THE FLOWERING OF RENAISSANCE

CHORAL MUSIC

EI florecimiento de la musica polifonica del Renacimiento)Pro Cantione Antiqua. Turner, Bruno, director.

Misas de Busnois, Antoine; Desprez, Josquin; Ockeghem, Johannes; Pierluigi da Palestrina,Giovanni; Magnificat de De Morales, Cristobal; Miscrere mei Deus de di Lasso, Orlando;

Motetes de Dunstable, John; Dufay, Guillaume; Isaac, Heinrich; et al.Archiv: 445 667-2, 199?

Tiempo: 8h 8' 57"; siete discos compactos.Distribuye en Colombia: Universal Music.

EL HUMANISMO EN IA MUSICAREIlGIOSA DEL RENACIMIENTO

EI album The Flaweri11g afRe11aissa11ce Musices una muestra de la polifonia renacentista

de las escuelas inglesa, francoflamenca, italia­na y espanola; quizas las mas destacadas porlos estudiosos de este arte tan aristocratico yhedonista, donde el efecto sonoro es el elemen­to constitutivo. En los siglos XV YXVllos arzo­bispos de las grandes catedrales, los reyes yemperadores mas poderosos y los mecenasprincipescos apoyaron la musica al crearescolanias y schalae ca11tarum, para la interpre­taci6n de este dificil arte.

La polifonia renacentista es la maxima ex­presi6n musical del hombre de este periodo,

quien busca la perfecci6n en todas las artes. Sudificultad radica en la composici6n, en su ar­quitectura arm6nica, donde cada una de lasvoces es cimiento del gran edificio coral. Porello, en estos siete discos compactos escucha­mos la lenta evoluci6n de la polifonia del sigloXV, donde el ca11tus firm us, 0 voz principal, erauna melodia gregoriana 0 una canci6n popularcomo L'hamme arme, representada en las dosmisas de Antoine Busnois y Josquin Desprez(CD 2), con una excelente interpretaci6n del gru­po Pro Cantione Antiqua, en la cualla fidelidadal aura humanista esta presente, hasta llegar ala independencia de la linea mel6dica, como 10lograrian en el siglo XVI Orlando di Lasso yGiovanni Pierluigi da Palestrina.

Tambien se destaca el motete, pieza emi­nentemente religiosa surgida en la Edad Media,

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RICardo EOrlque \j.bal

cuando los mlli;icos experimentaban, de ciertaforma, con el canto polifonico, aLternando di­versos canto llanos a La vez 0 interpretando, so­bre eL can/us firmus gregoriano, una pieza decaracter popular en eL idioma de La congrega­cion para que eL mensaje evangelico fuese com­prendido. Sin embargo, el experimento fue tanagradabLe que Luego intervendrian varias pie­zas de diverso origen y ritmo, dejando de ladola comprension del texto para el oyente. Luegoesto fue suprimido y se dejo la definicion demotete como una composicion de canicter reli­gioso escrito para varias voces.

En esta seleccion de musica reLigiosarenacentista hay gran diversidad de motetes, enespeciaL los de John Dunstable, GuillaumeDufay y Gilles Binchois (CD 1), compositoresdeL siglo XV, en La interpretacion de cuya musi­ca se aprecian la adusta gravedad del mensajecristiano con la aurora de La libertad creadora,elementos constitutivos que toma en cuenta eLmaestro en la ejecucion. La interpretacion deLilbum esta a cargo del grupo vocal Pro CantioneAntiqua, dirigido por Bruno Turner. EL interesde este conjunto radica en el rescate y la restau­racion de la musica de la Edad Media, rena­centista y deL Barroco, con el objetivo de dar aJoyente modemo una perspectiva de la interpre­tacion musical de acuerdo a la interpretacion dela epoca.

