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Week-end Regards d’Amérique – 24-26 mars

À l’automne 1892, Antonín Dvořák entama un long voyage qui devait le mener des terres de Bohême aux rues animées de New York, afin de prendre la tête du conservatoire récemment créé. Sa Symphonie « Du Nouveau Monde » (inter-prétée par l’Orchestre Pasdeloup le samedi après-midi) joue le rôle, pour ses admirateurs comme pour ses détracteurs, d’un point de départ des réflexions sur « la musique américaine », et elle entraîne une prise de conscience des spécificités de la musique populaire dans un pays jusque-là principalement tourné vers la musique savante de l’Ancien Monde.

Cette musique populaire – en particulier celle des Noirs – à laquelle la Symphonie « Du Nouveau Monde » fait allusion va représenter dans les décennies suivantes une source d’inspiration essentielle pour les composi-teurs américains. La Rhapsody in Blue (par l’Orchestre Pasdeloup, le samedi), composée en 1924 par George Gershwin en réaction à la lecture d’un article intitulé « Qu’est-ce que la musique américaine ? » paru dans le New York Tribune, est conçue pour un jazz band. Ses sonorités cuivrées caractérisent tout un pan de la musique « américaine », dont le concert de musique de chambre American Brass de l’Orchestre de Paris le dimanche donne un aperçu. L’esprit du jazz souffle aussi dans l’accompagnement live tricoté par le batteur Antonio Sánchez pour le film Birdman de son compatriote Alejandro González Iñárritu, réflexion grinçante sur l’impermanence du succès (ciné-concert le samedi et le dimanche).

C’est véritablement à la première moitié du xxe siècle qu’il revient d’affirmer une identité musicale américaine qui se libère de l’influence européenne. À Fontainebleau, Nadia Boulanger voit ainsi passer entre 1921 et la fin des années 1960 nombre de musiciens américains, d’Aaron Copland à Philip Glass – au centre d’un portrait qui explore le continent américain du nord au sud autour de la partition du Quatuor n° 3, le dimanche matin. L’histoire et la géographie américaines continuent d’inspirer les compositeurs : le seizième président des États-Unis est présent via ses discours dans le Lincoln Portrait de Copland, tandis que Leonard Bernstein transpose pour son West Side Story l’histoire de Roméo et Juliette de Vérone au West Side new-yorkais (le dimanche, American Stories par l’Orchestre National d’Île-de-France sous la direction d’Alexandre Bloch). Les lieux prennent, dans le film de Godfrey Reggio Visitors, une signification poétique et trouvent « leur voix propre » sur la musique de Philip Glass, l’un des plus grands représentants du minimalisme américain.

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VENDREDI 24 MARS 2017 – 20H30SAMEDI 25 MARS 2017 – 20H30

GRANDE SALLE PIERRE BOULEZ – PHILHARMONIE

Visitors

Un nouveau film de Godfrey Reggio, en collaboration avec Philip Glass et Jon KanePrésenté par Steven SoderberghMusique de Philip Glass

Orchestre de ParisMichael Riesman, direction

Coproduction Orchestre de Paris, Philharmonie de Paris.

Premiers sponsors : Singani 63 et PHI Centre.

Produit par Tim Fox et Alison Williams, Columbia Artists Management LLC.

FIN DU CINÉ-CONCERT VERS 22H.

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Philip Glass (1937)Visitors

I. Novus Ordo Seclorum

II. The Day Room

III. Off-Planet (Part 1)

IV. Off-Planet (Part 2)

V. Gone

VI. The Reciprocal Gaze

Composition : en 2013, pour le film de Godfrey Reggio.

Film projeté pour la première fois le 8 septembre 2013, dans le cadre du Festival

international du film de Toronto, avec le Toronto Symphony dirigé par Michael Riesman.

Édition : Chester Music.

Effectif : piccolo, 2 flûtes, 2 hautbois, cor anglais, 2 clarinettes en si bémol, clarinette

basse en si bémol, 2 bassons – 4 cors en fa, 3 trompettes en ut, 2 trombones, trombone

basse, tuba – 5 percussionnistes – 2 harpes – piano (célesta) – cordes.

