ENERO 2017 / JANUARY 2017

Chicago Gospel Keyboard Masters “Lift Me Up”. The Sirens 2016. A lo largo de los años el incansable Steven B. Dolins propietario del sello The Sirens de Chicago se ha especializado en publicar discos de pianistas y organistas tanto de blues como de gospel y jazz. En esta ocasión ha realizado un álbum recopilatorio con algunos de los mejores y más fervientes teclistas de gospel de la ciudad de Chicago y alrededores. Seis intérpretes, quizás no demasiado conocidos para el público en general, pero que gozan de una gran reputación en los ambientes religiosos y que contribuyen a dar brillo y esplendor a esté género tan cercano al Señor, al que siempre glorifican y santifican con su música. Ellos son Richard Gibbs piano, bajo y órgano, Elsa Harris piano, Bryant Jones piano, órgano y voz, Lavelle Lacy piano, Terry Moore piano y órgano y Eric Thomas piano y órgano. A ellos se les unen Curtis Fondren a la batería y los impecables vocalistas Donald Gay, Leandre Patterson y Dorothy Robertson. Todos ellos crean ese ambiente de fervor, religiosidad y pasión tan caracterÍstico de los oficios dominicales de las iglesias de la gente de color de los Estados Unidos, donde el amor, la oración y el éxtasis se unen en una intima y mística comunión llena de fe. ¡Alabado sea el Señor!. MUY BUENO. Over the years tireless Steven B. Dolins, owner of The Sirens record label in Chicago, has specialized in publishing only piano and organ blues, gospel and jazz records. This time he has released a compilation album including some of the best and most fervent gospel keyboards players coming from Chicago and surrounding area. Six musicians, perhaps not well known to the general audiences, but who have a high reputation among religious people and daily contribute to give a bright colour to the closest to Lord popular music they always glorify and sanctify in their regular perfomings. These six musicians are Richard Gibbs piano, bass and organ, Elsa Harris piano, Bryant Jones piano, organ and voice, Lavelle Lacy piano, Terry Moore piano and organ and Eric Thomas piano and organ. You will also find Curtis Fondren on drums and the faultless singers Donald Gay, Leandre Patterson and Dorothy Robertson. All of them create the incredible atmosphere full of religious fervour and passion felt in the Sunday services in United States black people churches, where love, joy, prayers and religious ecstasy mix together in an intimate mystical combination. Praise The Lord! GREAT.

Erwin Helfer “Last Call”. The Sirens 2016. A pesar de contar con ochenta años de edad, el pianista Erwin Helfer posee todavía esa capacidad de enamorar a las audiencias con su especial manera de pulsar las teclas del piano cuando se sienta frente a él. Su conocimiento y elegante modo de abordar los blues de preguerra y el barrelhouse le confieren una especial relevancia y una forma muy genuina de transmitir al oyente unas sensaciones y unas emociones de enorme intensidad. Para los aficionados al piano blues éste álbum posee el valor añadido de incluir tres temas antiguos grabados por Erwin junto a la que fuera viuda del maravilloso pianista Jimmy Yancey, la excelente cantante de blues clásico Estelle ‘Mama’ Yancey, dos de ellos datan de alrededor de 1959 y el tercero se grabó sobre el año 1979 donde también encontramos al enorme batería de blues de Chicago Odie Payne Jr. y Truck Parham al bajo. Estas tres canciones se encontraron en una cinta en el desván de la casa de Erwin Helfer y ahora The Sirens las ha remasterizado para gozo y placer de todos los que

somos profundos admiradores no sólo del género sino también de Erwin Helfer. Mención especial a la colaboración en algunas canciones de dos estupendas cantantes como son Katherine Davis y Ardella Williams. BUENISIMO. Although he is now eighty years old, piano player Erwin Helfer still has the skills and power to catch audiences with his particular way to touch piano keys when he sits in front of it. His knowledge and the elegant way he plays pre-war and barrelhouse blues give him a very genuine and special relevance to communicate listeners the most intense feelings and bright colours. For piano blues fans the album has an added value as it includes three old songs recorded by Erwin together with the widow of wonderful pianist Jimmy Yancey, that great excellent classic blues singer who was Estelle 'Mama' Yancey, two of them dated around 1959 and the third one recorded around 1979 together with Chicago great drummer Odie Payne Jr. and Truck Parham on bass. These three songs were found in the basement of Erwin Helfer’s house and now The Sirens has remastered them for the joy and pleasure of all of us who deeply love blues but also admire this great piano player called Erwin Helfer. A special mention to two great singers like Katherine Davis and Ardella Williams who also collaborate in some songs. GREAT.

Barrelhouse Chuck “Remembering The Masters”. The Sirens 2016. Sin duda uno de los más grandes y exquisitos pianistas del blues mas ortodoxo del estilo Chicago, además de ser una excelente persona, es el singular y entrañable Barrelhouse Chuck. A finales de los años setenta Chuck tuvo la oportunidad de conocer personalmente a Blind John Davis, Erwin Helfer, Pinetop Perkins, Detroit Junior, Sunnyland Slim y a su padre espiritual Little Brother Montgomery de quienes aprendió directamente todos los secretos y recursos del piano blues del estilo barrelhouse, estudiando al mismo tiempo a otros grandes maestros del género como Leroy Carr, Big Maceo u Otis Spann. Con este disco Chuck quiere rendir un sincero y sentido tributo y homenaje a todos aquellos grandes héroes que marcaron su vida y su carrera profesional, interpretando algunas de sus composiciones, canciones donde el espíritu de todos ellos planea sin tregua ni descanso. La magia y el talento de este enorme pianista florece a lo largo de todo el álbum, en el que ha contado con la colaboración de Billy Flynn a la guitarra y de sus amigos y excelentes pianistas Lluís Coloma en el tema “Vicksburg Blues”, con el propio Chuck cantando con el habitual respeto y sentida emoción de la que siempre hace gala, no sólo en este tema sino el resto de las canciones que se incluyen en el álbum, y Scott Grube en “How About Me”. Un disco imprescindible para cualquier aficionado al piano blues de Chicago. Gracias amigo Chuck, ya sabes que te queremos. IMPRESCINDIBLE. Undoubtedly singular and well loved Barrelhouse Chuck is an excellent person and one of the greatest and most exquisite piano players of the most genuine Chicago blues style. At the end of the seventies Chuck could personally meet Blind John Davis, Erwin Helfer, Pinetop Perkins, Detroit Junior, Sunnyland Slim and his spiritual father Little Brother Montgomery. He learned all the secrets and resources of the piano blues and barrelhouse style directly from them, but he also studied other elder great masters as Leroy Carr, Big Maceo or Otis Spann. With this album Chuck wants to pay his most sincere and passionate tribute to all those great heroes that lasted a deep mark in his life and professional career, and he does

it by playing some of their compositions, where the spirit of all them can be felt in every single note. The magic and talent of this amazing piano player flourish along the whole album, where he has counted with the valuable collaboration of Billy Flynn on guitar and his friends and excellent piano players Lluís Coloma in the song "Vicksburg Blues", where Chuck sings with the usual respect and heartbreaking feeling he communicates, not only in this particular tune but in the rest of songs included in the recording, and Scott Grube in the song "How About Me". This is an essential album for any Chicago blues piano fan. Thanks Chuck, you already know we really love you. ESSENTIAL

