It’s your move Motions and emotions

By Dom Famularo

Text by Dom Famularo & Joe Bergamini

Layout, Notation and Page Design By Joe Bergamini

Ilustrations and Cover by Steve Leahy

Publish by Wizdom Enterprises P.O. Box 35 Coram, NY 11727

631-732-0203 Website. www.domfamularo.com

Copyright 1996-1999 Dom Famularo- All Rights Reserved International Copyright Secured No part of this book may be reproduced without the written consent of the publisher

Para Al Miller, por su inacabable dedicación a la batería y por su generoso deseo de compartirla constantemente ..... Y para todos los percusionistas / bateristas anteriores cuyas experiencias de ensayo y error y encontraron el camino natural. Nos permitieron aprender de ellos, y finalmente, a abrir nuestras propias puertas de expresión.

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Comentarios preliminares(foreword)

Con el cambio de milenio, Dom Famularo mantiene su estatus como extraordinario solista, embajador mundial itinerante de la percusión / batería, y motivador de inspiraciones de los bateristas en todos lados. Para aquellos que pertenecemos al ambiente, es muy claro cuánto ha influido Dom en la reciente explosión del inter-juego entre las manos y los pies. Sus habilidades son más que sorprendentes cuando se sabe que tenía cerca de 30 años cuando comenzó con la técnica de doble tambor. It’s your move contiene muchas de las más finas inspiraciones de Dom. Soy parcial respecto de los ejercicios de “unísono” o “a un tiempo”. Obviamente, hay mucho más y de excelente calidad como material en este libro. Aún más auténtica es su exploración del aspecto emocional de la performance del baterista. Creo que Dom ha logrado una buena comunicación, en estas páginas, de gran parte del juego puro y de la exuberancia de su “gran juego” con el instrumento. Dom comenzó su carrera originalmente como miembro, junto con su hermano, de una banda familiar exitosa. Para sus primeros años de adolescente, se había convertido en un ejecutante efectivo. Muy pronto comenzó a estudiar con Al Miller, una legenda de Long Island. Más tarde, tuvo la suerte de recibir lecciones del gran Joe Morello (de la talla de Dave Brubeck) En los mediados de los `70, Dom pasó un año en Los Angeles, donde recibió una educación formal de parte de Colin Bailey (el del fabuloso pie derecho), e informalmente de parte del rey de la percusión en el jazz de Hollywood, Shelly Manne. Cuando regresó a New York, Dom se convirtió rápidamente en el líder de una banda progresista de estilo fusión. Al mismo tiempo, comenzó a dar demostraciones de batería en negocios, escuelas y Colleges. Pronto, sus solos dramáticos y sus cualidades potentes de personalidad combinaron para llevarlo desde Long Island a la clínica de percusión de “ gran tiempo”. Dio soporte tanto a Billy Cobham como a Simon Phillips, sin tener que ocupar el asiento posterior de ninguna de estas superestrellas. Su relación de décadas con Sabian Cymbals ha acelerado sus tours: Oslo, Tel Aviv, Buenos Aires, Beijing, Cairo, Montreal. En su país, Dom mantiene una constante, aunque habitualmente interrumpida, agenda de enseñanza. La parte emocional y de inspiración de la batería es fascinante para Dom, así como lo es su dedicación al progreso y bienestar de todos aquellos que tocan el instrumento.

“Si estás herido o en problemas, Dom viene batiendo el doble, y se te pega hasta que el problema se acabe” Jim Chapin. [la frase pierde sentido porque en Inglés es un juego de palabras que utiliza los mismos términos que se usan en percusión]

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Introducción It`s your move trata de la obtención del máximo potencial como ejecutante. Este libro es la culminación de preguntas que me han hecho a escala mundial en las clases privadas que dicté durante 30 años, algunas, clases maestras, demostraciones, clínicas, largas exposiciones de percusión, y en cerca de 40 años de ejecutante. Los ejercicios de este libro son viñetas (pequeños consejos) para estimular la diversión y la creatividad. Este libro es para las manos y los pies, sobre el parche y la batería. Ayudará a comprender mejor la habilidad de las manos y de los pies. El título del libro significa dos cosas. Primero, depende de vos: piensa en tu deseo de ser un mejor ejecutante como en el juego de ajedrez. Segundo, es tu movimiento- la forma en que mueves el cuerpo cuando tocas. Las técnicas explicadas en este libro te van a plantear el desafío de prestar atención a cada detalle de la manera en que tocas la batería y te van a obligar a cuestionarte sobre ello. La percusión es una danza compuesta de a expresión de nuestros movimientos físicos los cuales proyectan al exterior nuestra expresión y emoción interna...., por lo tanto, “Motions and Emotions” (Movimientos y Emociones”). Cada baterista debe encontrar sus propios movimientos que ajusten a la música que interpreta y que ajusten, también, a su propia personalidad artística. Durante mis primeros años de estudio, acumulé una gran cantidad de información y desarrollé estos ejercicios como un camino hacia la capacidad completa de la expresión artística en la batería. Estos no son ejercicio estilísticos, sino más bien, que son aplicables a todos los estilos. Mis maestros, Ronnie Benedict, Al Miller, Joe Morello, Colin Bailey, y Jim Chapin, todos comparten una gran cantidad de conocimientos y lo que me transmitieron está incluido como un nueva forma de explicarlo, en este libro. También quisiera dar cuenta de mis clases con Joe Porcaro, Shelly Manne, Louie Bellson, Roy Burns, John Guerin, Charlie Perry, Jim Keltner y Ralph Humphrey. Todos estos grandes artistas han compartido mucho conmigo, y me han mostrado las técnicas clásicas de batería. He rediseñado y adaptado estas técnicas desde los orígenes clásicos y rudimentarios y los he aplicado a los equipos actuales de batería. Los primeros ejecutantes de batería usaban palillos más delgados, parches simples, tocaban en bandas acústicas en habitaciones diseñadas acústicamente con poco o ningún micrófono. Hoy en día, utilizamos palillos más pesados, parches dobles, amplificamos música en grandes salas (algunas veces con una acústica muy deficiente) y con el receptor microscópico del micrófono en todas nuestras baterías! Por lo tanto necesitamos aplicar los conceptos de “prueba y verdad” con una nueva visión hacia el futuro. La batería como instrumento es muy nueva. Siento que estamos todavía en un período formativo muy excitante de esta forma de arte de la ejecución de la batería. Para descubrir hacia donde estamos yendo, creo que primero debemos reconocer nuestros orígenes. En este inicio de milenio, debemos empujar las formas de arte aún más allá. Las cosas que aprendí de mis maestros son técnicas históricas. Siento que ha llegado el momento de

documentarlas de manera apropiada. Se podrá notar que hay ilustraciones en este libro. Gene Krupa, cuando se le mostró un manuscrito del libro en el que Joe Morello estaba trabajando, sugirió que Joe incluyera ilustraciones para clarificar las técnicas. Joe me mostró esto hace mucho tiempo. Muchos años después, conocí al maravilloso artista Steve Leahy y recordé esta idea de las ilustraciones, así que este libro, años después del comentario de Krupa, incluye ilustraciones para mostrar los conceptos. Mejorar demanda compromiso, tiempo y perseverancia. Para el máximo crecimiento, deberás tomar el camino de mayor resistencia. Practica lo que no sabes. Trabajar sobre las cosas que ya se saben en mantenimiento. Aunque el mantenimiento es importante, debería constituir una parte pequeña de la práctica rutinaria.

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Consejos para la práctica (practice tips)

1. La verdadera práctica es un proceso de reprogramación: todos tienen viejos hábitos, ser concientes de ellos es muy importante. Estos hábitos a veces sin saberlo nos impiden desarrollar nuestro potencial. Los malos hábitos deben ser comprendidos. Luego, en la medida en que las nuevas técnicas son aprendidas, el constante refuerzo es necesario para construir nuevos hábitos. Es conveniente pensar en los malos hábitos como “falta de información o desinformación”. Primero se debe ser consciente de las viejas barreras, luego sobrepasarlas y luego construir nuevas habilidades

2. Ir despacio al principio. Tu mente aprende y reprograma hábitos por la repetición constante. Cuando se está construyendo una técnica, se está re-programando la memoria del músculo. Golpes suaves, consistentes y correctos asegurarán que se están re-programando los viejos hábitos con hábitos nuevos y más efectivos. ¡Practicar despacio en realidad aumenta la velocidad del proceso de aprendizaje!

3. Usar espejo: Practicar frente a un espejo de pared a pared para observar las propias formas. ¡Te vas a convertir en maestro y estudiante! El estudiante está en el espejo: mira cuidadosamente los que se hace y corregirlo con lo que has aprendido. Enseñarse la técnica a uno mismo puede reforzarte a programarla como un hábito. Esto va tanto para la batería como para un pad de practica. Recordar: La consistencia de cómo te sientas está directamente relacionada con la consistencia de cómo golpeas. Asegúrate de prestar atención a la postura así como a .....¡siéntate derecho!

4. Usar reloj / importancia del paso / ritmo del tiempo: Cuelga un reloj con una segunda aguja cerca del lugar de ejecución. Asígnale una duración a cada ejercicio. Un minuto por cada ejercicio es recomendable. Esto sirve para dos propósitos. Primero: debes focalizar en cada patrón el tiempo suficiente como para asistir al proceso de re-programación en la medida en que mejoras tu técnica. La repetición es crucial. Segundo: esto te permitirá administrar tu agenda diaria con un máximo de efectividad. Por ejemplo, si sabes que tienes 20 minutos de práctica, puedes elegir qué ejercicios realizar y saber exactamente cuánto tiempo te llevará cada uno,

y de este modo permitirte planificar rutinas de prácticas efectivas a lo largo de la semana.

5. Usar metrónomo: El metrónomo es una herramienta muy efectiva para afinar la sensación / percepción del tiempo. Pero también piensa en un metrónomo como en una forma de medir tus mejoras. Puede frustrarte al inicio del aprendizaje de cada ejercicio, pero también te inspirará en la medida en que vayas viendo el incremento del tempo de tus mejoras.

6. Usar registros de audio y video (videograbadora) para graficar el progreso. Muchos de estos conceptos están relacionados con el movimiento. Grabarse a uno mismo es la mejor manera de verificar el propio progreso. Mientras que el registro de audio puede dar cuenta de sí los patrones son ejecutados delicadamente / suavemente, los videos son mejores para tener una imagen global: puedes ver dónde están los puntos de tensión o indicar cualquier otro obstáculo sobre el que se necesite trabajar.

7. Mantenerse relajado todo el tiempo: se debe tratar de obtener relajación completa. Debes parar si sentís tensión o esfuerzo durante el ejercicio. Hay una diferencia significativa entre tensión e intensidad. La tensión es la firmeza de los músculos. Intensidad es el compromiso total y focalización total. Debes estar totalmente relajado para lograr un alto nivel de intensidad

8. Extender y fortalecer: Uno de los objetivos de este libro es mejorar la técnica a través del condicionamiento físico de los músculos. Estirarás para obtener flexibilidad, y fortalecerás para la resistencia y el poder. Aunque deberías estar muy relajado, recuerda que todavía puedes ir un poco más allá.

9. Concentración. La práctica efectiva requiere concentración total. No deberá haber ningún tipo de distracción. Si practicas en casa, aíslate del teléfono, y del resto de la gente, del TV, y cualquier otra interrupción. Asigna un horario de práctica y dedícale tiempo completo a ella. Mantenerse focalizado solamente en el material de práctica es el único modo de adquirir destreza en estas técnicas. La concentración se define como: “fijar la atención” o “focalizar los pensamientos propios”. Sólo con concentración completa podrás maximizar la recompensa de la práctica.

10. Ser paciente: No trates de apresurar el aprendizaje del material de este libro. Llevará tiempo dominar estos conceptos. Digiere el material poco a poco, y sé paciente contigo mismo.

11. Salí a buscar un instructor: para la guía personal de tus talentos. Asistí a los espectáculos de batería y percusión, incluidos aquellos ejecutantes que no te son conocidos. Pregunta y aprovecha todas las oportunidades para aprender.

12. Para ejecutantes zurdos: muchos de los ejercicios de este libro son indicados para comenzar a trabajar con las manos más débil para un mayor desarrollo de la misma. Si te cruzas con patrones que comienzan con la mano izquierda, deberás invertir el palillo y comenzar con la mano derecha.

Nota: a menos que se indique lo contrario los ejercicios son en compases de 4/4.

Una nota sobre historia: George Lawrence Stone vivió entre el 1880 y 1960. aprendió la técnica del “golpe libre” de su padre, así se transmitió de generación en generación. Su libro Control del palillo se escribió con esta técnica en mente. Joe Morello fue el protegido de Stone, para quien fue dedicado el libro Acentos y rebotes (o re-golpeteo). Joe me enseñó el golpe libre a mediado de los `70s. Sanford Augustus Moeller también nació en los 1880s y murió en los 1960s. Observó a muchos bateristas incluyendo viejos soldados de la guerra civil quienes en los 1890s seguían teniendo mucho poder y velocidad para la percusión. Aquí es cuando Moeller comenzó a notar la correlación entre movimiento y velocidad. Moeller es el S.A.M. al cual se refiere en la dedicatoria de su libro Jim Chapin, Técnicas avanzadas para el baterista moderno. Jim aprendió esta técnica de Moeller en 1938, y luego Jim me la enseñó en 1978. Jim fue el mejor estudiante de Moeller, al punto tal que cuando Gene Krupa estando en el punto más alto de su carrera quiso volver a estudiar con Moeller, quien ya no estaba enseñando más, le recomendó que tomara clases con Jim.

