festival11. –16. 4. 2016

PROGRAMMFreitag 15.4.2016SOUNDS OF THE CARIBBEANSamstag 16.4.2016SOUL NIGHT MITTWOCH 13.4.2016

J A M S E S S I O N MONTAG 11.4. – DONNERSTAG 14.4.2016

W O R K S H O P S

Jazzaar Festival VerantwortlicheJoe Bättig(Präsident/Sponsoring)

Helen Savari-Renold (Geschäftsleitung-Pädagogik)

Irène Egli (Finanzchefin)

Fritz Renold (Künstlerische Leitung)

Yvonne Söhner(Public Relations)

Wendie Kukulu(Aktuarin/Kassierin)

Markus Hammer (Logistics)

Hanspeter Thür (Compliance)

Vereinsanschrift/InfosJazzaar FestivalGlaserweg 245012 Schönenwerdwww.jazzaar.com

Liebe Freunde des Jazznachwuchs

Ich heisse Sie ganz herzl ich wil lkommen zum 24. Jazzaar Festival.

Bandstand Learning hat mittlerweile eine weltweite Ausstrahlung

erhalten und die beiden Projekte des Jahres 2015 ernteten nicht

weniger als 19 “Entries” bei den Grammy Awards 2016. Auf diese

Anerkennung von Seiten der Musikindustrie sind wir stolz und sie

ermuntert uns, auf diesem Weg fortzufahren. Die Möglichkeit mit

international renommierten Künstlern aufzutreten hi lft der nächsten

Generation sich ein für sie wichtiges Netzwerk aufzubauen. Von

unseren über 800 Tei lnehmern haben nicht weniger als 150 den

Einstieg ins Musikgeschäft geschafft und arbeiten heute in ganz

unterschiedlichen Zweigen der Branche. Sich in den Swiss Youth

Ensembles zu präsentieren heisst auch, sich Schweizer Musikern

vorzustel len. Mit den produzierten CDs werden Ihnen in der inter-

nationalen Presse und bei Radio Stationen wegbereitende Port-

fol ios aufgebaut. Die Bandbreite umfasst Komponisten aus den

Bereichen Jazz, Pop, Klassik und Weltmusik auf höchstem Niveau.

Auch im Jahre 2016 erwartet Sie ein Programm mit viel neu be-

arbeiteter Musik. Das Festival wird am Mittwoch eröffnet durch die

legendäre Jam Session im Restaurant Einstein mit vielen Gästen aus

nah und fern. Unter dem Titel “Sounds of the Caribbean“ kommen

am Freitag die Sti le der Karibik aus Jamaika, Kuba, Puerto Rico,

Dominikanische Republik, Trinidad und vielen weiteren Inseln in

neuem frischen Wind, von den Arrangeuren Goldstein, Freedman,

Ross, Akers und Renold geschrieben, ins Kultur und Kongresshaus

Aarau. Das Swiss Youth World Music Ensemble bringt neues Leben

in die heissen Klänge dieser Inseln.

Unter dem Titel “Soul Jazz Night“, präsentieren wir eine Fülle an

Kompositionen aus den Genres von Soul, Jazz, Funk. Einmal mehr

werden grossartige Musiker das Kulturleben in Aarau bereichern.

Wir danken im Namen des

Vereins Jazzaar al len Sponsoren

ganz herzl ich und freuen uns

auf eine inspirierende Jazzwoche

in Aarau.

Joe Bättig

Präsident Verein Jazzaar

Aarau Info

az Aargauer Zeitung

BBM Studios

Correct Connect

Cotra

Hard Studios

JAZZ‘N‘MORE Magazin

jfb-Consulting

Implenia Schweiz AG

Immensys AG

Lagerhäuser Aarau

Migros Kulturprozent

Raiffeisen Bank JAZZA

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AL

Regierungsrat Kanton Aargau

Swisslos

Restaurant Einstein

Shanti Music Productions

Show Sisters

Stadt Aarau

Suisa Stiftung

Theres Windmüller

Weinkellereien Aarau

White Socks

Allen Helfern vor und

hinter der Bühne.

Jazzaar Festival ProduktionShanti Music Productions Renold & Co.

TechnikSound CrewShow Sisters

TonHardstudio Mobil

TV-AufnahmenBBM Productions

Internet FeedImmensys

Jazzaar Festival Programmheft RedaktionShanti Music Productions

Cover-DesignTheres Windmüller

Gestaltung und OrganisationTheres Windmüller

Vorverkauf: Starticket Call Center: 0900 325 325 (CHF 1.19/Min. ab Festnetz) www.starticket.ch

JAZZAAR FESTIVAL 2016 / IMPRESSUM

JAZZAAR FESTIVAL DANKT

KULTUR UND KONGRESSHAUS AARAUFREITAG, 15.4.201620.00 UHR

SOUNDS OF THE CARIBBEAN

KULTUR UND KONGRESSHAUS AARAUSAMSTAG, 16.4.201620.00 UHR

SOUL NIGHT

RESTAURANT EINSTEIN AARAUMITTWOCH, 13.4.201621.00 UHRJAM SESS ION

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HTJAZZAAR FESTIVAL 2016

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MIT DEN «AARAUER GESCHICHTEN» AUF ENTDECKUNGSREISEAbenteuerlustige, Geniesser, Kulturinteressierte, Sportliche, Wellnesssuchende, Einkaufslustige und Businessleute können Aarau typisch, echt und einzigartig entdecken. Die «Aarauer Geschichten» bieten themenbezogene Erlebnisse für Jung und Alt. Weitere Informationen und Dienstleistungen wie Veranstaltungs-, Bahn- und Bus-Tickets und vieles mehr erhalten Sie bei der Geschäftsstelle von Aarau Standort-marketing: «aarau info», Metzgergasse 2, 5000 Aarau, Telefon 062 834 10 34, oder unter www.aarauinfo.ch.

