FEBRERO 2018 / FEBRUARY 2018

Thierry Massoubre “Behind The Strings”. Acoustic Music 2017. Los amantes del bluegrass, de la ‘american roots music’ y en alguna medida del folklore irlandés están de enhorabuena con la publicación de este nuevo álbum de Thierry Massoubre que contiene quince canciones instrumentales con composiciones del legendario Bill Monroe, además de temas del propio Thierry Masasoubre y una canción del guitarrista Michel Haumont. Massoubre es un virtuoso del banjo de cinco cuerdas, lo que queda muy bien reflejado en estas grabaciones en las que está acompañado por catorce músicos todos ellos expertos conocedores, no solamente de los géneros musicales que acabamos de mencionar, sino también de diferentes instrumentos de cuerda como son la mandolina, la mandola, el banjo, la guitarra, el bodhran, el violín o el contrabajo. Este es un cd relajante a la vez que optimista y divertido, con mucha poesía musical que, sin duda, nos acerca a una música bastante desconocida para gran parte del público. Todos los temas destilan una gran belleza, además de estar dotados con una gran carga emocional capaz de hacer vibrar al oyente con un mínimo sentido del gusto y un buen grado de sensibilidad. MUY BUENO. Bluegrass, American roots music and, to a certain extent, Irish folklore lovers will feel lucky with Thierry Massoubre’s new album that includes fifteen instrumental songs coming from legendary musician Bill Monroe, as well as some Thierry Masasoubre’s own compositions, plus one tune by French guitar player Michel Haumont. Massoubre is a virtuoso of five-string banjo, which becomes evident along the whole recording, where he has been surrounded by fourteen excellent musicians, all them experts, not only in the just mentioned musical genres, but also in different string instruments like mandolin, mandola, banjo, guitar, bodhran, fiddle or bass. This is a relaxing but, at the same time, optimistic and funny album, with a good dose of musical poetry that, undoubtedly, will drive us closer to a musical style rather unknown for general audiences. All songs communicate an amazing beauty as well as a huge emotional feeling that will certainly catch any listener with a minimum good taste and sensitivity. VERY GOOD.

Kelly Z “Rescue”. Self Production / Blind Raccoon 2017. Las ocho canciones de este álbum fueron grabadas por Kelly Z en 2011, bajo la supervisión del aclamado y respetado productor Chuck Kavooras. Por diferentes motivos estas grabaciones no se publicaron nunca, quedando olvidadas en un cajón. Recientemente, Kelly le propuso a Chuck volver a trabajar juntos en un nuevo proyecto, entonces Chuck se acordó de ellas y decidieron rescatarlas para este nuevo disco que comentamos. Son ocho temas en los que predomina el funk, el rock y el rhythm and blues de los años sesenta y en los que Kelly se muestra y se define como una notable vocalista llena de empuje y descaradamente atrevida. En ocasiones Kelly Z ha sido comparada con diferentes cantantes como Lydia Pence, Dusty Springfield, Tina Turner o Irma Thomas. El álbum se de forma totalmente analógica para de este modo recrear el sonido más vintage y, en algunos cortes, contó con la colaboración de una buena sección de vientos además de un puñado de músicos invitados. Todas las as canciones rezuman contundencia, mucho descaro y, en lo que concierne a Kelly, el disco le da validez suficiente como para poder consolidarse como un nuevo valor en la escena independiente de la música

negra. MUY BUENO. The eight songs included in this album were recorded in 2011 by Kelly Z, with the valuable supervision of respected producer Chuck Kavooras. For different circumstances the recordings were not published and remained stored on a box. Recently, Kelly asked Chuck to work together on a new project. Chuck thought about those songs, so they decided to rescue them for this new album. Eight tracks that are closer to 60’s funk, rock and rhythm and blues, where Kelly shows she is a remarkable daring energetic singer who sometimes has been compared with singers like Lydia Pence, Dusty Springfield, Tina Turner and Irma Thomas. The album was recorded in analogical system to get a vintage sound and counted with the collaboration of a good horn section as well as a handful of guest musicians in some cuts. All songs communicate a daring strong power and, in Kelly’s case, the recording gives her credit enough to consolidate herself as a new value of independent black music scene. VERY GOOD.

Val Starr & The Blues Rocket “I Always Turn The Blues On” Sandwich Factory / Blind Raccoon 2017. Val Starr ha sido siempre una apasionada de la música. Desde muy joven se dedicó a cantar en la zona de San Francisco en diferentes bandas o bien realizando versiones de artistas como Carole King o Joni Mitchell. En 1983 se casó con el bajista John Ellis y ambos han consolidado una mas que buena carrera musical, además de trabajar activamente en como promotores o bien en medios de comunicación, fundando la primera emisora de radio de blues en streaming llamada Allradio.com o, posteriormente Gotradio.com en la que se puede encontrar el canal de blues ‘Bit O Blues’ con una programación de blues las veinticuatro horas del día y siete dias a la semana. También se han dedicado a programar a grandes nombres del blues en la zona de Sacramento. Recientemente Val ha decidido volver con su nueva banda y grabar este álbum que comentamos en el que se incluyen doce temas propios donde predominan los shuffles, las baladas de corte bluesy, el Memphis soul o el rockin’ Chicago blues. La banda atina en su forma de interpretar todas estas canciones donde, junto a la voz y la guitarra rítmica de Val Starr. se encuentran John Ellis al bajo, Frankie Soul a la guitarra solista y Paul Farman a la batería. Todos ellos más cinco músicos invitados dan solera y enjundia a este gratificante álbum. MUY BUENO. Val Starr is an artist who passionately loves music. Since she was a teenager she started to sing on different bands or doing versions of artists like Carole King or Joni Mitchell in San Francisco area. In 1983 she married bass player John Ellis and, together, they have consolidated a more than an appealing fruitful musical career. Besides working actively as promoters or involved in media activities, they founded the first streaming blues radio Allradio.com that was followed by Gotradio.com where you can find Bit O Blues channel running twenty-four hours a day, seven days a week. They have also brought first class blues names to perform in Sacramento area. Recently Val has decided to come back on stage with her new band and publish this album, that includes twelve own compositions based on shuffles, bluesy ballads, Memphis soul or rockin' Chicago blues. The band hits the target with the way they approach songs where, together with Val Starr’s vocals and rhythm guitar, you will also find John Ellis on bass, Frankie Soul on lead guitar and Paul Farman on drums. All together plus five significant guest musicians, give a charismatic substance to this rewarding album. VERY GOOD.

