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Guía Docente 2017/2018

Estética y Ficción en Comunicación

Aesthetics and Fiction in Communication

Grado en Comunicación Audiovisual

Modalidad de enseñanza presencial


Estética y Ficción en Comunicación - Tlf: (+34) 968 278 800

Índice

Estética y Ficción en Comunicación .................................................................................. 4

Breve descripción de la asignatura ................................................................................... 4

Requisitos Previos .............................................................................................................. 4

Objetivos de la asignatura .................................................................................................. 4

Competencias ...................................................................................................................... 5

Metodología ......................................................................................................................... 6

Temario ................................................................................................................................. 7

Relación con otras asignaturas del Plan de estudios ...................................................... 9

Sistema de evaluación ........................................................................................................ 9

Bibliografía y fuentes de referencia ................................................................................. 10

Web relacionadas .............................................................................................................. 12

Recomendaciones para el estudio ................................................................................... 12

Materiales didácticos ........................................................................................................ 13

Tutorías .............................................................................................................................. 13


Estética y Ficción en Comunicación - Tlf: (+34) 968 27 87 00

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Estética y Ficción en Comunicación Módulo: Creación de la obra audiovisual Materia: Teoría del proceso de ideación audiovisual Carácter: Obligatoria Nº de créditos: 6 ECTS Unidad Temporal: Tercer curso – Segundo semestre

Profesores de la asignatura: Antonio Arco Castro y Josefina Sánchez Martínez

Email: [email protected]; [email protected]

Horario de atención al alumno: lunes 11:30 a 12:30

Profesor coordinador del curso: José Manuel Noguera

Breve descripción de la asignatura La asignatura aspira a la construcción de un corpus básico de saberes teórico-prácticos que capacite a los alumnos: para conocer y analizar con criterios científicos los principales textos de creación literaria y cinematográfica generados en los siglos XX y XXI, y para elaborar sus propias conclusiones sobre su calidad y temática con el fin de poder dar razón científica de sus conclusiones. Estos objetivos se encuentran en relación directa con los fines generales del grado en Comunicación Audiovisual y preparan al titulado para una total competencia académica y para su incorporación al mercado laboral.

Brief Description

To know and to analyze with scientific criteria the principal texts of literary and cinematographic creation generated in the XXth and XXIst century, and to elaborate his own conclusions on his quality and subject matter in order to be able to give scientific reason of his conclusions.

Requisitos Previos No se establecen requisitos previos.

Objetivos de la asignatura 1.- Dentro de los objetivos cognitivos, la asignatura persigue estudiar los conceptos que configuran la disciplina de Estética y ficción en comunicación y reflexionar sobre ellos.

2.- Entre los objetivos procedimentales destaca el de dotar al alumno de una base teórica y de los instrumentos imprescindibles para analizar con criterios científicos todos los elementos narrativos que componen las grandes obras de la Literatura contemporánea, así como sus principales corrientes



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y propuestas estéticas; las posibles adaptaciones al lenguaje cinematográfico de los grandes textos literarios seleccionados serán también objeto de análisis.

3.- Acercar al alumno a los autores contemporáneos -atención prioritaria al siglo XX- más representativos a través de la lectura y el análisis (fílmico, en su caso) de diversas producciones literarias y cinematográficas. Estas obras irán precedidas de un soporte teórico en el que se analizarán los rasgos contextuales y comunicativos que encierran, así como las conexiones que, directa o tangencialmente, se puedan establecer con el mundo de los medios de comunicación.

4.- Fomentar el hábito de lectura, así como la capacidad de construir adecuadamente discursos tanto orales como escritos. Y como uno de los procedimientos mejor conectados con nuestra titulación es el de acudir a las fuentes, pretendemos que el universitario conozca directamente las obras más representativas de autores inmortales de nuestro tiempo.

5.- Aprender a analizar las obras, contextualizarlas en su marco histórico y estético y reconocer la intencionalidad de sus autores.

