbelser for at registrere de fremmede omgivelser lod de et par hollandske kunstnere få til opgave at skildre menneskene, landskabet, vegetationen og dyrene i en række realistiske malerier. Den hollandske maler Albert Eckhout (1601-1665) udførte omkring 1640 de 24 malerier, som i dag er i det danske National-museums eje. De blev foræret til den danske kon-ge, Frederik d. Ill, af den hollandske guvernør prins Nassau, i et forsøg på at opnå en dansk goodwill. Bl.a. fik han den danske elefantorden. Og vi fik et stykke af Brasilien placeret i Danmark.Igennem årene har det været et stort ønske fra brasiliansk side at få udstillet disse værker i Bra-silien og da den skandinaviske klub, Nordlyset, i São Paulo, i 1991 fylder 100 år, er det lykkedes at

skabe en realistisk mulighed for at dette ønske kan blive opfyldt. Det er naturligvis en stor glæde for mig som maler og koordinator at være med i gennemfø-relsen af denne udstilling, som bidrager til en tættere sammenhæng og en større forståelse mellem vore to lande.Fascinationen af Eckhouts malerier og deres motiver fra datidens Brasilien gav mig inspiration til at lave en række parafraser herovre. Desuden opstod der na-

turligvis en nysgerrighed for at kunne tage direkte til „stedet”, hvor disse malere har fundet deres motiver. Således skabte jeg mit eget PROJEKT ECKHOUT, hvori-gennem jeg kunne gennemføre rejsen samt få inspiration af min fascination. Mine billeder kunne få en aktualitet, blive farvet af nutiden - ud over det, jeg vil kalde den direkte spon-tan-koloristiske fascination.I lighed med en improvisation over en af brasilianeren Tom Jobim’s bossa nova’er. Eller måske farverne blot ville blive stærkere, renere, anderledes. Resultaterne af disse rejser: Den mentale til 1600-tallets og den fysiske til 1990-ernes nord-østlige Brasilien, er det, som

kan ses i de værker, som jeg viser på PRO’s udstilling på Charlottenborg.

EpilogOlinda hedder en af byerne ved Recife. Og den fik sit navn fra det udtryk, som en af disse pionerer udbrød, da han så dette naturskønne område: „O linda!” (hvor smukt!). Jeg ønsker ikke at skildre det smukke, men lader mig gerne fascinere og inspirere heraf, idet jeg samtidig erkender betydningen af det overfladiske i skønheden alene. Måske vil det lykkes at skabe et godt billede - til trods herfor. 0 linda!”

Gunnar Bay

Fascination og inspiration(første gang offentliggjort i PRO’s katalog1990)

Introduktion


Eckhout: Silketryk - silkscreen. Parafrase - Parafráse


På Nationalmuseets konservatorafdeling i Brede: Gunnar Bay og Jens Olesen på besøg for opnå kontakt med Nationalmuseets ledelse om at låne Eckhouts værker til en storslået udstilling i Brasilien. Og ja: Det blev realiseret! I MASP, São Paulo, og siden i Olinda/Recife.

Eckhout: Parafrase - Parafráse


Ophængning på Charlottenborg.Malerier på lærred samt A4-papirudprint monteret i stor skala.


”Indio”, maleri på lærred, 200 x130 cm, 1991



”India”, print på papir, 200 x130 cm, 1991


”Indio”, maleri på lærred, 100 x 70 cm, 1991


Gunnar Bay: Retro-Bras 2014 Gunnar Bay: Retro-Bras 20141514 ”India - Canibal”, maleri på lærred, 200 x130 cm, 1991


”Guerreio”, print på papir, ca. 200 x130 cm, 1991


Gunnar Bay: Retro-Bras 2014 Gunnar Bay: Retro-Bras 20141716”Guerreio”, maleri på lærred, 200 x130 cm, 1991


Detaljer, ”Guerreio”, maleri på lærred, 200 x130 cm, 1991



Karnevalsmalerier med moti-ver i brilleglassene. Jeg fandt et foto af mig selv med vidt åben mund.

Karneval - malerierCarnaval - pinturas

Detaljer, ”Carnaval - 01”, maleri på lærred, 200 x130 cm, 1985

”Carnaval - 03”, maleri på lærred, 97 x140 cm, 1985


Detaljer, ”Carnaval - 02”, maleri på lærred, 200 x130 cm, 1985



”Carnaval com musica”, maleri på lærred, 97x130 cm, 1985



”Don´t stop the Carnival”, maleri på lærred, 97x140 cm, 1985


Macumba. Bag facaden af det moderne Brasilien ligger et stort religiøst lag - ja mange forskellige. En af de mere mystiske er Macumba....

Digitale værkerObras digital


”Impressao de Olinda”, computerprint, 150x100 cm, 1993



Disse værker er digital leg med foto som udgangs-punkt. Det minder mig om mine konkrete arbejder fra tidlige tider. Så det er en kombination af realisme og geometriske konstruktioner og rene farveflader.

”Capoeira”, computerprint, 150x100 cm, 1993



”Rua c/ bicicletta”, computerprint, 150x100 cm, 1993


”Em Salvador”, computerprint, 1993



”Rua de Salvador”, computerprint, 1993


”New Colonial Style”, computerprint, 150x100 cm, 1993



”Familia”, computerprint, 150x100 cm, 1993


Triptych: Amor - Gravitez - Nascimento

”Amor”, maleri på lærred, 200x120 cm, 1993


”Gravitez”, maleri på lærred, 200x120 cm, 1993




”Nascimento”, maleri på lærred, 200x120 cm, 1993


Trip

tyca

: KÆ

RLIG

HED.

GRA

VIDI

TET.

FØDS

EL - A

mor

- Gr

avite

z - N

ascim

ento


” São Paulo - 01”,maleri på lærred,100 x 60 cm, 1992

” São Paulo - 02”,maleri på lærred,100 x 60 cm, 1992

Maleri - Pintura, a la collage


”Folha”,maleri på lærred,100 x 60 cm, 1992



”São Paulo - 03”,maleri på lærred,100 x 60 cm, 1992




”Dam - São Paulo”,maleri på lærred,100 x 60 cm, 1992


Collage

”Nao”,collage,30 x 21 cm, 1992

Collage er en dejlig nem øvelse, når man er ude at rejse. Bagefter kan man lade sig inspirere og lave malerier som er a la collager.


