Galera #49

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#49 05.2013

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Mayo 2013, edición arteBA

Transcript of Galera #49

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FEATURING MONTREAL TALENT JULIEN VALLÉEmultidisciplinary creative explorer UNCONVENTIONAL CHIC

Unconventional Talents on Lacostelive.com

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FEATURING MONTREAL TALENT JULIEN VALLÉEmultidisciplinary creative explorer UNCONVENTIONAL CHIC

Unconventional Talents on Lacostelive.com

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quiénes somosPropietario y director comercialMarco [email protected]

Director editorialEsteban Feune de [email protected]

Director de arteJuan [email protected]

ProducciónRosario [email protected]

Prensa y relaciones públicasGrupo Mass [email protected]

ImpresiónAkian Gráfica EditoraClay 2992 / 4773-6245

Distribución y logísticaIntersexion SRLinter-sexion.com.ar

ColaboranWally Diamante, Facu Garayalde, Gabriel Valansi (foto De la galera), Janina Miculitzki, Hikari Watanabe (foto Prode) y Javier Velasco (Grandes vestimentas).

Galera inteleCtualy Frívolaes una publicación de Marco Simeone(CUIL 20-93923078-6), French 3112(Ciudad de Buenos Aires).

Las opiniones de los entrevistados y los artículos no reflejan necesariamente la opinión de quienes hacen Galera Intelectual y Frívola.

Se prohíbe la reproducción parcial o total del contenido publicado en esta edición. Hecho el depósito que marcala ley 11.723.

muChas GraCiasNicola Costantino, Julia Converti, Esteban Tedesco, Elizabeth Imas, Julieta Sopeña, Silvie Badariotti, Graciela Siscar, Philip Larratt-Smith, Elio Kapszuk, Ezequiel Fonseca, Fernando Farré, Paz Ferrari, Ramiro Lucero Marín, Soledad Carranza, Gustavo Castagnino, Marcela Rémoli, Gaba Esquivel, Ignacio Galarraga, Marcela Naón, Tomás Donlon, María Florencia Méndez, Emiliano Raimondi, Nicolás Meroni, Christian Peñal, Alejandra Burlando, Claudia Akian, Aníbal Ohanian y Matías Garda.

enContranos enNovecento, Hotel Faena, Dadá, Lupe, Tienda Malba, Felix, Ruth Benzacar, Aldo’s, Ginebra, Kabinett, Arevalito, Le Pain Quotidien, Miau Miau, Bruni, Florería Atlántico, Olivetti, Bartola, Foster Catena, Osaka, Roho, Cucina Paradiso, Malvón, Sucre, Popa, Proa, Le Blé, Dadá, Laura O. y Farinelli.

Número 49, mayo 2013Tirada: 10.000 ejemplaresCuadros de tapa: Apnea y The Lion Fish, de Eloisa Ballivian (galería Holz)

GaleraGalera

intelectualyfrivola.com

10 I editorial minujinesCo

¡¡¡ARTE, ARTE, ARTE!!!

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volver I 11

Sonriente y expeditivo, este niñito de 3 años ya daba muestras, dibujando a esa edad, de lo que sería su futuro. Se trata, nada más y nada menos, de ¡Guillermo Kuitca!

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Pablo Roemmers y su mujer, Catherine, en la presentación de EXIMIA Skin Art Science, de laboratorios Roemmers.

Flor De la V. y Mora Furtado en la presentación del libro de Michel Rolland en Buenos Aires Grand Hotel.

Orly Benzacar, Abaseh Mirvali y Nora Fisch.

Romina Ricci y Leticia Brédice en Mes & Sage.

Joaquín Rozas y Lucía Celasco en la apertura de Dean & Dennys.

Anita Álvarez de Toledo y Jérémie Saindon, recién casados, en Blackmamba.

Teresa Calandra, Cecilia Zuberbuhler y Flavia Martini en la presentación de EXIMIA Skin Art Science.

Camila Costantini en Dean & Dennys.

La exclusiva copa cáliz de Stella Artois.