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Elementos para el “rango de expresión” El objetivo máximo de una buena técnica es la obtención del mayor grado de posibilidades de expresión artística. Los profesionales del sector de bienes raíces dicen que lo más importante es: “ubicación, ubicación, ubicación”. En las técnicas de batería, la cosa más importante es “libertad, libertad, libertad.” El máximo objetivo en la mejora de la técnica es libertad de creación.....en el momento. Las pocas dinámicas y el escaso control que una persona posee, más restringido se encuentra para poder expresarse. El diagrama de la página 5 muestra el potencial de un completo rango de técnicas de expresión. Un nivel de dinámica mayor y mayor control brindan más posibilidades que van desde suavidad a altura de volumen hasta alcanzar velocidad. Cuando se tiene control sobre eso, se tienen más opciones en la expresión. Luego se tiene la opción de decir lo que se siente. Piénsese en la diferencia que existe entre un susurro y un grito. También se puede analizar el habla pausada y hablar muy rápido. A mayor velocidad, mayor el nivel de excitación y la eficiencia de imponer el punto de vista. Por esto estudiamos técnica – para obtener un amplio rango de expresión. El amplio rango utiliza velocidad, control, poder y firmeza. Con el máximo rango de expresión, las elecciones acerca de lo que puede ser expresado quedan libradas a la imaginación. Mucha gente no usa todo el rango posible. Si una persona habla continuamente a la misma velocidad, y el volumen de su vos no se altera, se vuelve monótona. Lo mismo les ocurre a los bateristas, que quedan atrapados en el medio del cuadro. El gráfico muestra todo el rango de lo que es posible en todos los estilos de música. Muchos estilos contemporáneos, si son interpretados exclusivamente, no requieren todo el rango de posibilidades. Esto no es un juicio o crítica de la música, es sólo una observación de los requerimientos estilísticos. Existen algunos intérpretes de algunos géneros que no necesitan el rango completo del gráfico para poder ejecutar ese estilo particular de música.

Por lo tanto los músicos de Jazz, Funk, o Heavy Metal pueden tener diferentes necesidades por sus géneros específicos. Esto funciona bien para algunos intérpretes. Para muchos de los ejecutantes más reconocidos de la actualidad, sin embargo, un solo estilo no es suficiente. Ellos buscan la versatilidad para interpretar todos los estilos. Por eso, el foco en la mayor amplitud de rango de expresión. Recuerda siempre que una cadena es sólo tan fuerte como el más débil de los eslabones. ¿En qué lugar encajas? Al mirar el gráfico, trata de encontrar tu lugar de pertenencia y qué es lo que puedes mejorar. Tal vez te falta velocidad, o no dedicaste suficiente tiempo a ejecutar suavemente. Esto limitará el tamaño de tu cuadro personal dentro del gráfico. El espacio exterior del gráfico es tu potencial no utilizado. Cuando se mira a los grandes, ellos tienen todo el juego completo de expresiones (esto también es en Inglés un juego de palabras: gamut, es la indicación de la serie de 6 notas que forman una escala musical). No hay limitaciones en sus expresiones. ¡Acerca de eso trata este libro! Es posible, con mucha práctica y escucha atenta, desarrollar un complemento completo de herramientas expresivas. Esos elementos incluyen ejecutar de rápido a despacio con una variedad de técnicas. Tal vez no se quiera ejecutar fuerte todo el tiempo. Eso está bien, pero es necesario contar con esa habilidad cuando la partitura lo demanda. Busca la perfección de todos estos elementos para un rango completo de expresión. Tu habilidad para crecer y mejorar está en tu mente. Depende de vos. Estos ejercicios son mis movimientos para iluminar tu rango de expresión. Esto es lo que pretendía decir cuando expresé: “it’s your move!”.

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Elementos del “rango de expresión” -El propósito de la técnica: expresar lo que sientes....cuando lo sientes! -El objetivo: incrementar constantemente tu vocabulario con elementos que incluyen Dinámica, Control, Velocidad, Fortaleza y poder: ¿En dónde encajás? (figura de la página 5) Objetivos de la técnica:

- Velocidad: invócarla cuando se la requiere - Control: ubicar los palillos dónde y cuándo se quiera - Poder: tener la habilidad de construir el mayor nivel de dinámica posible - Fortaleza: ejecutar tanto como lo requiera la idea para su expresión.

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Técnica..... Sección 1:

el fundamento Técnica general / empuñadura Una empuñadura natural y relajada es esencial para una percusión efectiva. Hay 3 empuñaduras principales utilizadas en la ejecución moderna. Muchos ejecutantes usan la empuñadura de coincidencia, el estilo germánico, en el cual se ejecuta sosteniendo los palillos de igual modo en ambas manos, con las palmas hacia abajo. Es el modo más versátil de todos los estilos de empuñadura / empuñadura mallet. Este estilo de empuñadura se describe exhaustivamente más abajo. Hay otra versión de la empuñadura de coincidencia llamada empuñadura francesa, la cual fue desarrollada principalmente para ejecuciones rápidas y golpes relajados y simples sobre timbales. Es también muy utilizada por muchos bateristas tales como Billy Cobham y Simon Phillips, e involucra una pequeña rotación de la mano de manera tal que la uña del pulgar quede hacia arriba (las palmas de las manos quedan enfrentadas) La empuñadura francesa puede aprenderse más tarde, ya que se basa en los principios de la empuñadura germánica. Es también útil para baterías, la empuñadura tradicional, en la cual la mano izquierda mece el palillo en el estilo de los tambores de las bandas marciales. Ejecutantes como Body Rich, Tony Williams, Steve Gadd y Max Roach, así como otros grandes intérpretes utilizan esta empuñadura. Empuñadura de coincidencia (germánica):

1. -Sostener el palillo con la “palanca” (empuñadura / punto de equilibrio) entre la parte plana del pulgar y primera articulación del dedo índice (Fig. 1 Pág.7). Imagínate que hay un perno que va desde el centro de la uña del pulgar y sale a través del primer nudillo del dedo índice. Esta es la base de la empuñadura de control. (ver Fig. 3 Pág. 7)

2. - Dejar que la culata del palillo descanse suavemente sobre parte de la palma de la

mano debajo de la parte blanda de la mano, justo sobre el inicio de la muñeca. Esta parte de la mano es conocida como la parte que “absorbe el golpe” ya que actúa como una almohadilla que absorbe la energía del rebote del palillo.

3. - Envolver los otros 3 dedos libres flojamente alrededor del palillo y no apretar. No

cierres el espacio entre el pulgar y el dedo índice, y mantén sólo el primer nudillo del dedo índice sobre el palillo. Esto es conocido como “empuñadura de control”, y es el punto inicial de este libro a partir de lo cual se aprenderá la técnica. Nota que también es posible cerrar el espacio entre el pulgar y el resto de los dedos, y dejar el segundo nudillo del índice sobre el palillo. Esto es llamado “empuñadura

de poder” (Fig. 4 Pág. 7) y es utilizada para ejecuciones más duras (de medio a fuerte) y algunos intérpretes veloces utilizan golpes dobles abiertos. Ejecutantes de marchas y rudimentarios suelen usar la empuñadura de poder.

4. – Mantén las palmas para abajo, los codos flojos al lado del cuerpo, y siéntate con

una postura adecuada. Ajusta la parte inferior de la espalda al respaldo de la silla. Una buena postura relajará el cuerpo y te preparará para maximizar los movimientos y energía.

5. – Imagínate que tienes un pequeño barril en tu falda de manera que tus antebrazos no pueden invadir el espacio directamente sobre el espacio entre las piernas (cuando estás sentado. Cuando miras para abajo a tu antebrazo (con la empuñadura de coincidencia), debería estar pegada a la muñeca. No curves las muñecas hacia ningún lado U(Fig. 5 Pág. 8.) Esta es la más relajada de las posiciones naturales, desde la cual podrás estirar los músculos de los brazos a su máxima capacidad.

Empuñadura tradicional:

1. La mano líder sostiene el palillo de acuerdo al estilo empuñadura de coincidencia. 2. En la mano más débil, el palillo descansa en el espacio entre el pulgar y el índice.

Esto crea la palanca. (Fig. 6 Pág. 8). 3. Este ejercicio de Mano abierta está pensado para que te familiarices con la

sensación de la empuñadura y estires tu balance / palanca. Las palmas miran a los costados. Intenta hacer descansar el palillo en la palanca y sostén la mano en esta posición (como se muestra en Fig. 7). Luego, intenta comenzar a balancear el palillo y ejecuta golpes relajados con la mano en esta posición. Rota la muñeca alrededor del eje del antebrazo para crear el golpe. No muevas el antebrazo hacia arriba y hacia abajo.

4. - Para completar la empuñadura, trae el dedo índice sobre el palillo para tocarlo con

el primer nudillo. El pulgar debe descansar sobre el dedo índice. El dedo del medio se extiende sobre el palillo, quedando casi estirado (pero relajado). El dedo anular y la parte blanda de la mano se enrosca debajo del palillo y forma un espacio de descanso para él. Mantén las palmas mirando los lados y relajadas (Fig. 8 Pág. 8) Es muy importante recordar que la palma no debe mirar para arriba.

Usa estos puntos como una guía pero recuerda que el consejo de un maestro es más recomendable. Aunque hay muchas formas diferentes de posiciones, estas son ampliamente aceptadas. Los puntos anteriores han sido probados de ser efectivos para muchos intérpretes y será, si se practica adecuadamente, pon tus manos en una posición relajada y natural desde la cual podrás comenzar a construir tu habilidad técnica. Hay otras técnicas útiles tales como técnicas de dedos las cuales no se explican aquí debido solamente a cuestiones de espacio. El foco de este libro es en del desarrollo de la muñeca y manos y movimiento de brazos.

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El golpe libre (the free stroke) La técnica del golpe libre es la base de los ejercicios de este libro. Está basada en principios de física que le podrá a los movimientos de tu mano mayor armonía, con naturalidad. Esto, en esencia, significa que le permitirá al palillo moverse como quiera (efectivamente), desminuir el trabajo necesario que deberás hacer (economía de movimiento), y aumentar la relajación y control (eficacia). Yo llamo a esto las 3 E. Para conseguir tu voz de expresión artística, necesitás un complemento completo de habilidades incluyendo: Velocidad para la excitación, control para claridad y precisión y poder para las dinámicas en la música contemporánea. Los conceptos que están detrás del golpe libre son empleados por muchos de los bateristas más grandes de la actualidad. Aunque muchos de ellos no utilizan el término “golpe libre”, cuando describe sus técnicas se vuelve aparente que ellos de hecho están utilizando los mismo principios. La idea básica fue establecida por el gran maestro George L. Stone (autor de Control del Palillo), y Billy Gladstone en los primeros años del siglo XX. Luego fue adaptada por Joe Morello, quien me enseñó la técnica en 1975. Golpe completo: comenzar en la posición natural (ver técnica general de la página 9), sostener el palillo hacia arriba de forma perpendicular al suelo, manteniendo el antebrazo paralelo al piso y el codo cerca del cuerpo. Esta posición es conocida como: Golpe Completo. El palillo vendrá desde tu muñeca. No tires el codo hacia fuera. Asegúrate que el codo esté colgando en una posición natural y relajada. Relájate y concéntrate en tu empuñadura y el movimiento del palillo. Deja caer el palillo ¡SIN GIRAR HACIA ARRIBA Y NO APRIETES! Si estás sosteniendo al palillo flojamente en el punto de balance correcto, se balanceará fuera del parche después del impacto. DEJALO IR, aún si sale volando de tu mano. Al principio, tal vez tengas que liberar los 3 dedos que quedan debajo del palillo para obtener el rebote. Esto es aceptable. Este movimiento es el principio del Golpe libre. Vuelve a la posición original (hacia arriba) e intentá este rebote nuevamente. Anda despacio, aislando cada golpe para analizar completamente el movimiento. No ejecutes los golpes en secuencia hasta que esté cómodo ejecutando cada uno a la vez, o te vas a encontrar que estás tirando del palillo hacia arriba en lugar de permitirle que rebote. Aislar los golpes de este modo te permite analizar los movimientos de manera que puedes re-programar tu técnica. Tu mente aprende y re-programa hábitos por repetición. Golpes cortos consistentes y apropiados acelerarán el proceso de aprendizaje y llevarán el golpe a “la memoria del músculo”. Si encuentras que el palillo no está rebotando, estás probablemente o bien empuñando el palillo demasiado ajustadamente, aplicando tensión al final del golpe, sosteniendo el palillo hacia abajo, no empuñando en el punto de balance óptimo, o tirando hacia arriba. Una vez que hayas practicado este golpe de rebote, trata de ejecutar un golpe de estilo similar pero esta vez deja todos los dedos relajados alrededor del palillo. Si permitís que el palillo rebote, tu mano sólo seguirá el movimiento del palillo hacia arriba. ¡NO LO EMPUJES! El palillo tendrá suficiente energía para rebotar y finalizar en la posición inicial. Trabaja sólo en la dirección hacia atrás, por un pequeño instante para darle al

movimiento. Asegúrate que tus codos estén relajados a los lados del cuerpo y tu antebrazo está paralelo con el suelo. No levantes tu antebrazo; este es un error común. La fuerza de este golpe se consigue con la muñeca. Recuerda, imagina que tienes un barril entre tus piernas de manera que tus antebrazos no pueden invadir el espacio directamente, el espacio que está entre tus piernas (cuando estás sentado). Las muñecas deben estar relajadas y estiradas, no tuerzas las muñecas para ninguno de los lados. Debes estar completamente relajado para dominar el Golpe Libre. Curvar cualquier articulación de tu cuerpo de manera no ortodoxa o no natural creará tensión, la que se reflejará en tu ejecución. Al igual que un artista de mimo debe estar consciente de cada una de tus articulaciones y poder segregar y aislar el movimiento de cada una de ellas. Es altamente recomendable que busques un maestro experto que ha dominado esta técnica. Cada detalle de cómo empuñas el palillo y cómo cada movimiento se relacionan con el Golpe Libre. Usado adecuadamente revolucionará tu ejecución. Golpe medio y bajo: el golpe completo comienza en la posición perpendicular, con el palillo separado entre a 16-18 pulgada de la superficie de ejecución. Cuando te sientas cómodo con el golpe completo, intenta el medio golpe (6 a 8 pulgadas separado de la superficie de ejecución) y el golpe bajo (2 a 4 pulgadas separado de la superficie de ejecución). Estos golpes más bajos requieren una gran capacidad de concentración. Asegúrate que no estás empujando hacia arriba – usa el rebote, aún para golpes más bajos! En las alturas más bajas podría haber deseo de empujar sobretodo en los movimientos iniciales....recuerda no empujar hacia arriba y hacia abajo. Un buen ejercicio es tomar el palillo opuesto y ubicarlo sobre el otro palillo que está por efectuar el golpe (paralelo al piso). Si escuchás el sonido de dos palillos golpeando juntos antes de escuchar el sonido del parche, entonces es que empujaste para arriba. Este ejercicio se llama palillo sobre palillo. (Ver fig 4). Cuando se practica el golpe libre, asegúrate de utilizar las 3 alturas. He incluido ilustraciones para mostrar las alturas básicas y sus dinámicas. No me quiero volver sobre analítico acerca de las dinámicas para permitir la expresión personal. Empieza despacio: trata que el metrónomo marque 52 BMP. Esto es todo acerca de movimiento....movimiento natural! Es tu movimiento el que necesita ser descubierto, tu estilo a ser descubierto, y que tu talento madure! Ahora es tu movimiento.