Unser spannendes

Angebot der Stadtfüh-

rungen finden Sie unter

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MO 11.4 – DO 14.4.20169.00 UHR & 18.00 UHRWOR KSHOPS

KULTUR UND KONGRESSHAUS AARAUFREITAG, 15.4.201620.00 UHRSAAL 1

WIR DANKEN WHITE SOCKSFÜR IHRE UNTERSTÜTZUNG

SOUNDS OF THE CARIBBEANDIRECTED BY GIL GOLDSTEINHERMAN OLIVERA – VOCBARRY DANIELIAN – LTPCRAIG HANDY – SS, FLCONRAD HERWIG – TBEDSEL GOMEZ – POSCAR STAGNARO – BLUDWIG AFONSO – DR

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THE SWISS YOUTH WORLD-MUSIC ENSEMBLE

Lydia Renold (v), Gabriela Grossenbacher (v), Jeannine Hersche (fl), Criseyde Holman (fl), Rolf Meier (tp), Silvio Benz (tb), Marina Iten (as), Daniel Nikitin (ts), Mathieu Bitz (bs), Maxim Litvinenko (g), Joseba Zbinden (acc), Benjamin Muralt (b), Dimitri Monstein (d, perc), Leo Giger (perc), Loris Cimino (perc)Das SYWE ist ein Ableger des Schweizer Jugend-Jazz-Orchester (SYJO).

Die Zusammensetzung besteht aus auserwählten jungen Talenten der

ganzen Schweiz, welche die Gelegenheit erhalten, die Musik anderer

Kulturen aus einer Latin-Fusion-Perspektive mit Mitgliedern der jeweiligen

Inseln authentisch aufzuführen. Mit dem Titel “Sounds of the Caribbean”,

ist die Musik der Inseln Kuba, Puerto Rico, Dominikanische Republik,

Jamaika, Haiti, Bahamas und Trinidad-Tobago gemeint. Zu den jeweili-

gen Stilen gehören mit unter anderem der Calypso, Mambo, Reggae,

Merengue, Bachata, Salsa, Afro-Cuban Jazz Rhumba, der Mini Jazz

Haitian Gospel und andere. Die Musik widerspiegelt die komplexen

Ursprünge der Schmelztiegel jener Kulturen der karibischen Inseln. Da

das Ensemble auch Gesang integriert, ist es eine Gelegenheit, Songs

der zwei Kolonialsprachen zu präsentieren, welche einen starken Einfluss

auf die Menschen der Karibik hatten, nämlich Spanisch und Englisch.

LIEBE JAZZFANS

Einmal mehr bietet sich die Gelegenheit von internationalen Jazz- und Latinstars im Rahmen von Workshops zu lernen.

Der illustre Panel an hochkarätigen Musikern ist Kern des Jazzaar Festivals.

Musikworkshops für Publikum & TeilnehmerInnen.Veranstaltungsorte und Infos unter: www.jazzaar.com

E INTRITTVereinsmitglieder, Gönnern und Sponsoren: Kostenlos

Publikum Erwachsene: CHF 15.-/Person pro Workshop

Publikum Studenten: CHF 10.-/Person pro Workshop

11.4. MONTAG18:00 – 19:00EDSEL GOMEZ & OSCAR STAGNARO – Latin Rhythms

12.4. DIENSTAG09:00 – 10:00LUDWIG AFONSO – Percussions & Drums Workshop

18:00 – 19:00GIL GOLDSTEIN – The Process of Writing (music)

13.4. MITTWOCH09:00 – 10:00CONRAD HERWIG – Latin Phrasing & Improvisation

18:00 – 19:00HERMAN OLIVERA – Vocal Workshop

14.4. DONNERSTAG09:00 – 10:00TONY LAKATOS – Improvisation in the Soul Idiom

18:00 – 19:00OLI ROCKBERGER – Process of Music Production

Vorbereitungskurse

für das

Berklee College of Music

in:

Gehörbildung

Arrangement

Harmonielehre

Ensembles

Gesang

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GIL GOLDSTEINMUSIKALISCHER LEITER, AKKORDEON

Gil Goldstein wurde am 6. Nov-

ember 1950 in Washington DC

geboren. Sein Werk als Arran-

geur umfasste Projekte mit

Michael Brecker, Esperanza

Spalding, Chris Botti, Bobby

McFerrin, Milton Nascimento

und David Sanborn. Er ist ein

wichtiger Schüler von Gil

Evans, mit dessen Band er von

1981 an bis zu Evan‘s Tod

gearbeitet hat und die er

anschliessend als Musikalischer

Direktor leitete. Er stellte die

klassische Miles Davis/Gil Evans

Produktion aus den 60er

Jahren wieder zusammen für

ein Konzert in Montreux und

unter der Leitung von Quincy

Jones. Durch diese Arbeit

erhielt er als Arrangeur und

Produzent fünf Grammy Awards. Als Pianist und Akkordeonist arbeitete

er mit führenden Modern Jazz Künstlern wie u.a. Pat Metheny, Pat

Martino, Jim Hall, Al Jarreau.