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CienCias soCiales I 13CienCias soCiales I 13

Karina Rabolini junto a Ada Maso y Teresa Frías, festejando su cumpleaños en el restaurante Elena.

Horacio Cabak en el lanzamiento de las afeitadoras Braun.

Marcela Rémoli y Rebeca Selley en Tramando HSBC.

Estefanía Desperies, Facundo Garayalde, Juana Schindler y Diego Alexandre en Elena, de Four Seasons.

Cintia Garrido y Lara Bernasconi en los cursos de London College y Central Saint Martins.

Facundo Gómez Minujín, presidente de arteBA Fundación; Marga Macaya, miembro del Consejo de Administración de arteBA Fundación; y Alejandro Corres, vicepresidente de arteBA Fundación.

Agustina Córdova y Clara Darín en Josephine B.

Afeitadora Braun.

Dante Spinetta en Blackmamba.

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Apocos metros entre sí, dos moles para-d ig m á t ic a s platican con palabras in-visibles que

el viento arrasa o deglute: el Centro Cultural Recoleta, anta-ño un asilo, y la Biblioteca Na-cional, ese hongo-gliptodonte macizo. Ambas obras fueron proyectadas por el arquitecto y pintor Clorindo Testa (en un caso, junto a Benedit y Bedel, en el otro junto a Bullrich), na-cido en Nápoles en 1923 y muer-to hace muy poquito en Buenos Aires, la ciudad que colonizó en su niñez y que adoró y defendió durante toda su vida. Influido por la ingeniería naval y por Le Corbusier, alrededor de 1950 abrazó con entusiasmo y radi-calidad las dos actividades que lo acompañaron hasta el último suspiro, lápiz en mano, hormi-gón en el alma y anteojos sobre la frente. En señal de homenaje a este grandísimo, pero humilde creador –no le importaba que sus creaciones perduraran–, hoy nos queda caminar por las calles porteñas y levantar la vista, por ejemplo, hacia el deli-rante Hospital Naval Central o el brutal Banco de Londres (ac-tualmente, Hipotecario).

14 I visionario: Clorindo testa

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Dicen los que sa-ben que somos lo que leemos. Dicen los que saben que las co-

sas nunca son como uno se las imagina y eso está bien. Dicen los que saben que las iniciales PDF quieren decir “portable document format”. Dicen los que saben que Tom Waits nun-ca falla. Dicen los que saben que hay tanta neurosis en la puntualidad como en la im-puntualidad. Dicen los que sa-ben que el amor es el mejor y más verdadero de los engaños: un bello malentendido. Dicen los que saben que ya lo diji-mos: ¡basta de artistas y más arte! Dicen los que saben que menos tierra y más Marte. Di-cen los que saben que Wendy’s y KFC desembarcaron en Alto Palermo. Dicen los que saben que la cura para todo es el agua salada: sudor, lágrimas o mar (Isak Dinesen dixit). Di-cen los que saben que Hipólito Bouchard se propuso liberar a Napoleón Bonaparte en la isla británica de Santa Helena. Di-cen los que saben que existe una clínica de rehabilitación para adictos al Candy Crush. Dicen los que saben que “Jeri-có” proviene del hebreo “lare-aj”, que significa “luna”. Man-ténganse atentos a lo que dicen lo que saben.

Dijo el filósofo esloveno Slavoj Zizek en una en-trevista reciente en Ñ: “Lo que

deseás no es generalmente lo que querés. El tema es que a menudo, cuando obtenés de-masiado de lo que pensás que deseás, el resultado puede ser el horror. El psicoanálisis hace algo que parece simple: te con-fronta sin excusas con lo que efectivamente deseás. Resulta horrible de asumir. Nuestra po-sición natural es la hipocresía: deseamos algo, pero preferi-mos no tener lo que queremos. Un ejemplo brutal: hoy está de moda decir que la gente quiere tener voz, participar en políti-ca. No. La mayoría, no”.

