Ensemble Galanterie

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Ensemble Galanterie

David Antich flauta de pico

Leonardo Luckert violoncello barroco

Juan Carlos de Mulder Archilaúd y guitarra barroca

Ignasi Jordà clave y organo

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HaendelIntegral de las sonatas para flauta de pico y bajo continuo de G. F. Haendel (1685-1759)

sonatas para flauta de pico

Ensemble Galanterie

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Georg Friedrich Haendel (1685-1759)

Las sonatas para flauta de pico

Programa

I

Sonata en Si bemol Mayor, HWV 377

[Corrente], Adagio, Allegro

Sonata en Sol menor, HWV 360

Larghetto, Andante, Adagio, Presto

Sonata en Fa Mayor, HWV 369

Larghetto, Allegro, Siciliana, Allegro

II

Sonata en Re menor, HWV367a

Largo, Vivace, Furioso, Adagio, Alla breve, [Andante], A tempo di menuet

Sonata en Do Mayor, HWV 365

Larghetto, Allegro, Larghetto, Allegro

Sonata en La menor, HWV 362

Larghetto, Allegro, Adagio, Allegro

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Notas al programa

El programa de hoy está formado por las seis sonatas que Haendel

dedicó a la flauta de pico. Cinco de estas seis sonatas fueron publicadas

por el prolífico editor londinense J. Walsh (la otra se encuentra en un ma-

nuscrito del Fitzwilliam museum de Cambridge) entre 1730 y 1731, el cual

etiquetó esta colección como el Opus 1 del autor alemán, aunque la mayor

parte de estas sonatas serían escritas entre 1724 y 1726. En esta época

Haendel tenía alrededor de 40 años y se encontraba en plena etapa de

madurez y de prolífica producción, especialmente de óperas; Giulio Ce-

sare y Scipione por denominar dos de las más paradigmáticas, son com-

puestas en el mismo periodo de la creación de estas sonates para flauta.

Así, nos encontramos con estas obras ante de la vertiente camerística del

mejor Haendel.

Las sonatas para flauta de pico y bajo continuo de Georg F. Haendel

están consideradas como una parte de la piedra angular del repertorio de

la flauta de pico. Encontramos en estas sonatas una fuerte huella de la

música vocal haendeliana y una enorme variedad d’affetti, de tal forma que

obliga a los intérpretes a buscar constantemente caminos expresivos.

Técnicamente estas obras están escritas de forma muy esmerada, las

largas líneas melódicas contrastan con una armonía muy rica y con una

estructura rítmica compleja y sugerente. El continuo se muestra vigoroso y

con unos índice de virtuosismo poco alcanzados en cualquier otra música

de tardo barroco, yendo más allá que un simple acompañamiento para

convertirse en muchos momentos el verdadero protagonista del hecho

musical.

La posterior utilización que Haendel hizo de algunos de los materiales de

estas sonates (conciertos para órgano, sinfonías d’ópera, etc.) demuestra

que las tenía en alto aprecio, así es que la enorme calidad musical de esta

integral haya sido considerara como una muestra única de la música de

cámara del compositor alemán.

David Antich

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curricula

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Ensemble GalanterieEsta agrupación especializada en la música instrumental

de los s. XVIII está formada fundamentalmente por músi-

cos reconocidos en su labor de divulgación, interpretación

y docencia dentro de los ámbitos de la música antigua y

barroca en España y en el extranjero.

Sus interpretaciones ofrecen una combinación de rigor

artístico con pasión interpretativa mediterránea Estas propuestas plantean unos espectáculos

que pretenden hacer olvidar lo cotidiano y abrir el espíritu del oyente buscando nuevas sen-

saciones.

Sus componentes han obtenido los elogios de la crítica en festivales de música históri-

ca de todo el mundo. Como intérpretes actúan regularmente con grupos de música antigua

como, Orquesta Barroca de Friburgo, La Capella de Ministrers, Orphenica Lyra, Ars Orgánica,

armónica Aesphera, Orquesta barroca de Murcia, Ensemble La Fontegara, Musica Ficta, La

Dispersione, Concierto Español, Estil Concertant , Orquesta Barroca de Sevilla, Los Músicos

de apoyo Alteza, la Capilla Real, Orquesta Barroca de Mallorca, Concerto Köln, el Arte lun

Mondo, Le Cercle de la Harmonie, Orquesta de Cadaqués, la Chambre Philarmonic, Orquesta

Barroca de Amsterdam, Orquesta del coro Bach de Hannover, The Scholars Baroque Ensem-

ble, La Capella Real de Catalunya etc. Sus grabaciones en estos grupos han sido aclamados

por la crítica internacional y reconocidos con premios de revistas especializadas. Así mis-

mo llevan a cabo una intensa actividad concertística por España, Europa, Norte-África, Asia,

América del Sur y los EEUU.

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David Antich

Concertista y profesor de flauta de pico. Estudia en

los conservatorios de Carcaixent y Valencia, cursa

el grado superior de flauta travesera y flauta de pico

en el Conservatorio Superior de Música de Murcia.

Bajo la dirección del maestro Agostino Cirillo obtiene

el título superior de flauta de pico con las máximas

calificaciones y varios premios y menciones.

Realiza cursos d’especialización de música anti-

gua y barroca en cualquier parte de l’sido español y

a países de la Unión Europea con profesores como

Ricardo Kanji, Aldo Abreu, Bart Coen y Josep Maria

Saperas.

Se forma al campo de la pedagogía musical con la influencia del sistema Kodàly con Diego

Ramón y con otros métodos d’enseñanza musical alternativo que desembocan en la creación

de l’Escuela Municipal de Música Kodàly de Meliana, centro que dirigió hasta 2005.

Ha realizado giras de conciertos por la Unión Europea, Europa del Este, Norte-África, Asia,

EEUU y América latina con la Capella de Ministrers y con otros grupos de música histórica.

Ha grabado para Canal 9, TVE, TV3, RNE, Catalunya Ràdio y para varias televisiones y ra-

dios asiáticas, norteafricanas, europeas y americanas, actuando en los principales ciclos y

festivales de música antigua y barroca (Utrecht, Fez, Lyon, París, Roma, Amsterdam etc). Ha

grabado 40 discos de música medieval, del Renacimiento y del Barroco ibérico con la Capella

de Ministrers, siendo algunos de estas grabaciones reconocidas y premiadas por la crítica

internacional y en revistas especializadas.

Es miembro fundador del “Ensemble Dario Castello”, actúa regularmente con grupos de

música antigua (Ars Organica, Capella de Ministrers, Harmonica Sphaera, Orquesta Barroca

de Murcia, Orquesta Barroca La Dispersione, Orquesta Barroca de la Comunidad Valenciana,

Harmonía del Parnàs, etc). Junto con Capella de Ministrers ha trabajado con compañías de

danza contemporánea (Lamento de Tristano, con Lais Dansa - Toni Aparisi, Lamento, con

Santiago Sempere) y en espectáculos teatrales (Cancionero de Palacio, con Àlex Rigola, Las

comedias Bárbaras, con Bigas Luna, Els viatges del Tirant, con Juli Leal), buscando nuevas

vías de expresión musical.

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En el campo de las publicaciones destacan la edición crítica y la transcripción de la ópera

de Vicent Martín i Soler “El Tutor Burlado o La Madrileña, así como libros de estudio y material

didáctico para la flauta de pico.

Imparte cursos de formación del profesorado para la Consellería d’Educació de la Gene-

ralitat Valenciana y para otras instituciones. Coordina el grupo de investigación del proyecto

“Todos músicos, todos diferentes” que se realiza en el Conservatori Professional de Torrent,

centro en el que imparte flauta de pico y música de cámara.

Leonardo Luckert

Leonardo Luckert ha sabido combinar la ejecución del

violonchelo moderno con la de su homólogo histórico

y la viola da gamba. El repertorio que domina abarca

desde las primeras composiciones conocidas hasta las

composiciones más recientes, tanto en el ámbito del

repertorio a solo, como en las más variadas combina-

ciones de música de cámara, orquestas de cámara y

sinfónicas. Comienza sus estudios de violonchelo con

Alfredo García en Valencia, Venezuela, en el Conser-

vatorio de la Orquesta Nacional Juvenil. Luego se tras-

lada a Caracas y continúa su formación en el Instituto

Universitario de Estudios Musicales, con los violonche-

listas Marek Cazjler y André Poulet, y el violagambista

Fernando Silva Morván.. Durante algunos años, traba-

ja como ejecutante de violonchelo, viola da gamba y cantante en la Camerata Barroca de

caracas dirigida por Isabel Palacios. También se desempeña como miembro de la fila de

violonchelos de la Orquesta Juvenil de Caracas y posteriormente, mediante concurso, de la

Orquesta Sinfónica Municipal de dicha ciudad.

En 1992 traslada su residencia a España y continúa su formación violonchelística super-

visado por Nonna Natsvlishvili. Realiza estudios de violonchelo y viola da gamba en el con-

servatorio “Cristóbal de Morales” de Sevilla. Luego, se traslada a San Lorenzo de El Escorial

donde obtiene el Título de Profesor Superior de Violonchelo de manos de Dimitri Furnejiev,

en el conservatorio “P.A.Soler” . Paralelamente, asiste a la Academia de Música Antigua de

la Universidad de Salamanca en calidad de alumno de viola da gamba, violonchelo barroco,

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música de cámara y orquesta. También recibe clases de violoncello barroco con Wouter Mö-

ller y Lucia Swarts.

Durante 6 años, fue profesor de viola da gamba y violonchelo barroco en el “C.I.M. de S.L.El

Escorial” y en el conservatorio “Arturo Soria” de Madrid.

Ha colaborado con las agrupaciones La Folía, Capella de Ministrers, Capilla Peñaflorida,

Orphénica Lyra, Camerata Iberia, Capilla Real de Madrid, Orquesta Barroca de la Universi-

dad de Salamanca, Orquesta Barroca de Xátiva. Ha sido violonchelo solista de la Orquesta

barroca de Sevilla. También ha realizado recitales con la pianista Belén Gonzáles Castaño,

incluyendo obras del siglo XX. Ha sido invitado regularmente a impartir cursos de Música de

Cámara, Orquesta, Violonchelo Barroco y Viola da Gamba en el Conservatorio Profesional de

Córdoba, Real Conservatorio Superior de Madrid, JONDE, Escuela Maese Pedro, Curso de

Guadassuar, Aracena, Aranjuez…

En repetidas ocasiones, ha sido invitado a tocar la integral de las Suites para violonchelo

solo de J.S.Bach ( Xunqueira d’Ambía, Ciclo de Música Antigua de Conde Duque, C.C.Galileo,

Festival de Ocaña, SAMAMadrid, Aracena…) Como solista y miembro de agrupaciones de

cámara ha actuado en los Festivales de Música Antigua de Peñíscola, Internacional San-

tiago de Compostela, Úbeda, La Caixa, Internacional de Santander, Quincena Donostiarra,

Musikaste de Rentería, Semana de Música Religiosa de Cuenca, Sajazarra; también ha rea-

lizado giras por Venezuela, Colombia, Puerto Rico, México, Francia, Suiza, Italia, Portrugal,

Alemania, Rumanía, Bélgica, EEUU y Canadá. Ha realizado diversas grabaciones discográ-

ficas, programas en directo y entrevistas para , RNE , RTVE , ESMADRID, Radio Latina de

Venezuela, Emisora Caracol de Colombia, la Radio Rumana…, y para los sellos Verso,

Dahíz, COLUMNA MÚSICA, entre otros. Ha obtenido las distinciones “CHOC D’OR” de Le

Monde de la Musique, y las “Cinco Estrellas” de Goldberg con los discos del Consort “Mille-

nium” y “Medée Fu” del Ensamble Tritonus. Junto a José Manuel Navarro y Marta Sampere,

es cofundador y codirector de la Joven Orquesta Barroca de Córdoba. Actualmente reside en

Sevilla donde trabaja regularmente con el Ensemble Tritonus, Excorde y el Cuarteto Tavira..

También es profesor de viola da gamba y consort en el Conservatorio “Cristóbal de Morales”

de esta ciudad.

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Juan Carlos de Mulder

Nace en Lima y estudia en los conservatorios de Ma-

drid, La Haya y Tou-louse.

Ha trabajado como continuo en producciones de ope-

ra barroca y oratorio bajo la dirección de Ph.Herrewege,

J.C. Malgoire, Nigel Rogers, Jordi Savall y Eduardo Ló-

pez Banzo entre otros.

En el campo de la música de cámara ha colaborado

con: Albicastro Ensemble, Hesperion XX,La Romanes-

ca-Orphenica Lyra y actualmente colabora con grupos

como: Speculum, Al ayre español, Accademia del piace-

re, La folia, Musicos del Buen Retiro, Trulla de voces, etc.

Ha realizado más de 40 grabaciones de música antigua desde el medievo al preclasicísmo.

Ha compuesto música para la “Compañía Nacional” de Teatro Clásico (Misantropo-Moliere,

La vida es sueño-Calderón) y Una noche con los Clásicos-Marsillach y recitales de poesía y

música con Carlos Hipólito, Arturo Querejeta, M. Jesús Valdés, Adolfo Marsillach y Amparo

Rivelles.

Actualmente compagina su trabajo en diversos grupos de cámara con la Dirección del grupo

Camerana Iberia con el que ha grabado:”Songs and Dances from the spanish renaissance” (M

A recordings), “ Música en torno al teatro de Calderón”(jubal), Barroco del Perú (Alma records)

y “La Spagna”(Verso).

Como solista de vihuela ha grabado: “El Maestro-Luys Milán”(RTVE) y “Fantasías y

diferencias”(Fonti musicali)y “Diego Pisador”(Verso).

Ha dado clases en las universidades de Salamanca,Valencia y Mexico DF, en la actualidad

es profesor de instrumentos antiguos de cuerda pulsada en el Real Conservatorio Superior de

Musica de Madrid.

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Ignasi Jordà

Clavecinista y organista nacido en Alcoi (Alicante) en 1974. Comienza sus estudios musicales a la edad de ocho años en Valencia, interesán-dose posteriormente en la interpre-tación de la música antigua con ins-trumentos de teclado históricos. Tras obtener el Título de Profesor Supe-rior de Clavicémbalo con el Catedrá-tico Vicente Ros en el Conservatorio

Superior de Valencia, es becado en tres ocasiones por la Generalitat Valenciana y recibe clases de Jan Willem Jansen en el Conservatoire National de Région de Toulouse y, después de obtener su diploma de fin de estudios con las más altas calificaciones, estudia con Pierre Hantaï en París y Rinaldo Alessandrini en Milán. Ha ofrecido recitales en diversos festivales de música antigua como Benidorm, Menorca, Altea, Santiago de Compostela y Valencia, y colabora con prestigiosos grupos como “Capella de Ministrers”, “Musica Ficta”, “Ministriles de Marsias”, “Saqueboutiers de Toulouse”, “Ensemble L´Amoroso”, “Música Reservata de Bar-celona”, “Turiae Camerata”, “Orquestra de Cadaqués”, “Collegium Instrumentale”, “Orquesta Municipal de Valencia” etc. Ha trabajado con músicos como Guido Balestracci, Carles Magra-ner, Sir Neville Marriner, Jean Pierre Canihac, Bruno Turner o Francisco Rubio. Con Capella de Ministrers ha tocado en festivales como la Chapelle de la Trinité de Lyon, Iglesia de Saint Patrick en New York, Salle Olivier Messiaen de París, Museo Lichtenstein de Viena, Auditorio Nacional, Palau de la Música Catalana, Festival Oude Muziek de Utrecht, etc.

Ha grabado más de treinta cedés con los grupos “Capella de Ministrers”, “Ars Organica”, “Musica Ficta”, etc., para sellos discográficos como Cantus, Enchiriadis, Auvidis o La mà de Guido, algunos de ellos premiados con galardones como “10 de Répértoire” o “5 estrellas Gol-dberg”. Ha impartido cursos y seminarios en el Conservatorio de Alicante, Escuela Superior de Arte Dramático de Valencia, Curs de Música Antiga de Guadassuar, Universitat de Valèn-cia o Semana de Música Sacra de Benidorm. Ha sido invitado como profesor de clave y bajo continuo de los cursos de verano “Camino de Santiago: Cánticos, Cantigas y Cantos” en sus siete ediciones y del “Curs Internacional de Música Antiga de Solsona” en las últimas cuatro ediciones. En la actualidad es profesor, en condición de catedrático, de Improvisación y Clave en el Conservatori Superior de Música de Castelló “Salvador Seguí”.

contacto

David AntichLope de Vega, 60 1-146680 AlgemesíT(+34) 96248207davidantich@gmail.com