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Monad-isme Exposition internationale d’art contemporain

12 octobre - 3 novembre 2011

Vernissage au 11 Octobre, à 18h

Café international au samedi 15 Octobre, à 14h30 *une heure de visite avec les artistes, suivie par une rencontre à La Caféothèque

Artistes présentés:

Chieh-Jen CHEN "

Yu-Cheng CHOU #

Masaki FUJIHATA $

HEHE

Hee-Seon KIM !

Si-Nae KIM !

Vincent RIOUX

Jun TAKITA !%

Jun-Jieh WANG

Aiyoung YUN"

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Cité Internationale des Arts

18, rue de l’Hôtel de Ville

75004 Paris

Tél : 01 42 78 71 72

tous les jours sauf le dimanche, de 14h à 19h

Présentation

Tout en répondant au thème du FICEP 2011 (Forum des instituts culturels étrangers à Paris)

Quoi de neuf depuis l’an 2000 ? et suite au succès de l’exposition Distances - Regards

croisés entre la France et l’Asie, en collaboration avec la Cité Internationale des Arts en avril

2010, le Centre Culturel de Taïwan à Paris poursuit ses efforts pour renforcer les échanges

culturels entre des artistes européens et des artistes issus des cultures asiatiques et travaillant

en Europe dans l’univers de l’art plastique.

Le thème de l’exposition, Monad-isme, se réfère tout d’abord au concept leibnizien des

« monades », qui sont des unités distinctes exprimant le monde sur le mode partiel d’une

perspective ordonnée aux autres monades selon une harmonie préétablie. Dotées de forces et

d’une capacité d’action, ces « monades » forment ainsi une sorte d’univers de « monad-isme »,

dans lequel chaque individu perçoit le monde avec une clarté infinie.

En effet, avec le phénomène de la mondialisation occasionné par les inventions

technologiques, les champs de la réflexion de l’homme ne cessent de s’agrandir, et le monde

entier et notamment les artistes sont entrés dans un rapport nouveau avec le temps et l’espace.

A travers les parcours qui se mènent en un petit instant, une force énorme se dégage. D’un

côté, la planète s’est contractée en un « microcosme » qui se suffit à lui-même, de l’autre,

avec les nouvelles technologies capables d’évaluer en nano-mesure, la planète se dilate

infiniment. Fluctuante, instantanée ou éphémère, de la mouvance des « monades » émane un

dynamisme épatant. Basé sur cet univers d’effervescence, un certain « monad-isme» se

construit et se traduit par la volonté passionnante de parcourir et de rencontrer, où l’affection

entre des agents hétérogènes se produit sans arrêt.

Réunis pour l’occasion, les œuvres des artistes venus d’Angleterre, d’Allemagne, de France,

de Corée, du Japon et de Taïwan pourraient bien répondre à la notion du « monad-isme».

Que ce soit considéré d’un point de vue historique, géopolitique, social ou architectural,

différents supports artistiques sont représentés, tels la vidéo, la sculpture, la peinture, la

photographie ou l’installation, donnant ainsi une grande diversité à l’exposition.

Artistes présentés

HEHE Collectif créé en 1999, composé de :

Helen Evans GRANDE BRETAGNE

Heiko Hansen ALLEMAGNE

Catastrophe domestique No 2

Plaçant toujours le spectateur au centre de ses préoccupations, les oeuvres du collectif HeHe

traversent plusieurs champs d’expérimentation : des questions liées à la perception ou au jeux

chromatiques jusqu’aux interrogations plus larges qui portent sur des phénomènes sociaux ou

écologiques. Mais il sera toujours question, avec un vrai sens de la performance, et avec

humour, de visualiser certaines de nos préoccupations quotidiennes (pollution,

consommation…) dans lesquels nous sommes tous impliqués.

L’installation est un trompe-l’oeil en forme d’une rallonge multiprise qui dégage en

permanence une vapeur pendant la durée de l'exposition. Le dispositif se compose d'un câble

de courant spécial (fabriquée par HeHe) qui est branché dans une fausse prise intégrée dans

une cloison. Le câble d’une longueur de quelques mètres est alimenté avec un liquide par

l’arrière de la cloison. Ce mélange d’eau et glycérine s’évapore par un conducteur Trichromie

intégré dans le câble lui-même, chauffé en basse tension.