”Churrasco”,collage,30 x 21 cm, 1992

Collage


”Mulher”,collage,30 x 21 cm, 1992

Collage


Collage

”Iguaçu: Azul”, maleri på lærred, 81 x100 cm, 1991

”Iguaçu: Agua”, maleri på lærred, 81 x100 cm, 1991

Iguaçu. Naturens store store proportioner gør et stort indtryk på os men-nesker. Således også disse vandfald. Grandiose... voldsomme... uendeli-ge vandmasser...

Maleri - pinturas: Foz de IguaçuBrasilianske malerier med motiver inspireret af Foz de Iguaçu


”Foz de Iguaçu (5)”, maleri på lærred, 40 x 60 cm, 1991

”Foz de Iguaçu (1)- Dødens Hul”, maleri på lærred, 40 x 60 cm, 1991

Brasilianske malerier med motiver inspireret af Foz de Iguaçu

”Foz de Iguaçu (3)”, maleri på lærred, 40 x 60 cm, 1991


”Iguaçu: Imensidao”, maleri på lærred, 81x100 cm, 1991

Maleri - pinturas: Foz de Iguaçu

”Iguaçu”, malerier på lærred, 40 x 35 cm, 1992


”Iguaçu: Energia”, maleri på lærred, 81 x100 cm, 1991

”Iguaçu; Visao”, maleri på lærred, 70 x 100 cm, 1991


”Iguaçu: Brillelandskab”, maleri på lærred, 100 x 81 cm, 1987

Bent Irve skrev: Sindets spasmer tømmer sig direkte ud i billedet gennem hastigt men præcist tegnede linier eller drivende farveflader. Udtrykkets tonalitet er altid tydelig: musik, der varierer fra forblæste lansetegn til stoflig tæthed på grænsen til blødt mørke: som en blues af fløjl! Og altid nærværende og boblende underfundigheden og humoren. Man mærker, hvor skabelsesprocessen i sig selv har været en ren glæde.



”Iguaçu: White-01”, maleri på lærred, 145 x 100 cm, 1987”Iguaçu: White-02”, maleri på lærred, 145 x 100 cm, 1987


”Iguaçu: Ocolus c/ palma”, maleri på lærred, 100 x145 cm, 1991

”Iguaçu: Grey”, maleri på lærred, 100 x145 cm, 1991



”Iguaçu: Frame”, maleri på lærred, 100 x145 cm, 1991

”Iguaçu: Hvidligt”, maleri på lærred, 100 x145 cm, 1991



”Iguaçu”, små malerier på lærred, á 40 x 35 cm, 1992


Maleri - pinturas: Natur - Natureza - Paisagens

”Paisagen”, maleri på lærred, 40 x 60 cm, 1987

”Paisagen, c/ ocolus”, maleri på lærred, 100 x145 cm, 1991

Gunnar Bay: Retro-Bras 2014 Gunnar Bay: Retro-Bras 20145756”Paisagens: Rua Brasil-02”, (detalje) maleri på lærred, 140 x 200 cm, 1991

Maleri - pinturas: Natureza - Paisagens


”Paisagens: Angustia”, maleri på lærred, 140 x 200 cm, 1991

”Paisagens: Brasil-03”, maleri på lærred, 140 x 200 cm, 1991


”Paisagens: Fantasia-01”, maleri på plade, 100 x 100 cm, 1991


Maleri - pinturas: Natureza - Paisagens


Oliekridt - rejseskitser. Lápis de cera - esboços de viagens

Rejseskitser fra Salvador, oliekridt på papir, 30 x 42 cm, 1991


Oliekridt - rejseskitser. Lápis de cera - esboços de viagens



Mennesker - Pessoas.

Akvareller/skitser, vandbaseret kridt på papir, 21 x 25 cm, 1987


Akvareller/skitse, vandbaseret kridt på papir, 21 x 25 cm, 1987

Indio, maleri, 60 x 40 cm, 1988


Mennesker - Pessoas.Maleri - pinturas

Homen, maleri, 40 x 60 cm, 1997


Casal, maleri, 30 x 40 cm, 1997


Kvinder - Mulheres. Maleri - pinturas

Mulher nua, 60 x 40 cm, 1990

Mulher nua, 25 x 20 cm, 1992 Mulher nua, 25 x 15 cm, 1992


Kvinder - Mulheres.Rio de Janeiro, 1990

Mulher nua, malerier, 80 x 60 cm, 1990

Kvinder - Mulheres. Maleri - pinturas


Kvinder - Mulheres. Rio de Janeiro. Maleri - pinturas

Mulher nua, maleri, 90 x 60 cm, 1990


Kvinder - Mulheres.Rio de Janeiro, 1990

Mulher nua, malerier, 60 x 80 cm, 1990


Dameben og dans - Pernas da Mulher e dançaMaleri - pinturas

Mulheres, maleri, 150 x 90 cm, 1993


Dancar, maleri, 80 x 60 cm, 1994

Gunnar Bay: Retro-Bras 2014 Gunnar Bay: Retro-Bras 20147574Gunnar Bay: Retro-Bras 2014 74

Mulher nua, maleri, 100 x 81 cm, 1991

Gunnar Bay: Retro-Bras 2014 Gunnar Bay: Retro-Bras 20147574 Gunnar Bay: Retro-Bras 201475


Mahogni-brune brasilianske rammerQuadros brasileiros Mahogany-marromMaleri - pinturas

Torso, maleri, 30 x 40 cm, 1992


Mulher nua, maleri, længde 80 cm, 1992

Joelho, maleri, 25 x 40 cm, 1992

Palma, maleri, længde 30 cm, 1992

Coco, maleri, længde 51 x 40 cm, 1992


Junglemotiver, serigrafier, á 65 x 48 cm, 1991

Junglemotiv, maleri 40 x 60 cm, 1990

Fuglemotiver, maleri, 1990,á 80 x 60 cm


Intet Brasilien uden jungle. Her er to serigrafier med henh. fugl og abe (1990, øv.tv.).I midten maleri med junglefan-tasi, som også findes nedenunder i to maleskitser med fuglemotiv.Th. foroven ses igen et abemo-tiv. Nederst en parafrase over Den sårede Filoklet - her som brasiliansk indianer...Alle udført i 1990.