Ejercicios para el Golpe libre Los ejercicios para el Golpe libre han sido diseñados para ayudarte a comprender y ejecutar los movimientos requeridos. Comienza con la posición de golpe Completo. Tirad el palillo hacia abajo y deja que rebote, tal como se describe más abajo. Esta vez deja la mano hacia abajo mientras permitís que el palillo rebote. El diagrama superior de la página 14 muestra el movimiento de tu mano. Los dedos pueden separarse para permitir que la culata del palillo se mueva. Hay un pequeño movimiento de “seguir al palillo” involucrado. Después del impacto, mantente extremadamente relajado. La mano continúa moviéndose hacia abajo en la medida en que el palillo rebota hacia arriba y llega a la posición de descanso en el rincón entre el pulgar y el índice. En este punto el movimiento de retraída para, y la mano deberá terminar en la posición hacia abajo. Tu mano, de hecho, deberá quedar debajo de la almohadilla. Sólo deberás sentir el movimiento hacia abajo cuando ejecutas este golpe. El palillo volverá rápidamente a su posición por sí mismo. Poco combustible produce máximos resultados! Esto te permitirá sentir la capacidad completa de rebote mientras

entrenas a tu mano para que no empuje hacia arriba mientras ejecutas el Golpe libre. Después de practicar este ejercicio, ejecuta algunos golpes libres finalizando en la posición Golpe Completo. El movimiento del palillo deberá sentirse igual.

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De 2 a 50 ejercicios de calentamiento (WARM-UP EXERCISE Los siguientes ejercicios me los pasó Joe Morello en 1975 Para dominar el golpe libre y utilizarlo en tus ejecuciones, todas las mecánicas descriptas en la sección anterior deberán volverse tan confortables y familiares que no se necesitará pensar en ellas mientras ejecutas. Para que esto suceda, tal vez necesites reemplazar hábitos

viejos, ineficientes por otros nuevos y más eficientes. Este “ proceso de reemplazo” demanda mucha práctica de concentración. Los ejercicios desde el 2 al 50 fueron diseñados para comenzar con el golpe libre como parte de tu ejecución haciéndolo muy familiar a la “memoria del músculo” de tu mano. El ejercicio actual involucra ejecutar el golpe completo como cuartos de notas de un metrónomo. Pon el metrónomo entre 80 y 120 BMP. Debe ser lento para poder permitirte sentir el rebote de cada golpe y verificar la empuñadura y movimiento para que te asegures que son los correctos. Es más fácil reprogramar los músculos con buenos hábitos cuando se ejecuta despacio. Cuando ejecutas junto con el metrónomo, trata de sentirlo como parte de lo que estás ejecutando. Sugiero no seguir el ritmo con los pies para mantener una concentración total en la técnica y en el metrónomo. Comienza ejecutando 2 medidas de cuartos de notas con la mano izquierda, seguidas por dos medidas con la mano derecha. Después agregarás 2 medidas para cada mano. Por lo tanto, ejecutarás 2 medidas con la izquierda, 2 con la derecha, 4 con la izquierda, 4 con la derecha, 6 con la izquierda, 6 con la derecha, 8 con la izquierda, 8 con la derecha, y así sucesivamente. Hasta que alcances las 50 medidas de la izquierda y 50 de la derecha. Si intentas esto a los tempos indicados te darás cuenta que en realidad es muy lento. Relaja todo el cuerpo, concéntrate en el movimiento y en la empuñadura, y permítete focalizar en el pulso de cuartos de notas. Si ejecutas todo el ejercicio te llevará cerca de 45-50 minutos. No es solamente un ejercicio de golpe libre, sino también un ejercicio de disciplina física y mental. Trata de no distraerte o de perder la cuenta. Si lo haces, vuelve a empezar. Esto te condicionará a prestar atención. Si puedes atravesar todo este ejercicio, con la empuñadura correcta, el golpe libre se convertirá en parte de movimiento y calentamiento natural, y te llevará a obtener el máximo de potencial de ejecución. Es un desafío. Es un desafío pero la recompensa es grande. Completa el ejercicio “2 a 50” te permitirá agrandar las disciplina también! Una última palabra: practica el ejercicio “2 a 50” frente a un espejo de pared a pared para analizar tu postura y movimiento de golpe. Usa el espejo para corregir cualquier inconsistencia en tu empuñadura. Un maestro experimentado con esta técnica puede ayudarte a puntualizar otras áreas en las cuales necesitas trabajar. Recuerda que mejorar la

técnica es un proceso largo que requiere focalizar tremendamente. Una vez que te sentís cómodo con el golpe libre y hayas ejecutado a través del ejercicio “2 a 50”, trabaja sobre el libro Control del palillo de George Stone. En este libro, ejecuta cada ejercicio de las páginas por 1 minuto tanto utilizando el golpe completo con el metrónomo puesto para 40 a 60 BMP. Después puedes seguir el resto de las explicaciones de ese libro, practicando una página por semana para condicionar tus músculos con el golpe libre.

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El golpe libre Empieza con la posición de golpe completo Los antebrazos van paralelos al suelo Piensa hacia abajo Tira abajo No hagas pull up (tirar para arriba) No aprietes Deja que el palillo se balancee Seguí al palillo hacia arriba Termina en posición de golpe completo Relájate Concéntrate Figura 4: “palillo sobre palillo” es un ejercicio para golpe completo, medio y bajo. Si escuchas que los palillos se golpean antes de llegar al pad entonces es que estás empujando hacia arriba (pull up). Piensa para abajo. En la figura se muestra un golpe medio.

PÁGINA 14 Ejercicios para el golpe libre

Comienza con golpe completo, piensa para abajo, seguí al palillo, deja tu mano abajo, deja que el palillo se balancee para arriba. Relájate y concéntrate. (de los 2-50 ejercicio de calentamiento) Usa golpes completos Verifica la empuñadura y la posición frecuentemente Empieza con la mano débil. Ejecuta 2 medidas de golpes completos con cada mano Agrega 2 medidas de cuartos de nota cada vez Ejecuta frente a un espejo Marca de metrónomo 80 – 120 Relájate Concéntrate

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Golpe de poder (POWER STROKE) Una variación del golpe libre – Joe Morello Esta técnica comienza con la posición de Golpe Completo. La muñeca es la única que puede dar tanto poder. El Golpe de Poder dará un mayor nivel de fuerza al utilizar los músculos largos del codo. Focaliza en el codo. La muñeca no genera el golpe, sí lo hace el codo. Desde la posición de Golpe completo, el codo es movido hacia fuera (alejándolo del cuerpo). Al mismo tiempo la punta del palillo se mueve hacia abajo acercándose al parche. El codo comienza el movimiento y la muñeca acompaña. Luego el palillo reacciona al movimiento de la muñeca. En la medida en que el codo se relaja y vuelve a la posición de descanso, la muñeca reacciona volviendo a la posición de Golpe Completo. Este golpe ocurre en el lapso de un segundo.....un poder centelleante / breve. El codo y los bíceps están involucrados en este golpe, de allí la mayor cantidad de poder del golpe. Este no es un tipo de golpe que se utiliza con frecuencia, pero es un importante ejercicio de reflejos, así cuando se necesita poder, y el palillo está a la máxima altura, estás preparado para utilizar los músculos adecuados y la técnica para una mejor expresión. El golpe de poder es un ejercicio excelente para un golpe calisténico. Como golpe de performance, es útil cuando se ejecutan varios acentos consecutivos del tipo mano-a- mano. Es similar a lo que se denomina “conciencia reflexiva / o de reflejo” en artes marciales, ayuda a hacer movimientos de decisión rápidos. Este tipo de acciones de reflejo es muy importante en los movimientos de percusión modernos. Usa las páginas 5, 6 y 7 de STICK CONTROL para practicar el golpe de poder. Pon el metrónomo muy lento para poder volver a la posición inicial entre cada golpe. Esto te ayudará a fortalecer los músculos largos. Encuentra tu propia marca de metrónomo para focalizar y ajustar este movimiento. En el recuadro:

Comenzar con la posición Golpe Completo Los codos generan el golpe El codo es movido hacia fuera La muñeca reacciona al movimiento El palillo golpea sobre el parche El codo vuelve a la posición de relax Finalizar en posición de golpe completo Relajarse Concentrarse

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El golpe de Moeller El golpe de Moeller, así como el golpe libre, es un concepto empleado por muchos de los bateristas más renombrados de hoy en día. Pensé en él como en el “modo turbo”. Cuando necesitas poder extra en una carrera, pasas al modo turbo. El golpe de Moeller es el modo

turbo de los bateristas.- Muchos bateristas utilizan una versión del golpe de Moeller, el cual descubrieron por las suyas, sin ningún tipo de instrucción formal. De hecho, Sanford Moeller no inventó este golpe. Simplemente observó a muchos de los percusionistas líderes de su época y notó que la mayoría de ellos parecía utilizar un movimiento de “latiguillo” el cual creaba un movimiento fluido y un sonido relajado. El aspecto clave que él notó es que el poder viene del movimiento, no de la fuerza muscular. El golpe Moeller es un golpe de látigo que, si bien se siente relajado y suave, crea una gran cantidad de energía cuando se ejecuta. Se construye desde la relajación y el rebote aprendido en el Golpe libre, así es que recomiendo que aprendas el golpe libre primero. El Golpe de Moeller se divide en 3 alturas, las que crean 3 niveles distintos de poder y volumen. Ellas son: el Moeller Completo, el Moeller Medio y el Moeller bajo. Estos 3 niveles son mi propio diseño para correlacionarlos con los estados cambiantes de la batería moderna. Años atrás los bateristas utilizaban cabezales delgados con palillos delgados, en una banda acústica que tocaba dentro de una sala diseñada para la ejecución acústica. Hoy en día, los actuales bateristas ejecutan con palillos más grandes con 2 parches dobles, con instrumentos eléctricos y amplificadores, a veces en salas tan grandes como un estadio de fútbol. Una amplia variedad de capacidad muscular expresiva es necesaria! 1. - Moeller bajo: En el Moeller bajo la muñeca genera el golpe. Comienza en la posición de golpe bajo. Imagínate que eres una marioneta manejada por hilos desde arriba. Cuando el marionetista levanta el hilo que está atado a la muñeca de la marioneta, se levanta la muñeca, pero el codo permanece hacia abajo y la mano cae muerta. Este es el movimiento de inicio para el golpe Moeller. Practica levantando la mano en esta forma relajada y pendulante (con la mano que parece estar muerta). También puedes pensar en el perfil de una cobra, con la cabeza en alto preparada para dar el golpe. Nota que cuando levantas la mano de esta manera, la parte saliente del palillo no se mueve – permanece en la posición de Golpe bajo, 2 a 4 pulgadas por sobre la superficie de ejecución. Piensa en la punta del palillo como si ésta tuviera 1000 libra de peso que evita que la levantes. Una vez que levanta la muñeca, hace un movimiento de látigo con la muñeca hacia abajo a su posición original. Esto causará que la mano rápidamente suba y baje, también con un movimiento de látigo, trayendo al palillo con ella y creando un golpe de mucha energía. El movimiento completo deberá hacerse sin estados intermedios, desde el golpe bajo relajado todo a lo largo hasta alcanzar el latigazo. El palillo deberá moverse rápido hacia arriba y hacia abajo y finalizar en la posición inicial. Este no es un movimiento de arriba-abajo. Piénsalo así: tan pronto como empezaste, terminó. No tires el codo hacia fuera para lograr el latigazo del Moeller bajo. El codo sólo se mueve en reacción a la muñeca. Algunos de los bateristas que utilizan este golpe son: Steve Gadd, Vinnie Colauita, Steve Smith y Jeff Porcaro. Todos los videos de estos músicos son útiles para observar esta técnica. La relajación es la calve para el golpe Moeller. Cuando se mueve la muñeca como un látigo, se libera una gran cantidad de energía dentro del golpe sin que el ejecutante apriete y golpee fuerte sobre la batería. Este es el secreto para ejecutar poderosamente mientras se mantienen las manos y brazos libres de callosidades, traumas por golpes, y agotamiento por repetición. Deberás sentir NINGÚN esfuerzo cuando ejecutas el golpe Moeller. Practica frente a un espejo para asegurarte que todos los músculos de tus brazos estén relajados. Usa solamente energía suficiente para sostener el palillo en tus manos. No aprietes el palillo, y observa a los otros aspectos de la técnica que intervienen en el golpe libre. Recuerda que

para entrenar equitativamente ambas manos con este nuevo golpe, siempre deberás comenzar la sesión de práctica con la mano más débil. Usa las páginas con las ilustraciones para aclarar más el tema. 2. - Moeller medio:

Más Arco + Más Músculo = Más Poder El Moeller medio es continuación del Moeller bajo, pero en este caso es el codo el que genera el golpe. Comienza dejando el codo hacia arriba, luego continúa la muñeca, ejecutando el Moeller bajo. Los dos movimientos deben articularse sin que se note el pasaje de uno a otro para crear un golpe más poderoso que comienza desde el codo. Steve Smith usa este movimiento en sus ejecuciones. Recuerda que tienes que terminar en una posición de inicio natural. 3. - Moeller completo

Un Arco Más Alto + Músculos Más Largos = Más Poder El Moeller Completo es el máximo en poder. Este golpe es usado para las ejecuciones más fuertes (en términos de audio) y más intensas. Se basa en el Moeller Medio pero el palillo se balancea sobre tu cabeza con una arco más amplio para dar más poder. Algunos bateristas de rock como Kenny Aronoff y Stewart Copeland usan este golpe para generar muchas cantidades de energía en sus ejecuciones. Comienza subiendo y situando el codo hacia fuera, y luego levanta el brazo incorporando los músculos del hombro. El palillo se levanta en un movimiento de latiguillo y sube por sobre la cabeza. Después baja con un golpe tremendamente poderoso. Asegúrate de “pensar hacia abajo” ya que hay un solo movimiento...no son dos golpes (arriba y abajo), sino una sola movida hacia abajo. Recuerda relajarte y mantener tu empuñadura – no sacrifiques estas cosas mientras ejecutas un latigazo exagerado o quedarás con un estilo “cavernícola” de golpe. El Moeller completo aplica los mismos principios físicos, al igual que el Moeller bajo, pero con un arco mayor y con músculos más largo lo que da mayor poder Una vez que aprendiste este golpe, observa a tantos bateristas como sea posible, y fíjate como utilizan el movimiento de látigo. Puedes ver cómo esto beneficia la música de rock, el Golpe de Moeller es perfecto para ritmos de apoyo mientras te mantienes totalmente relajado, y también agrega mucha fluidez a la “danza” de la batería en el cuerpo del baterista mientras sigue con la rutina fijada. Para más explicación y demostraciones, ver el video de Jim Chapin, Control, Velocidad, Poder y Fortaleza, de la Warner BROS.