Likho Duo “Blues And The World Beyond”. Self Production / Blind Raccoon 2017. Curiosa aportación al blues la de este dúo formado por el guitarrista y armonicista italiano Noé Socha y el bajista y contrabajista Cliff Schmitt. Ambos se presentan con un álbum completamente instrumental en el que se incluyen seis canciones originales y ocho standards interpretados todos en formato acústico. Estos dos músicos se conocieron en New York y pronto entablaron amistad al darse cuenta de que a los dos les interesaba el mismo tipo de música, por lo que decidieron juntarse para tocar de forma semiprofesional y es en dicha ciudad donde actúan habitualmente. Noé tiene veintiséis años y proviene de una pequeña ciudad de Italia. Allí fue donde descubrió la música por la que quedaría prendado. Gente como Bob Dylan, Neil Young, Mississippi John Hurt, Muddy Waters o Lightnin’ Hopkins tocaron su fibra, por lo que decidió viajar a Estados Unidos en busca de nuevas oportunidades. Por su parte Cliff tiene cuarenta y seis años y descubrió el blues gracias a la colección de discos de blues y rock de su padre. A lo largo de su carrera ha actuado junto a Michael Powers o Curtis Stigers entre otros. Noé es prácticamente ciego y Cliff solo tiene visión en un ojo. El nombre que han escogido profesionalmente, Likho Duo, hace referencia a un personaje de la mitología eslava que sólo tiene un ojo, tal como les ocurre a ellos, y que a menudo se asocia a la desgracia y la mala suerte. BUENO. Here comes a quite original contribution to the blues by this duo formed by Italian guitar and harmonica player Noé Socha and double bass and bass player Cliff Schmitt. They introduce themselves with an instrumental album that includes six original songs and eight standards, all performed in acoustic format. These two musicians met in New York and soon their friendship started, when they realized they liked the same kind of music, so they decided to start playing in a semi-professional way and it is in New York where they usually play. Aged 26, Noé comes from a small town in Italy. It was there where he discovered the music that would catch him. People like Bob Dylan, Neil Young, Mississippi John Hurt, Muddy Waters or Lightnin' Hopkins had a deep influence on him, so he decided to travel to the United States looking for new opportunities. On the other hand Cliff is now forty-six years old and he discovered the blues thanks to his father’s blues and rock record collection. Along his career he has played with Michael Powers or Curtis Stigers among others. Noé is practically blind and Cliff has only one eye vision. The name they have professionally chosen for the duo, Likho Duo, refers to a Slavian mythological character with only one eye, like happens to these two musicians, a character which is often related with misfortune. GOOD.

61 Ghosts “…To The Edge”. Bluzpik Media Group / Frank Roszak 2017. Este es un EP con seis canciones a cargo de Joe Mazzari a la voz y a la guitarra eléctrica, J.D. Sipe al bajo y Dixie Deatwood a la batería, percusión y voces, que son los músicos que forma este trío que lleva por nombre 61 Ghosts. El grupo captura toda la esencia y el espíritu del Mississippi Hill Country blues dándole un aire de garaje, no exento de influencias de la música americana con la que visten estas seis canciones con las que se presentan al público en este trabajo titulado “…To The Edge”. Su música es áspera, bizarra, gótica y, en ocasiones, se podría decir que hiriente. Las canciones nos transportan a esas polvorientas e indómitas carreteras solitarias, donde se encuentran

destartalados moteles y viejos juke joints donde se refugian personajes perdedores, oscuros y a veces incluso salvajes, sentados en la barra bebiendo whisky o cerveza fría. BUENO. This is an EP with six songs with Joe Mazzari on vocals and electric guitar, J.D. Sipe on bass and Dixie Deatwood on drums, percussion and backing vocals, who are the musicians which form this trio named 61 Ghosts. The group captures all the essence and the spirit of Mississippi Hill Country blues, but giving to their music a garage air, with some Americana influences too, that dress these six songs that become their introduction to general audiences in this work, entitled "…To The Edge". The music is rough, bizarre, gothic and, at a times, it could also be defined as hurtful. The songs drive us to those dusty dry wild lonely roads, with rundown motels or old juke joints, where find shelter dark loser or even wild people, who sit down wasting time drinking whiskey or cold beer. GOOD.

Kim Wilson “Blues And Boogie Vol.1”. Severn / Mark Pucci 2017. El legendario cantante y armonicista Kim Wilson quien, desde hace años ha entrado por derecho propio en la historia del blues, nos deleita una vez mas con un álbum en el que vuelve a los orígenes del genuino blues de Chicago y lo hace sin fisuras ni aspavientos, con pleno y completo dominio del género, como no podía ser de otro modo viniendo de un músico como Kim Wilson. Según sus propias palabras, lo que en la actualidad mas le motiva es poder realizar una serie de grabaciones que vuelvan a la raíz primigenia del sonido Chicago de los años cincuenta, acompañado de músicos que tengan el talento y el feeling de este estilo de blues. Para este primer volumen (del que se espera que sigan otros) Wilson ha contado con músicos como Billy Flynn, Big Jon Atkinson, Bob Welch, Danny Michel y Nathan James a las guitarras, Marty Dodson y Malachi Johnson a la batería, Larry Taylor al bajo y contrabajo y los tristemente fallecidos mientras se estaba llevando a cabo este proyecto, Barrelhouse Chuck al piano y Richard Innes a la batería. Dieciséis blues en los que se combinan originales del propio Kim Wilson junto a versiones de Little Walter, Sonny Boy Williamson, Elmore James, John Lee Hooker, Jimmy Rogers, Magic Sam y Jimmy Reed, hacen de este álbum una de esas joyas del blues de Chicago de ayer, de hoy y de siempre. Wilson dedica este disco a James Cotton y, ciertamente, si éste pudiera escucharlo, se sentiría tremendamente halagado. IMPRESCINDIBLE. Legendary singer and harmonica player Kim Wilson who, has largely get his own right to be part of blues history, delights us again with a new album. This time he goes back to the origins of genuine Chicago blues and he does it with the natural simplicity that have those people who have reached the complete mastery of blues, that could not be otherwise in a musician like Kim Wilson. According to his own words, what now most motivates him is to play and complete a series of recordings that come back to the roots of 50’s Chicago blues sound, playing with different musicians who have talent enough to get the real feeling of this kind of music. For this first volume (which is expected to be continued) Wilson is surrounded by Billy Flynn, Big Jon Atkinson, Bob Welch, Danny Michel and Nathan James on guitars, Marty Dodson and Malachi Johnson on drums, Larry Taylor on bass and double bass and the sadly disappeared while this project was running, Barrelhouse Chuck on piano and Richard Innes on drums. Sixteen blues that combine Kim Wilson’s own compositions with versions coming from Little Walter, Sonny Boy Williamson, Elmore James, John Lee Hooker, Jimmy

Rogers, Magic Sam and Jimmy Reed, make this album become one of those yesterday, today and forevermore Chicago blues treasures. Wilson has dedicated this album to James Cotton memory and, if he could listen to it, he would certainly have felt extremely honoured. ESSENTIAL.

