Eclipsados Por Domenico Scarlatti

8/12/2019 Eclipsados Por Domenico Scarlatti

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CICLO DE MIRCOLES

ECLIPSADOS POR

DOMENICO SCARLATTI

enero-febrero 2011

Fundacin Juan March


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ECLIPSADOS PORDOMENICO SCARLATTI

CICLO DE MIRCOLES

enero-febrero 2011

Fundacin Juan March


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Linton Powell Luis Gago (traduccin de la introduccin y notas)Fundacin Juan March Departamento de Actividades Culturales ISSN: 1989-6549

Ciclo de mircoles: Eclipsados por Domenico Scarlatti, enero-febrero 2011[introduccin y notas de Linton Powell]. - Madrid: Fundacin Juan March,2011.

48 p.; 19 cm.(Ciclo de mircoles, ISSN: 1989-6549; diciembre 2010)Programas de los conciertos: [I] Obras de A. Scarlatti, D. Scarlatti, C. Seixas,S. de Albero, J. Elas y A. Soler, por Diego Ares, clave; [II] Obras de C. Seixas,D. Scarlatti y A. Soler, por Nicolau de Figueiredo, clave ; [III]Obras de J. S.Bach, A. Soler y D. Scarlatti, por Ivn Martn, piano; [y IV] Obras de M. Blascode Nebra, A. Soler, D. Scarlatti y M. Prez de Albniz, por Carole Cerasi,fortepiano; celebrados en la Fundacin Juan March los mircoles 12, 19, 26 deenero y 2 de febrero 2011.

Tambin disponible en internet: http://www.march.es/musica/musica.asp1. Msica para clave - Programas de mano-S. XVIII.- 2. Sonatas (Clave) -Programas de mano-S. XVIII.- 3. Minuetos (Clave) - Programas de mano-S. XVIII.- 4. Msica para piano - Programas de mano-S. XVIII.- 5. Sonatas(Piano) - Programas de mano-S. XVIII.- 6. Msica para fortepiano -Programas de mano-S. XVIII y S. XIX.- 7. Sonatas (Fortepiano) - Programasde mano-S. XVIII y S. XIX.- 8. Fundacin Juan March-Conciertos.

Los textos contenidos en este programa pueden reproducirselibremente citando la procedencia.


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NDICE

Los conciertos de este ciclo se transmitenpor Radio Clsica, de RNE

4 Presentacin

6 Introduccin

16 Mircoles, 12 de enero - Primer concierto Diego Ares, clave Obras de A. y D. SCARLATTI, C. SEIXAS, S. DE ALBERO,

J. ELAS y A. SOLER

24 Mircoles, 19 de enero - Segundo concierto Nicolau de Figueiredo, clave Obras de C. SEIXAS, D. SCARLATTI y A. SOLER

32 Mircoles, 26 de enero - Tercer conciertoIvn Martn, piano

Obras de J. S. BACH, A. SOLER y D. SCARLATTI

40 Mircoles, 2 de febrero - Cuarto conciertoCarole Cerasi, fortepiano

Obras de M. BLASCO DE NEBRA, A. SOLER, D. SCARLATTI y M. PREZ DE ALBNIZ

Introduccin y notas deLinton Powell


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Entre los compositores activos en Espaa durante laEdad Moderna, ninguno ha suscitado tanto inters entre

intrpretes y aficionados como Domenico Scarlatti. Sufigura obtuvo cierta notoriedad ya en el siglo xviii, comoconfirman las numerosas ediciones que vieron la luz dela imprenta en Londres y Pars, as como los abundantesmanuscritos que circularon con su obra. Esta famaincipiente se consolid durante el siglo xix, cuando sussonatas para teclado pasaron a ser consideradas unaslida escuela para el aprendizaje de la tcnica pianstica.

Muzio Clementi, Carl Czerny, Felix Mendelssohn, RobertSchumann, Clara Schumann o Johannes Brahms son soloalgunos de los compositores y pianistas que estuvieronntimamente familiarizados con las sonatas de Scarlatti.Esta tradicin tuvo continuidad, pocos aos despus, entrepianistas espaoles de trayectoria internacional como IsaacAlbniz, Ricardo Vies, Joaqun Nin y Enrique Granados.Estas sonatas eran entonces vistas como obras perfectas

para el piano moderno.

En ocasiones se olvida que durante casi tres dcadasScarlatti comparti la escena musical espaola con otroscompositores espaoles de talento cuya obra, a la postre, haacabado eclipsada por la poderosa sombra del napolitano.Autores como Sebastin de Albero, Jos Elas, Antonio Soler,Manuel Blasco de Nebra y Carlos Seixas (portugus que

coincidi con Scarlatti en Lisboa durante algunos aos) hansido tenidos como meros epgonos o simples continuadoresde la obra scarlattiana. Es esta idea, justamente, la quequiere cuestionar este ciclo: mostrar el mrito de laproduccin musical de estos autores olvidados, quienes, porderecho propio, deberan empezar a ocupar una posicindestacada en la historia de la msica.

Al mismo tiempo, los cuatro conciertos del ciclo ilustranlas distintas opciones, histricamente fundadas, en laeleccin del instrumento apropiado para interpretar estosrepertorios. Frente a la imagen que asocia Scarlatti al


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clave -como Chopin lo estara al piano un siglo despus-,existen indicios cada vez ms contundentes sobre el lugar

importante que el pianoforte, entonces en una fase tempranade expansin, ocup en la concepcin de su obra parateclado. Poder escuchar su msica en el clave, el pianoforte yel piano moderno, tal y como propone este ciclo, constituyeuna oportunidad infrecuente para apreciar las distintascualidades de estas obras.

Fundacin Juan March


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INTRODUCCIN

De cara a poder comprender la msica ibrica para clave ypara piano del siglo xviiise necesita estar familiarizado conel gran compositor italiano Domenico Scarlatti (1685-1757)y con su amplia produccin de msica para teclado. l pro-yect una sombra gigantesca sobre el paisaje musical dela Pennsula Ibrica. Estuvo conectado con la corte real enPortugal durante toda una dcada y pas veintiocho aos enEspaa. Pocos compositores ibricos pudieron mantenerse al

margen de su influencia. Realiz una contribucin de incre-ble riqueza a la msica para teclado del siglo xviiiy compu-so obras de tal diversidad que resulta difcil encasillar a esteimaginativo italiano que, en cierto sentido, pas a ser ibrico.Dean Sutcliffe lo ha expresado muy bien cuando ha afirmadoque lo que distingue a Scarlatti es el grado excepcionalmen-te alto de control activo que parece ejercer y la resistenciaa la identidad colectiva que se deriva de eso, la falta de per-

tenencia. Eleccin puede significar tambin, por supuesto,imitacin, pero casi invariablemente nos interesan aquellaspersonas que no se circunscriben a imitar sino que ofrecenalgo nuevo o caracterstico. Y Scarlatti consigui sin dudaninguna esto ltimo.

Invasin italiana de Espaa

Espaa e Italia cuentan con una larga historia en comn.Desde el siglo xv hubo fuerzas espaolas en el Reino de las DosSicilias. En el siglo xviiise invirtieron los papeles en el mbi-to cultural: una invasin de msicos italianos en la PennsulaIbrica. Felipe V, nieto de Luis XIV de Francia, contrajo ma-trimonio, en segundas nupcias, con Isabel Farnese, Duquesade Parma. Se trataba de una mujer muy dominante que inun-dara la corte espaola de favoritos italianos. Imperaba la

pera italiana y, en 1737, la Reina obtuvo su mayor triunfo alhacerse con los servicios del famoso castrato Carlo Broschi(1705-1782), conocido como Farinelli. ste pasara a conver-tirse en una figura indispensable en la corte y en una podero-sa figura poltica tras la muerte de Felipe V y durante el rei-


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nado de Fernando VI. Es con este personaje real, Fernando,en su condicin de Prncipe de Asturias, heredero del trono,

y de forma ms concreta con su prometida portuguesa, MariaBrbara, para la que Scarlatti trabaj como maestro de msi-ca, con quien el clavecinista italiano se introdujo en Espaa.

El joven DomenicoDomenico Scarlatti naci en Npoles, que en aquella pocaestaba bajo el dominio del imperio espaol. Cuando lleg a

Espaa, nada de lo espaol le resultaba novedoso. Npolesera una ciudad musical, con cuatro conservatorios y una grantradicin operstica apoyada por los virreyes y aristcratasespaoles. El padre de Domenico, Alessandro Scarlatti (1660-1725), lleg procedente de Roma en 1684 para dirigir la capi-lla del Virrey. Se convirti en el padre de la pera napolitana,recibi numerosos encargos para diversas ciudades y pro-dujo una increble cantidad de msica, tanto profana como

religiosa, incluidas piezas para teclado. El joven Domenicoacabara ejerciendo de organista bajo la direccin de su padreen la capilla del Virrey. Con la Guerra de Sucesin espaola yel fin de la dinasta de los Habsburgo en Espaa en 1700, losBorbones pasaron a ocupar la corona de Espaa con el accesoal trono de Felipe V, lo que provoc que Alessandro Scarlattiperdiera su puesto en Npoles. Su hijo no le sucedi, sino quesigui a su padre de regreso a Roma. Desde all Domenico se

dirigi a Venecia, con las bendiciones de su padre, y en la fa-mosa ciudad de los canales coincidi con Haendel en una le-gendaria fiesta de disfraces. Haendel, que llevaba puesta unamscara, estaba tocando el clave y parece ser que Scarlattiafirm que no poda ser otro que el famoso sajn, o el dia-blo. Tuvieron un segundo encuentro en Roma, un concursode teclado organizado por el cardenal Ottoboni, en el que sedice que Scarlatti se alz victorioso en el clave, mientras que

Haendel se impuso en el rgano. Incluso el propio Scarlattiadmiti la superioridad de Haendel en este ltimo instru-mento. A los treinta aos, Domenico Scarlatti haba demos-trado su vala como compositor de pera y msica religiosay pareca seguir los pasos de su padre. De vuelta otra vez en


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Roma, fue nombrado director de la Cappella Giulia en SanPedro, as como maestro de capilla del embajador portugus

en Roma. Esto dara lugar a un cambio de rumbo muy dife-rente en su vida.