Maleri - pinturas.Silketryk - silkscreen

Junglen - A selva

Den sårede Filoklet - her som brasiliansk indianer, maleri, 60 x 80 cm, 1990


Pollution -Vertigo. Poluição-VertigoMaleri - pinturas, 2000

Vertigo, malerier, 150 x 25 cm, 2000

VERTIGO - et udstillingsprojekt med integration af Amazonas, Møstings Hus, 2000


VERTIGO Fra venstre mod højre: Den brasilianske ambas-sadør, fhv. kulturminister Grethe Rostbøll, Ves Harper, Vera Barros og Gunnar Bay

Gunnar Bay:’

Minha parte do projeto trata do espaço do céu com seus planetas flutuantes, que sur-gem no espaço visual. Trata-se do cosmos como espaço infinito, do ser humano como conquistador do espaço e da comunicação entre estes diferentes pontos extremos. Onde nós estamos , de onde viemos e para onde vamos. Estas eternas perguntas, têm um grande significado em nosso tempo, onde o desenvolvimento tecnológico ao mesmo tempo amplia nosso conhecimento do mundo e coloca mais e mais perguntas, sobre as questões existenciais da vida. Minha parte se constituirá em pinturas longes.


Tucano. Fugle er farverige og formskønne inspirationer, der har ført til disse meningsløse malerier, og så kan de flyve.

Tucano.Maleri - pinturas

Tucanos, malerier, 25 x 25 cm, 2011


Meningsløse - i modsætning til andre af mine malerier som er meget ”tænksomme”.... så de betyder ikke noget. Bare ren visuel glæde...

Tucanos, malerier, 25 x 25 cm, 2011

Tucano.Maleri - pinturas


”In vino veritas”Akvarel med rødvinAquarela c/ vinho tinto


Varmen er tæt på 40 grader. Vinden blæser, og kølner ansigt og krop. Et glas rødvin gør godt. Hvorfor ikke male med rødvinen: In vino veritas


Tegninger - Desenhos


Pigerne er på stranden, sol, sand og vand og varme. Jeg med en sort pen....


En lille bog med tegninger... Paradise Jeg følte jeg befandt mig i paradis....

PARADISETegninger - Desenhos, 1989


PARADISE; Tegninger - Desenhos


Pessaros









Gunnar Bay


Margrete Sørensen: Bienal de São Paulo 87

Ole Sporring: Bienal de São Paulo 85

Pontus Kjerrman: Bienal de São Paulo 89

Brasilianske og danske udstillinger i Brasilien og Danmark


Sædvanligvis forbinder man ikke Brasilien med billedkunst. Den almindelige opfattelse er fortrinsvis af eksotisk karakter, som et land, hvor solen skinner uafladeligt; hvor brasilianerne til trods for sociale problemer er lykkelige mennesker. Hvor der spilles guddommeligtfodbold, afholdes imponerende og forrygende karneval, danses og synges samba og bossa nova, medens velformede, nøddebrune og smukke piger promenerer på de brede, hvide sandstrande. Alt imens junglens helte kæmper sig vej frem i regnskovens jungle til Amazonflodens vældige vandmasser...Klicheerne er velkendte, men i de senere år er de til stadighed blevet revideret af de barske realiteter, som er blevet formidlet af radio og TV. Herhjemme blev der vist facts om Brasilien med den store emneudstilling, »Brasil 86«, som blev arrangeret af Nationalmuseet. For den, som holder af og interesserer sig for billedkunst, savnes imidlertid denne indfalds-vinkel, som der til gengæld med nærværende udstilling rådes bod på.I det 19. og 20. århundrede har billedkunsten - bortset fra det folkloristiske og primitive/naive udtryk - været under på-virkning af de strømninger, som er observeret og studeret først og fremmest i Europa, sidenhen tillige i USA, men som også er importeret i og med af de mange nationaliteter, som findes i Brasilien, f.eks. fra Afrika og Asien. I de senere år er der, i lighed med andre steder i verden, opstået et behov for en mere selvstændig identifikation, en tendens, som senest kom til udtryk i de brasilianske bidrag til Biennalen i Såo Paulo og Venedig. Den udstilling, der vises her i Danmark som den første samlede præsentation af moderne brasiliansk billedkunst, er således sammensat af forskellige udtryk, som bevæger sig i lag med forskellige påvirkninger og stilarter. Vil farverne, formerne, fortællingerne, materialerne, motiverne, holdningen, kompositionerne, sige os noget særligt? Eller vil vi afvise disse værker på grund af deres fremmedartethed? Vil vi være for forudindtaget og for bundet af vor egen tradition? Vil vi blot konstatere overensstemmelse med velkendte strømninger? Eller vil vi lade os overbevise af og opleve disse værker, som er skabt af kunstnere på den anden side af planeten med hvad deraf følger af geografisk placering, etnografisk oprindelse, etc. Vil der være et særligt sydamerikansk lys, som der findes et særligt nordisk lys?Spørgsmålene er utallige og forhåbentligt vil besvarelsene kunne komme, når vi ser værkerne. Det har været kunstkriti-kerens, Jacob Klintowitz, nærmest umulige opgave at sætte os i stand til det. Til trods for Brasiliens umådelige størrelse, dets mangfoldige befolkning, dets enorme modsætninger og vanskeligheden i almindelighed ved at definere og overskue kunst, har Klintowitz taget denne udfordring op, som kunstsamleren, Jens Olesen, har stillet ham. En særlig tak til begge for dette enestående initiativ og deres store indsats hermed.Med ønsket om, at denne udstilling vil skærpe interessen for dette lands kunst og være til inspiration for andre kunstnere, håber jeg, at man bliver fanget af de brasilianske billedrytmer.