6.- Fomentar el gusto por la lectura y el cine de calidad, como formas de expresión cultural de una época amplia y compleja en la que se incluye el mundo en el que vivimos y sus interrogantes.

Competencias

Competencias transversales

CT2. Capacidad de creatividad y resolución de problemas

CT4. Capacidad de análisis y síntesis

CT14. Motivación hacia la calidad

Competencias específicas

CESD7. Conocimiento del uso correcto oral y escrito de la propia lengua

CESD14. Conocimiento del comportamiento humano y social

CESD18. Conocimiento sobre teorías, métodos y problemas de la comunicación audiovisual y sus lenguajes

CESP8. Capacidad para analizar relatos audiovisuales

CESP17. Capacidad para diseñar y concebir la presentación estética y técnica de la puesta en escena



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CESP19. Capacidad y habilidad para expresarse con fluidez y eficacia comunicativa

CESP23. Capacidad y habilidad de exponer razonadamente ideas

CESP35. Capacidad para percibir críticamente el nuevo paisaje visual y auditivo que ofrece el universo comunicativo que nos rodea

CESA1. Mantener una actitud continua de aprendizaje y mejora

CESA4. Colaborar y cooperar con otros profesionales

CESA5. Manifestar respeto, valoración y sensibilidad ante el trabajo de los demás

CESA6. Desarrollar la capacidad para organizar y dirigir

Metodología

Metodología Horas Horas de trabajo

presencial Horas de trabajo

no presencial

Exposición teórica 30

60 horas (40 %)

Clases prácticas en aula

10

Trabajo en grupo 10

Evaluación 4

Tutorías 6

Estudio personal 40

90 horas (60 %) Preparación de trabajos 30

Laboratorio 0

Actividades de aprendizaje virtual

20

TOTAL 150 60 90



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Temario Programa de la enseñanza teórica

Tema 1. Tres grandes corrientes de pensamiento (s. XX).

1.1. Marxismo.

1.2. Psicoanálisis.

1.3. Existencialismo.

Tema 2. La aventura de las vanguardias.

2.1. De la tradición a la vanguardia.

2.2. Las grandes rupturas en la Literatura: la presencia del caos.

2.3. El surrealismo: la liberación total.

Tema 3. Kafka, el narrador total.

3.1. Renovación de las técnicas narrativas: Proust y Joyce.

3.2. El fabulador visionario: Gregorio Samsa (la gran criatura).

3.3. El proceso' y otras alucinaciones.

Tema 4. El aprendizaje del viaje: Kavafis.

4.1. Los orígenes: 'La isla del tesoro'.

4.2. Alejandría, el placer y el dolor.

4.3. El camino hacia Ítaca: la importancia de la experiencia.

Tema 5. La narración del Holocausto.

5.1. Primo Levi. Contar el infierno.

5.2. 'Sin destino'. Una mirada inocente. Imre Kertész.

5.3. El cine: 'Vencedores o vencidos' (1961), de Stanley Kramer; 'La lista de Schindler' (1993), de Steven Spielberg; 'La vida es bella' (1997), de Roberto Benigni.

Tema 6. El compromiso: Sartre y Camus.

6.1. El infierno son los demás (Sartre)

6.2. La Literatura del compromiso y la solidaridad (Camus)

6.3. Denuncia y rebeldía (el caso del Nobel Harold Pinter)



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Tema 7. Borges en el laberinto.

7.1. Tigres, laberintos y espejos.

7.2. La invención del otro. El otro soy yo.

7.3. La superación de la adversidad.

Tema 8. Tras los pasos de la Generación Perdida.

8.1. Faulkner.

8.2. Hemingway (la aventura sin fin).

8.3. Dos Passos.

8.4. F. S. Fitzgerald ('El gran Gatsby', un personaje de novela y de cine).

Tema 9. El realismo mágico y otros mundos: de Juan Rulfo a García Márquez.

9.1. 'Pedro Páramo', vivir entre muertos.