Durée : 1h27.

« La fonction narrative s’est complètement déplacée d’une histoire que l’on raconte à une histoire que l’on vit », déclarait Philip Glass au sujet de son opéra Einstein on the Beach (1976). On pourrait en dire autant des films nés de sa collaboration avec Godfrey Reggio : Koyaanisqatsi (1983), Powaqqatsi (1987) et Naqoyqatsi (2002), qui forment la Qatsi Trilogy, mais aussi le moyen métrage Anima mundi (1992), le court métrage Evidence (1995) et enfin Visitors. Le réalisateur exclut totalement la parole, ne construit pas une intrigue au sens traditionnel du terme (il rejoint là ce qu’avaient fait Glass et Robert Wilson dans Einstein on the Beach). Avec ses longs plans fixes et ses lents travellings, il cherche à créer une émotion tout en laissant le spectateur réfléchir à ce qu’il voit sur l’écran, aux relations entre l’homme et la techno-logie. Dans Visitors, la caméra scrute des visages (à moins que ce ne soit l’inverse…), détaille des mains qui semblent devenir des êtres autonomes, capte la beauté plastique d’animaux, de paysages ou de bâtiments. Le noir et blanc s’imposait pour ces images familières mais rendues étranges par leur haut degré de stylisation. Il participe aussi à l’indicible mélancolie qui émane du film. À chacun d’imaginer les raisons du titre Visitors, sans prétendre percer les intentions du cinéaste. Rappelons que Reggio aurait aimé ne pas donner de titre aux volets de la Qatsi Trilogy (ce que la loi n’a pas autorisé) : dès lors, les mots ne sont-ils pas un support pour notre propre rêverie ?

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Les effets hypnotiques de la musique renforcent encore cette impression. Des formules de quelques notes sont répétées en boucle, mais ne consti-tuent jamais une « mélodie » ; elles ondulent ou miroitent sur de longues tenues semblables à un paysage dans lequel on se déplace lentement.

Ce matériau minimaliste se déploie dans six mouvements lents. À peine les deuxième et quatrième mouvements s’animent-ils davantage. Si Glass reste fidèle depuis plusieurs décennies à certains éléments de son vocabulaire (des motifs d’arpège, des enchaînements harmoniques, le principe du balancement entre deux accords), l’étirement du tempo est en revanche une tendance plus récente. Ses premières œuvres affirmaient un goût pour la vitesse, même si c’était pour donner une sensation de mouvement sur place. Dans Visitors, la lenteur et l’absence de longue mélodie renforcent la dimension hypnotique des images. Pas de tutti orchestral non plus, mais des textures qui évoquent l’univers de la musique de chambre, avec des timbres changeants dans une nuance presque toujours piano.

Invitation à la méditation (ce qui n’a rien d’étonnant de la part d’un com-positeur fin connaisseur de la musique indienne et qui a travaillé avec Ravi Shankar), exploration de l’intériorité : la musique attire l’écoute sur d’infimes nuances, de même que l’image joue sur l’illusion de l’immobilité pour mieux découvrir d’imperceptibles mouvements.

Hélène Cao

Dimanche 26 mars, Petite Halle, de 18h30 à 20hAvec Flore-Anne Brosseau, Maya Koch, Marie Leclercq, Mathias Lopez, Nicolas Martynciow, Vicens Prats, Éric Sammut, Anne-Elsa Trémoulet

Dans le cadre du week-end Regards d’Amérique à la Philharmonie de Paris, le OFF des musiciens de l’Orchestre de Paris vous propose une immersion dans l’univers du jazz au cinéma, du ragtime des années 1920 à Duke Ellington, en passant par George Gershwin et le Cotton Club.