The Original Blues Brothers Band “The Last Shade Of Blue Before Black”. Severn 2017. ¿Quién no recuerda a los legendarios Blues Brothers y su banda?. Con su increíble y efervescente ritmo y buen humor hicieron disfrutar y bailar a toda una generación. Gracias a su serie para la televisión y sus dos afamadas películas pasaron de la escena de Chicago a realizar innumerables giras a nivel internacional. Treinta años mas tarde siguen en activo conservando alguno de los miembros de los originales Blues Brothers de 1978 y, aunque Jake y Joliet ya no son ni Dan Aykroyd ni John Belushi, sus sustitutos siguen manteniendo el mismo espíritu musical que les hizo mundialmente famosos. Ahora la banda nos presenta su nuevo trabajo con catorce canciones que siguen la línea y tradición musical de siempre, todas ellas impregnadas con enormes dosis de soul y rhyhm and blues de alto voltaje, capaces de hacer saltar por los aires cualquier muro que se interponga en su camino. Al frente de la banda se encuentran Tommy “Pipes” McDonnell y Rob “The Honeydripper” Paparozzi ambos a la voz y armónica, sin olvidar a Steve “The Colonel” Cropper y John “Smokin’ John” Tropea a las guitarras, Eric “The Red” Udel al bajo, Lee “Funkytime” Finkelstein a la batería, Leon “The Lion” Pendarvis al órgano, Rusty “Cloudmeister” Cloud al clavecín, wurlitzer, piano y ´órgano, Steve “Catfish” Howard a la trompeta, Larry “Trombonious” Farrell al trombón, Lou “Blue Lou” Marini a los saxos y Bobby “Sweet Soul” Harden a las voces, más la colaboración de Eddie Floyd, Joe Louis Walker, Matt “Guitar” Murphy o Dr. John entre otros. BUENÍSIMO. Who does not still remember the legendary Blues Brothers and their band? With their unbelievable high spirited rhythm and sense of humour, they gave joy and made dance a whole generation. Thanks to a TV series and their two famous movies they moved from Chicago scene to countless tours at international level. Thirty years later they are still active and keep some of 1978 original Blues Brothers band members. Although Jake and Joliet are no longer Dan Aykroyd and John Belushi, their substitutes keep the same musical spirit that made them so famous. Now the band comes back with their last work, an album with fourteen songs that follow the same line and musical tradition than ever, all them with big doses of rhyhm and blues and high voltage soul, able to blow up any wall that stands in their way. Leading the band you will find Tommy "Pipes" McDonnell and Rob "The Honerydripper” Paparozzi both on vocals and harmonica, but he have not to forget Steve "The Colonel" Cropper and John "Smokin' John" Tropea on guitars, Eric "The Red" Udel on bass, Lee "Funkytime" Finkelstein on drums, Leon “The Lion”” Pendarvis on organ, Rusty "Cloudmeister" Cloud on clavecin, wurlitzer, piano and organ, Steve "Catfish" Howard on trumpet, Larry "Trombonious" Farrell on trombone, Lou "Blue Lou” Marini on saxophones and Bobby "Sweet Soul" Harden on vocals, plus the punctual collaboration of Eddie Floyd, Joe Louis Walker, Matt "Guitar" Murphy or Dr. John among others. GREAT.

James Armstrong “Blues Been Good To Me”. Catfood / Mark Pucci 2017. El cantante, compositor y guitarrista James Armstrong nos presenta su tercer

álbum grabado para el sello Catfood que viene a ser la continuación de sus dos anteriores trabajos para la misma compañía, “Blues At The Border” (2011) y “Guitar Angels” (2014), por lo que no resulta extraño considerar estos tres álbumes como de una auténtica trilogía. Armstrong es un músico muy concienzudo a quien antes de iniciar la realización de un nuevo trabajo le gusta tenerlo todo preparado no dejando nada a la improvisación. En este caso no fue así, ya que en los meses anteriores a la grabación realizó mas de setenta shows, viajó a Europa tocando diecinueve conciertos, volviendo de nuevo a los Estados Unidos para tocar durante dos semanas, partiendo después hacia España donde participó con doce conciertos en el intervalo de catorce días. Cuando después de unos meses tan agotadores llegó al estudio en San Louis para grabar este trabajo, todos los implicados en el mismo sabían que James estaba sumamente estresado por no haber podido preparar la grabación tal como quería. Sin embargo todo funcionó a las mil maravillas y finalmente se sintió muy a gusto con el resultado final del álbum, sobre todo gracias a los grandes músicos y buenos amigos de los que se rodeó para estas grabaciones. Producido por Johnny Rawls, el disco incluye diez estupendos temas con mucho blues, groove, funk y soul, capaces de asombrar al oyente mucho más de lo que se podría pensar. MUY BUENO. Singer, songwriter and guitar player James Armstrong presents his third album for Catfood Record, which becomes the follow up of the two previous ones he recorded for the same label, "Blues At The Border" (2011) and "Guitar Angels" (2014), so it is not strange we could consider them as a real trilogy. Armstrong is a committed thorough musician who, before starting a new recording, loves to have everything under control and not to leave any detail to chance. In this case it was not like this since, during the months before the recording, he played more than seventy shows, he travelled to Europe to perform nineteen acts, he came back to USA to play for two weeks and finally he went to Spain where he played twelve shows in fourteen days. After so exhausting months, when he came to the recording studio in Saint Louis, all people involved in the project knew James would be extremely stressed as he had not been able to prepare the recording as he would have loved. But everything worked perfectly and finally he felt very happy with the album final result, especially thanks to the good work of the great musicians and good friends who surrounded him. Produced by Johnny Rawls, the album includes ten excellent songs filled with a lot of blues, groove, funk and soul. The new recording will surprise listeners more they would at first sight expect. GREAT.

Peter Ward “Blues On My Shoulders”. Gandy Dancer / Mark Pucci 2017. Peter Ward es un cantante y guitarrista que nunca se ha tomado la música de forma profesional, sino que ha estado siempre en el mundillo del blues de la zona de Boston más bien como un guitarrista amateur y buen aficionado. Que yo sepa su única grabación fue la que realizó como invitado en el primer álbum de la Legendary Blues Band. Para este primer disco grabado bajo su propio nombre Peter se ha rodeado de parte de sus amigos y colegas de juventud como Sugar Ray Norcia a la voz y armónica, Monster Mike Welch a la guitarra, Anthony Geraci al piano, su hermano Michael “Mudcat” Ward al bajo, Neil Gouvin a la batería, a los que se les han unido Ronnie Earl a la guitarra, Sax Gordon Beadle al saxo, Bob Berry y Joe Delia al bajo, George Dellomo a la batería, Eric Kilburn a la mandolina en una canción y Rusty Scott al Hammond B-3 y

órgano. Este primer proyecto en solitario de Ward nos presenta trece canciones inspiradas en el blues de Chicago, el de Kansas City, el de Texas o el blues de la costa oeste. Excelente aportación de Peter Ward y sus músicos al actual mercado del blues que estamos convencidos de que gustará al aficionado y que deseamos que continúe deparándonos más sorpresas como esta. MUY BUENO. Peter Ward is a singer and guitar player who has never considered music as a professional career. He has always moved around Boston blues area like an amateur guitar player and a deep blues lover. To my knowledge the only recording he has performed in was as a guest musician in Legendary Blues Band first album. For this first cd he has recorded under his own name, Peter has been surrounded by a bunch of good musicians and youth mates like Sugar Ray Norcia on vocals and harmonica, Monster Mike Welch on guitar, Anthony Geraci on piano, his brother Michael "Mudcat" Ward on bass and Neil Gouvin on drums, who are joined by Ronnie Earl on guitar, Sax Gordon Beadle on sax, Bob Berry and Joe Delia on bass, George Dellomo on drums, Eric Kilburn on mandolin in one song and Rusty Scott on Hammond B-3 and organ. This first Ward solo project includes thirteen songs with deep influences of Chicago, Kansas City, Texas and West Coast blues. The album becomes an excellent contribution by Peter Ward and the rest of musicians involved to the actual blues market, so I am sure it will appeal to most blues lovers. Let’s hope he will follow on and give us in the next future more pleasant surprises like this one. GREAT.