Er ist in allen unterschiedlichen Stilen der World Music bewandert,

machte Aufnahmen mit den bekanntesten brasilianischen Musikern

wie Toninho Horta und Romero Lubambo, in Spanien mit Carles

Benavente und Jorge Pardo, in Paris mit Juliette Greco und ebenso

mit der Elite der amerikanischen Pop Musik, wie u.a. Paul Simon, James

Taylor und Sting. Für verschiedene Filme arrangierte und orchestrierte

er zusammen mit Ryuichi Sakamoto und Pat Metheny die Filmmusik

und komponierte auch selber etliche Stücke. Als Pädagoge promo-

vierte er in Musik-Ausbildung an der Union Graduate School und

schrieb “The Jazz Composer’s Companion”, welches von Schott Music

veröffentlicht wurde.

MITTWOCH, 13. APRIL 2016

JAM SESS ION IM RESTAURANT EINSTEIN21.00 UHRBAHNHOFSTRASSE 43

featuring

Distinguished Guests of the Jazzaar Festival 2016

Beschränkte Anzahl Plätze.

Bitte reservieren: 062 834 40 34

Mit Förderung des

HERMAN OLIVERA – SÄNGER

Herman Olivera wird als einer der ganz

wenigen Soneros betrachtet, die noch

den wahren Salsa repräsentieren. Er tourt

weltweit und tritt als begnadeter Sänger

an vielen angesehenen Festivals, in TV

Shows u.s.w. auf, nebst Engagements mit

“The Carnegie Hall Jazz Band“ und “The

Lincoln Center Afro-Latin Jazz-Band“. Ihm

wurden alle wichtigen Attribute für einen

grossen Sänger zugesprochen: Diktion,

Vocalization, Seele und Gefühl, kombi-

niert mit Charisma und dem an-

genehmen Timbre seiner Stimme, die den richtigen Mix für Afro-Karibi-

sche Rhythmen bringt. Olivera arbeitete mit Manny Oquendo‘s “Conjunto

Libre“, mit welchen er fünf Alben aufnahm und eine Reihe von Hits wie

u.a. “Decidete“, “No Me Echen La Culpa“, “Que Humanidad “ & “Tu Me

Perteneces“ hatte. Herman arbeitete ebenfalls regelmässig mit Johnny

Pacheco, Ray Barretto, “Bobby Rodriguez Y La Compañia” und “The

Machito Orchestra”. Er gestaltete als Leadsänger bisher 41 Produktionen,

dazu eine Solo-Aufnahme “Chequea La Mercancia“. Daneben realisierte

er zusammen mit vielen angesagten Künstlern verschiedene Projekte.

Dieser dynamische Sonero wirkte in letzter Zeit als Leadsänger beim

“Eddie Palmieri Orchestra“, dem neunmaligen Grammy Award Gewinner

und Meister Pianisten mit, einschliesslich an “Masterpiece/Obra Maestra”

des grossartigen Tito Puente, der zwei Grammys erhielt.

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Kurz nachdem Ludwig Afonso seinen Bachelor

2002 in “Studio Music and Jazz Performance”

von der Universität in Miami erhielt, siedelte er

nach New York über und ging mit der Band

“Spyro Gyra“ auf Tournee. Er erschien auch

auf deren, für den Grammy nominierten CD

“Wrapped in a Dream“, ebenso auf den

Grammy-nominierten Aufnahmen von “The

Magician” von Sammy Figueroa, Hector

Martignon’s “Second Chance” und “The Rod-

rigues Brother Impromptu”. Ludwig spielte

ebenfalls mit Martin Bejerano, Giovanni

Hidalgo, Joshua Redman, Chris Potter, Joe Locke, Pedrito Martinez,

Mark Murphy, Dave Valentine und Juan Carlos Formel.

Ludwig arbeitet zurzeit mit verschiedenen Künstlern rund um New York,

wie z.B. Yosvanny Terry, Samuel Torres, Eldar Djangirov, Manuel Valera,

The Rodriguez Brothers und Richard Bona.

LUDWIG AFONSO – SCHLAGZEUG

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Von A bis Z informiert.

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BARRY DANIELIANLEAD TROMPETE , FLÜGELHORN

Seit beinahe drei Jahrzehnten tritt

der Trompeter, Produzent und

Arrangeur Barry Danielian mit vielen

der Grössten der Musikindustrie auf.