ENTRÉE LIBRE

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Philip GlassNé en 1937 à Baltimore (États-Unis), Philip Glass fait ses études à l’univer-sité de Chicago et à la Juilliard School. En 1964, il vient à Paris pour prendre des cours de composition avec Nadia Boulanger – il suivra son enseignement pendant deux ans – et entreprend de transcrire la musique indienne du sita-riste Ravi Shankar dans la notation musi-cale occidentale. En 1974, tout en étant impliqué dans divers projets novateurs, il compose toute une série de pièces pour le Philip Glass Ensemble, dont il est le fondateur, et la troupe de théâtre Mabou Mines. De cette époque datent le cycle de quatre heures Music in Twelve Parts et l’opéra avec lequel il aura le plus de succès, Einstein on the Beach, écrit en collaboration avec Robert Wilson. Glass élargit son rayon d’action, qui englobe désormais l’opéra, la danse, le théâtre, l’ensemble instrumental, le grand orchestre et le cinéma. Ses musiques de film, justement, lui valent une grande popularité. Celles qu’il compose pour Kundun, The Hours et Chronique d’un scandale sont sélection-nées pour un Oscar, celle qu’il écrit pour The Truman Show est récompensée par un Golden Globe. En 2005 sont créées ses Symphonies n° 7 et n° 8 ainsi que son opéra En attendant les barbares, d’après le roman éponyme de John Maxwell Coetzee. Suivent de nom-breuses autres œuvres, notamment le cycle de mélodies Book of Longing (Le Livre du désir, création au Luminato Festival de Toronto), inspiré du recueil

de poèmes du même nom de Leonard Cohen, l’opéra Appomattox sur la fin de la guerre de Sécession (création à l’Opéra de San Francisco), ainsi que les Symphonies n° 9 et n° 10. The Perfect American, une série de scènes sur Walt Disney à la fin de sa vie, est commandé par le Teatro Real de Madrid et l’English National Opera. La création a lieu en 2013, suivie de près par celle d’un autre ouvrage lyrique, Spuren der Verirrten, au Landestheater de Linz. Son opéra The Trial, composé sur Le Procès de Kafka pour le Music Theatre Wales, est créé en 2014. En mai 2015, Katia et Marielle créent, au Walt Disney Hall de Los Angeles, son Concerto, com-posé à leur intention, avec l’Orchestre Philharmonique de Los Angeles sous la direction de Gustavo Dudamel. L’esthétique de sa musique, fondée sur des structures répétitives, est proche de celle des œuvres de Steve Reich, Terry Riley, La Monte Young et d’autres représentants de la musique minimaliste.

Michael RiesmanCompositeur, chef d’orchestre, claviériste et producteur de disque, Michael Riesman est directeur musical du Philip Glass Ensemble. Il dirige de nombreux enregistrements d’œuvres de Philip Glass, parmi lesquels Einstein on the Beach, Glassworks, The Photographer, Songs from Liquid Days, Dance Pieces, Music in 12 Parts, Passages, Orion et Book of Longing ainsi que la quasi-totalité des bandes originales de film composées par Glass :

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Koyaanisqatsi, Mishima, Powaqqatsi, The Thin Blue Line, Anima Mundi, A Brief History of Time, Candyman, Kundun, The Truman Show, Naqoyqatsi, The Fog of War, Secret Window, Taking Lives, Undertow, Roving Mars, The Illusionist et Notes on a Scandal. Pianiste du film The Hours, dont la bande originale est nominée pour les Oscars, il enregistre un arrangement pour piano solo de cette partition ainsi que trois autres albums d’arrangements pour piano solo de musique de film de Glass : Dracula, Philip Glass Soundtracks et La Belle et la Bête. The Photographer et Kundun lui valent deux nominations pour les Grammy Awards en tant que chef. Michael Riesman est invité à diriger des orchestres aussi prestigieux que le New York Philharmonic, le Los Angeles Philharmonic, le Toronto Symphony Orchestra et le Sydney Symphony Orchestra. Au piano, on a pu l’applaudir en soliste aux côtés du Chicago Symphony Orchestra et du Milwaukee Symphony. Engagé comme chef et interprète, il participe à l’enregistrement d’albums de Paul Simon (Hearts and Bones), Scott Johnson (Patty Hearst), Mike Oldfield (Platinum), Ray Manzarek (Carmina Burana), David Bowie (BlackTie/White Noise) et Gavin Bryars (Jesus’ Blood Never Failed Me Yet). Il fait paraître l’album Formal Abandon (Rizzoli), fruit d’une commande de la chorégraphe Lucinda Childs. Au cinéma, on lui doit la musique d’Enormous Changes at the Last Minute, de Pleasantville et de Signed: Lino Brocka de Christian