Rob Stone “Gotta Keep Rollin’”. VizzTone 2014. El cantante y armonicista Rob Stone sigue manteniendo viva la llama del blues de Chicago de los años cincuenta y lo hace con su máximo esplendor y tradición, interpretando y soplando los blues a la altura de mitos como Walter Horton o Little Walter. Rob empezó tocando en la banda del batería Sam Lay pero no fue hasta que Chris James y Patrick Rynn descubrieron su talento e iniciaron una colaboración que se ha prolongado en el tiempo durante mas de una década, que su nombre empezó a brillar con luz propia en la escena del blues de la ciudad del viento y, por supuesto, también a nivel internacional. Además de Patrick al bajo y Chris a la guitarra, acompañan al cantante y armonicista Rob Stone, Willie Hayes, Frank Rossi y Eddie Kobek como baterías, David Maxwell, Ariyo y Henry Gray pianos, Eddie Shaw al saxo tenor en un par de cortes, John Primer y Jeff Stone guitarras y Mike Mahany y Clarke Rigsby coros en algunos temas. Doce estupendos blues de Chicago te esperan en este formidable álbum que recalarán en lo más profundo de tus entrañas para darte nueva vida y una enorme satisfacción. MUY BUENO. Singer and harmonica player Rob Stone keeps alive fifties Chicago blues flame and he does it playing in the most genuine tradition, following the traces of those musician who gave to harmonica its greatest brightness, as were Walter Horton or Little Walter. Rob started in music playing in drummer Sam Lay’s band, but it was not until Chris James and Patrick Rynn discovered his talent and began a collaboration that started more than a decade ago and still continues, that his name began to shine with an own light in ‘windy city’ blues scene, but also at an international level. Besides Patrick Rynn on bass and Chris James on guitar, singer and harmonica player Rob Stone is surrounded by Willie Hayes, Frank Rossi and Eddie Kobek as drummers, David Maxwell, Ariyo and Henry Gray as piano players, Eddie Shaw on tenor sax in a couple of songs, John Primer and Jeff Stone on guitars and Mike Mahany and Clarke Rigsby as backing vocals in some tunes. Twelve great Chicago blues are waiting for you in this excellent album that will go deep into your heart to give you a new life and a complete satisfaction. GREAT.

Bill Johnson “Cold Outside”. Self Production / Sarah French 2016. La infancia de Bill Johnson transcurrió en la isla de Vancouver. Allí un profesor suyo descubrió su talento para la música y le consiguió una guitarra eléctrica. Su hermano mayor era un gran aficionado al blues y eso influyó poderosamente sus gustos musicales. Viviendo en una isla Bill no tenia demasiadas posibilidades de desarrollar su carrera, asi que se trasladó a Calgary donde empezó a actuar en el club The King Edward Hotel como sustituto cuando fallaba alguno de los guitarristas. Eso le dio la oportunidad de tocar junto a

bluesmen de reconocido prestigio desarrollando un amplio conocimiento del género. Cuando estaba empezando a triunfar tuvo que volver a Vancouver a cuidar de sus padres muy enfermos y no fue hacia el año 2006 que pudo volver a la música y empezar a desarrollar de nuevo sus proyectos. En 2012 recibió varios premios pero otra vez la desgracia se cernió sobre él y tuvo que aparcar su carrera para cuidar a su esposa enferma de cáncer. Superado el trance ahora nos presenta su cuarto trabajo con un puñado canciones compuestas por él mismo, todas ellas impregnadas de un gran sabor. Una vez más Bill se mueve en el blues con arte y precisión, gracias a su innovador y elegante gusto tanto a la guitarra como a la voz. Acompañado por una banda impecable y llena de acierto, convierten este disco en uno de los más interesantes trabajos de blues grabados en Canadá en el último año. MUY BUENO. Most of Bill Johnson’s childhood went on in Vancouver island. There one of his teachers discovered his gift for music and he managed to give him an electric guitar. His older brother was a big blues fan of blues so deeply influenced his musical tastes. Living on a country place in the middle of an island, Bill did not have many opportunities to develop his career, so he moved to Calgary where he began to play at The King Edward Hotel club, replacing different band guitar players when they could not come to play. This gave him the opportunity to play with the most recognized bluesmen and develop a wide blues knowledge. When he was just starting to get some success he had to come back to Vancouver to take care of his very sick parents. It was not until about year 2006 where he was able to come back to the music and start to develop his projects. In 2012 he received several awards but again misfortune came to him and he had to stop his career to take care of his wife who was diagnosed with cancer. Fortunately she recovered so now he brings us his fourth work with a handful of tasteful own songs. As usual Bill moves along the blues with a precise elegance, thanks to his innovative and clever performing both on guitar and vocals. Backed by a faultless wisdom band, they manage to turn this album into one of the most interesting blues ones recorded this year in Canada. GREAT.

Kat Riggins “Blues Revival”. Blues Pik Media Group / Frank Roszak 2016. Kat Riggins es una mujer apasionada que intenta poner el máximo de emoción en cada nota que sale de su garganta. Su más ferviente deseo es hacer sentir al público lo mismo que ella siente cuando interpreta su música. Junto a su banda, The Blues Revival, viaja por el mundo y ahora ha hecho un alto en el camino para grabar este disco que aquí comentamos. Ocho temas propios y dos covers, cuidadosamente escogidos, arreglados e interpretados para transmitir todo el sentimiento y el groove del que ella es capaz de transmitir a través de una sólida combinación de blues tradicional con variados elementos de gospel, southern rock e incluso algún que otro guiño al hip-hop. Junto a Darrell Raines a las guitarras, teclados y coros, George Caldwell al bajo, Doc Allison a la batería y la colaboración especial de Stephen Hooper Lombardelli al saxo en la canción “Now I See (Ooh Wee)”, la energética y sensual Kat Riggins demuestra que ha nacido para comerse los escenarios. Estupendo álbum que nos trae un aguerrido y suculento blues que indudablemente será devorado por el consumidor de este género. MUY BUENO. Kat Riggins is a passionate woman who tries to give a raw emotion in each note that comes out of her throat. Her greatest aim is to make feel people the same she feels when

she plays her music. Together with her band, The Blues Revival, she travels around the world but now she has done a break to record this album. Eight own song and two carefully chosen covers, arranged and performed to communicate all the feeling and groove she is able to bring, on a strong combination of traditional blues with various elements of gospel, southern rock and even some hip-hop drops. With Darrell Raines on guitars, keyboards and backing vocals, George Caldwell on bass, Doc Allison on drums and the special collaboration of Stephen Hooper Lombardelli on sax in the song "Now I See (Ooh Wee)", the energetic sensuous Kat Riggins shows she was born to be on stage. This is an excellent album that gives us a delightful seasoned blues that undoubtedly will be enthusiastically devoured by all people fond of this musical genre. GREAT.