Leído en Gizmodo: “Se llama Mars One y es probablemen-te el viaje espacial más absurdo jamás

planteado. Una organización holandesa sin ánimo de lucro (eso dicen) quiere enviar cua-tro astronautas a Marte en 2023. Para financiar el proyec-to van a crear un reality show mediante el que retransmitirán todo, desde la selección de los astronautas hasta el aterrizaje y su vida posterior en ese pla-neta. Y no termina ahí: la aven-tura es sólo de ida, sin retorno. En julio comienza la búsqueda de voluntarios. ¿Te anotás?”.

Ante la pregunta “¿Qué obra de arte robarían?”, formulada en nuestra página

en Facebook, nos contestaron, entre otras cosas, lo siguiente: 1) “Un cuadro mío”; 2) “Cual-quiera de Pollock”; 3) “El Guernica”; 4) “La mujer de mi vida”; 5) “Le rêve, del aduane-ro Rousseau, ¡para morirse!; 6) “La dama de Shalott, de Waterhouse; 7) “Las acelera-ciones de Fangio en su Flecha de Plata; 8) “Los gemidos de Meg Ryan en Cuando Harry conoció a Sally; 9) “Uno de Fri-da Kahlo”; 10) “¡Una escultura de Picasso!”; 11) “La Gioconda: chiquita y valiosa”; 12) “Ochre and Red on Red, de Rothko”; 13) “No robaría, ¡ladrones!”; 14) “Alguno de los seascapes de Sugimoto”; 15) “Para mi patio, la Araña de Bourgeois”.

Nicolas Bou-rriaud, cofun-dador del Palais de Tokio, escri-bió en su libro

Estética relacional: “Lo nuevo ya no es un criterio, salvo para los detractores retrasados del arte moderno, que sólo conser-van de este presente detestado lo que su cultura tradicionalis-ta les enseñó a odiar en el arte de ayer. Para inventar enton-ces herramientas más eficaces y puntos de vista más justos, es importante aprehender las transformaciones que se dan hoy en el campo social, captar lo que ya ha cambiado y lo que continúa transformándose”.

patadas de ChanCho I 15

Gala dalí

se llamaba en realidad

Elena Dimitrievna Diakonova.

Dicen los que sa-ben que somos lo que leemos. Dicen los que saben que las co-

sas nunca son como uno se las imagina y eso está bien. Dicen los que saben que las iniciales PDF quieren decir “portable document format”. Dicen los que saben que Tom Waits nun-ca falla. Dicen los que saben que hay tanta neurosis en la puntualidad como en la im-puntualidad. Dicen los que sa-ben que el amor es el mejor y más verdadero de los engaños: un bello malentendido. Dicen los que saben que ya lo diji-mos: ¡basta de artistas y más arte! Dicen los que saben que menos tierra y más Marte. Di-cen los que saben que Wendy’s y KFC desembarcaron en Alto Palermo. Dicen los que saben que la cura para todo es el agua salada: sudor, lágrimas o mar (Isak Dinesen dixit). Di-cen los que saben que Hipólito Bouchard se propuso liberar a Napoleón Bonaparte en la isla británica de Santa Helena. Di-cen los que saben que existe una clínica de rehabilitación para adictos al Candy Crush. Dicen los que saben que “Jeri-có” proviene del hebreo “lare-aj”, que significa “luna”. Man-ténganse muy atentos a lo que dicen lo que saben.

Dijo el filósofo esloveno Slavoj Zizek en una en-trevista reciente en Ñ: “Lo que

deseás no es generalmente lo que querés. El tema es que a menudo, cuando obtenés de-masiado de lo que pensás que deseás, el resultado puede ser el horror. El psicoanálisis hace algo que parece simple: te con-fronta sin excusas con lo que efectivamente deseás. Resulta horrible de asumir. Nuestra po-sición natural es la hipocresía: deseamos algo, pero preferi-mos no tener lo que queremos. Un ejemplo brutal: hoy está de moda decir que la gente quiere tener voz, participar en políti-ca. No. La mayoría, no”.

