Fotografos artisticos1
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Jorge Ontalba
Bio artística
Jorge Ontalba ( Madrid 1976), inicia a principios de los
años 90 su carrera como fotógrafo de la mano de artistas y
a la vez profesores como Javier Esteban y Salvador
Munuera.
Su estilo, clásico y austero, muestra una visión particular
de la esencia del retrato en blanco y negro.
Su fotografía se centra en músicos, artistas y celebridades,
durante más de una década se ha ocupado del trabajo
fotográfico para bandas consagradas comoMägo de Oz,
Tierra Santa, Sex Museum, Sin City Six, Boikot, Tea,
etc.
Por delante de su cámara han posado personas de todo
tipo de amigos y personalidades del mundo del arte y la
cultura; Antonio Gala, Agatha Ruíz de la Prada, Carlos
Saura, Txús di Fellatio, Johnny Burning, Alberto
García-Alix, Loquillo, Antonio Vega, Nacho G.Vega,
Mariskal Romero, Leo Bassi, Sabino Méndez, Jaime
Urrutia, Ambite de Pistones, Álvaro Pombo, Fernando
Colomo, Manolo Rock, Moncho Borrajo, Javier
Andreu, y un largo etcétera...
Trabajo fotográfico de Ontalba
Alberto Ruíz López
Bio artística
Nace en Madrid en 1968. Estudia Imagen y Sonido en la Facultad de Ciencias de la Información de Madrid. Empieza su andadura fotográfica en los años 90 colaborando como fotógrafo con varias productoras de Madrid. En 1995 viaja a Londres donde vive durante más de 4 años. Allí se aproxima a las nuevas tendencias fotográficas y audiovisuales. En 1999 vuelve a España donde se forma en diseño gráfico y fotografía digital, cumplimenta sus conocimientos en talleres monográficos, seminarios y ciclos de conferencias.
Actualmente trabaja como fotógrafo profesional especializado en paisajismo e interiorismo. Colabora con varias empresas, productoras y agencias de publicidad. Jurado de los premios Lux 2.007. Sus obras han sido expuestas en Europa y Asia.
Premios y Obras
Seleccionadas - 2.005 - Concurso Adana Rotary (Turquia) - Obra "Frozen" -Finalista
- 2.005 - Concurso Adana Rotary (Turquia) - Obra "On the bridge" - Finalista
- 2.005 -7 Photographic Int. contest de Mallorca - Obra "El abrazo de l Cielo" - Finalista
-2.005 - Singapur International Salon - Obra "Light in the dark" - Finalista
- 2.005 - 1st International Exhibiltion La Tulle - Obra "Wedding" - 3er premio ruralities
- 2.005 - 1st International Exhibiltion La Tulle - Obra "Fuego en la Tierra" - Finalista
- 2.005 - 1st International Exhibiltion La Tulle - Obra "Light in the dark" - Finalista
- 2.005 - 33 Trofeo Guipuzcoa - Obra "Light in the dark" - Finalista
- 2.006 - 1er Trofeo Museo del Calzado - Obra "Entrada al Reino" - Finalista
- 2.007 - 2ª Salon Islas Baleares - Obra "El Viajero" - Finalista
- 2.007 - 2ª Salon Islas Baleares - Obra "Al Sol" - Finalista
Axelle Fossier www.axellefossier.com http://axellefossier.blogspot.com
Bio artística
Axelle Fossier, Francia 1977.
Licenciada en Cine por la Universidad, París-Vicennes.
En 2002 realiza su tesina de fin de carrera sobre la figura de BusterKeaton. Ese mismo año descubre la fotografía y Nueva York, su primera ciudad fotografiada.
Los paisajes urbanos constituyen una parte importante de su trabajo y los percibe como una fuente de inspiración creativa, por sus vibraciones y contrastes visuales. Se acerca a cada ciudad de una manera distinta, enfrentandose a un paisaje desconocido o reconocido con el fin de plasmar la esencia (a veces) olvidada de cada una de ellas.
Lo que define el trabajo de Axelle Fossier es su aptitud a interpretar estos lugares mediante una escenificación poética en mundos intemporales y surrealistas, ofreciendonos un segundo viaje imaginario.
Desde 2004, sus obras han sido expuestas en muestras individuales y colectivas en París, Francia, Madrid, España y Wuhan, China.
Ha colaborado en diferentes publicaciones como Arte Fotográfico, La Fotografía (España), Tungstène (París) y You (China).
En 2008, su trabajo ha sido expuesto en la Galería Standarte y proyectado durante la Noche en Blanco 08 conjuntamente al trabajo de otros fotógrafos.
Thomas Canet
www.thomascanet.com http://lamalaespina.blogspot.com
Bio artística
Thomas Canet
Es una de las miradas más intensas del rock español. Tras su lente, normalmente en blanco y negro y siempre sin sonreir, han posado Wendy James, Sinéad O'Connor, Leonor Watling, Santiago Auserón o Ana Curra, por citar solo a algunos.
Rolling Stone, Junio 2008.
Portfolio online desde 20.05.08
Trabajo fotográfico de Tomas
Canet
Virgilio Nuñez-Cacho Fuente
Bio artística
Virgilio Nuñez-Cacho Fuentes
Madrid 1963.