So arbeitete er zusammen mit so

unterschiedlichen Künstlern wie

Bruce Springsteen, Barbra Streisand,

Tony Bennett, Sting, Tower of Power,

Queen Latifah, Eddie Palmieri, KRS One, Branford Marsalis, Paul Simon,

Tito Puente, James Taylor, Billy Joel, McCoy Tyner, I l l inois Jacquet, Marc

Anthony, Ricky Martin, The Roots und Bono. Seine Mitarbeit wird ständig

von legendären Produzenten wie Phil Ramone, Jay-Z, Arif Mardin, Randy

Jackson, Barry Eastmond und Narada Michael Walden gesucht. Er ist

zurzeit wohl einer der gefragtesten Trompeter und Arrangeure in New

York City, der bisher über 350 CD’s aufgenommen hat. Zudem ist er ein

profilierter Komponist und Produzent, dessen Musik von der ganzen

Medienindustrie wie u.a. von CBS, NBC, HBO, Showtime, A&E und MTV

gefragt ist.

Barry ist auch ein regelmässiger Gast in der New Yorker Broadway Szene,

wo er u.a. in den Orchestern von “42nd Street”, “Bring on the Noise Bring

on da funk” “The Color Purple” “Bye Bye Birdie” “Promises, Promises”, “Mo-

vin’ Out” und “On Your Feet” gespielt hat. Er brachte als Solokünstler zwei

CD’s heraus; “Common Ground” , veröffentlicht 2004, für welches er viele

gute Kritiken erhielt, und ein weiteres 2013 “Metaphorically Speaking”.

Craig Handy ist ein US-amerikanischer

Tenorsaxophonist des Modern Jazz.

Seine stil istische Bandbreite reicht vom

Bebop bis zum fortgeschrittenen Post-

bop. Er besuchte 1981–1984 die North

Texas State University und spielte mit

Art Blakeys Jazz Messengers, Wynton Marsalis, Roy Haynes und Abdullah

Ibrahim. Er nahm unter anderem mit Elvin Jones und Betty Carter auf. Er

war Mitglied der Mingus Big Band und der Mingus Dynasty.

Handy veröffentlichte 1991 und 1993 auf dem Arabesque-Label. Seine

freien Improvistationsexperimente in der klassischen Besetzung Tenor-

saxophon, Kontrabass, und Schlagzeug auf der 1993er-Aufnahme sind

sanfter als vergleichbare von Joe Henderson oder David Murray und

auch dank der Mitarbeit von Charles Fambrough gut strukturiert.

1996 spielte er im Film Kansas City die Rolle des Coleman Hawkins.

Seit 2007 arbeitet er mit der All-Star-Formation The Cookers.

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JAZZ’N’MORE erscheint sechs mal im Jahr mit den aktuellsten News, Reviews und Previews, den besten Schweizer und Internationalen Personal-Stories und Interviews, sowie informativen CD-Rezensionen, ausgewählten Konzerttipps und TV/Radio-Programmen.

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ALLES ÜBER JAZZ

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Aus Peru stammend, studierte Oscar

Stagnaro am Musikkonservatorium von

Lima, derweil er gleichzeitig auf Abruf

als Session- und Live-Musiker mit vielen

internationalen und lokalen Bands auftrat.

1979 zog er in die USA um, wo er seine

Studien mit dem Pianisten und Aus-

bildner Mike Marra und der Jazzgrösse

Jerry Bergonzi weiter führte. Seither zählt

er zu den meistgefragtesten Musikern der

Ostküste. Seine Fähigkeit, verschiedene

Musikstile, wie Jazz, Fusion oder Latin zu

beherrschen, erlaubte ihm, die ganze Welt

zu bereisen und mit den Grössten dieser

Genres zu spielen. Während seiner il lustren Karriere, sammelte Oscar

vier Grammy Awards mit insgesamt sechs Nominationen.

Er ist zudem seit 1988 Professor am Berklee College of Music in Boston.

Er war auch weitgehend verantwortlich für die Entwicklung der Aus-

bildung in Latino Musik, indem er verschiedene Kurse für Latino und für

die weltbekannten Stile von Bass eingeführt hat. Er unterrichtet auch

Latino Jazz Ensembles und Jazz Improvisation in der Latin Jazz Idiom

am New England Konservatorium für Musik.

Oscar ist Co-Autor vom “Latin Bass Book”, veröffentlicht durch Sher

Music. Er schrieb ebenfalls das “Afro Cuban Slap Book”, herausgege-

ben durch Berklee Press/Hal Leonard und zurzeit arbeitet er an einem

weiteren Buch über Bass, Schlagzeug und Piano.

Oscar schreibt daneben Beiträge für das Magazin “Musico Pro”, für

welches er monatlich Artikel über “Latin Bass Masters” und “Bass

Concepts” liefert.

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OSCAR STAGNARO – BASS

Die Bauvirtuosen.

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Der im Jahr 2007 für den Grammy Award no-

minierte Edsel Gomez ist zurzeit einer der besten

Latin Jazz Pianisten. 1962 in Puerto Rico geboren,

begann er im Alter von nur fünf Jahren Klavier

zu spielen. Er wuchs mit Meistern der Afro-Karibi-

schen Rhythmen auf und arbeitete seit seiner

Kindheit mit einer unglaublichen Anzahl von

Idolen der Lateinamerikanischen Musik wie z.B.