HeHe

Catastrophe domestique No.2

image de synthèse

2011

FRANCE!

Vincent RIOUX

ON DENOMBRE

Impressions sur traceurs numériques, contrecollées sur aluminium.

Trois dessins provenant de tirages aléatoires réalisés à l'aide d'un programme informatique.

Chaque dessin comprend 4096 (64 par 64) représentations d'un cube et de ses douze arêtes

(incluant le cube vide), formant autant de symboles ou caractères d'un vaste alphabet.

Le nombre total de combinaisons parmi lesquelles chaque tirage a été réalisé est

factoriel(4096), soit environ 1013020

.

En 2011 on dénombre environ : 1080

électrons, 1020

êtres vivants sur terre, 1011

neurones dans

chaque cerveau humain.

COREE!

Hee-Seon KIM !$%

Well+being

Hee-Seon KIM travaille sur l’interactivit. ; s’interrogeant sur la question de l’expérience d’un

certain temps et de l’espace, la communication et la relation entre les gens, elle développe sa

réflexion sur la vie et la mort. Depuis son plus jeune âge, KIM s’intéresse à la vie des gens,

leurs expériences et mémoires. Elle les observe d’un oeil attentif tout en se référant à sa

propre vie pour en créer une histoire singulière.

« Well+being » (signifiant le bien-être en français) est son projet récent en quête de réponses

fondamentales, d’un mode de vie permettant un certain degré de satisfaction et du bonheur

dans la vie. Hee-Seon KIM met en place un processus ; une collecte de sentiments positifs, de

bonnes humeurs ou de souvenirs agréables basés sur l’échange avec les autres. Elle se met

aux fourneaux pour ses proches, avec des courses qu’elle a faites elle-même, dans leur propre

cuisine. Ils mangent ses petits plats en racontant leur vie et en écoutant la sienne.

La réalisation finale est un dispositif représentant tout le processus, Hee-Seon KIM met la

table de manière symbolique avec différents objets sur lesquels les images des bouches

dégustant la nourriture sont projetées. En recourant à des sens comme le goût qui s’associe

également à la vue et l’odorat, l’artiste offre et s’offre un plaisir tout en prenant soin des

autres.

Hee-Seon KIM tente ainsi d’extraire un sentiment de familiarité, quelque chose en commun

voire un consensus, à partir d'histoires très personnelles avec des récits autobiographiques, des

lettres, des e-mails, ou des interviews recueillis sur différents supports, et arrive à aborder

jusqu’à des problèmes socio-politiques. A travers un travail sobre et perspicace, Hee-Seon

KIM affirme son engagement de faire évoluer ce qui nous entoure tout en gardant un regard

généreux et bienveillant sur les autres pour un monde meilleur.

Si-Nae KIM !&'

Browser Abstract

Le travail de Si-Nae KIM consiste à rendre visible ce qu’est la société actuelle, ses règles de

fonctionnement et ce à quoi nous conduit la vie moderne. Si-Nae KIM utilise des outils

informatiques, des robots équipés de capteurs intelligents, l’infographie et la publicité, tout le

produit dérivé de la culture capitaliste et ses symboles, afin de révéler la vérité gênante que

l’on ne reconnaît pas facilement : le confort apporté par l’évolution de la technologie n’est

que superficiel et l’utilisation de ses outils nous entraîne à notre insu dans son système de

contrôle et de pouvoir.

« Browser Abstract » est une série d’images en HTML – le format de données conçu pour

représenter les pages web –, des images constituées des barres de défilement de l’ordinateur.

Celles-ci sont disposées généralement sur le côté de la zone d'affichage à faire défiler, à droite

ou en dessous. Ces barres symbolisent ici la restriction des informations que l’on consulte sur

le net. Effectivement, en les manipulant, on obtient ou on ignore librement des informations

alors que cette liberté n’est qu’une illusion, car toutes ces fenêtres qui s’ouvrent contiennent

des informations limitées, voire imposées. Nous sommes facilement influençables par le flux

d’informations, et l’opinion soi-disant majoritaire qui circule sur le net affecte même nos

critères du bien et du mal.