Fotógrafo autodidacta.
Varios primeros premios en concursos de pequeña entidad.
Diversos trabajos publicitarios para empresas.
Primer premio Imporfoto en 1990.
Segundo premio Sección Naturaleza y Paisaje en el Trofeo Chaplin.
Dos áccesits en la Universidad Politécnica de Arquitectura Técnica de Madrid.(Tema libre).
En 1993, selección de dos fotografías en el Concurso Nacional “ Caminos de Hierro”
En 1994, selección de una fotografía en el Concurso Nacional “ Caminos de Hierro”
En 1995, selección de una fotografía en el Concurso Nacional “ Caminos de Hierro”
En 1996, selección de una fotografía en el Concurso Nacional “ Caminos de Hierro”.
Publicaciones:
Arte fotográfico nº462.
Catálogos del Concurso Caminos de Hierro de 1993-1996.
Periodico “El Economista”.(2008)
Otros trabajos:
Reportajes fotográficos relacionados con la arquitectura.
Trabajo fotográfico de Virgilio
Nuñez
t
Nacho Gabrielli www.nachogabrielli.es
Bio artística Nacho Gabrielli
Nació en Málaga en 1976.
Estudió Pedagogía en la UMA, pero siempre se ha dedicado a contaminarse con diferentes disciplinas artísticas como la música, la pintura o la ilustración, aunque siempre le acompañado una cámara fotográfica.
Formación autodidacta.
Su trabajo fotográfico va ligado a los recuerdos de momentos cotidianos, a la naturaleza y al retrato como memoria.
Ha expuesto en Madrid en la Fundación Mapfre "Vive para Cumplirlo" el proyecto "la ciudad difuminada" .
De 2006-2008 exposición de la obra itinerante "La Danza en la Mirada" junto a Luís Castilla y Julio Vergne
En 2006 en Málaga ha expuesto en el Ateneo la serie "Deconstrucción".
En 2007 fue mención de Honor en el premio Arenas de fotografía Ateneo-Uma.
En 2008 ha expuesto en el FotoCity-ON la obra "Recuerdos de mi Primera Comunión"
Trabajo fotográfico de Gabrielli
Quike Garcia
Empecé con la fotografía porque no era capaz de
dibujar lo suficientemente deprisa para captar los
momentos que me llamaban la atención, y aún ahora
no soy capaz de hacer las fotos lo suficientemente
rápido la mayor parte de las veces para la cantidad de
instantes que me gustaría capturar.
El mundo, la gente, la vida esta llena de detalles,
momentos y situaciones que nos evocan algo, y con
mis fotos trato de sacarlos a la luz y contar su historia.
Mi formación ha sido como ingeniero y como
ilustrador, como fotógrafo soy autodidacta, y me gusta
trastear con todo tipo de cámaras. Me importa el
momento, no la técnica, y trato de sacar fotos que me
gustaría dibujar.
Madrid, Agosto de 2008
Trabajo fotográfico de Quike
García
Yanire Fernández
Yanire Fernández “Yanyel”Valladolid (1987)
De pequeña Siempre tuve prohibido tocar la
compacta familiar, quizás por eso se acabaría
convirtiendo en una pequeña obsesión
inconsciente, que volvió florecer a los 17 años.
Mi fotografía suelen ser autorretratos, surgió de
manera involuntaria al no tener a mi disposición
alguien que hiciera de modelo las 24 h del día.
Así descubrí que la mejor manera de expresar lo
que uno lleva dentro es situandote a la
vez delante y detrás de la cámara.
Tengo la necesidad ser diferente a todo lo demás;
de transmitir sensaciones, sentimientos,
inquietudes, conflictos; hacer ver que cada
pequeña cosa es especial; crear irrealidades
reales, tensiones, historias; repeler la
indiferencia, ser sutil…
Pero sobretodo tengo la necesidad de poder
seguir comunicándome mediante una imagen
durante mucho tiempo
Trabajo fotográfico de
Yanire Fernández
Tania Navas
Tania Navas "Gala"minimundos.carbonmade.com
flickr.com/photos/minimundos
Bio artística
Tania Navas "Gala"
Madrid, 1980
Me licencié en Bellas Artes, en la especialidad de diseño, por la Universidad Complutense de Madrid. Tras cursar dos años de fotografía en la facultad, surge una verdadera motivación por esta disciplina y continúo mi formación de manera autodidacta, junto con la ilustración y el diseño, a los que me siento íntimamente ligada.
Trabajo indistintamente tanto en película como en digital. La diferencia entre uno y otro es que en analógico tiendo a ser más purista y a cuidar la técnica, mientras que en digital me dejo llevar por la experimentación.
Los pequeños detalles que a veces pasan desapercibidos, las personas y sus emociones, la naturaleza, los viajes y el autorretrato son mi principal objetivo. Sin embargo, más que una visión, lo que realmente me obsesiona es expresar mi manera de sentir el mundo que me rodea y ser capaz de captar imágenes que sugieran emociones, olores, sabores, texturas, música.
Mis fotografías se convierten en soporte para mi estado anímico, para mostrar cómo reaccionan mis sentidos ante este mundo rebosante de seres y objetos que me inquietan, sin dejar nunca de aprender las maneras y formas de hacerlo.