Lil’ Ed And The Blues Imperials “The Big Sound Of Lil’ Ed And The Blues Imperials”. Alligator 2016. Sobrino del gran maestro del slide J.B. Hutto, Lil’ Ed aprendió de él todos los secretos del West Side blues de Chicago, en especial ese sonido tan característico del ‘houserockin blues’. A lo largo de los años Lil’ ha mantenido intacta esta herencia musical siguiendo la estela, no sólo de su tío sino también de Hound Dog Taylor al que siempre ha admirado. Con nueve discos a sus espaldas y cientos de actuaciones en directo, Lil’ Ed está considerado actualmente como uno de los gigantes de ese sonido que hemos denominado como ‘houserockin’ y todo ello gracias a su electrizante música que fluye a borbotones cuando está frente al público, pues su intensidad emocional, su contagioso boogie y su innata alegría le convierten en una verdadera máquina de ritmo y energía. A ello contribuye la sólida banda que siempre le acompaña, conocidos como The Blues Imperials, con los que lleva treinta años juntos y que está formada por su hermanastro James “Pookie” Young al bajo, Mike Garrett a la guitarra y Kelly Littleton a la batería, una formación que suena compacta y empastada hasta limites insospechados. Si quieres que el más potente y contagioso boogie te haga bailar durante toda la noche, no lo dudes, éste es tu disco, así que corre rápido a conseguir una copia. MUY BUENO. Nephew of the great slide master J.B. Hutto, Lil' Ed learned at his side all secrets of Chicago West Side blues, in particular that characteristic 'houserockin blues' sound. Over the years Lil' has remained faithful to that musical heritage, following his uncle’s path but also Hound Dog Taylor’s one, he has always deeply admired. With nine albums on his back and hundreds of live performances, Lil' Ed is now considered as one Of houserockin’ sound giants, thanks to his electrifying music that flows like a waterfall when he is on stage, as his emotional intensity, his infectious boogie and his innate joy makes him become a real energetic rhythm machine. He also counts with a solid backing band, The Blues Imperials, who now have been for thirty years together, including his half-brother James "Pookie" Young on bass, Mike Garrett on guitar and Kelly Littleton on drums, which sound incredibly teamed and do a telepathic performing. If you look for the most powerful amazing boogie you can imagine, that will make you dance all night long, this is your album, so run fast to get a copy. GREAT.

Mike Wheeler Band “Turn Up!!”. Delmark 2016. El blues de Chicago más contemporáneo demuestra su buena salud con grupos como Mike Wheeler Band. De hecho Mike es un habitual de la escena de los clubs de la ciudad del

viento y se le puede ver tocando a menudo con artistas como Big James & The Chicago Playboys, Jimmy Johnson, Peaches Staten, Demetria Taylor, Nellie Travis o Big Ray entre otros. Además de su excelente trabajo a la guitarra, Mike ha adquirido experiencia aprendiendo de muchos de los cantantes, compositores y músicos de la ciudad, por lo que hoy día goza de un mas que ganado prestigio tanto como ‘sideman’ a la vez que como solista. En este disco grabado para Delmark nos presenta trece temas de los que once son composiciones originales del propio Wheeler, todos ellos impregnados del más funky y electrizante blues de Chicago, para de este modo hacer disfrutar y entretener al oyente más exigente. Con este disco Mike Wheeler se catapulta definitivamente a la primera línea de fuego del nuevo sonido más actual y rabiosamente intenso del blues de Chicago. Junto a Mike Wheeler a la voz y la guitarra, se encuentran también Brian James a los teclados, Larry Williams al bajo, Cleo Cole a la batería, Kenny Anderson a la trompeta y Hank Ford al saxo tenor. Entre todos han cocinado un álbum de alto valor vitamínico y energético. MUY BUENO. The most contemporary Chicago blues shows to be in good health with groups like Mike Wheeler Band. In fact Mike is a regular musician at “windy city” clubs and venues, so he can be seen playing often with artists such as Big James & The Chicago Playboys, Jimmy Johnson, Peaches Staten, Demetria Taylor, Nellie Travis or Big Ray among others. Besides his excellent guitar work, Mike has got a wide experience learning from many city singers, composers and musicians, and today he enjoys a more than a great prestige not only as a demanded sideman but also as a solo artist. This new album recorded for Delmark gathers thirteen songs, eleven Wheeler’s own compositions and two covers, all of them full of the most funky and electrifying Chicago blues and, in this way, give joy and entertain the most demanding listeners. With this album Mike Wheeler will drives him definitively to the first line of the new and most actual and extremely intense Chicago blues sound. Together with Mike Wheeler on vocals and guitar you will also find Brian James on keyboards, Larry Williams on bass, Cleo Cole on drums, Kenny Anderson on trumpet and Hank Ford on tenor saxophone. All together they have cooked a highly nutritious and really energetic album. GREAT.

Omar Coleman “Omar Coleman Live!”. Delmark 2016. Grabado en vivo desde el legendario club Rosa’s Lounge del west side de Chicago, este álbum se convierte en una auténtica y gozosa fiesta, una increíble ‘party’ donde el blues, el funk y el deep soul se dan la mano para deleitarnos a lo grande, creando una fantástica atmósfera al tiempo que una sugestiva e hipnótica adicción, difícil de salir de ella. Bobby Rush y Junior Wells son algunas de las mayores influencias de este carismático compositor, brillante cantante y buen armonicista llamado Omar Coleman, unas influencias que se traducen en soplar una serie de fraseos jugosos y elocuentes que cautivan al oyente, además de cantar con poderío y una excelente actitud. La banda es una auténtica maquinaria de producir un frenético, sorprendente y continuo ejercicio de ritmo y contagiosas melodías gracias al buen hacer, no solamente del propio Omar Coleman, sino también de Pete Galanis a la guitarra, Neal O’Hara a los teclados, Marty Binder a la batería y los bajistas Dave Forte y Ari Seder. Este es el segundo disco de Omar para el sello Delmark, con el que se encarama a los primeros lugares del ranking de la nueva savia del blues de Chicago más contemporáneo. MUY BUENO. Recorded live at the legendary

Rosa's Lounge in Chicago west side, this album becomes a real joyful festival, an incredible party where blues, funk and deep soul come together to completely delight listeners, creating a fantastic atmosphere that becomes a suggestive hypnotic addiction, difficult to get out of it. Bobby Rush and Junior Wells have been some of the major influences of this charismatic composer, brilliant singer and good harmonica player called Omar Coleman, influences that come on a series of juicy expressive harp phrasing that will captivate listeners, besides a powerful singing and an excellent stage presence. The band is a precise engine to produce a frantic, surprising and continuous rhythm with infectious melodies, thanks to the good work, not only by Omar Coleman himself, but also by Pete Galanis on guitar, Neal O'Hara on keyboards, Marty Binder on drums and bass players Dave Forte and Ari Seder. This is the second Omar’s album for Delmark Records, which has made him to reach the top places among the new blood generation who play the most contemporary Chicago blues. GREAT.

