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目录

中国音乐史............................................................................................ 13

第一章 原古、夏商时期的音乐..................................................................13

音乐起源说.....................................................................................................................................13主要的乐器.....................................................................................................................................14古乐舞.............................................................................................................................................14音乐教育.........................................................................................................................................14

第二章 西周、春秋战国时期的音乐....................................................... 14

第一节 西周时期的音乐...............................................................................................................14礼乐制度.........................................................................................................................................14六代乐舞.........................................................................................................................................14西周贵族的音乐教育.....................................................................................................................15西周时期的乐器.............................................................................................................................15第二节 春秋战国时期的音乐.......................................................................................................15礼崩乐坏.........................................................................................................................................15郑卫之音.........................................................................................................................................15音乐家与乐器的发展.....................................................................................................................15民间音乐创作.................................................................................................................................16儒、墨、道家音乐思想.................................................................................................................16乐律学理论.....................................................................................................................................17

第三章 秦汉、魏晋南北朝时期的音乐................................................... 17

音乐机构——乐府..........................................................................................................................17乐府音乐分类：相和歌、鼓吹乐、清商乐.................................................................................17

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古琴的艺术成就.............................................................................................................................18琴家与器乐的发展.........................................................................................................................18音乐思想.........................................................................................................................................18乐律学.............................................................................................................................................18

第四章 隋唐时期的音乐......................................................................... 19

说唱艺术.........................................................................................................................................19隋唐燕乐.........................................................................................................................................19歌舞大曲.........................................................................................................................................19音乐机构.........................................................................................................................................20隋唐时期的主要音乐家.................................................................................................................20记谱法的发展.................................................................................................................................20音乐理论著作.................................................................................................................................21

第五章 宋元时期的音乐........................................................................... 21

词调音乐.........................................................................................................................................21说唱音乐.........................................................................................................................................21杂剧.................................................................................................................................................22南戏.................................................................................................................................................22器乐作品.........................................................................................................................................22乐律学.............................................................................................................................................22音乐论著.........................................................................................................................................23

第六章 明清时期的音乐........................................................................... 23

说唱音乐.........................................................................................................................................23戏曲音乐.........................................................................................................................................24民间歌舞.........................................................................................................................................24器乐.................................................................................................................................................25音乐理论及乐律学.........................................................................................................................25

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第七章 近现代音乐....................................................................................26

第一节 学堂乐歌................................................................................................26

学堂乐歌的内容.............................................................................................................................26学堂乐歌的音乐特点.....................................................................................................................26学堂乐歌的重要作曲家.................................................................................................................26学堂乐歌的历史意义.....................................................................................................................27

第二节 重要音乐教育家、作曲家....................................................................28

萧友梅（1884-1940）....................................................................................................................28黎锦晖（1891-1967）....................................................................................................................28赵元任（1892-1982）....................................................................................................................28刘天华（1895-1932）....................................................................................................................28黄自（1904-1938）........................................................................................................................29张寒晖（1902-1946）....................................................................................................................29贺绿汀（1903-1999）....................................................................................................................29王光祈（1891-1936）....................................................................................................................29刘雪庵（1905~1985）...................................................................................................................29马思聪（1912-1987）....................................................................................................................30青主（1893-1959）........................................................................................................................30马可（1918-1976）........................................................................................................................30聂耳（1912-1935）........................................................................................................................30冼星海（1905-1945）....................................................................................................................30任光（1900-1941）........................................................................................................................31

第三节 中国近现代歌剧音乐............................................................................31

中国歌剧的里程碑《白毛女》.....................................................................................................31《小二黑结婚》.............................................................................................................................31《江姐》.........................................................................................................................................31

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《刘胡兰》.....................................................................................................................................32《洪湖赤卫队》.............................................................................................................................32

第四节 当代音乐..............................................................................................32

主要音乐家及作品.........................................................................................................................32音乐常识.........................................................................................................................................33

西方音乐史................................................................................34

第一章 古希腊和古罗马时期音乐......................................................... 34

古希腊音乐风格特征.....................................................................................................................34荷马史诗.........................................................................................................................................35古希腊戏剧.....................................................................................................................................35古希腊乐器.....................................................................................................................................35古希腊时期的音乐理论.................................................................................................................35古罗马音乐特点和乐器.................................................................................................................36

第二章 中世纪时期音乐..........................................................................37

中世纪音乐的发展.........................................................................................................................37世俗音乐的发展.............................................................................................................................38中世纪乐器.....................................................................................................................................38音乐理论.........................................................................................................................................39

第三章 文艺复兴时期音乐..................................................................... 40

音乐特征.........................................................................................................................................40

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主要乐派.........................................................................................................................................40德国宗教改革.................................................................................................................................4116 世纪声乐及器乐的发展............................................................................................................41

第四章 巴洛克时期音乐..........................................................................43

巴洛克音乐的风格特征.................................................................................................................43歌剧的起源与早期发展.................................................................................................................44大型声乐体裁.................................................................................................................................46重要音乐家.....................................................................................................................................46巴洛克时期的乐器及器乐发展.....................................................................................................47

第五章 古典主义时期音乐..................................................................... 48

古典主义时期的音乐特征.............................................................................................................48意大利正歌剧的改革和喜歌剧的兴起与繁荣.............................................................................49重要作曲家.....................................................................................................................................50

第六章 浪漫主义时期音乐..................................................................... 51

浪漫主义时期的音乐特征.............................................................................................................51浪漫主义歌剧的发展.....................................................................................................................52重要作曲家.....................................................................................................................................52民族乐派的形成和发展.................................................................................................................55

第七章 印象主义时期音乐..................................................................... 57

音乐风格特征.................................................................................................................................57德彪西.............................................................................................................................................58拉威尔.............................................................................................................................................58

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第八章 20世纪音乐................................................................................ 58

表现主义音乐.................................................................................................................................59新古典主义.....................................................................................................................................59重要作曲家.....................................................................................................................................60

民族民间音乐........................................................................................ 62

第一章 民族民间音乐概述..................................................................... 62

概念及内涵.....................................................................................................................................62民间音乐特征.................................................................................................................................63民间音乐类别.................................................................................................................................63

第二章 民歌..............................................................................................63

民歌概念.........................................................................................................................................63民歌的历史发展脉络.....................................................................................................................63民歌的艺术特征.............................................................................................................................63汉族民歌的分类.............................................................................................................................64少数民族民歌.................................................................................................................................72

第三章 民间歌舞音乐..............................................................................73

各民族舞蹈.....................................................................................................................................73民间舞蹈.........................................................................................................................................73近现代歌舞作品.............................................................................................................................74

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第四章 说唱音乐......................................................................................75

说唱音乐的概述.............................................................................................................................75说唱音乐的种类.............................................................................................................................76

第五章 戏曲音乐......................................................................................78

戏曲.................................................................................................................................................78元杂剧.............................................................................................................................................79各地区剧种.....................................................................................................................................79

第六章 民族器乐......................................................................................83

吹奏乐器.........................................................................................................................................83拉弦乐器.........................................................................................................................................84弹拨乐器.........................................................................................................................................84打击乐器.........................................................................................................................................85传统乐种.........................................................................................................................................85民族管弦乐.....................................................................................................................................86

乐 理......................................................................................87

第一章 音及音高、音律..........................................................................87

音.....................................................................................................................................................87乐音体系 音列 音级.....................................................................................................................88音的分组 音域 音区.....................................................................................................................89十二平均律.....................................................................................................................................90

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第二章 记谱法............................................................................................90

音乐符号.........................................................................................................................................91自然半音、变化半音、自然全音、变化全音.............................................................................92切分音、等音、节奏划分的特殊形式.........................................................................................92重音、节拍、拍子.........................................................................................................................94装饰音、记号.................................................................................................................................95音乐术语.........................................................................................................................................96

第三章 音程与和弦..................................................................................98

自然音程与变化音程.....................................................................................................................98单音程与复音程.............................................................................................................................99音程的转位.....................................................................................................................................99等音程...........................................................................................................................................100协和音程与不协和音程...............................................................................................................100三和弦...........................................................................................................................................101七和弦...........................................................................................................................................102和弦的转位...................................................................................................................................103等和弦...........................................................................................................................................104

第四章 调式、调性及相关内容............................................................. 104

调号的产生、等音调...................................................................................................................104大调式、小调式...........................................................................................................................105平行大、小调式...........................................................................................................................107同主音大、小调...........................................................................................................................107五声调式.......................................................................................................................................108六声调式.......................................................................................................................................108七声调式.......................................................................................................................................109同宫系统各调...............................................................................................................................109民族调式中的同主音调式...........................................................................................................109

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第五章 调关系、移调和译谱............................................................... 110

大小调的近关系调.......................................................................................................................110民族调式的近关系调...................................................................................................................110音程移调.......................................................................................................................................110

教材教法..................................................................................112

第一章 《音乐课标标准》..................................................................... 112

课程性质.......................................................................................................................................112课程价值.......................................................................................................................................113课程基本理念...............................................................................................................................114课程设计思路...............................................................................................................................115课程目标.......................................................................................................................................116一、总目标...................................................................................................................................116二、学段目标...............................................................................................................................118课程内容.......................................................................................................................................119一、感受与欣赏...........................................................................................................................119二、表现.......................................................................................................................................121三、创造.......................................................................................................................................122四、音乐与相关文化...................................................................................................................123实施建议.......................................................................................................................................125

一、教学建议.................................................................................................................... 125（一）教学中应注意的几个问题...............................................................................................125（二）关于教学内容的几点提示...............................................................................................1261．感受与欣赏.............................................................................................................................1262．演唱.........................................................................................................................................1263．演奏.........................................................................................................................................1264．识读乐谱.................................................................................................................................1265．创造.........................................................................................................................................127

二、评价建议.................................................................................................................... 127

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三、教材编写建议............................................................................................................ 128（一）教材编写原则...................................................................................................................128（二）教材内容编写建议...........................................................................................................129（三）教材呈现形式的建议.......................................................................................................129

四、课程资源开发与利用建议........................................................................................ 129小学生音乐心理...........................................................................................................................130

第二章 国外优秀教育体系................................................................. 131

当代世界音乐教育的发展...........................................................................................................131国外著名音乐教育体系...............................................................................................................132

第三章 音乐教学基础......................................................................... 133

教学原则.......................................................................................................................................133音乐教学设计...............................................................................................................................134新课程与教师专业成长...............................................................................................................134

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中国音乐史

第一章 原古、夏商时期的音乐

音乐起源说

关于音乐是怎样产生的，历来有各种各样的说法。总体概括出六种：1、劳动起源说；2、

语言抑扬说（情感语言说）；3、模仿自然说；4、异性求爱说；5、信号说；6、巫术起源说。

考点一

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主要的乐器

骨笛：我国最古老的乐器，河南省舞阳县贾湖村出土的骨笛将我国的文明由 5000 年推

至 8000 年左右。

古乐舞

《云门》黄帝时的乐舞。黄帝时以云为图腾，这是他们崇拜天神的乐舞。

《咸池》尧帝时的乐舞。这是崇拜天神的乐舞，祈望获得五谷丰收。

《韶》舜时期的乐舞，主要伴奏乐器是箫，是当时最具有代表性，也是水平最高的一部

作品。孔子对它的评价是：尽美矣，又尽善也！

《大夏》伴奏乐器籥，也叫《夏籥》，主要是宣扬大禹治水的功绩。创作方法上是以生

活为素材进行的。在表演艺术上有导演、有歌唱、有伴奏，是一个具有一定艺术性的作品。

《大濩》商代乐舞，主要的内容是反映讨桀战争的胜利及歌颂商汤开过功勋的乐舞。

音乐教育

殷商时期出现了我国最早的音乐教育事业——瞽宗。

瞽宗是殷商时期最早的音乐学校。

第二章 西周、春秋战国时期的音乐

第一节 西周时期的音乐

礼乐制度

礼乐制度，是以“乐”从属于“礼”的思想和制度，作为音乐制度，在用乐各方面有着

极为森严的等级规定。礼乐制度包括等级制度和雅乐体系。

六代乐舞

西周时期的六代乐舞包括：《云门》——黄帝、《咸池》——尧、《韶》——舜、《大夏》

考点二

考点三

考点四

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考点二

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——禹、《大濩》——商汤、《大武》——周武王。

西周贵族的音乐教育

【大司乐：主管西周音乐教育的最高行政官职。】

西周时期的乐器

八音指：金、石、土、革、丝、木、匏、竹

第二节 春秋战国时期的音乐

礼崩乐坏

西周时期的礼乐制度瓦解，雅乐体系被破坏。

郑卫之音

指郑、卫两国的民歌，后来泛指新兴的民间音乐，内容多为情歌，旋律流畅而华丽。

音乐家与乐器的发展

随着音乐生活的活跃，春秋时期出现了许多歌唱家和演奏家，促进了表演艺术的发展。

1、歌唱家：韩娥被人描述为“余音绕梁，三日不绝”。韩娥是当时具有高超声乐技巧

擅长表现强烈感情的杰出歌唱家。【秦青——声振林木，响遏行云】

2、古琴演奏家：俞伯牙，代表作品《高山》、《流水》，源于伯牙子期知音相遇的故事。

3、曾侯乙编钟：1978 年在湖北随县(今随州市)被成功发掘，是战国早期的文物。曾侯

乙编钟无论是在乐器铸造工艺，音乐学还是乐律学方面，都有极高的研究。其价值也展现了

战国时期器乐艺术光辉灿烂的一页。它不仅是中国音乐学术史上研究的一个重大收获，同时

也是中国文化史、科技史乃至世界文明史的重大发现。它比欧洲十二平均律的键盘乐器的出

考点三

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考点一

考点二

考点三

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现要早将近 2000 年。

民间音乐创作

1、《诗经》

《诗经》是我国第一部诗歌总集，最初是配乐的歌词，保存了由西周初年到春秋末期共

五百多年间，现今陕西、山西、河南等约十五个诸侯国和地区的民间歌曲。保留着古代诗歌，

音乐，舞蹈三位一体的艺术形式。今存共 305 首。它以丰富的内容和思想艺术的高度，在中

国乃至世界文化史上占有重要地位，是中国古代最为珍贵的艺术遗产之一，分为风、雅、颂

三部分。

2、《楚辞》

《楚辞》是我国第二部诗歌总集，是战国时在楚国民歌的基础上形成并流行的一种歌

曲体裁，是我国南方音乐文化的代表。它以楚国的历史、风俗、音乐、方言等为其背景，有

着鲜明的地方特色。其中著名的作品有《九歌》《离骚》《天问》等。

儒、墨、道家音乐思想

1、儒家

孔子

孔子是儒家学派的创始人，儒家的音乐思想，主要也是孔子的音乐思想。孔子的音乐

思想主要体现在：

（1）主张音乐体现“仁”、“礼”的思想

（2）主张乐与中和，提倡“乐而不淫，哀而不伤”

（3）提出音乐的审美标准为“尽善尽美”

（4）强调音乐的教育作用与社会作用

2、墨家

墨家学派的创始人是墨翟，提出了“非乐”的主张。

3、道家

老子，道家的主要代表人物。老子的音乐思想是，大音希声：“听之不闻名曰希”，

即：最美妙盛大的音乐是没有声音的。

考点四

考点五

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乐律学理论

春秋时期产生了计算乐律的理论——三分损益法，以弦长计算乐律。三分损益法记载于

《管子·地员》篇中。

第三章 秦汉、魏晋南北朝时期的音乐

音乐机构——乐府

乐府创建于秦、兴盛于汉，是以采集改编民间音乐为主的音乐机构。乐府有两种内涵，

其一，指音乐机构；其二，指可以入乐的诗歌、辞赋以及和音乐有关的各种体裁的音乐、文

学作品。

乐府中最重要的音乐家是李延年。其擅长歌唱和作曲，创作了《新声二十八解》。

乐府音乐分类：相和歌、鼓吹乐、清商乐

1、相和歌与相和大曲。“相和歌”本是民间的无伴奏“徒歌”，往往一人唱，几人和，

在这个基础上加丝类、竹类乐器伴奏，也就是“丝竹更相和”，就称为“相和歌”。

相和大曲是在相和歌的基础上，经过专业音乐家与文学家对其进行改编、加工而成的一

种比较复杂的音乐形式。其特点是：歌唱、器乐、舞蹈三种艺术形式有机结合，是一种有器

乐伴奏的歌唱，有乐器伴奏的歌舞，并有纯粹乐器演奏部分的综合性歌舞大曲形式。

2、鼓吹乐。秦汉之际，北方边区的匈奴、鲜卑等游牧民族常在马上吹奏笳、角之类乐

器，以铙、鼓、排箫等伴奏歌唱，史称北狄乐。后来传入中原，并与汉乐以及其他民族音乐

相结合，渐渐用于朝廷宴乐、宗庙祭祀等场合，就是所谓的“鼓吹乐”。秦汉时得名并发展

起来的鼓吹乐，是一种以吹管乐器和打击乐器为主，兼有歌唱的器乐合奏形式。汉朝的鼓吹

乐可分为四类：黄门鼓吹、横吹、骑吹、短箫铙歌。

黄门鼓吹：汉代天子宴乐群臣所用的音乐。

横吹：军中马上所奏之乐。

考点六

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骑吹：车驾从行马上所奏音乐。

短箫铙歌：庙堂、战争凯旋时所用的音乐。

3、清商乐。其主要成分是南方民间音乐，如吴歌、西曲。

古琴的艺术成就

《碣石调·幽兰》是我国最早采用文字谱记谱的古琴曲。

琴家与器乐的发展

1、《胡笳十八拍》是蔡琰（蔡文姬）所作的一首琴歌。

2、司马相如——《凤求凰》、《文君曲》。

3、《广陵散》，又名《广陵止息》，即古时的《聂政刺韩王曲》，魏晋琴家嵇康以善弹此

曲著称。

4、阮籍：《酒狂》。

5、嵇康：《嵇氏四弄》。即《长清》《短清》《长侧》《短侧》。

音乐思想

嵇康：魏晋时期著名的思想家、文学家、音乐家。他的音乐思想集中体现在《声无哀乐

论》一文中。

乐律学

汉代：京房：六十律

魏晋南北朝时期：1、南朝何承天：创立了“新律”。

2、西晋荀勖：发现了“管口校正数”。

3、钱乐之：三百六十律。

考点三

考点四

考点五

考点六

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第四章 隋唐时期的音乐

说唱艺术

（一）曲子

曲子是萌芽于隋代，兴起于唐代的一种新兴的民间歌曲。

（二）变文

变文是唐代佛教寺院用于宗教宣传的一种散文和韵文交替出现的说唱形式，其名称来源

于佛教语汇。是我国目前保存最早的说唱本子。

（三）散乐

隋唐时期重要的艺术表演形式之一。自南北朝以后，散乐已成为百戏的同义语。

参军戏：是一种以讽刺滑稽为主，以嘲讽时政为主要内容的歌舞戏形式，其中扮演被戏

弄对象的角色叫“参军”，执行戏弄任务的角色叫“苍”。中国戏剧有角色行当之分，是从

参军戏开始的。隋唐时期政权统一、政治稳定、经济兴旺，统治者奉行开放政策，吸收外来

文化，在各民族音乐文化融合的基础上，发展了以歌舞音乐为主要标志的音乐艺术形式。

隋唐燕乐

也称宴乐，是统治阶级宴请宾客时所用的音乐。燕乐的基础是民间音乐。燕乐可以说是

各族音乐的代称，是各民族音乐文化的结晶体。

按演出形式而划分的燕乐形式：

◆坐部伎：宫廷宴享所用音乐的坐奏形式。

◆立部伎：宫廷宴饮所用的堂下站立演奏的艺术形式。

歌舞大曲

也称燕乐大曲，是集诗歌、器乐、舞蹈为一体的综合艺术形式，含有多段结构的大型歌

舞音乐。在隋唐宫廷燕乐中占据重要地位，代表着隋唐音乐文化的高度水平。也代表了我国

古代歌舞音乐发展的最高水平。代表作品：《霓裳羽衣曲》，曲作者：唐玄宗。

考点一

考点二

考点三

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音乐机构

政府管辖系统太常寺：最高行政机关，掌管礼乐；

大乐署与鼓吹署：隶属于太常寺的音乐机构

大乐署：兼管雅乐、燕乐及对艺人的训练考核，要求标准极高；

鼓吹署：管理仪仗队中的鼓吹乐与部分宫廷礼仪活动。

宫廷管辖系统

教坊：由宫廷直接管辖，是宫廷中管理、教习音乐，培养乐工的机构；

梨园：唐玄宗在内廷设立的音乐机构，主要教习、表演法曲；

隋唐时期的主要音乐家

1、歌唱方面：

许永新：开元年间著名歌手，本名许和子，吉州永新县人，是我国历史上以声情并茂著

称的歌唱家，其歌声嘹亮悦耳，“喉转一声，响传九陌”，深得唐玄宗赞赏。

念奴：天宝年间的著名歌手，据载，“念奴有色，善歌，宫伎中第一。”词调《念奴娇》

相传是对念奴的赞美。

2、器乐方面：

琵琶：康昆仑。康昆仑是随突厥皇后来中国的后裔，号称“琵琶第一手”。他善弹羽调

《绿腰》和《凉州》等曲，后来师从段善本学习琵琶，终于成为当时最优秀的琵琶演奏家。

笛子：李谟。开元年间著名的笛手。其笛子演奏被誉为“独步于当时”，号称“天下第

一”。

记谱法的发展

1、古琴减字谱：唐代曹柔将原来的文字谱简化、缩写成减字谱。

2、燕乐半字谱：这是唐代记录燕乐作品的一种谱式，是我国公尺谱的一种早期形式，

这种乐谱是由笔划简易的半字符号组成。所以称半字谱。

考点四

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考点六

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音乐理论著作

1、《北堂书钞》：是我国现存最早的类书。

2、《乐书要录》：是一部乐律理论专著，约成书于 700 年。

3、《教坊记》：是一部关于当时教坊制度和逸闻的著作，约成书于 762 年。

4、《羯鼓录》：是一部关于羯鼓的专著。

5、《乐府杂录》：是有关唐代音乐的见闻录。

第五章 宋元时期的音乐

市民音乐的蓬勃发展是宋元音乐文化的重要特征。勾栏、瓦肆是宋元时期市民音乐活

动的中心。瓦肆也称“瓦子”“瓦舍”“瓦市”，是以娱乐为主要内容的商业集中地。勾栏

是瓦肆中用栏杆或巨幕隔成的艺人演出的固定场子，表演各种民间技艺。

词调音乐

著名的词调音乐家是姜夔。

《白石道人歌曲》是他遗留至今唯一的一部歌曲集。著名的代表作有：《扬州慢》、《杏

花天影》、《玉梅令》。

说唱音乐

说唱音乐是说白和歌唱结合、以唱为主的艺术形式。比较重要的有诸宫调、鼓子词、唱

赚等。

1、诸宫调是由北宋汴京勾栏艺人孔三传首创。有说有唱，以唱为主。各曲式单元中的

曲牌都用同一宫调。但就各单元相互连接的关系说来，则属于不同宫调。这就是“诸宫调”

名称的由来。

2、鼓子词通篇只用一个曲调反复演唱，每段演唱中兼以说白。伴奏乐器最初只有鼓，

以鼓为节拍，故名“鼓子词”。流传至今的宋代鼓子词的作品有北宋赵德璘《元微之崔莺莺

考点七

考点一

考点二

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商调蝶恋花词》。

3、唱赚

唱赚是以鼓、拍板和笛为主要伴奏乐器而清唱套曲的表演形式，由南宋勾栏一人张五牛

创造。由“缠令”和“缠达”两种曲式交替进行。

杂剧

元杂剧的名家与名作：

“元曲六大家”：关汉卿、马致远、郑光祖、白朴、王实甫、乔吉甫（前四人又被称为

“元曲四大家”）。关汉卿代表作如《窦娥冤》；马致远代表作有《汉宫秋》《青衫泪》等；

郑光祖代表作有《倩女离魂》；白朴所作现存《墙头马上》《东墙记》《梧桐雨》；王实甫现

存全本的有《西厢记》《破窑记》《丽春堂》；乔吉甫代表作《扬州梦》《金钱记》。

南戏

南戏是宋元时期流行于南方且以唱南曲为主的戏曲形式，因产生于浙江温州一代，故又称

“温州杂剧”或“永嘉杂剧”。

元代南戏的重要作品：最早的是《张协状元》，之后有《荆钗记》《刘知远》（一名《白

兔记》）《拜月亭》《杀狗记》（一名《杀狗劝夫》），简称“荆、刘、拜、杀”，因元代南戏作

品称“传奇”，故此四剧并称“四大传奇”。《琵琶记》也是一部有重大影响的南戏作品，

与“荆、刘、拜、杀”并称“五大传奇”。

器乐作品

1、《海青拿天鹅》，琵琶独奏曲，是我国目前所见最古老的一首琵琶套曲，描写的是海

青捕捉天鹅时的激烈场景，体现蒙古人民紧张有趣的捕猎生活。

2、《潇湘水云》，古琴独奏曲，由南宋著名作家郭沔创作。

乐律学

俗字谱：是工尺谱的一种早期形式。《白石道人歌曲》中的 17 首词曲即采用俗字谱记写。

蔡元定十八律：蔡元定，南宋乐律学家、理学家。他所创的十八律理论，是按照三分损

考点三

考点四

考点五

考点六

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益法算出十二律作为正律，再继续算出六律作为变律而构成的一种律制。

音乐论著

《乐书》：北宋陈旸著，世称《陈旸乐书》，是我国最早的一部音乐百科全书。

《梦溪笔谈》：北宋沈括著。

《琴论》：是一部关于古琴艺术美学的专著。

第六章 明清时期的音乐

明清时期是中国封建社会的末期，资本主义经济开始萌芽，城市更加繁荣，农村人口大

量流入城市，民间音乐艺术在已有的基础上得到较大发展。

说唱音乐

说唱音乐在明清有很大的发展，他们在音乐上都各自具有独特的风格，但大体上而言，

可归纳分为弹词、鼓词、道情、琴书、牌子曲这几大类。其中，影响最大的是南方的弹词和

北方的鼓词。

1、弹词：是流行于我国江浙一带的一种说唱音乐，以苏州最为突出。清初弹词发展极

盛。重要曲种：苏州弹词、扬州弹词、四明弹词、南音。

清代中叶以后的著名弹词艺人有陈遇乾、俞秀山、马如飞等，他们在唱腔上各有独创，分

别称为陈调、俞调、马调，号称“老三调”。陈调苍凉粗犷，俞调柔婉细腻，马调爽利清劲。

2、鼓词：也称鼓曲、鼓书，承袭是承袭鼓子词的传统演变下来的说唱艺术。流行于北

方地区，因演员自击鼓板掌握节奏而得名。前身是宋元鼓子词、词话，明清间与弹词形成南

北对峙的局面，在清末获得较大发展。重要曲种有：京韵大鼓、西河大鼓、梅花大鼓、梨花

大鼓等。主要代表人物有：刘宝全、骆玉笙等。

考点七

考点一

考点二

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戏曲音乐

（一）四大声腔的兴起

宋元时期北方盛行的杂剧，其地位被南方的南戏所取代。南戏派生出的四大声腔：海盐

腔、弋阳腔、余姚腔、昆山腔。

（二）昆曲的形成与发展

昆曲的历史地位：有“中国戏曲之母”的雅称。

代表剧目：第一个剧目《浣纱记》，它使昆山腔形成广泛影响并获广大成功。原名《吴

越春秋》，作者，梁辰鱼。其他优秀曲目：汤显祖《牡丹亭》；洪升《长生殿》；孔尚任《桃

花扇》这些剧目奠定了昆曲的地位。

（三）京剧

京剧是在北京形成的戏曲剧种之一，至今已有将近 200 年的历史。它是在徽调和汉调的

基础上，吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲中的优点和特长逐渐演变而成的。

京剧音乐属于板腔体，主要唱腔有西皮、二黄两个系统，所以京剧也称“皮黄”。

京剧伴奏乐器分为打击乐和管弦乐。其中，打击乐是京剧伴奏乐器中的灵魂。打击乐器

有板、单皮鼓、大锣、铙、钹等，成为“武场”；管弦乐器有京胡、京二胡、月琴、三弦

等，称为“文场”。

京剧角色的行当划分比较严格，早期分为生、旦、净、末、丑、武行、流行（龙套）七

行，以后归位生、旦、净、丑四大行当，每一种行当又有细致的进一步分工。

民间歌舞

（一）汉族民间歌舞

秧歌。秧歌根据地区不同而各有特色，主要有东北秧歌、河北秧歌、山东秧歌等。其中

河北秧歌淳朴、抒情；山东北部秧歌粗犷豪放，中部秧歌典雅、抒情，东部秧歌热烈、活泼；

山、陕秧歌风格健壮、有力、节奏自由、奔放、演唱富有高原音调特色。

采茶。“采茶”原是中国一种民间歌舞体裁，流行于南方产茶区，用于表现种茶、采茶

的欢乐情绪，亦称“茶歌”、“采茶歌”、“采茶灯”等。

花灯。云南花灯是在云南汉族地区广为流传的一种民间歌舞，在历史上是被作为“社

考点三

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火”中民间舞蹈的一部分而流传的。舞蹈朴实明快，优雅别致，曲调柔美，风格鲜明，深受