Blackwood. Diplômé du Mannes College of Music de New York et titulaire d’un doctorat de l’Université d’Harvard, Michael Riesman a enseigné à Harvard et au Purchase College (State University of New York). Il a été compositeur en résidence au Marlboro Music Festival et à Tanglewood, où il a eu l’occasion de diriger ses propres compositions.

Orchestre de ParisPremière formation symphonique fran-çaise, l’Orchestre de Paris donne plus d’une centaine de concerts chaque saison à Paris ou à l’occasion de ses tournées internationales. L’Orchestre de Paris donne son concert inaugural en novembre 1967 sous la direction de son premier directeur musical, Charles Munch. Herbert von Karajan, Sir Georg Solti, Daniel Barenboim, Semyon Bychkov, Christoph von Dohnányi, Christoph Eschenbach et Paavo Järvi se succèdent ensuite à la direction de l’orchestre. Daniel Harding devient cette saison le neuvième directeur musi-cal de l’Orchestre de Paris, Thomas Hengelbrock le rejoignant comme chef associé. Ces deux chefs, aux pro-grammes novateurs, conjugueront leurs talents pour écrire une nouvelle page de l’histoire de l’Orchestre de Paris. L’orchestre joue un rôle majeur au service des répertoires des xixe et xxe siècles et de la création contemporaine. Au cours de cette saison, il assure la créa-tion française de Dream of the Song de George Benjamin, Babylon-Suite de Jörg Widmann, Earth Dances de Birtwistle et

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la création mondiale de La Lumière et l’ombre de Philippe Hersant, ainsi que la création de la version française de L’Action ecclésiastique de Bernd Alois Zimmermann. Avec le jeune public au cœur de ses priorités, l’Orchestre de Paris offre une large palette d’activités, ouvertes au public scolaire ou familial ainsi qu’aux publics plus éloignés de la musique ou fragilisés. Au cours de cette saison, l’orchestre se produit en Corée du Sud et au Japon sous la direction de Daniel Harding. Durant l’été, il retrouve Vienne (Musikverein), Prague et Dresde sous la direction de Daniel Harding et de Thomas Hengelbrock avant de débuter en juillet sa résidence au Festival d’Aix-en-Provence avec The Rake’s Progress (direction Daniel Harding) et Carmen (Pablo Heras-Casado). En 2011, Lionel Sow a pris la direction du Chœur de l’Orchestre de Paris fondé en 1976 par Arthur Oldham. Il développe depuis plusieurs ensembles au sein de la for-mation : le Chœur d’enfants, le Chœur de jeunes, l’Académie, le Chœur de chambre et le Chœur principal. Parmi les dernières parutions, mentionnons le DVD Elektra (Bel Air Classiques, Grammy Award) enregistré lors du Festival d’art lyrique d’Aix-en-Provence 2013 (direction Esa-Pekka Salonen). En 2015 ont paru un double CD Rachmaninoff ainsi qu’un CD Dutilleux (direction Paavo Järvi, Erato). Afin de mettre à la disposition du plus grand nombre le talent de ses musi-ciens, l’orchestre diversifie largement sa politique audiovisuelle en nouant des partenariats avec Radio Classique,

France Musique, Arte, Mezzo, Classical Live/Google Play Musique et France Télévisions. Deux enregistrements live sous la direction de Daniel Harding sont disponibles dorénavant sur le site Classical Live (Google Play Musique) : Une vie de héros de Strauss et la Musique funèbre maçonnique de Mozart.

L’Orchestre de Paris, avec ses 119 musi-ciens, est soutenu par le ministère de la Culture et la Mairie de Paris depuis sa création.