Scarlatti en PortugalEn 1719, el rey portugus, Joo V, nombr a Scarlatti maes-tro de la Capilla Real de Lisboa y profesor de msica de suhija, la princesa Maria Brbara, y de su hermano pequeo,

el infante Don Antonio. Ms tarde se produjo una invasinmusical italiana en Portugal. Bajo la direccin de Scarlatti, laCapilla Real contaba con cuarenta cantantes e instrumentis-tas italianos. Pero el organista era portugus, el precoz CarlosSeixas (1704-1742). Seixas compuso, al parecer, setecientassonatas para teclado; ciento cinco sobrevivieron al terremotode Lisboa de 1755 y a los incendios que se declararon de resul-tas del sesmo. Fue durante la estancia de Scarlatti en Lisboa

cuando Seixas conoci al maestro italiano. Y fue el propioDon Antonio quien envi a Seixas a recibir clases de Scarlatti,pero ste, tras or tocar a Seixas, afirm: Sois vos quien de-berais darme clases a m. Hacia 1720, como consecuencia desu nuevo empleo, haban salido ya de la pluma de Scarlatti nu-merosas serenatas, cantatas y obras religiosas. Es posible queel compositor visitara Londres y Palermo; en 1724 y 1725 viaja Pars y en 1725 realiz tambin una ltima visita a su padre

moribundo. Como no se han conservado autgrafos de sussonatas, resulta difcil saber cundo se compusieron las sona-tas. Parece probable que algunas fueran escritas en Portugalpara sus famosos discpulos. La musicloga londinense JaneClark, que ha realizado durante muchos aos un trabajo ex-haustivo sobre Scarlatti, ha llamado la atencin sobre las in-dicaciones en portugus en la SonataK 255y afirma que laK426fue escrita para el compositor italiano Gasparini, que mu-

ri en 1727, y que el registro global que requiere la partituraes ms amplio que el de los instrumentos italianos de la po-ca. Tambin menciona la posibilidad de que la Sonata K 426se encuentre relacionada con la msica folclrica portuguesa,el fado. (La K que precede a los nmeros hace referencia


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a la ordenacin dentro del catlogo de Sonatas de Scarlattipreparado por el distinguido clavecinista y musiclogo esta-

dounidense Ralph KirkpatricK) Scarlatti, con una salud que-bradiza que no estaba mejorando en Lisboa, volvi a Romadebido a su mejor aire y permaneci all dos aos. Duranteeste tiempo contrajo matrimonio con una muchacha romanade diecisis aos. Tras regresar a Lisboa, en 1729, sigui a sualumna Maria Brbara, que ya se haba casado para entoncescon el futuro rey de Espaa, hasta Sevilla, la ciudad en que seestablecera la pareja durante cuatro aos.

Scarlatti en EspaaEl hecho de que Andaluca fuera el prtico de entrada deScarlatti en Espaa, tuvo un enorme impacto en l y en sumsica. Muchas de sus sonatas estn llenas de influencias dela msica folclrica de esta regin: seguidilla, fandango, bu-lera, petenera o jaleo. El msico asisti con seguridad a las

famosas procesiones de Semana Santa de Sevilla, porque suSonataK 499contiene el mismo redoble de tambor que sigueutilizndose en la actualidad para las procesiones, y presentael estilo improvisado de las saetas, unos floreos vocales queeran flechas de cancin. El renombrado historiador inglsCharles Burney, que entrevist a Farinelli tras su regreso aItalia, seal que Scarlatti imitaba las canciones de carre-teros, arrieros y gente corriente. Oy, sin ningn gnero de

duda, todo tipo de msica en las calles, incluso a los artistasjudos empleados por la nobleza. La predileccin de los gi-tanos por los sonidos rabes, mezclados con la msica fol-clrica andaluza, insuflaron un aire extico a esta regin deEspaa. Scarlatti utiliz elementos de la escala andaluza (porejemplo, La, Si, Do sostenido, Re, Mi, Fa, Sol, La, Sol, Fa, Mi,Re, Do natural, Si bemol, La), con su peculiar dejo frigio en eltetracordo final descendente, y la versin rabe (La, Si bemol,

Do sostenido, Re, Mi, Fa, Sol, La, Sol, Fa, Mi, Re, Do sostenido,Si bemol, La), que se caracteriza por la segunda aumentada.

Felipe V, segn fue envejeciendo, fue volvindose psicticoy depresivo, y la vida en la corte resultaba difcil para todos,


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incluidos el Prncipe de Asturias y su esposa Maria Brbara.Disfrutaban con la interpretacin de msica, a veces en el

ro, pero en ocasiones debieron de tener la sensacin de en-contrarse encarcelados en el palacio rabe, que no se hallababien acondicionado. Scarlatti particip evidentemente en lasactividades musicales conectadas con los miembros ms j-venes de la familia real, pero quiz no en la corte, porque lareina Isabel Farnese, contaba con sus propios favoritos italia-nos. Despus de cuatro aos en Sevilla, el aptico rey trasladfinalmente la corte a Castilla y se estableci un rgimen de

itinerarios reales, en los que particip sin duda Scarlatti: deenero a mediados de marzo, la residencia de caza de El Pardo,cerca de Madrid; en Pascua, el Buen Retiro, en las afueras deMadrid; de abril a junio, Aranjuez; a finales de junio, BuenRetiro; de julio a octubre, La Granja; de finales de octubrea comienzos de diciembre, El Escorial; Navidades, BuenRetiro. El viejo palacio de Madrid, el Alczar, se incendi enla Nochebuena de 1734. Y 1737 fue el ao en que el rey se re-

cuper algo de su melancola, debido a la llegada a la corte delfamoso castrato Farinelli, de quien se dice que estuvo cantan-do todas las noches las mismas cuatro canciones para el reydurante un perodo de diez aos. El ao siguiente, Scarlattifue investido Caballero de la Orden de Santiago por el Reyde Portugal. En 1739 muri su esposa italiana y tres aos mstarde contrajo matrimonio con una dama espaola de Cdiz.

El Prncipe y la Princesa de Asturias accedieron al trono espa-ol en 1746. Bajo la direccin de Farinelli y otros italianos, lacorte de Fernando VI asisti a suntuosas producciones ope-rsticas y escuch msica religiosa e instrumental, adems dedisfrutar de numerosas diversiones, flotillas y fuegos artifi-ciales. La nueva familia real mantuvo la itinerancia por los di-versos palacios y a Maria Brbara nunca le faltaron los instru-mentos de teclado. Posea nueve claves, tres fortepianos flo-

rentinos y un rgano. Fue para ella principalmente para quienScarlatti escribi ms de quinientas sonatas para teclado. Ensus ltimos das en Madrid el compositor padeci numerososachaques, supuestamente ya retirado en su casa supervisan-do el proceso de copiado de sus sonatas. Desgraciadamente,no se han conservado sus autgrafos.


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Fuentes para la msica y los instrumentosLa msica para teclado de Scarlatti nos ha llegado en tres

fuentes fundamentales: los Essercizi per Gravicembalo, im-presos, de 1738; quince volmenes manuscritos en Venecia(Biblioteca Nazionale Marciana); y quince volmenes enParma (Conservatorio Arrigo Boito). Hay tambin fuen-tes secundarias con piezas adicionales en Mnster y Viena,y en un manuscrito en las Islas Canarias se descubri unFandango atribuido a Scarlatti. La primera edicin comple-ta fue realizada por Alessandro Longo a comienzos del sigloxx. Estaba pobremente editada y durante muchos aos se ca-reci de una buena edicin. Ralph Kirkpatrick sac a la luzsesenta sonatas en una edicin limpia junto con una pu-blicacin facsmil, y son sus nmeros de catlogo (los nme-ros precedidos de una K sustituyeron a los antiguos nmerosde Longo) los que siguen utilizndose en la actualidad. Unaedicin moderna de los manuscritos venecianos, editada porKenneth Gilbert, fue recibida con alborozo tanto por los es-

tudiosos como por los intrpretes; y se encuentra en procesode preparacin una edicin completa, preparada por EmiliaFadini, basada en todas las fuentes conservadas.

Es importante abordar la cuestin de cules fueron los ins-trumentos de teclado que tuvo a su disposicin Scarlatti. Elcaso de Portugal resulta difcil debido al terremoto de Lisboay los consiguientes incendios en 1755. Se perdieron muchos

instrumentos y documentos. Gerhard Doderer ha realizadouna valiosa investigacin en relacin con Portugal y nos in-vita a reparar en el discpulo real de Scarlatti, Don Antonio,hermano del rey, y en su importancia como instrumentistade teclado en Lisboa. Scarlatti tuvo sin duda acceso a clavi-cordios y claves portugueses, as como a fortepianos floren-tinos, durante el tiempo que pas en esa corte. Las primerassonatas para fortepiano de Ludovico Giustini estaban inclu-

so dedicadas a Don Antonio. Y, por supuesto, el organista dela corte, Carlos Seixas, poda tocar cualquiera de estos ins-trumentos y ya hemos sealado que algunas de las obras deScarlatti estaban escritas especficamente para el rgano.La terminologa para referirse a los distintos instrumentosen Espaa puede resultar tambin complicada, ya que, por


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ejemplo, el clavicordio se converta en monocordio; el clavepoda responder a los nombres de clavicordio, clavicordio de

plumas o clavicmbalo; y el piano poda ser clavicordio depiano, clavicordio de martillos o piano forte. Es posible que,en su juventud, Scarlatti entrara en contacto con los prime-ros pianos en la corte de los Medici en Florencia, pero s esseguro que lo hizo en la poca en que lleg a Lisboa, con susconexiones italianas. La reina Maria Brbara posea tres pia-nos florentinos, nueve claves y un rgano. Algunas de las so-natas de Scarlatti requieren un registro de cinco octavas y la

Reina contaba con tres instrumentos que se ajustaban a estosrequerimientos. Eran de procedencia espaola y haban sidoconstruidos por Diego Fernndez.

