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David González Nuño Pablo Lorenzo Rodríguez Fernández Máster universitario en Musicología 2015-2016 Título Director/es Facultad Titulación Departamento TRABAJO FIN DE ESTUDIOS Curso Académico El sello ECM, el productor Manfred Eicher y el compositor Arvo PÄRT Autor/es
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David González Nuño
Pablo Lorenzo Rodríguez Fernández
Máster universitario en Musicología
2015-2016
Título
Director/es
Facultad
Titulación
Departamento
TRABAJO FIN DE ESTUDIOS
Curso Académico
El sello ECM, el productor Manfred Eicher y elcompositor Arvo PÄRT
Autor/es
© El autor© Universidad de La Rioja, Servicio de Publicaciones,
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El sello ECM, el productor Manfred Eicher y el compositor Arvo PÄRT, trabajofin de estudios
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UNIVERSIDAD DE LA RIOJA
MÁSTER EN MUSICOLOGÍA APLICADA
Asignatura: TRABAJO FIN DE MÁSTER / Año 2015 - 2016
Tutor: Pablo-L. Rodríguez
EL SELLO ECM, EL PRODUCTOR MANFRED EICHER Y EL COMPOSITOR
ARVO PÄRT
Trabajo realizado por: David González Nuño
ÍNDICE DE CONTENIDOS
1. ABSTRACT .................................................................................................... 1
ABSTRACT (ENGLISH) .................................................................................... 2
2. ANTECEDENTES .......................................................................................... 3
3. OBJETIVOS, FUENTES Y METODOLOGÍA ................................................. 5
4. SELLO DISCOGRÁFICO ECM ...................................................................... 7
4.1. HISTORIA DEL SELLO ECM .......................................................................... 7
4.2. ECM NEW SERIES: SUS MÚSICOS Y GRABACIONES DE REFERENCIA .............. 11
5. MANFRED EICHER ..................................................................................... 17
5.1. LA FIGURA DEL PRODUCTOR MUSICAL ......................................................... 17
5.2. EL PRODUCTOR MANFRED EICHER ............................................................. 18
5.3. ASPECTOS RELEVANTES COMO PRODUCTOR ............................................... 19
5.4. DIFERENCIAS RESPECTO A OTROS PRODUCTORES ....................................... 22
6. ARVO PÄRT ................................................................................................ 25
6.1. BIOGRAFÍA ............................................................................................... 25
6.2. EL ESTILO “TINTINNABULI”. MANFRED EICHER EN SU OBRA. .......................... 25
6.3. UN CASO DE ESTUDIO: EL ÁLBUM TABULA RASA .......................................... 31
7. CONCLUSIONES ........................................................................................ 33
8. BIBLIOGRAFÍA Y SITOGRAFÍA ................................................................. 34
9. ANEXOS ...................................................................................................... 37
1
1. ABSTRACT
ECM es una compañía discográfica independiente, con más de cuatro
décadas a sus espaldas. Se caracteriza y distingue del resto de sellos del
mercado porque sus grabaciones llevan implícitas su propia seña de identidad.
Ofrece un producto completamente distinto al apostar por una música muy al
margen de lo establecido por la industria discográfica.
En sus comienzos estuvo muy vinculada al jazz contemporáneo, para más
adelante, en la década de los ochenta ampliar su catálogo y así crear una
división, la ECM New Series, responsable de sacar al mercado música clásica
europea. Esta serie incluye desde reconocidos intérpretes del momento como
András Schiff, hasta obras de compositores contemporáneos europeos, sin
olvidar obras clave del canon clásico-romántico.
En este sello destaca la figura de su miembro fundador, Manfred Eicher,
productor además de la práctica totalidad de los discos publicados. Es el
máximo responsable de su sonido, del repertorio seleccionado, de su estética,
de sus portadas, etc., cada obra que publica lleva su firma personal.
Cuando te acercas a alguna de sus grabaciones rápidamente eres
consciente de que estas inmerso en el mundo particular de ECM. Son varios
los aspectos que lo caracterizan y definen. Esto lo podremos ver a través de un
caso de estudio, la colaboración existente entre ECM, o lo que es lo mismo,
entre su productor y la obra del compositor estonio Arvo Pärt.
2
ABSTRACT (English)
ECM is an independent record company with over four decades of history. It
is characterized and distinguished from others labels because their recordings
take its own trademark. It offers a completely different product on music, quite
apart from the recording industry.
At the beginning it was linked to contemporary jazz, further on, in 1980s
expand its catalogue and create a division, the ECM New Series, responsible of
publishing European classical music. This series includes everything from
acclaimed performers as András Schiff and even works of European
contemporary composers, without forgetting masterpieces of the classic-
romantic repertoire.
It should be note the figure of its founder member, Manfred Eicher, also
producer of almost every album recorded by the company. He is the leading
manager of the label sound, the musical repertoire, aesthetics, covers, etc.,
each work published bears his personal signature.
When you listen some of the recordings you are submerged immediately in
the particular world of ECM. There are several aspects that characterize and
define it. We will see it through a case study, the collaboration between ECM, in
other words, between the producer and the work of the Estonian musician Arvo
Pärt.
3
2. ANTECEDENTES
En la segunda mitad del siglo XIX se produjo un hecho que cambió el
devenir de la historia de la música, la tecnología hizo posible fijarla en soporte
sonoro. El resultado fueron unos documentos sonoros que más allá de ofrecer
un contenido musical, aspecto ya de por sí relevante y más si pensamos en su
comercialización, facilitaron su uso como una importante fuente de información.
La realidad es muy clara. Una grabación musical va más allá de lo que nos
puede aportar la propia partitura. En palabras de Paul Griffiths: “Una grabación
es un recuerdo, un fragmento de tiempo conservado”. Gracias a ella vamos a
conocer un poco mejor las intenciones del compositor, aspecto éste clave para
el investigador y en futuras interpretaciones.
De ahí la importancia de las compañías discográficas puesto que son
culpables directas de la aparición en el mercado de dichas grabaciones
musicales, son las responsables de realizarlas, comercializarlas y finalmente
distribuirlas. Es una empresa y como tal su objetivo principal es obtener la
máxima rentabilidad. Debe estar muy pendiente del mercado observando la
oferta y la demanda para adaptarse a ellas.
En música clásica, el abanico de sellos discográficos es amplio, desde
multinacionales de enorme dimensión, cuya trascendencia es vital para la
música, hasta otros sellos más pequeños, que independientemente de sus
recursos también aportan riqueza en el panorama musical.