Leído en Gizmodo: “Se llama Mars One y es probablemen-te el viaje espacial más absurdo jamás

planteado. Una organización holandesa sin ánimo de lucro (eso dicen) quiere enviar cua-tro astronautas a Marte en 2023. Para financiar el proyec-to van a crear un reality show mediante el que retransmitirán todo, desde la selección de los astronautas hasta el aterrizaje y su vida posterior en ese pla-neta. Y no termina ahí: la aven-tura es sólo de ida, sin retorno. En julio comienza la búsqueda de voluntarios. ¿Te anotás?”.

Ante la pregunta “¿Qué obra de arte robarían?”, formulada en nuestra página

en Facebook, nos contestaron, entre otras cosas, lo siguiente: 1) “Un cuadro mío”; 2) “Cual-quiera de Pollock”; 3) “El Guernica”; 4) “La mujer de mi vida”; 5) “Le rêve, del aduane-ro Rousseau, ¡para morirse!; 6) “La dama de Shalott, de Waterhouse; 7) “Las acelera-ciones de Fangio en su Flecha de Plata; 8) “Los gemidos de Meg Ryan en Cuando Harry conoció a Sally; 9) “Uno de Fri-da Kahlo”; 10) “¡Una escultura de Picasso!”; 11) “La Gioconda: chiquita y valiosa”; 12) “Ochre and Red on Red, de Rothko”; 13) “No robaría, ¡ladrones!”; 14) “Alguno de los seascapes de Sugimoto”; 15) “Para mi patio, Maman, de Bourgeois”.

Nicolas Bou-rriaud, cofun-dador del Palais de Tokio, escri-bió en su libro

Estética relacional: “Lo nuevo ya no es un criterio, salvo para los detractores retrasados del arte moderno, que sólo conser-van de este presente detestado lo que su cultura tradicionalis-ta les enseñó a odiar en el arte de ayer. Para inventar enton-ces herramientas más eficaces y puntos de vista más justos, es importante aprehender las transformaciones que se dan hoy en el campo social, captar lo que ya ha cambiado y lo que continúa transformándose”.

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16 I doble vidriera

A partir del 24 de mayo, Faena Arts Center

presenta The Liminal Space Trilogy, la imponente trilogía de AES+F, el cuarteto de artistas rusos, curada por Sonia Becce.

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18 I exteriores de buenos aires

Adonde funcionó durante años la Compañía Ítalo-Ar-gentina de Electricidad, en el barrio de La Boca, funcio-na hoy la Usina del Arte, un

imponente espacio que alberga distintas expresiones artísticas. La obra arquitec-tónica original, de estilo neorenacentista florentino, fue diseñada por el italiano Juan Chiogna entre 1912 y 1916. Durante muchísimos años, la paradigmática mole proveyó de electricidad a los porteños, pasando a manos de SEGBA cuando el servicio fue estatizado. Luego, con el proceso de privatización de los servicios públicos durante el menemismo, la usina quedó definitivamente abandonada. El edificio se destaca por la torre con reloj que está sobre la avenida Pedro de Men-doza y que se aprecia desde el viaducto de la autopista Balbín. Actualmente, la Usina cuenta con una sala sinfónica con capacidad para 1.200 espectadores y con un salón dorado ideal para exposiciones.

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9 GRANDES HISTORIETISTAS

QUINOSe llama en realidad Joaquín Salvador Lavado Tejón y es conocido por haber creado a Mafalda (en sus inicios, para una campaña publicitaria).

ROBERT CRUMBSiempre al margen de la industria, se trata de la gran figura del cómic under-ground de Estados Unidos. No se pier-dan el documental Crumb.

RENÉ GOSCINNYEn dupla con el inmenso Jean-Jacques Sempé inventaron a personajes de la ta-lla de Lucky Luke, El pequeño Nicolás y el inolvidable Asterix.

HERGÉEste belga tiene ganado el cielo y mu-chas cosas más por haber dado a luz a esa maravilla llamada Tintín, que ojalá leyeran los niños de hoy.

DANTE QUINTERNOProductor agropecuario además de di-bujante, fue célebre por sus personajes Patoruzú, Isidoro Cañones, Patoruzito, Don Fierro y Pepín Cascarón.