9.2. El escritor en estado de gracia: 'Cien años de soledad'.

9.3. El principio es el final: 'Crónica de una muerte anunciada' (la experiencia teatral de La Cuadra de Sevilla y Salvador Távora).

Tema 10. Cuéntame películas de ciencia ficción.

10.1. Maestros de la ciencia ficción: de Isaac Asimov a Orson Scott Card.

10.2. 'Solaris', una novela de cine de Stanisław Lem.

10.3. 'Blade Runner' (1982). Ridley Scott haciendo historia.

Tema 11. El poder del cómic: 'La Biblia' de Robert Crumb.

11.1. La experiencia del cómic 'underground'.

11.2. Breve historia de la novela gráfica.

11.3. Robert Crumb.

Tema 12. Literatura para la paz: Israel y Palestina.

12.1 David Grossman ('La pérdida del hijo')

12.2 Amos Oz.



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12.3 Mahmud Darwish (el gran poeta palestino).

12.4 La guerra en cine de animación: 'Vals con Bashiv', de Ari Folman.

Tema 13. La narración del mal: sobrevolando 'El corazón de las tinieblas'.

13.1 Joseph Conrad. El horror está en nuestro interior.

13.2 'Apocalipsis now'. El reto de Francisc Ford Coppola.

13.3 Violencias contemporáneas: 'La naranja mecánica', de Anthony Burgess;

'Trainspotting', de Irvine Welsh; 'Perdidos en Brujas', del escritor y cineasta Martin McDonagh.

Programa de la enseñanza práctica

En la asignatura de Estética y ficción en comunicación se combinan los conocimientos teóricos con la puesta en práctica de los mismos. En este sentido, partiendo de la lectura de una novela (cada curso académico se escoge un texto literario diferente), el alumno de la UCAM lleva a cabo un proyecto individual de creación transmedia, supervisado e impulsado por el profesor, que se dimensiona en el conjunto de la clase. Las sesiones prácticas se convierten en verdaderos talleres de experimentación creativa. Todos los proyectos se exponen en una jornada académica que se desarrolla en la UCAM y que lleva por título: Muestra de Creación Transmedia.

Relación con otras asignaturas del Plan de estudios La asignatura, que pertenece a la materia Teoría del proceso de ideación audiovisual, también se relaciona con otras del Plan de estudios como Técnicas del proceso de ideación audiovisual, que pertenece al módulo de Creación de la obra audiovisual; Lengua, Gestión y exposición de trabajos académicos y Comunicación oral, del módulo Lenguaje y Expresividad; y Ficción audiovisual, del módulo Producto audiovisual.

Sistema de evaluación Convocatoria de Febrero/Junio/Septiembre:

- Parte teórica: 50% total de la nota

- Parte práctica: 50% total de la nota

El alumno superará la asignatura cuando la media ponderada sea igual o superior a 5 puntos y se hayan superado todas las partes que componen el sistema de evaluación cuya ponderación global sea igual o superior al 20%.

Si el alumno tiene menos de un 5 en alguna de las partes cuya ponderación sea igual o superior al 20%, la asignatura estará suspensa y deberá recuperar esa/s parte/s en la siguiente convocatoria dentro del mismo curso académico. La/s parte/s superada/s en convocatorias oficiales



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(Febrero/Junio) se guardarán para las sucesivas convocatorias que se celebren en el mismo curso académico.

En caso de que no se supere la asignatura en la Convocatoria de Septiembre, no contarán las partes aprobadas para sucesivos cursos académicos.

El sistema de calificaciones (RD 1.125/2003. de 5 de septiembre) será el siguiente:

0-4,9 Suspenso (SS)

5,0-6,9 Aprobado (AP)

7,0-8,9 Notable (NT)

9,0-10 Sobresaliente (SB)

La mención de “matrícula de honor” podrá ser otorgada a alumnos que hayan obtenido una calificación igual o superior a 9,0. Su número no podrá exceder del 5% de los alumnos matriculados en una materia en el correspondiente curso académico, salvo que el número de alumnos matriculados sea inferior a 20, en cuyo caso se podrá conceder una sola matrícula de honor.