The Vaudevillian “Bringing Satan Down”. Busted Flat / Sarah French 2016. The Vaudevillian recrean la atmósfera de aquellos antiguos ‘medicine shows’ que menudeaban viajando por los pueblos y otros lugares de los Estados Unidos durante el siglo XIX y principio del XX, un tiempo en que, a pesar de la Ley Seca, la gente solía frecuentar viejos y destartalados tugurios en los que el alcohol clandestino y de fabricación casera corría a raudales y donde se reunían para divertirse, bailar ‘ragtime’ y también otros ritmos como el ‘cake walk’. Todo este jolgorio era interpretado con instrumentos acústicos al estilo de las bandas de jug como el washboard, la guitarra, el banjo, el kazoo, la armónica o la jarra. The Vaudevillian interpretan todos estos estilos pertenecientes a los años dorados del ‘black vaudeville’ y lo hacen con una fidelidad, una alegría y una entrega absoluta que, sin duda, contagiará a todos aquellos que los escuchen. El grupo está formado por Jitterbug James a la voz, guitarra acústica y carzoobamaphone, Piedmont Johnson a la voz y contrabajo, Norah Spades a la voz, kazoo y washboard y Dan Edmonds al piano en cinco cortes. Escuchar esos viejos sonidos que el trío recrea fielmente y con enorme convencimiento es una pura delicia para los sentidos. Con este su primer disco The Vaudevillian insuflan nueva fuerza y vigor al blues y al ragtime de los años veinte. MUY BUENO. The Vaudevillian recreate the atmosphere of those old medicine shows that, during the nineteenth and the beginning of the twentieth centuries, often travelled around villages and other places in the United States. It was a time where, despite alcohol prohibition, people used to gather at old ramshackled barrelhouses where clandestine or homemade alcohol was consumed and people met to have fun, and dance ragtime and other rhythms like cake walk. The music in those rollicking places was played with acoustic instruments in the path of the jug bands with instruments like washboard, guitar, banjo, kazoo, harmonica or jug. The Vaudevillian perform these old styles belonging to the black vaudeville golden years and they do it on a faithful joyful way and a total dedication that, undoubtedly, will infect all those who listen to them,. The group includes Jitterbug James on vocals, acoustic guitar and carzoobamaphone, Piedmont Johnson on vocals and double bass, Norah Spades on vocals, kazoo and washboard and Dan Edmonds on piano in five cuts. Listen to the old sounds these musicians faithfully perform with great conviction is a pure delight for

the senses. With this debut album The Vaudevillian inject new strength and vigour to those twenties blues and ragtime music. GREAT.

Ross Neilsen “Elemental”. Self Production / Sarah French 2016. En el año 2007 el cantante, guitarrista y compositor canadiense Ross Neilsen decidió cambiar totalmente su vida y embarcarse en algo diferente a lo que había hecho hasta aquel momento. Dejó su casa, su trabajo y la pareja con la que convivía y durante los siguientes años se dedicó en cuerpo y alma a recorrer Canadá, Mexico, Louisiana, Mississippi o Georgia tocando en infinidad de bares, restaurantes, cafés, tugurios de carretera y festivales. Después de pasar todo el año 2015 actuando en Canadá, en el 2016 decidió hacer un alto en el camino para escribir algunas canciones y grabar este disco. A lo largo de sus once canciones, el álbum refleja todas las influencias y experiencias que Ross ha ido atesorando a lo largo de estos años. Estilos como el blues rock de “Woman’s Name”, baladas como “Step Into The Light”, el rhythm and blues más clásico y digerible de “The Race”, el blues genuino de “Black Coffee”, la música americana de “The Arrow” o un homenaje a una de sus mayores influencias musicales como es Willie P. Bennett en “Ballad In Low E” se muestran en todo su esplendor a lo largo de un álbum rico en matices, interpretado todo él con honestidad y respeto. Ross Neilsen es hoy día uno de los músicos más interesantes en el panorama musical canadiense a tener en cuenta. MUY BUENO. In year 2007 Canadian singer, guitar player and composer Ross Neilsen decided to give a complete turn to his life and start something different of what he had been doing till then. He left his home, his work and his relationship and, during the following years, he did a non stop tour around Canada, Mexico, Louisiana, Mississippi or Georgia playing in hundreds of bars, restaurants, cafes, roadhouses and festivals. After spending the whole year 2015 playing in Canada, in 2016 he decided to take a break on the road to write some songs and record this album. The eleven cd songs reflect all the influences and experiences Ross has gathered along these years. Styles like blues rock in "Woman's Name", ballads as "Step Into the Light", the most classic easygoing rhythm and blues in "The Race", the genuine blues of "Black Coffee", the Americana music in "The Arrow" or a tribute to one of his greatest influences, Willie P. Bennet in "Ballad In Low E" come together and shine at a very high level on a rich in nuances album, performed with honesty and respect. Today Ross Neilsen has become one of the most interesting musicians in Canadian blues scene not to be missed. GREAT.

Backtrack Blues Band “Way Back Home”. Harpo / Flaming Cheese / Mark Pucci 2016. Allí donde el blues de Chicago y el blues de Texas se encuentran, allí aparece la Backtrack Blues Band, una banda experimentada y super rodada puesto que, desde que se fundaron en Florida, llevan tocando más de treinta años. Ganadores durante tres años consecutivos de los premios Tampa Bay Music Awards como mejor banda, han actuado prácticamente en los cinco continentes junto a músicos como Stevie Ray Vaughan, B.B. King, Buddy Guy, Robert Cray, Gregg Allman, John Lee Hooker o Johnny Winter. Toda la experiencia acumulada durante todos estos años se ejemplifica en este nuevo trabajo donde los shuffles, los slows y los grooves son el vehículo que mantiene en primer plano el estelar trabajo de los dos guitarristas y la electrizante armónica junto a una estupenda contribución vocal. Todo ello

hace este disco uno de los mejores publicados durante este año, en el que los sonidos de Paul Butterfield y los Fabulous Thunderbirds se combinan de forma exquisita y apasionada para dar como resultado un disco exultante y francamente demoledor. Excelentes músicos como Sonny Charles a la voz y las armónicas, Kid Royal guitarra solista, Little Johnny Walter a la guitarra rítmica, Joe Bencomo a la batería, Stick Davis al bajo, además de la colaboración de Victor Wainwright al piano y Latonya Oliver y Dana Merrywether a los coros, hacen que no haya que pensárselo dos veces a la hora de adquirir una copia de este impresionante disco. BUENISIMO. When Chicago and Texas blues meet, then The Backtrack Blues Band appear, an experienced super-teamed band, as they have been playing for more than thirty years since the group was founded in Florida. Winners for three consecutive years of Tampa Bay Music Awards as ‘Best Blues Band”, they have performed all over the world together with such great musicians like Stevie Ray Vaughan, B.B. King, Buddy Guy, Robert Cray, Gregg Allman, John Lee Hooker or Johnny Winter. All the experience they have gathered along all these years is present in this new work, where shuffles, slows and grooves are the way to bring to the forefront the stellar work of the two guitar players, the electrifying harmonica and the great vocal contribution. All this makes this album one of the best published this year, where the sounds of Paul Butterfield and the Fabulous Thunderbirds combine on an exquisite passionate way to give as a result an high spirited and totally crushing recording. Excellent musicians like Sonny Charles on vocals and harmonica, Kid Royal on lead guitar, Little Johnny Walter on rhythm guitar, Joe Bencomo on drums, Stick Davis on bass, plus the valuable collaboration of Victor Wainwright on piano and Latonya Oliver and Dana Merrywether on backing vocals, are the guarantee you don’t have to think twice before getting a copy of this impressive recording. GREAT.