广大群众喜爱。

（二）少数民族歌舞

木卡姆。木卡姆是维吾尔族的大型器乐歌舞套曲，唱词多事民间歌谣、叙事诗，一般有

12 套，所以也叫“十二木卡姆”，伴奏乐器主要有热瓦甫、手鼓等。

囊玛。囊玛是 17 世纪形成的藏族古典歌舞，其结构由引子——歌曲——舞曲三部分组

成。主要伴奏乐器有竹笛、扎木聂、扬琴等。

器乐

（一）古琴

现存最早的重要的琴曲谱集是明代朱权的《神奇秘谱》，收录了《广陵散》《高山流水》

《梅花三弄》《酒狂》等 50 首曲。明清时，较著名的古琴曲有：《平沙落雁》、《渔樵问答》

《良宵引》等。

（二）琵琶

清代华秋萍等编订的《琵琶谱》是我国第一部正式出版的琵琶谱集。华秋萍也是我国

第一个确定琵琶指法符号的人。

音乐理论及乐律学

（一）音乐著述：

《乐府传声》，清徐大椿著，是一部关于唱曲艺术的理论著作，包括口论、口法、字音

及演唱技巧等，对戏曲发声演唱的理论技巧进行了全面而细致的论述。

《神奇秘谱》，朱权编印。

《南北派十三套大曲琵琶新谱》，编者李芳园，号称“平湖派”。

（二）乐律学：

明代朱载堉所创的“新法密律”是世界音乐文化史上最早出现的“十二平均律”。

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第七章 近现代音乐

1840 年鸦片战争之前，是“中国古代音乐”时期，是中国传统音乐自身的发展时期，

没有影响到音乐主流。1840 年鸦片战争之后，西方音乐传入中国，对音乐主体侵蚀，西方

的乐器、技法在中国生根发芽，产生了中国的西方音乐，称为“新音乐”。

第一节 学堂乐歌

学堂乐歌是指19世纪末直至“五四”时期新式学堂开设的“乐歌”课及其所教唱的歌曲。

学堂乐歌的内容

内容包含有反映人民要求“富国强兵”、“抵御海外”的爱国思想；宣传妇女解放思想；

宣传资产阶级自由民主思想的；宣传学习科学文明，反对封建迷信旧习的；配合学校生活，

向少年儿童进行思想和知识教育的；以及辛亥革命前后，还产生了一些歌颂革命、庆祝共和

国的歌曲。代表人物有沈心工、李叔同、曾志忞等。

学堂乐歌的音乐特点

基本特点是引进日本、欧美等国家的外来曲调，填上反映新思想的歌词，少量则采用中

国民间曲牌，也有少量中国音乐家作曲的歌曲；结合一部曲式、单二部曲式、带再现的二部

曲式、单三部曲式较多，以便中小学生集体诵唱所用；记谱为五线谱或简谱，而不再沿用传

统的工尺谱。

学堂乐歌的重要作曲家

沈心工，作品有《体操-兵操》又名《男儿第一志气高》，是沈心工的第一首乐歌作品。

《黄河》（是其自创歌曲，成为他音乐创作领域的突出成就之一），先后编写出版了《学校唱

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歌集》，《民国唱歌集》，还有一部学堂乐歌个人专集《心工唱歌集》集中于乐歌教育和编创

方面。

曾志忞（1897-1929）上海人，音乐教育家，学堂乐歌的主要音乐家、理论家、早期曾

在蔡元主办的上海南洋公学任教。他发表了以简谱和五线谱对照的由他自己填词的乐歌《练

兵》、《游春》、《扬子江》等。这些乐歌是我国目前发现的较早公开发表的“学堂乐歌”，也

是现在能见到的中国人正式使用简谱的早期记录之一。

李叔同（1880-1942）浙江平湖人，既是话剧艺术的创始人，也是教育家，美术教育家，

还是学堂乐歌著名的词曲作家 。

1906 年，与曾孝谷等人发起成立第一个话剧团体“春柳社”，同年创办中国最早的音

乐刊物《音乐小杂志》，

主要成就：与沈心工一样，成就集中于乐歌教育和编创方面，作品很多，歌词哲理内涵

丰富，声调音韵古雅，曲调婉转、朗朗上口，雅俗共赏。主要有抒情歌曲类的《送别》、《春

游》、《早秋》、《西湖》、《留别》；爱国歌曲类的《祖国歌》、《大中华》、《满江红》；哲理歌曲

类的《落花》、《悲秋》、《晚钟》等。

学堂乐歌的历史意义

学堂乐歌在中国近现代音乐发展中的意义：

1、学堂乐歌是欧洲音乐文化大规模传入中国的开端，也是中国新民族主义文化在音乐领

域的萌芽；

2、学堂乐歌为中国“新音乐”的诞生和发展开启了源头；

3、为后来我国的军歌，工农革命歌曲和群众歌曲体裁的发展开了先河；

4、为欧洲音乐文化的知识和技能在中国的广泛传播奠定了基础；

5、为我国培养了第一批现代意义上的音乐家。

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第二节 重要音乐教育家、作曲家

萧友梅（1884-1940）

创办了我国最早的一批专业音乐教育机构，后发展为上海国立音专，为我国音乐教育

事业的发展奠定了基础。撰写了大量的音乐理论文章，多为音乐教科书，影响较大的有《中

西音乐的比较研究》、《和声学纲要》等，对音乐教育的普及和提高起了积极作用。

代表作品：《问》、钢琴曲《新霓裳羽衣舞》《哀悼引》、弦乐四重奏《小夜曲》、大提琴

曲《秋思》、合唱曲《别校辞》、大型声乐套曲《春江花月夜》。

黎锦晖（1891-1967）

主要创作了 12 部儿童歌舞剧和 24 部儿童歌舞表演曲。较著名的儿童歌舞剧有《麻雀与

小孩》《葡萄仙子》《月明之夜》《小小画家》等，儿童歌舞表演曲中《可怜的秋香》《好朋

友来了》《谁和我玩》等影响较大。

赵元任（1892-1982）

他的歌曲重要的有《教我如何不想她》、《海韵》等。

刘天华（1895-1932）

国乐一代宗师，江苏江阴人。他的音乐创作中较著名的有十首二胡曲，三首琵琶曲，两

首民乐合奏，五线谱记谱的戏曲专辑等。于 1927 年创办“国乐改进社”和音乐刊物《音乐

杂志》。

他对我国二胡艺术有突出贡献，他创作了十首二胡曲：《病中吟》《月夜》《空山鸟语》

《闲居吟》《光明行》《良宵》《烛影摇红》《苦闷之讴》《悲歌》《独闲操》。

考点一

考点二

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考点三

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黄自（1904-1938）

黄素川沙人。他创作的抗日救亡歌曲代表曲目有合唱曲《抗敌歌》《旗正飘飘》。

清唱剧《长恨歌》是黄自唯一的大型声乐套曲，也是我国第一部清唱剧。

艺术歌曲创作中数量最多、最有特色的是以唐宋诗词谱写歌曲，这些歌曲不仅突出了诗

词本身的韵律美，也重视抒发诗词中蕴涵的意境，如《花非花》《卜算子》等。还有以现代

诗人的词创作的抒情独唱曲，有《春思曲》《思乡》《玫瑰三愿》。学校歌曲有《西风的话》。

张寒晖（1902-1946）

河北定县人。主要歌曲《松花江上》《游击乐》，民歌改编曲《军队大生产》等，并写

有多种秧歌剧。

贺绿汀（1903-1999）

1934 年创作钢琴曲《牧童短笛》和《摇篮曲》分别获齐尔品举办的“征求中国音乐风

格的钢琴曲”的一等奖和名誉二等奖。

歌曲主要有《秋水伊人》《春天里》《天涯歌女》《四季歌》《保家乡》《嘉陵江上》《游

击队歌》《心头恨》等。

王光祈（1891-1936）

四川温江人，他想以学习、研究音乐达到他“救中国”的目的。他从介绍研究西洋音

乐入手，对中国音乐做了大量的研究。他是我国近代音乐史上第一个以为外文向世界各国

介绍中国音乐的学者。

刘雪庵（1905~1985）

作曲家、音乐教育家，幼时受其兄影响爱好音乐。主要作品：艺术歌曲——《枫桥夜

泊》(张继词）、《红豆词》（曹雪芹词）等。群众歌曲——《长城谣》等。

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马思聪（1912-1987）

广东海丰人。马思聪是我国第一代小提琴演奏家。

作品以小提琴曲影响最大，成就最突出，如《内蒙组曲》等。

交响音乐创作是他创作的另一个重要领域：《欢喜组曲》《山林之歌》。

大合唱是他创作中的重要部分《抛锚大合唱》《民主大合唱》《祖国大合唱》《春天大合

唱》等。

青主（1893-1959）

青主，原名廖尚果，《大江东去》和《我住长江头》是他的代表作。

马可（1918-1976）

江苏徐州人。主要作品有歌剧《白毛女》《小二黑结婚》、秧歌剧《夫妻识字》、管弦乐

《陕北组曲》，以及歌曲《南泥湾》等。

聂耳（1912-1935）

原名聂守信，云南人，被称为“无产阶级革命音乐的开路先锋”。其歌曲创作以三十

年代工农群众为题材的劳动歌曲为主，如《开矿歌》《大路歌》《开路先锋》《码头工人歌》

《卖报歌》等；战斗性群众歌曲：《义勇军进行曲》《毕业歌》《前进歌》；抒情歌曲：《铁蹄

下的歌女》等；整理改编器乐合奏曲：《金蛇狂舞》《昭君出塞》等。

冼星海（1905-1945）

被称为“人民音乐家”。作品多是各类型的适合于运动需要的群众歌曲和电影、戏剧

的插曲、配乐，如《救国军歌》《到敌人后方去》《在太行山上》，儿童歌曲《只怕不抵抗》，

电影戏剧抒情插曲《夜半歌声》等。

《黄河大合唱》创作于 1939 年，光未然词。以朗诵词和乐队音乐加以贯穿。除《序曲》

外，八个乐章依次为：《黄河船夫曲》《黄河颂》《黄河之水天上来》《黄水谣》《河边对口唱》

《黄河怨》《保卫黄河》《怒吼吧！黄河》。

考点十一

考点十二

考点十三

考点十四

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任光（1900-1941）

左翼音乐家重要成员。民族器乐《彩云追月》，歌曲《渔光曲》。

第三节 中国近现代歌剧音乐

中国新歌剧，是随西方音乐的传入逐渐发展起来的。戏曲是中国传统艺术，与西方歌剧

有很大的不同。

中国近现代著名的歌剧有《白毛女》、《小二黑结婚》、《江姐》、《刘胡兰》、《洪湖赤卫队》

等。

中国歌剧的里程碑《白毛女》

《白毛女》是中国歌剧史上第一部影响深远的里程碑式的作品，是中国民族新歌剧成熟

的标志和发展的奠基石。

经典唱段《北风吹》、《恨似高山仇似海》、《红头绳》、《十里风雪》、《太阳出来了》。

《小二黑结婚》

经典唱段《清粼粼的水来蓝莹莹的天》

《江姐》

剧中的著名唱段《红梅赞》、《绣红旗》、《五洲人民齐欢笑》、《拨开云雾见太阳》、《革命

考点十五

考点一

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考点三

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到底志如钢》、《我为共产主义把青春贡献》、《春蚕到死丝不断》

《刘胡兰》

歌剧《刘胡兰》是根据共产党员刘胡兰的英雄事迹改编的，以山西民歌为基调，并吸取

了山西梆子的音乐特点，成功地表现了刘胡兰多方面的思想感情，塑造了英雄对党和人民无

限忠诚的音乐形象。其中刘胡兰送别自己军队时唱的《一道道水来一道道山》，旋律舒展优

美、亲切热情，声声沁人肺腑；表现刘胡兰英勇不屈精神面貌的；《数九寒天下大雪》刻画

出刘胡兰亲切热情、爽朗乐观的性格特征。

《洪湖赤卫队》

经典唱段《看天下劳苦人民都解放》、《洪湖水浪打浪》、《这一仗打得真漂亮》、《放下三

棒鼓，扛起红缨枪》。

第四节 当代音乐

主要音乐家及作品

李焕之：《春节序曲》

施光南：《月光下的凤尾竹》《祝酒歌》《打起手鼓唱起歌》《吐鲁番的葡萄熟了》《在希

望的田野上》歌剧音乐《伤逝》

刘炽（曲），乔羽（词）：《我的祖国》《祖国颂》

徐沛东：《爱我中华》乔羽词。

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音乐常识

大型舞蹈史诗：《东方红》《中国革命之歌》

《长征》组歌：《告别》、《突破封锁桥》、《遵义会议放光芒》、《四渡赤水出奇兵》、《飞

越大渡河》、《过雪山草地》、《到吴起镇》、《祝捷》、《报喜》、《大会师》

芭蕾舞剧《红色娘子军》选曲《红色娘子军连歌》《红星歌》影片《闪闪红星》主题歌

故事片《大海在呼唤》主题歌《大海啊，故乡》

考点二

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西方音乐史

第一章 古希腊和古罗马时期音乐

古希腊音乐风格特征

古希腊音乐主要是单声部音乐，一般音域不宽、适合传唱，有自然音类型以及自然音与

各种变化音（半音或小于半音）混合的旋律风格，音乐常以诗与乐、舞与乐或诗舞乐“三位

考点一

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一体”等综合艺术形式出现。歌唱时有乐器伴奏，歌词往往是当时重要诗篇，节奏较复杂，

即兴性强。这一时期，歌曲采用字母记谱，器乐采用符号记谱。

荷马史诗

西方音乐最早的文献记载是从公元前 12-公元前 8世纪的“荷马史诗”开始的。“荷马史诗”

包括两部大型史诗：《伊利亚特》和《奥德赛》，由古希腊盲诗人荷马根据民间流传的短歌综

合编写而成。

古希腊戏剧

悲剧（Tragedy）形成于公元前 5 实际，原义是“山羊之歌”，是在祭祀酒神的过程中，

数十个身披羊皮、假扮成酒神侍者的合唱队员，围绕着阿夫洛

斯管吹奏者载歌载舞，后逐渐引入演员和宣叙调，发展而成一

种包含合唱、独唱、朗诵、对白、器乐伴奏在内的音乐、戏剧、

舞蹈相结合的综合艺术形式。

悲剧代表人物：埃斯库罗斯——《普罗米修斯》

索福克勒斯——《俄狄普斯王》《安提戈涅》

欧里庇德斯——《美狄亚》《特洛伊妇女》

喜剧，最著名的喜剧作家是阿里斯多芬，被誉为“喜剧之父”。代表作品：四大喜剧《骑士》

《鸟》《蛙》《云》。

古希腊乐器

弦乐器代表：里拉琴

管乐器代表：阿夫洛斯管

古希腊时期的音乐理论

古希腊音乐在音乐理论方面的遗产非常丰富，它对后来西方音乐发展产生的重要影响主

要体现在理论方面。古希腊的音乐理论主要可以归纳为两个方面，一是音乐材料和构成方式

的理论，它涉及音程、音阶、调式等方面的内容；一是关于音乐的本质理论，它涉及哲学、

艺术美学方面的问题。

考点三

考点四

考点五

拓展·延伸埃斯库罗斯被称

为：“悲剧之父”

考点二

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古希腊的音乐实践，导致了音乐美学的发展。哲学家们关于音乐的论述，对西方音乐发展有

重要的影响和启发。

1.毕达哥拉斯：把音乐的音程与节奏的和谐、宇宙星际的和谐与秩序相联系，因而把音乐纳

入他以抽象的数为万物之源的理论中。他对弦长比例与音乐和谐关系的探讨已经带有科学的萌芽。毕

达哥拉斯的“毕式比数”并不为音乐而设，他想通过数学比率与和谐音程之间的一致性来解释宇宙的奥秘

——一切皆数。

2.柏拉图：认为音乐教育除了非常注重道德和社会的目的外，必须把美的东西作为自己的目

的来探究。

3.亚里士多德：音乐有三种目的——教育、消遣和精神需要。认为音乐的美对人的心灵、

性格的完善有显著的影响。

古希腊调式体系是以古希腊不同民族的名称命名的，包括多利亚、弗里几亚、利底

亚及其变体副多利亚、副弗里几亚、副利底亚和混合利底亚调式。

古罗马音乐特点和乐器

古罗马人处处效仿古希腊的音乐文化，但是他们的音乐观却有很大的区别。古希腊把音

乐当做是一种高尚的修养，把参加音乐实践看成是公民的一种权利，奴隶无权参加这种活动。

罗马人则把音乐当成是一种享受，他们从奴隶中挑选出有音乐天赋的人加以训练，供自已玩

赏。音乐的职业化加强了，音乐家的地位却降低了。

古罗马音乐特点：大型化、实用化、仪式化、职业化。

古罗马乐器主要有骨制的蒂比管（Tibia），它是古希腊阿夫洛斯管的变体，在宗教仪式

和戏剧音乐中广泛使用。古罗马乐器主要有军乐中的大号和角号，也有移民所带来的直角竖

琴、长颈琉特琴，以及打击乐器编鼓、铃鼓和青铜钹。军乐是古罗马音乐最具代表性的音乐

类别。

考点六

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第二章 中世纪时期音乐

中世纪音乐的发展

中世纪音乐的发展可分为三个阶段：公元 5-10 世纪，格里高利圣咏时期；公元 11-13

世纪，复调音乐时期，同时世俗音乐也有了一定发展；公元 14-15 世纪，“新艺术”时期。

1、格里高利圣咏时期

格里高利圣咏是指公元 6世纪末，罗马教皇格里高利一世对教会歌调加以搜集、整理，

广泛吸收古代东方音调、古希腊音乐及地方民间音乐的因素创编的教堂歌调，是基督教举行

日课和弥撒时所用的音乐，内容选自圣经，唱词为拉丁文，体现了中世纪刻板严格的精神。

基本特征：基本功能服从宗教礼拜活动；无伴奏、纯男声歌唱，单声部音乐形式，拉丁

文歌词；即兴式而无明显节拍，建立在自然音阶基础上；旋律音调平缓，整个音域较窄。

歌唱方式：独唱、齐唱、交替歌唱、应答歌唱

在礼拜仪式中的运用：日课和弥撒。

2、复调时期音乐

（1）奥尔加农。西方有记载的最好的复调音乐叫奥尔加农，约公元 9 世纪末一篇佚名

的论著《音乐手册》对这种复调形式有过描述。最初的奥尔加农只是圣咏的一种演唱方式，

即在歌唱圣咏的同时歌唱另一被称为奥尔加农的附加声部，这种简单的二声部歌唱被称为奥

尔加农。

（2）第斯康特。是在 12 世纪、13 世纪初兴起一种新的复调形式，固定声部和对位声

部以反向进行为主，采用不同的节奏，两个声部是“点对点”“音对音”的关系，乐曲整体

结构显示出分句特征。

（3）经文歌。将上声部无歌词的克劳苏拉添加歌词，变成了 13 世纪的经文歌。通常为

三声部，最低声部是定旋律声部，一般采自圣咏，用拉丁文演唱缓慢的的长音符，上方两个

声部开始是拉丁文，后填入了法语歌词，形成经文歌特有的“复歌词”现象。经文歌逐渐从

礼拜活动中分离出去，在世俗社会上流传开来，在非礼拜活动中歌唱时，低声部的圣咏常常

改用乐器演奏。

考点一

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3、新艺术时期

“新艺术”一词最好出现在 1320 年，是作为一篇专题论文的标题出现的，作者菲利

普·德·维特里用这一词语来说明他所处时代的音乐风格。音乐史上通常把 1300—1450 年

这一百五十年间，称为“新艺术”时期。“新艺术”时期主要在法国和意大利等国家展开。

法国新艺术时期：主要代表人物是马肖。马肖是法国新艺术时期一位重要的代表人物，

是西方音乐史上第一位作品保存最为完整的音乐家，也是中世纪晚期法国音乐的集大成者。

他的创作主要体现在经文歌、弥撒曲、世俗歌曲三方面。

意大利新艺术时期：主要代表人物是兰迪尼，他是 14 世纪意大利最有影响力的盲人音

乐家，创有著名的“兰迪尼终止式”即一种旋律格式，也被人称为 si—la—do 终止式。这

一时期的音乐体裁主要有牧歌、猎歌和叙事歌。

世俗音乐的发展

中世纪世俗音乐包括：法国“游吟诗人”、德国“恋诗歌手”、西欧“流浪艺人”、意

大利“方言歌曲”。其中最主要的是法国“游吟诗人”

法国游吟诗人最早出现于 11 世纪的法国南部地区，13 世纪初，由于战争原因，中心转

向了北方。群体的构成包括宫廷贵族和骑士阶层，还有许多有才华的下层诗人音乐家。游吟

诗人不仅创作诗歌、谱写曲调，还演唱。

音乐内容：游吟诗人的歌曲以爱情为主，其中“宫廷之恋”的体裁最为流行，这是骑士

文化的一种体现。

音乐风格：游吟诗人的歌曲大多是单声部的，即兴弹唱时常加上伴奏。南方歌曲分句不

明确，旋律优美细腻，节奏比较复杂自由；而北方歌曲则更为朴实直率，与民歌接近，旋律

轮廓分明规整。

中世纪乐器

中世纪时期的乐器较古希腊、古罗马时期有了进一步的发展，从使用场合和功能上看，

考点二

考点三

真题回放奥尔加农是（ ）

A.单音音乐 B.复音音乐 C.哲学音乐 D.悲剧音乐

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可以分为两类：宗教音乐中的乐器与世俗音乐中的乐器。

1、宗教音乐中使用的乐器：

主要是管风琴。分为大、中、小等型号。大型管风琴能发出宏大的声音，产生威严和恢

弘的气势，因此受到了教会的偏爱。

2、世俗音乐使用的乐器：

（1）弦乐器：包括拨弦、击弦和弓弦乐器等。主要有从罗马继承下来里拉琴、竖琴，

西班牙传入的琉特琴、索尔特里琴。此外，还有一种被称为“维埃尔”

的提琴类乐器，它是文艺复兴时期维奥尔琴和现代小提琴的前身。

（2）管乐器：主要有横笛、竖笛、肖姆管和短号等。在管乐器

中流行最广的是短号，它多为木质，能演奏半音阶。

（3）键盘乐器：大型管风琴、便携式管风琴。

（4）打击乐器：鼓、钵、响板等。

音乐理论

中世纪音乐理论主要包括两个方面，涉及音乐认识方面的美学、哲学理论，以及涉及音

乐实践方面的记谱、调式理论。

音乐美学：中世纪最具权威的音乐理论家波埃修斯著有《音乐的体制》一书，此书内容

基本上是根据古代音乐理论的文献资料编写而成，其中包括毕达哥拉斯、艾里斯多赛诺斯及

其他一些古代理论家的音乐思想。

记谱法：古希腊的记谱法在中世纪失传。最早的中世纪记谱文献见于 9世纪瑞士的圣家

尔修道院，这是著名的中世纪传播教会音乐的中心。

教会调式：在记谱方式变革发展的同时，为了统一教会礼仪，推行格里高利圣咏在；礼

拜仪式中的运用，中世纪教会调式理论得到发展。

六声音阶：意大利理论家圭多在四线谱的基础上，创立了六声音阶，给予每一个音一个

唱名，六声音阶主要是为学唱圣咏而设计的。音阶的结构为全音、全音、半音、全音、全音，

唱名分别为音节 ut、re、mi、fa、sol、la。

记谱法发展脉络：9世纪纽姆谱→11世纪圭多首调唱名法、四线谱→13世纪定量乐谱→15

世纪五线谱。

考点四

拓展·延伸琉特琴又称“鲁

特琴”（LUTE），现

存记载最古老的拨

弦乐器之一，也是

现今吉他的前身。

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第三章 文艺复兴时期音乐

文艺复兴一词的原意“再生”。反映了 15、16 世纪的思想家对中世纪的否定和对古代

文化的崇尚，认为文艺复兴是古希腊、古罗马文化的复活。西方音乐史中，通常将 1430-1600

年这段历史称为文艺复兴时期。

音乐特征

这一时期音乐的总体特点：提倡用母语进行歌曲创作。各国各民族开始注重自身音乐风

格的建立；强调音乐与歌词的联系，出现“词语描绘”的创作手法；开始追求听觉的舒适与

愉悦，避免不协和音程的出现。注意将协和音程放在强拍位置；出现独立器乐曲，拓展了

创作的空间。

主要乐派

1、英国音乐。文艺复兴早期的音乐，很大程度上受到了英国音乐的影响。开拓者是约

翰·邓斯泰布尔，开创了一种“泛协和”风格，即以三和弦为主体，不协和音为非结构性的

装饰。

2、尼德兰乐派。指15世纪以尼德兰为中心，广泛吸收英、法、德、意各国艺术成就的基

础上，建立和发展起来的本民族的音乐文化，其创作以世俗性题材为主。包括勃艮第乐派和法-

弗兰德乐派。

（1）勃艮第乐派。创作特点：创作体裁主要有弥撒曲、圣母颂歌、经文歌和世俗尚松等；

旋律和节奏的发展集中在高声部；旋律进行常以三度音成为主；常用的终止式仍是14世纪所用

的终止式以及“兰迪尼终止式”；乐曲的各声部常用和弦法处理，假低音的技巧常被采用。代

表人物：迪费、班舒瓦。

（2）法-弗兰德乐派。创作特点：宗教作品题材主要是弥撒曲和经文歌；世俗体裁如法

国尚松、德国利德、意大利牧歌；附带的各声部具有相等重要性；和声功能简单、音响丰满、

节奏流畅；正格与变格终止取代“假低音”技巧和兰迪尼终止式；作品中交替使用和弦式风

格和对位处理。三个阶段：①奥克冈、比斯努瓦；②若斯坎（若斯坎又被誉为“音乐家之父”）、

考点二

考点一

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奥布雷赫特、伊萨克；③拉索（作品：无伴奏合唱《回声》）

3、威尼斯乐派。创始人：维拉尔特。他创造了两组合唱队对唱的“复合唱”弥撒形式，

充分发挥两架管风琴的作用，与人声构成色彩对比。安德烈·加布里埃利和乔万尼·加布

里埃利将该乐派创作推向顶峰，代表了文艺复兴时期管风琴创作的最高水平。其中，乔万

尼·加布里埃利被称之为“近代配器法之父”。

德国宗教改革

宗教改革是 16世纪欧洲教会的一场重要的变革运动。它使使欧洲北部许多国家脱离了

罗马天主教会。与其相对应的是大约于 1560年达到高峰的罗马天主教会自身的改革运动（也

被称为反宗教改革运动）。由于新旧双方在改革中都十分重视教仪音乐的作用，提出了不同

的音乐主张，因而这一宗教改革运动也影响了欧洲音乐的发展。

改革运动的领袖是马丁·路德。宗教改革运动改变了

罗马教会长期统一的礼拜仪式、宗教音乐和教会语言等诸多

方面。新教音乐与以往天主教音乐的不同，主要反映在用母

语唱圣歌和恢复了全体教众同唱赞美诗的制度，体现了宗教

的平民化与大众化，这些圣歌在不同的国家被冠以不同的名

称：在德国被称为众赞歌，在法国和瑞士被称为格律诗篇，

在英国则被称为礼拜乐和赞美歌。

宗教改革的意义：打破了教会对音乐的垄断，推动了广大民众的反封建斗争，沉重打击

了天主教会和封建势力，摆脱了罗马教廷的桎枯，建立促进民族复兴的本国教会。

16世纪声乐及器乐的发展

16世纪在声乐体裁丰富起来的同时，器乐音乐也逐渐增多，并开始独立发展。

1、世俗性声乐体裁：

（1）意大利牧歌

考点三

拓展·延伸被恩格斯称为

“ 16 世纪的马赛

曲”的是马丁·路

德的赞美诗《我们

的主是坚固堡垒》。

考点四

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意大利 16 世纪的牧歌是文艺复兴时期的一种重要的世俗音乐体裁，它是以较高水准的