HARVEY KURTZMANFundó en 1952, en Nueva York, la sen-sacional revista de humor Mad, que es-cribía casi por completo y que influyó mucho en la cultura yanqui.

ALBERTO BRECCIANacido en Uruguay, rasqueteaba tripas en mataderos porteños antes de dedi-carse al dibujo y crear junto a Oester-held el eterno Eternauta.

ROBIN WOODGigante guionista paraguayo de pluma delirante, autor de Nippur de Lagash, historieta que dibujó durante 30 años el argentino Lucho Olivera.

BOB KANEOtro neoyorquino ilustre, creó al super-héroe Batman en 1939 y después de eso hizo lo que hizo, sin apuros ni presio-nes, viviendo de jugosas regalías.

Árbol GenealÓGiCo I 19

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¿Cuál es vuestro estado mental más frecuente?N: Desconexión de la realidad.J: La ebullición.

¿Qué fue exactamente lo último que rompieron?N: Un tupper con salsa que se cayó del freezer.J: Una consigna.

¿Quién o qué las salva?N: Mi hijo Aquiles cuando me dice: “Me gusta cuando te pintás los labios”.J: El optimismo.

¿Con qué artistas, vivos o muertos, harían un ménage-à-trois?N: Con Lisippo y Hildegard Von Bingen. J: No puedo confesarlo, pero me inclino por los vivos.

¿Cuál es su mayor extravagancia?N: Hacer llover lágrimas de hielo.J: Vivir.

¿Cómo les gustaría morir?N: Satisfecha.J: En acción.

¿Qué obra de arte les parte el coco?N: La pala, de Marcel Duchamp.J: Lo que el fuego me trajo, de Adrián Villar Rojas, una obra que exhibió la galería Ruth Benzacar en 2008.

¿Adónde viajarían en este instante?N: A Venecia.J: Al futuro, sólo para saber cómo estamos.

¿Cuál es vuestra palabra preferida?N: “Doppelgänger”.J: Los nombres propios.

¿En qué proyecto trabajan actualmente?N: En la Bienal de Venecia.J: En arteBA 2013. ¡Esta edición se viene bien fuerte!

Si fueran magas, ¿qué harían salir de la galera?N: Un plato de tortelli in brodo de la tía María.J: Todos los libros que necesito (y tiempo para leerlos).

20 I de la Galera

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Nicola Costantino

&Julia

Converti

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22 I la Frase: vladimir maiakovski

“EL ARTE NO ES UN ESPEJO PARA REFLEJAR EL MUNDO SINO UN MARTILLO CON EL QUE GOLPEARLO”.

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prode I 23

el prode de galeraconcurso nº 49 del mes de mayo 2013

nombre y apellido . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

l pasillo e ventana v

l nadar e correr v

l san pablo e río de janeiro v

l cocinar e comer v

l color e blanco & negro v

l duchamp e warhol v

l cine e teatro v

l zapatos e zapatillas v

l madrugador e nocturno v

l i-pod e en vivo v

local empate visitante

Philip Larratt-Smith

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24 I trastienda de tapa

Sicaria, de Ana Gallardo (galería Ignacio Liprandi)

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trastienda de tapa I 25

En esta edición dedicada al arte les pedimos a diez galeristas locales e internacionales que participan de arteBA que contesten a tres preguntas:

1) ¿Cómo definirías el arte hoy? 2) Si pudieras elegir, ¿qué obra de arte robarías? 3) ¿Qué hacés por amor al arte?

Las respuestas son geniales y dan cuenta de una variedadde opiniones e ideas insoslayable. Si se quedaron con ganas, dense una vuelta –o más de una– por la feria, que prometeestar muy tentadora.

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IABASEH MIRVALI (U-TURN Projects Room, Argentina)

1) Antes que nada, el arte es y siempre ha sido un reflejo del mundo en el que vivimos y de nuestra sociedad. Sin embargo, en los últimos años el arte contemporáneo ha tomado un papel preponderante en el ámbito económico y también en la creación de una incipiente industria que se levanta alrededor de él. De forma paralela, en el arte de hoy encontramos una riqueza infinita de lenguajes y una investigación constante manifestada a través de una multiplicidad de medios plásticos, formas, enfoques teóricos y proyectos colaborativos. Todo eso hace que el arte actual active un juego de posibilidades por descubrir.