Q & The Moonstones “This That”. Red Hot 2017. Este álbum da forma y consistencia al nuevo proyecto de Quique Bonal, Q & The Moonstones. Después de formar la banda con la versátil voz de Vicky Luna, Nani Conde al bajo y Rafa Rabal a la batería y de realizar un buen número de actuaciones en directo, ahora ha llegado el momento de plasmar en este álbum el buen hacer de esta formación. El disco ha sido producido por Mike Vernon, quien también colabora como compositor, percusionista y voz en un tema. Mike Vernon es legendario por sus trabajos durante los años sesenta en el sello Blue Horizon junto a Eric Clapton, Fleetwood Mac, John Mayall, Eddie Boyd, Otis Spann o Freddie King entre otros. También ha sido recientemente galardonado con los premios Keeping The Blues Alive de la Blues Foundation y el Blues Behind The Scenes de la European Blues Union. La banda también ha contado con la colaboración de unos invitados de lujo como Rick Estrin, Anson Funderburg, Jeremy Spencer o Sari Schorr y, entre los nacionales, destacar a Julián Maeso, Fernando Torres, Julián Sánchez o José Mena. Un trabajo excelentemente concebido y realizado, con catorce temas de estilos muy variados, todos ellos pasados por el tamiz de la música con raíces americana y que son una clara muestra de la calidad, tanto en lo que a la producción se refiere como de toda la banda, una banda que tiene mucho talento que aportar en el panorama y la escena musical española. Un disco altamente recomendable que satisfará a un amplio sector de los aficionados. MUY BUENO. This album gives shape and consistency to Quique Bonal’s new project, Q & The Moonstones. After forming this band with Vicky Luna’s versatile voice, Nani Conde on bass and Rafa Rabal on drums and a good number of live performances, now time has come to show the group good work in this first recording. The album was produced by Mike Vernon, who also collaborates as a composer, percussionist and vocals in one song. Mike Vernon is a legendary producer who, during 60’s

worked for Blue Horizon with Eric Clapton, Fleetwood Mac, John Mayall, Eddie Boyd, Otis Spann or Freddie King among others. Recently he has also been awarded with the Keeping the Blues Alive by The Blues Foundation and the Blues Behind The Scenes by the European Blues Union. The band has also counted with some deluxe guest musicians like Rick Estrin, Anson Funderburg, Jeremy Spencer or Sari Schorr and, among the Spanish ones, a special mention to Julián Maeso, Fernando Torres, Julián Sánchez or José Mena. An excellent good conceived job with fourteen songs that cover a variety of styles, all of them sifted by American roots music, that becomes a good example of the quality, both in production terms and the band musicians, who exceed talent to make a good contribution to the Spanish music scene. In short words, this is a highly recommended album that will surely satisfy a wide range of music audiences. GREAT.

Mike “Mudfoot” McDonald “Tired Of The Same Old Rut? Play This”. Self Production / Sarah French 2017. Durante más de cuatro décadas el veterano cantante y guitarrista Mike McDonald ha paseado sus virtudes, su arte y su talento por los escenarios de medio mundo junto a artistas de la talla de B.B. King, James Cotton, Three Dog Night o Steppenwolf. Mike es también un mas que notable productor e ingeniero de sonido. Durante trece años ha conducido las reputadas jam sessions de los sábados noche en la Grossman’s Tavern de Toronto, por las que han pasado los nombres mas prominentes de la escena del blues de Canadá. Durante esos años de esplendor del blues en el Grossman’s Tavern, McDonald produjo los discos “Grossman’s Live 1” y “Grossman’s Live 2” con artistas como Jeff Healey o Pat Rush. Actualmente sigue dirigiendo jams sessions en la zona de Waterloo llenando siempre la sala. Durante años ha interpretado el rol de John Fogerty en la Credence Clearwater Revival Tribute Band y ha sido miembro fundador del grupo Green River. Todo este trabajo no le ha permitido dedicarse a labrarse una carrera en solitario. Afortunadamente para el aficionado Mike nos presenta ahora su primer álbum en el que incluye diez canciones llenas de fuerza, vigor e intensidad donde de inmediato podemos descubrir el gusto exquisito, la experiencia y el buen hacer de este interesante músico con un repertorio propio de blues, americana y rock que a nadie dejará indiferente. MUY BUENO. For more than four decades, veteran singer and guitar player Mike McDonald has shown his artistic virtues and talent around the world, sharing stage with such great names like B.B. King, James Cotton, Three Dog Night or Steppenwolf. Mike is also a remarkable producer and sound engineer. For thirteen years he led the famous Saturday night jam sessions at Grossman's Tavern in Toronto that gathered the most prominent names of Canadian blues scene. During the splendorous years at Grossman's Tavern, McDonald produced two albums "Grossman's Live 1" and "Grossman's Live 2” with artists like Jeff Healey or Pat Rush. Now he leads a jam session in the area of Waterloo that always fills the room. Over the years he has also played the role of John Fogerty on the Credence Clearwater Revival Tribute Band and was founder member of Green River. All this work has not allowed him to devote time to build up a solo career. Fortunately Mike now presents his debut album, with ten vigorous intense and emotional songs, where you will immediately discover the exquisite taste, experience and good work of this interesting

musician, on a repertoire filled with blues, Americana and rocking rhythms, that will call your attention. GREAT.