诗歌为词谱写的复调歌曲。意大利 16 世纪牧歌与 14 世纪的牧歌虽然名称相同，但在音乐体

裁风格上它们没有什么直接的联系。

特点：篇幅较大，音乐优美抒情，诗的内容常常是写爱情的，有时带些田园风味或伤感

的色彩。一般是由三四个声部构成的合唱曲，但织体清晰，更富于和声性。

（2）法国尚松

16 世纪 20 年代发展起来的法国尚松与意大利牧歌一样，是备受作曲家关注的世俗歌曲

体裁，它改变了以往 15 世纪时沿着弗兰德斯风格发展的方式，呈现出一种在词曲上具有典

型法国民族风格的声乐作品。

特点：旋律轻快优美，节奏强烈，多表现生活中爱情一面，法语生动的模仿和对情景的

描绘，使其描摹的对象显得惟妙惟肖。

2、乐器及器乐的发展

（1）乐器

文艺复兴时期的乐器发展日渐完善，当时常用的乐器大致分为三大类，即弦乐器、管乐

器、键盘乐器。

弦乐器：弹拨乐器—琉特琴族是当时最流行的乐器，它可作为独奏乐器或伴奏乐器；弓

弦乐器—古提琴家族的维奥尔琴。

管乐器：此时最常见的管乐器有短号、小号、笛、双簧管和低音管等。

键盘乐器：这时的键盘乐器有管风琴、古钢琴、大键琴等。其中管风琴在教堂音乐中运

用得较为普遍。

（2）器乐体裁

技巧性的器乐体裁：幻想曲、前奏曲、托卡塔。这三种体裁都具有即兴风格，一直沿

用至今。

真题回放

加布列埃里叔侄两人代表了文艺复兴时期 的最高水平。

A．弓弦乐器 B．古钢琴 C．鲁特琴（Lute) D.管风琴

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第四章 巴洛克时期音乐

西方音乐史上通常将 1600-1750 年这一百五十年的历史称为巴洛克（Baroque）时期，

即从第一部歌剧诞生开始到巴赫去世为止。巴洛克音乐有一种宏伟、壮观、热情如火、充满

活力的音乐，它强调情感的表现和充满戏剧性的对比，在细节上有非常重视装饰性。

巴洛克音乐的风格特征

巴洛克时期是复调音乐发展的全省时期，也是向主调音乐转型的时期，其风格特征主要

表现在一下几个方面：

1、通奏低音（又称数字低音）

即作曲家在创作时只写旋律和低音，在低音旁用数字标出该音在和弦中的位置，然后演

奏者根据这些标识，即兴地把和声填上去。

通奏低音流行了 100 余年之久，因此巴洛克时期也被称为通奏低音时代。通奏低音是

巴洛克音乐的标志性特征，它的产生导致了和声学的诞生，和声体系的形成又促使大小调体

系的产生，从而结束了教会调式时代。

2、协奏风格

“协奏”原指独唱与合唱团之间的对比效果，后来它被运用到器乐作品中，一个乐器与

一组乐器、一组乐器与乐队独立演奏或共同演奏，形成了特殊的对比效果。这种风格是巴洛

克时期管弦乐作品的常见特征。

3、即兴处理

巴洛克时期音乐的鲜明特点体现在它的即兴风格上，主要表现在和弦的填充性处理，装

饰处理，主题变化和终止式运用等方面。

4、情感因素

17世纪的作曲家希望在音乐中更多地注入情感，因此从音乐的各种素材着手，进行探

索和试验，寻求音乐表现各种情绪和情感的方式和手段，于是音乐史上首次出现了表示作品

速度和情感的标记，如：adagio、allegro、piano、forte等。

考点一

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歌剧的起源与早期发展

1、含义

歌剧是一种由戏剧、音乐、舞蹈、建筑和美术等综合为一体的舞台艺术形式，其中戏剧

和音乐是最重要的元素。歌剧的音乐形式包括：咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、管弦乐、主

导动机、序曲、幕间曲，以及舞蹈等。

2、起源

（1）歌剧的起源最早可追溯到古希腊时期的悲剧，这种艺术形式是歌剧艺术产生的根

源。

（2）中世纪时期的一些音乐形式也为歌剧的产生奠定了基础。首先是 10世纪末的宗教

剧，后来宗教剧被神秘剧和奇迹剧取代，盛行于 14—16世纪；其次是田园剧，这种体裁用

音乐、诗歌、戏剧的手段表现乡村生活的场景，它一直盛行到 16世纪，成为歌剧的重要起

源之一。

（3）文艺复兴时期的牧歌剧也预示着歌剧的诞生。作曲家用牧歌这一体裁形式来谱写

诗歌中的一些戏剧性场景，或用一组牧歌来描写一些简单的故事情节，这种形式被称为牧歌

剧。

（4）15世纪末，在意大利的一些宫廷里出现了幕间剧。这是穿插在当时喜剧各幕间的

寓言剧、神话剧或田园剧。到 16世纪，幕间剧在主题上逐渐与它穿插的戏剧发生关联。所

有的幕间剧都是带音乐的，特别是那些为贵族婚礼或其他重大场合而表演的作品。这些音乐

大部分是由装饰性的旋律和简单的和声伴奏。历史上第一部歌剧《达夫尼》的前身就是幕间

剧。

（5）歌剧于 16世纪末最终产生在意大利的弗罗伦萨。

3、发展

（1）意大利

①弗洛伦萨歌剧。第一部歌剧是 1598 年上演，由利努契尼写剧本、佩里作曲的《达芙

尼》，由于该作品的乐谱只留下残片，所以人们通常又把 1600 年上演，保留完整的，由利

努契尼写脚本，佩里和卡契尼作曲的《尤丽狄茜》作为最早的一部歌剧。

②罗马歌剧。17 世纪 30 年代罗马取代佛罗伦萨成为歌剧中心。罗马歌剧着重于宗教题

考点二

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材，而非希腊神话，音乐上常常有诙谐、滑稽的喜剧插段，被视为后来喜歌剧的前身。

③威尼斯歌剧。1637 年，在威尼斯出现了第一座歌剧院——圣卡西亚诺，使歌剧从贵

族沙龙和宫廷走向市民阶层，加速了威尼斯歌剧的发展。重要代表人物：蒙特威尔第，他的

第一部歌剧《奥菲欧》，该作品被称为歌剧史上第一部真正意义上的歌剧。剧情与利努契

尼的《尤丽狄茜》相似。

④那不勒斯歌剧。那不勒斯是意大利歌剧发展的最后一个城市，始于 17 世纪末，至 18

世纪定型为正歌剧，这种歌剧的影响力一直延伸到了 19 世纪。

它常以虚构的历史或英雄事迹为题材，而且由于对美

声的追求，使那些既具有男性的强有力肺活量又带有

女性柔美明亮音色的“阉人”歌手盛行起来。代表作曲家：

A·斯卡拉蒂。

（2）法国

法国是意大利以外发展歌剧最盛的地方。于 17 世纪后半

叶，受意大利歌剧影响而产生，并且创造出具有本国特色的歌

剧艺术。代表作曲家：吕利，他从 1672 年至 1683 年期间共创

作了 13 部歌剧，其中比较著名的有《阿尔米德》、《罗兰德》、《阿尔采斯特》。吕利的

歌剧序曲被称为法国序曲。法国序曲在结构上是带再现的二部曲式，这种曲式包括三个部分，

速度为慢-快-慢。

（3）英国

在英国，歌剧受到来自意大利和法国的双重影响。17世纪，英国兴起了一种叫做“假面舞”

的贵族娱乐活动。它以寓言和神话的主题为基础，混合了抒情性和戏剧性的诗歌、歌曲、舞蹈

和器乐。由英国诗人本·琼森创作的《黑色假面舞》是第一部有音乐保存下来的此类活动，而

且它也是第一部使用舞台和幕布的假面舞。除此之外，《丘比特与死神》也是一部比较突出的

假面舞。

（4）德国

1644 年由哈斯多夫撰写脚本，斯塔登作曲的《西勒维希》被史学家认为是德国现存最

早的歌剧。由于这部歌剧是对白与分节歌形式，所以也被称为歌唱剧，它是德国本土最早的

歌剧形式。1678 年在汉堡建立了德国第一座歌剧院，于是德国的歌剧艺术事业以汉堡为中

拓展·延伸A·斯卡拉蒂，意大利

作曲家，那不勒斯歌剧

的创始人。他确立了

ABA 形式的“返始咏

叹调”，并确立了意大

利歌剧序曲“快 -慢 -快”的典型形式。

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心就此展开。

大型声乐体裁

1、清唱剧。是 17 世纪产生的一种大型声乐体裁。最初是一种宗教题材的音乐剧，因此

也有人称它为“神剧”。在音乐形式上与歌剧相似：包含宣叙调、咏叹调、重唱、合唱、序

曲和间奏曲等，也是主调音乐的范畴。

清唱剧实际上分两种：一是使用拉丁文的清唱剧，以《圣经》

为题材，属于宗教音乐，成为“拉丁清唱剧”；二是使用意大利文的清

唱剧，其取材自由，不局限于《圣经》题材，称为通俗清唱剧。到 17 世

纪后半叶，前者消失了。

2、康塔塔。康塔塔是 17 世纪产生的一种大型声乐体裁。它

是和清唱剧同时平行发展的两种体裁。康塔塔与清唱剧接近，有

宣叙调、咏叹调、重唱、合唱等，所不同是其规模较小，多是些

抒情场面的描写，情节也较简单，常常从序曲开始，以合唱结束，

时间不长，偏重抒情。

3、受难乐。受难乐是 17 世纪产生的一种大型声乐体裁，清唱剧的一种。它多是根据《新

约圣经》中的“四福音书”关于耶稣受难的记述而写成的一种清唱剧。它产生在意大利，后

来在德国的新教中得到发展。重要的作曲家是许兹，他的作品有《基督监终七言》《耶稣复

活的故事》等。受难曲在巴赫时代达到高峰。

重要音乐家

1、维瓦尔第。意大利作曲家，被称为“协奏曲”之王。他对大协奏曲的定性起着重要

的贡献，确立了快、慢、快三个乐章结构。代表作品：小提琴协奏曲《四季》，包含四部

标题音乐作品，（分别为 E 大调《春》、g 小调《夏》、F 大调《秋》f 小调《冬》）对后

世产生了深远的影响，为标题音乐作出一定的贡献。

2、巴赫。德国著名的作曲家，管风琴家，被称为“西方音乐之父”“复调音乐大师”

“欧洲近代音乐之父”。他的作品博大精深，浩如烟海。声乐作品以宗教音乐为主，所作近

考点三

拓展·延伸

“世界三大神剧”：

《弥赛亚》亨德尔

《创世纪》海顿

《伊利亚》门德尔松

考点四

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300 手教堂康塔塔现存 195 部，写有 5 部受难曲，但完整保存下来的有两部：《马太受难曲》

（“现存宗教音乐的顶峰”）《约翰受难曲》，弥撒曲《b小调弥撒》；器乐方面，两卷《平

均律钢琴曲集》、《法国组曲》6 首、《英国组曲》6 首、《帕蒂塔》6 首等；复调作品：

《音乐的奉献》、《赋格的艺术》；管弦乐作品：《勃兰登堡协奏曲》；古钢琴与乐队作品：

《小步舞曲》。

3、亨德尔。英籍德国作曲家，被称为“英国民族音乐家”。歌剧代表作：《塔梅拉诺》

《罗德琳达》《奥兰多》等。清唱剧：《以色列人在埃及》《弥赛亚》（其中最著名的一

首合唱曲《哈利路亚》被誉为一首宏伟的赞美耶稣、歌颂人民胜利的凯旋的“光荣颂”）

《犹大·马加比》《参孙》等。器乐曲：《水上音乐》《皇帝焰火音乐》。

巴洛克时期的乐器及器乐发展

1、乐器

巴洛克时期的主要乐器可以分为键盘乐器、弦乐器、管乐器和打击乐器四大类，

1.键盘乐器：古钢琴、大键琴、和管风琴等；

2.弦乐器：小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴等；

3.管乐器：双簧管、低音管、长笛、法国号、小号、长号等；

4.打击乐器：定音鼓等。

2、器乐体裁发展

（1）赋格曲：赋格是一个或几个富有特征的主题，依次在各声部进入，并通过模仿、

变形、转调等手段使主题得到发展，并在最后得到肯定的模仿复调乐曲。赋格部分的重要性

逐渐增强，最终形成了一个独立的体裁——赋格，常和加在它前面起引子作用的托卡塔或前

奏曲、幻想曲等构成一个组合，叫“前奏曲与赋格”“托卡塔与赋格”等。

（2）协奏曲：是巴洛克时期产生的大型合奏的新体裁，也是18世纪最重要的体裁，它

的意义在于可以用音乐来体现对比和竞争的原则。当时的协奏曲分大协奏曲和独奏协奏曲两

考点五

真题回放

著名的“哈利路亚大合唱”选自下列哪一部作品？（ ）

A．海顿-《创世纪》 B．门德尔松-《圣保罗》

C．亨德尔-《弥赛亚》 D．莫扎特-《安魂曲》

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类。

大协奏曲：是器乐协奏曲中的一种最早的形式，是以一组独奏乐器（常由两把小提琴和

通奏低音组成）与整个乐队相竞奏。在巴罗克晚期，大协奏曲的最伟大的作曲家是巴赫。

乐队协奏曲：是一种没有独奏，只有乐队部分的（弦乐队和通奏低音）的协奏曲。它不

象协奏曲那样把乐队分成大组和小组，而是通常用两个或更多的乐器担任独奏部分，既起到

独奏组的作用，又组成乐队的全奏，强调相互之间的对比、竞争，近似于大协奏曲体裁，是

一种多乐章的乐队曲。

独奏协奏曲：是以一件独奏乐器与乐队相竞奏，突出独奏乐器与乐队之间的对比。对巴

罗克时期协奏曲的发展作出最重要贡献的是意大利作曲家维瓦尔第。

第五章 古典主义时期音乐

1750 年至 19 世纪 20-30 年代，这一时期为古典主义音乐时期，这一时期是西方音乐

史发展到高峰的一个阶段。包含两大时段：前古典时期和维也纳古典时期。“前古典主义时

期”也被音乐史学家称之为“后巴洛克时期”。主要指喜歌剧的兴起与繁荣、格鲁克对意大

利正歌剧的改革等。“维也纳古典时期”通常也称为“古典主义高峰”。它是指 18 世纪末

叶到 19 世纪初，以海顿、莫扎特、贝多芬各自的成熟期创作为代表，在器乐及声乐领域所

形成的音乐风格而言。

古典主义时期的音乐特征

这一时期音乐的整体风格特征主要体现在以下几个方面：

1、音乐从教堂步入宫廷，并逐步走向社会，走向民众。

2、音乐创作不再以巴洛克时期的复调手法为主，采用的是主调音乐形式。加强了旋律

与和声的对应，建立起“主—下属—属—主”的功能和声进行。

3、确立曲式分段式结构原则，以短小对称的 2、4小节为基本单位形式方整型乐句结构。

音乐呈现出优美、简单、均衡的特征。

考点一

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4、“通奏低音”被明确的乐器记谱取代，使作曲家对乐器音色的体验更明晰。

5、追求客观的美，描绘自然界中的人挣脱对教堂中的神、宫廷中的君主的依恋，拓宽

了音乐的表现范围和表现力。

6、音乐的重心移到新型的器乐体裁——交响曲、协奏曲、奏鸣曲、四重奏上。这些变

化对欧洲音乐的发展具有深远的影响。

意大利正歌剧的改革和喜歌剧的兴起与繁荣

1、格鲁克的歌剧改革。德国作曲家格鲁克针对意大利正歌剧内容贫乏、空洞，形式日

益僵化等弊端，提出了歌剧改革的主张。格鲁克改革的主旨是“质朴和真实是一切艺术作品的

没得伟大原则，歌剧必须有深刻的内容，音乐必须从属于戏剧。”格鲁克的改革强调，戏剧内

容与音乐表达之间要达到一个更为合理的状态，他的观点适应了18世纪以来启蒙运动所追求的

审美情趣。其改革主张主要体现在《伊菲姬尼在奥利德》和《奥菲欧与尤丽狄茜》两部歌剧中。

具体反映在以下几个方面：

（1）音乐服从诗和剧情的需要，戏剧内容的阐释是第一要素。

（2）放弃返始咏叹调的表达，删除一些不必要的花腔段落。

（3）歌剧序曲成为歌剧的一部分，参与表达歌剧的内涵。

（4) 管弦乐在歌剧中根据内容的需要烘托剧情的发展，而不仅仅处于伴奏的地位。

（5）减少独唱部分，加强乐队及合唱团的作用，舞蹈中去掉了与歌剧内容不符的哗众取宠

的片段。

2、喜歌剧的兴起于繁荣

①意大利喜歌剧。喜歌剧产生于 18 世纪的意大利，它是在正歌剧中的幕间剧的举出上

产生的。第一部喜歌剧是佩格莱西在 1733 年写作的《女仆做夫人》。

②法国喜歌剧。法国喜歌剧的前身是一种在民间流行的集市剧，它是一种有说、有唱的

小型音乐剧。代表作品：卢梭的《乡村占卜者》（法国第一部喜歌剧）、格雷特里的《狮心

王查理》。

③英国民谣剧。兴起于18世纪初，它接近于喜歌剧风格音乐多取自民间曲调和对听众熟悉

的歌剧咏叹调模拟借用。最流行的剧目是该伊作剧、佩普施选择个改编曲调的《乞丐歌剧》。

④德国歌唱剧。18 世纪中叶在德奥逐渐兴盛起来，更多模仿法国喜歌剧或英国民谣剧，

考点二

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采用简单的德语对白与分节歌式的流行曲调。代表作品：希勒的《魔鬼出笼》。

重要作曲家

维也纳古典乐派三杰：海顿、莫扎特、贝多芬。

1、海顿。奥地利作曲家。维也纳古典乐派奠基人，他被世人称为“交响曲之父”和“室

内乐”之父。绰号“海顿老爹”。海顿是一位多产的作曲家，作有104首交响曲、84首弦

乐四重奏、二十四多部清唱剧和其他数量众多的作品。他最重要的贡献是促成了交响乐形

成和弦乐四重奏的成熟。其代表作为：

（1）交响曲：第45交响曲《告别》、

第94交响曲《惊愕》、

第101交响曲《时钟》、

第104交响曲《伦敦》

（2）清唱剧：《创世纪》、《四季》

（3）弦乐四重奏：《云雀》、《皇帝》

2、莫扎特。奥地利作曲家，被称为“音乐

神童”，他是脱离教堂、宫廷，走入“自由音

乐家”行列的先行者。莫扎特的创作几乎涉及

了音乐的所有领域：交响曲、歌剧、钢琴及各

种乐器的协奏曲、奏鸣曲，各种组合形式的室内乐独唱、重唱等等。最重要的成就是歌剧，

代表作：《费加罗的婚礼》《女人心》《唐璜》《后宫诱逃》《魔笛》；共创作 41 部交响

曲：比较突出的是《降 E大调第 39 交响曲》、《g 小调第 40 号交响曲》（又称维特交响曲）

和《C 大调第 41 号交响曲》（又称《朱庇特交响曲》）；室内乐：《G 大调弦乐小夜曲》；

莫扎特临终前创作的最后一部作品是《安魂曲》。其他作品：《土耳其进行曲》《渴望春天》

《法国民谣变奏曲》等。

3、贝多芬。德国作曲家。维也纳古典乐派的重要代表，被称为“乐圣”。他一生创作了9

部交响曲，重要的是第三交响曲《英雄》、第五交响曲《命运》、第六交响曲《田园》（包含

五个乐章：第一乐章《初到乡村时的愉快情绪》、第二乐章《溪边景色》、第三乐章《乡民的欢乐集

会》、第四乐章《暴风雨》、第五乐章《暴风雨过后愉快和感激的心情》。）第九交响曲《合唱》（贝

考点三

拓展·延伸古典交响曲的基本结构

一、奏鸣曲式

二、三部曲式或变奏曲式

三、小步舞曲

四、回旋曲式、回旋奏鸣

曲

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多芬所有交响曲中唯一加入人声的作品，其第四乐章加入了以德国诗人席勒诗歌谱曲的合唱《欢乐

颂》。）32部钢琴奏鸣曲，重要的是《悲怆》、《月光》、《暴风雨》、《黎明》、《热情》；

1部歌剧《费黛里奥》；其他作品：《致爱丽丝》《艾格蒙特》序曲等。

第六章 浪漫主义时期音乐

浪漫主义（Romantic）是 19 世纪欧洲艺术领域普遍存在的思潮和风格。从时间上讲，

这一时期的时间界定比较模糊，通常指 19 世纪前后的一百多年（1790—1910），它涵盖了

韦伯到理查·施特劳斯的作品

浪漫主义时期的音乐特征

浪漫主义时期音乐的特点总的来说有以下几个方面：

1、从风格上看：作品强烈地张扬主观情感和个性特征，每个作曲家的作品都带有个性

化的烙印。

2、从文化传统上看：作品强调民族观念，作曲家的创作普遍植根于本民族的文化土壤，

尤其是晚期浪漫派。

3、从体裁上看：打破了古典音乐程式化的限制，出现了表达明确意图的“标题音乐”、

多乐章的交响曲、单乐章的交响诗和特性小曲等体裁。

4、从具体的音乐要素上看：旋律的乐句组成趋向不对称的自由化形态，伸缩性大；对

和声的结构进行了扩展，不协和和弦被更自由地运用；常采用半音转调和远关系转调，晚

期浪漫派的作品有时会给人以调式含糊不清的感觉，但是仍以调性音乐为主；力度、速度变

考点一

真题回放

贝多芬的第九交响乐又名为（ ）。

A.《英雄》 B.《命运》 C.《合唱》 D.《田园》

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化强烈。

浪漫主义歌剧的发展

1、德国

瓦格纳，德国作曲家、剧作家。他是浪漫主义歌剧的改

革者、乐剧的倡导者，他把自己改革的歌剧称作“乐剧”。

他认为乐剧是一种戏剧、诗歌、音乐高度融合的体裁，

其中戏剧是最终目的，音乐只是手段。代表作品：《尼

伯龙根的指环》（四幕歌剧分别为：前夕《莱茵的黄金》、

第一日《女武神》、第二日《齐格弗雷德》、第三日《诸神

的黄昏》）《罗恩格林》《纽伦堡的名歌手》《黎恩济》《漂泊的荷兰人》等。

2、法国

巴黎成为 19 世纪上半叶欧洲歌剧艺术的中心。特别是说白与歌唱结合的喜歌剧形式。

（1）拯救歌剧。法国大革命时期产生的一种歌剧体裁，歌剧内容中代表封建恶势力的

阴谋终不能得逞，受迫害的一方总能在悲剧的最后一刻被拯救出来。格雷特里的《狮心王查

理》一般被认为是第一部拯救歌剧；贝多芬的《费黛里奥》也是拯救歌剧的代表作品。

（2）大歌剧。19 世纪上半叶流行于法国的一种严肃歌剧，多以历史故事为题材，特别

是延续了法国大革命时期的革命题材。最重要的代表作是迈耶贝尔的《新教徒》《非洲女郎》。

（3）轻歌剧。轻歌剧是娱乐性较强的歌剧品种，多取材于日常生活，偏重讽刺揭露，

结构短小，以独幕剧居多。该体裁的奠基人是法国作曲家奥芬巴赫，代表作品有《地狱中的

奥菲欧》《霍夫曼的故事》《美丽的海伦》。

（4）抒情歌剧。抒情歌剧多取材于文学名著，规模和风格处于大歌剧与轻歌剧之间。

代表人物：托马斯《迷娘》、古诺《罗密欧与朱丽叶》、圣-桑《参孙与达里拉》。

重要作曲家

1、奥地利音乐家

舒伯特。他被誉为“艺术歌曲之王”。艺术歌曲是舒伯特最重要的创作领域。代表作品：

考点二

考点三

拓展·延伸瓦格纳的《特里斯坦与

伊索尔德》打开了调性

瓦解的大门。

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乘华图翅膀 圆教师梦想 53

声乐套曲《美丽的磨坊女》、《冬之旅》、《天鹅之歌》；声乐作品《野玫瑰》《魔王》

《鳟鱼》《小夜曲》《摇篮曲》《菩提树》《圣母颂》《听，云雀》《致音乐》等；交响

曲《第八（未完成）交响曲》、《第九交响曲》；钢琴曲《流浪者幻想曲》；钢琴小品《音

乐瞬间》《即兴曲》；钢琴联弹曲《军队进行曲》。

约翰·施特劳斯。出生于享誉世界的音乐家族——施特劳斯家族。父亲老约翰·施特

劳斯被尊称为“圆舞曲之父”，他的长子小约翰·施特劳斯是这个家族中最著名的音乐家，

被称为“圆舞曲之王”。他将维也纳圆舞曲带入最辉煌的时代。代表作品：圆舞曲《蓝色多

瑙河》《维也纳森林的故事》《春之声》《南国玫瑰》等；波尔卡《闲聊波尔卡》《雷电

波尔卡》《拨弦波尔卡》等；轻歌剧《蝙蝠》《吉卜赛男爵》等。

马勒。浪漫主义晚期代表作曲家之一。代表作品：声乐套曲《儿童奇异号角》《流浪少

年之歌》；交响乐《复活交响曲》《千人交响曲》；交响声乐套曲《大地之歌》。

2、德国音乐家

韦伯，德国作曲家，西欧浪漫主义歌剧的创始人，浪漫主义歌剧的先行者。他的音乐

创作领域很广，其更重要的体现在歌剧和钢琴作品两方面。歌剧《自由射手》（又译《魔弹

射手》）、《奥伯龙》、《优兰特》等；钢琴曲《邀舞》及其他作品。

舒曼。德国钢琴家、作曲家、音乐评论家。被称为“诗人音乐家”。创作重心主要在钢

作品和艺术歌曲领域，钢琴作品有：《狂欢节》《蝴蝶》《童年情景》《幻想曲》等；声乐

套曲：《诗人之恋》《妇女的爱情与生活》；歌曲集《桃金娘》等其他作品。

门德尔松。德国著名作曲家，他的作品以精美、优雅、华丽著称，被誉为“抒情风景画

大师”。他创办了德国第一所音乐学院——莱比锡音乐学院。他首创了《无词歌》，是门

德尔松最流行的钢琴作品；代表作品：交响曲《苏格兰交响曲》《意大利交响曲》；音乐

会序曲《仲夏夜之梦》、《赫布里德》；清唱剧《伊利亚》；其他作品：《乘着歌声的翅膀》

《春之歌》《婚礼进行曲》。

勃拉姆斯。他创作了除歌剧以外一切体裁的作品，在交响曲、室内乐、协奏曲和艺术歌

曲方面留下了众多杰作。被称为浪漫主义时期的古典音乐家。音乐史上人们把勃拉姆斯与巴

赫、贝多芬并列为“三 B”。代表作品：管弦乐《D 大调小提琴协奏曲》；钢琴曲《匈牙利

舞曲》以及声乐曲《摇篮曲》。

理查·施特劳斯。1933 年被德国纳粹政府任命为“帝国音乐局局长”。他沉迷于柏辽

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兹和李斯特的标题音乐，尤其是瓦格纳音乐，并将李斯特首创的交响诗推至发展的高峰。代