Scarlatti gozaba de una gran fama como clavecinista virtuo-so y las descripciones lo presentan como una persona conunas manos maravillosas para los instrumentos de teclado.No gozaba de renombre como organista e incluso l mismo

admiti que Haendel era muy superior en ese instrumento.Aunque es seguro que poda tocar tanto el clavicordio comoel fortepiano, no contamos con pruebas que demuestren supreferencia por esos instrumentos y en Madrid, en su casa dela calle Leganitos, su inventario final, como ha sealado LuisaMorales, muestra que posea tres clavicordios, de los que cabepensar que se trataba de claves, porque, de no haberlo sido, lohabitual era que se proporcionase una informacin ms espe-

cfica del instrumento, como que estaba provisto de martillos.

En la rbita de Scarlatti y ms allQuines fueron algunos de los ms importantes composito-res ibricos en la rbita de Scarlatti? El ya mencionado jovenorganista y clavecinista de talento en la corte portuguesa deJoo V era Carlos Seixas, quien, desgraciadamente, muri

a una temprana edad. Sebastin de Albero (1722-1756) deNavarra era una de las estrellas ms brillantes en el panora-ma espaol pero, al igual que Seixas, tambin muri joven.Albero fue nombrado organista de la Capilla Real de Madriden 1748. En caso de que llegara a componer msica para r-


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gano, no se ha descubierto o no se ha conservado. Sin embar-go, s nos han llegado dos importantes colecciones: Sonatas

paraclavicordio(Venecia, Biblioteca Nazionale Marciana) yObras, para clavicordio, opianoforte(Madrid, Biblioteca delReal Conservatorio Superior de Msica). El primer manus-crito contiene treinta sonatas, dos de las cuales son fugas, ymuestra un estilo muy galante de mediados del siglo xviii.El segundo manuscrito es muy inusual y constituye posible-mente la msica espaola ms antigua que indicapiano forteen el ttulo. Contiene dieciocho piezas agrupadas conjun-

tamente como seis grandes obras con los ttulos Recercata,fuga y sonata. Las recercatas son de carcter improvisatorio yarmnicamente audaces, las fugas increblemente largas, po-siblemente influidas por Jos Elas (c. 1685-c. 1755), mientrasque las sonatas son formas binarias similares a las de Scarlatti,hasta el punto de incluir algunas influencias folclricas.

Otro compositor espaol de talento que muri relativamen-

te joven fue Manuel Blasco de Nebra (1750-1784), que aca-bara siendo nombrado organista de la Catedral de Sevilla.Su to era el renombrado compositor de msica teatral JosMelchor de Nebra. Segn todos los testimonios, Blasco deNebra era un clavecinista de enorme destreza. Seis sonatasse encuentran en un monasterio en Osuna, seis pastorellas ydoce sonatas en el Monasterio de Montserrat y sus obras msfamosas, ya de madurez, las Seis sonatas para clave y forte-

pianoOp. 1, fueron impresas en Madrid en 1780. Todas estasobras muestran colectivamente una gran variedad de estilosy exigencias tcnicas, desde obras afines al Empfindsamkeitalemn al zapateado andaluz.El caso de Antonio Soler (1729-1783) est claramente ms re-lacionado con Scarlatti, ya que s que nos consta que Solerfue un discpulo del maestro italiano. Soler fue nombrado

organista y maestro de coro del Monasterio de El Escorial,cerca de Madrid, y durante un perodo de cinco aos pudohaberse beneficiado de las enseanzas de Scarlatti. Entre lasdistintas residencias de la familia real se encontraba tambinEl Escorial, durante una determinada poca del ao, lo que


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hizo posible un fcil contacto con Soler. La predileccin deste por las formas bipartitas muestra la deuda contrada con

su colega italiano y, al igual que Scarlatti, incluso este monjecataln se vio influido por los estilos andaluces. Muchas desus sonatas estn escritas en un estilo muy galante, inclusohaydniano, y donde mejor funcionan es en el fortepiano, quepermite la proyeccin de las melodas separadas del acompa-amiento. An no contamos con una edicin crtica completade su msica para teclado, pero Samuel Rubio (de ah la Rde los nmeros del catlogo de sus obras) prepar el camino

con una edicin de ciento veinte sonatas, seguida ms tardede otras que han completado la lista de obras conocidas deSoler. Despus de que Carlos III fuera coronado como reyde Espaa, Soler fue nombrado tutor del infante Gabriel deBorbn, que deba de poseer un gran talento para los instru-mentos de teclado a tenor del gran nmero de obras dedica-das a l, siendo especialmente de resear los conciertos parados instrumentos de tecla escritos por Soler, con el fin de que

profesor y alumno pudiesen tocar juntos.

Y, ampliando la influencia de Scarlatti ya en el sigloxix, tene-mos a Mateo Prez de Albniz (ca. 1755-1831), terico y com-positor vasco que fue maestro de capilla en Logroo y en dosocasiones en San Sebastin. Fue famoso por sus numerosasobras religiosas y nos ha llegado una nica y muy atractivasonata que est escrita en la forma binaria caracterstica de

Scarlatti y en el estilo del zapateado, en el que los pies gol-pean repetidamente el suelo. A Prez de Albniz tambin legustaban mucho Haydn y Mozart, por lo que animaba a susalumnos a que imitaran su estilo.


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SELECCIN BIBLIOGRFICA

- Jane Clark, Domenico Scarlatti and Spanish Folk Music,EarlyMusic, 4 (1976), pp. 19-21.- Frederick Hammond, Domenico Scarlatti, en Robert L. Marshall (ed.),Eighteenth-Century Keyboard Music, Nueva York, Routledge,

2003.- Ralph Kirkpatrick,Domenico Scarlatti, trad. de Clara Jans, Madrid,Alianza, 1985.- Luisa Morales (ed.),Domenico Scarlatti in Spain. Proceedings of

FIMTE Symposia2006-2007, Garrucha, Asociacin Cultural Lealdel Levante Almeriense, 2009.- Linton Powell,A History of Spanish Piano Music, Bloomington,

Indiana University Press, 1980.- Joel Sheveloff, The Keyboard Music of Domenico Scarlatti: A

Reevaluation of the Present State of Knowledge in the Light of the

Sources, tesis doctoral, Brandeis University, 1970.- W. Dean Sutcliffe, The Keyboard Sonatas of Domenico Scarlatti and

Eighteenth-Century Musical Style, Cambridge, Cambridge Univer- sity Press, 2003.


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Mircoles, 12 de enero de 2011. 19,30 horas

IAlessandro Scarlatti(1660-1725)

Preludio en La menorMinuettoAriaMinuetto

Domenico Scarlatti(1685-1757)Sonata en Re menor K 1. AllegroSonata en Re menor K 32

Sonata en Re menor K 141.AllegroSonata en La mayor K 208.Andante e cantabileSonata en La mayor K 429.Allegro

Carlos Seixas(1704-1742)Adagio en La menorSonata n 74 en La menor.Allegro

Domenico ScarlattiSonata en Re mayor K 118.Non prestoSonata en Re mayor K 119.Allegro

PRIMER CONCIERTO


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Diego Ares, clave

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IIDomenico Scarlatti

Sonata en Do mayor K 422.AllegroSonata en Do mayor K 423.Presto

Sebastin de Albero(1722-1756)Sonata n 16 en Sol menor.AndanteSonata n 20 en La mayor.Andante

Alessandro Scarlatti

Preludio en Si menorDomenico ScarlattiSonata en Si menor K 87Sonata en Mi mayor K 206.AndanteSonata en Sol mayor K 454.Andante spiritosoSonata en Sol mayor K 455.Allegro

Jos Elas(c. 1685-c. 1755)

Introduccin a la pieza octava en Re mayorAntonio Soler(1729-1783)Intento en Re mayorSonata en Si bemol mayor R 132. Cantabile-AndantinoSonata en Mi bemol mayor R 2.Presto

Domenico ScarlattiSonata en Sol menor K 450.Allegrissimo

Clave francs de Keith Hill (2001), segn modelo original de Pascal Taskin(1723-1793)


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Aunque conocido fundamentalmente como compositor deperas y de msica religiosa, Alessandro Scarlatti (1660-

1725) escribi una cantidad considerable de msica parateclado. Resulta difcil saber qu influencia tuvo esta msi-ca en el joven Domenico, si es que tuvo alguna, dado que al-gunas obras fueron escritas en la ltima parte de la vida deAlessandro. Las toccatas estn llenas de figuraciones rpidasy efectos brillantes, pero estoy de acuerdo con la afirmacinde Ralph Kirkpatrick cuando dijo que, gran parte de ellaes armona de bajo continuo animada, sin la invencin y el

carcter especfico de que hace gala la msica para tecladode su hijo. En 1725, el ltimo ao de la vida de AlessandroScarlatti, el renombrado flautista Johann Joachim Quantz loencontr tocando an el clave, y se refiere a su estilo de eje-cucin erudito, aunque sin mostrar la misma facilidad que suhijo. Arias y minuetos presentan el carcter de un esqueleto,dejando margen para la introduccin de ornamentacin porparte del intrprete, y algunas obras tienen una evidente fi-

nalidad pedaggica, hasta el punto de que una toccata llega aofrecer incluso un dibujo de las manos con indicaciones dia-crticas sobre los dedos, con esas mismas indicaciones situa-das encima de las notas en la composicin.