Entre las más pequeñas la variedad de propuestas es enorme, desde
publicar un repertorio específico hasta centrarse en la carrera de un intérprete.
Sin duda son relevantes, trascendentes y necesarias para la música clásica.
Estos sellos de menor dimensión aparecen en el mercado movidos por un
sueño, quizá persiguiendo una idea, la de su fundador.
Es el caso de ECM, casa discográfica muy diferente al resto de las que hay
en el mercado. Lleva su marca personal impresa en cada obra que publica. Va
más allá de rentabilizar la inversión realizada. No se vende a las pautas
establecidas en el mercado. El camino elegido es arriesgar siguiendo la
filosofía de su fundador, Manfred Eicher, así lo lleva haciendo con éxito desde
sus comienzos.
4
5
3. OBJETIVOS, FUENTES Y METODOLOGÍA
El primer objetivo será mostrar la importancia de la compañía discográfica
ECM para la musicología.
A continuación comprobaremos el sistema productivo de este sello
independiente. Aparecerán datos que la diferencian de las grandes compañías
multinacionales. Veremos sus mecanismos de actuación, qué agentes
intervienen, cuál es la influencia que ejerce en las grabaciones, el apoyo que
supone para el propio compositor, su particular óptica, etc.
Otro objetivo será mostrar el papel del productor Manfred Eicher en este
sello discográfico. Manfred Eicher es el fundador de este sello. Sus
inquietudes, convicciones, influencias, etc., añaden un valor extra en las
grabaciones.
Y para finalizar ver la relevancia de la obra y grabaciones del compositor
Arvo Pärt para la música clásica. Al hacerlo veremos su obra en colaboración
con el productor Manfred Eicher, y cómo su música, es también parte de la
imagen del sello ECM New Series.
Alcanzar los objetivos planteados anteriormente implica cubrir de manera
consecutiva una serie de etapas. En un primer lugar y como base del trabajo
realizaré un exhaustivo análisis de los aspectos más relevantes del sello ECM y
de su división ECM New Series. Dar a conocer aquellos aspectos que las
caracterizan, definen y diferencian del resto de compañías. En segundo lugar
profundizaré en el papel que juega el productor, fundador, alma mater y dueño
de este sello discográfico, Manfred Eicher. En esta fase trataré de mostrar
aspectos de su personalidad que están presente las grabaciones que realiza.
Una vez cubierta esta etapa el paso siguiente será comprobar in situ el enfoque
del sello discográfico y la relevancia del productor en él. Esto lo veremos en un
caso de estudio gracias a la figura del compositor Arvo Pärt. En este punto
quiero destacar aquellos aspectos que tienen en común sus grabaciones con la
filosofía de este sello y la influencia del productor en su obra.
Para poder llevar a cabo cada una de las etapas necesito en un primer
momento la recopilación de información. En mi caso las fuentes principales
serán tres libros: Steve Lake y Paul Griffiths: “Tocando el horizonte. La música
6
de ECM”, Andrew Sheton (ed.): “The Cambridge companion to Arvo Pärt” y
Timothy Day: Un siglo de música grabada (Madrid: Alianza Música, 2000).
También utilizaré de forma complementaria los dossiers publicados en la
revista “Diverdi” los cuales incluyen entrevistas a distintos productores de sellos
discográficos “independientes”. También videos que contienen entrevistas
mantenidas con el productor Manfred Eicher.
Una vez realizada toda esta recopilación de datos, el siguiente paso será la
consecución de los objetivos marcados y obtención de unas conclusiones. En
este caso implica llevar a la práctica todos los datos obtenidos y aplicarlos a
nuestro objeto de estudio. Me refiero al análisis de la compañía discográfica
ECM y de su productor visto a través de sus grabaciones. Y como se refleja en
la obra del compositor Arvo Pärt.
7
4. SELLO DISCOGRÁFICO ECM
4.1. Historia del Sello ECM
ECM, siglas de “Edition of Contemporary Music”, es una compañía
discográfica de referencia en la actualidad. Ha publicado más de mil discos a lo
largo de sus más de cuarenta años de existencia. Fue a finales de la década de
los sesenta cuando Manfred Eicher fundó esta compañía con el propósito de
sacar al mercado aquellas músicas que bajo su punto de vista debían
documentarse y de esta manera darlas a conocer al público.
En sus grabaciones hayamos un sonido cargado de gran personalidad
reflejo de experiencias, convicciones, contradicciones, sentido profundo del
contenido y de la forma, intuición, determinación y una curiosidad insaciable.
Una de sus máximas es que todo es posible si los músicos se dejan llevar por
sus impulsos estéticos y obvian lo que ocurre a su alrededor.
ECM se ha convertido en un modelo de integridad e independencia cuyas
grabaciones han fijado un nuevo paradigma de la industria discográfica. Está
en constante evolución1. No existe otro sello como ECM, se entrega fielmente a
la música y responde con imaginación a todo lo que suscita. Todas estas
músicas sometidas de alguna manera al espíritu crítico de su fundador Manfred
Eicher. En la imagen del sello vemos elementos que la definen como, calidad,
producción, ingeniería del sonido y sensibilidad gráfica.
Las músicas que en él aparecen se pueden identificar claramente por su
transparencia y claridad sonora, algo que muchas compañías han tratado de
copiar sin demasiado éxito. Lo mismo podemos decir de sus portadas, fiel
reflejo de la filosofía de este sello y en total sintonía con el contenido musical
de sus grabaciones.
Si echamos la vista atrás comprobamos que ECM creció conjuntamente con
músicos de la talla de Keith Jarret, Terje Rypdal, Chick Corea, Pat Metheny,
etc., y décadas después siguen publicando sus discos en el sello.
1 Steve Lake y Paul Griffiths: Tocando el horizonte. La música de ECM, (Barcelona: Global
Rhythm Press SL, 2008), pág. 1
8
Uno de los motivos lo tenemos en la libertad que tienen a la hora de trabajar
y muestra de ello es su implicación con la compañía y la calidad musical
resultante. “Solamente por medio de la sensación de libertad se puede llegar al
corazón de la música”2.
Portada del disco, Free at Last, Mal Waldron Trio
El primer disco del sello fue Free At Last del pianista norteamericano Mal
Waldron3. Podríamos decir que con él comenzó todo, sin embargo fue
posteriormente cuando ECM se dio a conocer en el mercado gracias a dos
discos dentro del ámbito del jazz contemporáneo Por un lado el conocido
álbum The Köln Concert, de Keith Jarret, un disco para piano solo que ha
vendido en el mercado más de tres millones de copias desde su lanzamiento
en el año 1975.