表作品：交响诗《唐·璜》《死与净土》《唐吉诃德》；歌剧《玫瑰骑士》《没有影子的女

人》。

3、法国音乐家

圣-桑：法国作曲家。代表作品：组曲《动物狂欢节》，该组曲由十四首小曲组成。其

中《天鹅》是该组曲中流传最广的作品。歌剧《参孙与达里拉》。交响诗《骷髅之舞》，

又称《死神之舞》。

比才，法国作曲家。1875 年创作的歌剧《卡门》成为法国及世界歌剧史上划时代的作

品，此作品是根据梅里美的同名小说改编而成，是至今上演最多，流行最广的歌剧作品之一。

该剧被视为法国歌剧里程碑式的作品。歌剧《卡门》的结构为传统的分曲形式，同时借鉴

了瓦格纳的主导动机手法，用西班牙音调刻画了一个个鲜明的、性格各异的人物形象，如《哈

巴涅拉》《斗牛士之歌》等。

柏辽兹。他致力于标题交响乐的创作。是浪漫主义标题音乐的创导者，被称为“标题

音乐之父”。在交响乐领域创作中，是贝多芬以后影响最大的作曲家之一。代表作品：交响

曲《幻想交响曲》《罗密欧与朱丽叶》；序曲《罗马狂欢节》；歌剧：《切利尼》《特洛

伊人》以及其他音乐作品。

4、东欧音乐家

肖邦。波兰钢琴家、作曲家，被誉为“钢琴诗人”，是较早将东欧民间音乐融入西方

音乐艺术的大师。肖邦继承和发扬了波兰民族音乐文化传统，同时创造性地吸取了欧洲古

典和浪漫主义时期的音乐成就，开拓了近、现代钢琴艺术的新天地。肖邦所作的作品有 200

多首，除了 17 首歌曲、大提琴奏鸣曲、钢琴三重奏是钢琴与人声或其他乐器的组合外，全

部都是钢琴曲。代表作品：《c 小调练习曲》（《革命练习曲》）、《降 G 大调“黑键”练

习曲》、《降 D 大调“小狗”圆舞曲》（又称《瞬间圆舞曲》或《一分钟圆舞曲》）、《葬

礼进行曲》《波兰舞曲》《A 大调波罗乃兹》。

李斯特。匈牙利钢琴家、作曲家、指挥家、音乐教育

家、音乐评论家，被誉为“钢琴之王”。他的主要成就在

交响乐和钢琴音乐方面，在交响乐方面，他是继柏辽兹之

后最重要的标题音乐作曲家，他首创了单乐章标题交响乐

拓展·延伸交响诗：按照文学、绘

画、历史故事和民间传

说等构思创作的一种大

型管弦乐曲。

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体裁——交响诗。代表作品：交响诗《前奏曲》《塔索》；交响曲《浮士德交响曲》《但

丁交响曲》；钢琴作品《匈牙利狂想曲》《b 小调奏鸣曲》《钟》。

5、意大利

在整个浪漫主义音乐时期，意大利的音乐主要表现在歌剧领域。

主要代表人物：

罗西尼——使意大利歌剧得以复兴。代表作品：《塞维利亚的理发师》（选段《我是城里

的大忙人》）《威廉·退尔》（选段《威廉·退尔》序曲）等。

威尔第——代表作品：《阿伊达》（选段《再见吧！大地》《大进行曲》）《弄臣》

（选段《女人善变》）《茶花女》（选段《饮酒歌》）《奥赛罗》等。

普契尼——代表作品：《蝴蝶夫人》（选段《晴朗的一天》）《图兰朵》（选段《今

夜无人入睡》《东边升起月亮》）《艺术家的生涯》（选段《冰凉的小手》《人们叫我咪

咪》）《托斯卡》（选段《今夜星光灿烂》）等。

贝里尼——代表作品：《梦游女》《清教徒》《诺尔玛》等。

多尼采蒂——代表作品：《爱的甘醇》（选段《偷撒一滴泪》）《军中女郎》等。

民族乐派的形成和发展

民族乐派是浪漫主义音乐的一个分支，他是 19 世纪中叶，产生在依附于西欧的东欧和

北欧诸国，并一直延续到 20 世纪。随着这些国家民族解放运动的发展，而在音乐上形成了

一种“民族解放运动”。

1、俄罗斯音乐文化

(1)格林卡。俄罗斯音乐的奠基人，被称为“俄罗斯音乐之父”。格林卡有句名言：“创

作音乐的是人民，作曲家只不过是把它编一下而已。”

代表作品：交响交响曲《卡马林斯卡亚》——俄国第一部真正的民族交响乐作品。第一

部歌剧《伊凡·苏萨宁》第二部歌剧《鲁斯兰与柳德米拉》。

(2)强力集团。19世纪60年代在俄国音乐界以巴拉基列夫和评论家斯塔索夫为中心形成

了一个有共同见解和目标的小组。他们以格林卡为旗帜，致力于发展俄罗斯民族音乐文化，

被称为“强力集团”（五人团）。成员有5人，又称“巴拉基列夫小组”或“新俄罗斯乐派”。

①鲍罗丁。代表作品：歌剧《伊戈尔王》；交响音画《在中亚西亚草原上》。

考点四

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②居伊。代表作品：歌剧《威廉·拉特克里夫》。

③巴拉基列夫。强力集团的核心人物、领导人。代表作品：《塔玛拉》

④穆索尔斯基。代表作品：交响幻想曲《荒山之夜》；钢琴组曲《图画展览会》；歌

曲《跳蚤之歌》

⑤里姆斯基-科萨科夫。代表作品，交响组曲《舍赫拉查德》（《天方夜谭》）《野蜂

飞舞》《西班牙随想曲》。

（3）柴可夫斯基。伟大的俄罗斯浪漫乐派作曲家，是俄罗斯民族乐派的代表人物，被

誉为“伟大的俄罗斯音乐大师”。代表作品：歌剧《黑桃皇后》《叶甫根尼·奥涅金》；

芭蕾舞剧：《天鹅湖》（选段《四小天鹅》《那不勒斯舞曲》《西班牙舞曲》）《睡美人》

（被誉为“古典芭蕾”的巅峰之作）《胡桃夹子》（选段《糖果仙人舞曲》《花之圆舞曲》

《木偶进行曲》，该作品被誉为“圣诞芭蕾”）；管弦乐：《第四交响曲》《第五交响曲》

《第六“悲怆”交响曲》《庄严序曲 1812》；《D 大调小提琴协奏曲》《第一钢琴协奏曲》；

室内乐《第一弦乐四重奏》（第二乐章《如歌的行板》）；钢琴小品曲集《四季》。

艺术成就：①在芭蕾舞音乐方面：创作了形式完美、雅俗共赏的古典芭蕾舞剧经典作品：

《天鹅湖》《睡美人》《胡桃夹子》，使舞剧音乐交响化、戏剧化，为俄罗斯音乐文化走向

世界做出了重要贡献。

②在音乐的个性特征方面：他的音乐极富动人的抒情性，又有强烈的戏剧性；他善于把

对美的憧憬与对恶的抨击交织在一起，进行戏剧化的渲染，构成一种独特的音乐冲击力。

③在音乐技法的运用方面：节拍稳定规整、节奏具有舞蹈性特征，常用五拍子，使音乐

生动而富有活力；乐队织体注重色彩编配；巧妙地将俄罗斯民族音乐与西欧的作曲技法融为

一体，造就民族音乐走向世界的典范。

2、捷克音乐文化

（1）斯美塔那。捷克民族乐派的奠基者，被称为“新捷克音乐之父”。主要成就是明

确了发展捷克民族音乐的方向，创造出 19 世纪捷克音乐最初的一批优秀之作，为捷克民族

真题回放

下列柴可夫斯基的作品中，与其他三项类型不同的是（ ）。

A．《天鹅湖》 B．《黑桃皇后》 C．《睡美人》 D．《胡桃夹子》

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歌剧和交响诗打下了基础。他的交响诗中最重要的是《我的祖国》套曲，其中第二乐章《沃

尔塔瓦河》及第四乐章《捷克的原野和森林》最为流行。喜歌剧《被出卖的新娘》。弦乐

四重奏《我的生活》。

（2）德沃夏克。他的音乐既富有深厚的民族主义感情，又巧妙地融合了古典主义音乐

风格。代表作品：交响曲：《e 小调第 9 交响曲“自新大陆”》 （又译自新世界）；歌剧

《水仙女》（选段《月亮颂》）。

3、挪威、芬兰音乐文化

（1）格里格。挪威音乐家。代表作品：《培尔·金特》组曲，包括两个组曲。第一组曲

包括《晨景》《奥斯之死》等，第二组曲包括《培尔金特归来》《索尔维格之歌》等。《索尔

维格之歌》是《培尔·金特》组曲配乐中最精彩的一段，旋律婉转动人，深受挪威人民的喜

爱，因此被誉为挪威的“第二国歌”。钢琴曲《致春天》《蝴蝶》。

（2）西贝柳斯。芬兰民族乐派的重要代表人物。代表作品：交响诗《芬兰颂》。

第七章 印象主义时期音乐

印象主义音乐，是指 19 世纪末、20 世纪初由法国作曲家德彪西首创的一种音乐风格。

音乐风格特征

印象主义时期的音乐风格特征主要体现在以下几个方面：

1.印象主义音乐多以自然景物或诗歌绘画为题材，注重表达对客观事物瞬间的印象，音乐

大多具有神秘和飘忽朦胧的意境；

2.不以旋律为主，重视和声与配器的色彩作用；

3.突破大小调体系，多采用全音音阶和五声音阶；

4.增加和弦结构的可能性：用九和弦、十一和弦、十三和弦代替三和弦和七和弦；

5.减弱和声功能，模糊调性，大量使用变化音，多采用小型体裁。

考点一

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德彪西

法国音乐家，他被称为“印象主义音乐的开山鼻祖”。代表作品：钢琴曲：《月光》

《水中倒影》《亚麻色头发的少女》《雨中花园》《雪花飞舞》《木偶的步态舞》等；歌

剧《佩利亚斯与梅丽桑德》；管弦乐《牧神午后》（印象主义管弦乐的奠基之作，被认为

是现代音乐的开端）、《意象》；交响素描《大海》——三个乐章《海上-从黎明到正午》

《浪的嬉戏》《风和海的对话》。

拉威尔

法国音乐家，20 世纪的管弦乐大师。

代表作品：歌剧《西班牙时光》；管弦乐《波莱罗舞曲》《西班牙狂想曲》《鹅妈妈

组曲》；钢琴曲《水之嬉戏》等其他音乐作品。

第八章 20 世纪音乐

20 世纪音乐在广泛和深远的范围内得到了充分的发展。这一时期的音乐比历史上任何

时候出现得音乐流派都要复杂，主要的音乐流派有：表现主义音乐、新古典主义音乐、微分

音乐、具体音乐、电子音乐、序列音乐、偶然音乐、简约音乐等等。

考点二

考点三

真题回放

德彪西的交响素描《大海》及管弦乐曲《牧神午后》是印象主义乐派的

典型代表，与之相似的还有（ ）。

A．门德尔松《仲夏夜之梦》 B．拉威尔《水的嬉戏》

C．李斯特《钟》 D．瓦格纳《诸神的黄昏》

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表现主义音乐

1、音乐风格特征

（1）音乐具有反传统因素：旋律无连贯性，节拍无规律性，力度极端变化，和弦音响尖

锐不谐和，结构不明确，最重要的是运用了十二音体系。因此，在表现主义音乐中找不到浪

漫主义音乐的抒情性、古典主义音乐的逻辑性、印象主义音乐的色彩美感，显得离奇怪诞。

(2)表现主义音乐作品作为印象主义音乐的反义词，从它们的对比中，可以看到这两个

流派在音乐表现上的各自特征：印象主义音乐描绘的是人对客观世界外部瞬间的感受，关注

自然界的色彩、光线和气氛，是对自然现实的模仿与再现；而表现主义音乐则放弃对周围世

界的描绘，强调把内心体验表达出来，直接追求内心深处的感觉，主张音乐要表现人们的思

想本质和内在灵魂。

2、代表人物

勋伯格。奥地利作曲家，音乐理论作曲家，20 世纪最重要的作曲家之一。在 20 世纪 20

年代提出了一种作曲方法——十二音体系。他与自己的两个学生贝尔格和韦伯恩同为十二音

音乐的代表作曲家，三人被称为“新维也纳乐派”。代表作品：弦乐六重奏《净化之夜》；

歌剧《摩西与阿伦》；交响诗《利佩亚斯与梅丽桑德》；康塔塔《一个华沙幸存者》等。

贝尔格。奥地利作曲家。代表作品：歌剧《沃采克》《露露》（未完成）；管弦乐《抒

情组曲》《小提琴协奏曲》；室内乐《弦乐四重奏》。

韦伯恩。奥地利作曲家。代表作品：器乐作品《帕萨卡利亚》《弦乐四重奏“6 首小品”》

《9 件乐器的协奏曲》等。声乐作品《第一康塔塔》《第二康塔塔》及无伴奏合唱《轻舟飞

逝》等。

新古典主义

1、音乐特征

从美学上看，新古典主义追求的是均衡、稳定、理性的音乐，反对后浪漫主义音乐中膨

胀的主观意识和浓烈的个人情感表达；反对他律论，支持自律论，提出“返回巴赫”的主张，

采用“音乐就是音乐”的绝对音乐形式，关注音乐中的技术和形式，而不是内容，以艺术形

式代替情感表达。

考点一

考点二

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从具体的表现形式上看，追求旋律、节奏的均衡对称；提倡清新规范的曲式结构，反对

自由散漫的结构；提倡纯音乐，复兴浪漫主义时期之前的体裁形式，反对标题音乐；提倡小

型化、室内化的乐队编制，反对庞大的乐队编制。

2、代表人物及作品

【俄】斯特拉文斯基的舞剧《浦契涅拉》、合唱与乐队作品《诗篇交响曲》。

【德】欣德米特的交响曲《画家马蒂斯》。

【法】奥涅格的诗唱剧《火刑堆上的贞德》。现代爵士音乐《钢琴小协奏曲》

管弦乐《太平洋 231》

【法】米约的音乐哑剧《屋顶上的公牛》。

重要作曲家

1、格什温。美国作曲家、钢琴家。他将充满活力的爵

士乐风格与西方音乐技法有机地结合起来，成为最富有美

国特色的作曲家。代表作品：歌剧《波吉与贝丝》；钢琴

与乐队《蓝色狂想曲》；交响诗《一个美国人在巴黎》。

2、斯特拉文斯基。美籍俄罗斯作曲家，代表作品舞

剧《春之祭》（是 20世纪影响最大的作品，著名选段《祭

献之舞》）；舞剧《彼得鲁什卡》。

3、普罗科菲耶夫。俄国作曲家、钢琴家。代表作品：歌剧《战争与和平》《小丑》；

舞剧《罗密欧与朱丽叶》《灰姑娘》；音乐童话《彼得与狼》。

4、肖斯塔科维奇。俄国作曲家、钢琴家、教育家。代表作品：交响乐《第三交响曲（五

一劳动节）》《第七交响曲》（列宁格勒）；舞剧《黄金时代》《清澈的小溪》；清唱剧《森

林之歌》。

5、哈恰图良。前苏联作曲家，代表作品：舞剧《加雅涅》，其中“马刀舞曲”脍炙人

口。

6、格罗菲。美国作曲家。他在 1924 年成功的为格什温的《蓝色狂想曲》写作了管弦乐

考点三 拓展·延伸爵士乐：19 世纪末 20世纪初兴起于美国南部

新奥尔良的黑人音乐，

源自美国的黑人民歌布

鲁斯和钢琴音乐拉格泰

姆，是非洲黑人音乐与

美国音乐的结合。路易

斯·阿姆斯特朗被称为

“爵士乐之父”。

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部分，一举成名。代表作品：管弦乐合奏《大峡谷组曲》，作品共有五个乐章：第一乐章《日

出》；第二乐章《赤色沙漠》；第三乐章《羊肠小道》；第四乐章《日落》；第五乐章《大

暴雨》。

7、霍尔斯特。瑞典籍英国作曲家。代表作品：管弦乐《行星组曲》。

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民族民间音乐

第一章 民族民间音乐概述

概念及内涵

是中国传统音乐文化中存在的一部分既古老，又现代的音乐文化类型。是创始于人民大

众又供人民大众在日常社会生活中通过口传心授的方式来共同操纵。共同享用，共同演绎和

共同传承的一种非专业创作的社会音乐文化产品。

考点一

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民间音乐特征

1、创作过程的集体性；2、传承方式的口头性；3、音乐曲调的变易性。

民间音乐类别

1、民歌；2、民间歌舞音乐；3、说唱音乐；4、戏曲音乐；5、民间器乐。

第二章 民歌

民歌概念

民歌是劳动人民在社会生活和劳动中自己创作，自己演唱的歌曲，它一般是口头创作，

口耳相传的方式存于民间，并在流传过程中不断经受人民群众集体的筛选、改造、加工、提

炼，随着岁月的流逝而日臻完美，是劳动人民集体智慧的结晶。

民歌的历史发展脉络

1、西周至春秋时期：《诗经》

2、战国时期：《楚辞》

3、汉魏时期：“乐府”

4、隋唐时期：“山歌”

5、宋元时期：“俚曲”

6、明清时期：“城市小调”

7、近代：“革命歌曲”

民歌的艺术特征

考点二

考点三

考点一

考点二

考点三

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1、 长于抒发人的内心感情；

2、 具有口头性、集体性、即兴性、变异性；

3、 音乐形式简明朴实、平易近人、生动灵活。

汉族民歌的分类

根据不同地区和形式，民歌可分为：劳动号子、山歌、小调。

1、劳动号子

（1）概念

劳动号子是产生并应用于劳动，具有协调与指挥劳动的实际功用的民间歌曲。

（2）特点

区别于山歌和小调，具有节奏的律动性。劳动号子最常见的演唱形式是一领众和。

（3）劳动号子的种类

搬运号子．．．．：．人力直接负担重物的运输劳动过程中所唱用的号子。包括装卸货物，挑台

重物。推车拉磙等劳动号子。如山西的《走绛州》

工程号子．．．．：指在建筑（盖房、修路、开河、修田等）开采（采石、伐木等）工程等协

作性强的劳动中（如打夯、打桩等）所唱用的号子。如《十字花》

农事号子．．．．：伴随着一般的农业劳动而唱的歌曲。（如打麦、舂米、车水等活动）《舂米

号子》《磪咚磪》《拔根芦柴花》

船渔号子．．．．：唱用于水运、打鱼、船务等水上劳动过程中的号子。如《黄河船夫曲》，《川

江船夫号子》等。

2、山歌

（1）山歌概念

指在产生在宽广、辽阔的大自然环境和野外劳动生活场合中产生的民歌。

考点四

真题回放

【选择题】汉族民歌的体裁类型可分为号子、小调和（ ）。

A．高腔 B.酒歌 C．秧歌 D．山歌

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（2）山歌种类：

一般山歌、田秧山歌、放牧山歌。．．．．．．．．．．．．．．．一般山歌主要包括：信天游、爬山调、花儿、山曲

信天游．．．：．又名．．“．顺天游．．．”．，．是流行在陕北．．．．．．、．宁夏．．、．甘肃一带的民歌歌种．．．．．．．．．。．（如：

《脚夫调》《三十里铺．．．．．》．《赶牲灵》（陕北）《兰花花．．．．》．（陕西））

爬山调：．．．．又名．．“．爬山歌．．．”．，流行于内蒙古地区。如．．．．．．．．．．．：．《想亲亲．．．．》．《城墙上跑马》．．．．．．．

山曲：主要流行于山西一带，与内蒙古的爬山调有着密切的联系。（如：《提起

哥哥走西口》《一心想着毛主席》）

花儿．．：．花儿是流行在青海．．．．．．．．、．宁夏．．、．甘肃一带的民歌歌种．．．．．．．．．，．又称作“少年”、“野

曲”等。（如：《上去高山望平川．．．．．．．．》．《四季歌》青海．．．．．．．）

（3）各地山歌的特点：

江浙山歌的基本曲调：旋律起伏性不大，小节里的旋律都在三、四度之间。（如：

《打支山歌过横排》。）

四川山歌：．．．．．旋律以自由，悠长见长。（如：《槐花几时开．．．．．．》．《太阳出来喜洋洋．．．．．．．．》．）

云南山歌：．．．．．旋律既有非常开朗、热情的，又有细腻委婉的。(如：《放马山歌．．．．．》．、．《弥渡．．．

山歌．．》．《小河淌水．．．．．》．《赶马调》．．．．．)．

湖南山歌：音调高亢，节奏自由为主要特征。(如：《板栗开花一条线》)

客家山歌：客家人分布很广，从广东、江西、福建、等地区，山歌是客家人生活中的

重要组成部分。客家山歌的演唱形式为独唱、对歌和具有“歌会”性质的“山歌擂台”。

福建太宁《先送荷包后送鞋》，建宁《一心想您口难开》永春《茶山闹葱葱》，闽东《乌

龙江边气象新》。

（4）山歌的特征：

音乐奔放嘹亮、曲调悠长；在曲首广泛地使用自由延长音，具有宽长、上扬的特点。

节奏自由；取密集和自由延长相结合的节奏。

演唱形式多种多样，但多以独唱最多，对唱、数人接唱、一领众和等形式均有。

真题回放

【选择题】流行于陕北等地的“信天游”属于民歌中的 类。

A．小调 B．号子 C．山歌 D．时调

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3、小调

（1）小调概念：又称“小曲”、“小令”、“时调”等，它是流传最广泛、普遍，

形式较规整。表现手法较多样，具有曲折、细致表现特点的民间歌曲。是人们在日常生活、

休息、娱乐、集庆等场合演唱的一种歌曲，

（2）小调的形成：①在劳动人民生活之余、闲暇的时候，为丰富和活跃自己的精神

生活，(细腻相对号子、山歌。曲式规整，旋律丰富）或者集中思考更复杂的问题时产生的。

②在民间娱乐、风俗节目等场合中形成的。

（3）小调种类：

①吟唱调：儿歌、摇儿歌、叫卖调（实用性）；《水牛儿》《花蛤蟆》《摇篮曲》

②谣曲：长工诉苦歌、妇女受苦歌、情歌、生活歌曲、嬉游歌（反应人民生活）。

《小白菜》《看秧歌》《猜花》

③时调

时调的特点：流传时间悠久、传唱范围十分广泛。

在音乐形式上，较谣曲完整、成熟；曲式结构规整严谨;旋律的音调和节奏

变化形态较丰富;表现力较强，常用乐器来伴奏。

基本骨架较稳定，对于不同的地方色彩和题材内容往往有宽广的适应能力。

时调一：

孟姜女调：（又叫“春调”，“梳妆台”等）

地域：是我国流传最广，影响最大的一个民间小曲的基本曲调。

形态特点：徵调式。四句体乐段，各句篇幅整齐、匀称、落音分别为商、徵、

羽、徵，是典型的起承转合式乐段结构。

代表曲目《孟姜女》

时调二：

剪靛花调：（又叫剪剪花）

时间：明末清初

地域：广泛流传于我国北方的俗曲。

形态特点：该调在情绪上大多比较欢快、喜悦。《摔西瓜》是它的典型形态，

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四个乐句后加入一个衬腔，然后反复最后一个乐句，落音为：宫、徵、徵、宫

代表曲目：《摔西瓜》

时调三：

鲜花调：（又名“茉莉花”。）

时间：清代。

地域：其流行区域广泛，遍及南北。

基本旋律形态：它的基本形态是江苏的《茉莉花》。四句体乐段，落音：徵、

宫、低羽、低徵、起承转合性结构，旋律起伏较大，旋法及节奏形态变化较多。音乐曲折流

畅，抒咏性强。

代表曲目：《茉莉花》

时调四：

银纽丝调：（也叫“银绞丝”）

时间：大约兴盛于明代嘉靖、隆庆年间。至今已有三百多年的历史。

地域：目前主要流传在华北及江浙一带。

内容：演唱的内容大多是亲家相骂一类，所以又叫做探亲家，骂亲家，亲家

顶嘴等。

代表曲目：《探亲家》

时调五

无锡景调：

时间：清末开始流传

地域：是一首传唱于南北的时调。目前在华北、江南、苏皖一带流传较盛。

形态特点：曲调为四句体乐段，落音分别为高宫、徵、角、宫;五声音阶宫调

式；旋法逐层下降；起承转合式的结构，音乐曲折婉转，清丽流畅。

代表曲目：《无锡景》

时调六：

妈妈娘糊涂调：

地域：主要流传在华北、东北、西北等地区。

形态特点：五句体乐段，落音分别为角、角、宫、低羽、低羽，曲调哀婉带有

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叙述性。

代表曲目：《妈妈娘你好糊涂》

时调七：

绣荷包调：

地域：“绣荷包”是汉族民歌最普遍的主题之一，传唱在黄河流域，东北平原、

长江上、中、下游等地。

形态特点：西北地区流传的绣荷包调，其曲调为上下二句体的单乐段结构。上

句唱词为两个五言短句，下句的曲调骨架是上句低，四度的变化摸进。上句落音分别为商、

徵，下句落音商。情绪上大多偏于哀愁，缠绵，给人一种苍然，凄凉的感觉。

代表曲目：《绣荷包》

时调八：

对花调：

地域：在华北、东北、西北地区流传很广。

形态特点：对花为正对花和反对花，，曲调跳跃性大，显得俏皮而活跃。

代表曲目：《对花》

时调九：

叠断桥调：

时间：盛行于明末、清初，目前在华北、东北、西北、江淮地区较为流行。

体裁：常见的题材有尼姑思凡、盼五更、白蛇传等。

基本形态：为四句体乐段，徵调式。

代表曲目：《月牙五更》

时调十

杨柳青调：

时间：清末开始盛行。

地域：目前主要在苏皖、江南地区流传。

内容：所唱的内容十分广泛，音乐流丽、灵活，叙述性较强。

形态特点：它的曲调为四句体乐段，宫调式。

代表曲目：《杨柳青》

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（4）小调的艺术特征：

①曲调性强、旋律流畅、婉转曲折，旋律线丰富多变，表现力强。

② 节奏规整，节奏型丰富多变。一般不采用自由节奏。南方小调节奏平稳，

北方小调喜用切分节奏，而显得活泼。

③演唱形式丰富多样，带有伴奏。有独唱、对唱、一领众和等形式，其中独

唱居多。

4、民歌色彩区

（1）西北民歌近似色彩区：

“走西口”和“脚户”