Gunnar Bay, formand, KIKU

As a rule one does not connect Brazil with pictorial art. The general view is of an exotic country upon which the sun shines continually, and whose inhabitants are - despite social problems - happy and content. A country where superb football is played, impressive andecstatic Carnavals are held, the samba and bossa nova are sung and danced, and shapely, nutbrown and beauiiful girls promenade along broad, white sandy beaches, while in the hinterland the heroes of the jungle fight their way through the rain forests to the Amazon’stremendous water masses...The cliches are wellknown, but in recent years they have been gradually revised under the influence of the hard realities brought to us by radio and TV. Here in Denmark facts about Brazil were presented at the comprehensive exhibition ”Brazil 86” arranged by the National Museum. For those who are fond of and interested in the visual arts, however, this angle of approach has been lacking, a deficiency for which the present exhibition seems to make amends.In the 19th and 20th centuries Brazilian art - with the exception of folkloric and primitivelnaive representation - has been under the influence of trends observed and studied first and foremost in Europa, later also in the USA, but which have also been imported by and together with the many nationalities to be found in Brazil, from such parts as Africa and Asia. In latter years, as in other parts of the world, a need has arisen for more independent identity, a tendency most recently expressed in the Brazilian contribution to the Biennals in Såo Paulo and Venice. The exhibition shown here in Denmark is the first collected presentation of modem Brazilian art and is therefore composed of various forms of expression reflecting a variety of styles and influences. Will the colours, forms, narratives, materials, motifs, attitudes and compositions say something special to us? Or will we reject these works because they are so alien? Will we be too prejudiced and too bound by our own tradition?Will we be content just to note parallels to familiar tendencies? Or will we allow ourselves to be convinced, to experience

Forord til udstillingen ”Brasilianske Billedrytmer”


these works created by artists on the other side of our planet with all that follows from this fact with regard to geographical placing, ethnic origin and so on?Will there be a special South American light, just as there is a special Nordic light?There are innumerable questions, and hopefully the answers will come when we see the works. /i has been art critic Jacob Klintowitz’s almost impossible task to make this happen for us. Despite the vast size of the country, its variegated population, the enormous contrasts and the general difficulty of defining and describing art, Klintowitz has accepted the chal-lenge presented to him by art collector Jens Olesen. To both our particular thanks are due for ihis unique initiative and for all the efforts they have devofed to it.In the wish that this exhibition will increase interest in the art of that coun-try and provide inspiration for other artists I hope that you will succeed in getting the rhythms of Brazilian art.

Gunnar Bay, chairman, KIKU

E om grande prazer para a Comissåo Organizadora ver seus esfori; os frutificarem em obras da enver-gadura desta exposisão, realizada tåo longe da Dinamarca. Muito se meditou e ponderou para compor adequadamente a exposicão, mas a diretriz principal foi mostrar umsegmento rico e variado da moderna arte pictorica dinamarquesa, como que visto por olhos dina-marqueses atraves de oculos brasileiros. Desta forma, acreditamos ter conseguido apresentar uma se-rie de obras que revelem, alem do parentesco internacional, tambem acaracteristica nacional peculiar.A exposicão, nåo tende a ser imparcial, exaustiva, suficiente; procura, isto sim, proporcionar um ångulo visual das expressoes artisticas que se fizeram sentir na Dinamarca de modo tåo versåti I, exuberante e imperioso. Desta maneira, espera-se queo publico brasileiro tenha uma impressåo vivida, uma expe-riencia sensorial, dos esformos da arte pictorica dinamarquesa, a qual, com um que de algo diferente, segue no entanto a tendencia internacional. Sem a contribui~åo apreciåvel de varias pessoas em Såo Paulo nåo teria sido possivel realizar esta exposicão. Em norne da Comissåo, desejo agradecer os esfor~os incansåveis e dinåmicos do consul-geral, J.B.Kullmann, e do diretor Jens Olesen. Ao mesmo tempo estendo os agradecimentos mais efusivos a vårios patrocinadores na Dinamarca e no Brasil, que possibilitaram a realizão, desse empreendimento, gra~as ao seu generoso apoio financeiro.Foi-nos, outrossim, motivo de muita satisfacão que Sua Alteza Real, o Principe Henrique da Dinamarca, e o ministro da Cultura da Dinamarca, S.Exa. H.P. Clausen, prontificaram-se a escrever suas colabora-coes para o presente catálogo, elevando assim sobremodo o nivel de apresentacão do projeto.Desejo tambem dirigir os agradecimentos calorosos da Comissão, aos artistas participantes e åqueles que emprestaram suas obras, pondo-as ao dispor da Comissão, com benevolencia e grande compre-ensão,.Manifesto ainda a mais profunda gratidåo ao historiador de arte Peter Michael Hornung, que elaborou a maior parte do presente catálogo.Finalmente, cabe-me agradecer, em norne da Comissão, ao Masp e seu diretor, prof. Pietro Maria Bardi, que gentilmente assentiram em colocar esse extraordinario museu moderno å disposicão das ”Facetas Dinamarquesas”.

Gunnar Bay, Presidente da Comissão,

Forord til udstillingen ”Brasilianske Billedrytmer”


Portræt af Jens Olesen, direktør for McCann-Erickson, formand for den skandinaviske klub, formand for Handelsforeningen i São Paulo, kulturko-ordinator, m.m.

Gunnar Bay er en interessant kunstner, som har udstillet fl ere gan-ge i Brasilien og fået stor succes med både sine akvareller og sine serigrafi er. Gunnar Bay har stærke relationer til Brasilien og han giftede sig også med en brasilianer. Han har altid vist stor interesse og kærlighed til Brasilien.

Gunnar Bay har altid hjulpet São Paulo Biennalen, og var også med til at starte den første danske udstilling af 12 danske malere i São Paulo i 1989.

Gunnar Bay er en talentfuld kunstner som spreder sig over alle kunstens facetter. Gunnar er jazzmusiker. Gunnar er også gymna-sielærer, hvor han lærer de unge mennesker om kunst og design. Samtidigt har han brugt en masse tid på at promovere dansk kunst i udlandet – herunder også været med til at bringe nogle af de første danske kunstnere til São Paulo Biennalen.

Jeg synes personligt, at det er en strålende ide, at Gunnar Bay udstiller i Skovhuset i Værløse.