2 Vassilis Tsabropoulos, músico de ECM, en el libro de Steve Lake y Paul Grififths: Tocando
el horizonte..., op.cit., pág. 89 3 El enlace al video de esta obra se encuentra en Anexos, capítulo 9. Al igual que para el
resto de obras a las que haremos referencia en este trabajo
9
Y por otro lado, el disco American Garage del guitarrista Pat Metheny. Lo
que les une a ambos, es que en las dos grabaciones el sello consigue un
sonido único, traslada al jazz mecanismos de la música de cámara clásica.
Aspecto que origina un idioma nuevo lleno de nuevas experiencias. De ahí
su relevancia en los primeros años de este sello, el éxito posterior se
fundamentó en ellos.
Keith Jarret, The Köln Concert, 1975
Pat Metheny, American Garage, 1979
10
Muchos músicos atraídos por este particular sonido comenzaron a trabajar
en este interesante sello discográfico. Hasta tal punto, que en la actualidad
cada vez hay más músicos que graban para el sello, el crecimiento en este
sentido es exponencial, así como la diversidad de lenguajes que conforman su
catálogo. Aproximadamente el sello publica cerca de cincuenta discos cada
año. Desde el año 1990, todas sus grabaciones comienzan con cinco segundos
de silencio, hecho destacable puesto que es una de sus señas de identidad.
Apartado especial merecen sus portadas puesto que éstas reflejan una
imagen familiar de ECM. Trasladan su particular filosofía al mundo de las
imágenes. Destacan aquí los nombres de Bárbara Wojisch y Dieter Rehm, que
en colaboración con Manfred Eicher crearon su propio lenguaje gráfico, con un
vocabulario rico en imaginería. Muchas inspiradas en los cuadros de Mayor
Bucher. En los últimos diez años, la estética en las portadas ha dado un giro
hacia la fotografía. En cualquier caso crean el contrapunto visual de la música y
demuestran que ECM no comulga con el marketing tradicional4.
Portada del disco, “In l’istesso tempo” de Giya Kancheli (original de Mayo Bucher)
4 Lars Müller en el libro Steve Lake y Paul Griffiths: Tocando el horizonte. La música de
ECM..., op.cit., pág. 165
11
El futuro del sello serán aquellos nuevos caminos que aún quedan por
recorrer, no sólo lo que lleva haciendo desde sus comienzos y durante estos
últimos años. Lo hará tal y como lo ha estado haciendo hasta el momento, sin
fijarse en las modas del momento, fiel a sí mismo, y superando todas las crisis
que llevan afectando al mercado de la música durante las últimas décadas.
4.2. ECM New Series: sus músicos y grabaciones de referencia
En sus primeros años la compañía ECM sacó al mercado música
considerada como jazz contemporáneo, sin embargo en el año 1984 dio un giro
al apostar por música clásica europea a través de una nueva división, el sello
especializado ECM New Series. Comparte las mismas bases que ECM, pero lo
hace con otro repertorio. También presentándolo bajo una nueva luz. Desde
luego la compañía lo ha conseguido, lo podemos comprobar al ver su inmenso
catálogo.
La importancia de las primeras grabaciones de esta división es poder
mostrarse ante el mundo como reflejo de sus verdaderas intenciones, es decir,
reflejando una serie de características que lo definen, tales como, una
búsqueda constante de nuevos sonidos y territorios, una predilección por los
cielos grises de Europa del Este, una melancolía subyacente, una
interpretación radical y sin concesiones, la profundidad espacial, los patrones
recurrentes de repetición y variación, la pureza, la atemporalidad y la fragilidad.
Todos estos aspectos lo hacen muy diferentes a la mayoría de sellos que hay
en el mercado.
Produce una música que une continentes y géneros, invita a abrazar nuevas
ideas, pero el norte siempre ha ocupado un lugar especial en la filosofía de la
compañía. Tiene una influencia muy grande lo nórdico en sus grabaciones. Su
lugar de grabación en muchas de sus producciones ha sido Oslo, fuente de
inspiración. Lleno de imágenes poéticas, íntimas, basadas en el paisaje, el que
Manfred Eicher ha ido encontrando en el camino.
12
Un claro ejemplo de ello lo encontramos en el disco del conjunto, The Hilliard
Ensemble, Officium, condicionado por el paisaje de Islandia. De hecho fue
recorriendo este país como se le ocurrió gestar este proyecto.
Pero no es el único caso, estos parajes han influido en muchas de sus
grabaciones, no sólo como germen de ideas sino también como artífice del
sonido final obtenido.
Otro aspecto relevante es que la serie especializada fue creada para dar voz
a la obra Tabula Rasa del compositor estonio Arvo Pärt, y luego, tal y como
vemos en su amplio catálogo, el abanico de temáticas encontradas es enorme.
Por un lado hayamos obras de maestros del modernismo puro5.
Tampoco podemos olvidarnos de intérpretes de excepción como el violinista
Gidon Kremer o el pianista András Schiff, atentos a cuanto ocurre en el mundo
de la música. En palabras de este reconocido pianista “hay que volver sobre la
música de los viejos maestros una y otra vez, estudiarlos bajo una nueva luz
pero sin olvidar que también hay que convencer a la gente de que la música
está viva y goza de buena salud, proponiéndole obras y compositores
nuevos”6.
ECM New Series, András Schiff, “El Clave bien Temperado”, Johann Sebastian Bach
5 Es el caso de los compositores Meredith Monk, Gyorgy Kurtag, John Cage, Karl
Stockhausen, Luciano Berio o Elliot Carter entre otros muchos 6 András Schiff en Steve Lake y Paul Griffiths: Tocando el horizonte. La música de ECM…,
op.cit., pág. 98
13
Destaca también la apuesta arriesgada de esta serie al dar a conocer a
muchos nuevos compositores, entre ellos aquellos catalogados como
“postsoviéticos”7. Para todos ellos publicar sus obras conlleva sacudirse de
encima los restos del antiguo régimen, de alguna manera están inspirados por
el compositor Dmitri Shostakovich, autor que lo sufrió en primera persona.
También en ECM New Series aparecen proyectos relacionados con otras
expresiones artísticas como el cine, el teatro o la literatura. De todas ellas
recibe una profunda influencia que luego lleva a la grabación. Es el caso de
obras de directores de la talla de Jean Luc Godard, e Ingmar Bergman, entre
otros. Aspectos artísticos que traslada a las grabaciones al impregnar sus
discos de cierta continuidad dramatúrgica.