走西口：在旧时代，由于黄河常年为患，民不聊生，陕北、晋北的群众往往

跑到内蒙西部去寻找生路，这就是所谓的“跑口外”或“走西口”。

脚户：西北地区交通不便，在运输货物时要靠牲口来驼运，这就形成了一个

特殊的社会阶层——“脚户”（脚夫）。

代表作品：《走西口》《赶牲灵》《脚夫调》《兰花花》《上去高山望平川》

（2）东北民歌近似色彩区

地理与文化背景：本区处于黄河下游，包括冀、鲁、辽、吉、黑大部，豫东

北及苏北徐州地区，东北地区相对隔绝，自然资源丰富，人们性格纯朴、泼辣。

音乐特征：①体裁：以小调为主的民歌体裁

②调式：以徵调式为最多，但不同于西北色彩区（以徵调式和商

调式为主，其次是羽调式和宫调式）的是，这一区域的民歌中宫调式大大增加，羽调式次之，

而商调式较少。

③音阶：这一地区的民歌以六声、七声音阶为主。

色彩音：这一地区的民歌中常出现升高的“do”和“fa”。

真题回放

【选择题】歌剧 中采用了民歌《茉莉花》的曲调。

A.《阿依达》 B.《卡门》 C.《图兰朵》 D.《艺术家的生涯》

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代表作品：《小白菜》《小看戏》《沂蒙山小调》

（3）江汉色彩区

江汉色彩区包括湖北的大部分及豫东，豫西南和湖南的一部分，是战国时期

“楚文化区的中心”。

湖北民歌体裁：三种民歌体裁平分秋色。

音乐特征：多种形式的单一“三声腔”的运用，该区有不少民歌是以三个音

构成的这是一个普遍的现象，这种三声腔的音调结构有下列几种：

①双三度 Do-Mi-Sol La-Do-Mi

②四二度 Re-Sol-La La-Re-Mi Sol-Do-Re

③三二度 La-Do-Re Mi-Sol-La Re-Mi-Sol

④双二度 Do-Re-Mi

（4）江淮民歌近似色彩区

本区地处淮河中、下游，以苏北、皖北为中心，西南部为大别山山地。东北

一带渐渐变为丘陵、平原，地貌特征是：平原辽阔，河湖众多。水网密布。

民歌体裁与分布：

田歌：主要常用于插秧等劳动中。

山歌：小调、花鼓、花灯

风格特征：维系于南北间的过渡性特征

五声音阶是构成本区民歌的基本素材

代表作品：《茉莉花》《杨柳青》《凤阳花鼓》

（5）江浙平原民歌近似色彩区

本区包括江苏南部、上海、浙江大部及皖南的一部分。

民歌体裁与分布：这一地区的民歌体裁主要以小调为主，素以优雅、婉转、

清丽而著称；其次是田歌；第三种是渔民号子和渔歌。

风格特征：由五声音阶构成的级进型乐汇，是本区大多民歌旋律的基础。

“徵”“宫”五声调式色彩居多，羽商角五声调式次之。

代表作品：《紫竹调》《无锡景》《对鸟》

（6）湘民歌近似色彩区

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本地区处长江中游南岸，基本上以湖南本土为限。

民歌体裁与分布：最后代表性的体裁是山歌、田歌、其次是渔船号子，同时还

有多种类型的风俗歌，小调。

风格特征：采用“湘羽”调式体系，以“la-do-mi-sol”为其核心音并构成特

性音调结构。经常出现微升的徵音和微升的商音。

（7）赣民歌近似色彩区

本区以江西本土为限，地处长江中下游南岸，全区的西、南、东面为群山环

绕，由此分别向北部的鄱阳湖平原逐渐倾斜。

民歌体裁与分布：本区的民歌体裁是以山歌和小调中的“茶歌”为代表。

风格特点：以五声徵调式作为旋律的基础。

曲调进行多以级进为主，形成流畅、婉转的特点、句尾、句间短衬腔的灵活运用。

代表作品：《打支山歌过横排》

（8）西南民歌近似色彩区

本区包括云南、贵州、四川和陕南、广西西部以及湘西、鄂西南的一部分汉

族居住区。

民歌体裁与分布：本区各类民歌体裁中，流传最广的是山歌，其次是流行于

贵州、云南的“花灯”是一种很有地域特点的歌舞性小调。

风格特点：调式，多以羽调式、徵调式为主、其次是商调式。

音阶：多为四声、五声音阶为主“la-do-re-mi”，“la-do-re-mi-sol”，

“sol-la-do-re”。

旋法：在川东、川北和陕南的民歌中，旋法多以级进为主，音域比较窄；川

南和云南，贵州的民歌中，音乐进行跳进的比较多，音域较宽。

代表作品：《太阳出来喜洋洋》《槐花几时开》《弥渡山歌》《小河淌水》

（9）客家民歌特区

客家，是汉民族的一个特殊的“民系”，客家之称，最初是与“土著”相对

而言的，他们的先民本来是住在晋、豫、鲁等地的汉族居民，他们目前分布在粤、闽、赣、

湘、桂、台、川等省区的 127 个县里。近两千多万人口，其中最大最集中的居住区是粤、闽、

赣交界地带。

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民歌体裁与分布：客家民歌的代表性体裁是山歌。

音乐特征：音阶、调式，多以四声羽调式和五声徵调式为主。

旋法：客家民歌中经常显现出羽、商两音的突出运用。

少数民族民歌

1、蒙古族

蒙古族按体裁分为牧歌、赞歌、宴歌，按节拍分为长调、短调，按演唱场合分为“图

林道”“育林道”。

代表作品：《森吉德玛》《嘎达梅林》《辽阔的草原》《大雁湖》《四岁的红鬃马》

2、藏族

代表作品：《巴塘连北京》《阿玛勒火》《正月十五那一天》《宗巴朗松》

3、哈萨克族

代表作品：《褐色的鹅》《我的花儿》《玛依拉》《燕子》《可爱的一朵玫瑰花》

4、维吾尔族

代表作品：《新疆是个好地方》《青春舞曲》《牡丹汗》

5、塔塔尔族

代表作品：《在银色的月光下》

6、鄂伦春族

代表作品：《鄂伦春小唱》《我生长在兴安岭上》

考点五

真题回放

【选择题】“长调”是我国 的一种民歌。

A．蒙古族 B．藏族 C．维吾尔族 D．苗族

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第三章 民间歌舞音乐

各民族舞蹈

1、蒙古族安代舞

安代舞无伴奏乐器，但有固定的曲调和唱词，并可即兴编词，节奏为四二拍。

2、朝鲜的农乐舞和长鼓舞

农乐舞是朝鲜族农耕生活的反映，是自娱性的集体舞蹈，有情节表演和技巧表演两种。

长鼓是朝鲜族民间器乐，同时也是长鼓舞的道具。长鼓舞多为女子独舞和双人舞，舞者

边击边舞，以丰富的舞蹈语汇与高低不同、花样繁多的鼓点相配合，构成长鼓舞的风韵，表

演高潮时，舞者旋转长达数十圈，显示出舞者高超的技艺。

3、维吾尔族的赛乃姆和木卡姆

赛乃姆的音乐有多首舞曲组成，开始中速，中间渐快，最后转位快速并在高潮中结束。

伴奏乐器有手鼓、萨巴伊、热瓦甫、笛子、扬琴等。

木卡姆意为“大曲”，是一种包括歌曲和器乐的综合大型套曲。

民间舞蹈

1、采茶：

通常的表演形式为一男一女或二男二女，男的手拿钱尺模拟扁担、锄头或撑船杆等，一

女手拿花扇，模拟竹篮雨伞或盛茶的器具，有时用纸糊的各种灯具，载歌载舞，采茶的伴奏

乐器为二胡、笛子、唢呐和大锣、大钹等，过门或过场音乐以唢呐为主。

2、花灯：

考点一

考点二

真题回放

【选择题】长鼓舞是下列哪一个民族的舞蹈？( )

A.蒙古族 B 满族 C. 朝鲜族 D.鄂伦春族

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主要流行于云南、贵州、四川、两湖地区。伴奏乐器有胡琴、月琴、三弦、笛子、击锣、

鼓等。

3、秧歌：

主要流行于我国北方汉族地区，主要于农历正月十五元宵节时在广场上表演，是一

种集歌、舞、戏为一体的综合性艺术形式。其表演形式一般有秧歌和高跷两种。秧歌一

般分为三个部分：

①小场演唱，包括“领唱秧歌”与“走戏调”。

②锣鼓打击乐，主要用于舞蹈伴奏。

③唢呐吹奏，主要用于舞蹈伴奏。

近现代歌舞作品

1、《雀之灵》，有白族舞蹈家杨丽萍自编自演的独舞作品，首演于 1986 年。

《雀之恋》，双人舞，由杨丽萍和王迪表演。

2、《大河之舞》是爱尔兰的传统踢踏舞剧，内容除踢踏舞外还融合了俄罗斯的芭蕾舞及美

国的爵士踢踏舞。

3、民族舞剧《丝路花雨》是以举世闻名的丝绸之路和敦煌壁画为素材创作的，描述了波

斯商人之间的纯洁友谊及他们的悲欢离合。这部作品曾先后访问 20 多个国家和地区，演出

深受好评，被誉为“中国民族舞剧的典范”。

4、民间舞《洗衣歌》，运用了藏族舞蹈的语言形式和生活动作相结合，创作出泼水、踩衣、

荡衣、搓衣等动态形象，充分表现了藏族姑娘活泼热情的性格。

考点三

真题回放

【选择题】民族舞剧《丝路花雨》的动作设计来源于（ ）。

A．秧歌 B．敦煌壁画 C.维吾尔族舞蹈 D.汉乐府

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第四章 说唱音乐

说唱音乐的概述

1、概述

说唱又叫曲艺，是音乐、文学和表演相结合的综合艺术形式，地方色彩性强，与各地语

言有很大关系，多用来讲唱历史、传说、故事，集文学作品的艺术体裁，其音乐以叙述功能

为主，兼有抒情功能。

汉族说唱音乐按艺术风格分：平话、鼓曲、快板、相声四大类。又根据主奏乐器、

历史渊源、音乐风格及特点，大致归纳为鼓词、弹词、琴书、走唱、快书快板、道情、牌

子曲几大类。

2、艺术形式

单口唱——由一个演员演唱，自兼伴奏或有专人伴奏，如单弦、大鼓等。

对口唱——由二人演唱，有歌唱者同兼伴奏，如弹词、琴书；也有专人伴奏的，河南坠子。

帮唱——在单口唱或对口唱的基础上，伴奏人员参加帮腔。

拆唱——由几名演员各自分担一定角色，可化妆也可不化妆，形式类此小戏，戏剧效果较

强。

群唱——由多人齐唱、轮唱

走唱——两个人或几人不等，边舞边唱，类似歌舞，如二人转等。

3、唱体结构

（1）板腔变化体 （2）曲牌体 （3）综合体

考点一

真题回放

【选择题】说唱音乐的表演形式有单口唱、对口唱和 三种。

A．伴唱 B.帮唱 C．合唱 D．轮唱

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说唱音乐的种类

1、鼓词类：

重要曲种有：京韵大鼓、西河大鼓、梅花大鼓、梨花大鼓等

（1）京韵大鼓：

最初是河北河间府农民艺人农闲时在乡村庙会上打板击鼓的说唱形式，现主要流行于

北京、天津一带。因为用北京语言演唱而得名，由鼓、板伴奏；代表人物：刘宝全、骆玉

笙。属于板腔体结构形式，以慢板为主。伴奏乐器，三弦、四胡。必要时增加二胡、琵琶等

乐器。代表曲目：刘宝全《马鞍山》《大西厢》、骆玉笙《丑末寅初》《林冲发配》《重整河

山待后生》

（2）西河大鼓：

木板大鼓艺人马三峰在木板大鼓和弦子书的基础上舍弃原有的音量小、音域窄的小三弦，改

用大三弦伴奏，木板改为犁铧片，20 世纪 20 年代定名为西河大鼓。广泛流传于北京、天津

及华北、东北地区。代表人物：马增芬

2、弹词类：

苏州弹词

产生并流行于苏州及江、浙、沪一带。用苏州方言演唱。三弦、琵琶为主要乐器，演

员自弹自唱，苏州弹词书目以抒情和表现男女爱情、家庭纷争居多。清代中叶以后的著名弹

词艺人有陈遇乾、俞秀山、马如飞等，他们在唱腔上各有独创，分别称为陈调、俞调、马调，

号称“老三调”。代表曲目《六十年代第一春》、《蝶恋花·答李淑一》《情探》。

3、琴书类：

（1）北京琴书：形成于 20 世纪 40 年代，流行于北京、天津及位于京津之间的

河北省三角地区。以三弦、四胡、扬琴等乐器伴奏，一人站唱，以左手鼓敲击铁片，右手执

鼓、代表人物：关学曾。

（2）山东琴书

山东琴书是山东省的代表性曲种。主奏乐器是扬琴，传统山东琴书是以坐唱为主，现

在已呈多样化，而以二人坐唱居多。代表曲目《梁祝下山》《凤阳歌》（也叫《四平调》）。

4、走唱类：

考点二

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东北二人转：东北二人转是杂曲类曲艺。艺术特色：多种表演形式并存。二人转、单

出头、拉场戏、群唱。伴奏乐器：唢呐、板胡、锣鼓等。代表作品：《大西厢》《双锁记》。

5、快书、快板类：

大多只有一人自击竹板或木板伴奏，是有板无眼的长篇吟诵。这类曲种歌唱性虽然不

强，但在表现中国语言的节奏，韵律方面却具有特殊的生动性。

大致有：快板、山东快书

6、道情类：

河南坠子：源于河南，约有 100 多年的历史，流行于河南、山东、安徽、天津、北京

等地。因主要伴奏乐器为坠胡，且用河南语音演唱，故称之为河南坠子。

演唱形式：演唱者左手打檀木或枣木简板，边打边唱，也有两人对唱。代表曲目《偷

石榴》《王庆卖艺》代表人物：乔清秀

7、牌子曲

（1）四川清音：是牌子曲类的主要曲种之一，流行于四川各地。四川清音的唱

腔大多来自于各地的民歌，尤其是长江中下游的民歌小曲。伴奏乐器以琵琶或月琴为主。代

表曲目《昭君出塞》。

（2）福建南曲：又称南音或南乐，是牌子曲类的主要曲种。流行于闽南、台

湾以及东南亚一带华侨聚居的地方。南曲包括“指”、“谱”、“曲”三大部分。演奏形式

分“上四管”、“下四管”。“上四管”中以洞箫为主的称“洞管”，以品箫（笛）为主的

称“品管”。“下四管”所用乐器有琵琶、二弦、木鱼、扁鼓等等。南曲是一种富有浓郁地

方特色的古老曲种，称得上是我国古代音乐文化遗产中的瑰宝。《八骏马》是属于南曲“谱”

中的四大名曲之一。

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第五章 戏曲音乐

戏曲

1、概述

所谓“戏曲”，简言之就是有“戏”可看，有“曲”可听。它不同于西方的戏剧，它

有着自己一套完整的、别具一格体系，这个体系植根于我国民间艺术的土壤中，他独特的形

式或风格，是与我国民族的审美观念相适应的。戏曲是我国特有的一种综合性舞台艺术，它

集唱、做、念、打等多种手段为一体，表现戏剧情节。

2、戏曲的声腔系统分类：

明代“四大声腔”，分别是海盐腔、余姚腔、弋阳腔、昆山腔。

清代的四大声腔是：梆子腔、昆山腔、高腔、皮黄腔。

（1）梆子腔

源于明末陕西、甘肃一带的西秦腔，它是戏曲中最早采用板式变化结构的声腔。其中历

史最早、影响较大的是陕西的同州梆子和山西的蒲州梆子（今蒲剧），之后又有秦腔、汉调

桄桄、中路梆子、北路梆子、豫剧、山东梆子、河北梆子等。它除以硬木梆子击节外，还以

板胡为主奏乐器；

梆子腔的代表剧种有：秦腔、豫剧、晋剧、蒲剧、河北梆子、山东梆子、滇剧的丝弦

腔、川剧的弹戏等。

（2）昆腔系统

俗称“昆曲”，是中国现存最古老的戏曲之一，产生于苏州。第一部昆剧剧本《浣沙

记》，标志着昆曲已形成为独立的戏曲剧种——昆剧。

（3）高腔系统

高腔系统包括由明代弋阳腔演变派生的诸声腔剧种。关于它的起源有多种说法：一是

由元明以来弋阳腔或青阳腔同各地戏曲结合而成的，另一说法是除弋阳腔外，也有由当地民

间曲调直接产生的。它的特点在于只用锣鼓等打击乐器敲击，不用管弦乐伴奏；台上一人唱，

考点一

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台后众人帮腔；音调高亢，富有朗诵性。

属于此系统的剧种有：川剧、湘剧、赣剧、滇剧、辰河戏、调腔等。

（4）皮黄腔系统

皮黄腔是“西皮”和“二黄”的合称。西皮起源于秦腔，二黄是由吹腔、高拨子演变

而成。在有些剧种中，二者被分称为所谓“北路”、“南路”，合称“南北路”。清初时西

皮是汉调的主要腔调，二黄是徽剧的主要腔调。以后随徽汉合流演变成的京剧在各地的流传，

西皮、二黄对许多南方剧种产生影响，逐步发展成一些新剧种，形成一种声腔系统。但由于

京剧在皮黄系统中流传最广，因此“皮黄”的称谓有时也专指京剧。 伴奏乐器以京胡为主，

其次有月琴、二胡、笛、笙、唢呐等。

皮黄腔系大概有 20 多个剧种，主要有：徽剧、汉剧、京剧、粤剧、湘剧、川剧、桂

剧、赣剧、滇剧等。

元杂剧

元杂剧兴起北方，它继承了宋杂剧的传统，进一步吸收了其它音乐形式，使之得到全

面发展。关汉卿的《窦娥冤》、王实甫的《西厢记》、《马致远的《汉宫秋》、白朴的《梧桐

雨》、郑光祖的《倩女离魂》，是元杂剧的代表作。

主要唱腔：浙江的余姚腔、江西的弋阳腔、江苏的昆山腔、安徽的青阳腔。

各地区剧种

1、昆曲

昆曲，原名“昆山腔”或简称“昆腔”，是中国古老的戏曲声腔、剧种，清代以来

被称为“昆曲”，现又被称为“昆剧”。昆曲是中国汉族传统戏曲中最古老的剧种之一，也

是中国汉族传统文化艺术，特别是戏曲艺术中的珍品，被称为百花园中的一朵“兰花”。

考点二

考点三

真题回放

【选择题】 我国传统的声乐模式有民歌、歌舞、曲艺和（ ）

A.戏曲 B.琴书 C.京韵大鼓 D.新歌剧

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昆曲的伴奏乐器以曲笛为主，辅以笙、箫、唢呐、三弦、琵琶等（打击乐俱备）。发源于

江苏太仓南码头至今已有 600 多年历史的昆曲（南曲）被称为“百戏之祖，百戏之师”、

“中国戏曲之母”。代表曲目：梁辰鱼《浣纱记》汤显祖《牡丹亭》洪升《长生殿》孔尚

任《桃花扇》其中，汤显祖的浪漫主义作品《牡丹亭》是戏曲史上的一部划时代的作品。

2、京剧

（1）概述

京剧是我国影响最大的戏曲剧种之一，但历史却不长，只有 150 年左右。京剧虽然没

有其他一些剧种历史悠久，但一出生，就站在母体艺术的肩上，撷取众多剧种之长处，形成

了自身魅力的强健体魄，所以能以博大精深的艺术体系成为我国古典戏曲艺术的代表，故又

称“国剧”、“国粹”。伴奏乐器：京胡、京二胡、月琴，称为三大件。京剧音乐以皮黄

腔为主：西皮和二黄，兼有昆腔吹腔、高拨子、南梆子及众多的丝弦曲牌的锣鼓经。

（2）京剧四大行当

京剧行当又称角色，主要可分为生、旦、净、丑，共四大行当。

生：扮演男性人物，分为老生、小生、武生等。

旦：女角色之统称，分为正旦（青衣）、花旦、武旦、刀马旦、和老旦。

净：扮演威重精犷、豪爽等特殊性格的男性人物，又分铜锤、黑头、奸白脸、架

子花脸、武净等。

丑：种类繁多，如文丑，武丑等。

（3）四大徽班：“三庆班”，“四喜班”、“和春班”、“春台班”合称“四大徽班”。

（4）四大名旦：四大名旦——梅兰芳、尚小云、程砚秋、荀慧生。四大名旦的出现是

京剧进入兴盛时期的标志，都师从王瑶卿。

①梅兰芳（1894——1961）：

被称为“京剧大师”。擅长青衣，兼演刀马旦，嗓音圆润，唱腔婉转妩媚。 代表作

真题回放

【选择题】京剧是我国戏曲艺术宝库中的一颗闪亮的明珠，至今 200 多年的历史，

以西皮（腔）和（ ）为主要唱腔。

A.高腔 B.梆子腔 C.昆山腔 D.二黄（腔）

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有《宇宙锋》、《贵妃醉酒》、（选段《海岛冰轮初转腾》） 、《霸王别姬》（选段《看大王在