A travers ses dispositifs informatiques, Si-Nae KIM lance un avertissement, et signale

discrètement le danger du mode de fonctionnement dans la société actuelle qui arrive à

empiéter sur la liberté de pensée, et même les valeurs morales.

No Border Psalm

Flickr provides both private and public image storage. I collect clouds images all around the

world in the Flickr

Concept

“Psalm” (1976)

Wyslawa Szymborska:

Oh, the leaky boundaries of man-made states!

How many clouds float past them with impunity;

how much desert sand shifts from one land to another;

how many mountain pebbles tumble onto foreign soil

in provocative hops!

Need I mention every single bird that flies in the face of frontiers

or alights on the roadblock at the border?

A humble robin - still, its tail resides abroad

while its beak stays home. If that weren't enough, it won't stop bobbing!

Among innumerable insects, I'll single out only the ant

between the border guard's left and right boots

blithely ignoring the questions "Where from?" and "Where to?"

Oh, to register in detail, at a glance, the chaos

prevailing on every continent!

Isn't that a privet on the far bank

smuggling its hundred-thousandth leaf across the river?

And who but the octopus, with impudent long arms,

would disrupt the sacred bounds of territorial waters?

And how can we talk of order overall?

when the very placement of the stars

leaves us doubting just what shines for whom?

Not to speak of the fog's reprehensible drifting!

And dust blowing all over the steppes

as if they hadn't been partitioned!

And the voices coasting on obliging airwaves,

that conspiratorial squeaking, those indecipherable mutters!

Only what is human can truly be foreign.

The rest is mixed vegetation, subversive moles, and wind.

Aiyoung YUN "()

Rêve

Aiyoung YUN explore le domaine de l’image, centré sur la vidéo et la photographie. Ces

médiums lui servent à collecter des traces de ce qui est absent, mémoires éparpillées, et graver

des moments fugaces en images afin que tout ceci s’estompe et prenne un nouvel essor. Quant

à l’image en mouvement, pour l’artiste, l’intérêt vient du fait que le passé, le présent et le

futur y coexistent et gagnent une certaine profondeur spatiale et temporelle face à la durée.

Les installations vidéo de Aiyoung YUN ont comme principal point commun de figurer un

univers poétique et intuitif, ouvertement onirique et souvent tourné sur lui-même. Non pas

fermé aux autres mais étudié comme un cocon accueillant et confortable, propice au

recueillement. L’esprit flotte dans un état second alors que le corps se promène. Aiyoung

YUN conçoit ses oeuvres comme un mélange subtil d’éléments de réalité. Dans sa vidéo

intitulée « Rêve » , plusieurs réalités se côtoient, des phénomènes naturels concrets agencés

de telle sorte qu’ils évoquent un monde parallèle, entre rêve et fantasme.

« Le poisson dans l’eau a soif », cite l’artiste, comme cet extrait d’un poème de Kabir (poète,

philosophe et figure emblématique du mysticisme hindou), le monde qu’on ressent est aux

antipodes de ce qui est visible et réel. La solitude règne plus dans une foule, les gens

s’éloignent de plus en plus malgré une croissance considérable de la population dans le

monde. A travers ses recherches sur l’image, l’artiste rêve de construire et de trouver un

monde parallèle en reconstituant des éléments du monde réel.

JAPON

Jun TAKITA !%,

Sens de l’équilibre

Travaillant avec des matéraux vivants, s’intéresse à la perception et à la communication à

travers des phénomènes naturels.

La loi de l’attraction universelle (*1) explique l’équilibre des mouvements de rotation et des

mouvements circulaires des étoiles, de la Terre, du soleil, de la lune, des planètes de notre

système solaire et des galaxies.

Sur notre planète, la Terre, l’attraction de la lune et du soleil engendrent un autre phénomène:

la marée. Ce phénomène est rendu visible par la variation quotidienne du niveau de la mer.