Relacionado con todo esto, el sello dedica un importante número de
grabaciones a las bandas sonoras de películas. Lo vemos por ejemplo en la
obra del director griego Theo Angelopoulos. Las músicas que aquí aparecen,
realizadas por la compositora griega Eleni Karaindrou, son creaciones que
llevan la marca inequívoca de este sello8.
ECM New Series, Eleni Karaindrou, The Weeping Meadow, film de Theo Angelopoulos
7 Me refiero a los compositores Arvo Pärt, Alfred Schnittke, Giya Kancheli, Alexander
Knaifel y Sofia Gubaidúlina 8 Steve Lake y Paul Griffiths: Tocando el horizonte. La música de ECM..., op.cit., pág. 122
14
Otro interesante proyecto dentro de ECM New Series tiene que ver con la
música antigua. Aquí destacan nombres de la categoría de The Hilliard
Ensemble, Rolf Lislevand, el Trio Mediaeval o el conjunto The Dowland Project.
En el fondo se trata de coger un material viejo y con él construir algo nuevo.
En ECM New Series las grabaciones de música antigua a menudo rompen con
las convenciones de la interpretación historicista, lo comprobamos en el disco
Officium, en él aparece un elemento hasta entonces nunca utilizado en este
repertorio, como es el saxofón acompañando a las voces9.
ECM New Series, Jan Garbarek and The Hilliard Ensemble, Officium, 1993
9 Un ejemplo es la pieza Parce Mihi Domine de Cristóbal de Morales, en la misma Jan
Garbarek improvisa al saxofón sobre un fondo de canto polifónico a capella (las voces del grupo The Hilliard Ensemble). Ver enlace a video en el Anexo
15
El álbum obtuvo un éxito sin precedentes en todo el mundo. Incluye música
antigua de compositores como Cristóbal de Morales, Guillaume Dufay, Perotin
y Pierre de la Rue pero bajo una óptica distinta, más moderna. Si la
interpretación de música antigua es un trabajo detectivesco, dice Eicher,
convirtámosla en una invención creativa y así que llegue también el mensaje al
público contemporáneo.
También vemos esta manera de proceder en otros trabajos de este sello.
Según John Potter, miembro de este magnífico conjunto y del Trio Mediaeval,
“ECM no realiza grabaciones de música antigua sometida a ideas historicistas,
explora de alguna manera nuevos caminos”10. Esto también confirma como los
pensamientos de ECM y de su alma mater Manfred Eicher están en sintonía
con sus músicos, creen en la misma idea y esta se plasma en grabaciones de
una calidad enorme.
Otro ejemplo lo encontramos en la obra Morimur (Moriremos), verdadera
joya del catálogo11. La aproximación que realiza ECM New Series de las obras
no deja de sorprender. La carátula es toda una invitación a su escucha. En
cualquier caso, esta grabación confirma que a este sello no le interesa la
vertiente comercial de las grabaciones.
10 Steve Lake y Paul Griffiths: Tocando el horizonte. La música de ECM..., op.cit., pág. 67 11 Grabación del músico Christoph Poppen en colaboración con el conjunto The Hilliard
Ensemble. Incluye obras de Johann Sebastian Bach bajo la particular óptica de este sello.
16
No me gustaría concluir este apartado sin señalar destacados compositores
e intérpretes del prestigio e importancia de John Adams, Gavin Bryars, Steve
Reich, Kim Kashkashian, John Potter, Rosamunde Quartet o Paul Giger, por
citar sólo unos pocos.
ECM New Series, Steve Reich, Music for 18 musician, 1976
Trabajan como “espíritus libres”, sin condiciones, y muchas veces sin
contrato. Hecho sin precedentes en una discográfica. Su mayor deseo es que
el disco exista, que la música exista, no que se venda. Helen Wallace señala:
“Cuando un artista deja de ser un producto, la música toma las riendas. Para
los músicos de ECM y ECM New Series la música es vocación”12.
Han buscado la manera de resolver la paradoja a la que se enfrenta hoy la
música. La necesidad de una expresión bella, ajena al tiempo y al dogma frente
a la necesidad de implicarse con la música contemporánea. Lo fundamental
parece ser entregarse a composiciones atemporales.
12 Helen Wallace en Steve Lake y Paul Griffiths: Tocando el horizonte. La música de
ECM..., op.cit., pág. 85
17
5. MANFRED EICHER
5.1. La figura del productor musical
El productor tiene un papel muy importante a la hora de gestar un proyecto
musical. Se encarga de que la obra musical al ser fijada en soporte sonoro
suene de una determinada manera y no de otra. A lo largo de la historia su
trabajo parece no haber tenido suficiente repercusión. Desde luego no como
merece, de hecho podríamos sospechar que siempre ha estado relegado a un
segundo plano, y más si lo comparamos con la relevancia para el mundo de la
música de intérpretes y compositores.
El perfil profesional que implica la labor de productor musical es muy amplio.
Desarrolla su trabajo en diversas áreas, edición, grabación, masterización, etc.
Por todo esto la producción de un disco es propiamente una obra de arte.
Concepto que ya encontramos en la figura del productor John Culshaw13. Pero
no acaba aquí todo su cometido puesto que también tiene que aportar unas
determinadas habilidades sociales que van más allá de sus capacidades
técnicas. Resultado de interaccionar con todos los agentes relacionados en la
grabación.
La figura del productor y la del ingeniero de sonido acaban de aparecer hace
poco tiempo en el mundo de la música. Ambos han evolucionado de una
manera muy importante debido al desarrollo de las nuevas tecnologías.
13 Timothy Day: Un siglo de música grabada (Madrid: Alianza Música, 2000) pág. 137
18
5.2. El productor Manfred Eicher
Manfred Eicher es un claro exponente de un productor discográfico
multidisciplinar. Ejemplo idóneo si queremos comprobar con detalle el tipo de
actividades a las que se enfrenta el productor musical en nuestros días.
Sus gustos provienen de su formación como bajista clásico y por aquellas
escuchas musicales que le marcaron de joven, el jazz contemplativo
representado por Miles Davis y el Bill Evans Trio.
Sus orígenes también hay que buscarlos como vendedor de discos por
correo. Luego trabajó en una pequeña discográfica llamada Carlig y más
adelante como ayudante de producción en la discográfica Deutsche
Grammophon. Gracias a ella se dio cuenta de la diferencia en la producción
entre la música clásica y el jazz. Trató de corregir esa injusticia estudiando
aspectos de la producción no estudiados hasta la fecha.