Jeg håber, at publikum i Skovhuset vil få en god kunstnerisk ople-velse og også vil føle og se Gunnars store kærlighed til Brasilien.

Bedste hilsner

Jens OlesenConsul General President Danish-Brazilian Chamber of CommerceSão Paulo


Poster for udstilling (1989) med Pontus Kjerrman, Tine Hecth-Pe-tersen og Gunnar Bay i Scandinavium i São Paulo, udført af Mc-Cann-Erickson.


GUNNAR BAY – retrospektive betragtninger.

Begyndelsen. Min interesse for kunst og kunstnerisk udfoldelse blev vakt i gymnasiet. Først som en flirten og med interesse for den abstrakte kunst, se maleriet fra 1957, signeret Romanus – min bedstefars fornavn! Bagpå står der 2.x. Efter en studentereksamen i 1959 påbegyndtes jurastudiet på Københavns Universitet. Det holdt i 1½ år, hvorpå opstod et mere og mere bevidst alvorligt ønske om at blive en professionel kunstner – hvorfor en tilmelding til en male- og tegneskole på Glyptoteket blev realiseret fra 1962-64. Optagelse i 1964 på Kunstakademiet var et resultat af en målrettet indsats i at registrere den synlige virkeligheds proportioner gennem tegninger af klassi-ske skulpturer og skitser i naturen. Her ses kultegninger i hel størrelse, malerier fra den ægyptiske samling, udendørs malerier fra bla. Kastellet. Desuden vises en række selvportrætter – af sluttende med et senere maleri (omkr. 1967) med fokus på mor og barn og far.

Kunstakademiet. Valget ved optagelsen på Kunstakademiet stod mellem de forskellige maler-skoler - fra den naturalistiske over den ekspressionistiske til den konstruktive/nonfigurative. Sidst-nævnte var repræsenteret af den da nysudnævnte professor, maleren Richard Mortensen, som skulle få en betydende indflydelse på mit kunstneriske virke – på godt og ondt. Den personlige udfordring lå i springet fra den hidtidige synlige iagttagelse til – gradvist – til den frie abstrakte, nonfigurative kunst. Efter nogle år med tilegnelse heraf – så tæt at tilnavnet Little Richard ikke var helt misvisende – fandtes den nonfigurative udtryksform mere som en begrænsning end som en frihed. Der skete jo utrolig mange kunstudtryk og for en ung mand var det svært ikke at lukke øjnene op og suge til sig i en form for naturlig nysgerrighed. Her vise et abstraktionsstudie taget fra Velasquez’ Las Meninas. Man kan godt ane kompositionen. Efter det tætte forhold til Mortensen blev det skiftevis en mere blød abstraktion med transparente virkninger samt mere stramme kom-positioner inspireret af op-art. Et enkelt maleri kunne være afslutningen på den konkrete periode, hvor sammenstødet mellem det afklarede og det spontane er tydeligt.

Efter Kunstakademiet. Der var også en verden udenfor og det kunne være svært at få fodfæste og det kunne være meget vanskeligt at slippe de kunstneriske og personlige problemer der var opstået i kølvandet på et brud med Richard Mortensen/Kunstakademiet samt en sideløbende og opslidende skilsmisse. Et dobbeltvalg bestod i at deltage i det kunstneriske liv udenfor ved del-tagelse i Gruppe GYRR og dels i at komme bort fra en begrænset kunstnerisk sfære og samtidig erhverve sig kompetence til en frihed fra at være underlagt et personligt ansættelsesforhold som på Kunstakademiet. Fra 1973-76 studerede jeg på Københavns Universitet med afgang i bifag i kunsthistorie.

Gruppe GYRR var særpræget. I modsætning til andre samtidige sammenslutningers sædvanlige ”one man shows” - altså separatudstillinger i sammenslutningerne, havde GYRR et samlende tema for hvert års udstilling. Alle deltagere forholdt sig hertil og mange kolleger synes det var en spændetrøje og i modsætning til det frie, uafhængige valg for den enkelte kunstner. Udstillingerne blev holdt i Den frie Udstillings lokaler på Oslo Plads og var år efter år åbningsudstilling på efter-årssæsonen i bygning. Der var som regel stuvende fuldt og når sommerens sol bagte ned over bygningen var det vanskeligt at holde varmen ud. Af udstillingstemaer kan i flæng nævnes ”MAD”, ”Trefløjet”, ”Hjemme hos IKEA”, og ”Fellini” hvoraf ses en fremstilling af en scene fra Casanova – som en skygge ses liget af Aldo Moro i bagagerummet på en Renault 4.

PRO – kunstnersammenslutningen med mange års tilholdssted i Udstillingsbygningen ved Char-lottenborg – i dag Charlottenborg Kunsthal. Sammenslutningerne blev med ministeriel velsignelse bogstaveligt talt smidt på porten, men er i skrivende stund måske tilbage i et nyt regi. Sammenslut-ningerne har i mange år været udsat for en hetz fra kunsthistorikere, kuratorer, kunstnere, presse,


m.fl. kulminerende med den besættelsen af Charlottenborg i foråret 2007. Måske – og det kan man håbe vil ske – kan det betyde en fornyelse af sammenslutningernes form og indhold – deres kunst-neriske budskab. Fra at komme med hvad som helst til at komme med noget særligt. I den forbin-delse har PRO taget initiativ til en særudstilling med navnet og temaet EXILE, som vil finde sted på KunstCentret Silkeborg Bad i 2009.

Jazz. Sideløbende med billedkunsten udfoldedes et musikalsk udfoldelse med trombone i diverse jazzband. Et de tidlige bands var Jan Knudsens Jazzband som fik engagement i Cap Horn i Nyhavn, og som senere blev til Cap Horn Blowers med bla. Nulle, Sten Vig og Hugo Rasmussen. For at få en tættere sammenhæng mellem kunst og musik var det nærliggende at afbilde musikere, instru-menter, mv. hvorefter det i årenes løb er blevet til en hel del værker. Som det kan ses er der en del billeder herom og med mange af jazzens temaer om såvel den store kærlighed som længslen efter samme, og i visse tilfælde mere direkte: Erotik. Sex. En lidenskabelig kunstner med passion måtte naturligvis i samtidens frie omgang med tabuer også beskæftige sig med seksuelle skildringer. Man-ge synes de var interessante, få turde dog erhverve sig dem. Særlige er en række små malerier, som har taget udgangspunkt i et ophold i New Orleans – året før Katarina lavede om på det hele.