2) Por el momento, no robaría ninguna ya que afortunadamente existen grandes mecenas que donan sus colecciones a museos. Ojalá esa práctica aumente día a día.

3) Hace unos diez años cambié mi trayectoria profesional, que se enfocaba en las políticas públicas. Creo que mi contribución al mundo del arte contemporáneo resulta valiosa porque concibo mis proyectos desde un enfoque que involucra un fin educacional y que intenta conectar a las sociedades con la sensibilidad. El haber tomado esa decisión conllevó cambios económicos y profesionales que con gusto asumo a diario pues el aire que respiro, mis proyectos y los viajes que emprendo se inspiran en mi pasión por el arte, al que considero un medio poderoso que llena el espíritu y el alma.

IIFLAVIANA BERNARDO Y JULIANA FREIRE (galería Emma Thomas, Brasil)

1) El arte siempre fue la manifestación de la historia de la sensibilidad. Después de la desmaterialización del objeto, el arte hoy busca un punto de equilibrio entre el concepto y la forma.

2) No robaría una obra, pero tomaría prestada la escultura Maman, de Louise Bourgeois, para hacer un picnic en el jardín de mi casa.

3) Dejo de tener una vida tranquila para gozar de una vida inquieta.

IIINATALIA SLY Y LARISA ZMUD (galería SlyZmud, Argentina)

1) El arte es un reflejo de las concepciones (económicas, políticas, espirituales, sociales…) de cada época. En este momento histórico, al contemporáneo lo encontramos contradictorio, light, naïf, sutil o explosivo, chocante, fuerte, necesario, entendiendo que las contradicciones no son algo negativo sino enriquecedor. El arte, como siempre vanguardia de lo racional, ya estaba siéndolo. Y en relación con los extremos, un fenómeno de esta era es el arte como elemento de la cotidianeidad.

2) Sly: The Ambassadors, de Hans Holbein the Younger; Zmud: ¡viviría feliz con The Kiss, de Gustav Klimt!

3) Cada día de la vida, todo.

IVIGNACIO LIPRANDI(galería Ignacio Liprandi, Argentina)

1) Cuando lo llegamos a definir, el arte vuelve a mutar y le escapa a esa definición.

2) Algún Rothko de la colección del MOMA.

3) Vivo mi vida rodeado de arte y junto a quienes tienen el fuego sagrado, los artistas.

VTERESA ANCHORENA (galería Teresa Anchorena, Argentina)

1) Muchas veces me siento desorientada. No tengo certezas. Y sigo alerta, buscando y buscando.

2) Ninguna.

3) El arte forma parte indisoluble de mi vida. Para mí, entonces, el amor al arte es el amor a la vida.

26 I trastienda de tapa

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VIFLOR KAPLAN(galería Bisagra, Argentina)

1) Desde un punto de vista estético, el arte abarca todo y todo está invadido por él; de hecho, se aprecia un gran cuidado por la imagen. Creo que, al haber más artistas comprometidos con lo que hacen, se hace más accesible acceder al arte, además de que en este momento está de moda.

2) Varias, aunque no sé si me animaría. Por un tema afectivo, empezaría por Mujer planchando, de Pablo Picasso.

3) ¡Dirijo la galería!

VIIALBERTO SENDRÓS(galería Alberto Sendrós, Argentina)

1) Es difícil. El arte todavía existe, desde luego, pero coexiste con el arte-espectáculo, que es otra cosa.

2) El Tarsila del MALBA, sin dudarlo ni un minuto.

3) Mi trabajo.

VIIIELEONORA MOLINA(galería Schlifka Molina, Argentina)

1) Consecuente con el mundo que nos toca vivir, complejo y contradictorio, pero siempre fascinante.

2) No robaría ninguna, aunque quisiera tener muchas.