Toda su vida la ha dedicado a la búsqueda y producción de aquello que se
conoce como música “nueva”. No se aleja de sus ideales y por ello ofrece en
sus producciones un enfoque meditativo e introspectivo donde el resultado final
son unas músicas de un refinamiento deliberado. Tal y como señala el propio
Manfred Eicher: “Empezó su carrera persiguiendo una vaga idea del sonido
que anhelaba y acabó produciendo el sonido más bello después del silencio”
(lema de la propia compañía)14.
Al principio no seguía un gran plan, simplemente quería mejorar el sonido
del conjunto. Para ello aplicó todo aquello que conocía como contrabajista en
su faceta posterior de productor, es decir, suscitar y alimentar las sinergias
musicales y ayudar a dar forma a un contexto en el que pueda surgir o brotar la
improvisación. Cuando en el año 1984 surgió ECM New Series tuvo que
agudizar su capacidad auditiva con la música clásica. El disco Tabula Rasa fue
el detonante para crear una serie distinta dentro de ECM, poniendo el acento
en los compositores.
14García Martínez, J.M., Diario El País, Madrid Junio de 2008, en la siguiente dirección web:
http://elpais.com/diario/2008/06/13/cultura/1213308010_850215.html
19
El productor musical, Manfred Eicher
La terrible competencia que vemos en la industria discográfica, en el que las
empresas luchan unas con otras, hecho que podemos ver a través de la
diversificación existente en el mercado, no le afecta, todo lo contrario, él
continua trabajando obteniendo un éxito notable y realizando su trabajo con
una gran independencia.
En el año 2002 recibió el Grammy al mejor productor. Pero no es el único
galardón que ha recibido este empresario artístico. Y más si tenemos en cuenta
el perfil profesional tan amplio que abarca15.
5.3. Aspectos relevantes como productor
Manfred Eicher es un productor con ambición wagneriana16. Da la impresión
de llevar a cabo un ideal persiguiendo un refinamiento musical difícil de volver a
realizar. La clave de su éxito proviene de la calidad de los registros y la
respuesta a ellos.
15 Manfred Eicher es productor musical de gran reputación, músico profesional, violinista,
contrabajista, compositor, además de ser el presidente y alma mater de ECM. 16 Parece crear a través de las grabaciones que realiza la obra de arte total
20
Productor que tiene una formación académica muy alta tanto a nivel general
como musical. Orientada hacia el mundo de la producción y la ingeniería de
sonido, obteniendo por tanto un nivel muy especializado.
Manfred Eicher se interesa por la música “nueva” en un sentido más
ecléctico, sea cual sea el estilo o la procedencia; la panorámica es amplísima.
Como señalaba en el capítulo 4 es el máximo responsable de que este sello
alterne el jazz y la música clásica en sus grabaciones. Entiende el hecho de
crear un sello de estas características como una forma de creatividad musical.
Como consecuencia ha sacado al mercado nuevos talentos y músicas muy
diferentes.
Si echamos la vista atrás en su repertorio, hay una serie de características
que se repiten entre sus distintas grabaciones, tales como claridad y sencillez.
Mismas cualidades que requiere a nivel de acústica en sus discos.
Considera fundamental poder capturar la música que más le seduce, y así
poderla presentar a aquellos que aún no la conocen. El público le dijo que era
un gran oyente y este fue otro de los motivos por el que se hizo productor.
El contenido de la música es para él clave, por ello quiere hacer discos que
comiencen con una canción y que terminen con otra, y en el centro sea como
una película o una novela, sería como contar una historia. Aquí pone de
manifiesto la influencia que recibe de la literatura y del cine en sus
producciones musicales. Es un declarado admirador de otras expresiones
artísticas como la pintura, el teatro y la fotografía, por ello también se encarga
del diseño de las portadas y de los libretos o booklets.
Por otro lado, muchas opiniones hablan de que ha impuesto una estética
asfixiante entre sus músicos, también recibe críticas por ofrecer una visión
parcial de la realidad musical europea. Estas voces señalan que su proyecto
deja más de lo que incluye y que de alguna manera excluye a quienes no
participan de su estética.
Respecto a su opinión en temas actuales como las descargas en internet y
los archivos mp3, se muestra muy tajante. Piensa que todo ello está
provocando una menor calidad de sonido. En las piezas musicales existen
muchos pequeños matices que son relevantes y que no se aprecian al ser
comprimidos a pistas mp3.
21
Lo confirma el hecho de saltar de una pista a otra, por ello prefiere ver una
película en el cine y no en DVD. Pero por otro lado se manifiesta optimista
sobre el futuro de la música, espera que el acercamiento del público a la
música sea con el firme propósito de escuchar algo significativo17.
Manfred Eicher y el ingeniero de sonido Jan Erik Kongshaug
Otro aspecto relevante es su particular relación con los ingenieros de sonido
de la compañía. De ellos espera que escuchen y que trabajen a partir del
sonido que proyecta el músico. Entiende su labor como fundamental. Muy
próxima a la del director de fotografía en la gran pantalla.
Según él, su deber es que la ejecución de la partitura se aleje lo menos
posible de la intención y dirección marcada por el compositor. La partitura la
considera la pauta, pero en su opinión, la música comienza en el momento en
el que los músicos se ponen frente al micrófono.
Gran parte de las grabaciones realizadas son el resultado de ese particular
espíritu nórdico. Consecuencia de haberlas realizado en los estudios de Oslo
con Jan Erik Kongshaug y en el Tonstudio Bauer con Martin Weiland. Las
“mezclas para auriculares” de Jan Erik han sido muy importante para los
músicos. No estaban acostumbrados a escucharse.
17 Respecto a este tema conviene matizar que recientemente la compañía también está
ofreciendo su música en formato digital. Pero en ningún caso comprimiendo los archivos.
22
Por su parte Martin Weiland era el favorito para los improvisadores libres,
por ello sus técnicas provocaron el asombro de los músicos. En 1984 al crearse
la división ECM New Series empezaron a trabajar otros ingenieros en el sello18.
5.4. Diferencias respecto a otros productores
Uno de los muchos aspectos que lo distinguen de otros productores es que
se aparta de una grabación más convencional, él apuesta por una grabación
improvisada, en la que el enfoque es más flexible y espontáneo. Por ello
entiende la producción de un disco como la búsqueda de nuevos sonidos y
siempre teniendo en cuenta los aspectos estéticos del disco como objeto físico
y no solo como contenedor de sonidos.
También en ocasiones se compara su sistema de trabajo con la de un
director de cine o de teatro, en el que se produce cambio de artistas, ofreciendo
un equilibrio entre aquellos artistas más conocidos en mezcla con otros que
empiezan a aparecer en el mercado.