Briller. En tur til Venedig gav mig ideen til at lave en serie med briller som motiv. Det kunne spej-linger eller strukturen af briller som var helt eller delvist til stede. Dette gav anledning til at arbejde med forskellige indholdsniveauer og fortolkninger. Motiverne i brillerne kunne være de tanker som personen tænkte, eller så, eller som beskueren ville indlægge i en begivenhed som ganske vist var skildret, men som ikke fandt sted i billedet, men udenfor så at sige bag ved beskueren.

Landskaber. Naturen med dens store vidder har været et tilbagevendende motiv. Måske et udtryk for en længsel efter det store og evige. Ligeledes blev udsigter ved havet en slags landskaber eller ”seascapes”. Malerier med sejl på havet opstod ved en tilfældighed, da en bekendt skulle have en original gave til sin 50 års fødselsdag. Det affødte en hel serie af marinemalerier. En del er også brudt i formen – bogstaveligt talt som indsnit i billedfeltet – andre følger den sædvanlige rektangu-lære firkant – andre som et udsnit. Det giver en fornyet billedmæssig spænding i et mere traditionelt tema.

Computerkunst. Der findes kunstnere som holder fast ved en gang erhvervede holdning og udtryk. Der findes andre som er mere nysgerrige og er optændte ved at prøve de nye teknologier. Da computeren blev udbredt skete det som med fotografiets – her var en masse nye billedmæssige muligheder. Det digitale billede kunne anvendes og nye udtryk skabes. Det sidste billede i den sag er vist ikke vist endnu. Det må dog erkendes at den umiddelbare spontane udførelse med traditio-nelle virkemidler som blyant og farve er noget hurtigere, nemmere, direkte, på de fleste områder. Men kombination af fotos, manipulation, tegning, mv. giver uanede muligheder for udtryk i stor skala og for stor distribution.

Brasilien. En lang historie - derfor denne udstilling. En afgørende forskel på mit alenefarliv i gen-nem flere år.. Min kone er fra Brasilien. Og ny inspiration. Landet, landskaberne, vandfaldene, menneskene, musikken. Bl.a. er en del af de omtalte computerprints lavet efter motiver fra Brasilien – måske er det farven, måske er det den dynamiske streg. Det ses også i en række landskaber med motiv fra det berømte vandfald Foz de Iguazu. Det er blevet til mange billeder bla. en række parafra-ser over den hollandske maler Eckhouts værker fra 1600-tallet digitaliseret til det 21. Årh.


Bay (Nielsen), Gunnar, *1939, maler, grafiker og jazzmusiker. *12.12.1939 i Kbh. Forældre:Kemigraf, senere fabrikant Erik Romanus B. N. og Karen Margrethe Heilmann Hansen. rvl 17.6.1965 i Kbh. med Ingelise Krogh Wieland, *18.4.1942 i Randers. Ægteskabet opl.1973. rv2° 12.8.1989 i Lyngby med Eliana Silva dos Santos, *28.1.1967 i Jaguaripe, Bahia,Brasilien, datter af vicepræsident i Militærpolitiets klub for løjtnanter og sergenter EvilasioAntonio Dias dos S. og Maria Jose Silva.

BiografiGunnar Bay malede de første år efter sin debut abstrakt konkrete malerier i forlængelse afden uddannelse, han havde modtaget hos Richard Mortensen på Akademiet. Men B.sumiddelbare og spontane holdning til billedet var i konflikt med det konkrete malerisstramme regler. Fra midten af 1970erne begyndte han at undersøge muligheden for ensammensmeltning af det abstrakte og det genkendelige. Med spontane farvestrøg i langestræk over lærredet og med en dominerende hovedfarve formede han både abstraktion ogfiguration. Under sine mange ophold i Brasilien har B. modtaget stærke inspirationer fra enlandskabelig og eksotisk kunst. Med skitseagtige, forenklede og næsten kalligrafiske strøghar han indfanget motiver fra strand, urskov og solfyldte interiører. B.s indsats i 1980ernehar ikke mindst været viet formidling af dansk kunst i Brasilien samt introduktion afbrasiliansk kunst i Danmark.

VærkerUden titel (5 nonfig. mal., 1966); Gråt (1970, Stat. Kunstfond); Di-da-ta (1971, smst.);Den italienske skygge (Fellini og Aldo Moro, 1978); Hjemme hos Ikea (1979, Ikea,Tåstrup); Hjemme hos Ikea (4 akvatinter, 1979, Kastrupgaardsaml.); Landskab fra Kreta, I(fotos og oliekridt, 1981, Hvidovre Komm., Rådhuset); Landskab fra Kreta, II (samme,1981, smst.); Hyldest til rytmisk musik (mal. og serigrafi, 1983); Spejling (1985);Brillebilleder (4 arb. i oliekridt og serigrafi, 1986, Stat. Kunstfond); Spectacle in Venice(1987, smst.); Neger (1990, Eckhout- parafrase); Indianer (1990, samme); Indfødt (1990,samme); Brasil I (serigrafi, 1991, Eckhout-parafrase, Mus. de Arte de São Paolo); Brasil II(1991, smst.); Extincão (Udslettelse) (1991, Kbh. Kulturfond); Kærlighed, Graviditet,Fødsel (trilogi, 1992). Udsmykning: Bemalede betonrelieffer til børneinst. Friheden,Hvidovre (1972).

Forfatter: Ann Lumbye Sørensen (A.L.S.) Bemærk: Oplysningerne stammer fra 4. udgave af Weilbachs Kunstnerleksikon. Redaktionen af leksikonet sluttede 1994. Af ophavsretlige årsager opdateres oplysningerne ikke.Kulturarvsstyrelsen: H.C. Andersens Boulevard 2, 1553 København V

Weilbach oplysninger 1994 (uddrag)


GUNNAR BAY. Født 12. dec. 1939.