Si Cranstoun “Old School”. Ruf 2016. Si has tenido un mal día, lo ves todo negro o estás deprimido, este disco te va a quitar todas las penas y preocupaciones, gracias a su explosión de color, alegría y vitalidad. Aunque en principio y musicalmente hablando las canciones incluidas en el álbum puedan parecer de otra época, el cantante y guitarrista Si Cranstoun junto a sus músicos se han puesto las pilas para ofrecer una selección de temas inspirados tanto en el rhythm and blues de los años cincuenta como en el mas puro y energético rock ‘n’ roll de aquellos mismos años, además de repasar algún que otros tema de los años cuarenta y de principios de los sesenta. Son dieciséis canciones que recogen lo mejor de los viejos tiempos con influencias de Jackie Wilson, Sam Cooke o Big Joe Turner, recreadas con una gran profesionalidad y soltura lo que hace que el oyente conecte inmediatamente y con gran facilidad con la propuesta de Si Cranstoun, para divertirse horrores con todas y cada una de las canciones del álbum. Los músicos encargados de transmitir toda esa alegría y ganas de vivir son Si Cranstoun a la guitarra, bajo, teclados y voz, Mez Clough a la batería, Stewart Panaman al contrabajo, Dan Faulkner y Drew Davies saxos, Jon Radford trompeta, Patrick Hayes trombón, Neis Casey y Pady Milner piano y los guitarristas Simon Picton y Jay Gipson. Un disco que hará rememorar y añorar la era dorada de unos años donde las juke boxes eran las reinas de los bares y locales de diversión. MUY BUENO. If you have had a bad day, you see everything black or you feel depressed, this

album will remove your sorrows and concerns, because it brings an explosion of colour, joy and vitality. Although at first sight and musically speaking songs may seem to come from another time, singer and guitar player Si Cranstoun and his musicians have got a move on to give us a selection of songs inspired both 50’s rhythm & blues and pure energetic rock 'n' roll of that time, plus some forties and beginning of the sixties tracks played on an energetic actual way. Sixteen songs that bring together the best of those old days with influences coming from Jackie Wilson, Sam Cooke or Big Joe Turner, all performed fluently with great professionalism which will make listeners to easily and immediately connect with Si Cranstoun proposal and deeply enjoy each and every one of the cd songs. The responsible musicians of the joyful party are Si Cranstoun on guitar, bass, keyboards and vocals, Mez Clough on drums, Stewart Panaman on double bass, Dan Faulkner and Drew Davies saxophones, Jon Radford trumpet, Patrick Hayes trombone, Neis Casey and Pady Milner piano guitar players Simon Picton and Jay Gipson. This is an album that will make you relive, remember and miss the golden era of those years where juke boxes were indispensable in bars, restaurants and other venues. GREAT.

Devon Allman “Ride Or Die”. Ruf 2016. La vida es dura en un mundo tan competitivo en el que nos ha tocado vivir. A pesar de ello, en este su tercer álbum, Devon Allman nos recuerda que siempre hay esperanza e ilusión y que nunca debemos perderlas. Sus canciones nos hablan del dolor, de la adicción, de la muerte o de sentimientos de desesperanza, pero también nos lanza un mensaje de cómo encontrar nuestro lugar en el universo, el renacer a una nueva vida, tener fuerza, conseguir la redención o la vindicación de los derechos de cualquier ser vivo. Soul, rock, blues o música alternativa son la paleta de colores con la que Devon juega para confeccionar este disco plagado de cromatismos sonoros que se pueden encontrar en cualquiera de las doce canciones que forman parte de este disco y de las que diez de ellas son propias. Desde que en 2014 dejó la banda Royal Southern Brotherhood para iniciar una nueva carrera en solitario, Devon se ha sentido libre de cualquier atadura y ahora está plenamente inspirado para ofrecer su particular visión de la música. Prueba de ello es este disco que te sorprenderá, gracias a ese eclecticismo musical tan propio y tan suyo del que hace gala, acompañado además por una serie de músicos que han sabido recrear las ideas musicales de Allman en este álbum tan brillante y atractivo. MUY BUENO. Life is hard in the high competitive world we live now. However, in his third album, Devon Allman reminds us there is always hope and joy. Their songs talk about pain, addictions, death or hopeless feelings, but he also gives us a message about how to find our place in the universe, reborn to a new life, be strong, redemption or vindication of human being rights. Soul, rock, blues or alternative music are Devon’s colour palette to drawn up an album full of chromatic sounds, along the twelve album songs with ten own ones. In 2014 he left the band Royal Southern Brotherhood to start a new solo career and, since that moment, Devon feels totally free and fully inspired to give us his particular vision of music. The album will certainly surprise you by Devon’s musical eclecticism, always helped by a bunch of able musicians who manage to display Allman’s musical ideas along a really bright and attractive recording. VERY GOOD.

Rose City Kings “A Love So Strong”. Self Production 2016. Una auténtica fiesta para el cuerpo y el alma es la sensación que a uno le queda después de escuchar este trabajo del grupo de Portland, Oregón, Rose City Kings, una banda competente allí donde las haya, dotados además de una pulsación y un sentido del tempo y del ritmo realmente impresionantes. El grupo nos obsequia con doce temas del más interesante y novedoso blues clásico con un sonido contemporáneo muy interesante, todo ello interpretado con corazón y buenas dosis de energía. La banda está formada por Dan Berkery guitarras y voz, Steve Kerin piano y acordeón, David Lipkind armónica, Jimi Bott batería y percusión, Greg Hyatt bajo, mas una serie de invitados que imponen su calidad en todos y cada uno de los temas que forman éste álbum. Un disco brutal y lleno de fuerza a cargo de una banda sorprendente. Once temas propios y un cover de Willie Dixon con los que indudablemente van a disfrutar todos los aficionados al blues y la buena música gracias a esta exhibición de cómo el blues debe ser expuesto e interpretado en este nuevo siglo XXI. Los Rose City Kings destilan magia a raudales y su música está plagada de gratas y placenteras sensaciones que cautivarán al aficionado desde los primeros compases de “One Lonely Morning”, la canción con la que se abre el disco. BUENISIMO. A real party for your body and soul is what you will feel after listening to the last work of this band which comes from Portland, Oregon and is known as Rose City Kings, a real able group gifted with an incredible beat and an impressive tempo and rhythm. The album brings us twelve songs with the most new and interesting classic blues and an attractive contemporary sound, performed with great feeling and a good dose of energy. The band includes Dan Berkery on guitars and vocals, Steve Kerin on piano and accordion, David Lipkind òn harmonica, Jimi Bott on drums and percussion and Greg Hyatt on bass, plus a series of guest musicians who show all their surprising quality in each and everyone of the amazing album tracks. Eleven new songs and a Willie Dixon’s cover that undoubtedly will delight all blues and good music fans who will enjoy with this exhibition of how blues must be displayed and performed in the new twenty-first century. The Rose City Kings ooze magic and their music is full of pleasant moments that will captivate listeners since the first notes of the opening album song "One Lonely Morning". GREAT.