Aparece de manera muy clara otro aspecto, la influencia que tiene la
escritura y las artes gráficas en sus grabaciones, no tan habitual en un
productor musical. Se nota que es una persona muy inspirada por la literatura.
Esto le permite realizar la producción del soporte sonoro de una manera más
global y creativa, en la que entran en juego no solamente aspectos sonoros
sino también aquellos procedentes de otras disciplinas artísticas, también lo
podemos comprobar gracias a su enfoque cinematográfico en muchas de sus
producciones.
Un aspecto básico es conocer cuál es la dirección del sonido. Para Manfred
éste varía según la partitura o el músico. Los músicos trabajan con ellos en las
mezclas y en el proceso de edición. Por ello el sonido ECM que se puede
escuchar en las grabaciones es el que les gusta.
18 Peter Laenger, Andreas Neubronner, Markus Heiland y Stephan Schellman entre otros.
Recientemente a este equipo el sello ha comenzado a colaborar con otros ingenieros de prestigio, y lo ha hecho ampliando fronteras hasta Francia, Italia e Inglaterra
23
M. Eicher y Arvo Pärt
Presenta un rol que cubre el prototipo del productor actual, el cual se rige por
una estructura tipo red. Se dedica a dinamizar las relaciones entre todos los
agentes participantes en la creación del producto y la obra de arte. Lo vemos
en su relación con los artistas. Lo basa todo en la confianza y el respeto por las
ideas de otros sin llegar a tener que ser por obligación amigo de los músicos
pero en el que si tiene que existir cierta afinidad19.
Con ellos aborda la lectura de los resultados (si los hay), el pensamiento a
través de frases, timbre, color y otras opciones estéticas, así como el
establecimiento de un estado de ánimo en el estudio de grabación. Para él, una
grabación es un trabajo de equipo. De hecho en muchas ocasiones cierran
contratos con los músicos para realizar nuevas grabaciones con un apretón de
manos.
También, como señalaba en el capítulo 4, es muy importante su orientación
visual. Tiene preferencia a la hora de grabar los discos en la ciudad de Oslo
cuyas cualidades de luz y la atmósfera inspirada en su luz son para él
fundamentales.
19 Mark Wiggins: “Los productores”, Revista Diverdi, (2010), Boletines 151-175 (traducción
Carlos Céster)
24
Podemos imaginarlo mirando a las montañas, escuchando a los pájaros y el
sonido de las olas. El sonido organiza las emociones en el tiempo, y es un
producto de la inspiración artística y de expresión poética.
La naturaleza como fuente de inspiración
Manfred Eicher es una especie en peligro de extinción. Productor que se
involucra directamente en la creación misma de la música, realizando arreglos
si es preciso o el aporte musical necesario. Pero antes de comenzar a grabar
se ve a sí mismo como oyente.
25
6. ARVO PÄRT
6.1. Biografía
Arvo Pärt es un compositor cuya trayectoria está ligada de manera muy
directa al sello discográfico ECM New Series. Lo comprobamos al ver cómo
prácticamente toda su obra ha sido publicada bajo este sello.
Este compositor nació en Estonia, sin embargo, debido a causas políticas
tuvo que emigrar de su país de origen. Primero se estableció en Viena y
posteriormente en Berlín, ciudad en la que vivió durante tres décadas. Como
consecuencia de su residencia en Alemania conoció a Manfred Eicher.
A partir de entonces su vida cambió de manera radical. En el año 1984
publicó con el sello su álbum Tabula Rasa. Con él comenzaría también la
andadura del sello ECM New Series. A partir de entonces las trayectorias de
ambos han ido de la mano.
Destaca de entre otros compositores contemporáneos por ser el
desencadenante de una época que marcará el futuro, ya que de ella surge uno
de los mejores inventos del siglo musical, el “tintinnabuli”, del latín tintinabulum,
una campana.
Además a la edad de 61 años fue distinguido como miembro de la American
Academy of Arts and Letters y también el 15 de Octubre del 2014 recibió en
Tokio el prestigioso Praemium Imperiale en la categoría de música.
6.2. El estilo “tintinnabuli”. Manfred Eicher en su obra.
“He descubierto que es suficiente cuando una única nota es tocada
bellamente. Esta única nota, o un momento de silencio, me consuela. Trabajo
con muy pocos elementos y construyo con materiales primitivos. Las tres notas
de una triada son como campanas y es esto lo que yo llamo tintinnabulatio”, de
esta manera Arvo Pärt define en primera persona su procedimiento
compositivo20.
20 Ulrich Dibelius: La Música contemporánea a partir de 1945 (Madrid, Akal, 2004) pág. 510
26
Estilo que ha desarrollado durante décadas. El origen lo hayamos en su
pieza para piano Für Alina (1976) y en la obra Spiegel im spiegel (1978). En
ellas aparecen por primera vez aquellos elementos que las convierten en el
origen de su estilo denominado “tintinnabuli”, seña de identidad del autor. De
esta misma época, año 1977, surge uno de sus trabajos más característicos de
su obra, Tabula Rasa, con él reafirma su particular estilo. Además de ser una
obra referente para la música clásica contemporánea.
Arvo Pärt, “Tintinnabuli”
El estilo “tintinnabuli” se caracteriza por tener dos tipos de voz homofónicas,
la primera considerada como “voz tintinnabular” que se mueve por las notas de
la triada de la nota tónica y la segunda que se desplaza por la escala diatónica
escalonadamente. Este método trae como consecuencia obras caracterizadas
por un tempo lento y meditativo, transmiten quietud. En cada obra Arvo Pärt lo
ha hace con un color y un peso distintos21.
Arvo Pärt ve relación entre un prisma de cristal y su música. Esta sería una
luz blanca que contiene todos los colores, y solamente un prisma puede
separarlos y hacerlos visibles. Ese prisma podría ser la cabeza del oyente. Una
luz blanca refractada, así es la música de Arvo Pärt según la escuchamos22.
21 Andrew Sheton (ed.):The Cambridge companion to Arvo Pärt (Boston University, 2012) p.114 22 Herbert Glossner en Steve Lake y Paul Griffiths: Tocando el horizonte. La música de ECM..., op.cit., pág. 181
27
La belleza de la nota aislada, el refulgir del estilo “tintinnabuli”, aquel que se
asemeja al sonido de las campanas. Toda su producción está ligada a una
estación. Combina reintervalos que le da sensación de infinitud.