Su hijo, Domenico Scarlatti (1685-1757), avanz en una di-reccin diferente. Compuso una serie de obras vocales, peroen la actualidad es conocido principalmente por sus maravi-

llosas sonatas para teclado, de las que se conservan ms dequinientas, fundamentalmente en forma binaria, y que soninterpretadas por clavecinistas y pianistas por igual. Como yase ha mencionado anteriormente, los nmeros precedidos deuna K hacen referencia al sistema de catalogacin de RalphKirkpatrick, clebre clavecinista y estudioso de Scarlatti. LaSonata en Re menor K 1, es la primera de la famosa coleccinde Essercizi, publicada en Londres en 1739. La pieza marca

el tono de la tpica sonata bipartita de Scarlatti, con un ma-terial temtico y un movimiento armnico de gran solidez.La Sonata K 32, un aria muy cantable, con sus apoyaturasque estn pidiendo una resolucin, esto es, disonancias a lasque se llega mediante un salto y que se resuelven por grados


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conjuntos, es una joya. La K 141, por contraste, es una obravirtuosstica que incluye diseos de notas repetidas y efec-

tos guitarrsticos. La K 208 es otra sonata muy expresiva, quelleva la indicacin Adagio e cantabile. Y la K 429 ilustra elmaravilloso vocabulario armnico del maestro italiano. Consu carcter cadencioso, abunda en hermosas secuencias, enocasiones galantes y, a rengln seguido, espaolas.

Aunque acabara situndose en la esfera de Scarlatti, el jovencompositor portugus Carlos Seixasmuestra su individua-

lidad en muchas de sus obras. Habra que tener en cuenta aGerhard Doderer, un gran estudioso de la msica portugue-sa, cuando dice que existen probablemente ms diferenciasque semejanzas entre los dos compositores. Seixas parecapreferir la sonata provista de varios movimientos ms queScarlatti, que escribi fundamentalmente sonatas en un ni-co movimiento con algunos emparejamientos deliberadosde obras. Seixas compuso numerosas obras que incluyen

minuetos y gigas, que gozaban de una gran popularidad enaquel momento. Muchas de las sonatas contienen movimien-tos muy fciles, sencillos, lo que indica probablemente quese utilizaban para ensear a principiantes a tocar el clave.Otras obras contienen pasajes muy difciles y virtuossticos.La Sonata n 74(de la coleccin de ochenta obras editada porMacario Santiago Kastner, uno de los primeros en investigara Seixas) es caracterstica de las sonatas en dos movimientos,

escritas esencialmente a dos voces con algunos acordes y conun minueto como cierre de la composicin.

Scarlatti sola emparejar las sonatas en funcin de la tona-lidad, como es el caso de las catalogadas como K 118 y K119, ambas en Re mayor. La K 118 es una obra centelleantecon atractivos diseos ascendentes adornados con trinos.Scarlatti goz tambin de renombre por escribir sonatas que

exigen cruces de manos, algo que en esta pieza lleva a cabotanto con notas individuales como en un pasaje inusual en elque los cruces se realizan con acordes. La K 119 es una obravirtuosstica con un dejo espaol, que resulta inconfundibleen todos los efectos de rasgueado y sus notas especiales no


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acrdicas, las acciaccature, literalmente notas aplastadas,donde requiere el empleo de casi todos los dedos de ambas

manos de forma simultnea. La K 422 es una obra infrecuen-te y muchos pasajes nos recuerdan al gorjeo de los pjaros.Y esta sonata es una de esas composiciones con el registroampliado desde el Sol ms grave, hasta el Sol ms agudo delinstrumento. La reina Maria Brbara, posea tres claves conuna tesitura de sesenta y un teclas, que se conservaban enAranjuez, El Escorial y el palacio del Buen Retiro. La K 423constituye un hermoso ejemplo de la tcnica compositiva

fluida y aparentemente sin esfuerzo de Scarlatti, con su em-pleo elemental de sencillos diseos por grados conjuntos, conun curso ascendente o descendente. Tambin debe repararseaqu en los sorprendentes saltos en la mano izquierda hacialas notas graves del instrumento, otra caracterstica que pre-sentan muchas de sus sonatas.

Sebastin de Albero(1722-1756) fue un clavecinista de gran

talento que estuvo en activo en la corte de Fernando VI. Nose sabe cundo lleg a Madrid, pero fue nombrado organistade la Capilla Real en 1748, lo que arroja un perodo de alrede-dor de nueve aos en los que estuvo en la esfera de Scarlatti.Tambin se cree que pudo haber ejercido de copista, pasan-do a limpio muchas de las sonatas de Scarlatti. El manuscritoveneciano de treinta sonatas podra contener quizs obrasanteriores de Albero, dadas las piezas ms largas y complejas

del manuscrito de Madrid. La Sonata n 16y la Sonata n 20del manuscrito de Venecia ilustran perfectamente la sencillaforma binaria del siglo xviii, que constituye el puntal del es-tilo de Scarlatti. En estas obras puede percibirse la crux, untrmino acuado por Ralph Kirkpatrick para servir de ayudaen el anlisis de las sonatas binarias de Scarlatti. Con el tr-mino crux, el musiclogo estadounidensehace referencia aese punto en la primera mitad de la sonata, en el que cambia

la tonalidad y se resalta un tema en concreto en comparacin,con el mismo punto en la segunda mitad de la sonata, pero eneste caso con un regreso a la tonalidad original.

La Sonata en Si menor K 87, de Domenico Scarlatti, ha sidodesde hace mucho tiempo una de las predilectas de clave-


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cinistas y pianistas y tambin resultara muy apropiada to-cada en el clavicordio, dada su atmsfera muy introspectiva

y personal. La K 206 se abre con una idea muy sencilla enimitacin que, como sucede con un gran nmero de obras deScarlatti, no vuelve a reaparecer. Pero el inters de la pieza noradica en el comienzo, sino en los inesperados giros armni-cos y en sus modulaciones enarmnicas. La K 454 tiene trestemas distintos, uno de los cuales contiene largos pasajes deescalas y numerosas figuras arpegiadas, lo que le confiere a laobra un aire de improvisacin. Esta sonata requiere tambin

un instrumento de cinco octavas. La K 455 es una obra este-lar con un brillante virtuosismo de notas repetidas que dejaal oyente sin resuello. No cabe sino preguntarse si la reinaMaria Brbara era realmente capaz de tocar estas obras o erams bien Scarlatti quien tocaba estas piezas en la corte parasu solaz. En cualquier caso, resulta interesante sealar que elhistoriador de la msica ingls Charles Burney estaba fami-liarizado con muchas de las sonatas y se refiri a ellas como

fenmenos originales y felices.

Jos Elas (c. 1685-c. 1755) fue principal organista en elConvento de las Descalzas Reales de Madrid y Capelln deSu Majestad. Compuso varias piezas basadas en famosasmelodas de canto llano con preludios o introducciones queconducan a movimientos fugados extremadamente largos,as como otras piezas con largas fugas, toccatas y obras que

se asemejan ms a las sonatas de la poca. Es evidente queera muy respetado por sus colegas, a juzgar por los comenta-rios de personas como Jos de Nebra, quien lo llam padrey patriarca de los buenos organistas. El joven Albero dijoque era con toda la razn orculo de nuestra profesin yl mismo fue muy probablemente un alumno de Elas. La

Introduccin a la pieza octava hace referencia al preludio dela octava de una serie de obras que son en esencia preludios y

fugas. Datan de 1749 y llevan por ttulo Obras entre el antiguoy el moderno estilo. Tras la introduccin inicial encontramosuna fuga sobre Alma Redemptoris Mater. El movimientointroductorio puede valerse por s solo sin el complementode la fuga de 319 compases y hace gala de un interesante colorarmnico con acordes de sexta aumentada.


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Como ya ha quedado sealado, el joven y brillante catalnAntonio Soler (1729-1783) form parte del crculo de Scarlatti

durante al menos cinco aos. Fue organista, clavecinista ymaestro de capilla en el Monasterio de El Escorial, situadoa pocos kilmetros de Madrid, que era una de las residenciasque formaban parte del itinerario real. Este fraile pcaro, quefuentes de la poca describen como el diablo vestido de frai-le, era una persona de mltiples talentos. Escribi un tratadosobre la modulacin, tena conocimientos de construccin derganos y de varios tipos de sistemas de afinacin, y mantu-

vo correspondencia con renombrados msicos de la poca.Muchas de sus sonatas llevan el sello de su maestro Scarlatti,mientras que otras revelan un estilo ms adecuado al nuevo

fortepiano y otras son especficamente para rgano. Aquellosmovimientos que indicanIntento son los tipos ms acadmi-cos, conectados con la tradicin de obras imitativas para r-gano muy arraigada en Espaa. Soler tiene un modo fascinan-te de mezclar el estilo galante de mediados del siglo xviiicon

pasajes que recuerdan a la msica popular andaluza, comopuede verse en la Sonata R 132. El rea del segundo tema, consu muy eficaz figura de acompaamiento de carcter fluido,expone una meloda quejumbrosa de carcter lastimero, casisollozante, ciertamente una de las ms expresivas que pue-den encontrarse en sus obras y que funcionara muy bien enelfortepiano. Tambin revisten inters aqu las cadencias concaldern que llevan la indicacin ad libitum, lo que quiere de-

cir que el intrprete tiene libertad de aadir en este puntouna breve cadencia. Scarlatti tena varias sonatas en las quese vala de este procedimiento y es posible que Soler se vierainfluido por su maestro. La festiva Sonata en Mi bemol mayor

R 2, contiene las tpicas figuraciones de Soler que requierenrecorrer bien el teclado. Teniendo en cuenta que Soler fue elautor de un libro sobre la modulacin, no constituye ningu-na sorpresa que esta obra est llena de interesantes variantes

armnicas.