Mighty Sam McClain “Time And Change”. Self Production 2016. A pesar de ser un gran cantante de blues y rhythm & blues, Mighty Sam McClain no puede negar que es un enamorado del viejo sonido Philadelphia y eso se nota en todos los discos que ha ido publicando a lo largo de su dilatada carrera. Excelente grabación y producción la de este "Time And Change” que, como es habitual, se compone de muy buen soul aderezado de rhythm and blues, un poquito de sabor 'jazzy' y algo de funky. Un ábum en el que si tuviera que destacar alguna cosa, serian los arreglos de viento a cargo de Scott Shetler a los saxos barítono y tenor, Russell Jewell al trombón y trompeta y Matt Rivero a la trompeta, bajo la eficaz dirección de Pat Herlehy y el propio Mighty Sam. Todos ellos consiguen realizar un trabajo completo, rico y exuberante. Por supuesto también hay que destacar al resto de los músicos que ponen toda la carne en el asador y que son el multinstrumentista Pat Herlehy, Michael Rossi, Rick Page, Joe Deleault y Barry Seelen. Todos ellos dan un magnifico soporte

para que, una vez más, la imponente voz de Mighty Sam McClain aparezca tan brillante como suele ser habitual en él. MUY BUENO. Although he basically is a great blues and rhythm & blues singer, Mighty Sam McClain cannot hide he also loves old Philadelphia sound and he shows it in all recordings he has published along his long fruitful career. The album presents an excellent studio recording and production that, as usual, gathers very good soul music spiced with rhythm and blues, a little jazzy flavour and some funk. If I had to highlight something, there would certainly be horn arrangements by Scott Shetler on baritone and tenor sax, Russell Jewell on trombone and trumpet and Matt Rivero on trumpet with the effective direction of Pat Herlehy and Mighty Sam himself on a good, rich and lush work. But, of course, I should also mention the rest of musicians who give the best of themselves and contribute to enhance it, like multi-instrumentalist Pat Herlehy, Michael Rossi, Rick Page, Joe Deleault and Barry Seelen. All together give a magnificent support to make the incredible and magnificent Mighty Sam McClain’s voice shine as bright as ever. GREAT.

Cheese Finger Brown “Low-Down People”. Humu 2016. Cheese Finger Brown es un músico y compositor de blues nacido en Holanda que actualmente vive en Finlandia. Ahora presenta este nuevo álbum, un compendio donde recoge diversos temas propios que ha escrito y grabado durante los últimos años. Este trabajo es una muestra de su capacidad para crear un sonido propio que abarca desde country blues con guitarras distorsionadas con un efecto y acompañamiento hipnótico y también algunos boogies cuyas influencias residen en el North Mississippi Hill Country Blues al estilo de R.L. Burnside, aunque también detalles de John Lee Hooker están presente en la música de Cheese Finger, así como de Captain Beefheart o Guy Clark. Son un total de quince temas los que Finger Brown ha incluido en este disco, en el que Brown toca todos los instrumentos y que van desde percusión hasta guitarras, bajo y armónica. Un disco para mentes curiosas e inquietas que quieran adentrarse en el onírico mundo de un músico diferente y original, siempre dispuesto a compartir con el resto del mundo sus experiencias más personales y filosóficas. BUENO. Cheese Finger Brown is a blues musician and song writer born in Netherlands living now in Finland. He brings us his new album, a collection with a variety of own songs he has written and recorded during the last few years. This album becomes a good example of his skills to produce a unique sound ranging from country blues with distorted guitars that create an hypnotic effect and background, as well as some boogies whose influences can be found in North Mississippi Hill Country Blues in the path of R.L. Burnside, plus other details coming from John Lee Hooker, Captain Beefheart or Guy Clark. The cd gathers fifteen original songs where Cheese Finger Brown plays all instruments, from percussion to guitars, bass and harmonica. This is an album devoted to curious restless minds, who dare to get into the dreamlike world of a different original musician, always willing to share with the whole world his most personal and philosophical experiences. GOOD.

James “Buddy” Rogers “By My Side”. JBR / Frank Roszak 2016. James “Buddy” Rogers es un guitarrista, cantante y compositor de la zona de Kansas City. Desde muy joven comenzó a tocar en todos los clubs, cafés y bares de la zona, compartiendo escenario con grandes artistas de la talla de Canned Heat,

Sam Taylor, The Holmes Brothers, Elvin Bishop, Kenny Neal o Katie Webster entre otros. En el año 2000 Rogers fundó su propia banda para llevar a cabo todas las historias musicales que hervían por su cabeza, con la que viajó a Canadá y también hizo diversas incursiones por Europa. Sus influencias a la guitarra se encuentran y se las debe a gente como Johnny “Guitar” Watson, Jimmie Vaughan y los tres reyes, B.B., Freddie y Albert. El álbum contiene diez canciones escritas y compuestas por el propio James “Buddy” Rogers mas una versión del tema “Goin’ Down” de Freddie King. Junto a su banda formada por Slammin’ Mike Wedge al bajo y James “Hollywood” Badger a la batería, además de algunos músicos invitados, James compone un álbum brillante y bien conseguido, con una producción elegante a cargo de él mismo, mostrando con claridad que es un artista que se ha forjado durante muchos años en el mundo del blues. MUY BUENO. James "Buddy" Rogers is a guitar player, singer and song writer coming from Kansas City. When he was a teenager he started to play at every club, cafe and bar in the area, which made him to share stage with such great artists like Canned Heat, Sam Taylor, The Holmes Brothers, Elvin Bishop, Kenny Neal or Katie Webster among others. In year 2000 Rogers founded his own band to develop all musical ideas he had on mind, travelling to Canada and visiting Europe too. His guitar influences come from people like Johnny "Guitar" Watson, Jimmie Vaughan and the Kings, B.B., Freddie and Albert. The album gathers ten James “Buddy” Rogers own songs, plus a version the song "Goin' Down" coming from Freddie King. Together with his band, where you will find Slammin' Mike Wedge on bass and James "Hollywood" Badger on drums, plus some guest musicians, James has rounded up a brilliant recording, with an elegant final production by James himself, which clearly shows he is an artist who has forged himself after many years in the blues world. GREAT.