Bibliografía y fuentes de referencia

Bibliografía básica

Aínsa, F. (1986). Identidad cultural de Iberoamérica en su narrativa. Madrid: Ediciones Gredos1986.

Anderson Imbert, E. (1974). Historia de la Literatura Hispanoamericana. México: Ediciones Fondo de Cultura Económica.

Aira, C. (2001). Diccionario de autores latinoamericanos. Buenos Aires: Ediciones Emecé.

Amoros, A. (1976). Introducción a la novela contemporánea. Madrid: Ediciones Cátedra.

Aullón de Haro, P. (1983). Introducción a la crítica literaria actual. Madrid: Ediciones Playor.

Aullón de Haro, P. (1983). La poesía en el siglo XX (hasta 1939). Madrid: Ediciones Taurus.

Aumont, J. y Marie, M. (1993). Análisis del film. Barcelona: Ediciones Paidós.

Bellini, G. (1977). Nueva historia de la literatura hispanoamericana. Madrid: Ediciones Castalia.

Bompiani, F. (1988). Diccionario de Literatura Universal. Barcelona: Ediciones Hora.

Bordwell, D. (1996). La narración en el cine de ficción. Barcelona: Ediciones Paidós.

Catalá, J. M. (2001). La puesta en imágenes. Barcelona: Ediciones: Paidós.



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Cella, S. (1998). Diccionario de Literatura Lationamericana'. El Ateneo, Buenos Aires, 1998.

Gutiérrez San Miguel, B. (2006). Teoría de la narración audiovisual. Madrid: Ediciones Cátedra.

Hobsbawm, E. (1998). Historia del siglo XX. Madrid: Ediciones Taurus.

Huyssen, A. (2002). Después de la gran división. Modernismo, cultura de masas, posmodernismo. Buenos Aires: Ediciones Adriana Hidalgo.

Láñez, E. (1993). Historia de la Literatura (Vol. 8 y Vol. 9). Barcelona: Ediciones Tesys-Bosch.

Jiménez Frontín, J. L. (1974). Movimientos literarios de vanguardia. Barcelona: Ediciones Salvat

Llovet, J. (1995). Lecciones de Literatura Universal. Madrid: Ediciones Cátedra.

Pavis, P. (1983). Diccionario del teatro: Dramaturgia, Estética, Semiología. Barcelona: Ediciones Paidós.

Pérez, A. J. (1995). Modernismo, Vanguardias, Posmodernidad: Ensayos de Literatura Hispanoamericana. Buenos Aires: Ediciones Corregidor

Pérez Galledo, C. (1977). Historia de la Literatura Inglesa. Madrid: Ediciones Taurus.

Pérez Minsk, D. (1968). Introducción a la novela inglesa actual. Madrid: Ediciones Guadarrama.

Schmeling, M. (1984). Teoría y praxis de la literatura comparada. Barcelona: Ediciones Alfa.

Seger, L. (1993). El arte de la adaptación. Madrid: Ediciones Rialp.

Steiner, G. (1997). Pasión intacta. Buenos Aires: Ediciones Norma.

Williams, R. (1980). Marxismo y literatura. Barcelona: Ediciones Península.

Bibliografía complementaria

Aumont, J. (1985). Estética del cine. Barcelona: Ediciones Paidós.

Cascajosa, C (ed.) (2007). La caja lista: Televisión norteamericana de culto. Barcelona: Ediciones Alertes.

De la torre, T. (2019). Las series que no me dejan dormir. Badalona: Ediciones Ara Llibres.

Francés, M y Llorca, G. (Coords.) (2012). La ficción audiovisual en España. Relatos, tendencias y sinergias productivas. Barcelona. Ediciones Gedisa.