Uddannelse:Matematisk studentereksamen, 1959, fra Aurehøj Gymnasium.Askou Jensen’s billedkunstskole. GIyptoteket 1962-64.Kunstakademiets Billedkunstskoler, København, 1964-71 hosprofessorerne Richard Mortensen, Dan Sterup-Hansen og Palle Nielsen.Bifagseksamen i kunsthistorie fra Københavns Universitet 1973-76.

Udstillinger:Charlottenborgs Forårsudstilling 1967, 68, 69,70, 72 , 74 og 76.Charlottenborgs Efterårsudstilling 1972 og 73.Kunstnernes Efterårsudstilling 1969, 70 og 71. Trefoldigheden 1971.Kunstnernes Påskeudstilling i Århus 1970, 71 og 72.Kunstnersammenslutningen DK-70 1970, 71 og 72.Galleri F15, Moss, Norge.Museum of Art Glasgow 1968. Galleri Gammel Strand 1969.New Art Gallery, Odense 1971. Gentofte Udstillingen 1970-71.”Konkret Kunst II” i Nikolaj Kirke 1973. Galerie Carstens 1968 og 70.”Ung Dansk Kunst”, Trelleborg 1973. Silkeborg-Udstillingen 1971 og 74.Udført IRMA’s kunstbærepose for nov. 1972.”Madame R.”, Kunstnernes Egen Kunsthandel 1975.Gruppe GYRR’s udstillinger 1974,75,76,77,78,79,80,81,82,83 og 85.”GYRR fotograferer”, Den frie Udstilling 1980 og Skive Museum 1981,Frederiksberg Rådhus 1981 og Galerie Unicorn 1981.Sønderjyllands Kunstmuseum 1974. Tuborg’s Efterårsudstilling 1974.”Over Sundet”, Ystad’s Konstmuseum 1975.Israels Museum Jerusalem 1976.”GYRR i Titograd”, Jugoslavien 1976. Den Flexible 1976.Galleri PerSten 1976, 77 og 78. Esbjerg Kunstpavillon 1977.Hjørring Kunstmuseum 1977. ”Konkret lys”, Holbæk Museum 1976.”Krig og menneske” Louisiana 1981.”Når billedkunstnere fotograferer”, Århus Kunstmuseum 1982 .”Impuls”, Odense Kunstbygning, 1982. PRO i Århus Kunstbygning, 1982.”Dobbeltportræt”, Statens Museum for Kunst 1982.Gammelgaard/Herlev 1983. Kunstnere for Fred/Charlottenborg 1983.Atelier 53/Frederiksberg 1983, 84, 86, og 87.Roskilde Kunstforening 1984.”Figuration Critique” Grand Palais. Paris 1984 og 86.”Figuration Critique” Hassenhuis. Antwerpen 1986.”Sport i Kunst”Brandt’s Klædefabrik i Odense 1985.”Figyrration - Paris tur/retur” i Nikolai Kirke 1985.PRO i Vejle Kunstmuseum 1986.”Impulsive Refleksioner” i Galleri Knabro 1986.Scandinavium, São Paulo 1987, 88 og 89.”As Time Goes Bay”, Atelier 53/Frederiksberg 1989Lyngby kultur- og festuge 1991 i Galerie Eremitage.”Ny elektronisk Kunst” Lyngby kultur- og festuge, 1993, Galerie Eremitage.”New Achievements” i Galleri Utsira, Esbjerg, og Galleri Sulegaarden, Assens, 1993. Kunstnersammenslutningen PRO på Charlottenborg, 1981-2006.”Det perfekte menneske”, edb-skærmshow, Electronic Café, M/F ”Kronborg”Lyngby-kunstnere i Kunsthallen i Bydgosczc, Polen, 1994.Helsinge Kunstforening, Kunst & Videnskab & EDB, 1994.Birkerød Kunstforenings 25-års Julemarkeds jubilæumsudstilling, 1994.”Miniaturer”, Galleri Sulegaarden, Assens, 1994 - 2012Frederikshavns Kunstmuseum, 1995.”Art & Music”, Copenhagen Brass Center, 1995.”Brasiliansk kunst”, Næstved Museum, Næstved Festuge 1995.”Månen er fraværende”, Lyngby Kunstforening, 1995.”RRYG”, Gruppe Gyrr’s udstilling på Den Frie, 1995.VERTIGO - et udstillingsprojekt med integration af Amazonas, Møstings Hus, 2000Galleri Sulegaarden, Assens, 2001-2009PRO i Portalen, Hundige/Greve, 2001Retrospektiv udstilling i Pakhuset, Nykøbing Sj, 2008”EXILE”, KunstCentret Silkeborg Bad, 2009 ”PRO Motion”, Kulturhuset Gammelgaard i Herlev 2012”Up, Up,Up, Ups!”, Rundetaarn, København, 2012Åbne Døre i LTK - Lyngby Kunstforening, 2011, 2012, 2013.”PRO 2014”, Kulturhuset Gammelgaard i Herlev 2014”Gunnar Bay: Retro-Bras”, Skovhuset i Værløse, 2014


Solgt til:Statens Kunstfond, Ny Carlsbergfondet, Københavns Kommunes Kulturfond,Herlev Kommune, Birkerød Kommune, Hvidovre Kommune, Birkerød Kunstforening,Lyngby-Tårbæk Kommune, Bikuben Lyngby, Lyngby-Tårbæk Kunstbibliotek, Gladsaxe Kunstbibliotek, Den danske Bank, Silkeborg Højskole, Tranegaarden/Gentofte Kommune, Kastrupgaardsamlingen, Kunst på Arbejdspladsen, KBI, Handelsbanken, TRYG Forsikring, Bikuben, SDS, IBM, Carlsberg, Tuborg, Codan, Hafnia, Brøste, Birch og Krogboe, HK, Essilor, Alm. Brand, Baltica, Superfos, m.fl.