Little Mike “How Long?”. ELROB / Frank Roszak 2016. Little Mike es un músico energético, vibrante y lleno de expresividad que pretende perpetuar el blues que aprendió de primera mano de músicos como Pinetop Perkins, Jimmy Rogers, Hubert Sumlin y James Cotton, a los que acompañó y con los que estuvo tocando en infinidad de ocasiones. Mike da siempre un aire sugerente y sugestivo a todos los blues que interpreta, a los que sabe dotar de una presencia original y diferente. En este álbum Little Mike canta, toca la armónica y el piano en una selección de doce temas, algunos de ellos de factura propia junto a otros oscuros covers del blues de Chicago como “Slam Hammer” de Johnny Young, “How Long” de J.B. Lenoir o “Bad Boy” de Eddie Taylor. A lo medida que se escucha este disco, uno se va impregnando del alma y del espíritu del mejor sabor del blues de Chicago, aquel que se interpretaba en el south side durante los años cincuenta y sesenta, gracias a la buena labor del propio Mike acompañado por los baterías Cam Robb y Dave Sweet, los guitarristas Troy Nahumko, que actualmente reside en España y John Edelmann, los bajistas Joe Fontenot y Ken Stearns, este último también a la guitarra en algún tema y, finalmente, Mitch Margold al Hammond B-3. Un disco interpretado desde el corazón e iluminado por la antorcha de un verdadero garante del blues como es Little Mike Markowitz. MUY BUENO. Little Mike is an energetic, vibrant and very expressive musician who looks to perpetuate those blues he first learned of musicians like Pinetop Perkins, Jimmy Rogers, Hubert Sumlin and James Cotton, he often backed or played with. Mike always gives a

suggestive air to every blues he plays, because he knows how to give them an original different wrapper. In this album Little Mike sings, plays harmonica and piano along a selection of twelve songs, some own ones together with other dark Chicago blues covers like "Slam Hammer" coming from Johnny Young, "How Long" by J.B. Lenoir or "Bad Boy" by Eddie Taylor. Every time you listen to this album, you will be caught by the spirit and soul of the best fifties and sixties south side Chicago blues flavour, thanks to the good work of Mike on vocals, harmonica and piano, together with drummers Cam Robb and Dave Sweet, guitar players John Edelmann and Troy Nahumko, who now lives in Spain, bass players Joe Fontenot and Ken Stearns, the last one on guitar in some cuts and, finally, Mitch Margold on Hammond B-3. This is an album performed with passion, brightened with the torch of a true blues guarantor like Little Mike Markowitz. GREAT.

The McKee Brothers “Enjoy It While You Can”. Self Production / Frank Roszak 2016. Los hermanos Lee Denis, Ralph y Melissa Mei McKee han formado una big band, reuniendo a algunos de los mejores músicos de la zona de Los Angeles y Michigan para, de este modo, ofrecer al oyente un atractivo disco en el que incluyen diversas composiciones propias, canciones todas ellas que son verdaderas joyas del nuevo soul, blues, funk, gospel, rock, junto a algunas pinceladas de la actual latin music. Se hace difícil mencionar a todos los músicos que han intervenido, ya que son bastantes y todos han contribuido con su innegable profesionalidad y presencia musical a redondear un disco de una tremenda y exuberante calidad y fuerza expresiva. De cualquier forma no seria justo dejar de mencionar a algunos de los nombres más sobresalientes que han intervenido como son los propios hermanos McKee, Lee Denis guitarra, teclados, bajo y voz, Ralph bajo, voz, lap steel y guitarra baritona, Melissa Mei voz y coros, además de resaltar el gran trabajo de Larry McCray guitarra y voz, Kirk Fletcher guitarra, Lee Thornburg trompeta, trombón y flugelhorn, Doug Webb saxos tenor, barítono y soprano y los teclistas Jim Alfredson, Bobby West y Duncan McMillan. Sin duda este disco merecerá toda la atención del oyente, pues la verdad es que no defrauda en absoluto cada vez que se escucha por lo que puedo asegurar que será muy a menudo. MUY BUENO. Brothers Lee Denis, Ralph and Melissa Mei McKee have formed a big band, gathering some of the best musicians of Los Angeles and Michigan areas and, in this way, present an attractive album including different own compositions, songs that become real jewels of the new soul, blues, funk, gospel, rock, with some drops of the actual Latin music. It is difficult to mention all musicians involved, as they are a good number who, with their undeniable professionalism and musical knowledge, have contributed to round up an album with an amazing exuberant quality and expressive power. But it would not be fair not mention some of the most outstanding names, like the three McKee brothers, Lee Denis on guitar, keyboards, bass and vocals, Ralph on bass, vocals, lap steel and baritone guitar and Melissa Mei on vocals and backing vocals, as well as the superb work of Larry McCray on guitar and vocals, Kirk Fletcher on guitar, Lee Thornburg on trumpet, trombone and flugelhorn, Doug Webb on tenor, baritone and soprano sax and keyboard players Jim Alfredson, Bobby West and Duncan McMillan. This is a recording that certainly deserves listener attention, as it surely will not disappoint you at all, each time you listen to it, that will be very often. GREAT.

Lex Grey And The Urban Pioneers “Heal My Soul”. Pioneer Productions / Frank Roszak 2016. Sexto trabajo de la cantante Lex Grey quien, junto a sus Urban Pioneers, irrumpe en la sofisticada y moderna escena neoyorkina con un producto redondo y bien acabado. A lo largo de los años esta mujer ha conseguido ser reconocida como una diva del rock de culto en los ambientes underground y del cabaret burlesque neoyorkinos, lugares por donde siempre se ha movido como pez en el agua. Ahora nos presenta un álbum en el que el alma más torturada y tortuosa del blues se da la mano con una impecable y poética prosa, todo ello interpretado con la seriedad y el aplomo de la desgarrada, sugerente y carismática voz de esta mujer que sabe unir sofisticación y tradición. A todo ello contribuye el buen hacer de su grupo que saben crear una atmósfera a la vez expansiva, tiernamente envolvente, llena de sugerencias y matices. Diez temas conforman un disco diferente, correoso, de enorme personalidad, gestado con un gusto exquisito que sin duda cautivará al oyente por su honestidad y la pasión que Lex Grey y sus músicos saben transmitir en cada una de las diez canciones del disco. MUY BUENO. Here comes the sixth album by singer Lex Grey who, together with her Urban Pioneers, bursts into the sophisticated trending New York scene with a well rounded and good quality recording. Over the years she has gained recognition as a cult rock diva along New York underground and burlesque cabaret circles, two environments where she feels comfortable. Now she brings us an album where the most tortured and winding soul of the blues comes together with a faultless poetic prose, all performed with the commitment and self-assurance of a woman gifted with a suggestive charismatic and heartbreaking voice, who knows how to combine sophistication and tradition. Her teamed band also contributes to create a sometimes expansive, sometimes tender wrapping atmosphere full of suggestive nuances. Ten songs make up a different demolishing recording, displayed with a huge personality and taste that will captivate listeners for the honesty and passion Lex Grey and her musicians communicate in each of the ten album songs. GREAT.