De acuerdo aJ contexto historico, es impor­tante destacar la musica deL Renacimiento comoheredera del Ars Novo (arte nuevo) que fJorecioen Europa en Los siglos XIII Y><N. Este movi­miento busco nuevos caminos musicaLes a tra­yeS de la polifonia y de composiciones maslaicaJes, par 10 que se oponia al Ars Antiqua (arteviejo), 0 a La musica eclesiaJ, en especial al cantollano. Los reinos de Francia y los flamencos fue­ron grandes exponentes de este arte, dandoseuna obra maestra, en 1364, con La misa NostreDame de Guillaume de Machaut en la CatedraJ

de Reims, primera obra polifonica de enverga­dura, con una caracteristica esenciaL: la utiJiza­cion de instrumentos como apoyo a los cantan­tes. Luego esto se rechazara.

Si hacemos una refJexion sobre el Renaci­miento, vemos el desarrollo deL hombre moder­no, por eso la musica no queda atras, pues viveuna ruptura entre 10 eclesial y 10 Laico, y desdeeste momento cada una de estas esferas tendraun camino diferente aunque Los autores apor­ten con su creatividad a Lo profano y a Lo reli­gioso. Josquin Desprez podria cumplir cabal­mente este concepto; hombre de ingenio y deambicion, se paseo por todas las cortes mas im­portantes de Europa, en donde apreciaban suscomposiciones. Es de resaltar su dedicatoriapara cuando murio su «maestro espiritual», eJafamado creador Johannes Ockeghem, en elmotete Nymphes du bois, deesses des fon/aines.

Pero las ninfas deL bosque y las diosas delas fuentes estaban bajo el calltus firmus delRequiem ae/emam de la misa de muertos (CD 3,no. 6), y esta obra se convirtio en Ja maxima ex­presion del neopaganismo y deL cristianismo enLa musica, pues aunque La inspiracion de estossiglos es el encuentro de las culturas griegas yLatina, como en arquitectura, pintura, escuLtu­ra, literatura, en la musica no se puede rechazar10 heredado por la edad media, pues aquella esevolutiva, ya que eJ Unico genero que apareciodel deseo de rescatar la tragedia antigua fue Laopera, dandose eJ inicio de otra epoca: el Barro­co. En la interpretacion de Pro Can/iOl1e Antiquase resaJta la ironia de estos dos conceptos: mien­tras Lo dramatico esta presente en la melodia deLa misa de difuntos, es eterea la vocalizacion delas reminiscencias de Los antiguos dioses.

Andre Maurois, en su His/aria de Francia' ,destaca La diferencia entre el arte de la Edad

MAUR01S, Andre. Historia de Frallcia. Ctrculo de Lectores, Bar­celona, 1973, pp. 119·123.

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The nowering of renaissance choral music

Media y el del Renacimiento. Mientras el hom­bre del medioevo trabajaba en grupo para lle­gar a una expresi6n artistica como las grandescatedrales y, en musica, el canto llano, el artistaque surgira en la edad moderna buscara, antetodo, su individualidad, y es alli donde encon­tramos, en The Flowering ofRenaissance Music, lacomplejidad de cada composici6n, ademas dela emoci6n y el sentimiento religioso de cadacompositor.

En este periodo, exactamente en 1517,Martin Lutero y su visi6n evangelica traeran laruptura de la Iglesia Cristiana de Occidente.Con esta divisi6n, los compositores se afiliarona una de las doctrinas cristianas, pero mientrasla Iglesia Cat6lica, en especial con las disposi­ciones del Concilio de Trento, abogaba por unapolifonia mas acorde al texto, Lutero, Calvino ylos hugonotes proclamaban regresar a la senci­llez de los origenes con una melodia que pudie­sen cantar todos los fieles. Este genero se deno­mina chora/gesang, pero no sera en el siglo XVI,sino cien arms despues, con Heinrich Schiitz, yen el XVIII, con Johann Sebastian Bach, cuandose llegara a la cumbre de la musica protestante.