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Golpe de Moeller (movimiento de latigazo)

Moeller bajo: Utiliza movimientos de latigazo Imagínate una marioneta que tiene hilos atados a la mano izquierda La muñeca se mueve primero y hacia arriba Después sigue la punta del palillo

Finaliza en posición de inicio natural Nota: el Moeller bajo es un movimiento de Moeller básico, aprende el bajo antes de ir a Moeller medio o completo Medio Moeller: El codo se mueve hacia fuera primero Sigue la muñeca Cae el codo, sigue la muñeca La punta del palillo golpea con un movimiento de látigo Finaliza en una posición inicial natural Moeller completo: El codo se mueve primero y hacia fuera; el más alto movimiento Las manos suben por sobre la cabeza Siguen las muñecas Se involucran los músculos del hombro Completo rango de movimiento del brazo El palillo hace el latigazo sobre la cabeza Golpear para abajo para un poder extremo Finaliza en la posición inicial natural

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Movimiento de Bombeo (Pumping Motion) Una vez que el golpe bajo de Moeller ha sido comprendido, estás en condiciones de aprender el movimiento de bombeo, que pone al golpe de Moeller en uso para una mayor amplitud de ejecuciones. El movimiento de bombeo implica la ejecución de múltiples golpes usando el latigazo de Moeller. La energía creada en el golpe de Moeller va a dar propulsión a los siguiente golpes, y así permitirte trabajar una sola vez y producir múltiples sonidos / golpes. Tus facilidades para el control, la velocidad y la fortaleza mejorarán muchísimo. Si ejecutas un golpe bajo de Moeller y luego dejas que el palillo rebote de modo relajado hasta que alcance la posición de descanso, verás que el golpe de Moeller produce energía suficiente para propulsar 2,3,4 y hasta 5 golpeteos libres o rebotes controlados. Qué gran instrumento de conservación de la energía en tus manos! Empieza el movimiento de bombeo con tresillos (ejercicio A en la página 20) con la ejecución de un Moeller bajo seguido de 2 golpes libres bajos. Después para. Anda despacio al principio, intenta un cuarto de nota = 58. deberás usar la mínima energía de la muñeca para crear los 2 golpes libres bajos, y serán menores en volumen que el golpe precedente, el golpe bajo de Moeller. Nota como el momentum del golpe de Moeller continúa dentro del siguiente golpe. Una vez que te sientas cómodo con el tresillo, seguí con 16 nota (ejemplo B de la página 20)

Gradualmente, acelerarás el proceso, y el latigazo de Moeller se fundirá dentro de los siguientes golpes bajos, los cuales requieren menos energía de la muñeca, y pueden ser controlados por los dedos, si es necesario. Si te mantienes relajado en la medida en que construís la velocidad, podrás hacerlo tan rápido como a 120 BMP. Pero debes estar relajado, o traicionarás el propósito del movimiento de bombeo! El concepto aquí es: trabaja una vez, y crea 3 o 4 rebotes controlados (rebotes controlados = golpeteos que utilizan el momentum del rebote del golpe principal) Comienza con la mano más débil. Pon el metrónomo a un tempo cómodo, y ejecuta por 5 minutos sin parar con la mano débil, 5 minutos sin para con la mano fuerte, y después 5 minutos con las 2 manos ejecutando perfectamente bien juntas. Seguí así por otros 30 minutos continuos para entrenar y relajar las manos. Usa el espejo para observar la física de la técnica. El movimiento de latigazo deberá ser como lo aprendiste originalmente. Sin embargo, cuando se ejecuta el movimiento de bombeo, notarás que a “caída” del palillo no es tan pronunciada como cuando se ejecuta solamente el golpe Moeller. Un error común es agregar pequeños “extras” al golpe cuando se pasa a ejecutar el movimiento de bombeo – es crucial que el golpe Moeller sea comprendido cabalmente antes de comenzar a trabajar sobre el movimiento de bombeo – sino ninguno de los 2 será trabajado correctamente. Los golpeteos bajos deben usar un rebote controlado. El palillo quiere rebotar – estamos solamente aplicando técnica en armonía con la naturaleza, en vez de luchar contra ella! Practícale movimiento de bombeo a diferentes velocidades y úsalo para precalentar antes de un espectáculo. Funciona muy bien para aflojar los músculos del antebrazo antes de ejecutar. Deja de ejecutar el mínimo indicio de tensión. La tensión y el dolor te dicen que estás haciendo algo de manera no natural. El sistema de golpe libre / Moeller utiliza el rebote, y por eso no habrá rebote hasta que no exista la relajación! El movimiento de bombeo una vez que es dominado, te permitirá ejecutar más rápido y más relajado con un mayor y más satisfactorio control!

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Movimientos de bombeo Una aplicación del golpe de Moeller

Marca de metrónomo 58 – 120 Cosas a tener presente: 1. -con la izquierda .-empezar despacio 2. -con la derecha .-relajarse 3. –juntas .-los golpes de tap usan rebote tap libre / balanceo controlado Practica de la siguiente manera: 5 minutos cada ejercicio 1ª (tresillos izquierdo 2ª (tresillo derecho), 3ª (tresillos juntos) 1B ( semicorcheas izquierda H), 2B (semicorcheas derecha H), 3B (semicorcheas juntas)

Movimientos para el movimiento de bombeo

El movimiento para esta aplicación del golpe de Moeller es básicamente el mismo que para el bajo Moeller. En el movimiento de bombeo, el movimiento es continuo, permitiendo varios golpes en una fila.

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Golpes hacia arriba y golpes hacia abajo (upstrokes and downstrokes) El golpe libre y el golpe de Moeller son aproximaciones básicas a un movimiento natural en la percusión. Estos 2 golpes pueden ser aplicados a cualquier instrumento de percusión que utiliza palillos. Para que funcionen, sin embargo, deberán ser aprendidos dentro de una sistema que te permita cualquier combinación posible de volúmenes de golpes y acentos, ya que esta es la manera en que se ejecuta la música. Esta sección trata acerca de la ejecución de golpes en secuencia de diferentes alturas. Hay dos tipos de estos golpes: los golpes hacia arriba (también conocidos como empujes hacia arriba), en el cual un golpe más suave (en volumen) es seguido de un golpe más fuerte (en volumen), y los golpes hacia abajo (también conocido como Golpes de control) en el cual un golpe más fuerte (en volumen) es seguido por un golpe más suave (en volumen). En combinación, los golpes hacia arriba y los golpes hacia abajo pueden ser utilizados para ejecutar cualquier ritmo posible con un instrumento de percusión. Estas son mis interpretaciones de las técnicas clásicas que me enseñaron mis maestros, pero diseñadas para las modernas baterías. Hasta ahora, practicaste el golpe libre, con golpes completos, medios y bajos – pero no como una combinación de los 3. Los golpes de Empuje hacia arriba y los golpes de control son ejercicios que requieren que ejecutes los golpes altos, medios y bajos dentro del mismo ritmo. El golpe libre permite que el palillo rebote a su máxima altura después del golpe. Durante la performance, sin embargo, no es siempre posible o práctico dejar que esto suceda, así es que necesitamos un sistema para controlar el rebote y hacerlo funcionar en cualquier ritmo que se elija. Mantén presente que mientras estás aprendiendo el control del rebote de los palillos, es imperativo estar tan relajado como sea posible y observar todos los requisitos de la técnica discutidas en la sección Golpe Libre. Los golpes hacia arriba y los golpes hacia abajo se dividen en 2 categorías: Formales e Informales. Los golpes formales son ejecutados desde la muñeca, usando la técnica del golpe libre. La ejecución formal es utilizada en músicas clásicas u orquestales y también en la ejecución rudimentaria de batería o corporaciones de baterías. La técnica informal es más utilizada en equipos de baterías, y aplica el método de Moeller. Tanto los golpes hacia arriba como los golpes hacia abajo en el método informal generalmente inician y terminan abajo, ya que esta es la posición usual en la ejecución de la batería. El libro de George Stone Acentos y rebotes (que continúa a Golpe de Control) es un excelente recurso para trabajar los golpes hacia arriba y los golpes hacia abajo. El libro de Morello, Estudios Maestros, es un libro obligatorio para perfeccionar y prepararse para aplicar esta técnica cuando se ejecuta. El libro de Ted Reed, Sincopation (desde la página

52 en adelante) también puede ser usado (MM = 40. Los golpes hacia arriba y los golpes hacia abajo te dan un rango de opciones creativas para expandir tu rango de expresión.

Golpes hacia arriba: golpes de empuje hacia arriba formales Un golpe hacia arriba es realizado cuando un golpe bajo o medio es seguido por un golpe más alto. Las combinaciones son: de bajo a completo, de medio a completo, y de bajo a medio. Para ejecutar un golpe de empuje hacia arriba formal empieza en la altura apropiada de palillo y ejecuta el primer golpe especificado, permitiendo que el rebote completo ocurra. Permití que el momentum del rebote te ayude a llevar el palillo más allá de su altura original hasta la altura del siguiente golpe, medio o alto. Debes estar extremadamente relajado de manera que tu mano esté levantada a la altura en la que debe estar el palillo en el segundo golpe. Trata de no pensar en empujar hacia arriba. Esto va a requerir una gran cantidad de concentración y práctica para dominar el golpe. El empujar hacia arriba formal es ejecutado solamente desde la muñeca. Es especialmente útil cuando se ejecuta despacio ya hay más espacio entre las notas a ejecutar. Es también apropiada cuando una gran cantidad de manejo de poder es requerida. Es un movimiento de mucho control, y por lo tanto más apropiado para estas situaciones. Ya que el Pull out formal usa solamente la muñeca, usarás la muñeca con un desarrollo de fortaleza logrado con el golpe libre. Usa los ejercicios de la página 26 par practica el Pull out formal, refiérete a las ilustraciones de Pull out (página 25) para diagramas de corrección de movimiento para estos upstrokes.

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Upstrokes: Pull outs informales El método Moeller o solamente crea una mayor energía para el rebote, sino que también le permite al baterista ejecutar patrones de acentuación que son difíciles o imposibles con las técnicas normales de muñeca. Muchos bateristas trabajan demasiado duro y aún así no obtienen resultados máximos. El movimiento de Pull out informal crea grandes posibilidades técnicas con facilidad y comodidad. El Pull out informal es un movimiento simple que contiene dos golpes. Consiste en un golpe de Moeller con un golpeteo construido dentro del movimiento inicial de la muñeca. El sonido es como un flam ejecutado con una sola mano. Para los equipos de batería modernos brinda gran fluidez de movimiento y crea lo que yo llamo la “danza del baterista” – tu estilo personal acerca de cómo moverse alrededor de la batería. En la percusión contemporánea esto es muy importante ya que la danza se inspira con la sensación de la tonada. La gente debe sentir la melodía para poder moverse. Así que el baterista debe “danzar” al compás de la melodía primero. El Pull out informal te ayudará a encontrar tu propia danza. Ejecuta varias veces el golpe bajo de Moeller, estando relajado, y observa tu movimiento en el espejo. Piensa en el “hilo / cuerda alrededor de tu muñeca” mencionado en la sección del Golpe de Moeller. Eres una marioneta que reacciona al tirón del hilo. En el golpe estándar de Moeller, la punta del palillo está en su lugar mientras la muñeca se levanta para realizar el latigazo. Para el Pull out, permití que la punta del palillo caiga sobre la cabeza, mientras levantas la muñeca. Esto creará un pequeño golpeteo que se “construye” con el movimiento

de levantar la muñeca. Continúa con el movimiento bajo de Moeller de manera más suave como lo harías normalmente. El golpeteo bajo será entonces seguido de un golpe de latiguillo acentuado. Estás, por lo tanto, “empujando” un acento sobre el segundo golpeteo de un golpe doble. Comienza y termina en la posición natural baja y piensa en el Pull out como un movimiento.,.... simplemente estás “robando” el primer golpeteo. La mayor parte de lo que se ejecuta en los equipos de batería de la música moderna usa esta técnica. Aprende el Pull out informal poco a poco para asegurarte que no te estás desviando de las propiedades originales del golpe de Moeller. Practica en el pad, ejecutando cada ejercicio hasta que estén suaves y limpios. Los ejemplo A-D (Pág. 26) te permitirán ejecutar los Pull out en diferentes ritmos, con acentos en diferentes partes de la partitura. Te llevará un tiempo sentirte cómodo con la idea de reemplazar 2 movimientos estándares por este nuevo, eficiente y económico movimiento. Nota que el metrónomo está muy bajo en estos ejercicios. Cuando comprendas los movimientos del Pull out informal, ejecutarás estos ritmos como soltura y comodidad. En la medida en que aumentes la velocidad, relájate cada vez más y recuerda que la relajación y la velocidad van juntas! Una vez que te sientas cómodo con el Pull out informal, inténtalo en varios ritmos, mezcla los ejemplos con tus propias ideas. Intenta ejecutar melodías que contengan notas fantasmas escondidas justo antes de un acento, y podrás escuchar la magia de un Pull out Informal en funcionamiento. Artista como Steve Gadd y David Garibaldi escuchan acentos mezclados con sus melodías, y usan esta técnica para ejecutarlos. Estos acentos agregan a la fluidez y dinámica de la performance.