Quant à la croûte terrestre, si dure et si stable en apparence, elle est elle aussi soumise à

l'influence de ces forces et se déforme continuellement comme une balle en caoutchouc.

Tous les êtres vivants sont soumis à la loi de l’attraction universelle, mais la plupart d’entre

eux ne perçoivent pas l’influence de l’attraction planétaire. Ressentir la déformation de la

croûte terrestre semble impossible par nos propres capteurs biologiques puisque la variation

du mouvement est infiniment petite, comparée à la taille de la planète. Par exemple, au pôle

nord et au pôle sud où ce mouvement est le plus accentué, sa variation est environ 1,50 m et

ne représente que 0,0000002 % du rayon polaire terrestre (qui est d’environ 6357 km).

Pour mesurer la variation de la croûte terrestre, il faut établir comme point d’ancrage le centre

de la Terre. Les géologues sont parvenus à déterminer sa position quasi exacte, ce qui ouvre

des perspectives tant du point de vue plastique qu’artistique. Chacun sait que la Terre est

ronde mais seuls quelques astronautes - qui ont pu observer sa rotondité depuis les satellites

spatiaux - en ont fait l’expérience.

De même que pour dessiner un cercle, il faut d'abord déterminer son centre, c’est en

déterminant le centre de la Terre qu’il sera possible de dessiner sa circonférence ; cette

métaphore permet d’éprouver la rotondité de cette Terre, sans devoir, au contraire des

astronautes, quitter celle-ci.

Le concept de cette sculpture consistera à « sculpter » la Terre à l’échelle 1. La première étape

de sa mise en œuvre consistera à trouver le centre de cette Terre et à lui donner une forme

concrète.

(*1)

La loi de la gravitation, ou loi de l’attraction universelle, découverte par Isaac Newton est la loi décrivant

la gravitation comme une force responsable de la chute des corps et du mouvement des corps célestes, et de

façon générale, de l'attraction entre des corps ayant une masse, par exemple les planètes, les satellites

naturels ou artificiels.

Jun TAKITA Projet « Sens de l’équilibre »

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Masaki FUJIHATA *+)$

Off-Sense

« Off-Sense, the title of this work, indicates that my intent was not to take a nonsense position

which negates common sense, nor on the other hand create something random and senseless,

but to posit conversation from a non-standard sensibility ? rather than something between

humans and computers, I decided to develop a conversation between computers. »

Dans l’Off-Sense, l’espace physique de la galerie s’emmêle avec l'espace navigable de

l’environnement virtuel. Cette installation tentaculaire de matériel informatique nous permet

d’accéder à un monde virtuel, où les visiteurs sont encouragés à manipuler des avatars qui

flottent, qui se déplacent, et qui communiquent de façon autonome grâce à un environnement

fermé. Chaque ordinateur est réalisé comme un avatar instruit à errer à travers le cyberespace

en cherchant un autre.

Basé sur la question si les ordinateurs peuvent émuler une conversation humaine, ces avatars

explorent l’espace en réseau et s’engagent dans des échanges absurdes avec les autres (dans

une approximation de discours humain qui est tirée de bases de données conformant au

spécifique Question & Answer rule-sets). Le spectateur observe tout cela de l’extérieur,

comme s’il regardait un réservoir de poissons, avec l’enchevêtrement des câbles et des

moniteurs qui occupent l’espace de la galerie, et qui contrastent fortement avec le monde

virtuel propre de la transmission sans fil.

TAIWAN

Chieh-Jen CHEN "&'

Empire’s Borders I

Les créations de Chieh-Jen CHEN, faites de harcèlement ou d’embuscades, ont fait irruption

dans les années 80, à l’époque où Taiwan était encore sous la loi martiale. Après la levée de

cette loi en 1987, il a interrompu son travail artistique pendant neuf ans. Depuis 2002, il

s’attache à la marginalité historique et aux faits censés être réels. Pour les évoquer et les

exploiter pleinement, il recourt, de manière fictive, imaginaire et créative, aux images

narratives montées en installation vidéo. Ses films qui transgressent de temps à autre les

normes admises dans notre société témoignent de sa volonté stratégique. Leur tournage peut

être considéré comme « un acte d’écriture des mémoires en marge », il reste « ouvert à

l’autre » et gèle « la colonisation de l’intérieur et de l’extérieur du pays ».