Estas notas se embellecen y se abrazan unas a otras. Son notas fijas que
nada tiene que ver con el minimalismo. La luz blanca vibra en las superficies
onduladas de sus misas y en otras muchas obras de este autor. En general,
esos sonidos que tan ligeros y alegres parecen al oído están llenos de sombras
y tonos sutiles. Muy diferente a la antigua distinción que existía entre el tono
mayor y el menor tan importante en la música occidental de siglos pasados.
Otro aspecto a señalar en su obra es que las palabras de la Biblia cristiana
se erigen en el telón de fondo de su música. Lo vemos en gran parte de sus
textos y sus títulos, como por ejemplo en las obras, De Profundis, Passio,
Miserere y el conocidísimo Da Pacem Domine del año 2004.
Esta última obra compuesta en memoria de las víctimas del terrible ataque
terrorista sobre la ciudad de Madrid, encargo del músico Jordi Savall. Esta
pieza se basa en una antigua oración sobre la paz, en una antigua antífona del
siglo IX. Aquí la agrupación The Hilliard Ensemble inicia cada nota como si
fuera la primera vez que suena.
Su música se interroga por la armonía fracturada de las esferas, por el
sufrimiento y la desesperación del mundo. La obra de Pärt parece ocuparse
únicamente de la polifonía renacentista y la actitud del compositor encaja
perfectamente con la polifonía hacia el pasado, presente y futuro.
Manfred Eicher en su obra:
Además su estilo siempre ha estado muy bien arropado por el productor de
la compañía discográfica ECM New Series, Manfred Eicher.
Han trabajado juntos en multitud de ocasiones. Son muchos los discos
publicados por ECM New Series de Arvo Pärt. Catorce discos en colaboración,
los muestro a través de sus portadas23:
23 Discos publicados en solitario por Arvo Pärt en el sello ECM New Series
28
29
30
En el trabajo realizado por ambos existen afinidades, lo vemos a lo largo de
todas las obras grabadas para el sello24.
Pero no acaba aquí la relevancia e influencia mutua, llevan décadas
trabajando juntos, otro ejemplo lo encontramos por ejemplo en la grabación de
su obra Passio.
En la misma, producto de la imaginación y de la casualidad, usaron el viento
que sonaba fuera del estudio, y este sonido quedó unido de manera sin igual a
la música que estaba sonando en el estudio de grabación. La realidad es que
se pudo hacer puesto que el viento sonaba en la tonalidad idónea. Entre el
compositor y productor existe una confianza total. Son muchos años trabajando
juntos.
De ahí sale beneficiado el oyente, puesto que la grabación resultante es
exquisita, creando un producto, un sonido completamente distinto a cuantos
encontramos en el mercado.
Destaca la labor del productor Manfred Eicher en su obra. Ha sido la de un
intérprete, donde su instrumento es el sonido, y la acústica, un espacio sonoro
que sólo él percibe.
Manfred Eicher escucha de un modo especial, y sus discos en colaboración
son el resultado de esa escucha. Se funden la experiencia acústica, la
reflexiva, la sensitiva, la gustativa y sus habilidades artísticas, pero también es
algo muy vivo y en constante evolución. Prueba irrefutable de la importancia del
productor en sus grabaciones es que se refiere a él como co-autor de sus
grabaciones.
24 Tal y como señalaba en capítulos anteriores (capítulos 4 y 5) es básica la importancia
que supuso para el autor el disco Tabula Rasa
31
6.3. Un caso de estudio: El álbum Tabula Rasa
De entre todas las obras del autor, me gustaría detenerme en su álbum del
año 1984, Tabula Rasa. Sin lugar a dudas, mostró el camino a seguir por la
compañía ECM New Series años después. Desde entonces la presencia de
este autor en el catálogo ha sido constante. Esta grabación es un ejemplo claro
de la particular manera de entender la música por la compañía ECM New
Series. Además por otro lado también señala la importancia de este autor para
el sello.
Este álbum ofrece al público piezas contemporáneas de un compositor del
momento25. Esta grabación provocó que la serie ECM New Series fuera ya un
referente desde sus primeros años, incluso marcando un hito dentro de la
música clásica contemporánea.
El oyente, desde los primeros acordes, sabe que está ante algo sensacional,
único, diferente, piezas cargadas de una gran espiritualidad. Más allá de toda
explicación es de una belleza y fuerza indescriptibles.
Tabula Rasa de Arvo Pärt, publicado en el año 1984
25 Las piezas del álbum son creaciones de años anteriores a 1984. Fecha de publicación.
32
Según el propio autor: “El que escucha se convierte también en un
compositor, en el mismo grado que el propio autor. Un proceso que nace
cuando el compositor afronta cada nota igual que el pintor ejecuta cada
pincelada”.
Es un disco que, sin duda, capta un momento de belleza absoluta en el
tiempo. La pieza Fratres encargada de abrir el disco, presenta un hecho poco
habitual como es que aparece en dos versiones, en una de ellas interpretada
en un encuentro sin precedentes entre el pianista de jazz Keith Jarret y el
violinista clásico Gidon Kremer, y en la segunda donde participaron doce
violonchelistas de la Filarmónica de Berlín.
En cualquiera de las dos versiones que encontramos en el disco es una
pieza que provoca un estallido de espiritualidad tan característico de este autor.
De hecho parece evocar la propia eternidad.
El resto del disco sigue con la misma estética que marca la pieza Fratres, lo
vemos tanto en la pieza Cantus in memory of Benjamin Britten, como con la
pieza que da nombre al álbum. Ambas confirman la fuerza de su música, lo que
es capaz de hacer.
El Cantus es un lamento uniforme de una sola melodía que se repite. Por su
parte Tabula Rasa, dividida en dos movimientos, Ludus con moto y Silentium
senza moto, es una pieza en la que el propio violinista Gidon Kremer es
colaborador directo de la misma. Aquí hayamos unas melodías simples que
interactúan con los silencios en un juego minimalista.
33
7. CONCLUSIONES
ECM es un sello independiente retrato del dueño y alma mater del mismo,
Manfred Eicher. En sus discos encontramos elementos propios de su
personalidad. Los discos que lanza al mercado llevan implícitos sus
inquietudes, influencias, gustos, etc.
Manfred Eicher sabe perfectamente qué músicos quiere y por ello trabaja
con aquellos que más le gustan. Aplica una política de artistas y repertorio
sabiendo perfectamente lo que busca en cada grabación, el repertorio que
quiere, y para conseguirlo utiliza unos músicos u otros.