帐中和衣睡稳》

②程砚秋（1904——1958）：

演青衣，唱腔幽咽婉转、起伏跌宕、若断若续。代表作有《锁麟囊》、《荒山泪》、

《窦娥冤》

③荀慧生（1900——1968）：

扮演花旦、刀马旦，擅长扮演天真、活泼一类妇女角色。代表作有《红娘》

④尚小云（1900——1976）：

初习武生，后改正旦，兼演刀马旦，嗓音宽亮，唱腔刚劲。代表作有《二进宫》、

《昭君出塞》

现代京剧：《红灯记》选段《都有一颗红亮的心》、《雄心壮志冲云天》

《智取威虎山》选段《打虎上山》

《沙家浜》选段《智斗》

《铡美案》选段《包龙图打坐在开封府》

3、豫剧

豫剧是我国中原地区，河南省的一个主要戏曲剧种。在我国戏曲声腔体系中，它属于梆

子腔系统，因而又称河南梆子。豫剧是我国最大的地方剧种，居全国各地方戏曲之首。主要

流行于河南、河北、山东、山西、湖北、陕西、甘肃、新疆、台湾等十几个省区，是我国

最有影响的剧种之一。 伴奏乐器：板胡、二胡、三弦、琵琶等。以梆子击拍。

豫剧的代表人物有常香玉、陈素贞、崔兰田、马金凤、阎立品、桑振君，有“豫剧

六大名旦”之称。其中常香玉被誉为“豫剧皇后”，代表作：（红、白、花）《红娘》（《拷

红》）《白蛇传》《花木兰》。

真题回放

【选择题】在五四新文化运动的影响下，（ ）对京剧旦角艺术进行了创造性改

革，长做了雍容华贵的新腔和凝重流畅的演唱风格。

A．程砚秋 B.周信芳 C 梅兰芳 D.尚小云

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4、越剧

越剧，又名绍兴戏，是中国汉族五大戏曲种类之一，是目前中国第二大剧种。越剧长

于抒情，以唱为主，音乐表现力丰富，曲调清新柔美、婉转曲折、细腻、富有浓郁的江南色彩；

多以“才子佳人”题材的戏为主，艺术流派纷呈。主要流行于浙江、上海、江苏、福建等江

南地区。主要伴奏乐器是二胡，其他还有民族管弦乐器和打击乐器。代表曲目：《梁山伯与祝

英台》《红楼梦》《祥林嫂》《西厢记》。

5、黄梅戏

黄梅戏是安徽省的主要地方戏曲剧种，发源于湖北省黄梅县。清未流传于安徽，在安

徽的安庆地区也形成了当地民俗的黄梅调，现广泛流传到江西、福建、江苏等地区，受到广大

群众的欢迎。黄梅戏原称“黄梅调”或“采茶戏”，与京剧、越剧、评剧 、豫剧并称中国五

大剧种。伴奏乐器以高胡为主奏乐器。代表曲目：《天仙配》、《女驸马》、《牛郎织女》。

6、评剧

评剧是我国北方的一地方剧种，流行于河北、天津、北京、山东、东北地区。成兆才是

评剧的创始人。主要伴奏乐器为板胡及二胡、笛、笙、三弦、低胡等，打击乐器基本同于京剧。

代表曲目：《杨三姐告状》《花为媒》《刘巧儿》《秦香莲》《杜十娘》。

7、花鼓戏

花鼓戏是湖南省流行的主要剧种之一，主要作品：《刘海砍樵》《打铜锣》《补锅》

8、川剧

川剧是流行于四川的主要剧种之一，主要作品：《红梅记》《琵琶记》《金印记》《投笔记》

合成“四大本头”。

9、河北梆子

主要流行于河北地区，代表作品：《杜十娘》《打金枝》

真题回放【选择题】下列哪一首曲子与《女驸马》属于同类剧种》（ ）

A．《花为媒》 B．《长生殿》

C．《花木兰》 D．《天仙配》

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10、闽剧

主要流行于福建、台湾一带，代表作品：《钗头凤》《炼印》，现代闽剧《海上渔歌》。

11、秦腔

秦腔是梆子腔中的一种，历史悠久，源于陕西，因古秦地而得名。现主要流行于西北

地区及西藏等地。秦腔是梆子腔系诸多剧种的鼻祖，具有高亢激越，粗犷豪放的风格特色。

代表曲目《赵氏孤儿》。

第六章 民族器乐

在数千年的历史中，我国各族人民一方面自己创造了多种多样的乐器，另一方面也善

于吸引外来乐器，并按自己的特点加以改造和发展，丰富了乐器的种类。按照演奏习惯及乐

器性能，我们将它分为吹奏乐器、拉弦乐器、弹拨乐器及打击乐器四大类。

吹奏乐器

我国的吹奏乐器的发音体大多为竹制或木制。根据其起振方法不同，可分为三类：第

一类，以气流吹入吹口激起管柱振动的有：箫、笛（曲笛和梆笛）、口笛等。第二类，气流

通过哨片吹入使管柱振动的有：唢呐、海笛、管子、双管和喉管等。第三类，气流通过簧

片引起管柱振动的有：笙、抱笙、排笙、巴乌等。常见的吹管乐器有汉族的笛、萧、唢呐、

笙、管子、喉管；少数民族的无膜笛、鹰笛、巴乌、苇笛、木口唢呐、葫芦笙等。

1、笛子

笛子由于横着吹奏，故又称横笛，由于用竹制，故又称为竹笛。最常用的有“梆笛”和

“曲笛”，因过去常分别用于伴奏北方梆子和昆曲而得

名。

（1）梆笛：用于北方，常作为梆子戏曲的伴奏使用，具

有北方音乐的风格特征。代表曲目《喜相逢》《扬鞭催马

运粮忙》《牧民新歌》。

考点一

真题回放

【填空题】在我国，戏曲以 来划分声部。

A.音色 B.音域 C.声音 D.行当

拓展·延伸由作曲家白诚仁创作的

口笛独奏曲《苗岭的早晨》,

其音乐主题取材于贵州台

江苗族的飞歌_,这种山歌

中出现的自由延长的滑音

十分富有特色。

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（2）曲笛，流行于我国南方的江、浙、闽、

粤一带，主要用于昆曲的伴奏，它的声音特色具

有南方的特征。代表曲目《鹧鸪飞》《姑苏行》。

2、唢呐

唢呐是两晋时期传入我国的。传入后很快被流传在民间的鼓吹乐、军乐所吸收，其名称

有唢呐、喇叭、海笛、吹子等。它属于双簧乐器，由哨子、蕊子、气盘、杆和铜碗组成。代

表曲目：《百鸟朝凤》。

拉弦乐器

二胡、京胡、板胡，这三种是拉弦乐器中的主要乐器。其中二胡是我国流传最广、最

具代表性的拉弦乐器，早期称为“胡琴”，最早流传于我国西北少数民族地区，它主要用于

乐团伴奏或独奏曲演奏。代表曲目：华彦钧《二泉映月》、《听松》；刘天华《光明行》、《空

山鸟语》、《月夜》、《良宵》、《病中吟》等。

弹拨乐器

主要的乐器包括琵琶、古筝、古琴、扬琴、阮、

柳琴等。其中琵琶被誉为“弹拨乐器之王”。琵琶的代

表曲目：《十面埋伏》、《阳春白雪》。古琴的代表曲

目《流水》、《梅花三弄》。古筝的代表曲目《渔舟唱晚》等。

考点二

考点三 拓展·延伸琵琶曲《楚汉》是《霸王卸

甲》的前身，全曲十六段，

着重渲染了西楚霸王项羽

的英雄悲剧。

真题回放

【选择题】民族乐曲《扬鞭催马运粮忙》的主奏乐器是（ ）

A.二胡 B.古筝 C.竹笛 D.唢呐

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打击乐器

主要乐器：板大鼓、缸鼓、小鼓、云锣、大锣、大钹、小锣、小钹、铜鼓、板鼓、朝

鲜族长鼓、梆子、排鼓、木鱼、象脚鼓、梆、铃、定音缸鼓、堂鼓(大鼓)、碰铃、达卜(手

鼓)等。

传统乐种

丝竹乐是指用竹制吹管乐器合奏与弹弦乐器合奏两种形式结合起来演奏的音乐。丝竹

乐分为：江南丝竹、广东音乐、福建南曲、潮州弦乐。在丝竹乐中最典型的就是江南丝竹。

1、江南丝竹

主要流行于江浙两省和上海地区，为区别其它地区的丝竹乐而称“江南丝竹”。它以

上海为中心。

乐队编制一般为三至五人，多可七、八人。乐器主

要有弦乐器：二胡、小三弦、扬琴、琵琶；管乐器：

笛、笙、萧；打击乐器：板、鼓、木鱼、铃等。代

表曲目《三六》《中花六板》《慢三六》《快六板》

《老六板》等。

2、广东音乐

广东音乐以广州市及珠江三角洲为中心，而在湛

江和广西白话地区也盛行，以后又传至上海和北京、天津等大城市流行。它的乐队编制早期

与戏曲所用乐器相同。二弦提琴、三弦、月琴、横笛、萧五件，号称“五架头”，也称“硬

练弓组合”，后来在演奏中曾广泛地应用过小提琴、萨克管、吉它、小号、木琴等外来乐器。

代表曲目《雨打芭蕉》《娱乐升平》《旱天雷》《步步高》《平湖秋月》。

考点四

考点五

拓展·延伸江南丝竹是流行于江苏、浙

江的民族器乐小合奏形式，旋律

流畅、清新优美，富有江南色彩。

如：《紫竹调》。

真题回放

【选择题】传统乐曲 是江南丝竹代表作。

A.《欢乐歌》 B.《四时景》 C.《柳青娘》 D.《合欢令》

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民族管弦乐

简称“民乐合奏”，是一种新型综合性的民族管弦乐队合奏的音乐，为大型乐队，

它借鉴西洋管弦乐队的组合，配备吹、打、弹、拉四组，并具有高、中、低音区的完整乐器。

这类乐队一般在三四十人以上，规模宏大，音色丰富，能演奏各种调性、织体、声

部组合，表现能力强。代表曲目《春江花月夜》。

民族乐队的编制

根据乐队中各种乐器的不同组合规律及整个乐队人数的多少，可划分为小型、中型

及大型民族乐队。

① 小型民族乐队

小型民族乐队习惯上称为小民乐队。少则由10多人即可组成，一般多由20 至25人组

成，最多一般不超过30人。

② 中型民族乐队

由30人至60人所组成的是中型民族乐队。

③ 大型民族乐队

由 60 人以上组成的一般称为大型民族管弦乐队。人数一般在60—80人之间，以70

人为。

考点六

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乐 理

第一章 音及音高、音律

第一节 音及音高

音

音是由于物体的振动而产生的。

考点一拓展·延伸

音乐的构成是由乐音和噪音共同

构成。

打击乐器大多是噪音乐器，但是

编钟、定音鼓、云锣虽是打击乐

器，但是它们是乐音乐器。

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音的四种性质分别为长短、强弱、高低、音色。

长短是由音的延续时间的不同而决定的。音的延续时间长，则长。反之，则短。

强弱是由振幅的大小决定的。振幅大，则大。振幅小，则小。

高低是由振动次数（频率）决定的。振动次数多，则多。次数少，则小。

音色则是由发声体的性质、形状及其泛音的多少等而不同。

音的分为乐音与噪音两种。

乐音是指振动规则的音；噪音是指振动不规则的音。

乐音体系 音列 音级

在音乐中使用的、有固定音高的音的总和，叫做乐音体系。

乐音体系中的音，按照音高关系和次序（上行或下行）排列起来，叫做音列。

调式中的音，按照高低次序（上行或下行），由主音到主音排列起来就叫做音阶。

现在最大的钢琴包括有 88 个音高不同的音。（52 个白键。36 个黑键）

乐音体系中的各音叫做音级。音级包括基本音级和变化音级两种。

七个具有独立名称的音级叫做基本音级。

基本音级的名称是用字母和唱名两种方式来标记的。

真题再现

音有高低、强弱、长短、 等四种性质。

A．泛音 B．音色 C．形象 D．振幅

考点二

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两个相邻的具有同样名称的音叫做八度。

将基本音级升高或者降低得来的音叫做变化音级。其标记分别为升高半音用“升”或

“#”来标记；降低半音用“降”或“b”标明；升高全音用“重升”或“x”标明，降低全

音用“重降”或“bb”标明。

如：升 C—#C；降 C—

bB；重升 C—

xC；重降 C—

bbC

音的分组 音域 音区

为了区分音名相同而音高不同的各音，于是出现了音的分组。

在音列中央的一组叫做小字一组，它的音级标记用小写字母并在右上方加数字 1表示，

如 c1d1e1f1g1a1b1。

比小字一组高的组顺次定名为小字二组、小字三组……

其音级标记分别为：

小字二组 c2d2e2f2g2a2b2

小字三组 c5d3e3f3g3a3b3

…… ……

比小字一组低的组的顺次定名为小字组、大字

组、大字一组、大字二组。

其音级标记分别为：

小字组 c d e f g a b

大字组 C D E F G A B

大字一组 C1 D1 E1 F1 G1 A1 B1

大字二组 C2 D2 E2 F2 G2 A2 B2

音域有总的音域和个别的人声或乐器的音域两种。

音区有高音区、中音区、低音区三种。

钢琴键盘说明如下：

拓展·延伸总的音域是指音列的总范

围，即从它的最低音到最高音（C2

—c5）间的距离而言。钢琴的音域

是 A2—c5。

考点三

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第二节 音律

乐音体系中各音的绝对准确高度及其相互关系叫做音律。

常采用的音律有三种，它们分别为“纯律”“五度相生律”“十二平均律”。 目前被世界

广泛采用的是“十二平均律”。

十二平均律

将八度分成十二个均等的部分——半音—

—的音律叫做十二平均律。半音是十二平均律组

织中最小的音高距离。两个半音组成全音。但在

不同的律制系统中，半音、全音的实际大小不是完全相同的。

音列中的基本音级中间，除了 E—F、B—C 是半音其他相邻两音间的距离都是全音。

第二章 记谱法

第一节 记号、节奏与节拍

考点一 拓展·延伸世界上最早根据数学来制

订十二平均律的是我国明朝大

音乐家朱载堉（1584 年）

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音乐符号

（一）音符、休止符

音符是用以记录乐谱乐音及其时值

长短的符号。

在音乐中，记录音响的暂时间断（即

音乐不发声的一段时间）的音符称为“休

止符”。

五线谱中的音符分为符头、符杆、符尾。

（二）谱号

谱号是用以确定五线谱上音级名称和高度的符号。常见的谱号有三种，即：G 谱号、F

谱号、C 谱号。

常用 C谱号为中音谱号和次中音谱号两种。

常用的谱表有：G 谱表、F 谱表、C谱表。特殊用法的谱表有大谱表、联合谱表等。

（三）附点

附点：是指记在符头右边的小圆点。带一个附点的音符，延长原时值的一半，带两个附

点的音符，延长原时值的四分之三。附点同时也适用于休止符。

（四）延音线、自由延长号

用在音高相同的两个或两个以上的音符上时，表示它们要唱成一个音，它的时值等于所

有音符的总和。例：

自由延长号指在半圆形中间加一圆点，表示演唱者可根据作品等的要求自由演唱、演奏

作品。标记“ ”如图：

（五）变音记号

用来表示升高或降低基本音级的记号叫做变音记号。

变音记号有五种升记号“#”、降记号“b”、还原记号“ ”、重升记号“x”、重降

记号“bb”。

注：所有的变音记号，只对本声部、本小节内相同的音有效。

考点一

真题再现C （次中音谱号）为大提琴、大

管、长号所用。

A．二线谱号 B．三线谱号 C．四

线谱号 D．五线谱号

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自然半音、变化半音、自然全音、变化全音

由相邻音级构成的半音称为“自然

半音”（异名半音）。如：B—C

在同一音级的两种不同形式或隔开

一个音级所构成的半音称为“变化半音”

（同名半音）。如：C—#C

由相邻音级构成的全音称为“自然

全音”。如：C—D

由同一音级的两种不同形式或隔开一个音级所构成的全音称为“变化全音”。如：bF

—#F；#G—bB

切分音、等音、节奏划分的特殊形式

（一）切分音

弱拍或弱位上的音与后面的连接起来变成了一个强音（非节拍强音），叫做切分音。

（二）等音

把两个或两个以上的音高相同，但名称和意义不同的音称为“等音”。等音也可以理解

为“同音异名的音”。

考点二

考点三

真题再现由同一音级的两种不同形式所构

成的半音叫（ ）

A.变化半音 B.自然半音

C.自然音级 D.变化音级

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（三）节奏划分的特殊形式

将音值自由均分，其数量与基本划分不一致，叫做节奏划分的特殊形式。也就是常说的

连音符。例如：

把音值分成均等的五部分来代替四部分，这样的叫做五连音。（五代四）

把音值分成均等的六部分来代替四部分，这样的叫做六连音。六连音（六代四）

把音值分成均等的七部分来代替四部分，这样的叫做七连音。七连音（七代四）

如图：

把音值分成均等的二部分来代替三部分，这样的叫做二连音。（二代三）

把音值分成均等的四部分来代替三部分，这样的叫做四连音。（四代三）

如图：

音值组合法：

（1）附点音符的组合可以不按每拍彼此分开的原则组合。另外，在拍中最末一个音符的

附点占用下一拍时值的情况下可拆开写。

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（2）占满整小节时值的音符可不必拆开。

（3）休止符的组合规则与音符基本相同，其不同之处在于以下几点。

1 用长不用短

2 休止符不能切分

3 当三拍子的乐曲需要休止两拍时，用两个一拍的休止符代替而不直接用两拍的

休止符代替。

重音、节拍、拍子

与周围的音相比，在音的强度上较突出的音，叫做重音。

按照一定的次序循环重复，叫做节拍。

乐曲中节拍单位拍用固定的音符来代表，叫做拍子。按照拍子中强拍的数量与分布，可

以将拍子划分为单拍子、复拍子、混合拍子、散拍子等。

单拍子：只有一个强拍的二拍子和三拍子；复拍子：由两个或三个相同的单拍子组成的；

混合拍子：由两个或三个不同的单拍子组成的；散拍子：根据乐曲内容和个人体会自由处理

的。

附：传统记谱

工尺谱：是以“工”、“尺”等汉字来标记唱名。工尺谱的基本谱字有七个，分别是“合、

四、一、上、尺、工、凡”。

中国传统音乐的基本节拍形式称为“板眼”。 板表强拍，眼表弱拍。

第二节 装饰音、记号及音乐术语

考点四

真题再现我国民间音乐使用“板”与“眼”来标记节拍和拍子，那么，成语“一板一眼”所

表示的拍子应当是（ ）

A．一拍子 B．二拍子 C．三拍子 D．四拍子

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装饰音、记号

1、增长时值记号：附点、连线、自由延长号（ ）

2、变音记号 ：升记号、降记号、还原记号、重升记号、重降记号。所有的变音记

号，只对本声部、本小节内的相同音高的音有效。

3、装饰音：常见的装饰音有倚音、颤音（ ）、波音（ ）、回音（ ）。

4、反复记号

5、震音记号

表示将一个音或一个和音均匀地重复，两个音或两个和音的交替重复，用斜线来标记，

斜线的数目要和音符重复时所用的时值相符合。斜线要记写在全音符的上面或下面，对有符

干的音符要横过符干，对有符尾的音符要与符尾平行。重复的总延长时间要与被标记的音符

时值一致。

考点一

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音乐术语

（一）速度术语

Grave 庄板、庄重的、沉重的

Largo 广板宽广的、庄严的

Lento 慢板慢的

Adagio 柔板悠闲的、柔和的

Larghetto 小广板较快的广板

Andante 行板行走的、行进的

Andantino 小行板较快的行板

Moderato 中板适中的、节制的

Allegretto 小快板较慢的快板

Allegro 快板快速的、欢快的

Presto 急板迅速的、急速的

Prestissimo 最急板最快、非常快的

（二）力度术语

1、基本力度

Piano 弱（缩写为 p）

Mezzo—piano 中弱（缩写为 mp）

Pianissimo 很弱（缩写为 pp）

Piano pianissimo（缩写为 ppp）

Pianissimo quanto possible(缩写为 pppp)

Forte 强（缩写为 f）

Mezzo—forte 中强（缩写为 mf）

Fortissimo 很强（缩写为 ff）

Forte fortissimo 最强（缩写为 fff）

由弱到强排列顺序：

ppp→pp→p→mp→mf→f→ff→fff

考点二

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2、力度变化

crescendo 渐强（缩写为 cresc.）

diminuendo 渐弱（缩写为 dim.）

poco a poco (forte/piano)慢慢(渐强/渐弱)

Crescendo poi diminuendo(< >)渐强后渐弱

Crescendo molto 大幅度渐强

Meno forte 稍强

Sforzando(sf.)突强、特强

Rinforzando(rf.或 rfz.)加强

Piu Forte 更强

Forte piano(fp.)强后突

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第三章 音程与和弦

第一节 音 程

两音之间的半音全音关系叫做音程。

音程分为旋律音程和和声音程两种。

同时响起的叫做和声音程。

先后响起大的叫做旋律音程。

音程下面的叫根音，音程上面的叫冠音。

旋律音程的进行方向有三种：即上行、下行、平行。

自然音程与变化音程

自然音程也叫基本音程，即纯音程、大音程、小音程、增四度和减五度音程。

变化音程是由自然音程变化而来的。即一切增减音程（增四度、减五度除外）和倍增、

倍减音程，都叫做变化音程。

大音程和纯音程增大变化半音为增音程。

小音程和纯音程减少变化半音为减音程。减一度除外。

小音程增大变化半音为大音程，大音程减少变化半音为小音程。

增音程增大变化半音为倍增音程，减音程减少变化半音为倍减音程。

考点一

真题再现下列哪一组力度记号是由强到弱顺序排列的？（ ）

A．f-mf-p B．pp-mp-mf C．mp-f-mf D．pp-f-mp

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单音程与复音程

不超过纯八度的音程叫做单音程，超过

纯八度的叫做复音程。

音程名称计算公式：单音程（性质）+7=

复音程（性质）

音程的转位

根音与冠音的颠倒叫做音程的转位。转位

可以在八度以内，也可超八度进行。

转位的三种形式：根音上移；冠音下移；

根音冠音同时移动。

单音程转位公式：“9-原位音程=转位音程”

复音程转位公式：“16-原位音程=转位音程”

音程转位后，“纯转纯，大转小，小转大，增转减，减转增，增八度转位后为减八度，

而非减一度”。

考点二

考点三

真题再现不超过 的音程叫做单音程。

A．八度 B．纯八度

C．增八度 D．减八度

真题再现除了 以外，其它音程转位后都

成为相反的音程。

A．增音程 B．大音程

C．倍增音程 D．纯音程

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等音程

音高相同，记法和意义不同的叫做等音程。

等音程分为两种：改变结构上的；不改变结构的。

不改变结构的等音程：音程的名称相同，三个音都要变化。

改变结构的等音程：音程的名称不相同。等于其中一个音即可。

注：等音程的两个音程的音数永远相同。

协和音程与不协和音程

协和音程：

极完全协和音程（纯一度、纯八度）

完全协和音程（纯四度、纯五度）

不完全协和音程（大小三度、大小六度）

不协和音程：极不协和音程（小二度、大七

度）

• 不协和音程（小七度、大二度、增音程、减

音程、倍增音程、倍减音程）

注：协和音程转位后为协和音程，不协和音程转位后为不协和音程。自然音程、变化音

程同理。

第二节 和 弦

按照三度关系排列起来的三个以上的音的结合，叫做和弦。

考点四

考点五

真题再现根据音程在听觉上的协和程度，

大六度音程属于

A．不协和音程 B．不完全协和

音程 C．完全协和音程 D.极

完全协和音程

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常用的和弦有三和弦与七和弦。

三和弦

（一）由三个音按照三度关系叠置起来构成的和弦叫做三和弦。

（二）三和弦的常见种类：

大三和弦、小三和弦、增三和弦、减三和弦。

（三）三和弦的结构：

大三和弦：根音到三音为大三度，三音到五音为小三度，根音到五音为纯五度。

小三和弦：根音到三音为小三度，三音到五音为大三度，根音到五音为纯五度。

增三和弦：根音到三音为大三度，三音到五音为大三度，根音到五音为增五度。

减三和弦：根音到三音为小三度，三音到五音为小三度，根音到五音为减五度。

考点一

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七和弦

（一）定义：四个音按三度关系叠置起来的。

（二）七和弦的常见种类：

大小七和弦、小小七和弦（小七和弦）、减小七和弦（导七和弦或半减七和弦）、减减

七和弦（减七和弦）

（三）七和弦的结构：

大小七和弦：以大三和弦为基础，根音到七音为小七度的七和弦，叫做大小七和弦。

小小七和弦：以小三和弦为基础，根音到七音为小七度的七和弦，叫做小小七和弦。

减小七和弦：以减三和弦为基础，根音到七音为小七度的七和弦，叫做减小七和弦。又

称为半减七和弦。

考点二

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乘华图翅膀 圆教师梦想 103

减减七和弦：以减三和弦为基础，根音到七音为减七度的七和弦，叫做减减七和弦。

和弦的转位

（一）三和弦转位

以和弦的三音为低音的转位，叫做三和弦的第一转位，又称“六和弦”。

以和弦的五音为低音的转位，叫做三和弦的第二转位，又称“四六和弦”。

（二）七和弦转位

以和弦的三音为低音的转位，叫

做七和弦的第一转位，又称“五六和

弦”。

以和弦的五音为低音的转位，叫

做七和弦的第二转位，又称“三四和

弦”。

以和弦的七音为低音的转位，叫做七和弦的第三转位，又称“二和弦”。

考点三

真题再现以五度音为低音的七和弦是七和弦的

（ ）

A．第一转位 B．第二转位

C.第三转位 D．第四转位

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乘华图翅膀 圆教师梦想 104

等和弦

等和程分为两种：改变结构上的；不改变结构的。

（一）不改变结构的等和弦：和弦的名称相同，三个音都要变化。

（二）改变结构的等和弦：和弦的名称不相同。等于其中一个音即可。

第四章 调式、调性及相关内容

第一节 调、调式与调性

调号的产生、等音调

（1）调号的产生

调是遵循五度循环的原理产生的。五度循环是调与调的关系与联系最基本、最重要的形

式。

以无升无降的 C大调（宫系统）开始，按照纯五度音程关系向上推出升号调。向下推出

考点四

考点一

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乘华图翅膀 圆教师梦想 105

降号调。

升号调：C—G—D—A—E—B—#F—

#C

升音： 0 4 1 5 2 6 3 7

降号调：C—F—bB—

bE—

bA—

bD—

bG—

bC

降音： 0 7 3 6 2 5 1 4

（2）等音调

在调的五度循环中，两个调所有的音级都是等音，且具有同样的调式特征，这样的两个

调叫做等音调。

大调式、小调式

（1）大调式

以 do 为主音，主音上方的三度音为

大三度，因而主音三和弦为大三和弦的调

式，叫做大调式。

大调式有三种形式：自然大调、和声大调（降Ⅵ级）、旋律大调 （下行降Ⅵ、Ⅶ级）。

自然大调——主音与属音为纯五度关系，与下属音为纯四度关系，主音与其他各音均为

大音程的大调，叫做自然大调。自然大调的音阶结构如下：

考点二 真题再现在自然形式中，音的组织相同因而调号也

相同的大小调，叫做( )

A．同主音大小调 B．自然大小调

C．关系大小调 D．和声大小调

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乘华图翅膀 圆教师梦想 106

和声大调——与自然大调相比，第Ⅵ级音降低半音，形成Ⅵ—Ⅶ间的增二度，此调式叫

做和声大调。和声大调的音阶结构如下：

旋律大调——将主音下行级进时的自然大调降低Ⅵ、Ⅶ级音而形成，旋律大调音阶结构

如下：

（2）小调式

以 al 为主音，主音上方的三度音为小三度，因而主音三和弦为小三和弦的调式，叫做

小调式。

小调式有三种形式：自然小调、和声小调（升Ⅶ级）、旋律小调（上行升Ⅵ、Ⅶ级、下

行还原）

自然小调——是小调式的基本形式，无升降记号是其特征，其音阶结构如下：

和声小调——由升高自然小调第Ⅶ级而成，形成Ⅵ—Ⅶ间的增二度，其音阶结构如下：

旋律小调——由自然小调上行升高自然小调第Ⅵ、Ⅶ级，下行还原第Ⅵ、Ⅶ级而成，

其音阶形式如下：

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乘华图翅膀 圆教师梦想 107

（3）大小调式音级的标记和名称

其调式的音级用罗马数字标记与名称如下图：

注：Ⅰ、Ⅲ、Ⅴ级为稳定音级（构成大三和弦）。

Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ级为正音级（各音级均可构出大三和弦）。

平行大、小调式

指调号相同、音阶（音列关系）相同、主音高度不同的两个调式。（一个大调式、一个

小调式），也称为关系大小调。

特点：调号相同，主音不同。

同主音大、小调

指主音相同，但调式结构不同的大调式

与小调式，也称为同名调式。

主要特点：主音相同、调号不同、音列

考点三

考点四 真题再现同主音大小调在自然形式中有三个

音级不同，它们是（ ）

A.Ⅱ、Ⅳ、Ⅴ B.Ⅱ、Ⅳ、Ⅵ

C. Ⅲ、Ⅵ、Ⅶ D.Ⅲ、Ⅳ、Ⅷ

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各异。同主音大小调间调号相差三个。

第二节 民族调式

五声调式

按照纯五度排列起来的五个音（宫、商、

角、徵、羽）所构成的调式，叫做五声调式。

五声调式的特点：缺少半音和三整音等尖锐

倾向，宫—角之间形成五声调式中的唯一大三

度。

以宫为主音的调式，叫做宫调式。音阶：1 2

3 5 6

以商为主音的调式，叫做商调式。音阶：2 3 5 6 1

以角为主音的调式，叫做角调式。音阶：3 5 6 1 2

以徵为主音的调式，叫做徵调式。音阶：5 6 1 2 3

以羽为主音的调式，叫做羽调式。音阶：6 1 2 3 5

民族调式中，起稳定作用的是Ⅰ、Ⅴ或Ⅳ音。

六声调式

五声 + 清角/变宫——（六声）

考点一

考点二

真题再现在五声调式基础上加入清角音

（角音上方小二度）或者变宫音

（宫音下方小二度）所形成的调

式是（ ）

A．宫调式（燕乐）

B．宫调式（清乐）

C．六声调式

D．七声调式

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七声调式

在五声调式的基础上，加入清角（4）和变宫（7），构成七声清乐调式。

在五声调式的基础上，加入变徵（#4）和变宫（7），构成七声雅乐调式。

在五声调式的基础上，加入清角（4）和闰（b7），构成七声燕乐调式。

同宫系统各调

宫音相同，调号相同，主音音高和唱名不同的五个民族调式，叫做同宫系统调。同宫系

统是民族调之间最重要的、关系最近的调。

民族调式中的同主音调式

主音唱名不同（唱名与阶名），而宫音与调号不同的五个民族调，叫做同主音系统民族

调。

特点是：主音相同、宫音各异、调号不同。

考点三

考点四

考点五

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第五章 调关系、移调和译谱

第一节 调关系

大小调的近关系调

(1)本调的平行大（小）调

（2）向上纯五度大（小）调及平行调

（3）向下纯五度大（小）调及平行调

民族调式的近关系调

1、本调的同宫系统各调

2、向上纯五度（属方向）宫系统各调。

3、向下纯五度（下属方向）宫系统各调。

第二节 移调

移调就是将某个旋律从原来的调移高或移低到另一个调，该旋律所有的音、音程、和弦、

标记等内容都保持不变。移调所变化的是整个音乐的调高。

音程移调

将原调按相应的音程关系做精确的移高或移低的方法，就是按音程移调。

按音程移调是最常用的方法，不受任何音高的限制。但比较繁琐，变音需要做调整。

具体方法：

1、确定新调的调号，在空白谱上写出新的调号。

2、找出原调与新调的高低关系，将原旋律按照音程的准确度数移高或移低相应的音程。

3、找出原调中有变音记号的音符，并根据原调与新调的关系做相应变化。

考点一

考点二

考点一

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乘华图翅膀 圆教师梦想 111

例题示范：将下面 G 大调旋律向上移高至小三度的调。

第三节 译谱

所谓译谱就是把五线谱按照首调唱名法译成简谱或把简谱译成五线谱。

译谱的方法如下：

先明确并记号调号，再写好拍号，然后找到旋律的第一个音写在相应的位置上，

再把音按照记谱法和音值组合法的要求，记录成谱。最后，把其他的速度、力度记号与表情

术语等符号记在所译曲谱的相应位置上。

五线谱译成简谱时，若五线谱有变音记号，则简谱也应有变音记号。不涉及调号

的升降记号照写，涉及调号的升降记号应加以变化。

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乘华图翅膀 圆教师梦想 112

教材教法

第一章 《音乐课标标准》

课程性质

音乐是人类最古老、最具普遍性和感染力的艺术形式之一，是人类通过有组织的音响实

现思想和感情的表现与交流必不可少的听觉艺术，是人类精神生活的有机组成部分；作为人

类文化的一种重要形态和载体，音乐蕴含着丰富的文化和历史内涵，以其独特的艺术魅力伴

随人类历史的发展，满足人们的精神文化需求。对音乐的感悟、表现和创造，是人类的一种

基本素质和能力。音乐课程的价值在于：为学生提供审美体验，陶冶情操，启迪智慧；开发

创造性发展潜能，提升创造力；传承民族优秀文化，增进对世界音乐文化丰富性和多样性的

考点一

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乘华图翅膀 圆教师梦想 113

认识和理解；促进人际交往、情感沟通及和谐社会的构建。音乐课是人文学科的一个重要领．．．．．．．．．．．．．．

域，是实施美育的主要途径之一，是基础教育阶段的一门必修课。．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．

音乐课程是九年义务教育阶段面向全体学生的一门必修课，2011年版音乐课程性质主

要体现在以下三个方面。

（一）人文性

音乐是文化的重要组成部分，是人类宝贵的精神文化遗产和智慧结晶。无论从文化中的

音乐，还是从音乐中的文化视角出发，音乐课程中的艺术作品和音乐活动，皆注入了不同文

化身份的创作者、表请者、传播者和参与者的思想情感和文化主张，是不同国家、不同民族、

不同时代文化发展脉络以及民族性格、民族情感和民族精神的展现，具有鲜明而深刻的人文

性。

（二）审美性

“以美育人”的教育思想与我国的教育、文化传统一脉相承，是培养德智体美全面发展

的社会主义建设者和接班人的教育方针的有机组成部分。通过音乐教育培养和提高学生感受

美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，陶冶情操，发展个性，启迪智慧，丰富和发展形象思

维，激发创新意识和创造能力，全面提升学生的素质。

（三）实践性

音乐音响不具有语义的确定性和事物形态的具象性。音乐课程各领域的教学只有通过聆

听、演唱、探究、综合性艺术表演和音乐编创等多种实践形式才能得以实施。学生在亲身参

与这些实践活动过程中，获得对音乐的直接经验和丰富的情感体验，为掌握音乐相关知识和

技能、领悟音乐内含、提高音乐素养打下良好的基础。

课程价值

（一）．审美体验价值．．．．．．：音乐教育以审美为核心，主要作用于人的情感世界。

（二．）．创造性发展价值．．．．．．．：．创造是艺术乃至整个社会历史发展的根本动力，是艺术教育概

念功能和价值的重要体现。音乐创造因其强烈而清晰的个性特征而充满魅力。

（三）社会交往价值．．．．．．：在许多情况下，音乐是群体性的活动，如齐唱、齐奏、合唱、合

奏、重奏以及歌舞表演等，这种相互配合的群体音乐活动，同事也是一种以音乐为纽带进行

的人际交流，它有助于养成学生共同参与的群体意识和相互尊重的合作精神。

（四）文化传承价值．．．．．．：音乐史人类文化传承的重要载体，是人类宝贵的文化遗产和智慧

结晶。学生通过学习中国民族音乐，将会了解和热爱祖国的音乐文化。

考点二

真题回放

【选择题】新一轮教改要求角色由重传授变为重（ ）

A.知识的发展 B.学生的“学”