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Downstrokes: Control Strokes Formales Los control strokes formales son una aplicación del golpe libre. Son utilizados si se está ejecutando despacio y los acentos poderosos no son necesarios. Un downstroke ocurre cuando un golpe más alto es ejecutado antes que uno más bajo. Son llamados así porque no se puede dejar que el palillo rebote a su máxima altura si quieres ejecutar un siguiente golpe más suave o más bajo. Debes “preparar” para el próximo golpe durante el rebote del golpe previo. Las posibilidades son: completo a bajo, completo a medio, medio a bajo. Para ejecutar un downstroke, simplemente ejecuta el golpe más alto como lo harías normalmente, y para el rebote a la altura del siguiente golpe – sin tensión! Por lo tanto, para un golpe de Completo a medio, ejecutarás un golpe completo y permitirás que el palillo rebote hasta que alcance aproximadamente 8” (la altura del golpe medio). Después pararás despacio el rebote del palillo y llegarás a la posición de descanso del golpe medio. Sólo acepta el palillo a la altura más baja. No es necesario apretar el palillo o ponerse tenso para ejecutar esto. Intenta el proceso usando la combinación de la página 28. Asegúrate de practicar el Control Stroke formal despacio al principio.

Downstrokes: Control Strokes informales Los Control Strokes informales utilizan la técnica de Moeller. Incluyen las mismas combinaciones de alturas que el Control Stroke formal, Completo a medio, completo a

bajo, y medio a bajo. Los Control Strokes informales ofrecen más fluidez y facilidad que los Control Strokes formales. Todos los Control Strokes informales comienzan bajo, ya que esta es la posición de mano inicial utilizada en la ejecución de la batería. Un golpe de latigazo de Moeller es utilizado para ejecutar el primer golpe, luego la energía del Moeller es usada para crear y sostener el segundo golpe a la altura más baja. El segundo golpe no tiene en sí mismo un golpe inicial ya que la tensión destruiría el rebote necesario para el segundo golpe. No aprietes el palillo, y acepta el segundo golpe después del primero. Usa los diagramas y ejercicios de control Strokes (página 27-28) para practicar estos y examinar la correcta posición de las manos. Esto refuerza los movimientos de danza de los equipos de batería.

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Upstrokes & Downstrokes Upstrokes: un golpe suave seguido de un golpe más fuerte (en términos de volumen) Downstrokes: un golpe suave seguido por un golpe más suave (en términos de volumen) Formal: incorpora el Golpe libre. Sólo desde la muñeca; para pasajes más lentos y ejecución de música clásica o rudimental Informal: incorpora el golpe de Moeller. Usado para pasajes más rápidos de aplicaciones de equipos de batería. Incluye movimientos de bombeo. Las siguientes combinaciones facilitan todos los posibles patrones de golpes y posibilidades de la percusión con batería.

Upstrokes “Pull Outs”

(de suave a fuerte) Formal Informal Bajo a completo Bajo a completo Medio a completo Medio a completo Bajo a medio Bajo a medio

Downstrokes “Control Strokes”

(bajo a suave)

Formal Informal Completo a medio Completo a medio Completo a bajo Completo a bajo Medio a bajo Medio a bajo

Golpes primarios (Primary Strokes)

Completo a completo Medio a medio

Bajo a bajo

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Upstrokes and downstrokes:

ejercicios de aplicación Una vez que te sentís cómodo con los Pull outs y los Control Strokes, puedes comenzar a trabajar una combinación de los dos. Estos ejercicios son variaciones de un patrón de acento de 2 golpes de semicorcheas. En la medida en que se mueve el acento, será necesario ejecutar varios Upstrokes y Downstrokes para lograr el ritmo. Practica con los acentos como si fuesen golpes completos y los no-acentos como golpes bajos. Sugiero esto como el comienzo más efectivo para comprender los golpes. En el ejercicio B, el primero derecho Deberá ser un golpe completo, rebotando a la máxima altura (ya que el siguiente golpe derecho será también completo). El segundo de la derecha será un golpe completo- a – bajo para ponerte en la posición para ejecutar el tercero de la derecha, el cual es un golpe bajo. El último de los golpes de la derecha es un upstroke de bajo –a – completo que te pondrá de nuevo en la posición de golpe completo en la medida en que se repite la medición. Debes analizar cada medición de este modo para localizar los upstrokes y los downstrokes. Ejecuta despacio y con cuidado. Una vez dominados, los Pull outs y Control Strokes te permitirá ejecutar cualquier serie de acentos y cualquier ritmo confortablemente. Utiliza el libro de George Stone Accestns & Rebounds para más estudio. Stone escribió el libro para este propósito, pero no explica los Upstrokes y Downstrokes en el texto. Metrónomo marcando 40-76 Usa los patrones que están indicados más abajo para practicar el Control Stroke y el Pull out combinados. Practica despacio, sobre un pad, ejecuta cada medida hasta que suenen suaves y limpias. Concéntrate en el movimiento apropiado para los Control Strokes y los Pull out. Practica usando tanto el golpe formal como el informal.

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Sección 2

Ejercicios de performance

Para baterías y pads

Manos y pies Claves del equipo de batería Todos los patrones de batería en este libro están indicados con el siguiente sistema de 3 líneas.

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Ejercicios de combinación Para mejorar nuestra melodía, una sensación de “estar ajustada” debe ocurrir dentro de nuestros brazos y nuestras piernas. Cuando se está trabajando lentamente, entramos en el paquete de estar conectados con nuestro ritmo personal....de allí viene el término “entramos en el paquete”. Desarrollé estos ejercicios para focalizar aún más en el “ajuste” de diferentes combinaciones ejecutadas con las manos y los pies. Los ejercicios de combinación son patrones que se ejecutan simultáneamente por 2, 3, o 4 miembros. Están diseñados para mejorar el control total del equipo de batería. Los números de la lista (1-11) al pie de la página 32 representan todas las combinaciones que se pueden ejecutar juntas con los pies y las manos. Hay 3 ejemplos rítmicos: A, B, y C. Comienza con la combinación 1 (RH, LH). Ejecuta el ritmo A usando las manos izquierda y derecha juntas. Repetí esto por, por lo menos, 1 minuto sin parar. Después seguí con los ritmos B y C, ejecutando cada uno varias veces también. Después intenta con la combinación 2 (RH, LF) y continúa con los ritmos B y C. Continúa con este proceso hasta que completes la ejecución de todos los ritmos con las 11 combinaciones. Después, practica la misma secuencia (A1, B1, C1, A2, B2, C2, etc...) por un minuto cada una sin parar. Esto se convertirá en un ejercicio de 33 minutos sin parar! Si lo practicas todos los días sentirás que todos tus miembros (manos y pies) mejorar, y sentirás un más alto nivel de confort y balance cuando tocas tu propia melodía. Ejecuta de manera relajada. Cuando ejecutes tresillos o seisillos, tal vez necesites reforzar la técnica de Moeller con acentos en los downbeats. Ejecuta la técnica con los talones del pie hacia abajo. Esto fortalecerá los músculos del tobillo y creará un sonido abierto de “splash” cuando ejecutes el pedal “hi-hat” . Comienza muy despacio, y ejecuta limpio. Nunca aumentes la velocidad mientras ejecutas estos ejercicios. Cuando te sientas cómodo con un tempo, para y cambia a un tempo más rápido. Acá van un par de cosas más a tener en cuenta:

1. - Combinación de sonidos: selecciona diferentes superficies de sonidos del equipo de batería cada vez que hagas este ejercicio. Esto te ayudará a ampliar tu paleta de combinación de sonidos y a abrirte a nuevos sonidos que tal vez no utilizaste hasta ahora al máximo de su efectividad. Por ejemplo, intenta con el ejemplo A con la mano derecha sobre el tom de piso y la izquierda sobre el tambor.

2. - Precisión: asegúrate que todas las superficies de sonido suenen (o golpeen) exactamente al mismo tiempo. El mínimo desajuste en el sonido irrumpirá el flujo de la melodía. Presta especial atención al “hi-hat” del pie izquierdo. Asegúrate que “salpique / splash” al unísono con los otros miembros. Grábate o fílmate para verificar tu progreso.

3. - Balance del sonido: cuando ejecutes combinaciones, asegúrate que el volumen de todos los sonidos sean iguales. Muchos baterista favorecen su miembro más fuerte. Puedes usar las 11 combinaciones con cualquier libro de ritmos. Por ejemplo, intenta con Modern Reading Text de Louie Bellson & Gill Breines, o con Syncopation de Ted Reed.

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Ejercicios de combinación

Practica en el equipo de batería Ejecuta con todos los miembros – no desajustes (flam) el sonido Usa la técnica de flat foot en pedales Practica despacio Balancea el sonido Usa diferentes superficies de sonido No aumentes la velocidad durante el ejercicio, para y cambia de tempo

Claves de la notación: RH right hand: mano derecha LH: left hand: mano izquierda RF: right foot :pie izquierdo LF: left foot: pie izquierdo

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Formas “baterísticas” Aunque las baterías sueles tener un rol de soporte dentro de la música, el baterista es necesario para pensar musicalmente! Los grandes bateristas de jazz y de fusión son tan

activos en el ensamble como lo es el resto de los instrumentos. Las formas “baterísticas” son el primer paso para hacerte pensar en términos musicales al ejecutar un arreglo musical de un solo de batería. Crear una pieza de música para batería es diferente de hacer un beat de batería. La música incluye: melodía, ritmo, dinámica y arreglos. Una composición musical para baterías, como con cualquier otro instrumento, involucra todos estos aspectos. En la medida en que aprendas todos los patrones de formas “baterísticas” comenzarás a escuchar la melodía creada por las voces del kit. Aunque el equipo de batería no sea específico para el pitch, los instrumentos que componen el kit tienen pitches relacionados entre sí. Por lo tanto es posible implicar melodía con el equipo de batería. La armonía involucra dos o más voces ejecutadas al mismo momento. Los primeros y segundos finales hacen que el tambor y el hi-hat funcionen juntos, implicando de este modo un final armónico en la frase. El ritmo (como la mayoría de los bateristas conocen) es un patrón ejecutado en tiempo –pero demasiados bateristas sólo focalizan en esta área. La dinámica, o los volúmenes relativos de las partes, agregan contenido emotivo a la música. La sección A es de medio a bajo (en términos de volumen) y la sección B es bajo (en términos de volumen). El arreglo es el orden en el cual las partes son ejecutadas. En las Formas bateristicas #1, el pick up en A es importante porque nos lleva a la sensación melódica. Ejecuta A una y otra vez hasta que te sientas extremadamente cómodo y lo hayas internalizado. Si seguís la sección B tal como está escrita, el segundo final te lleva a A nuevamente. Yo sugiero ejecutar el hi-hat flat footed para que surja el sonido “splash” naturalmente. Puedes ejecutar esto de distintas maneras, pero la primera sugerencia es ejecutar la forma tal cual está escrita. Después hacer solos de la forma A utilizando la forma B. Nota la diferencia del volumen de las dos partes. Pueden ser ejecutadas en frases de longitudes variables, pero se sugiere comenzar tocando 4 barras de cada una. Después intenta hacer un solo de la forma A y un solo de la forma B. Al ejecutar solos de esta manera, comienza a agregarle algunas modificaciones a las melodías, y al continuar ejecutando los solos, agrega más y más expresión, y arriésgate más. Es generalmente mejor ejecutar solos de manera que el auditorio pueda también sentir la melodía dentro de tu ejecución. Diviértete y piensa musicalmente. Presta atención a todos los bateristas de jazz, viejos y nuevos, para escuchar como ellos ejecutan las melodías en sus baterías para halagar a la música. Para escuchar los conjuntos de batería ejecutando composiciones musicales de solos al más alto nivel de complejidad y expresión, busca las 3 partes del video de Terry Bozzio, Melodic Drumming and the Ostinato.

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Formas baterísticas # 1

Primero ejecuta la forma tal cual está descripta – luego ejecuta un solo en la forma A usando la forma B como una transición a la forma A

Nota: ejecuta con la mano abierta (es decir, para los bateristas diestros, la mano izquierda sobre el hi-hat y la mano derecha sobre el tambor

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Formas baterísticas # 2 Presentación de melodías rítmicas de una medida En A, la primera nota de cada beat se ejecuta en un tom diferente También puede ser ejecutada como un dueto con contra-ritmos y melodías Ahora compone tus propias melodías de formas baterísticas

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De flam a melódico

“De flam a melódico” muestra cómo los rudimentos pueden utilizarse para crear patrones excitantes para los conjuntos de batería. Este ejercicio se inspiró después de escuchar a Steve Gadd y a David Garibaldi aplicar estilos rudimentarios al conjunto de baterías y lograr que fueran musicales, creativas y divertidas. Los patrones rudimentarios son obviamente geniales para utilizarlos de relleno, ya que pueden crear pasajes en la medida en que se los distribuye / rompe en el kit. Sin embargo, estos rudimentos son también buenos para expandir tu vocabulario melódico, tal como lo ilustran los siguientes patrones. Tanto para el “de flam a melódico” #1 como para el # 2, primero ejecuta el patrón rudimentario en el pad o tambor y siéntete cómodo con él. El pegadizo “lRRLR rLLRL” es un rudimento llamado Single Flammed Mill. Aparece en ambos patrones. Después de aprender ambos patrones, ubica tu mano hábil en el hi-hat y repetí el patrón. Cuando hagas esto, el flam debe cerrar.....esto significa que ya no deberás separar los 2 golpes, sino que por el contrario los ejecutarás al unísono (esto se conoce como flat flam). Nota cómo cambia el sonido en la medida en que manejas las manos en 2 superficies diferentes! Continua agregando los patrones del bombo debajo de la melodía establecida por tus manos, y allí tienes el “de flam a melódico” Cada ejercicio tiene un patrón de batería baja (bass) alternativo al final para que lo pruebes. Después de realizar los 2 patrones con todas las variantes, hace tus propios patrones para los pies, y luego tus propias ideas de rudimentario – a – melódico!