Ray Fuller And The Bluesrockers “Long Black Train”. Azuretone / Frank Roszak 2016. Aunque natural de Albany, Ohio, con sólo ocho años Ray Fuller quedó impresionado por las bandas de blues británicas de aquellos tiempos como los Stones, Yardbirds o Animals consiguiendo también su primera guitarra. A partir de entonces Ray fue descubriendo los blues de la mano de artistas como Muddy Waters, B.B. King, Elmore James y especialmente John Lee Hooker, por quien sintió una enorme y venerable admiración. En 1974 fundó su propio grupo y fue conformándose como uno de los iconos del blues de su escena local. Tanto Muddy Waters como John Lee Hooker expresaron en su momento su admiración por este cantante y guitarrista, compartiendo escenario juntos en diversas ocasiones. Actualmente a Fuller se le puede ver y escuchar tocando todos los sábados en el club de Buddy Guy, el Legends de Chicago. Ray ha realizado también giras por Europa y Estados Unidos. La experiencia acumulada durante los muchos años que lleva en activo se reflejan en este álbum en el que nos presenta catorce canciones propias bien respaldado por Myke Rock al bajo, Darrell Jumper a la batería y Doc Malone a la armónica. Si Elmore James, Hound Dog Taylor o George Thorogood

escucharan este disco seguro que disfrutarían con todos los blues que Ray Fuller nos obsequia en este álbum. MUY BUENO. Although he was born in Albany, Ohio, when he was only eight years old Ray Fuller was deeply impressed by those British blues and rock bands like The Stones, Yardbirds or The Animals and he managed to get his first guitar. Since then on Ray gradually discovered the real blues, thanks to artists like Muddy Waters, B.B. King, Elmore James and especially John Lee Hooker, he loved so much. In 1974 he founded his own group and little by little he has made himself a place as one of the icons of local blues scene. Both Muddy Waters and John Lee Hooker stated their admiration for that young singer and guitar player and often shared stage with him. Now you can see Fuller playing every Saturday at Buddy Guy’s Legends club in Chicago. Ray has also toured Europe and United States. The experience he has gathered all over the years can be perfectly seen in this album with fourteen own songs, where he is efficiently supported by Myke Rock on bass, Darrell Jumper on drums and Doc Malone on harmonica. If Elmore James, Hound Dog Taylor or George Thorogood could listen to this album, they would certainly enjoy all the good blues Ray Fuller offers along there recordings. VERY GOOD.

Raphael Wressnig “Captured Live”. Newton 2016. Raphael Wressnig es un virtuoso del Hammond B-3, así como de los teclados en general. Toda la energía que este joven músico es capaz de comunicar en sus actuaciones en directo, queda totalmente atrapada y registrada en este nuevo disco cuyo titulo es ya en sí mismo bien expresivo. Como no podía ser de otro modo este “Captured Live” se convierte en una cascada de sonidos perfectamente arraigados en el groove, el soul, la música de New Orleans, el funk y el jazz mas genuino y todo ello conducido con propiedad y dinamismo, desenvuelto y desarrollado gracias a una formidable técnica. La autoridad y el buen gusto del que Raphael hace gala brota a raudales a través de sus manos y sus dedos cuando se pone delante del Hammond. Raphael Wressnig está acompañado por Enrico Crivellaro a las guitarras, Max ‘The Sax’ a los saxos, Horst-Michael Schaffer a la trompeta, Silvio Berger a la batería, mas la colaboración especial de la gran vocalista de blues de Chicago Deitra Farr a la voz en el tema “All That I’ve Got.” Un disco prácticamente instrumental que refleja fielmente la calidad de todos los músicos implicados en el nuevo proyecto de uno de los mejores teclistas que actualmente están en activo. MUY BUENO. Raphael Wressnig is a Hammond B-3 and keyboards virtuoso. All the energy this young musician communicates in his live performances, has been caught and recorded in this new album whose title already says everything. As it could not be otherwise "Captured Live" becomes a cascade of sounds, rooted in the most genuine rhythms like groove, soul, New Orleans music, funk and jazz all led with s proper dynamism, developed with an amazing technique. Raphael’s musical authority and good taste flows out in tons from his hands and fingers when he sits in front of the Hammond. Raphael Wressnig is backed by Enrico Crivellaro on guitars, Max 'The Sax' on saxes, Horst-Michael Schaffer on trumpet, Silvio Berger on drums and the special collaboration of the great Chicago blues singer Deitra Farr, on vocals in the song "All That I've Got." A practically instrumental recording that faithfully reflects the quality of all musicians involved in the new project of one of the best keyboard players of the actual music scene. GREAT.

Tracy K “What’s The Rush?”. Self Production / Sarah French 2016. Además de talento, la canadiense Tracy K posee una salvaje energía que se transmite tanto en su faceta de cantante, como en la de armonicista y compositora. Ya sea en vivo o, como en este caso, en el que su música se puede degustar enlatada, nuestra heroína siempre hace gala de un feeling y un carisma especial que cautiva siempre al oyente, consiguiendo atraparle y arrastrarle a su terreno, un terreno lleno de magia y de colorido que enamora desde el primer momento en que empieza a cantar. Este es el cuarto álbum en su carrera y en él Tracy se ha rodeado de un plantel de músicos entre los que se encuentran algunos de los mejores profesionales del blues y la roots music de la zona de Winnipeg. El disco contiene un total de siete temas compuestos por la propia Tracy K, mas una versión de una canción de Randy Newman titulada “I’m Guilty”. Gracias a la química surgida entre todos los músicos que participaron en la grabación, lo que en principio tenía que sólo una demo, se convirtió en un EP que finalmente acabó en este interesante y nada desdeñable álbum que ahora comentamos y del que Tracy K se siente particularmente satisfecha. MUY BUENO. Besides talent, Canadian musician Tracy K has a wild energy she communicates both as a singer and harmonica player and as composer. Either in her live shows and, like in this case, in recorded format, she always shows an amazing feeling and a special charisma that captivates all listeners, as she knows how to catch and drive them to her own ground, a place full of a colourful magic, that makes you fall in love with her music since the first moment she starts singing. This is the fourth album in her career, where Tracy is surrounded by a group of able musicians which include some of the best blues and roots music professionals of Winnipeg area. The album gathers seven Tracy K’s own songs, plus a version of a Randy Newman’s song entitled "I'm Guilty". Thanks to the chemistry that appeared among all the musicians involved in the recording, what at the beginning should only be a demo, became an EP that finally ended in this really interesting and very personal album Tracy K feels especially satisfied. VERY GOOD.