Directeur généralBruno Hamard

Délégué artistiqueÉdouard Fouré Caul-Futy

Directeur musicalDaniel Harding

Chef associéThomas Hengelbrock

Chef assistantLucas Macias Navarro

Premiers violons solosPhilippe AïcheRoland Daugareil

ViolonsEiichi Chijiiwa (2e violon solo)Serge Pataud (2e violon solo)Nathalie Lamoureux (3e solo)Christian Brière (1er chef d’attaque)Christophe Mourguiart (1er chef d’attaque)

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Philippe Balet (2e chef d’attaque)Antonin André-RéquénaMaud AyatsElsa BenabdallahGaëlle BissonFabien BoudotDavid BracciniJoëlle CousinCécile GouiranMatthieu HandtschoewerckerGilles HenryFlorian HolbéAndreï IarcaSaori IzumiRaphaël JacobMomoko KatoMaya KochAnne-Sophie Le RolAngélique LoyerNadia Marano-MediouniPascale MeleyPhuong-Maï NgôNikola NikolovÉtienne PfenderGabriel RichardRichard SchmouclerÉlise ThibautAnne-Elsa TrémouletCaroline Vernay

AltosAna Bela Chaves (1er solo)David Gaillard (1er solo)Nicolas Carles (2e solo)Florian Voisin (3e solo)Flore-Anne BrosseauSophie DivinChihoko KawadaBéatrice Nachin

Nicolas PeyratMarie PoulangesCédric RobinEstelle VillotteFlorian WallezMarie-Christine Witterkoër

VioloncellesEmmanuel Gaugué (1er solo)Éric Picard (1er solo)François Michel (2e solo)Alexandre Bernon (3e solo)Anne-Sophie BassetDelphine BironThomas DuranManon GillardotClaude GironMarie LeclercqFlorian MillerFrédéric PeyratHikaru Sato

ContrebassesVincent Pasquier (1er solo)Sandrine Vautrin (2e solo)Benjamin BerliozIgor BoranianStanislas KuchinskiMathias LopezGérard SteffeUlysse Vigreux

FlûtesVincent Lucas (1er solo)Vicens Prats (1er solo)Bastien PelatFlorence Souchard-Delépine

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Petite FlûteAnaïs Benoit

HautboisMichel Bénet (1er solo)Alexandre Gattet (1er solo)Benoît LeclercRémi GrouillerCor anglaisGildas Prado

ClarinettesPhilippe Berrod (1er solo)Pascal Moraguès (1er solo)Arnaud Leroy

Petite clarinetteOlivier Derbesse

Clarinette bassePhilippe-Olivier Devaux

BassonsGiorgio Mandolesi (1er solo)Marc Trénel (1er solo)Lionel BordLola Descours

ContrebassonAmrei Liebold

CorsAndré Cazalet (1er solo)Benoit de Barsony (1er solo)Jean-Michel VinitAnne-Sophie CorrionPhilippe DalmassoJérôme RouillardBernard Schirrer

TrompettesFrédéric Mellardi (1er solo)Bruno Tomba (1er solo)Laurent BourdonStéphane GourvatAndré Chpelitch

TrombonesGuillaume Cottet-Dumoulin (1er solo)Jonathan Reith (1er solo)Nicolas DrabikJose Angel Isla JulianCédric Vinatier

TubaStéphane Labeyrie

TimbalesCamille Baslé (1er solo)

PercussionsÉric Sammut (1er solo)Nicolas MartynciowEmmanuel Hollebeke

HarpeMarie-Pierre Chavaroche

Landor AssociatesVia Tortona 37Milan I-20144ItalyTel. +39 02 764517.1

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L’Orchestre de Paris remercie les mécènes et partenaires pour leur généreux soutien

LES MÉCÈNES

Mécène principal et membre d’Honneur du Cercle de l’Orchestre de Paris

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Membres AmisExecutive Driver Services, HWI, Potel et Chabot, Propa Consulting et Valentin Environnement et TP

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Boulet Lamberti BebonAvocats

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Angeris, Batyom, Groupe Balas, Groupe Imestia

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