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Jun-Jieh WANG -./!

Projet Rrose: L’amour et la mort !2011

« Les hommes peuvent mourir sans anxiété s’ils savent que ce qu’ils aiment est protégé de la misère et

de l’oubli. » -Herbert Marcuse, Eros et Civilisation

« Projet Rrose » est une série d’oeuvres en hommage à l’indifférence, et qui pose aussi encore

une fois une vieille question qui n’est plus d’actualité : Qu’est-ce que l’art ? La création de

« Projet Rrose » a commencé en 2009, avec le projet du programme d’artiste en résidence de

la distillerie Glenfiddich en Ecosse, en s’inspirant de la dernière grande installation de Marcel

Duchamp (1887-1968) créée en secret pendant vingt ans et intitulée : « Etant donnés : 1. la

chute d’eau, 2. le gaz d’éclairage » (1946-1966). Cette installation exprime le désir, la

sexualité, la crainte, le mystère, la nature et la mort en regardant à travers un trou dans une

porte de ferme catalane. Cette oeuvre de Duchamp réunit une série de visions qui suggèrent

qu’Eros existe à la fois dans ce qui est vu et dans ce qui est caché. C’est une imagination

narratrice en continu. Ce qui est révélé ou caché à la vue sont justement les questions de

civilisation dont les réponses ont été longtemps masquées par les trivialités du quotidien. On

peut en dire de même concernant la question de la fonction de l’art contemporain. Quand il ne

s’agit plus d’art esthétique pur, que reste-t-il derrière la stimulation visuelle, les formes et les

techniques ? A part l’échange d’argent par le commerce des oeuvres, ce qui provoque la rétine

ne serait presque plus qu’une coquille vide ? « L’amour et la mort », la dernière oeuvre de la

série « Projet Rrose », s’approprie des éléments visuels obscurs de l’oeuvre de Marcel

Duchamp « Etant donnés ». En plus de mettre ces éléments en animation, cette oeuvre est une

tentative de trouver la possible signification de ce que les mots art, artiste ou encore oeuvre

d’art représentent dans le contexte actuel. Le fait de savoir où se trouve le rôle de l’Art dans

une société de plus en plus hétérogène devient ambigu, comme c’est ambigu dans la

répression d’Eros. Est-ce que l’Art peut être libéré de la répression dans le contexte

contemporain ? Peut-être la source originale de l’Art peut-elle être trouvée dans la réponse de

Duchamp à la sexualité, aux objets et aux affaires ordinaires du quotidien.

Yu-Cheng CHOU #()

Souvenirs – Paris

Jusqu’au début des vingt dernières années, les produits industriels « Made in Taiwan » avaient

acquis une réelle notoriété. Mais aujourd’hui, ces produits taïwanais ont été supplantés par le

« Made in China ». Dans le même temps, en raison d’une situation politique difficile, le

gouvernement taïwanais n’a eu de cesse de tenter d’apparaître sur la scène internationale. Le

projet que l’artiste compte pouvoir mener à bien consiste à fabriquer, grâce à des subventions

de services officiels, différents souvenirs pour touristes selon les lieux et à y inscrire « Made

in Taiwan » et « Tel ou tel organe gouvernemental » (par exemple, Ministère du Tourisme ou

Ministère de la Culture), ce qui les distinguerait des autres produits marchands. Dans l’étui ou

la boîte se trouverait un texte présentant l’histoire du lieu concerné et au verso serait présenté

le projet ; les objets seraient mis en vente dans les magasins de souvenirs du lieu. Comme il

s’agit d’un projet à fin non-lucrative, les commerçants, en revendant ces produits

subventionnés, pourraient tirer un profit plus grand qu’avec les autres souvenirs, tout en les

écoulant le plus naturellement du monde.

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