Udsmykninger:Udsmykning udført i 1972 af Frihedens børneinstitutioner i Hvidovre efter et i 1969 1.præmieret forslag i en konkurrence udskrevet af KAB og Kunstakademiet.Forestået et skoleudsmykningsprojekt “Pæda-Gyrr” i Herlev Kommune 1983.Udsmykning af Electronic Café, ”Fremtidens Tanker”, Kulturby-færgen M/FKronborg, 1994.Udsmykning til Kirsten Marie Bofællesskab på Vinkelvej 3-5 i Lyngby, 1999-2000Udsmykninger i Trongårdsskolen og Lindegårdsskolen, Kgs. Lyngby

Legater:Modtaget Gerda Iversens Mindelegat 1965, 66 og 68.Ebba Celinders Legat 1969. C. O. Carlsons Præmie 1970.Professor Aug. Schiøtts Legat 1973 og 75.Hielmstierne-Rosencronske Legat 1974 og 76.San Cataldo Legat ophold 1976.Statens Kunstfonds arbejdslegat 1984 og 88.Kunstkademiets Rejselegat 1991.Irgens-Berghs Legat 1991 og 1993.Billedhuggeren Gottfred Eickhoffs Mindelegat 1993.1.præmie i Dansk Design Råd og Berlingske Tidende´s designfotokonkurrence 1993.Grosserer L.F.Foghts Legat, 2009Dir. J.P.Lund og hustru Vilhelmine Bugge’s Legat, 2009

Forskelligt:Medlem af kunstnersammenlsutningen GYRR fra 1974-86.Medlem af kunstnersammenslutningen PRO siden 1982.Optaget i Kunstnersamfundet og medlem af BKF.Assistent på professor Richard Mortensens malerskole på Kunstakademiet 1966-72.Medlem af Charlottenborgs Forårsudstillings censurkomité 1971 - og dens bestyrelse 1971-73.Medlem af Kunstnernes Påskeudstillings censur 1972-73.Beskikket i Statens Kunstfonds repræsentantskab 1981-85 og 1985-89.Medlem af KIKU, Komiteen for internationale Kunstudstillinger’s forretningsudvalg(Kulturministeriet) 1982-89 og 1991-93Formand for KIKU 1983-86 og 1986-89 (Kulturministeriet) - beskikket af daværende kulturminister Mimi Stilling Jakobsen.Formand for Nordisk Kunstforbund’s danske sektion 1987-88.Formand for Nordisk Kunstforbund i Norden 1988.Udstillingskommissær for KIKU i forbindelse med den danske deltagelse i deninternationale kunstbiennale, Bienal de São Paulo (Brasilien) i 1985, 1987 og 1989.samt ved de danske kunstudstillinger i Brasilien i 1987 (“Danske Facetter” og “Den Danske Streg”).Endvidere dansk kommissær ved den brasilianske kunstudstilling ‘Brasilianske Billedrytmer”, som blev vist i febr.-marts 1989 på Charlottenborg og marts-april 1989 på Vejle Kunstmuseum.Dansk kommissær ved den brasilianske kunstudstilling ”Død som en hund” - litografier af João Câmara til Gymnasiernes Vandreudstilling, Seminarernes Vandreudstilling og Sammenslutningen af Danske Kunstforeninger.Lektor i billedkunst og design på Virum Gymnasium. Co-leder af Gymnasiemes Vandreudstillinger, der med tilskud fra Kulturministeriet, Undervisningsministeriet og Ny Carlsbergfondet præsenterede kunstudstillinger i gymnasierne.2007: Modtaget tilskud fra Danske Bank i Lyngby’s Fond til erhvervelse af maleri til Virum Gymnasiums 50 års jubilæum.2010: Udgivet bog ”Hva’ så, Hva’ nu?”, retrospektiv udvalg af mine kunstneriske værker gennem 50 år. Modtaget støtte til udgivelsen fra Dir. J.P.Lund og hustru Vilhelmine Bugge’s Legat samt Grosserer L.F.Foghts LegatMedlem af bestyrelsen for kunstnerforeningen Åbne Døre i Lyngby-Taarbæk Kommune.Suppleant til Akademiraadet, Det kgl. Akademi for de skønne Kunster.Medlem af bestyrelsen for Sven Hols Legat 2012

Selvkarakteristik:“Mine indtryk fra omverdenen er bearbejdet og genskabt i forskellige formerog farver med anvendelse af forskellige teknikker i nye kombinationer, f.eks. imaleri, oliekridt, tegning, silketryk, ætsninger, fotografi og edb. Mine erfaringerfra jazzmusikkens improvisationer forsøger jeg at bibeholde eller overføre tilden bildende kunst. Et gennemgående træk er en stadig nysgerrighed.”


Gunnar Bay: Pintor e artista gráfi co. Dinamarqês, nascido em 1939. 1964/72 - Formado pela Academia Real de Belas Artes. 1976 - Diploma em História da arte pela Universidade de Copenhagem. 1983/89 - Presidente do Comitê de exposições internacionais de arte do Ministério da cultura na Dinamarca. Relações com o Brasil: 1989 - casamento com a brasileira Eliana dos Santos , São Paulo. 1985/87/89 - Curador de exposição na Bienal de São Paulo. 1987 - Curador da primeira exposição ofi cial dinamarquesa no Brasil chamada “Facetas Dinamarquesas” e da exposição gráfi ca “Os Traços Dinamarqueses” em Sâo Paulo, Rio de Janeiro e Brasilia, 1987 - Curador da primeira grande exposição de arte moderna brasileira na Dinamarca chamada “Os Ritmos Brasileiros” e da primeira exposição da fotógrafa brasileira Anna Mariani chamada “Fachadas” com fotografi as de casas do Nordeste. Ambas exposições se deram no Museu de Charlot-tenborg em Copenhagen. 1996 - Curador da exposição de litografi as, do brasileiro João Câmara (Olinda, Pernambuco) , com o nome de “Morto como um cachorro”. Além disso, uma série de exposições de seu próprio trabalho artístico na Dinamarca e no exterior.

Gunnar Bay: Retro-Bras 2014 Gunnar Bay: Retro-Bras 2014MB112








Gunnar Bay

Gunnar Bay: Retro-Bras, udstillingskatalog 2014

Documents

Transcript of Gunnar Bay: Retro-Bras, udstillingskatalog 2014