3) Conmoverme con la vida, proyectar, soñar, pensar que mañana se acaba el mundo y lo volvemos a crear. El arte te hace creer que todo es posible: creer en él es un acto de amor.

IXNORA FISCH (galería Nora Fisch, Argentina)

1) Hoy, el arte es un una red hiperactiva y global de personas que producen, piensan, discuten, seleccionan, incluyen, excluyen, viajan, exponen, adquieren, venden, acumulan, toman champagne, repiensan, critican, admiran, construyen, cuestionan, seducen, viajan más, olvidan y descubren. Hay mucho ruido. Y también momentos de belleza, sorpresa e intensidad. Como siempre los hubo y los habrá, excepto que ahora estamos expuestos a una sobredosis internacional de eventos, producciones y movimiento que posiblemente ha llegado para quedarse.

2) The Clock, de Christian Marclay, que para mí es el equivalente a la Capilla Sixtina para este siglo. Y robaría no sólo el archivo de 24 horas de fragmentos de películas y series que van mostrando o mencionando cada minuto de un día mientras éste transcurre en tiempo real sino también la gran sala de exhibición donde se proyecta, incluyendo las banquetas muy específicas que el artista exige. Encontraría un terreno baldío para instalarla, se mostraría 24/7 y muy pronto se convertiría en un lugar de peregrinaje donde las personas van a pasarla bien mientras meditan sobre la cultura compartida, el poder formativo y evocativo de las imágenes y narraciones, el humor y el goce, la memoria, el tiempo y su inevitable compañera: la mortalidad… Es decir, sobre la vida misma.

3) En 2010 abrí un espacio de arte contemporáneo en Argentina, en vez de una agencia de marketing digital, un spa o una inmobiliaria.

XORLY BENZACAR (Galería Ruth Benzacar, Argentina)

1) Creo que el arte argentino está pasando un muy buen momento, hay nuevos artistas y propuestas interesantes.

2) Un tajo blanco de Lucio Fontana.

3) Todo: mi vida está atravesada por el arte.

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28 I trastienda de tapa

1. Arquitectura psíquica femenina, de Lorena Ventimiglia(galería SlyZmud)

2. Luminomóvil 9, de Eduardo Rodríguez(galería Schlifka Molina)

3. Sin título, de Nicanor Aráoz(galería Alberto Sendrós)

4. Levantando vuelo, de Marina de Caro(galería Ruth Benzacar)

1.

2.

4.

3.

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DUN TRAGOSoy amante del whisky Single Malt, que tomo sin hielo y con un chorrito de agua. Mis preferidos son el Lagavulin 16, el Laphroaig 10 y el Balvenie 12.

Este es el quinteto de sugerencias –¡y sus exquisitas rami-ficaciones!– de Elio Kapszuk, Director Operativo de Programación y Curaduría del Centro Cultural Recoleta.

30 I top CinCo visitante

EUN MUSEOSi bien el Centro Cultural Recoleta no es un museo, ocupa un espacio fundamental en el arte del país. Lo caracteriza la diversidad y la calidad de sus propuestas. Además, elijo dos joyitas: el museo James Turrell (Colomé, Salta) y The Boros Collection (Berlín).

CUNA CIUDADMe quedo con Buenos Aires y Nueva York porque comparten una profunda conexión en materia de arte, gastronomía y espectáculos y, sobre todo, una búsqueda permanente por vivir lo contemporáneo.

AUNA SERIE DE TVPrefiero nombrar tres que signaron mi infancia: El túnel del tiempo, Ladrón sin destino y Superagente 86.

BUN MOMENTO HISTÓRICODos fechas que me marcaron: 10 de diciembre de 1983 (retorno de la democracia) y 18 de julio de 1994 (atentado a la AMIA, acto criminal todavía impune).

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top CinCo residente I 31

2 El 12 y 13 de junio Wobi presenta el World Innova-tion Forum en Nueva York

con el objeto de pescar las cla-ves para anticipar el futuro.

5 Con bellas ilustraciones de Sonia Pulido, la editorial Libros del Zorro Rojo pu-

blicó Caza de conejos, textazo del uruguayo Mario Levrero.