La carrera de Arvo Pärt no sería la que es sin este sello discográfico y por lo
tanto sin Manfred Eicher. El éxito obtenido por el compositor es consecuencia
directa del trabajo en colaboración de ambos. Y éste lo ha alcanzado gracias a
las grabaciones que ha publicado en ECM New Series. Sin ellas no habría
llegado el reconocimiento que tiene en la actualidad. De hecho hizo
reconsiderar las composiciones a Arvo Pärt. En muchos aspectos se le puede
considerar coautor de su obra.
A día de hoy podríamos considerar a este productor en su gremio como
“particular”. De entre los productores destaca por sus rarezas, lleva la
producción a terrenos no habituales, poco explorados. Entra en aspectos que
otros productores no tocan.
Esta compañía discográfica también confirma con sus grabaciones que otros
caminos son posibles en la industria discográfica. No es necesario venderse a
lo previamente establecido, al modelo que te asegure el éxito. Se puede
obtener utilizando otras fórmulas. Calidad, transparencia en las grabaciones,
estética, improvisación, inspiración, etc.
En mi caso particular todo el sello, es decir, su repertorio, sus grabaciones,
sus músicos, ese sonido tan especial, etc., además de darme a conocer
música considerada “nueva” incluso me ha enseñado a escuchar de otro modo.
34
8. BIBLIOGRAFÍA Y SITOGRAFÍA
BIBLIOGRAFÍA
Steve Lake y Paul Griffiths: Tocando el horizonte. La música de ECM
(Barcelona: Global Rhythm Press S.L., 2008)
Andrew Sheton (ed.): The Cambridge companion to Arvo Pärt (Boston
University, 2012)
Timothy Day: Un siglo de música grabada (Madrid: Alianza Música, 2000)
Mark Wiggins: “Los productores”, Revista Diverdi, (2010), Boletines 151-175
(traducción Carlos Céster)
Ulrich Dibelius: La Música contemporánea a partir de 1945 (Madrid: Akal, 2004)
Paul D. Hillier, ‘Arvo Pärt’, in New Grove Dictionary of Music and Musicians,
2nd edn, ed. Stanley Sadie and John Tyrrell (London: Macmillan, 2001), Vol.
19, 165
SITOGRAFÍA
ECM
https://www.ecmrecords.com/home (última revisión: Julio 2016)
https://www.ecmrecords.com/catalogue (última revisión: Julio 2016)
ECM New Series
https://www.ecmrecords.com/catalogue (catálogo sello ECM New Series)
35
Manfred Eicher
https://www.theguardian.com/music/2010/jul/17/manfred-eicher-ecm-jazz-
interview (última revisión: Julio 2016)
http://www.telegraph.co.uk/culture/music/worldfolkandjazz/10639577/How-the-
austere-producer-Manfred-Eicher-keeps-world-music-cool.html (última revisión:
Julio 2016)
http://elpais.com/diario/2008/06/13/cultura/1213308010_850215.html (última
revisión: Julio 2016)
http://www.rootsworld.com/interview/eicher10.shtml (última revisión: Julio 2016)
https://es.wikipedia.org/wiki/Manfred_Eicher (última revisión: Julio 2016)
https://www.youtube.com/watch?v=_-m8a_dC_EY (Masterclass con Manfred
Eicher)
https://www.youtube.com/watch?v=BgPCoxTGr-A (Entrevista “Has the iPod
changed music production?”)
https://www.youtube.com/watch?v=__jeStM8TAw (fragmento película
documental “Sounds and Silence”)
Officium – The Hilliard Ensemble & Jan Garbarek
https://en.wikipedia.org/wiki/Officium_(album) (última revisión: Julio 2016)
https://www.youtube.com/watch?v=qfodIWqR0II (extracto pieza “Parce mihi
Domine”)
Arvo Pärt
http://filomusica.com/filo28/grana.html (última revisión: Julio 2016)
https://es.wikipedia.org/wiki/Arvo_P%C3%A4rt (última revisión: Julio 2016)
https://www.theguardian.com/music/tomserviceblog/2012/jun/18/arvo-part-
contemporary-music-guide (última revisión: Julio 2016)
http://www.elmundo.es/cultura/2015/03/05/54f79ad1268e3e7f7d8b4577.html
(última revisión: Julio 2016)
https://es.wikipedia.org/wiki/F%C3%BCr_Alina (última revisión: Julio 2016)
https://www.youtube.com/watch?v=GYbdcTIPQdY (A sequence by Manfred
Eicher)
36
Tabula Rasa – Arvo Pärt
https://es.wikipedia.org/wiki/Tabula_Rasa_(P%C3%A4rt) (última revisión: Julio
2016)
http://solsticiodeinvierno.blogspot.com.es/2012/11/arvo-part-tabula-rasa.html
(última revisión: Julio 2016)
https://www.youtube.com/watch?v=eyAR3v0tpZw (conversación mantenida con
Manfred Eicher, Arvo Pärt, Tabula Rasa, última revisión: Julio 2016)
https://www.youtube.com/watch?v=rVQTbm_f-tw (extracto pieza “Fratres”)
https://www.youtube.com/watch?v=97ax4-LNEvQ&list=PL9903C795077F39EC
(Tabula Rasa, disco completo)
37
9. ANEXOS
Enlace a los videos de las piezas reseñadas a lo largo del trabajo:
Video 1
https://www.youtube.com/watch?v=QQSL3HPF8os (ECM, Mal Waldron, “Free
at last” full album)
Video 2
https://www.youtube.com/watch?v=T_IW1wLZhzE (ECM, Keith Jarrett, “The
Koln concert” full album)
Video 3
https://www.youtube.com/watch?v=7Zlq5wPJqgQ (ECM, Pat Metheny, pieza
“American Garage”)
Video 4
https://www.youtube.com/watch?v=KbJI-tP6tNA (ECM New Series, András
Schiff charla sobre el álbum “El clave bien temperado” de Johann Sebastian
Bach)
Video 5
https://www.youtube.com/watch?v=MaEBODZoYRs (ECM New Series, Album
“The Weaping Meadow” de la compositora Eleni Karaindrou)
Video 6
https://www.youtube.com/watch?v=Z5D23cmVV04 (ECM New Series,
“Ciaccona” del album “Morimur” Christopher Poppen and The Hilliard
Ensemble)
Video 7
https://www.youtube.com/watch?v=3ou9J844io0 (ECM New Series, Pieza
“Pulses” album “Music for 18 Musicians de Steve Reich)
Video 8
https://www.youtube.com/watch?v=BRrJ2MXwmRQ (ECM new Series, Album
“Passio” de Arvo Pärt)