La ltima sonata de Scarlatti para este concierto, K 450, esuna robusta obra en estilo barroco con un incesante impulsortmico de un incisivo motivo. Recuerda mucho al tipo ripie-


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no de concerto grosso para cuerda y continuo y podra habersido fcilmente escogida por Charles Avison, un compositor

ingls del siglo xviii, para otra de las afortunadas transcrip-ciones para instrumentos de cuerda que realiz a partir dediversas sonatas de Scarlatti.

Diego Ares(Vigo, 1983) estu-

di piano con Alis Jurgelionisy Aldona Dvarionaite. A los14 aos obtuvo el primer pre-mio en el Primer Concursode Piano RCN de Vigo y a los15 aos primer premio en elConcurso Internacional de pia-no A. Rubinstein en Pars.

En 1998 comienza en Vigo suformacin clavecinstica conPilar Cancio. A los 18 aos setraslada a Holanda para se-guir sus estudios con RichardEgarr en msterdam, de quiensigue recibiendo consejos. En

esos aos es galardonado conel segundo premio de claveen el Concurso PermanenteJuventudes Musicales de Es-paa. En 2004 ingresa en laSchola Cantorum Basiliensis enSuiza para seguir sus estudioscon Jrg-Andreas Btticher y

Jesper B. Christensen, dondeen 2007 obtiene su ttulo declave con las mximas califi-caciones y la felicitacin deltribunal.

Como solista ha realizado nu-

merosos conciertos en Espaa,Francia, Suiza, Alemania, Ho-landa y Japn.

En 2006 grab el Concierto enRe menor BWV 1052 y el Con-cierto de Brandemburgo n 5deJ. S. Bach con la Orquesta de

Cmara de Menorca dirigidapor Farran James y elFandangode Antonio Soler para el sellocataln Columna Msica. Susegundo disco para el sello sui-zo Pan Classics dedicado a lamsica de Soler ha sido galar-donado con un Diapason dOr.

Establecido en Basilea, pro-sigue sus estudios con JesperB. Christensen y el pianistaLaszlo Gyimesi.


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I

Carlos Seixas(1704-1742)Sonata y Minuete en Mi mayorSonata y Minuete en Mi menor

Domenico Scarlatti(1685-1757)Sonata en Do mayor K 132. CantabileSonata en Fa menor K 239.AllegroSonata en Fa mayor K 296.Andante

Carlos SeixasSonata en Fa menor.AllegroMinuete y Glosa en Fa menorSonata en Fa menor.AllegrettoSonata en Fa menor.Allegro

SEGUNDO CONCIERTO


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II

Carlos SeixasSonata y Minuete en Re menorSonata y Minuete en Re mayor

Antonio Soler (1729-1783)Sonata en Fa sostenido menor R 85.AllegrettoSonata en Fa sostenido mayor R 90.Allegro

Domenico ScarlattiSonata en Mi mayor K 380.Andante comodoSonata en Mi mayor K 381.Allegro

Antonio SolerFandango

Nicolau de Figueiredo, clave

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Clave francs de Keith Hill (2001), segn modelo original de Pascal Taskin(1723-1793)


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Aunque acabara entrando a formar parte de la esfera deScarlatti, el joven compositor portugus Carlos Seixasmues-

tra su individualidad en muchas de sus obras. Habra quetener en cuenta a Gerhard Doderer, un gran estudioso de lamsica portuguesa, cuando afirma que entre los dos compo-sitores existen probablemente ms diferencias que semejan-zas. Seixas pareca preferir la sonata provista de varios mo-vimientos ms que Scarlatti, que escribi fundamentalmentesonatas en un solo movimiento con algunos emparejamientosdeliberados de obras. Seixas compuso numerosas obras que

incluyen minuetos y gigas, que gozaban de una gran populari-dad en aquel momento. Muchas de las sonatas contienen mo-vimientos muy fciles, sencillos, lo que indica probablementeque se utilizaban para ensear el clave a los principiantes.Otras obras contienen pasajes muy difciles y virtuossticos,por lo que podra tratarse del tipo de msica interpretadapara Scarlatti cuando conoci al joven Seixas y ste qued tanimpresionado con su manera de tocar.

El clebre estudioso portugus Macario Santiago Kastnerpublic ochenta sonatas de Seixas y, algunos aos ms tarde,otras veinticinco piezas. La Sonata en Mi mayorde Seixas (lanmero 10 de las veinticinco adicionales) contiene octavaspartidas y presenta una forma sonata embrionaria con trestemas diferenciados. El Minueto de acompaamiento co-mienza con el motivo de octava, conectando con ello los dos

movimientos. La Sonata en Mi menor, la nmero 12 de la mis-ma coleccin, lleva a cabo un uso sorprendente de coloristasacordes de sexta aumentada e incluye figuras de ratapln quedemuestran casi de forma inequvoca que estaba concebidapara un clave provisto de doble manual con objeto de poderejecutar los diseos. El elegante Minuetose caracteriza porsus frases asimtricas.

El eminente clavecinista e historiador de la msica esta-dounidense Ralph Kirkpatrick afirma que la msica de Seixasest llena de lirismo, ideas brillantes y muchas de las mismascaractersticas ibricas que aparecen en Scarlatti, pero nun-


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ca logra la consistencia unitaria de su maestro. La Sonata K132del compositor italiano constituye una buena ilustracin

del genio del maestro napolitano que vivi tanto en Portugalcomo en Espaa. Esta obra cantabile, extraordinariamenteinusual contiene arpegios contrarios y un desarrollo de estetema, de una belleza deslumbrante en la segunda mitad de laforma binaria. Hay momentos que nos remiten a los gemidosde un cantaor, como en un tablao flamenco, y el autor recurretambin al empleo de la escala rabe. Esto nos recuerda queScarlatti pudo haber odo estos sonidos mientras se encon-

traba en un comps de espera en Sevilla con los herederos altrono espaol, y es el caso tambin quiz de la Sonata K 239,una sonata muy espaola que posee la atmsfera de la segui-dilla, con vestidos remolineantes y castauelas. La K 296 esuna sonata ampliada, con el doble de extensin de la tpicaobra de Scarlatti, de naturaleza improvisatoria y lejanas mo-dulaciones.

Las Sonatas 42, 43 y 44de Seixas, de la edicin de ochentasonatas de Kastner, estn todas en Fa menor. La nmero 42empieza con imitacin, cromatismo y un motivo suspirante.El minueto que la acompaa es uno de los ms interesantesen este estilo y resulta nico por contar con su propia glosa,o variacin con figuras elaboradas y exactamente el mismonmero de compases que el minueto original. La nmero 43es otra de las obras de Seixas que destaca por su gran can-

tabilidad y resulta especialmente eficaz en el fortepiano. Lanmero 44 sobresale como una de las obras ms poderosas yanticipa un cierto estilo beethoveniano en figuraciones y sal-tos de octavas.

A lo largo de la historia de la msica para teclado, los compo-sitores han escrito algunas de sus piezas de mayor inspiracinen la tonalidad de Re menor. Seixas no constituy ninguna

excepcin. Sus trece sonatas en Re menor se encuentran en-tre las mejores de las obras que han llegado hasta nosotros. LaSonata n 7, de la coleccin de veinticinco sonatas, una obramuy dramtica y enrgica, no est escrita en la habitual for-


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ma binaria y cuenta con una reexposicin del material inicialen la tonalidad de la dominante, pero contina rpidamente

con material en la tonalidad original. Seixas utiliza en variospasajes acordes muy densos que sobresalen de la texturanormal a dos voces. La sencillez delMinuetoproporciona uncierto respiro respecto al drama del movimiento anterior. LaSonata n 5, una estructura binaria, es otra obra virtuossti-ca, pero de una naturaleza diferente. Aqu Seixas nos ofrececasi una transcripcin orquestal con una poderosa lnea debajo, densos acordes y saltos de notas en la mano izquierda.

ElMinueto, con sus fluidos diseos de tresillos, posee un granencanto. Esta msica parece estar a aos luz de Scarlatti ypone realmente de relieve las diferencias entre los dos com-positores.

Como ya ha quedado sealado, el joven y brillante cata-ln Antonio Soler (1729-1783) form parte del crculo deScarlatti durante al menos cinco aos. Fue organista, clave-

cinista y maestro de capilla en el Monasterio de El Escorial,que era una de las residencias que formaban parte del itine-rario real. Este pcaro fraile, que fuentes de la poca descri-ben como el diablo vestido de fraile, era una persona demltiples talentos. Escribi un tratado sobre la modulacin,tena conocimientos de construccin de rganos y diversostipos de sistemas de afinacin, y mantuvo correspondenciacon renombrados msicos de su poca. Muchas de sus sona-

tas llevan la impronta de su maestro Scarlatti, mientras queotras revelan un estilo ms adecuado al nuevo fortepiano yotras son especficamente para rgano. La Sonata R 85 po-see rasgos imitativos similares a los de algunas obras de sumaestro Scarlatti, aunque ambos compositores no regresan aese material en un momento posterior en las formas binarias.Figuras sincopadas y numerosos pasajes ornamentados con-vierten a esta pieza en una obra muy atractiva. La Sonata R 90

es una obra virtuosstica en la difcil tonalidad de Fa sosteni-do mayor, con traicioneras sextas partidas paralelas en la par-te de la mano derecha. Se trata de una pieza muy seductoraque ha alcanzado gran popularidad por el estilo de seguidilla,muy similar a una obra de Isaac Albniz.


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La Sonata K 380de Scarlatti ha sido siempre una obra pre-dilecta, popularizada por nada menos que el pianista ruso

Vladimir Horowitz. La sencilla elegancia de esta obra es em-briagadora, con su tranquilo redoble de tambor y sus delica-dos efectos de castauelas. Requiere el empleo de un clavecon el registro ampliado hasta el Sol agudo, lo que recuerdaque la Reina posea dos con esta tesitura. La Sonata K 381, enla misma tonalidad, contribuye a formar una obvia pareja desonatas. Aqu encontramos una obra ms rpida y brillante,con diseos de acordes partidos e interesantes cambios de

modo.