Marvin Santiago, Celia Cruz, Carlos “Patato”

Valdes, Santitos Colon, Cheo Feliciano, Roberto

Roena, Willie Colon, Ismael Rivera Jr., Luis “Perico” Ortiz, Olga Guillot, Lola

Flores, Marco Antonio Muñiz, und vielen anderen mehr. Er promovierte

1985 am Berklee College of Music und arbeitete mit solch anerkannten

Jazzgrössen wie u.a. Gary Burton, Claudio Roditi, Bil l Pierce, Don Byron,

Chick Corea und Jerry Gonzalez. Seit er 1997 von Brasilien nach New York

umgezogen ist, gestaltete er Alben von David Sanchez, vom Klarinettisten

Don Byron und ebenso von Richard Bona mit. Er tourte ausgiebig rund um

die Welt. Edsel widmete ein Album der Musik von Chico Buarque und

eines mit eigenen Kompositionen, welches er “Cubist Music“ nannte.

Edsel arbeitet weltweit als Dee Dee Bridgewater’s Pianist und Arrangeur,

daneben an neuen Projekten wie Jack DeJohnette’s “Latin Project”,

Conrad Herwig’s “Latin Side of Miles“, und in Zusammenarbeit mit der

Sängerin Janis Siegel (Mitglied der “Manhattan Transfer“).

EDSEL GOMEZ – PIANO

Conrad Herwig ist einer der

führenden Posaunisten der

heutigen Jazz-Szene. Er begann

1980 mit der Clark Terry Big Band

und spielte später mit Miles Davis,

Frank Sinatra, Eddie Palmieri, Tito

Puente, Joe Henderson, Horace

Silver, McCoy Tyner, der Mingus Big Band und vielen anderen mehr. Er

nahm als Leiter 24 Alben und war zweimal als “Nummer 1 Jazz Trom-

bone“ im “Downbeat International Jazz Critic‘s Poll“. Die “Jazz Journalists

Association” nomierte 2015 Herwig ebenfalls als “Trombonist of the Year”.

Herwig ist ein ehemaliger Student der University of North Texas in Denton,

Texas, wo er in der “One O‘Clock Lab Band“ spielte. Er absolvierte ebenso

das Goddard College in Plainfield, Vermont, wo er den Bachelor in “Arts

in Afro-Caribbean Ethnomusicology“ erhielt, und am Queens College,

CUNY, wo er den “Master of Arts in Jazz Studies“ machte. Herwig ist

Professor für Jazz Posaune, Jazz Improvisation und Jazz Komposition/

Arrangement an der “Rutgers Mason Gross School of the Arts”, wo er als

Künstlerischer Leiter wirkt und einen Lehrstuhl für Jazz Studien innehat.

Conrad Herwig spielt ganz exklusiv auf Michael Rath Posaunen aus

England.

CONRAD HERWIG – POSAUNE

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KULTUR UND KONGRESSHAUS AARAUSAMSTAG, 16.4.201620.00 UHRSAAL 1

SOUL NIGHTDIRECTED BY FRITZ K RENOLDBILLY COBHAM – DRFRANK GREENE – LTPTONY LAKATOS – TSMARQUES YOUNG – TBOLI ROCKBERGER – KEYSNEIL JASON – B

THE SWISS YOUTH JAZZ ORCHESTRA

Sharon Renold (voc/b), Rit Xu (fl), Gergõ Szax (tp), Dimitry Zikanov (tp), Sara El Hachimi (as), Felix Piringer (ts), Mia Stauffacher (bs), Florian Weiss (tb), Sebastian Wey (tb), Claude Stucki (g), Daniel Adiyanc (p), Roberto Carella (d)Das Swiss Youth Jazz Orchestra wurde 1995 von Fritz K Renold und

Franco Ambrosetti gegründet und ist heute Bestandteil des Swiss Youth

Ensembles (SYE) am Jazzaar Festival. Das Orchester rekrutiert sich aus

jungen Musikern und Musikerinnen aus der ganzen Schweiz mit Preis-

träger aus internationalen Jazz-Wettbewerben aus nah und fern.

Diese jungen MusikerInnen arbeiten zusammen mit internationalen Künst-

lern an Uraufführungen oder an Kompositionen mit den Komponisten

und Arrangeuren vor Ort aus den Genres Jazz, Klassik und Weltmusik,

und bieten diese Werke auf höchstem Niveau dar. Die SYE haben seit

2013 vier Alben auf CD und DVDs veröffentlicht, welche es mehrfach

auf die Entry List der Grammy Awards in nicht weniger als 37 Kategorien

schafften. Zu den Alumni der SYE gehören mit unter anderem Mathias

Künzli AG (dr), Tobias Preisig ZH (vl), Jullien Feltin VD (ts), Claudio Strüby SZ

(dr), Adrian Pflugshaupt LU (as), Phil Hilfiker AG (as) und viele mehr aus

der aktuellen Schweizer und Internationalen Musikszene.