Lo que sucedi6 en esta crisis espiritual rueel compromiso consciente de los creadores conalguna de las dos causas religiosas. Un casocuriosa rue Heinrich Isaac, quien no abandon6su fe cat6lica pero siempre estuvo en contactopermanente con Lutero y Ie hizo recomendacio­nes pertinentes para el surgimiento de los rum­nos de la nueva iglesia. En sus motetes (CD 4,nos. 5-8) observamos los nuevos lineamientosque estan tomando las composiciones religio­sas; en esta versi6n se recalca el texto, pero nollega a conrnover, pues la espiritualidad no espatente en la interpretaci6n

Mientras la crisis religiosa ocurria en Eu­ropa, los musicos, los nobles, los arist6cratas nodejan de lado el arte del madrigal amoroso. En

este momento, en Roma, surgi6 una comunidad,liderada por Felipe Neri, donde se realizabanconferencias de caracter espiritual, matizadascon intermedios musicales para que el alma en­contrara sosiego. Este grupo se denomin6 laComunidad del Oratorio y de alii surgi6 estenuevo genero musical. Las relaciones de su fun­dador con Palestrina y Tomas Luis de Victoriafueron fructiferas al crear composiciones de ca­racter mistico.

Aun con guerras y conspiraciones politi­cas, los artistas tenian gran movilidad por entrelas cortes europeas, tanto cat6licas como refor­madas, como rue el caso del famoso Orlando diLasso, quien desde nii\o se convirti6 en una fi­gura internacional al ser raptado por su bellavoz. Su musica profana es tan aclamada comola religiosa y todos los compositores de su epo­ca 10 distinguieron como uno de los mas inspi­rados creadores. En el se reUnen las condicio­nes claras de un buen hombre renacentista: ex­cesivo placer y devota religiosidad. Muestra deello esta en el Miserere mei Deus (CD 6), en unainterpretaci6n de esta lamentaci6n que lleva ala meditaci6n sobre la clemencia de Dios.

Pero a la vez existieron musicos deseososde encontrar nuevos caminos de piedad me­diante sus composiciones, como el espmol Cris­t6bal de Morales, quien «en todas sus obras yen cada una de sus partes se inspiraba en el cantogregoriano, cantus jirmlls, dando especial enfa­sis al texto»'. Esta caracteristica sera esencialpara compositores como Palestrina, creadoreminentemente religioso, aunque en su juven­tud realiz6 madrigales, convirtiendose su mu­sica polif6nica, en especial sus misas y motetes,en un ejemplo a seguir segu.n la nueva normati­va del Concilio de Trento.

2 El siglo de Oro: Altspanische Musik des Goldenen Zeitaltcrs.Freiburg: Harmonia Mundi, 1250001. 1975. (disco de Jarga dura­ci6n, texto en ingles).

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Ricardo Enrique \lsbal

Recalcar mas el texto y dejar de lado 10. com­plejidad armonica: de darnos a conocer esto seencarga Bruno Turner en 10. interpretacion delMagnificat de Morales (CD 6), en donde tomaen cuenta 10. famosa plegaria que hace Maria asu prima Isabel; tambien 10 hace en 10. misaAeterna Christi Munera de Palestrina (CD 7), perocuriosamente no se inc1uyo en este album 10.rnisa mas famosa de este: 10. del papa Marcelo.

EI surgirniento del misticismo, en especialel espanol con 10. representacion de 10. lucha delalma por llegar a Dios, como en Teresa de Avilay fray Juan de 10. Cruz, representa una nuevabusqueda de 10. espiritualidad catolica. TomasLuis de Victoria, sacerdote, se convertira en elmaximo exponente de 10. ascetica en 10. musicareligiosa 0.1 crear armonias polifonicas en cadauna de las cuales se refIejara el estado del ani­ma. Para ella composicion era el camino masperfecto para acercarse aDios.