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Algunos ejercicios ruff Es común poseer una mano más fuerte con la cual se lidera, o un golpe de palillo (stickings) que funciona mejor para un patrón particular. Sin embargo, cuando sólo se ejecutan los rudimentos (u otros patrones) con un solo golpe de palillo / patrón de acento, se vuelve muy limitado tanto para tu técnica como para tu vocabulario general. Veamos qué sucede si tomamos un rudimento común, el 4-stroke ruff (o golpe simple de 4 / single stroke four, como se lo llama a veces), y desarróllalo focalizando en varios lugares de golpes y acentos. Hay 3 golpes básicos para los ruff de estos ejercicios, todos los cuales pueden ser traducidos al equipo de batería. Esto es: (las L y las R responde a “left – izquierda” y “right – derecha” ) a.- RLRL LRLR b.- RRLL LLRR c.- RRRL LLLR Las letras de estos ejercicio (A1, B2, etc) corresponden a estos golpes. El desafío es poder ejecutar todos los golpes de palillo, acentuando en el golpe final (el cual cae sobre el downbeat), e incorporar esto en diferentes patrones. Esto requerirá un gran control y relajación para lograrlo, ya que la mayoría de los ejecutantes encontrarán algunos de los stickings incómodos al principio. Aplicarás el golpe de Moeller bajo, Pull Outs y control Stockes en los ejercicios también. Asegúrate de practicar tanto los golpes formales (a un tempo más lento) e informales. El ejercicio 1 se establece el ruff con tresillos de golpes alternados. Nota que los downbeat son acentuados. Ejecuta a través de los ejercicios, estando relajado. Nota que el ejercicio B requiere un Pull Out para poder ejecutar el acento en el beat 1, ya que la misma mano ejecuta el último parcial del tresillo en el beat 4 (sin acentuar). Todos estos ejercicios emplean Pull outs y Golpes de control. Nota que un Pull out no tiene que ser ejecutado por dos golpes consecutivos, sino que pueden ser separados por uno o más golpes de la otra mano. Este relajado, usa el rebote, y asegúrate de ejecutar el ruff de manera limpia, aún cuando tengas que ir despacio para lograrlos. Estarás ejecutando golpes de control toda vez que muevas el palillo en la posición para el siguiente golpe acentuado o no acentuado – presta atención a este detalle! Después, trata la frase de una medida, las cuales son un poco más difíciles debido a la mayor concentración de notas. En segundo lugar, el ejercicio 2 utiliza tresillos de una sola mano para establecer el ruff. Un alto grado de fortaleza interviene aquí, junto con el requisito de control y relajación. No deberías sentir ninguna tensión durante los ejercicios. Si por el contrario sentís tensión, para y baja el ritmo! Tus manos aprenderán nuevos movimientos así como nuevos ritmos, por lo tanto practica cuidadosamente y mantén el foco. Observa tu técnica en el espejo para asegurarte que estás aplicando el movimiento de bombeo, los Pull outs, y los golpes de control. Sé especialmente cuidadoso con A3-C3, ya que estarás ejecutando todos los tresillos en decimosextas notas, pero cambiando los golpes de palillo / movimiento de

manos dentro de las frases. Esto requiere especial atención y práctica cuidadosa. Buena suerte!

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Algunos ejercicios de ruff

Practica a diferentes marcas de metrónomo Practica usando tanto los golpes formales como los informales (ver upstrokes y downstrokes)

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Facilidades de Flam

Si nunca pensaste acerca de los flams, bueno, eso está por cambiar! El flam es uno de los rudimentos más útiles. Cuando se los domina, agregan textura y excitación a la ejecución. El sonido de cada tom se vuelve más amplio debido al delgado espacio entre cada una de las notas. Este maravilloso rudimento es comúnmente aplicado en la batería moderna. Las facilidades del flam te ayudarán a tener control de la ejecución del flam y te darán algunas ideas excitantes para aplicar. Los ejercicios desde A a D involucran ejecutar un “ritmo en pirámide”. Esto significa que harás un círculo alrededor de cuartos de notas, octavos de notas, y tresillos de 8 notas, semicorcheas, y quintillos – todo sin parar. Después de ejecutar algunas pocas medidas de cuartos, procederás sin detenerte a los octavos, y así sucesivamente hasta llegar a los quintillos. Luego, sin detenerte, irás nuevamente a los cuartos de nota. El punto de mayor interés en estos ejercicios es que todas las notas son flams! Esta alta intensidad de trabajo realmente te hará desarrollar tu técnica. Fíjate que los golpes de palillo (sticking) cambian; A es todo flam de derecha, B es flam de izquierda, C es un grupo de flams subsecuentes ejecutados lado a lado con la misma mano (LRLRRLRL) y D es alternante. Cada uno tiene su propio desafío. La parte 3 de las facilidades de flam utiliza aún más variedad en el sticking. Los primero 4 se basan en paradiddle: RLRR LRLL. Esto es muy diferente para ejecutar al principio, pero no te preocupes- se supone que deba ser así. Recuerda- el camino que ofrece más resistencia es el que hace aumentar el crecimiento. Mantén la relajación todo el tiempo y mantén las notas gráciles bajas. Los ejercicios I y J usan stickings que contienen 3 flams consecutivos ejecutados por la misma mano. Ejecuta todos los ejercicios desde el E hasta el J con las corcheas y semicorcheas para aumentar la velocidad, el control y la fortaleza. para de ejecutar si sentís algún tipo de tensión. Puedes utilizar cualquier otro tipo de sticking con este concepto.....prueba con Control de golpe de la página 5,6 y 7 y ejecuta los ejercicios con facilidades de flam. Las partes 4 y 5 son ritmos mezclados que deberán ser ejecutados con todas las variaciones de sticking listadas al pie de la página. Cuando se logró el dominio, el flam será un verdadero aliado de tu arsenal de técnica! Recuerda los siguientes puntos importantes:

-la precisión y el control son 2 cualidades importantes de la técnica -practica despacio, así podrás desarrollar un sonido equilibrado para cada flam. -la nota grácil es ejecutada a una altura de golpe baja (2-4”) -a tempos más bajos la nota principal es ejecutada como un golpe completo (16 –18”) -en los tempos más rápidos la nota principal puede ser ejecutada como un medio golpe (6-8”) -los tresillos, semicorcheas y quintillos aplican el bajo Moeller para propulsar el patrón.

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Facilidades de flam. -Parte 1 Test de precisión y control

Marca de metrónomo 40 –76 Ejercicio A flam de derecha Ejercicio B flam de izquierda Lee los ejercicios en el orden en el que están indicados en la página.

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Facilidades de flam. -Parte 2 La parte 2 (página 44) dice lo mismo Ejercicio C flam lado a lado Ejercicio D flams alternados

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Facilidades de flam

Indica lo mismo que los anteriores y agrega “también incluir semicorcheas para los ejercicios G, H, I y J Ejercicios E-J flams de golpes (stickings) mixtos.

(Al pie de página) Para más variaciones, anda a Stick control de las páginas 5, 6, y 7. ejecuta los ejercicios de esas páginas, ubicando el flam sobre cada nota.

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Facilidades de flam. -Parte 4 Metrónomo 40 – 76 (Pie de página) Practica todos los ejercicios con flams de derecha. Practica todos los ejercicios con flams de izquierda (ver indicaciones página 46) Alterna los stickings con flams primero de derecha y después de izquierda, y primero de izquierda y después de derecha.

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Facilidades de flam. -Parte 5 Metrónomo 40 – 76 (al pie de página) practica todos los ejercicios con flams de derecha – practica todos los ejercicios con flams de izquierda (ver indicaciones de página 47) alterna los stickings primero con flams de derecha y después izquierda y con flams de izquierda y después de derecha.

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Intervención de flams

Si trabajaste sobre las facilidades de flams, habrás comenzado a desarrollar control sobre uno de los más excitantes rudimentos a tener en el vocabulario de ejecución. Mientras que las facilidades de flam desarrollan tu control general sobre los flams, las Intervenciones de flams llevan este paso aún más allá al mostrarte patrones creativos de sticking que contienen flams. Estos ejercicios fueron denominados“Intervenciones de flams” porque el flam es intervenido, o ubicando entre, un ritmo que está siendo ejecutado por la mano opuesta. Los ejercicios en esta sección pueden básicamente ser clasificados en dos grupos de stickings. Es primero es un patrón de sticking que cambia la mano interviniente de derecha a izquierda y viceversa (tal como el ejemplo A en la sección de tresillo), y el segundo patrón es un patrón en el cual una mano mece un ritmo y la otra mano “interviene” un flam desde lo alto de éste (tal como el ejercicio K de la sección de tresillos) Nota que en el ejercicio K la mano izquierda ejecuta tresillos constantes mientras que la mano derecha ejecuta los golpes altos de los flams requeridos por estos tresillos. Las facilidades de flam te han preparado para esto. Con los flams intervinientes, aprenderás a ubicar en cualquier parte dentro de un ritmo dado, mientras que reforzarás la mano que ejecuta los golpes bajos que mecen. Mantente

relajado y usá el concepto de golpes libres para mantener a los palillos en movimiento, balanceándose constantemente. Mantén la proporción de los golpes de flams líderes consistentes con los golpes subordinados. Por lo tanto, si estás meciendo tresillos con un golpe bajo de 2-4”, el flam interviniente será ejecutado como un golpe medio de 6-8”. Los golpes medios que se mecen / notas gráciles podrán ser acompañadas por golpes completos de notas de flam principales. Si estás ejecutando estos ejercicios velozmente, entonces mantén los palillos más abajo. Aplica el latigazo de Moeller para facilitar el movimiento de suavidad. Estos ejercicios funcionan a partir de tresillos, seisillos y quintillos, la ubicación del flam es variada para incluir todas las posibles combinaciones de flams y no-flams para una medida de un determinado ritmo. En cada una de las 3 secciones de ritmos, el ejercicio A es para ser utilizado como un “cantito” cuando se ejecutan a través de todas las variaciones. Después de practicar cada ritmo individualmente, ejecuta todos ellos sin detenerte, pero ubica el ejercicio A entre medio de cada ejercicio subsiguiente. La letra A es el patrón clave, y debes sentirte cómodo con él antes de moverte a los otros patrones. Esta sección concluye con un ejercicio que combina todos los ritmos. Recuerda ejecutar a un tempo que estimule la relajación. Ejecuta a través de los ritmos con la mano más débil ejecutando los golpes de mecer bajos. Elegí un tempo que mejore la velocidad y fortaleza de esa mano antes de continuar a velocidades más fuertes. Usá el espejo para ver tu forma! Nota acerca de quintillos: hay indicadas marcas de metrónomo, sin embargo, para los quintillos es especialmente importante encontrar tu propia velocidad que te haga sentir cómodo para comenzar a ejecutarlos. Empieza despacio y encuentra la velocidad a la cual puedas cómodamente subdividir estos ritmos, y repetí cada ejercicio muchas veces individualmente antes de intentar ejecutarlos juntos: a velocidades más fuertes no es práctico contar quintillos.

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Intervención de flams (uso de tresillos)

Marca de metrónomo 66 – 144 Practica cada medida por separado Agrega el ejemplo A como la primera medida de cada ejercicio (ejemplo: A-B, A-C, etc) La fila 1 comienza con la mano derecha, la fila 2 comienza con la mano izquierda

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Intervención de flams (uso de Semicorcheas)

Marca de metrónomo 66 – 120 Practica cada medida por separado Agrega el ejemplo A como la primera medida de cada ejercicio (ejemplo: A-B, A-C, etc) La fila 1 comienza con la mano derecha, la fila 2 comienza con la mano izquierda

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Intervención de flam (uso de quintillos)

Marca de metrónomo 66 – 92

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Intervención de flam (ejercicio completo)

Marca de metrónomo 66 – 92 También usá golpes de revés (o golpes invertidos – reverse stricking) comienza con la mano izquierda Crea tus propios patrones.