In diesem Jahr wird das SYJO eine Kombination aus Standards und

Eigenkompositionen der Gäste in authentischen Soul präsentieren.

WIR DANKEN DERFONDATION SUISA

FÜR IHRE UNTERSTÜTZUNG

MITGLIEDSCHAFTVEREIN JAZZAAR

Mitglied werden – Ihr Beitrag an die Musikschaffenden von Morgen!

�Jugendliche in Ausbildung mit Stimmrecht, (bis zu 30 Jahre) CHF 40.–/Jahr � Passivmitglieder ohne Stimmrecht ab CHF 100.–/Jahr� Aktivmitglieder mit Stimmrecht CHF 200.–/Jahr� Gönner mit Stimmrecht ab CHF 500.–/Jahr

VERGÜNSTIGUNGEN FÜR MITGLIEDER� Freier Zugang zu Workshops Live und Online� 50% – 100% Rabatt auf Tickets der Konzerte je nach Kategorie� Verbilligungen im Merchandising

Werden Sie Mitglied im Verein Jazzaar und melden Sie sich an unter http://jazzaar.com/de/verein-jazzaar/

Verein JazzaarGlaserweg 245012 Schönenwerd www.jazzaar.comverein@jazzaar.com

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FRITZ K RENOLDLEITUNG

Saxophonist, Komponist, Produzent und Spiritus Rektor des Projekts

Jazzaar Festival, arbeitet seit Jahren mit internationalen Musikern. 1984

erhielt der damals 24-Jährige den «Quincy Jones Award», ein volles

Stipendium vom Berklee College of Music, wo er im Frühjahr 1987 mit

einem B. A. in Jazz Performance abschloss und anschliessend direkt in

die Fakultät der Universität gewählt wurde. Seit Februar 1997 stehen

Fritz Renold und die «Bostonian Friends« bei SONY – BMG Music

– Columbia Records in New York unter Vertrag. Mit fast 500 Komposi-

tionen und Uraufführungen sowie mehrfachen Vornominationen für

Grammy Awards zählt der Aargauer Komponist, Saxophonist und

Arrangeur zu den führenden Jazz Entrepreneuren der Schweiz. Als

Leiter des Swiss Youth Jazz Orchestras verbindet Renold seine per-

sönliche Karriere mit derjenigen als Saxophonlehrer beider Kantons-

schulen in Aarau. Das Konzept «Bandstand Learning With Role Models»,

welches er zusammen mit seiner Frau Helen Savari entwickelt hat,

integriert er in die Jugendförderung der Schweizer Jazzszene. Dieses

Konzept wurde im Jahre 2010 auch zum ersten Mal in Malaysia

umgesetzt. Neben seiner Tätigkeit als Komponist und Pädagoge spielt

er mit seinem Quintett bestehend aus Randy Brecker, Christian Jacob,

Miroslav Vitous und Adam Nussbaum auf nationalen und internationa-

len Bühnen. Während den vergangenen 20 Jahren spielte er mit Cecil

Bridgewater, Benny Golson, Buster Williams, Britt Woodman, Bob Berg,

Victor Lewis, Harvie S, Jerry Bergonzi, Benny Bailey, Mark Soskin, Bill

Pierce, Michael Baker, Reggie Hamilton und vielen mehr. Sein neustes

Werk, in Zusammenarbeit mit seiner Frau Helen Savari und alten

Kollegen wie Etienne Stadwijk und Jamshied Sharifi das «Caravan

Quest» wurde anlässlich des Jazzaar Festivals 2015 Welturaufgeführt.

Seine letzte Produktion «Jazzaar Summit» beinhaltet drei seiner Kom-

positionen und wurde einmal mehr in sieben Kategorien auf die Entry

List der Grammy Awards gesetzt.

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Seit seinem Durchbruch in den

frühen 1970er Jahren als Gründ-

ungsmitglied des Mahavishnu

Orchestra und als Drummer und

Leader, dessen Aufnahmen (wie

bspw. “Spectrum“) und kraftvol-

les, komplexes Spiel einen enor-

men Einfluss auf die Entwicklung

der Jazz- und der Fusion-Jazz-

Szene hatten, so ist Billy Cobham

stets der unermüdliche, musi-

kalische Entdecker und Forscher

geblieben.

Seine Biografie verdeutlicht

seinen internationalen Werde-

gang: In Panama geboren und

New York aufgewachsen, in der Schweiz für mehr als 25 Jahre verweil-

end, so konnte Cobham nicht nur als Master-Drummer und Percussio-

nist, sondern auch als Komponist, Producer und Musik-Erzieher Grenzen

überschreiten und in seinem eigenen, kreativen Ausdruck die weltweit

gesammelten Erfahrungen verarbeiten.

Billy Cobham‘s vergangenen Album “Live from Leverkusen“, veröffent-

licht bei BHM Records, ist folglich ein weitreichender Vertreter seiner

Wurzeln und seiner Reisen.