C.人的发展 D.音乐生活的指导

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乘华图翅膀 圆教师梦想 114

课程基本理念

（一）以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力

音乐审美指的是对音乐艺术美感的体验、感悟、沟通、交流以及对不同音乐文化语境和

人文内涵的认知。这一理念立足于我国数千年优秀的音乐文化传统，与我国教育方针中的“美

育”相对应，彰显音乐课程在潜移默化中培育学生美好情操、健全人格和以美育人的功能。

音乐的情感体验，应从多样化的文化语境出发，根据音乐艺术的表现特征，引导学生对音乐

表现形式的整体把握，领会音乐要素在音乐表现中的作用，增进音乐素养。音乐基础知识和

基本技能的学习，应与音乐艺术的审美体验及不同文化认知有机结合。

兴趣是音乐学习的根本动力和终身喜爱音乐的必要前提。在教学中，要根据学生身心发

展规律，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发学生对音乐的兴趣，不断提高

音乐素养，丰富精神生活。

（二）强调音乐实践，鼓励音乐创造

音乐教学是音乐艺术的实践过程。因此，所有的音乐教学领域都应强调学生的艺术实践，

积极引导学生参与演唱、演奏、聆听、综合性艺术表演和即兴编创等各项音乐活动，将其作

为学生走进音乐、获得音乐审美体验的基本途径。通过音乐艺术实践，有效提高音乐素养，

增强学生音乐表现的自信心，培养学生良好的合作意识和团队精神。

音乐是一门极富创造性的艺术。中小学音乐课程中的音乐创造，目的在于通过音乐丰富

学生的形象思维，开发学生的创造性潜质。在教学过程中，应设定生动有趣的创造性活动内

容、形式和情境，发展学生的想象力，增强学生的创造意识。

（三）突出音乐特点，关注学科综合

音乐是听觉艺术，学生主要通过听觉活动感受与体验音乐。音乐音响随时间的流动而展

现，不具有语义的确定性和事物形态的具象性，然而它又与人类的社会生活、各种文化艺术

有着紧密的联系，这就为学生感受、表现音乐和想象力、创造力的发挥，提供了广阔而自由

的空间。同时，也要关注音乐艺术的时间性、表演性和情感性特征，并在教学过程中加以强

调和体现。

音乐教学的学科综合，包括音乐课程不同教学领域之间的综合；音乐与诗歌、舞蹈、戏

剧、影视、美术等不同艺术门类的综合；音乐与艺术之外的其他学科的综合。在教学中，学

科综合应突出音乐艺术的特点，通过具体的音乐材料构建起与其他艺术门类及其他学科的有

机联系，在综合过程中对不同艺术门类表现形式进行比较，拓展学生艺术视野，深化学生对

音乐艺木的理解。

（四）弘扬民族音乐，理解音乐文化多样性

应将我国各民族优秀的传统音乐作为音乐教学的重要内容。通过学习，学生熟悉并热爱

祖国的音乐文化，增强民族意识、培养爱国主义情操。随着时代的发展和社会生活的变迁，

反映近现代和当代社会生活的优秀中国音乐作品，也应纳入音乐课的教学内容。

世界的和平与发展有赖于对不同民族文化的尊重和理解，应以开阔的视野学习世界其他

国家和民族的音乐文化，理解音乐文化的多样性，共享人类文明的一切优秀成果。

（五）面向全体学生，注重个性发展

义务教育阶段的音乐课，应当面向全体学生，使每一个学生的音乐潜能得到开发并从义务教育阶段的音乐课，应当面向全体学生，使每一个学生的音乐潜能得到开发并从

中受益中受益。。音乐课的全部教学活动应以学生为主体，师生互动，将学生对音乐的感受和音乐活

考点三

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乘华图翅膀 圆教师梦想 115

动的参与放在重要的位置。

尊重学生的个性，鼓励学生积极参与各种音乐活动，以自己的方式表达情智。教学中，

应把全体学生的普遍参与和发展不同个性有机结合起来，创造生动活泼、灵活多样的教学形

式，为学生发展音乐才能提供空间。

课程设计思路

（一）凸显音乐课程的美育功能，以音乐活动方式划分教学领域

在 2001 年以前，我国中小学音乐课堂教学内容，包括唱歌（小学低年级加有“唱游”）、

欣赏、器乐和识谱四项。随着时代的进步和学科的发展，为了凸显音乐课程的美育功能，强

调音乐课程的人文属性和对学生创造性潜能开发的课程价值，本标准将原有音乐课程的教学

内容．整合为“感受与欣赏”和“表现”两个教学领域，并将原来隐含在教学中的音乐文化

知识和分散的音乐编创活动，加以集中并拓展为“创造”和“音乐与相关文化”两个领域。

上述四个教学领域相互关联、相互渗透，组成一个有机的整体。新的教学领域的划分，既体

现了本学科 21 世纪的发展趋向及本课程性质和基本理念，有利于促进学生的发展，又在不

增加课程实施难度的前提下，与传统的音乐课堂教学内容实现平稳对接。

（二）设计丰富的音乐实践活动，引导学生主动参与

音乐艺术的审美体验和文化认知，是在生动、多样的音乐实践活动中，通过学生的亲身

参与生成和实现的。为此，音乐课程对包含音乐聆听、音乐表演和音乐创作这三个具有很强

实践性的教学领域，提出了相对明确而具体的课程内容，并从音乐学习的特点出发，设计生

动活泼的教学形式，激发学生的学习兴趣，增进学生对音乐的喜爱，引导学生主动参与各项

音乐实践活动，以获得对音乐的亲身体验。在不断实践的过程中，逐步培养和提高有利于学

生终身发展的音乐能力。

（三）正确处理音乐知识、技能的学习与审美体验和文化认知的关系

音乐的音响材料、创作过程和表演形式具有特殊性，这些艺术特征决定了音乐聆听、表

演和创作教学，必然会有特定的知识和技能要求。音乐课程的设计，应正视这一客观的掌科

规定性，正确处理课程中音乐知识、技能的学习与发展审美体验和文化认知能力的关系。强

调音乐知识、技能的学习和所应达到的标准，是发展学生审美体验、艺术表达和文化认知的

基础，其本身就是学生音乐素养的组成部分。

（四）根据学生不同年龄段的心理发展水平和音乐认知特点，分学段设计梯度渐进的

课程学段目标及相应的课程内容

义务教育阶段，是儿童和青少年生理、心理的快速发展期，也是人生接受音乐教育、增

进音乐素养、促进身心健康发展的重要时期。为了使音乐课程与学生心理发展水平和音乐认

知特点相适应，音乐课程将义务教育阶段的9学年分成3个学段，即小学低年级(1～2年级)，

小学中、高年级（3～6 年级）和初中各年级(7～9年级)。在剖析不同学段学生生理、心理

真题回放

【选择题】我国 2011 年制定的《全国制义务教育音乐课程标准》中 理念

体现了“积极引导学生参与各项音乐活动，培养良好的合作意识和团队精神”。

A.以兴趣爱好为动力，以音乐审美为核心

B.鼓励音乐创造，重视音乐实践

C.面向全体学生，注重个性发展

D.弘扬民族音乐，理解多元文化

考点四

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乘华图翅膀 圆教师梦想 116

发展差异和音乐学习认知特点的基础上，在课程总目标统领下，明确各学段目标，以此作为

不同学段、不同教学领域课程内容设计的基本依据。3 个学段不同层次的课程内容，呈现前

后衔接、逐段递进、完整有序的内在联系。

（五）课程内容的设计，在明确的规定性和适度的弹性之间寻求平衡，给教师教学和

地方音乐课程资源开发留有创造和选择运用的空间

我国广大城乡不同区域经济、文化环境和发展水平的差异，客观上影响着学校音乐教育

的实施状况和教学水平。基于选一现实，为使音乐课程具有广泛适应性和普遍实施的可能性，

对课程内容和标准的设计，注意既要有朗确的规定性，又要有适度的弹性和一定的可选择性，

使不同区域、不同学校的音乐课程，在相同或相近的内容和水平要求上得以普遍实施，推动

音乐教育的普及和均衡发展。

课程目标

一、总目标

学生通过音乐课程学习和参与丰富多样的艺术实践活动，探究、发现、领略音乐的艺术

魅力，培养学生对音乐的持久兴趣，涵养美感，和谐身心，陶冶情操，健全人格。学习并掌

握必要的音乐基础知识和基本技能，拓展文化视野，发展音乐听觉与欣赏能力、表现能力和

创造能力，形成基本的音乐素养。丰富情感体验，培养良好的审美情趣和积极乐观的生活态

度，促进身心的健康发展。上述课程目标以下列三个维度表述。

（一）情感·态度·价值观

1．丰富情感体验，培养对生活的积极乐观态度

音乐学习可以丰富学生的情感体验，使其情感世界受到潜移默化的感染和熏陶，建立起

对人类、对自然、对一切美好事物的关爱之情，进而养成对生活的积极乐观态度和对美好未

来的向往与追求。

2．培养音乐兴趣，树立终身学习的愿望

通过各种有效的途径和方式引导学生走进音乐，在亲身参与音乐活动的过程中喜爱音

乐，掌握音乐的基本知识和基本技能，逐步养成欣赏音乐的良好习惯，为终身喜爱音乐奠定

基础。

3．提高音乐审美能力，陶冶高尚情操

通过训练学生对音乐作品情绪、格调、人文内涵的感受和理解，培养学生音乐的欣赏能

力，养成健康向上的审美情趣，使其在真善美的艺术世界里受到高尚情操的陶冶。

4．培养爱国主义情感，增强集体主义精神

通过音乐作品中所表现的对祖国山河、人民、历史、文化和社会发展的赞美和歌颂，培

养学生的爱国主义情感；在音乐实践活动中，培养学生良好的行为习惯和宽容理解、互相尊

重、共同合作的意识，增强集体主义精神。

5．尊重艺术，理解世界文化的多样性

尊重艺术家的创造劳动，尊重艺术作品，养成良好的欣赏音乐艺术的习惯。通过系统地

学习母语音乐文化和不同民族、不同国家、不同时代的作品，感知音乐中的民族风格和情感，

了解不同民族的音乐传统，热爱中华民族音乐文化，学习世界其他民族的音乐，理解音乐文

考点五

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乘华图翅膀 圆教师梦想 117

化的多样性。

（二）过程与方法

1．体验

完整而充分地聆听音乐作品，在音乐体验与感受中，享受音乐审美过程的愉悦，体验与

理解音乐的感性特征与精神内涵。

2．模仿

通过亲身参与演唱、演奏、编创等艺术实践活劫，并适当地运用观察、比较和练习等方

法进行模仿，积累感性经验，为音乐表现和创造能力的进一步发展奠定基础。

3．探究

培养学生对音乐的好奇心和探究愿望，重视自主学习的探究过程，使学生能够积极参与

以即兴式自由发挥为主要特点的探究与创作活动。

4．合作

在音乐艺术的集体表演形式和实践过程中，能够与他人充分交流、密切合作，不断增强

集体意识和协调能力。

5．综合

通过以音乐为主线的艺术实践，渗透和运用其他艺术表现形式和相关学科的知识，更好

地理解音乐的意义及其在人类艺术活动中的特殊表现形式和独特的价值。

（三）知识与技能

1．音乐基础知识

学习并掌握音乐基本要素（如力度、速度、音色、节奏、节拍、旋律、调式、和声等）、

常见结构、体裁形式、风格流派和演唱、演奏、识谱、编创等基础知识。

2．音乐基本技能

学习演唱、演奏、创作的初步技能，能够自信、自然、有表情地演唱歌曲和演奏课堂乐

器，了解音乐创作的基本方法。在音乐听觉感知基础上识读乐谱，在音乐实践活动中运用乐

谱。

3．音乐历史与相关文化知识

了解中外音乐发展的简要历史和有代表性的音乐家，初步识别不同时代、不同民族的音

乐。认识音乐与姊妹艺术的联系，感知不同艺术门类的主要表现手段和艺术形式特征。了解

音乐与艺术之外其他学科的联系，扩展音乐文化视野。根据自己的生活经验和巳学过的知识，

认识音乐的社会功能，理解音乐与社会生活的关系。

真题回放

【简答题】请写出在《课标》三维目标中知识与技能部分对音乐基本技能的表述。

真题回放

【选择题】音乐课程教学的过程与方法主要包括体验、模仿、探究、（ ）、

综合五个方面。

A.聆听 B.联想 C.合作 D.创造

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乘华图翅膀 圆教师梦想 118

二、学段目标

义务教育阶段的 9 学年分为 3个学段，各学段课程目标分别表述如下。

（一）1～2年级

充分注意这一学段学生以形象思维为主和好奇、好动、模仿力强的身心特点，善于利用

儿童的自然嗓音和灵巧形体，采用歌、舞、图片、游戏等相结合的综合手段，进行直观教学。

聆听音乐的材料要短小有趣，形象鲜明。

♪激发和培养对音乐的兴趣。

♪开发音乐的感知力，体验音乐的美感。

♪能自然地、有表情地演唱，参与其他音乐表现和即兴编创活动。

♪培养乐观的态度和友爱精神。

（二）3～6年级

随着生活范围和认知领域进一步扩展，学生的体验感受与探索创造的活动能力增强。注

意引导学生对音乐的整体感受，丰富教学曲目的体裁、形式，增加合唱、乐器演奏及音乐创

造活动的分量，以生动活泼的教学形式和艺术魅力吸引学生。本学段 5～6 年级部分学生进

入变声期，应渗透变声期嗓音保护知识。

♪保持对音乐的兴趣。

♪培养音乐感受与欣赏的能力，初步养成良好的音乐欣赏习惯。

♪能自信地、有表情地演唱，乐于参与演奏及其他音乐表现、创造活动。

♪培养艺术想象力和创造力。

♪培养乐观的态度和友爱精神，增强集体意识，培养合作能力。

(三)7～9年级

学生生理、心理渐趋成熟，参与的意识和交往的愿望增强，获得知识和信息的途径增多，

在学习上形成了自己的初步经验，表达情感的方式较之 1～6 年级学生有明显变化。通过多

种形式的艺术实践活动，巩固和提高表现音乐的基本技能。扩大音乐欣赏的范围，更有意识

地将音乐的人文内涵融人教学中。7～9年级学生正值变声期，应注意嗓音保护。

♪增进对音乐的兴趣。

♪提高音乐感受与评价欣赏的能力，养成良好的音乐欣赏习惯。

♪能自信地、有感情地演唱，积极参与演奏及创造活动，发展表现音乐的能力。

♪丰富和提高艺术想象力和创造力。

♪培养丰富的生活情趣和乐观的态度，增强集体意识，锻炼合作与协调能力。

真题回放

【选择题】 全国制义务教育音乐课程标准将教学内容目标分为 个学段。

A.1 B.2 C.3 D.4

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乘华图翅膀 圆教师梦想 119

课程内容

一、感受与欣赏

感受与欣赏是音乐学习的重要领域，是整个音乐学习活动的基础，是培养学生音乐审

美能力的有效途径。良好的音乐感受能力与欣赏能力的形成，对于学生丰富情感、提高文化

素养、增进身心健康具有重要意义。教学中应激发学生听赏音乐的兴趣，鼓尉鼓励学生对所

听音乐表达独立的感受和见解，养成聆听音乐的习惯，逐步积累欣赏音乐的经验。

（一）音乐表现要素

【1～2年级】

♪ 感受自然界和生活中的各种声音，能够用自己的声音或打击乐器模仿喜欢的音响。

♪ 能够听辨歌唱中的童声、女声和男声音色。

♪ 感受乐器的声音。能够听辨常见打击乐器的音色，并能用打击乐器奏出强弱、长短不

同的声音。

♪ 能够感受并描述音乐中力度、速度的变化，并对二拍子、三拍子的音乐做出相应的体

态反应。

【3～6年级】

♪ 能发现自然界和生活中的各种音响，能够用自己的声音或乐器模仿喜欢的音响。能哼

唱熟悉的歌曲或乐曲。

♪ 能够听辨歌唱中不同类型的女声和男声音色，说出人声的分类。能够认识常见的中国

民族乐器和西洋乐器，并能听辨其音色。

♪ 在感知音乐的节奏和旋律的过程中，能够初步辨别节拍的不同，体验二拍子、三拍子、

考点六

音乐专业知识讲义 教师事业部

乘华图翅膀 圆教师梦想 120

四拍子的律动感。

♪ 能够听辨旋律的高低、快慢、强弱。能够感知音乐主题，区分音乐基本段落，并能够

运用体态或线条、色彩做出相应的反应。

【7～9年级】

♪ 探索自然界和生活中的各种音响，能够用不同方式模仿不同的声音。

♪ 加深对人声、乐器声的了解和体验。能够说出各类人声和常见乐器的音色特点。

♪ 能够在感知力度、速度、音色、节奏、节拍、旋律、调式、和声等音乐表现要素的过

程中，根据自己的体验说出音乐要素的表现作用。

♪ 感知音乐的结构，能够简单表述所听音乐不同段落的对比与变化。

（二）音乐情绪与情感

【1～2年级】

♪ 体验不同情绪的音乐，能够自然流露出相应表情或做出体态反应。

♪ 体验并说出音乐情绪的相同与不同。

【3～6年级】

♪ 听辨不同情绪的音乐，能够作简要描述。

♪ 能够体验并简要描述音乐情绪的变化。

【7～9年级】

♪ 能够有意识地体验音乐所表达的各种情感，并能运用音乐术语进行描述。

♪ 能够体验音乐情感的发展变化，并能简要描述或通过多种形式表现出来。

（三）音乐体裁与形式

【1～2年级】

♪ 聆听儿童歌曲，聆听音乐形象鲜明、结构较为简短的进行曲、舞曲及其他体裁的音乐

段落。

♪ 能够通过模唱、打击乐器对所听音乐做出反应。能够随着进行曲、舞曲音乐走步、跳

舞。

【3～6年级】

♪ 聆听少年儿童歌曲和颂歌、抒情歌曲、叙事歌曲、艺术歌曲、格调健康的流行歌曲等

各种体裁和类别的歌曲，能够随着歌曲轻声哼唱或默唱。

♪ 聆听不同体裁和类别的小型器乐曲，能够随着乐声哼唱短小的音乐主题或主题片段，

能够通过律动或打击乐对所听音乐做出反应。

♪ 能够初步分辨小型的音乐体裁与形式。聆听音乐主题并说出曲名。

【7～9年级】

♪ 聆听大合唱、组歌、室内乐、协奏曲、交响曲、歌剧、音乐剧、舞剧音乐及其他体裁

的歌曲和乐曲，能够随着乐声哼唱音乐主题，并船运用适当的形式对所听音乐做出反应。

♪ 通过欣赏音乐分辨不同的体裁与形式。聆听音乐主题并说出曲名和作者。

♪ 结合所听音乐，了解音乐体裁与形式在音乐表现中的作用。

（四）音乐风格与流派

【1～2年级】

♪ 聆听不同国家、地区、民族的儿歌、童谣及小型器乐曲或乐曲片段，初步感受其不同

的风格。

【3～6年级】

♪ 聆听中国民族民间音乐，了解有代表性的地区和民族的民歌、民间歌舞、民间器乐曲

音乐专业知识讲义 教师事业部

乘华图翅膀 圆教师梦想 121

和以京剧为代表的中国戏曲及曲艺音乐，体验其不同的风格。

♪ 聆听世界部分国家的民族民间音乐，感受不同的音乐风格。

【7～9年级】

♪ 聆听中国民族民间音乐，简单描述其不同的地域特点或民族风格，能够说出戏曲、曲

艺的主要种类和代表人物。

♪ 聆听世界部分国家的民族民间音乐，能够对其风格特点进行简单描述。

♪ 聆听世界不同国家的优秀音乐作品，能够说出主要音乐流派的代表人物。

二、表现

表现是学习音乐的基础性内容，是培养学生音乐审美能力的重要途径。教学中应注意培

养学生自信的演唱、演奏能力，综合性艺术表演能力，以及在发展音乐听觉基础上的读谱能

力。通过音乐实践活动促进学生能够用音乐的形式表达个人的情感并与他人沟通、融治感情。

（一）演唱

【1～2年级】

♪ 学唱儿歌、童谣及其他短小歌曲，参与演唱活动。

♪ 能够用正确的姿势、自然的声音，有表情地独唱或参与齐唱。

♪ 能够对指挥动作做出反应。

♪ 能够采用不同的力度、速度表现歌曲的情绪。

♪ 每学年能够背唱歌曲 4～6 首（其中中国民歌 1～2首）。

【3～6年级】

♪ 乐于参与各种演唱活动。

♪ 能够用正确的演唱姿势和呼吸方法唱歌，培养良好的唱歌习惯。

♪ 能够用自然的声音、准确的节奏和音调，有表情地独唱或参与齐唱、轮唱、合唱，并

能对指挥动作做出恰当的反应。

♪ 了解变声期嗓音保护的知识，初步懂得嗓音保护的方法。

♪ 能够对自己和他人的演唱作简单评价。

♪ 每学年应能背唱歌曲 4～6首（其中中国民歌 1～2 首），学唱京剧或地方戏曲唱腔片

段。

【7～9年级】

♪ 能够主动地参与各种演唱活动，养成良好的唱歌习惯。

♪ 能够自信地、有感情地演唱歌曲。在合唱中积累演唱经验，进一步感受合唱的艺术魅

力。学习基本的指挥图示，能对指挥的起、止、表情等做出正确的反应。

♪ 学习变声期嗓音保护的知识，懂得嗓音保护的方法。

♪ 能够简单分析歌曲的特点与风格，表现歌曲的音乐情绪与意境。能够对自己、他人或

集体的演唱作简单评价。

♪ 每学年能够背唱歌曲 2～4 首（其中中国民歌 1 首），学唱京剧或地方戏曲唱腔 1 段。

（二）演奏

【1～2年级】

♪ 学习常见的课堂打击乐器，参与演奏活动。

♪ 能够用打击乐器或其他声音材料合奏或为歌曲伴奏。

【3～6年级】

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乘华图翅膀 圆教师梦想 122

♪ 乐于参与各种演奏活动。

♪ 学习坚笛、口琴、口风琴或其他课堂乐器的演奏方法，参与歌曲、乐曲的表现。

♪ 培养良好的演奏习惯。能够对自己和他人的演奏作简单评价。

♪ 每学年能够演奏乐曲 1～2 首。

【7～9年级】

♪ 能够主动地参与各种演奏活动，养成良好的演奏习惯。

♪ 能够选择某种乐器，运用适当的演奏方法表现乐曲的情绪，力求用优美的音色进行演

奏。

♪ 能够对自己、他人或集体的演奏作简单评价。

♪ 每学年能够演奏乐曲 2～3 首。

（三）综合性艺术表演

【1～2年级】

♪ 能够参与综合性艺术表演活动。

♪ 能够配合歌曲、乐曲用身体做动作。

♪ 能够与他人合作，进行律动、集体舞、音乐游戏、儿童歌舞表演等活动。

【3～6年级】

♪ 能够主动地参与综合性艺术表演活动。

♪ 在有情节的音乐表演活动中（如儿童歌舞剧）担当一个角色。

♪ 能够对自己和他人的表演作简单评价。

【7～9年级】

♪ 能够自信地、有表情地参与综合性艺术表演活动。

♪ 能够结合所学的歌曲、乐曲创设简单的表演情境或做形体动作。

♪ 学习表演简单的歌剧、音乐剧、京剧或其他戏曲、曲艺片段，并能对自己与他人的表

演做出评价。

（四）识读乐潜

【1～2年级】

♪ 认识简单的节奏符号，能够用声音、语言、身体动作表现简单的节奏。

♪ 能够用唱名模唱简单乐谱。

【3～6年级】

♪ 结合所学歌曲认识音名、音符、休止符及一些常用的音乐记号。

♪ 能够跟随琴声视唱简单乐谱，具有初步的识谱能力。

【7～9年级】

♪ 能够跟随琴声或录音视唱乐谱。

♪ 具备识谱能力，能够比较顺畅地识读乐谱。

三、创造

创造是发挥学生想象力和思维潜能的音乐学习领域，是学生进行音乐创作实践和发掘创

造性思维能力的过程和手段，对于培养创新人才具有十分重要的意义。音乐创造包括两类学

习内容；一是以开发学生潜能为目的的即兴音乐编创活动；二是运用音乐材料进行音乐创作

尝试与练习。

（一）探索音响与音乐

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乘华图翅膀 圆教师梦想 123

【1～2年级】

♪ 能够运用人声、乐器声模仿自然界或生活中的声音。

♪ 能够用打击乐器或寻找发声材料探索声音的强弱、长短和音色。

【3～6年级】

♪ 能够运用人声、乐器声及其他声音材料表现自然界或生活中的声音。

♪ 能够在教师指导下自制简易乐器。

【7～9年级】

♪ 能够运用人声、乐器声或其他声音材料表现一定的情境。

♪ 能够对自己或他人的声音探索活动作出评价。

（二）即兴编创

【1～2年级】

♪ 能够将儿歌、诗词短句用不同的节奏、速度、力度等加以表现。

♪ 能够在唱歌或聆听音乐时即兴地做动作。

♪ 能够用课堂乐器或其他声音材料即兴配合音乐故事和音乐游戏。

【3～6年级】

♪ 能够即兴编创同歌曲情绪一致的律动或舞蹈，并参与表演。

♪ 能够以各种声音材料及不同的音乐表现形式，即兴编创音乐故事、音乐游戏并参与表

演。

【7～9年级】

♪ 能够即兴编唱生活短语或诗词短句。

♪ 能够依据歌曲、乐曲的内容及情绪，进行即兴编创表演活动。

（三）创作实践

【1～2年级】

♪ 能够运用线条、色块、图形，记录感受到的音乐。

♪ 能够运用人声、乐器或其他声音材料，在教师指导下创编 1～2 小节的节奏音型。

【3～6年级】

♪ 能够在教师指导下，尝试运用图谱或乐谱记录声音和音乐。

♪ 能够利用教师或教材提供的材料和方法，独立地或与他人合作创编 2～4 小节的节奏

或旋律。

【7～9年级】

♪ 能够利用教师或教材提供的材料和方法，独立地或与他人合作创编 4～8 小节的旋律

短句或短曲，并能用乐谱记录下来。

四、音乐与相关文化

音乐与相关文化是音乐课人文学科属性的集中体现，是直接增进学生文化素养的学习领

域，有助于扩大学生音乐文化视野，促进学生对音乐的体验与感受，提高学生音乐欣赏、表

现、创造以及艺术审美的能力。这一教学内容虽然在某些方面有自己的相对独立性，但在更

多的情况下，又蕴含在音乐欣赏、表现和创造活动之中。因此，这一领域教学目标的实现，

应通过具体的音乐作品和生动的音乐实践活动来完成。

（一）音乐与社会生活

【1～2年级】

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乘华图翅膀 圆教师梦想 124

♪ 感受生活中的音乐，乐于与他人共同参与音乐活动。

♪ 能够通过广播、影视、网络、磁带、CD等传播媒体听赏音乐。

♪ 能够参加社区或乡村的音乐活动。

【3～6年级】

♪ 关注日常生活中的音乐。

♪ 喜欢从广播、影视、网络、磁带、CD等传播媒体中收集音乐材料，并经常听赏。

♪ 主动参加社区或乡村音乐活动，并能同他人进行音乐交流。

【7～9年级】

♪ 养成关注音乐的习惯，能够用实例说明音乐在社会生活中的作用。

♪ 喜欢并能够从传播媒体或现场演出中聆听音乐，能够搜集和积累音乐信息，愿与同

学交换所搜集到的音乐材料，交流音乐感受。

♪ 乐于参加社区或乡村的音乐活动，并能作出自己的评价。

（二）音乐与姊妹艺术

【1～2年级】

♪ 能够用简单的形体动作配合音乐节奏。

♪ 能够用简明的表演动作表现音乐情绪。

♪ 能够用色彩或线条表现对音乐的不同感受。

【3～6年级】

♪ 观赏戏剧和舞蹈，初步认识音乐在其中的作用。

♪ 能够结合所熟悉的影视片，初步感受音乐在其中的作用。

【7～9年级】

♪ 通过艺术作品，能够简单比较听觉艺术与视觉艺术在表现材料和表现特点方面的相

同与不同。

♪ 能够结合所熟悉的影视片，表述对某些背景音乐或主题音乐的认识。

♪ 能够运用综合艺术表现手段，与他人合作进行班级文艺活动的创意与设计。

（三）音乐与艺术之外的其他学科

【1～2年级】

♪ 列举声音与日常生活现象及自然现象的联系。

♪ 用不同节奏、节拍、情绪的音乐配合简单的韵律操动作。

【3～6年级】

♪ 选用合适的背景音乐，为儿歌、童话故事或诗朗诵配乐。

♪ 说出某些不同历史时期、不同地域和国家的代表性音乐作品。

【7～9年级】

♪ 能够简单表述音乐对于情绪的影响，并能运用合适的音乐进行自我调节。

♪ 理解声音艺术与语言艺术的关系，能够恰当地选用音乐，烘托诗词、散文的意境。

♪ 加深对音乐作品的理解，说出中国和世界部分国家的代表性歌曲或乐曲及相关的风

土人情.