ElFandangode Soler, si es que es realmente de Soler, contie-ne 463 compases de una inventiva y un virtuosismo incre-bles. Es tan diferente de cualquier otra cosa de Soler que haprovocado que muchos estudiosos hayan aventurado que po-dra tratarse de la obra de algn otro compositor ibrico. Josde Nebra, uno de sus profesores, escribi fandangos, pero

ninguno exhibe este nivel de creatividad y virtuosismo. Losfandangos se encontraban en los manuales para guitarra decomienzos del siglo xviiiy se interpretaban en obras teatra-les. Pronto se hicieron populares y aparecieron en obras deRameau, Scarlatti, Gluck y Mozart. Por su propia naturaleza,el fandango posee un esquema armnico limitado y un es-quema de bajo con algunas incursiones en la tonalidad rela-tiva mayor, con objeto de buscar alivio de cuando en cuando.

Existen tambin algunas semejanzas con el Fandango atri-buido a Scarlatti, aunque esta ltima obra no se descubrihasta la dcada de 1980. En el escrito supuestamente porSoler, algunas ediciones cambian la conclusin original paraacabar en una tonalidad ms adecuada y agradable para losodos occidentales. Pero esto resulta antittico con el es-pritu y el verdadero sonido del fandango, que se cierra aqucon un acorde que a muchos les sonar, en trminos tericos,

como una tonalidad de la dominante.


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Nicolau de Figueiredo naceen So Paulo (Brasil) donde

estudia piano, rgano, clave ymsica de cmara. En 1980 setraslada a Europa para conti-nuar sus estudios, y en 1984recibe el primer premio deVirtuoso de Clavicmbalo (LePrix de Virtuosit de Clavecin)del Conservatorio Superior de

Msica de Ginebra.

Entre 1990 y 2000 es direc-tor musical de la Ctedra depera en la Schola CantorumBasiliensis. En los ltimosaos ha dedicado su carreraen exclusiva a recitales a solo

y con el Figueiredo Consort,prodigndose en los ms pres-tigiosos festivales y salas deEuropa, Canad, Japn (dondees altamente apreciado), Rusiay Brasil.

Cuenta con varios registros dis-cogrficos, entre los que desta-

can los dedicados a las sonatasde Domenico Scarlatti (Chocde la Musique, 2006), Soler(2008), Joseph Haydn (2009) yJohann Christian Bach (2010).

Durante el ao 2010, Figueiredocontina su actividad como so-

lista ofreciendo de nuevo re-citales en Brasil, Japn, Pars,Suiza, Holanda y Espaa. Iniciaen este ao una nueva colabora-cin con el Gobierno brasileo,para dirigir el proyecto de re-cuperacin de msica barro-ca brasilea, dependiente del

Ministerio de Cultura de esepas.


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Retrato de Domenico Scarlatti, por Domingo Antonio de Velasco,fechado en 1738.


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IJohann Sebastian Bach(1685-1750)Concierto en Do mayor BWV977 (transcripcin de un

concierto de autor no identificado, Vivaldi?)I. AllegroII. AdagioIII. Giga

Antonio Soler(1729-1783) (*)Sonata en Re mayor R 84Sonata en Sol menor R 32

Sonata en Re bemol mayor R 88Sonata en Re menor R 115Sonata en Fa mayor R 89Sonata en Do menor R 48

(*)Revisin y arreglo de las sonatas por Ivn Martn

TERCER CONCIERTO


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IIJohann Sebastian BachConcierto n 7 en Fa mayor BWV978 (transcripcin del

Concierto para violn Op. 3 n 3de Antonio Vivaldi)I. AllegroII. LargoIII. Presto

Domenico Scarlatti(1685-1757)Sonata en Re menor K 1Sonata en Mi mayor K 20

Sonata en Do mayor K 159Sonata en Mi mayor K 380Sonata en Re menor K 141Sonata en Si menor K 27

3

Ivn Martn,piano


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Aunque nacido en el mismo ao que Domenico Scarlatti,Johann Sebastian Bach(1685-1750) no estuvo decididamen-

te a la sombra de su contemporneo italiano. De hecho, Bachproyect su propia sombra sobre los Estados alemanes de laprimera mitad del siglo xviii, pero muchos no fueron siquie-ra conscientes de la existencia de este gran genio, que no fueun compositor cosmopolita, como s lo fueron, en cambio,Scarlatti, Haendel y Vivaldi. Cuando Bach fue contratado porel duque Johann Ernst de Weimar, tuvo acceso a una gran bi-blioteca de manuscritos musicales, especialmente copias de

composiciones italianas. Aqu se familiariz con el estilo con-certante italiano, especialmente de Vivaldi, lo que se tradujoen conciertos a solo para rgano, adems de para clave.

Ha sido habitual pensar que el Concierto BWV 977se basa-ba en una obra que se crea del italiano Benedetto Marcello(los nmeros precedidos de las siglas BWV hacen referenciaal catlogo de Bach [Bach Werke Verzeichnis] compilado por

Wolfgang Schmieder). Sin embargo, la investigacin recien-te apunta hacia una posible autora de Vivaldi. Estructuradoen el plan de tres movimientos caracterstico de la poca,comienza con un movimiento rpido seguido de un brevemovimiento lento de carcter improvisatorio y, en este caso,concluye con una giga en forma binaria.

El Concierto BWV 978toma como modelo el Concierto Op. 3n 3de Vivaldi, para violn y cuerda, que forma parte de la co-leccin conocida comoLestro armonico (La invencin arm-nica). La obra para cuerda original se public en msterdamen 1711. El prncipe Johann Ernst viaj a los Pases Bajos yes muy probable que lo encontrara all y se llevara una co-pia tras su regreso a Alemania. El primer movimiento est enforma de ritornello, caracterstica de muchos conciertos deVivaldi, lo que quiere decir que una idea principal se presenta

y reaparece en diversas tonalidades con digresiones a cargodel solista. El movimiento lento se caracteriza por texturasacrdicas plenas presentadas por lneas individuales a solo,mientras que el finale es otra forma ritornellocon una lnea


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de bajo construida por medio de una incesante sucesin desemiescalas.

Como ya ha quedado sealado, el joven y brillante cata-ln Antonio Soler (1729-1783) form parte del crculo deDomenico Scarlatti durante al menos cinco aos. Fue orga-nista, clavecinista y maestro de capilla en el Monasterio de ElEscorial, que era una de las residencias que formaban partedel itinerario real. Este pcaro fraile, que fuentes de la pocadescriben como el diablo vestido de fraile, era una persona

de mltiples talentos. Escribi un tratado sobre la modula-cin, tena conocimientos de construccin de rganos y di-versos tipos de sistemas de afinacin y mantuvo correspon-dencia con renombrados msicos de su poca. Muchas de sussonatas llevan el sello de su maestro Scarlatti, mientras queotras revelan un estilo ms adecuado al nuevo fortepiano yotras son especficamente para rgano.

La Sonata R 84(sirvindonos de los nmeros de catlogo queles dio en su da Samuel Rubio) es una de las ms atractivasdel catlogo de Soler. Est escrita en un comps ternario r-pido y hace suyo el estilo de la jota. La Sonata R 32se abre conun estilo imitativo pero, al igual que muchas de las sonatas deScarlatti, no regresa a la idea inicial, sino que desarrolla, encambio, otro motivo que demostrar ser mucho ms impor-tante. Modelos de notas repetidas en grupos dobles consti-

tuyen un rasgo de esta obra, que presenta una gran exigenciatcnica. Y, en la segunda mitad de la forma binaria, Soler vuel-ve a hacer gala de su interesante paleta armnica. La Sonata

R 88es una obra virtuosstica con un amplio registro y mo-delos idiomticos de octavas partidas y notas repetidas. LaSonataR 115es una obra expresiva de una hermosa y senci-lla elegancia que pasa por tres tonalidades diferentes en cadamitad de la forma binaria, una estrategia que algunos tericos

denominan un bloque trimodular. La SonataR 89 ilustra elincreble genio de Soler para las ideas imaginativas. La obraest llena de motivos, temas y figuras de acompaamiento di-ferentes, hasta el punto de incluir terceras de notable dificul-


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tad en la mano derecha. La SonataR 48es una atractiva obracon una clara atmsfera andaluza. Pueden sentirse los trajes

remolineantes de los bailaores y Soler imita incluso elgolpe,que se produce al golpear el lateral de la guitarra espaola.Scarlatti hizo algo similar en su SonataK 492.

Alessandro Scarlatti, aunque escribi algunas obras parateclado, se hizo famoso por sus composiciones vocales reli-giosas y por sus peras. Su hijo, Domenico Scarlatti, se en-camin en una direccin diferente. Compuso una serie de

obras vocales, pero en la actualidad es conocido principal-mente por sus maravillosas sonatas para teclado, de las quese conservan ms de quinientas, escritas mayoritariamenteen forma binaria, e interpretadas por igual por clavecinistasy pianistas. Algunas fueron compuestas probablemente muypronto en Italia, luego escribira algunas otras en Portugal yla mayora vieron la luz posiblemente en Espaa, ya que fueall donde pasara la mayor parte de su vida musical. Como ya

se ha mencionado anteriormente, los nmeros precedidos deuna K hacen referencia al sistema de catalogacin de RalphKirkpatrick, un afamado clavecinista y estudioso de Scarlatti.

La Sonata en Re menor K 1, es la primera de la famosa colec-cin deEssercizi, publicada en Londres en 1739. La pieza mar-ca la pauta de la tpica sonata bipartita de Scarlatti, con unmaterial temtico y un movimiento armnico de gran solidez.