Auf den CD ist diese Musik Cobham‘s und sein Live-Auftritt im Rahmen

des Leverkusener Jazz Festivals (2010) zu hören. Seine Band setzt sich

dabei aus dem Gitarristen Jean-Marie Ecay, dem Steel Pan-Spieler

und Percussionisten Junior Gill, der Keyboarderin Camelia Ben Naceur,

dem Violinisten und Pianisten Christophe Cravero sowie dem Bassisten

Fifi Chayeb zusammen.

Billy Cobham ist zudem das Herzstück einer 90-minütigen Dokumenta-

tion des Regisseurs Mika Kaurismäki, die den Titel “Sonic Mirror“ trägt.

Die Anfänge des Films lassen sich bis 2001 zurückdatieren, als Kauris-

mäki auf Cobham zutrat, da er ein Porträt über das Leben und den

Werdegang des Drummers drehen wollte. Ein Hollywood-Reporter

beschrieb Sonic Mirror als “eine Wohlfühl-Weltmusik-Dokumentation,

mit dem Potential, der nächste Buena Vista Social Club zu werden.“

Cobham, dessen erster, bezahlter Gig bereits im Alter von acht Jahren

stattfand, um seinem Vater einen Gefallen zu tun, sammelte erste Er-

fahrungen als Drummer, indem er Mitglied der St. Catherine’s Queens-

men, einer Trommel- und Horngruppe in St. Albans (Queens) war.

Danach lernte er an der berühmt-berüchtigten New Yorker High School

of Music and Art, wo er Musiktheorie und Schlagzeug-Techniken neben

einigen der heute wohl größten Musiklegenden wie dem Trompeter

Jimmy Owens, dem Bassisten Eddie Gomez und dem Pianisten Larry

Willis studierte.

Die Aufnahme “Tales From the Skeleton Coast“ erschien 2012 und be-

inhaltet die aktuelle Musik.

BILLY COBHAMSCHLAGZEUG

WIR DANKEN BBM PRODUCTIONS

FÜR IHRE UNTERSTÜTZUNG

WIR DANKEN DER STADT AARAUFÜR IHRE UNTERSTÜTZUNG

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Sänger, Liedermacher, Produzent

und Schlüsselfigur Oli Rockberger

teilt seine Zeit zwischen seiner

Heimatstadt London und New York,

wo er entweder Auftritte oder Auf-

nahmen mit u.a. Carly Simon, John Mayer, Jesse Harris, Gloria Gaynor,

Levon Helm, Judy Collins und Chris Daddy Dave hat. Seine derzeitige

Arbeit besteht aus der Fer tigstellung seiner vierten Solo-Aufnahme, die

auf seine 2013 selbst veröffentlichte Produktion “Old Habits“ folgte und

die Sieger bei den UK Jazz FM und als “im Grenzgebiet zwischen Jazz

und Pop verfochtenes Monument“ (London Jazz) bezeichnet wurde.

Neben seinen eigenen Werken komponiert und produziert er weiter

für Musiker beider Musikrichtungen. So hatte er kürzlich Projekte z.B. mit

dem Londoner Elektronic Musiker Terrane in Koproduktion, dem mehr-

fachen Grammy-Gewinner Randy Brecker (als Co-Komposition) und mit

der in London geborenen und in New York lebenden Indi-Songstress

Cariad Harmon (Co-Komposition und als Co-Produzent), deren letztes

erschienene Album in der Rezension im Rolling Stone Magazin drei�

Sterne erhielt.

OLI ROCKBERGERKEYBOARDS, GESANG

Er wurde am 13. November 1958 in eine

Musikerfamilie in Budapest, Ungarn, hinein

geboren. Sein Vater war ein berühmter

Geiger für Zigeunermusik, ebenso wie sein

jüngerer Bruder Roby. Seine musikalische

Ausbildung begann er im Alter von sechs

Jahren mit Violine. 1979 promovierte er im

Bela Bartòk Konservatorium in Budapest in der Jazz Abteilung. Kurz

nachdem er 1981 nach Deutschland umzog, wurde er einer der meist

beachteten Saxophonisten in Deutschland und auch weltweit. Er

spielte als Solo-Saxophonist in zahlreichen Jazz-, Pop- und Rock-Auf-

nahmen und Konzerten mit. Tony spielte in über 300 LP/CD Aufnahmen

Saxophon solo oder als Begleitung. Er begleitete auch weitere Jazz-

grössen wie Terri Lyne Carrington, Anthony Jackson, David Whitham,

Peter O‘Mara, Kirk Lightsey, Al Foster, George Mraz, Randy Brecker,

Adam Nussbaum, Jimmy Scott u.v.a.m.

Von 1985 bis 1996 war er Mitglied der erfolgreichen PILI-PILI Band

(geführt durch Jasper Van‘t Hof). Er lebt seit 1981 in Deutschland, seit

1993 in Frankfurt am Main, und arbeitet als Solist in der HR Big Band

des Hörfunks vom Hessischen Rundfunk.

