• 50Fashion-FotosverschiedenerFotografenm i t p r a k t i s c h en 3D -D i a g rammen d e rLichtaufbauten

• AusführlicheEinführungindenUmgangmitprofessionellemLicht-Equipment

• EinblickeindieArbeitsweisenverschiedenerrenommierterModefotografenwieRankin,MilesAldridgeundPerou

Ohne Licht gäbe es keine Fotografie. Punkt. Auch in der Fashionfotografie gehört die Belichtung zu einem der wichtigsten Bestandteile. Denn trotz al l der modernen Technologie ist es die Lichtführung, die dem Foto etwas Besonderes verleiht .

Der Autor Chris Gatcum zeigt Ihnen in diesem Buch anhand von 50 verschiedenen Fotos der unterschiedlichsten Fotografen, welche Effekte die jeweiligen Licht-Setups haben. Sie erfahren, welche Ausrüstung Sie brauchen und worauf es bei der Auswahl des Lichtes ankommt. Dabei spielt nicht nur das vorhandene Budget eine wichtige Rolle, sondern auch die Location und das Outfit , das Sie in Szene setzen wollen.

Dieses Buch gibt Ihnen Hi l feste l lungen, um ihre eigenen Ideen bestmöglich umzusetzen. Renommie r te Fo tog ra fen abe r auch neue Ta l en te ve r ra ten i h re He ran geh e n swe i s e und geben Ihnen T ipps , wie S ie unter den verschiedensten Bedingungen arbeiten, egal ob im Studio, on Locat ion oder bei Schwarz-Weiß-Produktionen.

ÜberdenAutor:Chris Gatcum ist erfahrener Fotograf, Journalist, Lektor und Autor. Er veröffentlicht regelmäßig Artikel in führenden Fotografiezeitschriften Großbritanniens und ist bereits Autor eines erfolgreichen Titels, welcher bereits in der 3. Auflage erschienen ist und in sechs Sprachen übersetzt wurde.

Bilder auf der Rückseite mit freundlicher Genehmigung vonSimonPais,Ollie&Capaldi,AlexandreGodinho

(1. Reihe von links nach rechts), KevinMason,JaysenTurner,DianaSandoval

(2. Reihe von links nach rechts),KristinaJelcic,MarceloNunes,SimonPais

(3. Reihe von links nach rechts),SeanKnott,MaltePietschmann,KevinMason

(4. Reihe von links nach rechts).

Bilder auf der Titelseite mit freundlicher Genehmigung vonEthanT.Allen (groß),

SimonPais,MarkCant,AmyDunn (klein von oben nach unten),EstudioNagô (diese Seite).

LIGHT & SHOOTFASHIONFOTOGRAFIE IN DER PRAXIS

CHRIS GATCUM

AußerdeminderEditionProfiFoto:

Porträtfotografie Style GuideRezepte für professionelle Porträt-Techniken

Peter Travers/James CheadlePorträtfotografie Style Guide ist ein anspruchsvolles Rezeptbuch, das Sie als Porträtfotograf sofort inspirie-ren wird. Von der urbanen Lässigkeit bis zu klassischen Posen finden Sie alle nötigen Zutaten, um diese Stile erfolgreich nachzubilden. 3D-Aufbauskizzen vom Studio oder dem Outdoor-Shooting helfen Ihnen nachzuvollzie-hen, wie das Foto genau geschossen wurde.

ISBN 978-3-8266-9087-7www.mitp.de/9087

Licht und Beleuchtung in der People- und Porträtfotografie Friedrun ReinholdDer Porträtfotograf Friedrun Reinhold zeigt Ihnen, wie Sie Ihr Motiv in das richtige Licht rücken. Von den Grund-lagen des Lichts über die wichtigsten Studioblitzsysteme und Lichtformer bis zu Vergleichsstudien von Blitz und Dauerlicht beleuchtet er das Thema von allen Seiten.

ISBN 978-3-8266-5938-6www.mitp.de/5938

Entfesselt BlitzenKreative Fotografie mit Systemblitzen

Hendrik RoggemannDurch die Fotografie mit entfesselten Systemblitzen eröffnen sich Ihnen als Fotografen völlig neue und spannende Möglichkeiten. Diese zeigt der Autor in die-ser aktualisierten und erweiterten Neuauflage an vielen verschiedenen Praxisbeispielen auf.