André Bisson “Break”. Self Production / Sarah French 2017. André Bisson es un guitarrista y cantante que ha paseado su música, mezcla de rhythm and blues y soul a lo largo y ancho de los Estados Unidos, Canadá, Reino Unido e Irlanda. En el 2015 fue galardonado como mejor vocalista del año en los Hamilton Blues Awards y en el 2017 recibió el premio al mejor vocalista revelación del año otorgado por Maple Blues una importante institución de blues de Canadá, participando ese mismo año en el International Blues Challenge de Memphis, concurso organizado anualmente por la Blues Foundation. El álbum que ahora nos presenta es un compendio del sonido Motown, blues o gospel, con claras influencias de las grandes big bands. André ha incluido doce canciones propias, todas ellas profusamente orquestadas con una imponente sección de vientos que capitalizan todas las canciones, poseyendo además unos arreglos impecables en los que se han tenido muy en cuenta los matices y los registros vocales de André que son de una belleza y una garra extraordinaria. Un álbum intenso, lleno de poderío y de una soberbia robustez que sin duda traspasará las fronteras de Canadá para ser reconocido y aclamado internacionalmente. MUY BUENO. André Bisson is a singer and guitar player who, along the years, has driven his music, a mixture of rhythm & blues and soul, along United States, Canada, United Kingdom or Ireland. In 2015 he was awarded as best vocalist of the year by the Hamilton Blues Awards and in 2017 he received an award as best new vocalist of the year by Maple Blues, an important Canadian blues institution. The same year he participated at the International Blues Challenge in Memphis, that every year is organized by Blues Foundation. The album he now presents becomes a summary of Motown sound, blues and gospel, with clear influences of big bands. André has included twelve songs, all of them lavishly orchestrated by an amazing horn section which stands out in all songs, as well as faultless arrangements, taking into account all the nuances of André’s vocal range, which is always of an extreme beauty and punch. This is a powerful, superb and robust album that undoubtedly will exceed Canadian borders to be internationally acclaimed and get the recognition it deserves. GREAT.

Willie May “Haunted House”. Self Production 2017. Este es el álbum número dieciocho en la carrera de Willie May, uno de los músicos más prolíficos en lo que a la roots blues se refiere. Para sus grabaciones Willie suele rodearse de un plantel de estupendos músicos de la zona de New York. Eso hace que sus canciones sean de muy variados colores, tendencias y sabores y que incluyan ritmos diversos siempre dentro de los cánones que establece la música con raíces. Blues, rock, cajun, honky tonk o groove son algunas de las tendencias musicales que están presentes a lo largo de este álbum con una producción impecable y muy cuidada a cargo del propio May, además de unos arreglos donde el swing que desprenden llamará poderosamente la atención del oyente, quien estoy seguro compartirá esta opinión conmigo. Más de quince músicos han intervenido en el álbum para dar empaque, fuerza y consistencia a un proyecto al cual no le faltan agallas y buenas dosis de originalidad. En definitiva, podemos decir que estamos ante un disco bien concebido, atractivo, entretenido y no exento de originalidad para agradar a un amplio

sector de oyentes. MUY BUENO. This is the album number eighteen in Willie May’s career, who is one of the most active musicians of roots blues scene. In his recordings he often surrounds himself by the most reputed musicians of New York area and this helps him that his songs have the most varied colours, flavours and musical trends, including different rhythms all framed into the roots music. Blues, rock, cajun, honky tonk or groove are some of the musical styles that can be found in this album, which also has a faultless final production May has carefully supervised, besides excellent arrangement with an amazing swing that will certainly call listeners attention like it has attracted me More than fifteen musicians have been involved in the album, who give impact, strength and consistency to a very original and appealing project, together with a good dose of courage and originality. In short words, we are facing a well designed, attractive and enjoyable album, with an undeniable originality to please a wide range of listeners. VERY GOOD.

AJ Crawdaddy “Vaporized”. Renown 2015 /// AJ Crawdaddy “Slow Cookin’”. Renown 2017. Con su álbum de debut titulado “Vaporized” y publicado en el año 2015, el cantante y guitarrista Angelo J. Rossi, conocido en los circuitos como AJ Crawdady, se dio a conocer al gran público, revelándose también como un interprete singular de rock blues de alto voltaje y buen calibre. Este primer álbum presentaba diez temas que le abrieron las puertas de la critica especializada y del público en general que fue suficiente para labrarse un nombre y gozar de una estela de fervorosos entusiastas y seguros admiradores, gracias a su poderoso y recio rockin’ blues de carretera con vistosas puestas en escena llenas de músculo y buena retórica. En sus actuaciones nuestro hombre sabe conseguir la atención del público con su excelente sonido y su colorido montaje escénico. Este disco fue un aperitivo de lo que el público saborearía en su segunda entrega con un disco mucho mas aposentado, trabajado y flexible. Su segunda entrega que lleva por título “Slow Cookin’” confirma la imparable trayectoria de un artista que se ha afianzado por el área de la bahía de San Francisco, gracias a un repertorio en el que el west coast, el blues de Chicago, el jump y el Texas blues no cesan de sonar con naturalidad y buenas formas a lo largo de diez canciones que están impregnadas de una intensidad y una vitalidad enriquecedoras a mas no poder. Si el primer disco es un aperitivo, este segundo constituye el plato fuerte o principal de este apetitoso banquete donde el blues cobra fuerza y expresividad gracias a la buenas maneras y al portentoso buen hacer de un hombre que sabe lo que quiere conseguir, eso si, con el beneplácito de una banda que cuenta además con unos invitados como son Kid Andersen, Endre Tarczy, Jim Pugh, Nate Ginsberg y la sección de vientos AJ Crawdaddy Horns. A todos ellos AJ sabe sacarles el jugo necesario para que todo suene en su lugar con un terrible swing, groove y mucho, mucho feeling y nervio. Si te gusta el blues de verdad, estos dos discos colmarán tus expectativas. MUY BUENOS. With his debut album entitled "Vaporized" and published in year 2015, singer and guitar player Angelo J. Rossi, well known in music circles as AJ Crawdady, made his name popular among a wide audience, showing himself as a high voltage rock blues performer. That first album included ten songs that opened him the doors of specialized media and general public, that allowed him to build up a reputation and enjoy a crowd of fervent enthusiastic fans, thanks to his powerful and

vigorous houserockin' blues spiced with a colourful solid stage display. In his live shows our man knows how call the audience attention, thanks to an excellent sound and his amazing stage presence. This album was a tasteful appetizer of what all listeners were able to savour in his second piece of work where he really shows all what he is able to do.His second album entitled "Slow Cookin'" confirms the unstoppable progress of an artist who has got an outstanding place at San Francisco bay area, thanks to a repertoire where West Coast, Chicago blues, jump and Texas blues naturally and tastefully flow along ten superb songs full of a rich intensity and vitality. If the first album was a delicious appetizer, this second one is the main course of a magnificent banquet where the blues reaches a top strength and expressiveness, thanks to the talent an elegance of a man who knows what he wants to do. He has also counted with the priceless collaboration of a professional band who also are surrounded by some deluxe guests like Kid Andersen, Endre Tarczy, Jim Pugh, Nate Ginsberg and the AJ Crawdaddy Horns. And, if all that was not enough, AJ knows how to pull out the best of each musician, to make everything sound perfectly teamed, oozing a terrific swing, groove, and tons of feeling. If you like real blues, these two recordings will fulfil all your expectations. GREAT.