LaK 20en Mi mayor, forma tambin parte de los Essercizi.Aqu Scarlatti utiliza a poco de comenzada, la obra, el colo-rista recurso armnico de cambiar al modo menor paralelo.Como en la partitura ha escrito la indicacin Presto, no hayduda de que quiere que las llamativas terceras paralelas setoquen a gran velocidad. La K 159 es una de las obras msreconocibles de Scarlatti. Conocida en ocasiones con el so-brenombre de la Caza, comienza con un familiar diseo de

trompa de caza. Lo que la convierte en una pieza tan satis-factoria y popular entre un gran nmero de intrpretes, es elhecho de que parece tenerlo todo: un tema pegadizo, idiom-ticas partes con saltos en ambas manos e interesantes explo-


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raciones armnicas en la segunda mitad de la forma, hastallegar a incluir una reexposicin del material inicial, lo que

hace de ella una forma sonata embrionaria, una forma que seextendera posteriormente en el siglo xviii. La Sonata K 380de Scarlatti ha sido tambin siempre una predilecta de los in-trpretes y fue popularizada por nada menos que el pianistaruso Vladimir Horowitz. La sencilla elegancia de esta obraes embriagadora, con su tranquilo redoble de tambor y susdelicados efectos de castauelas. Por contraste, la Sonata K

141es una obra virtuosstica que contiene diseos de rpidas

notas repetidas y efectos guitarrsticos. Y laK 27, que formaparte tambin de losEssercizi, refleja la atmsfera andaluzacon el tetracordo menor descendente (La, Sol, Fa, Mi) de esaextica escala. Y, para aadir ms elementos a ese ambiente,Scarlatti incluye hermosos cruces de manos que imitan lasnotas graves y resonantes que se tocan con el pulgaren la gui-tarra espaola.


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Ivn Martn, nacido en LasPalmas de Gran Canaria, es

hoy reconocido, por la crtica,y el pblico, como uno de lospianistas ms brillantes de sugeneracin, dentro y fuera denuestras fronteras. Colaboracon prcticamente la totalidadde las orquestas espaolas,as como con la Orquesta de

Pars, Orquesta Filarmnicade Estrasburgo, Virtuosos dePraga, Orquesta Filarmnica deHelsinki, Orquesta Filarmnicade Zagreb, Orquesta Sinfnicade Monterrey, Orquesta Sinf-nica de Santiago de Chile,Orquesta Sinfnica de So

Paulo y Orquesta Mundial deJuventudes Musicales; en-tre otros, ha actuado con di-rectores tales como GerdAlbrecht, Maurizio Benini,Max Bragado, Justin Brown,Christoph Eshenbach, GnterHerbig, Pedro Halffter, Chris-

toph Knig, Jean JacquesKantorow, Kirill Karabits,Adrian Leaper, Miguel ngelGmez Martnez, JuanjoMena, Roberto Montenegro,John Neschling, Josep Pons,Alejandro Posada, Alfonso Sca-rano, Michael Schnwandt,

Josep Vicent, siendo repetida-mente invitado a participar en

marcos tan destacados comoel New York International

Keyboard Festival, el OxfordInternational Music Festival,el Festival International LaRoque dAnthron, el FestivalInternational La Folle Journe,el Festival Internacional deGrandes Pianistas de Chile,el Festival Internacional Cer-

vantino (Mxico), el Ciclo deJvenes Intrpretes Scherzo,el Festival Internacional deMsica y Danza de Granada,el Festival Internacional deMsica de Peralada o el Festivalde Msica de Canarias.

Ha grabado numerosos pro-gramas de radio y televisin enEspaa, Francia, Italia, Brasily Estados Unidos; y reciente-mente ha tenido lugar el lanza-miento de su primer disco parael sello Warner Music dedicadoal compositor Antonio Soler.

Futuros compromisos incluyenpresentaciones en el clebreCarnegie Hall de Nueva York,as como en Canad, Alemania,Austria, Suiza, Italia, ReinoUnido y Argentina, en recital ycolaborando con diversas or-questas y directores.


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Portada de la edicin de las Sonatas para clavede Antonio Soler,impresa por Robert Birchall en Londres en c. 1796.


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Mircoles, 2 de febrero de 2011. 19,30 horas

IManuel Blasco de Nebra(1750-1784)Pastorela n 1 en Sol mayor

AdagioPastorelaMinuet

Antonio Soler(1729-1783)Sonata en Re bemol mayor R 23

Domenico Scarlatti(1685-1757)

Sonata en Mi bemol mayor K 474

Manuel Blasco de NebraSonata en Do menor Op. 1 n 1 Adagio Allegro

Domenico Scarlatti

Sonata en Do mayor K 513, Pastorale moderato

CUARTO CONCIERTO


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IIManuel Blasco de NebraSonata n 3 en Re mayor

Adagio Allegro

Manuel Blasco de NebraPastorela n 4 en Si menor Adagio Pastorela Minuet

Antonio SolerSonata en Re mayor R 67 Andante con moto Allegro non prestoPreludio en Re menor, deLa Llave de la modulacin

Domenico Scarlatti

Sonata en Re menor K 213.Andante

Mateo Prez de Albniz(1760-1831)Sonata en Re mayor

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Carole Cerasi,fortepiano

Fortepiano de Keith Hill (2009), segn modelo original de Walter (1790)


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El sevillano Manuel Blasco de Nebra (1750-1784), otra delas brillantes estrellas en el firmamento ibrico, muri de-

masiado joven. Su formacin musical le lleg a travs de supadre, Jos Blasco de Nebra, que era organista de la catedralde Sevilla. El joven Manuel mostr signos de poseer un grantalento para la composicin y para tocar el rgano a una tem-prana edad y en 1778 sera nombrado segundo organista enla catedral. Se piensa que escribi numerosas piezas para te-clado, pero slo se han conservado treinta. Sus Sonatas Op. 1se publicaron en Madrid en 1780. Se conserva una copia en la

Biblioteca del Congreso de Washington. Otros manuscritosse hallan en el monasterio de Montserrat y en un convento enOsuna. En Montserrat encontramos, adems de otra copia dela Op. 1, seis Pastorelas que contienen tres movimientos cadauna y doce Sonatas. Al examinar estas obras se percibe unestilo muy inusual de composicin para un espaol del sigloxviii. Son extremadamente personales y, en muchos sentidos,recuerdan alEmpfindsamer Stil (estilo sensible o expresivo)

de Carl Philipp Emanuel Bach en Alemania. Este joven espa-ol crea un modo muy personal de ornamentar melodas yutilizar modelos rtmicos, todos muy adecuados para el nue-voforte piano. LaPastorela n 1comienza con un movimien-to Adagio en forma bipartita. El segundo movimiento llevapor ttulo Pastorela y presenta un diseo rtmico caracters-tico que reaparece en todos los segundos movimientos de lasseis piezas. Se trata de un delicado movimiento balanceante

y, llevando como lleva el ttulo de pastoral, no sorprende enabsoluto que exista una conexin con la idea de las escenas dela Natividad, ya que en el siglo xviiise compusieron muchasobras que presentaban esta conexin. El movimiento conclu-sivo es un minuet en forma binaria reexpositiva, lo que sig-nifica que el tema inicial reaparece en la tonalidad original enla segunda mitad de la estructura.

Como ya ha quedado sealado, el joven y brillante cata-ln Antonio Soler (1729-1783) form parte del crculo deScarlatti durante al menos cinco aos. Fue organista, claveci-nista y maestro de capilla en el Monasterio de El Escorial, que


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era uno de las residencias que formaban parte del itinerarioreal. Este pcaro fraile, que se describi a s mismo como el

diablo vestido de monje, era una persona de mltiples ta-lentos. Escribi un tratado sobre la modulacin, tena cono-cimientos de construccin de rganos y diversos tipos de sis-temas de afinacin y mantuvo correspondencia con renom-brados msicos de su poca. Muchas de sus sonatas llevan laimpronta de su maestro Scarlatti, mientras que otras revelanun estilo ms adecuado al nuevofortepiano. Su Sonata en Rebemol mayor R 23(utilizando los nmeros de catlogo esta-

blecidos por Samuel Rubio) es justamente una de esas obras.Posee figuraciones muy eficaces que pronto se convertiranen un puntal del estilo pianstico de finales del siglo xviii,especialmente los acordes arpegiados de la mano izquierda.

Domenico Scarlatti (1685-1757) compuso un buen nmerode obras vocales, pero en la actualidad se le conoce princi-palmente por su maravillosa coleccin de sonatas para te-

clado, de las que se conservan ms de quinientas y que soninterpretadas por pianistas y clavecinistas por igual. Como seha mencionado ms arriba, los nmeros precedidos de unaK hacen referencia al sistema de catalogacin de RalphKirkpatrick, un remonbrado clavecinista y estudioso deScarlatti. Sabemos que Scarlatti mantuvo una conexin conel nuevo fortepianopor medio de Italia, Portugal y Espaa,pero no es posible saber si compuso determinadas obras ex-

clusivamente para el piano. Sin embargo, s cabe suponer queaquellas que van ms all del registro de un tpicoforte pianode la poca fueron escritas muy probablemente para el clave.La Sonata en Mi bemol mayor K 474, se adecua hermosamen-te al nuevo piano, con una indicacin deAndante e cantabiley un espectro de notas que se ajusta a los instrumentos italia-nos de aquel momento.

La Sonata en Do menor Op. 1 n 1, de Manuel Blasco de Nebra,procede de su madura coleccin de sonatas, las Seis Sonatas

para Clave y Fuerte Piano Op. 1, publicadas en Madrid en1780. Los dos movimientos de esta sonata estn escritos en


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forma sonata, con reexposiciones de los temas iniciales enla tonalidad adecuada, lo que muestra que se mantena al

corriente de las tendencias imperantes en Europa. La infre-cuente ornamentacin y las lneas meldicas cantables quenecesitan un acompaamiento ms suave en el primer mo-vimiento muestran una obra decididamente relacionada conel piano. El segundo movimiento, en un tempo ms rpido,contiene un rasgo llamativo en la mano izquierda para im-pulsarla hacia delante, combinado con la disonancia de unanovena en la mano derecha, que se ve seguida muy pronto

de pasajes ondulantes que le proporcionan una sensacin deinestabilidad. Aqu encontramos una voz espaola nica quetiene contrada una gran deuda con Scarlatti y Soler, aunqueescribe msica tan fascinante para nuestros odos que desea-mos saber qu es lo que habra sucedido si hubiera podidodisfrutar de una vida ms larga.