1Es divino y riquísimo el res-taurante De Kas, ubicado en el invernadero de la ciudad

de Amsterdam y regenteado por el chef Gert Jan Hageman.

4 La talentosa contrabajista y cantante estadounidense Esperanza Spalding se pre-

sentará el 5 de junio en el Gran Rex. ¡No se la pierdan!

3Una muestra de Hermès en la Saatchi Gallery mos-trará, con artesanos traba-

jando en vivo, cómo se elaboran algunos productos de la marca.

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32 I adivina adivinador

Este alucinante living atiborrado de obras de arte de todo tipo, tamaño y

color, desde García Uriburu hasta Siquier, pertenece a un famoso cirujano plástico y coleccionista privado cuya casa parece una instalación impenetrable. ¿Saben de quién se trata?

Solu

ción

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34 I el maniFiesto

En el primer número de Galera inauguramos la sección El Manifiesto con el sensacional texto que Federico Manuel Peralta Ramos le dedicó a la Religión Gánica. Hoy, cuatro años y medio más tarde, volvemos a recurrir al inolvidable artista a través de la carta que le escribió a la Fundación Guggenheim para explicar los gastos del dinero de la beca con que se lo había galardonado. Se dice que, desde entonces, la fundación no les pidió más rendición de cuentas a los artistas ganadores y que la epístola adorna la oficina del actual director.

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Buenos Aires, junio 14 de 1971Mr. James F. MathiasJohn Simon GuggenheimMemorial Foundation 90 Park Avenue New York, N.Y. 1116 U.S.A Dear Mr. Mathias: En respuesta a su carta del 23 de mayo de 1971, quiero manifestarle algunos aspectos del modo en que encaré la beca que obtuve de vuestra Fundación.

En cuanto recibí el primer aporte de la beca y anticipándome a lo que es hoy un movimiento internacional, consistente en un señalamiento artístico real, invité a un grupo de amigos (25 personas) a una comida en el Alvear Palace Hotel, invitándolos después a bailar a la boîte África; costo: u$s 300.

Una de las razones que me impulsaron a este tipo de manifestaciones es la convicción de que “la vida es una obra de arte”, por lo que en vez de “pintar” una comida, di una comida. Mi filosofía consiste en la frase: “Siendo en el mundo”. Creo que la aventura del artista es el desarrollo de su personalidad, para obtener la “constitución” del yo.En una palabra: vivir.

Siguiendo con esta actitud filosófica me mandé hacer tres trajes (costo: u$s 500). Asimismo, pagué las deudas de una exposición que había realizado en la galería Arte Nuevo, Maipú 971, en octubre de 1968. Exposición realizada al enterarme de que había obtenido la beca y cuyo costo fue de u$s 1.000.

Como Uds. recordarán al haberles manifestado que no viajaría a U.S.A. y que Uds. dispusieron el envío de u$s 3.500 a Buenos Aires, quiero manifestarles lo que hice con esa cantidad.

Invertí ese dinero en una financiera a interés mensual, cobré los intereses durante 10 meses y luego hice lo que yo llamo mi última expresión artística con esta beca. La beca se me había otorgado como pintor, entonces provoqué una serie de situaciones con este dinero (u$s 3.500).

En primer lugar, compré un cuadro de Josefina Robirosa en m$n 400.000 y se lo regalé a mi padre; después compré un cuadro de Ernesto Deira en m$n 200.000 y se lo regalé a mi madre; y, para terminar, compré un cuadro de Jorge de La Vega para mí en m$n 300.000.

Durante estas dos temporadas se me dio la oportunidad de trabajar como showman en el programa de TV de Tato Bores, canal 11 de Buenos Aires, y durante ese período grabé un disco para Columbia titulado Soy un pedazo de atmósfera.

Espero que estas líneas sean comprendidas en su debida forma y con ella acompaño el certificado que me enviaron.

Saluda a Ud. afectuosamente,Federico Manuel Peralta Ramos Vicente López 1864. Buenos AiresRepública Argentina

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36 I el aFiChe: “art history”, de vuk vidor

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