Gómez Martínez, P. y García García, F. El guion en las series televisivas. Formatos de ficción y presentación de proyectos. Pozuelo de Majadahonda: Editorial Universidad Francisco de Vitoria.



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Gaudreault, A. y Jost, F. (1995). El relato cinematográfico. Barcelona: Ediciones Paidós

Laurent, T. (2003). Lecciones de cine. Barcelona: Edicions Paidós.

Lavandier, Y. (2003). La dramaturgia. Los mecanismos del relato: cine, teatro, ópera, radio, televisión, cómic. Madrid: Ediciones Internacionales Universitarias, S.A.

Parker, P. (2003). Arte y ciencia del guion. Barcelona: Ediciones Robinbook

Sánchez Noriega, J. L. (2000). De la Literatura al Cine. Teoría y análisis de la adaptación. Barcelona: Ediciones Paidós.

Seger, L. (2000). Cómo crear personajes inolvidables. Barcelona: Ediciones Paidós.

Marti, J. (2010). Funny Marketing. Madrid: Ediciones Wolters Kluwer.

Regazzoni, S. (2010). Perdidos. La filosofía. Las claves de Lost. Barcelona: Duomo ediciciones,

Toledano, G y Verde, N. (2007). Cómo crear una serie de televisión. Madrid: T&B Editores

Tous, A. (2010). La era del drama en televisión. Barcelona: Ediciones UOCpress.

Web relacionadas www.bne.es Biblioteca Nacional de España

www.cervantes.es Instituto Cervantes

www.fundeu.es Fundación del Español Urgente

www.cervantesvirtual.com Biblioteca virtual Miguel de Cervantes

www.nobelprize.org Página oficial de los Premio Nobel

www.escritores.org Página web para escritores y sobre escritores

www.revistanarrativas.com Revista de Narrativa Contemporánea en Castellano

www.casasefarad-israel.es Un puente entre España y el mundo judío

www.casaarabe.es Donde se encuentran España y el mundo árabe

http://www.museodelholocausto.org.ar/fundacion.asp Acciones del Museo del Holocausto de Buenos

Aires

Recomendaciones para el estudio Antes de iniciarse en el estudio de la Estética y ficción en comunicación se recomienda, desde la perspectiva de la teoría, que el alumno domine con criterio el lenguaje oral y escrito. Y desde la perspectiva práctica, que el alumno sea capaz de trabajar organizadamente tanto en grupo como de forma individual.

Se recomienda también que el alumno dedique a la asignatura un total de 90 horas de trabajo en el que no debe computar el realizado presencialmente en clase. Considerando un número



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aproximado de 15 semanas a lo largo del trimestre, la referencia promedio para el trabajo no presencial (estudio, lecturas, preparación de trabajos individuales y grupales, etc.) sería de 6 horas semanales.

Materiales didácticos Los materiales que se utilizan para implementar la asignatura de Estética y Ficción en Comunicación

son los siguientes: material audiovisual (películas); material radiofónico; material bibliográfico

(artículos pertenecientes a revistas científicas y capítulos de libros), novelas.

Tutorías La tutoría académica tiene como objetivo principal el refuerzo de los contenidos teóricos y prácticos de la asignatura. Debido a su carácter personalizado, responderá a las necesidades de cada alumno con la intención de potenciar aquellos aspectos de su aprendizaje (conocimiento, habilidades, destrezas y actitudes) que se encuentren menos desarrollados. De este modo, tanto el sistema de evaluación como las metodologías de enseñanza serán las empleadas en clase. De igual manera, en la tutoría académica se contempla la realización, seguimiento y evaluación de trabajos prácticos y el apoyo en el aprendizaje autónomo del estudiante.

La Universidad, además, dispone de un Cuerpo Especial de Tutores que realiza tutoría personal con los estudiantes matriculados en el grado. El tutor/a personal acompaña a los estudiantes durante toda la etapa universitaria. Se puede consultar el siguiente enlace:

http://www.ucam.edu/servicios/tutorias/preguntas-frecuentes/que-es-tutoria

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