TONY LAKATOS – TENOR SAXOPHON

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FRANK GREENE – TROMPETE

Frank David Greene gehört zum ge-

fragtesten Lead Trompetern in den

USA. Seine Karriere begann bei May -

nard Ferguson und führte ihn nach

kurzer Zeit nach New York City, wo er

derzeit lebt. Heute arbeitet er mit den

Bands von Maria Schneider, Jimmy

Heath und den Dizzie Gillespie All Stars. Er spielte unter anderem auch mit

Christian McBride, Frank Foster, Frank Wess, Bob Mintzer, Clark Terry, Jon

Faddis, Nicholas Payton, and Roy Hargrove. Bis im Mai 2015 war er Lead

Trompeter in der Letterman Show in NYC und nebenbei im CBS Orchester.

Das Jazzaar Festival – live auf der ganzen Welt.

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WIR DANKEN DEN GÖNNERN UND VEREINSMITGLIEDERN FÜR IHRE UNTERSTÜTZUNG!

Neil Jason ist ein professioneller Bassist, Produzent

und Komponist aus New York City. Neil arbeitete

in seiner langen Karriere mit den Ikonen von Pop

und Jazz wie beispielsweise John Lennon, Yoko

Ono, Billy Joel, Roxy Music, Bryan Ferry, Hall & Oats,

Mick Jagger, Pete Townshend, Charlie Watts, Carly

Simon, Paul Simon, Kiss, Janis Ian, Harry Chapin,

Debbie Harry, Joe Jackson, Michael Jackson,

Diana Ross, Gladys Night, The Brecker Brothers,

Bob James, David Sanborn, Celine Dion, John McLaughlin, Michael

Franks, Cindy Lauper, Brigitte Zarie, Dire Straits, Eddie Van Halen, und Pa-

vorotti. Für viele Jahre gehörte Jason zur Hausband von Saturday Night

Live, und spielte über 150 Auftritte mit Paul Shaffer und der Band von

David Letterman. Neil hat ebenfalls unzählige TV-Werbe Spots in NYC

produziert. Mit Neil Jason kommt ein erfahrener Bassist nach Aarau, der

den Jugendlichen viel zu geben hat, denn er ist einer jener Protagonis-

ten der Musikwelt, welcher durch Learning on the Bandstand gelernt hat.

NEIL JASON – BASS

Marques Young zog 2009 nach Kuala Lumpur, Malay-

sia, wo er als ehemaliger Lead Posaunist des “Ma-

laysian Philharmonic Orchestra“ viel zur Entwicklung

der wachsenden Jazz Kultur in Südostasien beigetra-

gen hat. Mit seinen Bands ‚Q Sound’ und ‚Bassment

Syndicate‘, hatte er zahlreiche Auftritte in dieser Re-

gion, davon ausverkaufte Auftritte an der “Dewan

Filharmonik Petronas“, als ein Teil der Happy Hour

Reihen. 2003 begann Marques seine Studien an der

Juill iard School unter Joseph Alessi, Principal Posaune der New York

Philharmonic. Dort war er auch Mitglied des Award gewinnenden Po-

saunen Ensemble, den “Dease Bones”, und vom “The Lionshead Brass

Quintet“. Während seiner Zeit in New York, spielte Marques auch mit dem

American Brass Quintet, den Buffalo Philharmonic und New York Philhar-

monic. Er erhielt auch das Privileg und die Ehre, mit einer grossen Anzahl

von Jazz Legenden wie Paquito D’ Rivera, Wynton Marsalis, Randy Bre-

cker, Terri Lyne Carrington, James Morrison, Wycliffe Gordon, Chris Botti

und Lala Hathaway aufzutreten.

MARQUES YOUNG – POSAUNE

TICKET – PREISE 2016

JAZZAAR FESTIVAL 2016KULTUR UND KONGRESSHAUS AARAU

SAAL 1

FREITAG, 15. APRIL 2016, 20.00 UHRSOUNDS OF THE CARIBBEAN

The Swiss Youth World-Music EnsembleDirected by Gil GoldsteinKonzertbestuhlung:Kat. I CHF 90 / Kat. II CHF 60 / Kat. II I CHF 30

Jugendliche/Studenten/az Bonus: Kat. I CHF 45 / Kat. II CHF 30 / Kat. II I CHF 15

AHV/IV: Kat. I CHF 45 / Kat. II CHF 30 / Kat. II I CHF 15

SAMSTAG, 16. APRIL 2016, 20.00 UHRSOUL NIGHTThe Swiss Youth Jazz OrchestraDirected by Fritz K Renold

Konzertbestuhlung:Kat. I CHF 90 / Kat. II CHF 60 / Kat. II I CHF 30

Jugendliche/Studenten/az Bonus: Kat. I CHF 45 / Kat. II CHF 30 / Kat. II I CHF 15

AHV/IV: Kat. I CHF 45 / Kat. II CHF 30 / Kat. II I CHF 15

az Bonus Card hat eine beschränkte Anzahl an Tickets!

Vorverkauf: Starticket Call Center:

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(CHF 1.19/Min. ab Festnetz)

www.starticket.ch

VORANZEIGE:JAZZAAR FESTIVAL 201725. Ausgabe

17. – 22. April 2017

TIC

KET

–P

REI

SE

WIR DANKEN HARDSTUDIOS

FÜR IHRE UNTERSTÜTZUNG

DANKT DEM REGIERUNGSRAT

DES KANTONS AARGAU