The Wild Ones “The Wild Ones”. Rootz Rumble / Donor Productions 2017. La banda belga The Wild Ones no quiere encasillarse en ningún género musical. Pasan de la moda y de las corrientes musicales en boga. Lo único que les interesa es hacer la música que sienten y que les sale de lo más profundo de las entrañas. Dicho esto podríamos también afirmar que el hilo conductor del que parten es la roots music, en especial el blues y el rockabilly, estilo que se siente y se palpa no sólo en su música sino también en su actitud y presencia escénica. Después de escuchar sus dos anteriores álbumes se percibe que siempre han hecho la música que más les ha gustado. Si en los ochenta fueron pioneros, hoy en día son respetados por su genuina autenticidad y pragmatismo sin ningún otro aditivo que su estilo sincero y descarnado en el que no cabe ningún tipo de ambages ni ambigüedades. Doce canciones componen este disco en las que Wild One Dee a la voz, Vic Brett a las armónicas, Ricky Brewster a las guitarras, slide y steel guitar, Jack O Roonie al contrabajo y voces y Donald Steens a la batería y voces nos muestran que son pura dinamita para el cuerpo y la mente por lo que tendrás que estar bien atento y preparado para que cuando la banda visite tu ciudad puedas asimilar su música adrenalínica y poseer un buen control sobre ti mismo. MUY BUENO. Belgian band The Wild Ones doesn’t like to categorize themselves in any musical genre. They do not care about fashion or popular musical styles. The only thing they are interested about is to play the music they feel which comes out of the depths of their hearts. That being said, it should also be pointed out their main influence comes from roots music and especially blues and rockabilly, styles that can be immediately recognized, not only in the music but also in the band attitude and stage presence. After listening to their two previous albums, it becomes evident they have always done the music they most liked. If in the 80’s they were pioneers, now they are respected for their genuine attitude and pragmatism that comes from a repertoire with no other ingredients than their sincere raw straightforward and with no ambiguities style. Twelve songs round up an album where Wild One Dee on vocals, Vic

Brett on harmonicas, Ricky Brewster on guitars, slide and steel guitar, Jack O Roonie on bass and vocals and Donald Steens on drums and vocals, show they are pure dynamite that will catch your body and soul. Pay attention and be ready if the band comes to your town, as you will have to assimilate their adrenalinic music and have a good control of yourself. VERY GOOD.

Ghalia & Mama’s Boys “Let The Demons Out”. Ruf 2017. Si todavía no has oído hablar de Ghalia Vauthier, ten por seguro que cuando la escuches te va a impresionar por su enorme feeling y comunicación que inmediatamente establece con el oyente. Profundamente impresionada por la música americana con raíces, Ghalia empezó a curtirse tocando en las calles de Bruselas. Su primer viaje a Estados Unidos fue un auténtico peregrinaje por los lugares que tanto había soñado descubrir como Chicago, Memphis, Nashville o Mississippi. En su segundo viaje se dedicó por entero a absorber la música de los bares y las juke joints que iba visitando y en la Louisiana tuvo la oportunidad de conocer a Johnny Mastro & Mama’s Boys. Inmediatamente surgió una gran química entre ellos y este álbum es la confirmación de todo ello. En una época de música manufacturada, su repertorio suena auténtico, orgánico, espontáneo y de una sincera integridad que confiere al blues una nueva dimensión, que se mueve entre lo tradicional y lo progresivo. Ghalia Vauthier se encarga de cantar y tocar la guitarra, Johnny Mastro está a la armónica y voces, Smokehouse Brown a la guitarra y voces, Dean Zucchero al bajo y voces y finalmente Rob Lee a la batería y percusión. MUY BUENO. If you still haven't heard about Ghalia Vauthier, be sure that when you listen to her you will immediately be touched by her amazing feeling and the communication she establishes with every listener. Deeply impressed by American roots music, Ghalia started to harden and get experience playing in Brussels streets. Her first journey to America was a true pilgrimage to the places she had always dreamed to discover like Chicago, Memphis, Nashville, Tennessee or Mississippi. Her second trip was devoted to absorb the music that was played in every bar or juke joint she could find. In Louisiana she had the chance to meet Johnny Mastro & Mama's Boys. Chemistry between them immediately appeared and this album confirms it. In the time of manufactured music, their repertoire sounds genuine, organic, totally spontaneous, with a sincere integrity that gives a new dimension to the blues, which always moves between the most traditional one and the most actual progressive rhythms. Besides Ghalia Vauthier on vocals and guitar, you will also find Johnny Mastro on harmonica and vocals, Smokehouse Brown on guitar and vocals, Dean Zucchero on bass and vocals and finally Rob Lee on drums and percussion. VERY GOOD.

Andrea Marr “Natural”. Only Blues Music / Frank Roszak 2017. Andrea Marr es una extraordinaria vocalista que recrea con fidelidad las voces y el sonido de las legendarias Stax y Motown y también de aquellos míticos cantantes como fueron James Brown, Otis Redding, Etta James, Wilson Pickett o Sharon Jones. De todos ellos Andrea ha sabido asimilar diferentes cromatismos, sabores y colores que incorpora con elegancia, gusto e inteligencia a su modo de cantar funk y soul. Nacida en Sri-Lanka, ha desarrollado su carrera en Australia donde ha sido reconocida por su magnifica labor con innumerables premios otorgados por la escena del blues australiano. También ha participado

en un par de ocasiones representando a su país en el International Blues Challenge de Memphis organizado por la Blues Foundation. Este es su séptimo trabajo en el que ha incluido once canciones de las que nueve son temas propios. Andrea Marr se mueve como pez en el agua dentro de la música soul, aportando aire fresco y sangre joven a un género en el que hoy día no es fácil encontrar nuevos valores que lo interpreten con gusto, garra, elegancia, habilidad y feeling, Por ello se puede afirmar que esta mujer y la banda de ocho músicos que la arropan llamados The Funky Hitmen, han sabido integrar en su repertorio todos estos enormes valores y virtudes que hemos mencionado. MUY BUENO. Andrea Marr is an superb singer who faithfully displays the sound and voices of legendary Stax and Motown, as well as the atmosphere created by those incredible singers like James Brown, Otis Redding, Wilson Pickett, Etta James or Sharon Jones. From them Andrea has assimilated different chromatic nuances, flavours and colours she adds to her music with a clever elegance and good taste that become a distinctive stamp to the way she sings funk and soul. Born in Sri Lanka, she has developed his career in Australia where she has been recognized with countless awards for her magnificent work by Australian blues scene. She has also participated a couple of times representing her country at the International Blues Challenge in Memphis that every year is organized by The Blues Foundation. This is her seventh work, where she has included eleven songs, nine of them own compositions. Andrea Marr feels really comfortable in soul music, providing fresh air and young blood to a genre where it is not easy to find new values who are able to perform it with taste, elegance, skill and feeling enough to convince listeners. But this woman together with her eight musicians band The Funky Hitmen, have managed to successfully fit in their repertoire all the just mentioned music values and qualities. GREAT.