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Verificación del tiempo Tal vez hayas escuchado la cita del famoso compositor “La música es el espacio entre las notas!. Es precisamente este hecho lo que estos ejercicios exploran. Puesto en su uso adecuado, la verificación del tiempo examinará rigurosamente la adecuación del reloj interno. Ha sido construido a partir de elementos rítmicos sueltos ejecutados a tiempo respecto de un clic externo. Los ejercicios de verificación de tiempo deben ser practicados sobre el pad con un metrónomo. No golpetees con tus pies mientras ejecutas. Apóyate solamente sobre tu sentido interno del tiempo y trata de sentir al metrónomo como parte de lo que estás ejecutando. Esto mejorará tu tiempo y ayudará mucho cuando tengas que ejecutar con un clic track en el estudio de grabación, entre otras cosas. La verificación de tiempos consiste en ritmos quebrados semicorcheas y tresillos. Ejecuta cada ejercicio separadamente hasta que te sientas totalmente cómodo con la manera en que se siente en relación con el pulso del metrónomo dentro del ritmo. Cada ritmo deberá ser ejecutado por un mínimo de un minuto para comprender la personalidad del ritmo. Esto generará un ejercicio básico de 15 minutos. Después trata de ejecutar todos los ritmos sin parar en varias extensiones. Intenta beats de 4 barras, 2 barras, 1 barra y 2 barras de cada frase. observa el amplio rango de marcas de metrónomo (40 – 152) e inténtalas todas. No te descuides en las velocidades más bajas. Son las más difíciles- los bateristas profesionales saben que sólo los ejecutantes con los mejores tiempos pueden lograr la melodía de estos

movimientos lentos. Los tempos lentos pertenecen al terreno de los caminos de más resistencia. Estos son los caminos que permiten un mayor crecimiento. Ejecuta la verificación de tiempo con los cuatro miembros por separado, verificando la adecuación de cada uno. Después utiliza las manos y los pies, alternando el sticking en la medida en que ejecutas los patrones. Ejecuta a lo largo de todos los ejercicios completos tanto de derecha a izquierda como de izquierda a derecha. Con una práctica consistente deberás poder ampliar tu rango de tempo, de despacio a rápido en el cual te sientas cómodo. El verificador de tiempos es un ejercicio que se realiza sobre la marcha, y se lo mencionará seguido. Inténtalo con los miembros de tu banda....verifícales el tiempo a ellos!

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Verificación de tiempo

Practica en el pad con metrónomo MM = 40 – 152 o más (comienza con 40) Sentí el metrónomo como parte de lo que está ejecutando No golpetees con los pies. Hace que cada medida sea un melodía Usando semicorcheas Usando tresillos Practica primero solo con la mano izquierda, luego con la derecha solamente, luego con

el pie izquierdo, luego con el pie derecho solamente Después alterna el sticking, usando manos y pies, primero de izquierda a derecha, y luego de derecha a izquierda.

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Habilidad de manos para manos y pies El propósito de este ejercicio es desarrollar un sentido de balance entre las manos. Construirá tu completa destreza. En el equipo de batería, este balance es crucial porque ambas manos son necesarias para moverte y ejecutar los diversos instrumentos del kit. En términos de magia, es la suavidad de la técnica de las manos y la poesía del movimiento la que crea la ilusión. Del mismo modo, en la percusión el control de ambas manos debe ser accesible en cualquier momento que se lo necesite. La habilidad de las manos debe ser practicada cuidadosamente, prestando atención a todas las técnicas que se discutieron previamente. Nota que la marca del metrónomo inicia muy despacio y construye en una más amplia gama de velocidades más rápidas. Deberás seguir este mismo proceso cuando practiques. Como se muestra en el ejercicio A hay algunas combinaciones diferentes para las direcciones de las manos: 1. - solo usá tu mano izquierda

2. - solo usá tu mano derecha 3. -ejecuta con ambas manos simultáneamente pero no flam el sonido 4. -alterna iniciando con la mano derecha 5. -alterna iniciando con la mano izquierda Practica cada letra con las 5 variaciones de sticking para un minuto cada una para lograr máximos resultados. El ejercicio de integración de habilidad de manos está diseñado para llevar aún más allá el tempo, adecuación, y concentración. Además, puedes usar ritmos de otros libros o manuscrito de música con las variaciones. Además, hace tus propios ritmos. Ahora, usá estos ejercicios con los pies. Esto seguramente ayudará a fortalecer tu técnica doble de bass (bajo) para una ejecución más fácil con los pies. Para más trabajo de pies se recomienda el libro de Colin Bailey Bass Drumm Control Aunque estos ritmos pueden ser practicados por cualquier persona que use cualquier técnica, han sido diseñados como aplicaciones del golpe libre. Funcionarán a su máximo potencial si primero te familiarizaste con el golpe libre y los ejercicios de 2-50 adecuadamente y confiadamente. Si ya has alcanzado este punto, entonces la habilidad de mano llevará tu técnica al siguiente nivel de velocidad, control, y fortaleza. Usá tu imaginación para mejorar la sensación de tus manos y pies. Mejorar tu “sentido del balance” desarrollará tu habilidad de baterista. Después comenzará la magia! Inspirado por mi cuñado, Vito Lupo (ilusionista internacional).

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Habilidad de mano (usando semicorcheas)

Marca de metrónomo MM = 66 – 126 o más Repetí cada patrón por un minuto Empuja el tempo para desafiar a tus músculos Usá las mismas combinaciones de sticking para los siguientes: (B – I) Ahora aplica estos ejercicio a los pies y expándete!

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Habilidad de mano (usando tresillos)

Marca de metrónomo MM = 66 – 126 o más Repetí cada patrón por un minuto Empuja el tempo para desafiar a tus músculos Usá las mismas combinaciones de sticking para los siguientes: (B –G) Ahora aplica estos ejercicios a los pies y expándete!

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Habilidad de mano ejercicio de aplicación

Marca de metrónomo MM = 66 – 126 o más Empuja el tempo para desafiar a tus músculos Practica el ejemplo A primero usando toda mano derecha, después todo mano izquierda, ambas manos, alterna derecha con izquierda, luego izquierda con derecha. Luego aplica este sticking a los siguientes ejercicios: Ahora aplica este ejercicio a los pies y expándete!

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El lado más débil – para manos y pies A lo largo de este libro, se ha hecho énfasis en el trabajo de la mano más débil. El lado más débil lleva esto al siguiente nivel! Nota que si eres zurdo, deberás invertir todos los sticking de esta página. Nada es así de fácil! El concepto que está detrás de estos ejercicios es el de tomar las semicorcheas y aplicarlas a varios patrones de acento a 4 stickings que permuten. Esto generará el aspecto general de fortaleza y habilidad de la mano débil. La clave para entender el lado débil es que deberás aplicar Pull outs y golpes de control para adquirir dominio sobre los ritmos. Nuevamente, las técnicas de la sección 1 deben ser practicadas exhaustivamente para obtener los mejores resultados. Al inicio de la página están los 4 patrones de sticking usados en el ejercicio. Ejecuta cada uno usando golpes bajos, y asegurándote que los ejecutas limpia y equilibradamente. Nota que cada uno tiene 3 golpes de izquierda y un solo golpe de derecha. Los ejercicios A a D llevan estos stickings y los aplican en un acento en cada beat de semicorcheas ejecutados por la mano izquierda. Por lo tanto, no sólo deberás ejecutar tres golpes de izquierda consecutivos, sino que deberás aplicar a uno de ellos también. Mira, por ejemplo, el patrón 1. En el patrón A1 el sticking es “RLLL”. El primer acento cae en “e”. Los siguientes 2 de izquierda son golpes bajos. Por lo tanto, el golpe “e” que lidera dentro de “&” es un golpe de control; deberás ejecutar y acentuar y luego bajar a un golpe bajo para el siguiente beat no acentuado. Necesitarás ejecutar otro golpe de control- esta vez un upstroke – al final del beat para tomar el último izquierdo no acentuado (“a”) y levantarlo para preparar la repetición del acento en “e”. Por supuesto, cuando se ejecuta esto en tiempo, todo esto será un flasheo rápido, por lo tanto es necesario aprender el movimiento despacio para asegurarse de ejecutarlo adecuadamente. El patrón A2 sigue usando el sticking “RLLL” pero mueve el acento a “&”. Ahora, deberás ejecutar un Pull out para ejecutar el bajo “e” dentro del alto “&”. Después deberás ejecutar inmediatamente un golpe de control para ejecutar otro golpe bajo en “a”. Este es probablemente el más difícil de las 3 situaciones técnicas que encontrarás en estos ejercicios, ya que entras en un Pull out y salís con un golpe de control. La situación final es vista en el patrón A3. Después controlarás ese rebote para preparar la repetición. También ejecuta esta página con tus pies. Esto se menciona en varios ejercicios del libro, pero ten en cuenta la repetición, ya que muchos bateristas niegan la importancia del trabajo

con los pies y de ahí que tengan las limitaciones de expresión que tienen. Empújate a vos mismo....el desafío a los pies es grande pero la recompensa es maravillosa. Si eres zurdo, revertí los stickings para trabajar con tu mano derecha. Practica todos estos con especial cuidado y atención a los detalles. Incrementará la habilidad de tu lado débil con brincos y saltos!

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El lado débil para manos y pies Marca de metrónomo 60 – 120 o más Practica en el pad Incluí ejercicios de Pull outs y de golpes de control Pie de página: usá tus propias combinaciones Los bateristas zurdos deber revertir el sticking

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Establecer el golpe simple (o único)

El propósito de estos ejercicios es incrementar la velocidad, el control y la fortaleza de los golpes simples. Tal como lo implica el título, esto se logra estableciendo el roll up con patrones específicos y suaves. Aunque muchos de los bateristas luchan por tener golpes simples rápidos, se debe reconocer que la habilidad para entrar y salir de un golpe de roll simple es muy importante. Este ejercicio consiste en 4 ejemplos , A-D, cada uno de los cuales es una frase de meda da 4. cada ejercicio tienen 2 stickings diferentes con excepción del C, que tiene 4. el ejercicio A consiste en medidas alternadas de corcheas y 16 semicorcheas. El ejercicio B se basa en tresillos y tresillos de semicorcheas. El C está compuesto de una medida de corcheas, una medida de semicorcheas, una medida de corcheas y una medida de tresillos de semicorcheas. Los ejercicios A, B, y C son ejecutados mano a mano. El ejercicio D es del mismo ritmo que el C, pero las semicorcheas y los tresillos de semicorcheas son ejecutados con stickings paradiddle. Cada una de las variaciones de los stickings y de los ritmos usan singles (o golpes simples) Los patrones básicos de A y de B, en los cuales las primeras medidas son ejecutadas por la mano izquierda, y la segunda medida es creada al mantener la mano izquierda yendo y llenando los espacios con la derecha. El proceso después se revierte para la tercera y cuarta medida. Los ejercicios C y D son un poco más complicados. En las 2 últimas opciones de sticking para el ejercicio C, la mano debe revertirse cuando comienza la medición rápida. El ejercicio D, los ritmos rápidos son ejecutados como paradiddles, los cuales son muy útiles a velocidades rápidas. Empújate tan rápido como puedas. Ejecuta todos los ejercicios (A1, A2, B1, B2, etc.) por 2 minutos cada uno. Nota que hay 2 o más stickings para cada golpe. Practica cada ejercicio despacio al principio y seguí los stickings muy cuidadosamente. Es importante que ejecutes

el ritmo de corcheas muy equilibradamente si se desea que los ritmos rápidos sean equilibrados también. Ejecuta cada ejercicio individualmente usando todos los stickings indicados. Aumenta la velocidad sólo cuando estés relajado y cómodo. Un golpe simple de roll debe ser suave y tener un sonido equilibrado, y no deberá haber tensión en tus manos. Este ejercicio es también muy efectivo para los pies. Para focalizar en los pies, practica los ejercicios normales de mano para romper con el hábito de excluir los pies. Este ejercicio ha sido escrito intencionalmente son acentos. Concéntrate en la uniformidad de los golpes en la medida en que aumentes la velocidad.

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Establecer el golpe simple Marca de metrónomo 80 – 144 o más Usá golpes medios 2 minutos por ejercicio (A1, B1, A2, B2, etc.) También practica con los pies tanto en los pedales como fuera de ellos.

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Revolver el golpe de 4 (shuffle the 4-stoke)

El ruff de 4-golpe es un rudimento muy útil pero es difícil de ejecutar limpiamente a velocidades altas. Es también un desafío liderar el 4-golpe de igual modo con las 2 manos t ejecutarlo con stickings no convencionales. El revolver el 4-golpe desafía todo esto. La idea básica esta ilustrada por los ejemplos 1 y 2 al inicio de la página. La mano izquierda ejecuta un constante shuffle corcheas con puntillo y semicorcheas. El 4-golpe es luego “intervenido” en este ritmo de una de dos maneras. Es o bien ejecutado por dos notas de la mano derecha en el espacio entre el patrón de shuffle, o es ejecutado “RLR” volviendo a la izquierda par continuar con el shuffle. Cuando se ejecuta el sticking superior (top sticking) (#A1,B1,etc.) de cada ejemplo, el acento en el patrón es logrado usando un Pull out (ver páginas 22 – 26) Del ejercicio A al O aplican estas 2 posibilidades para el 4-golpe a lo largo de una medida de tiempo de 4/4. Comienza con un ruff de un beat, luego se mueve a lo largo de la medida, y continúa agregando ruffs hasta que ejecutas una medida completa de ello en el patrón O. Practica ambos stickings, siguiendo los ejercicios sin parar en el pad con el metrónomo. Una vez que te sentí confortable con esto, repetí todo el proceso pero hace el shuffle con la mano fuerte y lidera el ruff con la mano débil. Cada ejemplo dura un minuto, para un de 15 minutos total de ejercitación. Este ejercicio también puede ser aplicado a los pies para un desarrollo más avanzado. Practica con los dos pedales y fuera de la batería, flat-footed en el piso.

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Shuffle de 4-golpe Marca de metrónomo 60 – 144 Practica en el pad (Al pie de página 70) shuffle con la mano más débil primero, usá ambas variaciones del ruff de 4-golpe. Después shuffle con la mano fuerte. Aplica estos ejercicios a los pies y expándete

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Agrupación de 7 nota utilizando semicorcheas La agrupación de 7 notas está incluida en el sticking / combinación de pies resaltada con gris en la parte superior de la siguiente página. Contiene 4 notas de mano y 3 notas de pies, distribuidas en el patrón. La idea no es darte esto como si fuese “el detalle mágico” sino hacerte pensar acerca de tu propia combinación para inyectar algo de excitación. Debajo hay una lista de “6 diferentes variaciones”. Cuando ejecutes un patrón de agrupación extraños que consiste en pies y manos combinados, estas son las posibles permutaciones de los beats de semicorcheas que podrás encontrar. Por lo tanto, deberás sentirte técnicamente cómodo, y capaz de sentirlos a lo largo del transcurso del tiempo musical. Practícalos individualmente para obtener precisión y comodidad en le ejecución.