ISBN 978-3-8266-9144-7www.mitp.de/9144

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(D) €24,95

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Die EDITION PROFIFOTO:Die Experten der Redaktion PROFIFOTO und aus dem mitp-Verlag bündeln ihr Know-how und publizieren in Zusammenarbeit mit erfahrenen Autoren, die unmittelbar aus der Foto-Praxis kommen, eine einmalige Fachbuchrei-he »made for professionals«: Ergänzend und flankierend zum Magazin PROFIFOTO bieten die mitp-Bücher der EDITION PROFIFOTO professionelles Wissen zum richtigen Umgang und zur effizienten Nutzung digitaler Fototechnik und Bildbearbeitung.

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Von allen Genres in der Fotografi e ist die Modefotografi e zweifellos die größte Her-ausforderung, und ganz sicher gehört sie zu den Bereichen mit der größten Konkur-renz. Dennoch ist es so, dass sich auch bei allgemeinen Fotokursen die meisten Teilnehmer auf die Modefotografi e spezialisieren wollen. Ob es nun an den Träumen von Ruhm und Ehre in einer eventuell durchaus lukrativen Karriere liegt oder an dem mutmaßlichen Glamour des Fotografi erens wunderschöner Männer und Frauen, die von gefeierten Designern eingekleidet wurden. Es sieht so aus, als wollten die meisten jungen Fotografen Mode fotografi eren.

Und kann man es ihnen übel nehmen? Genau wie die Mode selbst ist die dazugehö-rende Fotografi e schnelllebig und aufregend – sie entwickelt sich konstant weiter, erfi ndet sich ständig neu und ist generell offener für Experimente und persönlichen Ausdruck als andere Bereiche. Man könnte sich jetzt leicht denken, dass es bei der Modefotografi e lediglich darum geht, »jemanden in Klamotten zu fotografi eren«, also so ähnlich wie bei der Porträtfotografi e, dabei ist es viel mehr als das und verlangt einen wirklich multidisziplinären Ansatz, um es gut zu machen. Draußen vor Ort muss man zum Beispiel die Qualitäten eines Landschaftsfotografen mitbringen, wenn man das Beste aus der Location und dem Licht herausholen möchte. Oder man braucht die Techniken eines Fotojournalisten, falls die Aufnahmen eher natura-listisch, dokumentarisch wirken sollen. Bleibt man im Innenraum, nützen einem sogar Kenntnisse über Architektur, während die Arbeit im Studio Know-how über Stillleben- und Werbefotografi e erfordert – unabhängig davon, ob man einen einfa-chen Hintergrund oder ein aufwendiges Set einsetzt.

Einführung

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Darüber hinaus muss man sich im Werkzeugkasten eines Porträtfotografen bedie-nen, um wirklich in der Lage zu sein, Leute richtig auszuleuchten. Für einen echten Erfolg sollten Sie in all diesen Bereichen versiert sein, wenn Ihre Arbeit so vielseitig – und fi nanziell ergiebig – wie möglich sein soll. Da so viele Fähigkeiten nötig sind, überrascht es wohl kaum, dass auf jeden Fotografen, der seine Leidenschaft in eine Karriere verwandelt, deutlich mehr entfallen, die es nicht schaffen. Damit will ich Sie nicht entmutigen (falls Ihre Reaktion ist: »Wozu sich den Stress machen?«, dann ist die Modefotografi e nicht das Richtige für Sie), aber Träume und Wünsche müssen der Realität gewachsen sein: Modefotografi e verlangt Hingabe, Entschlossenheit und nicht wenig Talent. Sie ist ganz sicher keine einfache Sache.

Was in diesem Buch folgt, ist eine inspirierende und praktische Anleitung zum Foto-grafi eren von Mode in einem weiten Bereich von Stilen und Kulissen, wobei wir uns hier auf das Licht und nicht so sehr auf die digitale Verarbeitung konzentrieren, um ein bestimmtes »Look & Feel« zu bewirken. Sie werden einige der Bilder lieben, während Ihnen andere eher nichts sagen, aber alle zeigen Sie den »Funken« – ein gewisses Etwas, das Sie und Ihre Arbeit inspirieren soll, sei es die Pose, der Ansatz zur Nachbearbeitung oder die Beleuchtung. Betrachten Sie dieses Buch nicht als »Vorlage« für defi nitive Modeaufnahmen, sondern als Ihren Führer für Techniken, die Sie borgen, adaptieren und für Ihre eigene Arbeit einsetzen können. Machen Sie Ihre eigenen Aufnahmen und warten Sie ab, wohin die Modefotografi e Sie führt.

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copyright: © des Titels »Light & Shoot - Fashionfotografie in der Praxis« (ISBN 978-3-8266-9141-6) 2012 by Verlagsgruppe Hüthig Jehle Rehm GmbH, Heidelberg. Nähere Informationen unter: http://www.mitp.de/9141