Popa Chubby “Two Dogs”. PCP / Frank Roszak 2017. La impresionante figura del enorme guitarrista y cantante Popa Chubby emerge de nuevo con fuerza inusitada en la escena del rock-blues neoyorquino. Este último trabajo refleja la cantidad de nuevas ideas que siempre le rondan por su cabeza para ofrecer a todos sus seguidores. Grabado en el estudio de su casa en Hudson Valley, New York, Chubby se ha encargado también de producirlo y mezclarlo, además de tocar batería, bajo y percusión en algunos temas. Para ello ha contado con la inestimable colaboración de su inseparable teclista Dave Keyes, su hija Tipitina Horowitz a la trompeta y los arreglos de la sección de vientos y Sam ‘Freightrain’ Bryant a la batería. En las notas que acompañan al álbum, Popa ha querido expresar sus sentimientos al grabar este disco. Para él, el ser humano está completamente polarizado y actualmente existe una batalla interior entre el bien y el mal, por lo que su propuesta es que tenemos que ser valerosos y escoger el camino adecuado. Es como si en nuestro interior coexistieran dos almas que él representa como dos perros, que nos llevan hacia direcciones opuestas y tenemos que saber alimentar al que mas nos convenga. Musicalmente Popa expresa toda esta filosofía en trece temas que siguen la línea de la mayoría de sus discursos anteriores. Canciones que se mueven entre el rock, el blues, el pop o el soul, dirigidas siempre bajo la poderosa batuta de su excelente guitarra y su bien timbrada voz. MUY BUENO. The impressive figure of big guitar player and singer Popa Chubby appears again with an unusual force in New York blues rock scene. His last work

gathers the incredible amount of new ideas that come to mind to be given to his legion of followers. Recorded at his home recording studio in Hudson Valley, New York, Chubby has also done all final production, mixing and engineering, as well as playing drums, bass and percussion in some tunes. He has also counted with the valuable collaboration of his for years keyboard player Dave Keyes, his daughter Tipitina Horowitz on trumpet and horn section arrangements composition and Sam “Freightrain” Bryant on drums. In the album liner notes, Popa shares the feelings he wants to communicate to all his listeners in this new album. For him, human beings are completely polarized. Nowadays there is a battle between good and evil, so his proposal is we should be courageous and choose the right way. It is like we have two different souls that come together and he represents by two dogs which drive us to opposite directions, so we must decide to feed the one that better suits us. Musically speaking, Popa displays all these philosophical feelings along thirteen songs that follow the path of most of his previous projects. Songs that move between rock, blues, pop and soul, always under the leadership of this excellent guitar player and his well pitched voice. VERY GOOD.

Big Yuyu “Soulify Girl”. Rock+CD 2017. Desde Mallorca nos llega el cuarto trabajo hasta el momento de los Big Yuyu, un grupo a medio camino entre el genuino blues, la música ‘americana’, el rock sureño y el power blues. Una larga trayectoria y un número incontable de conciertos avalan a esta banda formada en el año 2006. Para éste álbum han decidido volver a sus orígenes. dando todo el protagonismo al trío con el que iniciaron su aventura en el mundo de la música formado por Jordi Alvarez a las guitarras y voz, Juan Amaro al bajo y Esteve Huguet a la batería, además de incluir a algunos músicos invitados y seleccionar un repertorio de composiciones propias que muestran la creatividad de una banda que, aunque bien anclada en el blues, traspasan fronteras y se mueven con soltura en infinidad de ritmos, tempos y variedad de colores musicales. El álbum ha sido producido por Santiago Campillo y grabado en los estudios Sa Grava de Mallorca e incluye diez temas que son una buena muestra de su trabajado y sólido sonido, a veces oscuro y sudoroso, pero siempre dotado de una contundente puesta en escena que no deja a nadie indiferente y que seguro llamará poderosamente la atención de todos los que se hagan con una copia de su nuevo trabajo. En definitiva, un repertorio para oyentes curtidos a cargo de unos músicos bien asentados y con mucho que aportar al panorama musical español. MUY BUENO. From Mallorca comes Big Yuyu fourth recording till now, a group half-way between genuine blues, Americana music, southern rock and power blues. A quite long career and countless shows confirm the quality of a band formed in 2006. For this album they have decided to come back to the origin. giving a main role to the trio which started their musical adventure, formed by Jordi Alvarez on guitars and vocals, Juan Amaro on bass and Esteve Huguet on drums, plus some guest musicians who enhance the whole recording. They have also selected a repertoire with own compositions, that show the creativity of a band which, although they are firmly anchored in the blues, they cross borders and move with ease along a wide variety of rhythms, tempos and musical colours. Santiago Campillo produced the album that was recorded at Sa Gravel studios in Mallorca. Ten songs that become a good example of the band dedicated work and solid sound, sometimes dark and sweaty, but always with an

amazing stage presence that will not leave anyone indifferent that will surely call the attention of everyone who has got a cd copy. In short words, a repertoire for hardened listeners by a bunch of experienced musicians who have many things to say and give to the Spanish scene. VERY GOOD.

Shirley Jackson & Her Good Rockin’ Daddys “Things Keep Lookin’ Up”. Self Production 2017. Shirley Jackson y su banda incendian todos sus conciertos y salas de baile con un repertorio que mezcla el ‘east coast blues’ y el primigenio rock and roll en el que las secciones de viento tenían un lugar preeminente durante aquellos años. Este es su cuarto álbum que se ha gestado en un período de dos años y que se convierte en una poderosa combinación de swing, baladas, rhythm and blues y algún que otro instrumental para satisfacer a un amplio espectro de oyentes. El disco incluye dieciséis temas de los que nueve son composiciones de la propia Shirley Jackson. La voz y el saxo tenor de Shirley están perfectamente arropados por su banda formada por su hijo Jef Wirchenko al bajo, quien además es el responsable de todos los arreglos del repertorio del grupo, Dawn Hatfield al saxo barítono, Dave Harrison a la trompeta, Tom Crilley a la guitarra y Ainslie Jardine a la batería. La banda encara con lucidez y energía un repertorio bien construido, dotado de buenos fundamentos y sugerentes arreglos armónicos. Después de bastantes años de firme andadura, Shirley Jackson y su banda continúan sembrando a su paso buenas canciones con el impagable sello de los grandes ‘honkers’ de los años cincuenta a la manera de Wild Bill Moore, Eddie Chamblee o Red Prysock. MUY BUENO. Shirley Jackson and her band put on fire all concert halls and dance rooms with a repertoire that blends east coast blues with genuine old rock and roll, where horn sections had a prominent place. This is their fourth album which has been rounded up in a period of two years, that becomes a powerful combination of swing, rhythm and blues, ballads and some instrumental songs to satisfy a wide range of listeners. The recording includes sixteen tracks, nine of them Shirley Jackson’s own compositions. Shirley’s voice and tenor sax are perfectly framed by her band musicians, with her son Jef Wirchenko on bass, who is also responsible the whole band repertoire arrangements, Dawn Hatfield on baritone sax, Dave Harrison on trumpet, Tom Crilley on guitar and Ainslie Jardine on drums. The band cleverly displays an energetic repertoire, firmly based and full of suggestive harmonies. After many years of a firm progress, Shirley Jackson and her band follow on spreading in their shows a bunch of good songs with the priceless stamp of those 50’s great honkers like Wild Bill Moore, Eddie Chamblee or Red Prysock. VERY GOOD.