Las 6 variaciones diferentes Mirando la medida de la frase (página siguiente – 72) sabemos que tenemos semicorcheas con las cuales trabajar (ya que estamos ejecutando una barra de semicorcheas en 4/4). Por lo tanto vemos que podemos encajar el agrupamiento de 7 notas en la frase 2 veces (7*2 = 14) y luego tenemos 2 notas más, las cuales son ejecutadas con las manos. Los corchetes muestran la agrupación de 7 notas y las otras dos notas. Esto crea una barra excitante que completa, una vez dominada, puede moverse alrededor de superficies de distintos sonidos en el kit. Acércate a la frase de doble barra de igual modo. Hay 32 notas con las cuales trabajar, así que el agrupamiento de 7 notas puede ser ejecutado 4 veces (7*4 = 28). Esto no da 28 semicorcheas con cuatro notas sueltas las cuales se distribuyen de a 2 para las manos y los pies (al final de la frase). Alternativamente, puedes mantener las 4 notas sobrantes solamente para las manos, o solamente para los pies (con un pedal doble). Trata experimentando con varias combinaciones. Una vez que se ha aprendido el patrón, trata de ejecutarlo mientras mantienes constante cuartos de nota con el pie izquierdo en el hi-hat. Esto es realmente un desafío de coordinación! El último ejemplo es una frase de barra de 8 que no se pretende que se use en la próxima presentación en una boda. Sino que está pensada para que te pongas a prueba para ver si sentís el metro de 4/4 en la medida en que el agrupamiento de 7 nota circula sobre las líneas de las barras. Ve por él!

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Agrupamiento de 7 notas Usando semicorcheas

Sentí la frase de 2 medidas como opuestas para analizarlas Trata una medida de tiempo después dos medidas de relleno después 2 medidas de tiempo y después 2 medidas de relleno. (Al pie de página) escribí tu propio agrupamiento de 5, 7 y p golpes: usa semicorcheas y tresillos.

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Sentimientos extraños Los ejercicios de sentimientos extraños para el equipo de batería fueron concebidos cuando descubrí que mis alumnos tenían una sensación de pánico ante el 15/8. Este ejercicio rompe varias métricas extrañas en componentes más comunes y los junta para crear una marca de tiempos más compleja. Para comprender los sentimientos extraños de 15/8 éstos son quebrados en 2 melodías separadas. Una es de 4/4 y la otra es de 7/8. el 15/8 no siempre se subdivide así – esto es sólo el primer paso para comprender una melodía que la mayoría de los bateristas no siempre ejecutan. Al subdividir el 15/8 de esta manera se proveerá una zona cómoda para aprender la métrica. Dentro de los rellenos, el conteo es importante. La corchea debe permanecer constante. El objeto de esto es trabajar hacia estadios en los cuales puedas sentir el 15/8 naturalmente sin tener que dividirlo en estos segmentos. En la medida en que cuentas las corcheas, estos rellenos pueden ser cualquier cosa que te sirva para conectar las partes. La parte B es una extensión de la melodía de 15/8 contada y sentida como 15/8. cuando ejecutas este relleno, trata de frasearlos como una medida de 15. Cuando te sientas cómodo con esto trata de subdividir de otras maneras el 15/8 en otras secciones, tales como ¾ + 9/8 o 5/4 + 5/8. cuenta la corchea de la misma manera en la que está escrita en el ejemplo. Los sentimientos extraños #2 y #3 siguen un patrón de 11/8 y 13/8. Este ejercicio debería dividir alguna de las confusiones que se generan cuando se ejecutan sentimientos extraños. Al practicar los sentimientos extraños, éstos se vuelven sentimientos confortables. Con más práctica, se vuelven sentimientos naturales!

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Sentimientos extraños #1 Combinación de beats y rellenos en marcas de sentimientos extraños

Ejecuta el beat hasta que te sientas cómodo, luego ejecuta el beat dentro de los rellenos y repite. (Al pie de página) trata algunos más tal como se muestra, después escribí tu propio experimento de marcas de tiempo extrañas. (lo mismo dice en #2, #3 de las páginas 75 y 76)

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Evaluaciones de precisión Muchas veces nuestra melodía se ve afectada por una inconsistencia en la precisión y el control. La precisión de los equipos de batería es un ingrediente que es necesario para la técnica para asistir a la sensación. Este ejercicio es aplicable a los equipos de batería, y nos desafía a enfocar en el control (o falta de control) que tenemos. En el ejercicio A comenzamos con el “colapso” de las 3 notas. Debería haber una diferencia distintiva entre el tresillo, el sesillo y el ejercicio de arrastre. Es importante comenzar este ejercicio con la mano débil, ya que la melodía solamente puede crecer de nivel desde el vínculo más débil. Trata de practicar el tresillo por dos medidas completas de 4/4, luego muévete al A2 (semicorcheas) y al A3 (drag – arrastre). A1 y A2 comienzan en beat 1. ya que es un drag, A3 comienza en el pickup de 1 y termina en el downbeat. El ejercicio B es igual al anterior pero los 2 primeros golpes dad cada figura son dobles. Esto debe ser practicado despacio para adquirir la precisión necesaria. Por lo tanto cada una de estas figuras comenzarán con 2 golpes dobles. El ejercicio C continúa con la misma fórmula, pero utiliza 3 golpes dobles. El sticking es de un roll de 7 golpes. Comenzar con el más difícil de los 3 estados destacará cualquier problema de precisión que se tenga. Estos son ejercicio de batería calisténicos, los cuales generan la fundación para la precisión. Si tienes dificultades con esto, eso es bueno – te hace conciente de que necesitas trabajar! Si eres capaz de ejecutar cómodamente, también es bueno – refuerza buenos hábitos. Ahora experimenta y desarrolla tus propios ejercicios de precisión.

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Evaluación de precisión A patrones básicos: Marca de metrónomo: 80 – 132 La mano izquierda ejecuta el tomtom mas chico y la mano derecha ejecuta tomtom de piso (al pie de página) Concéntrate en las diferentes sensaciones de cada patrón Escucha y sentí la diferencia.

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Mover las semicorcheas

Mover las semicorcheas es otro ejercicio que te desarrollará la destreza y el control del ritmo. También estirará el lado débil. Es similar al ejercicio Intervención de flam ya que una de las manos ejecuta un patrón repetitivo (ostinato), mientras que la otra mano “interviene” varias cosas sobre él (o en este caso, entre él). La estructura aquí es la siguiente: al inicio de la página hay un ostinato que será ejecutado por la mano débil al tempo indicado. La mano fuerte luego ejecuta el ritmo debajo mientras que la mano débil continúa con el ostinato. Encontrarás que la mano más fuerte está ejecutando en el espacio creado por el ostinato. Por lo tanto, estarás “revolviendo” con una mano y rellenando el espacio creado por las semicorcheas. En cada página el ostinato cambia, así que al final de las 4 páginas habrás ejecutado las 4 permutaciones posibles de las semicorcheas del ostinato, con la mano más fuerte rellenando todos los espacios. Cuando te sientas cómodo, mueve tu mano fuerte alrededor del equipo de batería y verifica los patrones interesantes que creaste! También aplica las 16avas a los pies. Este ejercicio ha sido escrito intencionalmente sin acentos. Concéntrate en la uniformidad de los golpes en la medida en que aumentes la velocidad.

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Mover las semicorcheas parte 1 Marca de metrónomo 92 – 192 La mano débil ejecuta el ostinato La mano más fuerte ejecuta lo siguiente entre medio: (El pie de la página) cuando te sientas cómodo con este ejercicio, mueve tu mano fuerte alrededor del equipo de batería. Luego aplícalo a los pies, dentro y fuera de la batería. (todo lo anterior se repite para la parte 2, 3 y 4)

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Ruff de 4-golpe El ruff de 4-golpe puede ser aplicado en stickings alternativos o en stickings de golpes dobles. Este rudimento es útil para aprender el balance de sonido y sensación de las manos y los pies. Los ejemplos 1-4 son variaciones de stickings de 4 del ruff de cuatro golpes. Deberás tener un buen nivel de comodidad para ejecutar estos ejemplos antes de continuar con el resto de los ejercicios de este tipo. En los ejercicios A-D el patrón es aplicado a los equipos de batería con la mano más fuerte sobre el tom de piso y dejando el pie en el bombo de la batería.

-en ejercicio A, simplemente reemplaza los golpes ejecutados por la mano izquierda por el pie derecho en el bombo de la batería. Balancea el sonido entre las manos y los pies como si estuvieras ejecutando con las 2 manos. -en ejercicio B revierte el sticking -en ejercicio C hace dobles con la mano y el pie -en ejercicio D revierte esto y comienza con el bombo Para ejecutar esto de manera más cómoda, tus manos y pies de hecho estarán ejecutando un movimiento y creando dos golpes. Piensa en un “croupier” que revuelve el mazo de cartas – el croupier crea un movimiento y cada cosa cae en el lugar correcto. Cuando practiques esto hazlo despacio, y verás que son 4 notas separadas. En la medida en que aumentes la velocidad, se convertirá en 2 movimientos para crear los 4 golpes. También ejecuta la página completa con el sticking revertido. Ejecutar con la mano más fuerte será más fácil, el desafío verdadero está en empezar con la mano más débil. Al final de la página hay una melodía de ejemplo para intentar ejecutar. Usá esto como punto de partida para crear tus propias aplicaciones. Ahora comienza el desafío!

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El ruff de 4 golpes En el resaltado: ahora aplica el tomtom de piso y el bombo R: mano derecha en el tomtom flotante L: pie izquierdo en el bombo Segundo resaltado: ahora aplica el ruff de 4-golpe a cualquier melodía R: mano derecha – un movimiento = 2 golpes R: pie derecho – un movimiento = dos golpes Aplicación: revuelve la melodía con el ruff de 4-golpes.

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Facilidades de melodía Este ejercicio fue diseñado para mejorar el vocabulario de melodías; específicamente ejecutar acentos con las manos mientras se tiene completa libertad con el bombo. Es una aplicación de pull outs y golpes de control. Comienza con el ejemplo 1, en el cual todos los golpes son golpes bajos excepto el acento, el cual es un golpe medio. La mano más fuerte ejecuta sobre el ride cymbal, y la técnica de Moeller es aplicada para el acento sobre el tambor. Esto consistirá en un pull out que va a un golpe de control. Practica el ejemplo #1 hasta que obtengas un sonido consistente y sientas que el acento aparece limpio. En el número 2, agrega el hi-hat (con el pie) en el downbeat. Balancea el sonido y asegura tu melodía! El ejercicio 3 agrega el bass bombo. Deja caer tu pierna para crear un sonido relajado. No fuerces el golpe dentro del parche. Los movimientos relajados crearán sonidos

relajados. Estate muy conciente del balance del sonido. Se sugiere que el bombo sea ejecutado al mismo volumen que el acento, lo cual creará un buen balance de sonido para el funk y ejecuciones de fusión. Los siguientes ejemplos (4-8) mueven el bombo alrededor, y estiran tus capacidades de independencia. Se extremadamente cuidadoso de no flam el sonido del bombo con cualquier otra nota. Si tienes problemas con esto, vuelve a los ejercicios de combinación ya que tal vez se necesite más trabajo en ellos primero. También asegúrate de mantener el pull out, el golpe de control y los acentos de Moeller con las manos mientras mueves el bombo alrededor. Mezcla los números para crear diferentes melodías. Intenta agregando tus propios componentes para crear una melodía única con tu propia creatividad! Mueve los acentos alrededor de los patrones para más variedad. Para más trabajo sobre este tema, recomiendo el libro de David Garibaldi Future Sounds, the funky beat, y sus otros libros y videos.

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Facilidades de melodía Todas las notas no acentos son golpes bajos Los acentos son medios golpes Mezcla y equipará para crear melodías únicas

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Conclusiones Si trabajaste en todos los ejercicios de este libro tal como fueron establecidos, felicitaciones! Has aprendido a disciplinarte a vos mismo en el arte de la batería, y has tomado el primer paso dentro de la gran expresión artística. Estos son pasos importantes! El golpe libre y la técnica de Moeller trabajan en conjunto. Es todo acerca de la relajación, cuya meta es permitir que tus ideas se expresen a través de tus movimientos. Piensa en el tiempo instantáneo que le toma al cerebro convertir un pensamiento en una palabra expresada. Idealmente, tus conceptos de batería deberán ir desde el pensamiento a los resultados así de rápido! La batería (o percusión) es la comunicación de la expresión, y con estas técnicas y ejercicios tu barreras pueden ser superadas. Obtuve la información para este libro de la mayoría de los grandes ejecutantes y maestros a lo largo de muchos años, y comencé a escribir este material en los mediados de los 70. el acero moldea al acero, y el hombre moldea al hombre! En la medida en que mejores, mejorarás a otros Para poder maximizar los resultados de los conceptos de este libro, debes comprometerte con la práctica regular. Esto maximizará tus recompensas en estas técnicas. La práctica nunca debe ser forzada; divertirse mientras se aprende y se aprende a divertirse! No hay errores, solamente oportunidades no esperadas y no descubiertas. Cuando yo practico

regularmente, me siento mejor, lo que hace que la banda se sienta mejor, lo cual a su vez hace que a audiencia se sienta mejor. Las recompensas te están esperando. Hay muchas cosas a tener en cuenta en la medida en que continuas con tus estudios. Escuchar es todo – la mayoría del tiempo tendría que ser dedicada a escuchar y estudiar a los grandes ejecutantes. Tu estudio de las técnicas, aunque son importantes, deberán contener una pequeña parte dedicada a aprender este instrumento. Mantén presente que la musicalidad de la expresión es el objetivo final. Ejecutar con otros músicos es la clave para aprender – tu movimiento – para incrementar tus habilidades artísticas y crear en libertad. El primer paso te llevará a un mayor nivel de emoción y de expresión. Quiero ayudarte abrir la puerta de la comodidad en la ejecución. Ahora busca más para seguir estudiando y continuar el momentum que has comenzado. Hiciste el esfuerzo para llegar hasta acá, ahora continua para llevar tu potencial aún más lejos. Es tu movimiento. La aventura continúa. