ENERO 2018 / JANUARY 2018 (24 CDS)

ENERO 2018 / JANUARY 2018

Stew Cutler & Friends “Every Sunday Night”. Cogna 2017. El guitarrista neoyorkino Stew Cutler nunca se ha sentido interesado por limitar sus horizontes musicales. En sus múltiples facetas como guitarrista, productor, compositor o músico de sesión, Cutler siempre se ha movido a sus anchas por el vasto y ancho mundo del jazz, el soul, el funk y el blues, abarcando todos estos estilos desde una visión contemporánea y asequible a los diferentes gustos del público actual. En este su sexto álbum nuestro hombre continua la misma línea de creación musical con total libertad, despojándose de este modo de todas aquellas aristas artificiosas que puedan llevarle a un encorsetamiento musical, reflejando siempre y en todo momento la misma variedad colorista y sonora que incluye en todas sus actuaciones en directo. Para ello Stew Cutler ha contado con un excelente plantel de buenos músicos y amigos como son Bobby Harden a la voz, Nick Semrad y Jullian Pollack al organo, éste último en un par de grooves, Chulo Gatewood al bajo en cuatro canciones, Bill McClellan a la batería y JT Bowen voz en un tema. Un disco sugestivo a descubrir, muy en sintonía con las nuevas generaciones. MUY BUENO. New York guitar player Stew Cutler has never been interested in limiting his musical horizons. In his many facets as guitar player, producer, composer or session player, Cutler has always moved along the wide world of jazz, soul, funk and blues, covering all these styles from a very contemporary vision, affordable to different audience tastes. In this sixth album, our man follows the same line of musical creation, and he does it with total freedom, giving up all these artificial edges that could lead him to a limited musical background, to display in every moment the same colourful variety of sounds he normally gives to all his live shows. For the album Stew Cutler has counted with an excellent bunch of good musicians and friends such as Bobby Harden on vocals, Nick Semrad and Jullian Pollack on organ, this last one in a couple of grooves, Chulo Gatewood on bass in four songs, Bill McClellan on drums and JT Bowen on vocals in one song. This is a suggestive album to discover, totally in accordance with the new generations of music lovers. VERY GOOD.

Terry Robb “Cool On The Bloom”. NiaSounds 2017. Sin ningún género de dudas Terry Robb es un verdadero y genuino maestro empleando la técnica ‘fingerpicking’, algo que de un tiempo a esta parte le ha llevado a ganarse el respeto y la admiración del público en general y una buena parte de la critica especializada, en especial la del blues y la del folk. Todo esto se hace evidente en este nuevo trabajo, el primero para el sello NiaSounds, donde Robb combina con acierto y enorme buen gusto toda la magia y el encanto de la guitarra acústica y la técnica del bottleneck, en diferentes temas vocales e instrumentales, a lo largo de diez melódicas composiciones propias, además de dos covers, uno de Rube Lacy y el otro de The Turtles. Canciones todas que Terry combina, aborda e interpreta con mucha soltura, dulzura y una fragancia exquisita. Este es un disco que sin duda maravillará a todos los públicos entusiastas de la guitarra más clásica, gracias una técnica depurada, aderezada además con un sonido limpio, nítido, vistoso y brillante. MUY BUENO. Undoubtedly Terry Robb is a true genuine master of the fingerpicking technique, something that has gradually led him to gain respect and admiration among general audiences and a good number of specialized media, especially of blues and folk connoisseurs. His skills become evident in his new piece of work, the first one for NiaSounds label, where Robb cleverly and tastefully combines all the magic and charm of acoustic guitar and bottleneck technique, in a variety of vocal and instrumental songs, on a total of ten melodic own compositions plus two covers, one coming from Rube Lacy and another by The Turtles. Terry’s approach is always done from an easy sweet way full of an exquisite fragrance. This is an album that will certainly marvel all classic guitar enthusiasts, thanks to a polished technique, brighten up with a clean, crystal and colourful delicious sound. VERY GOOD.

Joel DaSilva “Everywhere From Here”. Self Production / Frank Roszak 2017 Joel DaSilva es uno de los cantantes y guitarristas emergentes en los circuitos del rock blues. A partir del año 2017 Joel dio un giro a su repertorio dedicándose a profundizar en el Chicago blues roots, siempre desde una perspectiva propia y muy visceral. Fruto de ello es este nuevo álbum que estamos comentando, en el que presenta de forma altamente aleccionadora diez canciones escritas por él mismo. Originario de Brasil e hijo de una familia de músicos itinerantes, Joel perdió a su padre cuando solamente contaba tres años. Eso le hizo refugiarse en la música para canalizar sus sentimientos de rabia, tristeza e impotencia, lo que le condujo a la decisión definitiva de dedicarse por completo a la música. Influenciado por Jimmie Vaughan, Joe Bonamassa, Reverend Horton Heat, Ray Charles, Edgar Winter o The White Stripes, Joel ha sabido fusionar los diversos conceptos de todos estos personajes para desarrollar un estilo de amplia capacidad de miras, realizado siempre con honestidad, pasión y un trabajo duro y persistente que en la actualidad le ha llevado a convertirse en un mas que interesante artista. MUY BUENO. Joel DaSilva has become one of the most outstanding emerging singers and guitar players in rock blues circles. In year 2017 Joel decided to give a turn to his repertoire, to go in depth to Chicago blues roots, but always from his own really visceral point of view. The result is this new album where he gives us on an enlightening way ten original own songs. Born in Brazil and son of an itinerant musician family, Joel lost his father when he was only three years old. That sad experience made him to take shelter in music to discharge all his anger, sadness and helplessness feelings, which led him to the final decision of completely devoting himself to music. Influenced by Jimmie Vaughan, Joe Bonamassa, Reverend Horton Heat, Ray Charles, Edgar Winter or The White Stripes, Joel has tastefully mixed the various concepts of all these musicians to develop a wide musical style, he always performs with honesty and passion, on a hard tenacious work that has led him to become a more than interesting artist. VERY GOOD.

Tommy Castro And The Painkillers “Stompin’ Ground”. Alligator 2017. El excelente cantante y guitarrista Tommy Castro creció y se formó en San José, California. Su infancia se desarrolló en plena efervescencia musical de los años sesenta y setenta expuesto a la cultura del ‘flower power’ del movimiento hippie, la influencia mexicana o la plena efervescencia de la ‘soul music’. Esta amplitud musical le ha llevado a ser un músico ecléctico pero sin abandonar jamás los vericuetos e intrincados caminos del blues. Ahora nos presenta un nuevo trabajo repleto del blues con sonido West Coast, tratado de una forma única como solamente él sabe hacerlo con un derroche de facultades vocales y guitarreras y donde el funk, el rock y el groove sobresalen de una forma directa y contundente. Acompañado por sus fieles Painkillers con Michael Emerson a los teclados, Randy McDonald al bajo y Bowen Brown a la batería y unos invitados correosos y solventes como son Charlie Musselwhite armónica y voz, Mike Zito guitarra y voz, Danielle Nicole voz y David Hidalgo de Los Lobos guitarra y voz, cada uno en un tema, Tommy Castro ha conseguido plasmar un trabajo redondo con el que nuevamente da en la diana. MUY BUENO. Excellent singer and guitar player Tommy Castro grew up in San Jose, California. During his childhood he received a wide musical input of the effervescing 60’s and 70’s scene and was exposed to the flower power culture of the hippie movement, but also to Mexican influences or the soul music explosion. This wide range of musical cultures has led him to become an eclectic musician, but never leaving aside the long and winding blues roads. Now he comes back with his last work, an album full of blues with a West Coast sound, he develops in an unique way he really knows with a waste of vocal and guitar skills, where funky rocky blues and groove stand out on a straightforward powerful way. Backed by his faithful Painkillers with Michael Emerson on keyboards, Randy McDonald on bass and Bowen Brown on drums and a few tough really able amazing guests like Charlie Musselwhite harmonica and vocals, Mike Zito guitar and vocals, Danielle Nicole vocals and Los Lobos band member David Hidalgo guitar and vocals, each one in a song, Tommy Castro has managed to round up a magnificent work that again hits the bull’s eye. GREAT.

Jack Tempchin “The Songs Of Jack Tempchin”. Blue Élan / Frank Roszak 2017. Ganador de un buen número de discos de platino como compositor de muchos de los grandes éxitos de los Eagles, Jack Tempchin presenta ahora un álbum grabado bajo su propio nombre que contiene algunos de estos éxitos escritos en solitario o bien en colaboración con Glenn Frey. Este disco que ahora comentamos, se nutre básicamente de música ‘americana’, folk-rock y bonitas baladas, ha sido producido por Joel Piper e incluye las colaboraciones de Rita Coolidge, Janiva Magness, Chris Hillman y Herb Pedersen, todos ellos interviniendo como vocalistas. Unos cantantes ya de por si excelentes y exclusivos que contribuyen a llenar de calidad y calidez a un disco hogareño para saborear en un ambiente propicio. El álbum contiene diez temas en los que predomina una visión cosmopolita e intimista perfecta para el descanso. Una llamada a la relajación y a la lectura poética para abstraerse de las tensiones que hoy en día predominan en nuestras vidas. Un disco que sin duda te hará soñar y te transportará a esos paraísos sonoros paraísos donde el hombre puede todavía descansar por tiempo indefinido. MUY BUENO. Winner of a good number of platinum records as composer of many of The Eagles greatest hits, now Jack Tempchin comes back with an album recorded under his own name, that includes some of those hits he has written alone or in collaboration with Glenn Frey. The recording is basically devoted to Americana music, folk-rock and beautiful ballads and has been produced by Joel Piper. It also ncludes the valuable collaboration of Rita Coolidge, Janiva Magness, Chris Hillman and Herb Pedersen, all of them as excellent and exclusive singers, who contribute to fill it with a warm quality and create a home like atmosphere to enjoy in a suitable environment. Ten songs where you will find a cosmopolitan vision that will help to create a delightful background perfect to relax yourself. It is a call to be calm reading poetry and in this way forget the stress of our daily lives. Undoubtedly it is an album that will make you dream and will drive you to those sound paradises where you will be able to rest for a very long time, GREAT.

The Milligan Vaughan Project “MVP”. Mark One Records / Mark Pucci Media 2017. Con este su primer álbum se hace realidad el proyecto de estos dos músicos de Austin, el cantante Malford Milligan y el guitarrista Tyrone Vaughan (hijo del legendario Jimmy Vaughan), ambos con una gran experiencia en el campo del blues y del rock blues. El disco presenta nueve temas grabados en estudio y dos extraídos de su primer concierto en directo desde el prestigioso club One 2 One de Austin. Su música es una absorbente y capacitada mezcla de blues, soul, rock y funk, estilos en los que ambos músicos se sienten cómodos y destinados a interpretarlos durante largo tiempo. En un momento en el que los dos artistas estaban buscando nuevos horizontes a sus respectivas carreras, el hecho de que casualmente el destino les uniese, hizo que surgiera la idea de poner sus conocimientos en común y formar este excelente dúo. En estas grabaciones están respaldados por unos muy buenos profesionales que dan empaque y contundencia a una selección de temas llenos de coraje, energía y mucha fuerza. Además de Malford Milligan a la voz y Tyrone Vaughan a las guitarras, también se encuentran Chris Maresh al bajo, Brannen Temple a la batería y Michael Ramos a los teclados, amén de una serie de invitados que aportan solvencia y buenas hechuras. MUY BUENO. This first album makes true the project of these two Austin musicians, singer Malford Milligan and guitar player Tyrone Vaughan (son of legendary Jimmy Vaughan), both with great experience blues and rock blues fields. The album presents nine songs recorded in studio and two coming from their first live show at the prestigious One 2 One club in Austin. Their music is an appealing and tasteful mixture of blues, soul, rock and funk, styles where both musicians feel comfortable and intended to perform them for a long time. At a time when these two artists were looking for new horizons to their careers, the fact destiny accidentally connected them, made it possible to put their knowledge in common to form this excellent duo. In these recordings they are backed by some very good professional musicians who provide strength and power to a selection of energetic electrifying songs. Besides Malford Milligan on vocals and Tyrone Vaughan on guitars, you will also find Chris Maresh on bass, Brannen Temple on drums and Michael Ramos on keyboards, as well as a bunch of guests who bring a valuable credit and workmanship to the whole recording. VERY GOOD.

Mindi Abair And The Boneshakers “The Eastwest Sessions” Pretty Good For A Girl / Blind Raccoon 2017. La maravillosa Mindi Abair nos sorprende con su absoluto dominio de los saxos alto, tenor y barítono, además de poseer una voz sugestiva, agradable y muy sexy que, de inmediato, conquista a las más diversas audiencias que acudan a verla. Después de haber publicado ocho álbumes y haber sido nominada en dos ocasiones a los premios Grammy, Mindi nos presenta ahora un disco en el que se ha rodeado de la excelente banda de Detroit The Boneshakers liderada por el guitarrista Randy Jacobs, banda que también la acompaña en la gira de presentación del álbum. El cd es un compendio musical que va desde el groove al jazz moderno o el rhythm and blues, en diversas composiciones todas ellas a cargo de la propia Mindi Abair tanto en solitario como en compañía de algunos amigos suyos. Grandes músicos como Bobby Rush han hablado maravillas de esta mujer y la han comparado con los mejores saxofonistas de todos los tiempos y en especial Junior Walker como una de sus grandes influencias. Mujer llena de vitalidad y de enorme capacidad creativa, Mindi te hará vibrar y disfrutar con estos once electrizantes temas llenos de sabor y mucha enjundia. MUY BUENO. Wonderful Mindi Abair surprises us with her mastery knowledge of alto, tenor and baritone sax together with her suggestive, pleasant very sexy voice, that immediately catch the most diverse audiences who come to see her. After eight released albums and two nominations for Grammy awards, now Mindi presents a new album where she is surrounded by the excellent Detroit band The Boneshakers led by guitar player Randy Jacobs, a band which also backs her in the tour she has done to present the recording. The cd is a collection of different styles from grooves to modern jazz or rhythm and blues, in a variety of Mindi’s own compositions she has written, sometimes in collaboration with some good friends. Great musicians like Bobby Rush have said beautiful words about her, comparing her to the best sax players of all time and especially to Junior Walker as one of her major influences. Mindi is a vitalistic woman with enormous creative skills, so I am sure she will thrill and give you joy when you listen to these eleven electrifying consistent songs. VERY GOOD.

Benny Turner “My Brother’s Blues”. Nola Blue / Blind Raccoon 2017. Es muy frecuente que un artista realice un álbum en donde rinda tributo a un legendario músico ya desaparecido. Lo que ya no suele ser tan frecuente es que un gran artista publique un disco de homenaje a otro nombre legendario y que este sea su hermano. Este es el caso del cantante y bajista Benny Turner que en estas grabaciones rinda una vez mas, como ya hiciera en otra ocasión, un tributo a su desaparecido hermano, compañero y amigo Freddie King. Tras unos inicios como bajista de acompañamiento, a mediados de los años sesenta Benny entró a formar parte de la banda de su hermano con la que se recorrió los escenarios de medio mundo. La muerte de Freddie en 1976 con sólo cuarenta y dos años le sumió en una gran tristeza, apartándose de la música durante dos años. Fue el guitarrista de blues de Chicago Mighty Joe Young quien le animó a volver de nuevo a los escenarios y, a partir de ese momento, su fama y su prestigio no han parado de crecer. Con este magnífico álbum Benny da forma a un gran trabajo en todos los aspectos, rodeado de unos músicos inmejorables con los que no deja de crear, canción tras canción, un climax brutal. Temas como “Big Legged Woman”, “Have You Ever Loved A Woman”, “I’m Tore Down”, “See See Baby” o “Mojo Boogie” se suceden de forma magistral imponiendo su clase y su buen hacer en todas y cada una de las canciones. Un álbum imprescindible para todos aquellos amantes del blues tejano. BUENISIMO. It is quite common that an artist publishes an album where he pays tribute to a legendary musician who has passed away. What is not so common is that a legendary artist publishes a recording as a tribute to another legendary name that moreover was his brother. This is the case of singer and bass player Benny Turner who, once again and as he has once previously done, pays tribute to his missing brother, band mate and friend Freddie King. Benny started to play as backing bass player and in the middle of the 60’s, he started to play in his brother's band, where he toured all over the world. The unexpected Freddie’s death in 1976 only aged forty two, produced a terribly sadness in Freddie and he retired from music for two years. It was Chicago blues guitar player Mighty Joe Young who encouraged him to come back to the stages and, since then on, his fame and prestige has not stopped to grow. With this magnificent album, Benny has given shape to a great work, surrounded by a faultless very professional musicians who create, song after song, an amazing climax. Songs like "Big Legged Woman", "Have You Ever Loved A Woman", "I'm Tore Down", "See See Baby" or "Mojo Boogie" come in a masterful way, showing the undeniable class and the incredible good work of all the musicians involved in each and every one of the album songs. This is an incredible album, perfect for all those Texas blues lovers. ESSENTIAL.

Jimmy Carpenter “Plays The Blues”. VizzTone 2017. Jimmy Carpenter ha dedicado buena parte de su vida a trabajar por los blues en diferentes facetas y vertientes. Durante los últimos tiempos Jimmy ha reanudado una exitosa carrera como cantante y saxofonista que le ha llevado a trabajar por gran parte de los Estados Unidos y Europa. Este nativo de North Carolina ha compartido escenario con artistas como Tinsley Ellis, Jimmy Thackery, Walter Wolfman Washington, Eric Lindell o The Honey Island Swamp Band. Ahora deleita nuestros sentidos obsequiándonos con un disco para la compañía VizzTone que ha sido producido por Mike Zito y que ha contado con la colaboración de Tinsley Ellis, Anders Osborne o Jonn DelToro Richardson entre otros. Con un feroz dominio y control del sonido de los saxos alto y tenor, este hombre invade todo nuestro entorno y nuestros oídos con un repertorio tanto propio como con versiones extremas y poderosas de Little Walter, Sam Cook, Freddie King, Magic Sam, Willie Dixon, King Curtis y Otis Rush. Tanto Carpenter como Zito tenían claro que lo que querían para este disco es que fuera solo y únicamente de blues, por lo que el repertorio no es otro que diez maravillosas y genuinas perlas interpretadas con la capacidad, el buen gusto, la energía y el rigor suficientes como para atraparte de principio a fin. Excelente blues de alto voltaje. BUENÏSIMO. Jimmy Carpenter has devoted a good part of his life to work for blues from many different facets and aspects. In recent times Jimmy has followed on with a successful career as a singer and sax player, who has led him to work all around United States and Europe. This North Carolina coming musician has shared stage with artists like Tinsley Ellis, Jimmy Thackery, Walter Wolfman Washington, Eric Lindell or The Honey Island Swamp Band. Now he delights our senses with an album for VizzTone label produced by Mike Zito, where he has counted with the collaboration of Tinsley Ellis, Anders Osborne or Jonn DelToro Richardson among others. With a fierce and mastery control of alto and tenor sax, he conquers our ears and our souls with a repertoire filled with own songs and extreme powerful versions coming from Little Walter, Sam Cook, Freddie King, Magic Sam, Willie Dixon, King Curtis and Otis Rush. Both Carpenter and Zito really knew what they wanted for this album, that was nothing but only blues, so the repertoire could not be other than ten marvellous genuine pearls, performed with the skill, good taste, energy and commitment enough to catch you from the beginning to the end. In short words, excellent high voltage blues. GREAT.

Ilana Katz Katz “Subway Stories”. VizzTone 2017. La cantante y violinista Ilana Katz Katz empezó su andadura musical en el año 2008 tocando en los siempre repletos andenes del metro de Boston, Masachusetts. Un encuentro casual con Ronnie Earl en 2013 hizo que Ronnie se fijara en ella y le propusiera acompañarla en su primer álbum que se grabó en 2014, además de participar junto a ella como invitado especial en muchos de sus conciertos de aquel año. Hoy en día Ilana se ha consolidado como una intérprete versátil con un especial gusto, predisposición y énfasis en lo que a la improvisación se refiere. Este es su tercer disco que ha sido producido por Barry Levenson, ex miembro de los Canned Heat, y ha contado con la colaboración como invitados de Sugar Ray Norcia a la armónica y Anthony Geraci al piano. A lo largo de las trece canciones con las que nos encontramos en este su nuevo álbum Ilana Katz Katz demuestra que es una artista única y original en sus formas, maneras y espacios musicales que además sabe capturar la esencia del ‘deep south roots blues’ y la tradición del folk de las montañas, gracias a su dominio del violin y a una voz sencilla y sin pretensiones que son las que confieren su particular personalidad musical. BUENO. Singer and fiddle player Ilana Katz Katz began his musical career in year 2008 playing in the crowded Boston Massachusetts subway platforms. A casual meeting with Ronnie Earl in 2013 made possible Ronnie noticed her performing talent and offered her to play in her debut album which was recorded in 2014, besides performing as a special guest in most of her live shows of that year. Now, Ilana has gained reputation as a versatile artist with a special taste, good attitude, emphasis and good accent for improvisation. This is her third album which has been produced by Barry Levenson, Canned Heat former member, and has counted with the collaboration of Sugar Ray Norcia on harmonica and Anthony Geraci on piano as deluxe guest musicians. Along the thirteen album songs Ilana Katz Katz shows she is a unique and original artist in the form, way and musical spaces, who also knows how to capture the essence of deep south roots blues and the country hills folk tradition, thanks to her mastery at fiddle and a simple unpretentious voice, which give her a particular musical personality. GOOD.

Johnny Rawls “Waiting For The Train”. Catfood / Blind Raccoon / Mark Pucci 2017. Oriundo de Columbia, Mississippi, el incendiario y veterano vocalista de northsoul, gospel, soul-blues y rhythm and blues Johnny Rawls nos confirma nuevamente que, a pesar de su edad, sigue estando en plena forma y actual vigencia. Dotado de una calidad y unas cualidades vocales de un gran calado artístico, Rawls cuenta además con una banda de músicos impecables que confieren a los temas una riqueza armónica y un timbre sonoro y cristalino que encajan a la perfección con el envolvente y meloso timbre vocal de nuestro hombre. Arropando la reverente y entusiasta voz de Johnny Rawls, se encuentra el grupo The Rays formados por Johnny McGhee a la guitarra, Bob Trenchard al bajo y co autor junto a Rawls de la mayoría de las canciones del disco, Richy Puga a la batería, Dan Ferguson a los teclados, Andy Roman saxos alto y tenor, Mike Middleton a la trompeta, Nick Flood al saxo barítono y tenor y Joe Chavarria al trombón, mas la colaboración en los coros de Janelle Thompson y Shakara Weston y de Jon Olazabal a la percusión. Si os gusta el soul dulce y jugoso, este álbum entrara en vuestros cuerpos como sabrosa fruta madura. MUY BUENO. Born in Columbia, Mississippi, the incendiary veteran singer of northsoul, gospel, soul-blues and rhythm and blues Johnny Rawls confirms again that, despite his age, he still is totally effective and in full form. Gifted with an innate quality and a high range of artistic vocal abilities, Rawls is also surrounded by an excellent band of musicians, which give to every song a harmonic richness and a crystal tone that perfectly fit with Rawls’ wrapping mellow vocal tone. Backing Johnny Rawls’ majestic enthusiastic fierce voice you will find The Rays with Johnny McGhee on guitar, Bob Trenchard on bass who has also co-written with Rawls most of the album songs, Richy Puga on drums, Dan Ferguson on keyboards, Andy Roman alto and tenor sax, Mike Middleton on trumpet, Nick Flood on baritone and tenor sax and Joe Chavarria on trombone, plus the collaboration of Janelle Thompson and Shakara Weston on backing vocals and Jon Olazabal on percussion. If you like sweet and juicy soul, this album will feed your bodies like the best tasty fruit you can imagine. GREAT.

Leonard Griffie “Better Late Than No Time Soon” Pangoboy Productions / Frank Roszak 2017. Para poder destacar en la competitiva escena del blues se necesitan una serie de cualidades como ser un prolífico compositor, un maestro de la guitarra, un convincente cantante y, finalmente, saber desarrollar un repertorio propio, original y variado en el que el blues tradicional, el ‘old school rhythm and blues’, el soul y algunos ingredientes de jazz, consigan dar un excelente sabor a todo este guiso. Estas buenas cualidades están presentes en la música del nuevo álbum de Leonard Griffie, que ha sabido captar la atención de los consumidores de buena música. Por si ello no fuera suficiente, Leonard se acompaña de una banda que da vistosidad, calidad y alegría a todas y cada una de las catorce canciones del disco. El grupo está formado por Michael Vannice al piano y órgano, Gordon Greenley a los saxos, Randy Scherer a la trompeta, Doug McAlister al bajo y Mark Stever a la batería. Entre todos han perfilado un álbum generoso y amable, lleno de buena música y gran vitalidad, que gustará y sorprenderá a todos aquellos que todavía no conozcan a este músico convincente y lleno de desbordante pasión. MUY BUENO. To excel in the competitive blues scene there are required a set of qualities as to be a prolific songwriter, a guitar master, a convincing singer and, finally, to have skills enough to develop an own, original and varied repertoire where traditional blues, old school' rhythm and blues, soul and some jazz ingredients can give an excellent taste to savoury musical dish. All these good qualities are present in the music of Leonard Griffie’s new album, where he has been able to catch the interest of good music consumers. And if this was not enough, Leonard is backed by a group of musician who give a colourful fine quality and a joyful atmosphere to each and every one of the fourteen album songs. The band includes Michael Vannice on piano and organ, Gordon Greenley on saxes, Randy Scherer on trumpet, Doug McAlister on bass and Mark Stever on drums. All together have given shape to a rich pleasant work, overwhelming with good music and vitality, which will surprise and convince those of you who still are not familiar with this convincing passionate musician. GREAT.

Katie Kern “Blues For The Highway”. Wolf 1999. Katie Kern nació en Viena. Sus progenitores eran profesores de arte y música. Pronto descubrieron que su hija tenía un talento innato para la música y comenzaron a darle clases de piano clásico. Su padre le enseñó la técnica y la improvisación en este instrumento. En la época de su graduación Katie descubrió la guitarra y dejó atrás el mundo de la música clásica para adentrarse por los vericuetos caminos del pop, aprendiendo por si misma copiando las canciones de los Beatles. En 1994 nuestra protagonista descubrió los blues escuchando a Ry Cooder en el film “Crossroads”. A partir de ese momento Katie se dedicó con intensidad a aprender de los grandes maestros como Robert Johnson, B.B. King, Bonnie Raitt o Mississippi John Hurt, empezando su andadura en el mundo del blues actuando en bares y locales. En 1999 Hannes Folterbauer de la compañía Wolf Records descubrió su talento y la hizo debutar en su sello, con este disco que aquí comentamos. Katie Kern se revela como una excepcional y poderosa cantante, además de una guitarrista que posee el twist y el groove del blues eléctrico mas tradicional y genuino, exponiéndolo con gusto, buen criterio y especial pasión y entrega. La banda está formada por Katie Kern voz y guitarra, Peter Kern guitarra en cinco temas, Hannes Kasehs guitarra, Chista Kasehs bajo y Reinhard Dlapa batería. Un estupendo disco de Chicago blues tocado con desenvoltura, gran frescura y mucha sinceridad. MUY BUENO. Katie Kern was born in Vienna. Her parents were art and music teachers. Soon they discovered her daughter had an innate talent for music so they began to teach her classical piano. His father taught her to control technique and improvisation in this instrument. At the time of her school graduation Katie discovered the guitar and left behind the world of classical music to explore the varied roads of pop, learning by herself copying The Beatles songs. In 1994 her life totally changed when she discovered the blues listening to Ry Cooder in the film "Crossroads". From that moment on, Katie has totally devoted herself to learn from the great blues masters like Robert Johnson, B.B. King, Bonnie Raitt or Mississippi John Hurt, starting his blues music career playing in bars and clubs. In 1999 Hannes Folterbauer from Wolf Records discovered her talent and produced this recording for his label. Not only Katie Kern reveals herself as a unique powerful singer but she also shows she is a guitar player who has got the twist and groove of the most traditional genuine electric blues, she displays with taste, cleverness and an special passion and commitment. The band includes Katie Kern on vocals and guitar, Peter Kern, guitar on five tracks, Hannes Kasehs, guitar, Chista Kasehs bass and Reinhard Dlapa drums. This is an album of genuine Chicago blues played with self confidence, cool grace and honesty. GREAT.

Lloyd Spiegel “This Time Tomorrow”. Self Production / Sarah French 2017. El cantante, guitarrista y compositor australiano Lloyd Spiegel ha presentado su noveno disco durante su larga y extensa gira que le ha llevado por diferentes países y ciudades. De hecho muchas de las canciones que forman este álbum fueron escritas durante sus viajes por Europa, USA y América Central y son el reflejo del retorno de este artista a la música con raíces. Oscuros y a la vez coloristas ritmos y melodías nos conducen a lugares inhóspitos y desconocidos al tiempo que también suenan familiares y en los que nos muestra con toda su plenitud, la inspiración y la capacidad creativa de un artista que está volcado en su trabajo, una labor con la que consigue plasmar su mundo interior que se hace patente en las canciones que compone en la soledad y el silencio de la habitación de un hotel, o en la bulliciosa sala de espera de un aeropuerto cualquiera o el asiento de un autocar en un largo trayecto. Viajero infatigable, es en esos lugares donde Lloyd consigue abstraerse para crear las canciones intimistas reunidas en este álbum. Lloyd Spiegel a la guitarra y voz, Tim Burnham a la batería, ‘Arunachala’ a la percusión junto con la colaboración de Dog White mandolina, Lisa Sutton trombón, Marty Spiegel guitarra y Riley Spiegel guitarra, cada uno en un tema componen un disco especial, muy atractivo, tranquilo y solvente. MUY BUENO. Australian singer, guitar player and songwriter Lloyd Spiegel has done a long extensive tour to present his ninth recording, which has made him travel to different countries and cities. In fact, most of the songs included in this album were written during his trips in Europe, USA and Central America, and reflect his comeback to roots music. Dark but at the same time colourful rhythms and melodies drive us to stark unknown places that become familiar to us and fully show us the inspiration and creative skills of an artist who is totally devoted to his job, working hard to give shape to his inner world. All that becomes evident in the songs he normally writes in the silent quiet moments in an hotel room or in the crowded lounge of an airport or sitting in a long bus ride. A tireless traveller, it is in these places where Lloyd founds inspiration to create the intimate songs which have been included in this album. Lloyd Spiegel on guitar and vocals, Tim Burnham on drums, “Arunachala' on percussion, together with the special collaboration of Dog White on mandolin, Lisa Sutton on trombone, Marty Spiegel on guitar and Riley Spiegel on guitar, each one in one song, round up a very special, really attractive and totally relaxing reliable album. GREAT.

J.M. Baule “Baule’s Blues”. Self Production 2017. Músico, poeta, autor, cantautor… todo esto y mucho mas es este hombre llamado J.M. Baule que ahora acaba de autoeditar este nuevo cd, el que hace el número veinticinco de los que tiene colgados en la red. La verdad es que resulta harto difícil hacer un extenso trabajo y no repetirse en el intento, pero Baule es un músico prolífico y muy trabajador que siempre sabe reinventarse. Ha versionado en castellano canciones de Bob Dylan, que han dado como resultado cuatro cds. También ha grabado otros cuatro cds de folk y blues. Ahora nos presenta un disco con dieciséis canciones propias cantadas en catalán con alguna incursión al inglés, casi todas ellas en tiempo de blues y en las que Baule toca todos los instrumentos y donde además nos desvela algunos de sus sentimientos mas íntimos y las preocupaciones que rodean su vida. Un disco curioso, que nos muestra el trabajo de un músico diferente, original e irreverente, deudor de la obra de músicos tan distintos como Bob Dylan, Muddy Waters o Pere Tapies entre otros músicos y grupos diversos. BUENO. Musician, writer, poet, songwriter… all these things and more ones form the personality of a mal called J.M. Baule who has just self produced this new cd, which rounds up the twenty five ones he has uploaded in the net. It becomes really difficult to do an extensive work and not become repetitive in the attempt, but Baule is a prolific hard working musician, who always knows how to reinvent himself. He has done versions in Spanish language of Bob Dylan’s songs, which have been gathered in four cds and he has also recorded four folk and blues cds. Now he comes with an album including sixteen songs sung in Catalan and exceptionally in English, all them in a blues tempo, where Baule plays all instruments and shares some of its most intimate feelings and life concerns. A curious album, that presents the work of a different, original irreverent musician, who owes a lot to the work of so different musicians like Bob Dylan, Muddy Waters or Pere Tapies, among other diverse artists and groups. GOOD.

Albert Castiglia “Up All Night”. Ruf / Karonte / Rick Lusher 2017. Séptimo álbum de Albert Castiglia en el que nuevamente vuelve a demostrar todo su poderío y el la razón por la que se ha convertido en uno de los guitarristas mas solicitados para actuar en festivales tanto en Europa como en Estados Unidos. Este nuevo trabajo ha sido producido por Mike Zito en los estudios Dockside de Louisiana y publicado por el sello alemán Ruf Records. Durante los años noventa Albert se dio a conocer como guitarrista en la banda de Junior Wells. A la muerte de éste último, empezó una carrera en solitario que ha dado sus frutos en estos últimos años, y su trabajo es ya reconocido en todo el mundo y todos sus discos han sido aclamados tanto por la crítica como por el público que se rinde a él en todas sus actuaciones. Este nuevo álbum sigue los pasos de sus anteriores trabajos, y de nuevo vuelve a ser un excelente escaparate de rock-blues y hard-blues en estado puro que hará las delicias de sus seguidores. Albert Castiglia está perfectamente secundado y arropado por un puñado de excelentes músicos como son Jimmy Pritchard al bajo y Brian Meméndez a la batería, más la colaboración de Mike Zito a la guitarra y voz, Lewis Stephens a los teclados, Sonny Landreth a la guitarra slide y Johnny Sansone a la armónica. MUY BUENO. Seventh album by Albert Castiglia who comes back to show all his powerful performing and the reason why he has become one of the most demanded guitar players to perform at festivals both in Europe and the United States. This new recording has been produced by Mike Zito, recorded at Dockside studios in Louisiana and published by German label Ruf Records. During the 1990’s Albert got a name as guitar player in Junior Wells’ band. When Junior passed away, he started a solo career that has grown in recent years, so his work is now recognized all over the world and his albums have also been acclaimed by specialized media and general audiences which come to his live shows. This new album follows the steps of the previous ones. Once again it becomes an excellent example of genuine rock and hard blues, that will delight all his followers. Albert Castiglia is perfectly supported by a handful of excellent musicians. like Jimmy Pritchard on bass and Brian Memendez on drums, plus the special collaboration of Mike Zito on guitar and vocals, Lewis Stephens on keyboards, Sonny Landreth on slide guitar and Johnny Sansone on harmonica. VERY GOOD.

Layla Zoe “Songs From The Road”. Ruf Records 2017 (CD+DVD). Según palabras de la propia Layla Zoe, lo que mas le motiva de toda su carrera musical es estar en un escenario dando todo lo que lleva dentro sin descanso ni cuartel. Allí es donde Layla se realiza en toda su plenitud y bravura, entregándose por completo a comunicar y ofrecer al espectador toda esa salvaje energía y poderío que derrocha a manos llenas y que le sobran a raudales. Gracias a Ruf Records, ahora Layla nos presenta un cd que se acompaña de un dvd grabados en vivo, para que aquellos que no hayan podido tener la experiencia de verla en directo puedan disfrutar de su increíble presencia escénica. Muchos de las canciones que se incluyen en este cd aparecen también en el dvd. Ambos (cd + dvd) fueron grabados en un excelente e histórico concierto el 21 de marzo de 2017 en el Hirsch Club de Nuernberg de Alemania. Con una efectiva y electrizante banda de respaldo formada por Jan Laacks a la guitarra, Christoph Hübner al bajo y Claus Schulte a la batería, Layla Zoe despliega toda su fuerza interpretativa mediante su increíble voz, manteniendo en vilo al oyente durante todo el concierto. MUY BUENO. According Layla Zoe’s own words, what makes her happiest in her musical career is to be on stage and tirelessly give always the best of herself. On stage is where Layla feels totally free and bravely surrenders to communicate all her exceeding powerful wild energy. Thanks to Ruf Records, now Layla Zoe comes with a new cd that is completed by a DVD, both recorded live, so those who have not been able to see her live, can now enjoy her incredible stage presence. Many of the songs included in the cd are also included in the dvd. Both (cd + dvd) were recorded during an amazing incredible show she performed on 21 March 2017 at Hirsch Club in Nuernberg, Germany. With an effective electrifying backing band formed by Jan Laacks on guitar, Christoph Hübner on bass and Claus Schulte on drums, Layla Zoe displays all the wild force of her unbelievable voice, keeping the audience on pins and needles along the whole show. VERY GOOD.

Savoy Brown “Witchy Feelin’”. Ruf Records 2017. El blues tiene a veces una cara oculta que nos dirige de forma inexorable hacia la oscuridad, la brujería, la magia, el diablo o el voodoo. Así nos lo transmite y confirma Kim Simmonds, guitarrista, cantante y fundador de los legendarios Savoy Brown, grupo pionero del rock-blues británico de finales de los años sesenta, que ahora acaba de publicar este nuevo álbum para el sello alemán Ruf Records. Algunos de estos temas que acabo de mencionar están presentes en el álbum, siempre a través de un hilo conductor que lo relaciona todo de una forma excelentemente bien hilvanada. Simmonds no deja por ello de incluir otras influencias musicales como son las de Otis Rush o Buddy Guy, músicos que se reconocen en las estructuras básicas de estas grabaciones o, como también el propio Kim Simmonds reconoce, unas líneas vocales que beben de las fuentes de JJ Cale, Mark Knopfler, Tony Joe White o Tom Rush. Aunque Savoy Brown y Kim Simmonds están actualmente en semi retiro, siempre es gratificante poder disfrutar de cualquier novedad discográfica que nos acerque a su música. MUY BUENO. Sometimes blues has a hidden side that leads us towards darkness, witchcraft, magic, devil or voodoo. Guitar¡ player, singer and founder of legendary Savoy Brown band, a pioneer British blues-rock band of the late 600s, confirms it with his just published new album for German label Ruf Records. Some of the just mentioned topics can be found in the album, always through a firm thread that joins everything to round up an excellent well done work. But Simmonds also includes other musical influences like Otis Rush or Buddy Guy, musicians who can be easily recognized in the basic structures of these recordings and, as Kim Simmonds also says, one can also find some vocal lines that come from JJ Cale, Mark Knopfler, Tony Joe White or Tom Rush. Although Savoy Brown and Kim Simmonds are now in a semi-retirement, it is always rewarding to enjoy any new recording they publish, which give us the opportunity to come back closer to their excellent music. VERY GOOD.

Wee Willie Walker And The Anthony Paule Soul Orchestra “After A While”. Blue Dot / Christine Vitale 2017. Después de su encuentro en el Festival de Soul de Porretta en Italia, Wee Willie Walker y The Anthony Paule Soul Orchestra decidieron que por razones obvias, tenían que colaborar juntos en un próximo futuro. De ahí surgió la idea de grabar un álbum que ahora se ha visto materializado y que no es otro que este del que estás leyendo su reseña. El cantante Wee Willie Walker co-escribió ocho de los temas, algunos de ellos con la maravillosa colaboración de la publicista Christine Vitale quien, para mi sorpresa, se revela como una excelente compositora en varias de las canciones del disco. Walker también incluye cinco espléndidas versiones del cancionero del soul americano, además de coproducir el cd. Junto a la orquesta de Anthony Paule, nos transportan a la era dorada del soul, deleitándonos con todas y cada una de estas magníficas trece canciones interpretadas y arregladas con enorme elegancia, excelente criterio y buen gusto. Tanto Wee Willie como el resto de la orquesta de Anthony Paule lucen sobremanera en la ejecución de todas las canciones que conforman esta soberbia aportación al soul de ayer de hoy y de siempre. Un trabajo que deja constancia de que la música soul goza de una robusta y saludable vida. MUY BUENO. After they met at Porretta Soul Festival in Italy, Wee Willie Walker and The Anthony Paule Soul Orchestra decided that, due to the chemistry that arouse among them, it was obvious and a real need to work together in the near future. They finally decided to record an album has now come true and is the one you are reading this review. Singer Wee Willie Walker co-wrote eight of the album songs, some of them with the wonderful collaboration of publicist Christine Vitale who, to my surprise, reveals herself as an excellent composer in several album tracks. Walker also includes five splendid versions of the soul American songbook, besides co-producing the whole recording. Together with Anthony Paule’s Soul Orchestra, they drive us to the golden age of soul, to give us pleasure and joy with each and every one of these magnificent thirteen tunes, performed and arranged with a superb elegance, good judgement and amazing taste. Both Wee Willie and all musicians of Anthony Paule’s Orchestra shine at a very high level in the way to deliver songs and round up an album that becomes a superb contribution to yesterday today and forevermore soul music. This is a recording that proves soul music is totally strong and in good health, GREAT.

Chickenbone Slim “The Big Beat”. Self Production / Frank Roszak 2017. Después de muchos años de cantar y tocar el bajo en diversas formaciones del área de San Diego en California, en 2011 Chickenbone Slim decidió entrar a formar parte de los guitarristas que menudean en el mundo del blues y lo cierto es que se mueve y se desenvuelve francamente bien con su nuevo y flamante instrumento. En el 2013 fundó su propia banda Chickenbone Slim & The Biscuits y en el año 2016 grabó su primer cd, con el que se dio a conocer entre los aficionados. Este segundo álbum que ahora nos presenta fue fruto del destino y de la buena suerte que en los últimos tiempos le acompaña. Durante unos días libres en mitad de una gira por California contactó con Kid Andersen para explorar las posibilidades de grabar algo en su estudio. Casualmente el estudio de Kid estaba libre durante esos cuatro días. Deprisa y corriendo, sin apenas ensayos y sin saber si tendría material suficiente para completar un larga duración, se dirigió al estudio. Fue gracias a la colaboración del propio Andersen que Chickenbone Slim consiguió realizar este álbum que contiene nueve más que notables canciones en las que cuenta con músicos de la talla de Jon Atkinson, Marty Dodson, Scot Smart y el propio Kid Andersen. El resultado es un trabajo recio y robusto, con un blues con estilo propio y mucho talento. MUY BUENO. After many years of singing and playing bass in various groups of San Diego and California areas, in 2011 Chickenbone Slim decided to become part of guitar players world who move around blues music and, the true thing is he is doing really well with his brand new instrument. In 2013 he founded his own band, Chickenbone Slim & The Biscuits and, in year 2016, he recorded his first cd, that made him gain popularity among fans. This second album he now presents was the result of destiny and good luck he is recently enjoying. During a few days off in the middle of a tour in California, he contacted Kid Andersen to explore recording possibilities. Kid told him the studio was free just those four days. With no rehearsal and thinking may be he would not have material enough to complete an album, Slim immediately travelled to the studio. Thanks to the collaboration of Kid Andersen himself, Chickenbone Slim managed to round up this recording that includes nine more than good and interesting songs, where he has counted with the collaboration of Jon Atkinson, Marty Dodson, Scot Smart and Kid Andersen. The result is a strong vigorous work, with blues developed in a clever personal own style. GREAT.

The McKee Brothers “Moon Over Montgomery”. Self Production / Frank Roszak 2017. Para la realización de su segundo álbum los hermanos Denis McKee guitarrista, ocasional teclista y bajista y Ralph McKee bajista y ocasional cantante y guitarra lap steel, han conseguido reunir y rodearse de más de treinta músicos, que son la salsa de este disco, y que se van repartiendo como un enjambre de abejas que en un panal a lo largo de las dieciséis canciones del disco. El resultado son unas grabaciones bien compuestas, estructuradas con gracia y mucho esmero, donde se mezclan con buen gusto y mejor criterio diversos estilos que van desde el gospel hasta el funk, el soul, el jazz, el country, el blues o incluso el rock mas contundente y energético. Con todos estos ingredientes los hermanos McKee han confeccionado un trabajo digno, con una calidad musical e interpretativa fuera de toda duda. Ambos músicos han sabido liderar con excelente criterio un proyecto ambicioso, conduciendo con gran habilidad toda esta amalgama de grandes y profesionales músicos, para redondear un disco brillante, con un perfecto y muy sustancioso acabado. Una pequeña joya que resultará admirable para el oído de cualquier aficionado con un gusto y sensibilidad musical. BUENISIMO. To record their second album brothers Denis McKee, guitar player and occasional keyboard and bass player and Ralph McKee, bass player and occasional singer and lap steel guitar player, have managed to bring together and surround themselves with more than thirty musicians, who become the album good sauce, and distribute themselves along the sixteen album songs like a swarm in a bee. The result is a well composed recording, structured with grace and an extreme care, where you will find a tasteful clever mixture of various styles from gospel to funk, soul, jazz, country, blues or even the more energetic strong rock. With all these ingredients, McKee brothers have rounded up a really interesting work, with an exceeding musical display and performing quality. Both musicians have been able to lead an ambitious project, firmly and tastefully driving all these variety of big and professional musicians to produce a bright, rich and full of nuances album. This is a little gem that will surely become essential for a large amount of people with a musical sensitivity. GREAT.

Alastair Greene “Dream Train”. Rip Cat / Frank Roszak 2017. Durante casi dos décadas, la guitarra y la voz de Alastair Greene han cautivado y enfebrecido a las más diversas audiencias que uno pueda imaginar, desde heavies hasta garajeros, rockeros o blueseros de la más diversa índole. Sus apariciones junto a Eric Burdon, Walter Trout, Coco Montoya, Savoy Brown, John Németh o Debbie Davies, asi como sus conciertos en el Festival de Blues de Chicago o en el Big Blues Bender de Las Vegas, Nevada, así lo confirman. Durante siete años Greene ha sido guitarrista de la Alan Parsons Project y últimamente ha decidido emprender una carrera en solitario para mostrar todo su potencial artístico, sobre unas premisas que le puedan catapultar mas alto si cabe, una meta difícil de conseguir hoy en día debido a la enorme competencia que existe en este duro mundo del rock y el rock blues. A lo largo de estas trece canciones propias que dan contenido y forma a su nuevo trabajo, Alastair Greene se muestra como un interprete versátil que se mueve con soltura y facilidad en el rock y en el blues más actual. Para ello Greene ha contado con Jim Rankin al bajo y Austin Beede a la batería, junto a la colaboración de Walter Trout, Mike Finnigan, Dennis Gruenling, Debbie Davies y Mike Zito en algunos temas. MUY BUENO. For about two decades, Alastar Greene’s voice and guitar playing have captivated and fevered the most diverse audiences you could imagine, from heavies to garage fans, as well as the most diverse rockers or blues lovers. His appearances with Eric Burdon, Walter Trout, Coco Montoya, Savoy Brown, John Nemeth or Debbie Davies, together with his successful shows at the Chicago Blues Festival or The Big Blues Bender in Las Vegas, Nevada, confirm it. For seven years, Greene was guitar player in The Alan Parsons Project band and recently he has decided to start a solo career to show all his artistic potential, always based on firm musical roots that will catapult him to remarkable position, a difficult goal to reach due to the big competition he will find in rock and rock blues fields, but he really deserves and I am certainly he will get it. Along the thirteen songs that give shape and content to this new album, Alastair Greene shows himself as a versatile performer who easily moves in rock and blues music. To do so Greene has been perfectly supported by Jim Rankin on bass and Austin Beede on drums, plus the valuable collaboration of Walter Trout, Mike Finnigan, Dennis Gruenling, Debbie Davies and Mike Zito in some tunes. GREAT.

Tom Savage “Everything Intertwined” Rabid Earl Music / Sarah French 2017. Músico de grandes aptitudes y enorme sensibilidad Tom Savage se nos revela como una persona de gran capacidad para experimentar con la poesía y la filosofía. Tanto en su faceta de trovador y ‘story teller’, como en la de guitarrista o intérprete de rockin’ blues, Tom demuestra ser un músico sincero y honesto que cree profundamente en su propio trabajo que articula siempre con unos mecanismos muy personales, frescos y relajantes. Sus canciones beben de las fuentes de diversos músicos tan dispares entre sí como Townes Van Zandt, Bruce Springsteen, Jimi Hendrix, Jimmy Page, Wes Montgomery o Freddie Robinson. Con todas estas influencias no es extraño que su música comunique distintos sabores, y produzca reacciones y sensaciones cálidas e realmente interesantes de descubrir por cualquier amante de la música americana con raíces. Tom Savage a la guitarra acústica, eléctrica y voz, Tony Silvestri a los teclados, Seamus Cowan al bajo y voces y Bonz Bowering a la batería son el cuarteto que han llevado a cabo esta obra que aquí comentamos. MUY BUENO. Musician of great skill and enormous sensitivity, Tom Savage reveals himself as a person gifted with a huge ability to experiment with poetry and philosophy. Not only in his troubadour and 'story teller' facet, but also as guitar player and rockin’ blues performer, Tom proves he is a sincere honest musician who deeply believes in the music he plays and he always displays on a very personal, cool relaxing way. His songs drink from the sources of such diverse and varied musicians like Townes Van Zandt, Bruce Springsteen, Jimi Hendrix, Jimmy Page, Wes Montgomery or Freddie Robinson among others. With all these influences, it is not strange his music always communicates different flavours and warm feelings really interesting to be discovered by all American roots music lovers. Tom Savage on electric and acoustic guitars and vocals, Tony Silvestri on keyboards, Seamus Cowan on bass and backing vocals and Bonz Bowering on drums are the four musicians who have carried out this interesting album. VERY GOOD.

Catfish Keith “Mississippi River Blues”, Fish Tail 2017. Apasionado del Delta y el Piedmont blues desde hace décadas. Catfish Keith siempre se ha sentido atraído por rescatar las leyendas y las historias acerca de los viejos bluesmen de preguerra que se contaban en las orillas del rio Mississippi y que formaron parte del legado, la cultura musical y la tradición de aquella gente. Para celebrar las cuatro décadas que lleva investigando en este género de blues, ahora nos ofrece un nuevo trabajo en el que desgrana un repertorio de catorce temas basados en antiguos temas de artistas como Frank Stokes, Blind Willie Johnson, The Mississippi Sheiks o Jimmie Rodgers entre otros. Hay también otra serie de blues propios inspirados también en la vieja tradición sureña de los años veinte del siglo pasado. Catfish Keith canta con pasión y aborda todas las canciones con amor, respeto y sensibilidad, gracias a sus guitarras de seis o doce cuerdas o también interpretadas con sus National Steel. Más de veinte discos a sus espaldas hacen de este músico uno de los mas prolíficos artistas que han grabado en formato acústico. Si te gustan los viejos blues del Delta, el gospel a lo Mississippi John Hurt o Gary Davis o bien los blues interpretados con la técnica ‘fingerpicking’ y el ‘foot–stomping rhythm’, entonces te aseguro que quedarás atrapado de nuevo con este disco de un artista intenso, profundo y virtuoso que conoce muy bien el terreno que pisa. MUY BUENO. Passionate of Delta and Piedmont blues from decades ago, Catfish Keith has devoted himself to rescue those old legends and stories about pre-war old bluesmen who lived near Mississippi banks, that now belong to their legacy, musical culture and tradition. To celebrate his four decades of musical research in old country blues, now he brings us a new piece of work where he develops fourteen songs based in old tunes of artists like Frank Stokes, Blind Willie Johnson, The Mississippi Sheiks or Jimmie Rodgers among others. You will also find some own blues compositions inspired in the old last century twenties southern tradition. Catfish Keith sings with passion and performs every song with love, respect and sensitivity, thanks to his six and twelve strings guitars and his National Steel guitars. More than twenty albums on his back confirm him as one of the most creative and productive artists who have recorded in acoustic format. If you like old Delta blues, Mississippi John Hurt or Gary Davis gospel or the blues played with fingerpicking technique and foot-stomping rhythm, then I am sure you immediately will be caught with this album by an intense, deep virtuoso musician who knows very well the style he plays. GREAT.