El hecho de que fuera italiano de nacimiento hace pensar

que a Scarlatti no pudo resultarle en absoluto extraa la tra-dicin de la pastoral navidea. La Sonata en Do mayor K 513,lleva la indicacin dePastorale moderato. Est escrita en tressecciones principales de atmsferas cambiantes y constituyeun maravilloso ejemplo de la msica que hacan los pastoresitalianos (pifferari), que tocaban en Navidad en los puebloscadenciosas melodas en comps compuesto con bordones enel bajo.

La Sonata n 3en Re mayorde Blasco de Nebra procede delmanuscrito que se encuentra en el archivo del Monasteriode Montserrat. Se trata de una de las mejores piezas de estecompositor andaluz. Est estructurada en dos movimientosy ambos presentan una forma sonata embrionaria. El primermovimiento constituye un excelente ejemplo del ya mencio-nado estilo sensible en Espaa y el segundo movimiento est

escrito en el estilo del zapateado, un tipo de danza en el quelos talones golpean repetidamente el suelo. LaPastorela n 4en Si menorde Blasco de Nebra se acoge a la misma frmulaque la nmero 1 ya mencionada: tres movimientos de estruc-


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tura binaria, pero aqu con los tres en forma binaria reexpo-sitiva. Y todos los movimientos se hallan unificados por el

mismo motivo inicial.Con la Sonata en Re mayor R 67, de Soler encontramos ya aun compositor integrado ms plenamente en la poca clsi-ca. El primer movimiento est escrito en una forma sonatamadura con tres temas diferenciados en la exposicin, unaseccin de desarrollo que explora y reelabora material an-terior, y una reexposicin, como si hubiera sido firmada por

Haydn o Mozart. El segundo movimiento est escrito en elestilo de un brillante rond, aunque formalmente presentaun diseo binario. Y elfinale es una extensa fuga de propor-ciones beethovenianas, con Soler tratando el tema principalsobre un fondo de rpidas figuraciones hasta encaminarse auna fogosa conclusin.

El Preludio en Re Menores una obra muy breve que se en-

cuentra entre las ocho que proceden del famoso libro deSolerLlave de la modulacin, de 1762. Este en concreto for-ma parte del grupo identificado como Cuatro preludios paraaprender, que instruyen al estudiante sobre cmo tocar enun estilo libre, utilizando el trmino arbitri y explicando queel pasaje va al gusto del ejecutante. Estas obras continanla tradicin de los preludios libres escritos con todo detalle,como los de Louis Couperin, DAnglebert y Rameau. Resulta

tambin interesante dejar constancia de la semejanza deciertos pasajes que recuerdan a las recercatas de Sebastinde Albero.

La Sonata en Re menor K 213, de Scarlatti, me brinda la opor-tunidad de ilustrar el concepto de la apoyatura de una mane-ra hermosa y expresiva, que en ocasiones lleva aparejada unasensacin de desasosiego. Apoyatura (appoggiatura) procede

del verbo italiano appoggiare, apoyarse, lo que en msica in-dica apoyarse en la disonancia. Scarlatti escribe numerosasdisonancias descendentes en esta forma binaria que transmi-ten una sensacin de dolor y sufrimiento, lo que muestra una


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vez ms la variedad y el ingenio de que hizo gala este compo-sitor magistral en ms de quinientas obras para teclado.

La nica sonata que ha llegado hasta nosotros del composi-tor vasco Mateo Prez de Albnizha gozado de popularidadentre los instrumentistas de teclado durante muchos aos,especialmente desde que Alicia de Larrocha decidi incluir-la como propina en sus recitales. Aunque escrita en una es-tructura binaria, la primera mitad no modula a la tonalidadacostumbrada, sino que permanece en la tonalidad original.

El ritmo propulsivo del estilo del zapateado ha contribuido,sin ningn gnero de dudas, a su popularidad.


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Carole Cerasi es profe-sora de clave y fortepiano en

la Royal Academy of Music,la Guildhall School of Musicy la Yehudi Menuhin School.Su primera grabacin conobras de Elisabeth Jacquetde La Guerre, realizada sobreun clave Ruckers conservadoen Hatchlands Park, gan el

Premio Gramophone, mien-tras que sus discos con sona-tas de C. P. E. Bach y obras deThomas Tomkins fueron reci-bidos con gran aclamacin porparte de la crtica, incluido elDiapason dOr. Su siguienteCD, sobre J. S. Bach y el ma-

nuscrito Mller, fue de nuevoacreedor del Diapason dOry obtuvo la segunda posicinen los Gramophone BaroqueInstrumental Awards. A estasgrabaciones sigui un CD alfortepiano dedicado a ManuelBlasco de Nebra, con primeras

grabaciones mundiales de algu-nas de sus obras. Su grabacinde las Suites inglesas de Bach,realizada sobre el famoso cla-ve Blanchet-Taskin (1757-1778)de la coleccin de KennethGilbert, ha sido unnimementealabada por la crtica, al igual

que su ltimo CD, titulado

Haydn y el arte de la variacin,con un clavicordio y un forte-

piano Schantz conservado en elBath Holburne Museum. Entresus proyectos inmediatos des-taca un CD dedicado a Scarlattiprevisto para 2011.

Cerasi ha interpretado en dis-tintos pases europeos como

Francia (La Roque dAnthron,Sabl, Ambronay), Blgica, Ale-mania (Ludwigsburg, Halle,Potsdam, Musikinstrumenten-Museum de Berln), Noruega,Dinamarca, Espaa, Italia,Estonia, Repblica Checa, Ir-landa, Inglaterra (Harrogate,

Warwick, York, el FestivalLufthansa, Wigmore Hall), ascomo en Israel, Japn, Colom-bia, Canad y Estados Unidos.Con su grupo Ensemble Trkest explorando el repertorioclsico con fortepiano. Coneste ensemble ha realizado

conciertos en el Reino Unido(incluyendo el Wigmore Hallde Londres), Suiza y Francia,as como para la BBC.


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El autor de la introduccin y notas al programa, LintonPowell ensea rgano, clave, historia de la msica y lite-

ratura musical en la Universidad de Texas en Arlington.Realiz sus estudios en las Universidades de FloridaState, Georgia y North Carolina. Est especializado enmsica de tecla espaola y ha realizado numerosos recita-les en Europa, Sudfrica y Estados Unidos. En particular,ha dado conciertos de rgano en instituciones tan pres-tigiosas como la Abada de Westminster en Londres, laCatedral de Notre Dame en Pars, la Catedral Nacional en

Washington y el Auditorio Nacional en Madrid. Adems,ha realizado giras como pianista a do con la violinistaMartha Walvoord, incluyendo varios recitales en Espaa.

En su vertiente como musiclogo, es autor de numerososartculos y de un libro sobre la msica espaola de pia-no. En 1998 recibi el Diploma de Honor de los CursosMsica en Compostela, en reconocimiento de sus muchos

aos de investigacin en el campo de la msica de teclaespaola. Es un participante habitual en los congresosde la American Musicological Society y la AmericanGuild of Organists. Powell obtuvo una Beca Fulbright enArgentina, as como ayudas de investigacin proceden-tes del National Endowment for the Arts y del Award forOutstanding Creativity and Research de la Universidadde Texas.


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Creada en 1955 por el financiero espaol JuanMarch Ordinas, la Fundacin Juan Marches unainstitucin familiar, patrimonial y operativa, quedesarrolla sus actividades en el campo de lacultura humanstica y cientfica.

Organiza exposiciones de arte, conciertosmusicales y ciclos de conferencias y seminarios. Ensu sede en Madrid, tiene abierta una biblioteca de

msica y teatro. Es titular del Museo de Arte Abs-tracto Espaol, de Cuenca, y del Museu FundacinJuan March, de Palma de Mallorca.

A travs del Instituto Juan March de Estudiose Investigaciones, promueve la docencia y lainvestigacin especializada y la cooperacin entrecientficos espaoles y extranjeros.


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Depsitoleg

al:M-30498-2009.Imprime:GrficasJomagar.MSTOLES(Madrid)

PRXIMOS CICLOS

AULA DE (RE)ESTRENOS 79

ROBERT GERHARD Y JOAQUIM HOMS9 de febrero Obras de R. Gerhard y J. Homs, por el Tro Messiaen (David Ballesteros, violn; Cristo Barrios, clarinete; y

Gustavo Daz-Jerez, piano).

TRADICIN Y VANGUARDIA EN LA MSICA

LATINOAMERICANA (1920-1970)Con motivo de la exposicinAmrica fra. La abstraccin geomtrica enLatinoamrica (1934-1973)

11 de febrero Obras de A. Ginastera, J. Rozo Contreras, H. Villa-Lobos y G. Hernndez, por Claudia Yepes, soprano,

y Duncan Gifford, piano.

16 de febrero Obras de M. Davidovsky, A. de la Vega, J. C. Pazy H. Villa-Lobos, por el Tro Arbs.23 de febrero Obras de E. Fabini, L. Cluzeau Mortet, A. E. Lasala,

C. Giucci, P. Chvez Aguilar, P. H. Allende, J. B. Plazay M. Nobre, por Humberto Quagliata, piano.

2 de marzo Obras de H. Villa-Lobos, C. Santoro y A. Ginastera,

por ngel Luis Quintana, violonchelo,y Carmen Martnez-Pierret, piano.

Eclipsados Por Domenico Scarlatti

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Transcript of Eclipsados Por Domenico Scarlatti