El recorrido musical de The Flowering ofRenaissance Choral Music abarca los dos siglosque fueron decisivos para el desarrollo intelec­tual del hombre moderno. Por eso no es sor­prendente que el motete Nuper Rosarum Floresde Guillaume Dufay (no esta incluido en el al­bum) fuese seleccionado para interpretarse en10. consagracion del Duomo de Florencia, obracumbre de 10. arquitectura renacentista. Luegode este, Josquin Desprez era el favorito cuandoColon emprendio su viaje a tierras desconocidas,hoy America. Sin olvidar a Orlando di Lassoquien vivio de cerca 10. ruptura de 10. Iglesia deOccidente, 10 rnismo que Heinrich Isaac, catolicoconvencido, amigo de Lutero y cofundador de10. musica protestante. Relatar sobre l'alestrinaes recordar su defensa de 10. musica en el Conci­lio de Trento cuando se deseo eliminarla de 10.misa; y no debemos olvidar a De Victoria, quienbusca nuevos carninos en 10. ascesis.

Los siglos XV YXVI fueron brillantes parael desarrollo de las artes y en ellos el camino

creador es la individualidad sobre 10 colectivo.Por eso, hasta el siglo XX, por el mito romanti­co, se consideraba la polifonia renacentista comoinicio de la musica occidental, olvidandose todoellegado valioso que habia dejado 10. edad me­dia. En estos discos escuchamos a los herede­ros del medioevo, como John Dunstable yGuillaume Dufay, hasta llegar a la cumbre condi Lasso y Palestrina; pero los productores olvi­daron a Tomas Luis de Victoria, que no esta re­presentado ni siquiera con un motete.

La interpretacion rigorista de Pro CantioneAntiqua nos lleva a un mundo en donde 10. ri­queza musical y artistica buscaban llegar al almadel ser humano y donde 10 aristocratico supe­raba a 10 popular. Aunque las grabaciones serealizaron en 10. decada de 1970, el sonido esmagnifico, una constante de Archiv, companiaespecializada en este tipo de repertorio pero 10.interpretacion queda mas en la forma que en latransrnision de la espiritualidad, elemento fun­damental del milsico de raigambre religiosa.

Es importante destacar en The Flowering ofRenaissance Music la corriente de rescatar lamusica de periodos complejos, como, en estecaso, el Renacimiento, con sus complejaspolifonias de dificil interpretacion. Lastima queel ensayo expositorio Sacred Music of theRenaissance, de Ludwig Finscher, no sea 10 sufi­ciente para explicar 10. diversidad de autores yde obras, 10 rnismo que no cubre todos los as­pectos de la musica de esta epoca, porque sonaproximadamente veinticuatro los autores inclui­dos en el album, todos ellos importantes y fama­sos en su epoca, sin descontar la importancia desu presencia en \0. 'nistoria de \0. mUs\c:o..

Al escuchar estas grabaciones hac:e faltacomparar la vertiente profana y protestante. Porejemplo, el Cmlcionero Musical de Palacio es unabuena muestra de la musica cortesana y popu­lar espanola de los siglos XIV Y XV; tambien,los salmos y las corales de la Reforma, con otra

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perspectiva del cristianismo, sin olvidar las dan­zas cortesanas, tan refinadas, y las canciones deJohn Dowland y Orlando di Lasso, llenas degracia y poesia. Todas estas grabaciones sonfaciles de adquirir en Colombia.

En este album se puede apreciar como lareligiosidad del hombre del renacimiento es tan

compleja como la estructura de la polifonia, endonde el hedonismo sonora es el ideal de lamusica; par eso, can la llegada de la Reforma,se busca simplificar la complejidad de la ar­mania para enfatizar el texto y su mensaje es­piritual. En resumen, esta seleccion nos daa conocer la perspectiva religiosa del periodohumanista.•

RICARDO ENRIQUE VISBAL

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