真题回放【选择题】“每学年能够背唱歌曲 3-5 首”属于音乐课程标准 领域的目标。

A．感受与鉴赏 B．表现 C．创造 D.音乐与相关文化

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乘华图翅膀 圆教师梦想 125

实施建议

一、教学建议

为保证本标准的实施，教师要深入领会课程的基本理念，以音乐为本，以学生为本，全

面实现课程价值和课程目标。

（一）教学中应注意的几个问题

1．遵循听觉艺术的感知规律，突出音乐学科的特点

音乐是听觉艺术，听觉体验是学习音乐的基础。发展学生的音乐听觉应贯穿于音乐教学

的全部活动中。

教师要引导学生喜爱音乐，加深对音乐的理解，充分挖掘作品所蕴含的音乐美，用自己

对音乐的感悟激起学生的情感共鸣；要不断提高音乐教学技能，用自己的歌声、琴声、语言

和动作，将音乐的美传达给学生；要善于运用生动活泼的形式进行教学，并将思想品德教育

内容寓于音乐实践活动之中，让学生在艺术的氛围中获得审美的愉悦，做到以美感人、以美

育人。

以音乐审美为核心是中小学音乐教育最基本的理念；应渗透在各个不同的教学领域中。

通过音乐感受与欣赏、表现、创造及音乐与相关文化的学习，培养学生的审美感知，丰富审

美情感，发展审美想象，深化审美理解，有效地提高学生的音乐审美能力。

2．重视教学目标的设计与整合

应重视课堂教学目标的设计，并紧密围绕目标来展开音乐教学活动。教学形式的选择应

服从于教学目标，无论采用何种教学方法与手段，都应具有明确的针对性和目的性。

音乐教学目标的设计应体现三个维度的整合及有机联系，重视情感、态度与价值观的正

确导向，注意过程与方法的教学体现，同时应明确知识与技能的目标达成。

3．注意音乐教学各领域之间的有机联系

本标准设定的四个音乐教学领域是一个相互联系、相互渗透的整体。教师应全面理解和

掌握音乐教学各领域的内容要求及其相互联系，并在教学中将其融合成有机整体，全面提高

学生的音乐素养。

例如“感受与欣赏”即包括有“音乐与相关文化”，音乐表现的过程同时也是音乐感受

和培养、展示创造力的过程。音乐感受与欣赏能力的提高，可以丰富音乐的表现，促进音乐

创造力的发展。同理，“音乐与相关文化”也只有在音乐欣赏、表现和创造活动中才能真正

得以理解和体现。

4．正确处理教学中的各种关系

重视教学设计的预设功能，重视教学过程的生成意义；关注教案文本的价值取向，关注

课堂环境、资源的客观变化；强调教学过程的学生参与，也应有必要的教师传授；提倡探究

式学习方法，也应当有适当的接受性学习；倡导合作学习，也要注重发挥个体学习的特点与

优势。

学生是教学活动的主体，应充分发挥学生学习的主动性。教师作为教学的组织者和指导

者，是沟通学生与音乐的桥粱。在教学过程中建立民主、平等的师生关系，突出学生在教学

中的主体地位和教师在教学中的主导作用，加强教学过程中的师生互动交流。

5．积极引导学生进行音乐实践活动

在教学中，要积极引导学生参与聆听、演唱、演奏、编创以及综合性艺术表演等实践活

动，多听音乐，多唱歌，多演奏乐器，多接触乐谱，不断积累音乐实践经验；并有效利用音

考点七

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乘华图翅膀 圆教师梦想 126

乐教科书、音响音像资料及网络资源等，培养学生乐于思考、勤于实践的意识和习惯，有效

提升学生的音乐实践能力。

6．合理运用现代教育技术手段

以信息技术为代表的现代教育技术扩展了音乐教学的容量，丰富了教学手段和教学资

源，在音乐教育中有着广阔的应用前景。音乐教师应合理利用现代教育技术视听结合、声

像．体、资源丰富等优点，为教学服务。要加强对学生在影视、广播、网络上学习音乐的指

导。善于利用现代远程教育中的音乐课程资源进行教学，努力提高教学质量。

7．因地制宜地实施本标准

我国是幅员辽阔、人口众多的多民族国家，各地区、各民族和城乡之间存在差别。各学

校和教师应结合本地、本民族和本校的具体情况，充分利用当地的课程资源，营造良好的校

内外音乐环境，丰富具有区域文化和民族文化特色的教学内容，因地制宜地把握各教学领域

课程内容的弹性尺度。

（二）关于教学内容的几点提示

1．感受与欣赏

这一部分内容的教学应注意以音乐为本，从音响出发，以听赏为主。教师的讲解、提示，

力求简明、生动，富有启发性。应采用多种形式引导学生积极参与音乐体验，引发他们的联

想和想象。要尊重学生的独立感受与见解，鼓励学生勇于表述自己的审美体验，以利于激发

学生听赏音乐的兴趣，逐步养成聆听音乐的良好习惯，积累感受与欣赏音乐的经验。

2．演唱

演唱歌曲是中小学音乐教学的基本内容，也是学生最易于接受和乐于参与的表现形式。

要重视课程内容中对演唱姿势、呼吸方法、节奏和音准等方面的要求。演唱技能的练习，应

结合演唱实践活动进行。创设与歌曲表现内容相适应的教学情境，激发学生富有情感地演唱。

注意变声期的嗓音保护，避免喊唱。

要更加重视并着力加强合唱教学，使学生感受多声部音乐的丰富表现力，尽早积累与他

人合作演唱的经验，培养集体意识及协调、合作能力。合唱教学可从轮唱开始，逐步过渡到

其他多声部合唱形式。

唱歌教学要注意调动每一个学生参与的积极性，培养其演唱的自信心，使他们在演唱表

现中享受到美的愉悦，受到美的熏陶。

3．演奏

器乐演奏对于激发学生学习音乐的兴趣，提高对音乐的理解、表达和创造能力有着十分

重要的作用。器乐教学应与唱歌、欣赏、创造等教学内容密切结合。例如，可用乐器为演唱

伴奏，演奏欣赏曲的主题音调等。可采用各种演奏形式，以学生普遍学习的乐器合奏为主，

鼓励学生从实际条件和各自的兴趣爱好出发，在普遍参与中发展自己的特长。

课堂乐器应使用易于学习、易于演奏、便于集体教学的乐器。课堂教学中使用的吹奏乐

器必须符合卫生标准，音质纯正，音高准确。注意避免过大音量和噪音对学生听力和健康的

损害。可园地制宜地选择学习本地区、本民族适宜中小学课堂教学的乐器。鼓励和引导学生

自制乐器。

4．识读乐谱

乐谱是记载音乐的符号，是学习音乐的基本工具。要求学生具有一定的识谱能力，有利

于参与音乐欣赏、音乐表演和音乐创作等实践活动。识谱要和演唱、演奏、创造、欣赏等教

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乘华图翅膀 圆教师梦想 127

学内容密切结合，要以音乐为载体，在学生感性积累和认知的基础上进行。可以通过学生熟

悉的歌曲或乐曲识读乐谱，也可以借助乐器演奏来学习。

简谱和五线谱是我国现行的两种主要乐谱形式，各地、各校在教学中可根据实际情况自

行选择。五线谱教学建议采用首调唱名法。

5．创造

教师应将学生创造力的培养，贯穿于不同的教学领域。音乐教学的各种实践活动，提供

了开发学生创造性潜能的空间。不同的学生聆听同一首乐曲，可能会产生不同的理解；演唱

同一首歌曲，可能会有多种处理方式；完成同一个练习，可能会有多种途径或不同答案。应

重视音乐实践中的创造过程，充分发挥学生的想象力和创造力，不要用“标准答案”或“统

一模式”束缚学生。

二、评价建议

音乐课程评价应充分体现全面推进素质教育的精神，贯彻本标准所阐述的课程理念，着

眼于评价的诊断、激励与改善的功能。通过科学的课程评价，有利于学生了解自己的进步，

增强学习的信心和动力，促进课程教学质量的不断提高。

（一）音乐课程评价的原则

1、导向性原则

音乐课程评价应有利于学生了解自己的进步，发现和发展音乐的潜能，建立自信，促进

音乐感知、表现和创造等能力的发展；有利于教师总结、提高自己的教学水平；有利于加强

和改进学校的音乐教学工作，并有利于促进课程的发展。

2、科学性原则

评价指标的确定和评价方法的选择应以音乐学科的特点和音乐教学的客观规律为依据，

体现中小学音乐课程的性质与价值，符合青少年身心发展特点和音乐审美教育规律。

3、整体性原则

无论是评价学生、教师，还是评价学校音乐教育工作，都应从整体着眼，涵盖课程目标

的各层面和教学的各领域。对学生的评价要用发展的眼光，从不同阶段的回顾和对比中，把

握其进步与发展，使评价起到激励和促进的作用。

4、可操作性原则

评价的指标和方法要简便、明晰，易于操作和推广。根据音乐教学的特点，应将定性评

价与定量评价相结合，将形成性评价与终结性评价相结合，把评价溶进教学的全过程，使自

评、互评和他评有机地结合起来，形成生动活泼的良好评价氛围。

（二）评价内容

1、学生

对学生的评价是课程评价的主要方面，应以本标准中各教学领域的课程内容为基本依

据，全面考查课程内容所涉及的情感态度与价值观、过程与方法、知识与技能方面的要求。

如学生对音乐的兴趣爱好与情感反应，学生在音乐实践活动中的参与态度、参与程度、合作

愿望及协调能力，音乐学习的方法与成效，音乐的体验与感受能力，音乐的表现与编创能力，

对音乐与相关文化的认识、理解，审美情趣的形成以及掌握知识、技能的实际水平等。

2、教师

对教师的评价主要是教育思想、业务素养、教学态度、教学方法和效果、教学业绩（含

课外音乐活动）及在师生的交往与沟通中是否爱护和尊重学生等。

3、课程管理与课程发展

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乘华图翅膀 圆教师梦想 128

对管理者和课程的评价主要有：学校领导对音乐教育功能的认识和重视程度、学校的艺

术氛围、音乐课的开设、音乐教师和音乐教学设施的配备、课外音乐活动的开展等。对《标

准》执行情况和出现的问题进行阶段性的评价和分析，及时加以总结，不断调整和完善，促

进课程的建设与发展。

（三）评价的方式与方法

1．形成性评价与终结性评价相结合

形成性评价是对学生在学习过程中的情感、态度、方法、知识、技能发展变化的评价，

在日常教学中可采用观察、谈话、提问、讨论、演唱、演奏等方式进行。终结性评价是对学

生阶段性学习结果的评价，在学期、学年末进行，主要采用聆听、演唱、演奏、综合性艺术

表演等方式。

2．定性述评与定量测评相结合

定性述评是一种描述性的质的评价。主要适用于学生在音乐学习中情感态度与价值观、

过程与方法，以及知识与技能维度，难以具体量化的一些内容。如对音乐的兴趣爱好、情感

反应，对实践活动的参与及与他人的合作交流，音乐的听赏感知，集体合作完成的演唱演奏

及编创活动等，可以用较为准确的评述性文字进行定性评价。

定量测评是对不同教学领域课程内容中的水平要求进行的量化评价。如对音乐表现要素

认知和掌握程度，对音乐体裁形式、风格流派的分辨，聆听音乐主题说出曲名，背唱歌曲及

演奏乐曲的数量，识读乐谱的程度等，皆可作定量测评。

3．自评、互评及他评相结合

学生的自评以描述性评价为主，重点应放在自我发展的纵向比较上，可运用“音乐成长

记录册”形式记载学生的自评，从不同阶及的回顾和比较中看到自己的进步。同学间的互评

可采用分组演唱演奏赛会、音乐才艺或创意展示等形式，在观感交流中相互点评。教师对学

生在不同学习阶段“音乐成长记录册”上的评语，以及通过音乐聆听分辨、现场演揎唱演奏

等形式所作的评价，是进行他评可以选用的有效形式。

“班级音乐会”是音乐课程特有的一种生动活泼的评价方式，能充分体现音乐课程的特

点和课程评价的民主性，营造和谐、团结的评价氛围。通过“班级音乐会”或其他活动，展

示学生的演唱、演奏、音乐作品、音乐小评论、演出照片、录音录像等，达到相互交流和相

互激励的目的。

以上各种形式的评价，都应该既充分肯定学生的进步和成绩，又要找出学生在学习中的

问题和不足及改进方法，以利于促进学生的发展。

三、教材编写建议

编写教材应以本标准为依据。音乐教材包括学生用教科书和与之相匹配的音响、音像教

材以及教师用教学参考资料。

（一）教材编写原则

1．学生为本原则

从学生的兴趣、能力和需要出发，结合学生的生活经验，遵循学生的生理、心理及审美

认知规律，以学习为中心，提供感受音乐、表现音乐、创造音乐及学习音乐文化知识的机会，

为学生终身学习音乐及提高音乐审美素质奠定基础。

2．教育性原则

教材应将思想性与艺术性有机地结合，体现音乐教育的规律，渗透思想品德教育。

3．科学性原则

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乘华图翅膀 圆教师梦想 129

注意音乐知识、技能的准确性、严谨性；符合学生音乐学习的认知规律。

4．实践性原则

教材应重视实践活动的设计。教材的难度、分量要适应多数地区的音乐教育水平，以利

于全体学生参与实践活动。

5．综合性原则

教材要注意发掘音乐文化的内涵，加强音乐文化与姊妹艺术及其他相关文化的联系。

6．开放性原则

正确处理传统与现代、中华音乐文化与世界多元文化的关系，注意吸收具有时代感、富

有现代气息的优秀作品，密切联系社会生活，丰富教材内容，开阔学生的音乐视野。

（二）教材内容编写建议

1．在教材所选曲耳目中，传统音乐、专业创作的经典作品、优秀的新作品等均应占有

一定比例。中外作品的比例要适当。选择教材要有利于欣赏、演唱、演奏、创造性活动等内

容的综合运用，使音乐与相关文化相互渗透。

2．音乐基础知识和基本技能的教学内容应与音乐审美有机结合。音响教材应包括歌曲

示范演唱、歌曲伴奏、欣赏曲、实践范例及供教师选用的一定数量的备用曲目。

3．所选教材的难度、分量要适度。

4．教师用参考书应包括教学目标、教材分析、教学建议及有关参考书目等。编写内容

既要有利于教学的规范性，也要有利于发挥教师的主动性和创造性。

（三）教材呈现形式的建议

1.学生用教科书要图文并茂、生动活泼；文字要简明、富有趣味性和可读性。

2．教师用参考资料除了文字表述的教师用书之外，提倡开发多媒体教学辅助软件。

3．音响、音像教材要紧密配合教科书的内容，运用多种载体（如录音带、录像带、CD、

VCD、MP3、MP4 等）呈现。演唱、演奏与录音效果要具有良好品质。

四、课程资源开发与利用建议

1．本标准和据此编写的教材是音乐课程最重要的基本资源。学校应组织教师认真学习

本标准，选择经国家教育主管部门审查通过的教材（包括学生用教科书，音响、音像教材及

教师用参考书），依据本标准和教材精心地、创造性地实施音乐教学。

2．地方和学校应结合当地人文地理环境和民族文化传统，开发具有地区、民族和学校

特色的音乐课程资源。要善于将本地区民族民间音乐（尤其是非物质文化遗产中的音乐项目）

运用到音乐课程中来，使学生从小受到民族音乐文化熏陶，树立传承民族音乐文化的意识。

3．音乐教学设施是实现课程目标的保证。应按不同学段的教学需要，配置音乐专用教

室、专用设备和实施集体演奏教学所需的课堂乐器，如钢琴、风琴、手风琴、电子琴，音像

器材，常用的打击乐器、民族乐器、西洋乐器及多媒体教学设备等。

学校图书馆及教研组应购置音乐书籍、杂志、音像资料等，供教师备课、进修和研究使

用；学校的学生阅览室也应配备音乐读物、杂志和音像资料，供学生收集、查阅资料使用。

4.学校的广播站、电视台、网站是音乐教育的重要资源之一，要配合课堂教学，播放健

康向上的音乐，拓宽学生的音乐文化视野，形成良好的校园文化氛围。应重视家庭和包括网

络在内的社会音乐资源对学生音乐爱好、审美情趣的影响。为此，一方面要对学生健康向上

的音乐文化生活进行积极引导；另一方面要防止低俗、不健康的负面信息对学生的消极影响。

5．学生课外艺术活动是音乐课程资源的重要组成部分，音乐教师有责任协助学校组织

学生课余艺术社团，利用各种节日、纪念日、少先队及共青团活动日，组织歌咏比赛、文艺

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乘华图翅膀 圆教师梦想 130

汇演、师生音乐会或音乐讲座等，引导学生弘扬民族精神，增进集体意识，提高道德素养。

学校要将此类活动纳入工作计划，计人教师工作量，并在场地、设备、经费等方面提供支持

和保证。

6．各种形式的音乐和音乐教学交流活动（包括教师培训）能有效地促进课程资源和信

息的沟通。学校要支持教师参与这些活动，同时应积极开发和利用现代信息技术（如网络）

丰富课程资源。

小学生音乐心理

一、音乐审美心理

（一）音乐审美心理要素

音乐审美心理结构的三个重要组成部分

1.音乐审美认知

（1）音乐审美感觉：①灵敏度；②记忆力；③组织力；④经验型

（2）音乐审美知觉：①旋律感知觉；②节奏感知觉；③和声感知觉

2.音乐审美感情

（1）音乐作品不同类型的情绪表现

①文明初期：这时的古希腊人根据数学规律探究了音响之间的关系，结束了巫术时代

的混乱，走进了有秩序的单声音乐并提倡单声织体来表达对上帝的虔诚。

②中世纪：由于人的审美感情要求打破了单音色旋律和单调结构，狂热的宗教感情上

升，非理性因素占了上风，逐渐发展为复对位和模仿的技法。

③巴洛克时代：充满了两重的矛盾，在情感张扬的同时又崇尚理性。因此这一时期的作

品保留了文艺复兴时代复调的风格残余出现了赋格的形式。

④古典时代：这是一个理性占上风的时代，格律取得了彻底的生理，奏鸣曲式成为作曲

家理性情感的寄托。

⑤浪漫主义：紧接着严谨古典主义之后的又一次出现的情感泛滥，华彩式的进行使整个

旋律都充满了华彩的装饰。

⑥现代音乐：随着现代科技的发展，人类更加急需摆脱情感的束缚和几乎被享乐主义思

潮窒息了的微弱的理性，使表层的艺术形式彻底瓦解。有和声音响模糊、调性模糊、织体模

糊、结构功能模糊、音律模糊等特点。

（2）音乐作品的美感体验

3.音乐审美性格

音乐审美性格是指以音乐审美感情为基础，在一定思想、道德等价值观念作用下产生的

为达到音乐审美目的克服苦难的心理状态（审美韧性）、具有积极进步意义的情感状态（审

美情操）以及特别注意某种美的对象或活动的态度趋向（审美理想）。

考点八

真题回放

【简答题】简述音乐课程资源的开发与利用。

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乘华图翅膀 圆教师梦想 131

(二)小学生音乐审美心理发展特征

通过对音乐审美心理结构组成部分三个方面内容的阐述和解释，可以发现音乐审美认

知、音乐审美感情、音乐审美性格是既有区别又有联系的音乐审美心理活动。这三方面在音

乐审美活动中是互相作用、相互影响的。

音乐审美心理结构是一个动态的结构，它主要体现为审美心理活动所经历的三个主要阶

段过程：音乐审美认知阶段（初始阶段）、音乐审美感情阶段（实现阶段）和音乐审美性格

阶段（效果延续阶段），三个阶段在发生的时间有先后顺序，在逻辑上也有因果关系。

一方面, 音乐审美心理活动具备一般意义上的心理活动特点, 音乐审美心理结构所表

现出的动态特征是人的心理活动有所知、有所感、有所为在审美心理活动过程中的体现。

另一方面, 音乐审美认知是产生音乐审美感情和塑造音乐审美性格的基础。准确深刻地

进行音乐审美认知是产生强烈音乐审美感情和完美音乐审美性格的前提。而音乐审美感情和

音乐审美性格对音乐审美认知也有重要的影响。

音乐审美感情为音乐审美认知提供动力、音乐审美性格促使音乐审美认知不断深入。音

乐审美感情和音乐审美性格是衡量审美主体音乐审美认知水平的重要标志。音乐审美感情是

音乐审美认知向音乐审美性格转换的中间环节, 塑造音乐审美性格(美育效果的延续阶段),

达到音乐审美教育的理想目的, 应重视对音乐审美感情这一中间环节的把握。

二、音乐学习心理

（一）音乐学习的态度。

（二）音乐学习的方法。

第二章 国外优秀教育体系

当代世界音乐教育的发展

20 世纪以来，随着世界经济的发展和社会的进步，教育和音乐教育都获得了空前的发

展机遇，进入了一个新的时代。纵观近百年的世界音乐教育，我们可以看到两个突出的基本

特点：第一，反映在音乐教育理念方面，是对人本主义、多元主义音乐教育价值观的广泛认

同和确立；第二，表现在音乐教育实践方面，是普遍扩展了音乐教学领域，丰富了音乐教学

内容，倡导和关注学习者对音乐本身的感受、体验，强调学习者对音乐实践活动的参与，也

就是说，对音乐的学习应在丰富的实践活动中进行。

20 实际，一些国家和地区的音乐教育获得了迅速发展，并对国际社会产生了重要的影

响。具有代表性的几个国家，如欧洲的德国、匈牙利瑞士、前苏联，北美的美国，亚洲的日

本等，虽然各自的政治、经济、文化背景不尽相同，但对音乐教育的本质的认识却完全一致。

明确提出音乐教育的价值在于“人的发展”，这是国际音乐教育改革与发展的总趋势和突出

特点，产生了对世界音乐教育有着广泛影响的德国奥尔夫音乐教育体系、匈牙利柯达依音乐

教育体系、瑞士达尔克罗兹音乐教育体系等。前苏联的人本主义音乐教育价值观也被音乐教

育界广泛认同。最典型、最具代表性的是教育家苏霍姆林斯基的论述：“音乐教育并不是音

考点一

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乐家的教育，而首先是人的教育。”另一位音乐教育家卡巴列夫斯基认为，科学和艺术是人

类精神文明的两大基础。他以其远见卓识对学校音乐教育做出了突出的贡献

国外著名音乐教育体系

（一）达尔克罗兹音乐教育体系

埃米尔·雅克·达尔克罗兹（1865-1950）出生于维也纳的瑞士籍著名音乐教育家。幼

年受过良好的音乐教育。他曾先后在日内瓦、奥地利、巴黎等等随当时有影响的作曲家、音

乐教育家学习，并积极参加各种演唱、戏剧、指挥、作曲、钢琴演奏、诗词创作等艺术实践

活动，这对他后来艺术教育思想的形成、教育方法的创新发下了基础。

1890 年达尔克罗兹在担任音乐学院教授时惊异地发现：学生们虽然有高超的演奏技巧，

但是普遍缺乏音乐的情感反映，无法感受音乐的美感。达尔克罗兹认为这些问题反映出传统

教学方法的弊端：音乐理论与实际音响、音乐相分离；技术的练习与艺术的表现相割裂。为

了解决这些问题，他通过研究发现，音乐中的快慢、强弱、有规律的节拍运动这些音乐元素

可以通过身体来感受，节奏与律动最能够激发、唤起人们的感应。

瑞士达尔克罗兹音乐教育体系，自 1905 年起受到国际上的欢迎和肯定。达尔克罗兹音

乐教育体系的核心是体态律动，教学内容由三个部分组成：体态律动；视唱练耳；即兴创

作。体态律动音乐教学法是指教学中通过人的肢体反映，结合歌唱和听觉训练获得对音乐的

积极体验，通过肢体运动，把肢体当做乐器，将人的内在情感转化音乐的形式表达出来的方

法。

达尔克罗兹教育观念认为，每个人先天都具有一种音乐创造力量和发展潜质，对音乐的

感悟、体验与理解是人类生存与成长的基本方式之一。音乐教育应该能够唤醒人们的天生本

能，培养对人体极为重要的节奏感，使艺术情感的体验、表达更为细腻、敏锐。音乐中的技

巧仅仅是艺术表现的一个手段，音乐教育的目的应该是全面发展人的音乐能力。因此，音乐

教育应该达及人的感觉，影响人的精神，使人的情感世界充实和丰富，形成良好的品格和情

趣，终身喜爱音乐。

（二）柯达伊音乐教育体系

柯达伊·佐尔坦（1882-1967）是著名的匈牙利作曲家、民族音乐理论家、音乐教育家。

从 20 实际初开始，他就满腔热情地投身到探索、发展匈牙利民族音乐的音乐教育事业中，

并为这项事业付出了终生不懈的努力。他立足于继承匈牙利民族传统音乐 、提高全民族的

文化艺术水平的高度来发展音乐教育事业的。为了探索建立匈牙利音乐教育体系的途径，他

动员了许多杰出的学者、作曲家和优秀教师，在深入研究国外音乐教学方法、取其长处的基

础上，与匈牙利本国的教学经验和实际相结合，创立了完整的音乐教育体系。由于这个体系

的哲学思想基础，音乐教育观念、原则和方法都来自于柯达伊，因此，在该体系传播于世之

后，就被人们称作“柯达伊教学法”。如今，柯达伊的教育方法不仅仍然是匈牙利音乐教育

的基础，而且是当今世界最具影响的音乐教育体系之一。

柯达伊音乐教育体系，“让音乐属于每个人”“音乐将伴随每个人的生存与发展”是其最

重要的理念。他认为音乐和人的生命本体有着密切的关系，人的生命中不能没有音乐，没有

音乐就没有完美的人生。他坚信音乐有塑造性格甚至改造人的力量，对人的终生情感是任何

语言都难以代替。他还指出，对音乐的学习应淡化和抛弃功利性的目的，“如果不把音乐当

成谋生的手段，那么生活将更加美好”即是其著名的音乐教育箴言。学校音乐教育首先要牢

考点二

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固地建立在民间音乐基础上，这是柯达伊教育思想的重要原则之一。

柯达伊教学体系是以歌唱教学为主要内容并重视音乐读写能力培养的课程体系。首调唱

名法、节奏读法、字母谱、柯尔文手势、固定音名唱法这五个方面共同构成匈牙利的首调

唱名体系。

柯达伊音乐教育体系中所采取的主要方法和手段并非无安全独创，而是广泛吸收、借鉴

了前人和其他国家的某些行之有效的方法，并将其结合在匈牙利的教学实践中达到了系统

化、整体化。

（三）奥尔夫音乐教育体系

卡尔·奥尔夫（1895-1982）是著名的德国作曲家、音乐教育家。年轻时的奥尔夫受 20

世纪初欧洲兴起的“回归自然”艺术思潮的影响，加上他本人对现代舞蹈的深深热爱，促使

他探索音乐与舞蹈相结合的新方法，探索音乐创作的新风格，他把这种新音乐风作称作“元

素性”音乐。1924 年和好友军特创办“体操——音乐——舞蹈”学校，进行音乐与舞蹈结

合的实践探索。教学方式以人类最原始的乐器——鼓——引导舞蹈。学生从固定节拍、速度

和节奏中积累音乐的经验，再把这种经验运用到乐器的敲奏。在这种训练中，所有的舞者都

要奏乐器，而奏乐器也是舞者。奥尔夫认为，经过这种互动的作用，会提到学生对音乐要素

的敏感和反应能力，形成“音乐——律动——更具创意的律动——更具创意的音乐”感受。

这种观念也成为后来奥尔夫教育思想的重要观念之一。

奥尔夫音乐教育体系是通过节奏训练、律动、歌唱、语言节奏、乐器合奏和即兴创作

等主要手段，激发学生的想象力，使其进行音乐的探索体验，开发潜在音乐能力的教学方法。

因此，它与传统教学方法注重结果的做法不同，他更注重的是教学过程。这样的教育观念确

定了奥尔夫教育体系的元素性、综合性、创造性、开放性的特点。

“元素性音乐”的基本原则是奥尔夫音乐教育的核心观念和奥尔夫体系的突出特点。他

曾说过：“音乐教育是人的教育，对于一切，我最终关注的不是音乐的，而是精神的探讨。”

他认为音乐是人类思想感情最自然的表达，每个人都具有潜在的音乐本能，因此，音乐教育

应该面向所有人。

第三章 音乐教学基础

教学原则

（一）寓教于乐原则；（二）情感体验原则； （三）参与活动原则；

（四）启发诱导原则；（五）因材施教原则；（六）创造性发展原则；（七）形象直观原则。

考点一

真题回放

【选择题】20 世纪德国有一位音乐教育家创立了（ ）。

A.奥尔夫音乐教育体系 B.夸美纽斯 C.柯达伊 D.才能教育

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音乐教学设计

（一）音乐教学程序的基本原理1.教学程序内涵。2.教的程序。3.学的程序。

（二）音乐教学模式1.情感模式。2.行为模式。3.认知模式。

（三）音乐教学方法

1、体验性音乐教学方法：欣赏法；演示法；参观法。

2、实践性音乐教学方法：练习法；律动教学法；创作教学法；游戏法。

3、语言性音乐教学方法：教授法；谈话法；读书指导法。

4、探究性音乐教学方法：讨论法；探究法；发现法。

（四）音乐说课1.说课的概念及性质。2.说课的内容。

（五）音乐教学

1.感受与鉴赏教学。2.演唱教学。3.演奏教学。4.识读乐谱教学。5.创造教学。

新课程与教师专业成长

（一）音乐教师的角色定位

1、树立新型的教学观念。

2、自觉调整教学行为。

3、实现教师角色的转换。

（二）音乐教师专业心理与专业素质

1、全方位立体的知识结构体系。

2、专业思想素质。

3、基础教学能力。

考点二

考点三

真题回放【简答题】根据音乐教学过程中，学生获得信息来源及主要活动方式，当前中小

学常用的教学方法有哪些？

真题回放【简答题】根据全国制义务教育音乐课程标准，简述音

乐教师的角色定位与专业素养

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