Downchild “Something I’ve Done”. Linus / True North 2017. Prepárate a disfrutar de verdad con el nuevo álbum de los legendarios Downchild, una gran banda de blues de culto en Canadá y otros muchos países. Durante casi cincuenta años su música ha hecho disfrutar a diferentes generaciones de aficionados al rockin’ blues. Dan Aykroyd y John Belushi buscaron inspiración en esta banda e incluso versionaron un par de sus temas “Shotgun Blues” y “(I Got Everything I Need) Almost”. A pesar de su veterania y del tiempo transcurrido siguen sonando tan frescos, engrasados y naturales como en sus primeros años, así que siempre es un placer tener la oportunidad de volverlos a escuchar en cada nueva entrega discográfica con las que obsequian a todos

los aficionados y seguidores de la banda. Diez canciones impregnadas de ese rocoso y grasiento blues de carretera tan habitual en su repertorio en los que Donnie ‘Mr. Downchild’ Walsh a la guitarra y armónica, Chuck Jackson a la voz y armónica, Pat Carey al saxo tenor y barítono, Michael Fontana al piano, órgano y dobro, Gary Kendall al bajo y Mike Fitzpatrick a la batería se conjuran para ofrecer un nuevo trabajo competente y musculoso para maravillar de nuevo a sus seguidores de hace cuarenta años, pero también a loa hijos de estos seguidores e incluso a sus nietos para, de este modo, mantener viva la llama del blues en las generaciones más jóvenes. MUY BUENO. Get ready to really enjoy with the new album of legendary Downchild, a cult blues band in Canada and in many other countries too. For about fifty years, the band great music has given joy to different generations of rockin’ blues fans. Dan Aykroyd and John Belushi looked for inspiration in his music and they even did a couple of versions of Downchild songs "Shotgun Blues" and "(I Got Everything I Need) Almost". Despite they are now veterans and a long time has gone by, they still sound fresh, greased and as natural as in the early years, so it is always a pleasure to have the opportunity to listen to every new album they regularly bring to all their fans and followers. Ten songs full of those rocky and greasy roadhouse blues so common in their repertoire, where Donnie 'Mr. Downchild' Walsh on guitar and harmonica, Chuck Jackson on vocals and harmonica, Pat Carey on tenor and baritone sax, Michael Fontana on piano, organ and dobro, Gary Kendall on bass and Mike Fitzpatrick on drums get together to give us an able vigorous new work that will delight their faithful fans who have followed them for more that forty years, but also to all those followers sons and even their grandchildren to, in this way, keep alive the blues flame among the younger generations. VERY GOOD.

Casey James “Strip It Down”. Self Production / Mark Pucci 2017. Después de quedar finalista del concurso ‘American Idol’ que le llevó a firmar un sustancioso contrato con una discográfica y acercarse a un repertorio mucho más comercial, el cantante, compositor y guitarrista Casey James ha querido volver a sus orígenes con este disco que refleja una madurez y una competencia completamente determinantes en este artista que se alza con una valoración superior. Producido por el reputado Tom Hambridge, ganador de un Grammy, el álbum también incluye un sensacional dueto junto a Delbert McClinton. Como acabamos de mencionar, este disco supone la vuelta de Casey al blues y la roots music, pues no en vano este artista creció en Texas y estos estilos ejercieron en él una gran y temprana influencia. El álbum es sustancioso, fresco, trepidante, enérgico y bien construido, concebido para ser degustado de principio a fin pues, en sus trece composiciones, Casey James no ha dejado nada al azar ni a la improvisación, todo está perfectamente resuelto y cada nota se encuentra en el lugar que le corresponde. Su profesionalidad y calidad como guitarrista, cantante y compositor están fuera de toda duda y, si escuchas el disco, quedarás inmediatamente atrapado por este soberbio músico. MUY BUENO. After reaching the final of 'American Idol' contest, which led him to sign a juicy contract with a recording company and direct his music to a more commercial repertoire, now singer, songwriter and guitar player Casey James comes back to his origins with an album that reflects the determinant skills and maturity of an artist who stands out as a high value of musical scene. Produced by

reputed Grammy winner Tom Hambridge, the album also includes an unbelievable duet with Delbert McClinton. As just mentioned, this recording is Casey’s comeback to blues and roots music as, not in vain, this Casey James grew up in Texas and both styles had a great influence in his younger days. This is a rich, cool, intense, energetic well built album, conceived to give pleasure from beginning to end, because Casey James has not leave anything to chance or improvisation in any of the thirteen album songs, as everything has been perfectly solved to get each note is the right place. His professionalism and quality as a guitar player, singer and composer is undeniable so if you listen to the cd, you will be immediately caught by this superb musician. GREAT.

Lightnin’ Rod & The Thunderbolts “Delta Time”. Memphis Blues Records 2017. Nuevo trabajo del cantante y guitarrista Lightnin’ Rod, en cuyo ADN se encuentran influencias tan dispares como las de Muddy Waters, Bob Seger o Eric Clapton por citar algunos de los mas conocidos y familiares por el público, sin dejar en ningún caso de lado el pop británico de los años setenta del que también se nutre aunque, sin embargo, todas esas influencias se mantienen en su música de una forma mas espiritual que auditiva. En este nuevo trabajo Rod conserva su sello propio y personal que siempre le ha caracterizado, tanto en su forma de cantar, como en el modo de componer o de tocar la guitarra. Como instrumentista Rod posee una técnica, un fraseo y una pulsación muy efectivas pero a la vez de gran suavidad, su sonido convence por la eficacia con la que aborda los temas que interpreta. Una vez mas su grupo los Thunderbolds están a la altura de las exigencias requeridas, dando el sustento y la base más adecuadas para que Lightnin’ se encuentre cómodo. De este modo la banda facilita los recursos y los resortes para que la belleza de las canciones resulten fáciles de asimilar. Un disco sobrio, natural y dinámico, con el que puedo asegurar que el oyente se sentirá a gusto y dispuesto a disfrutarlo en todos los aspectos. MUY BUENO. Here comes the new piece of work by singer and guitar player Lightnin' Rod, an artist who has in his DNA such varied influences like Muddy Waters, Bob Seger or Eric Clapton to only mention some of the most popular and familiar to general audiences, without forgetting 70’s British pop which also feeds his music, although all these influences can be found in a more spiritual than practical way. In this new work Rod keeps the personal seal which has always been a differential element, both in his singing than in composing or guitar playing. As instrumentalist Rod has got a really effective but at the same time soft phrasing technique, which makes as a result a convincing effective sound that can be immediataly enjoyed in every song he plays. Once again The Thunderbolds exceed the musical requirements expected, giving the firm basis and substance to make Lightnin' feel totally comfortable. In this way, the band provides all the needed resources to ensure the songs beauty, that will be easily savoured by all listeners. This is a restrained but at the same time natural and dynamic album, I dare say listeners will immediately enjoy in every aspect. VERY GOOD.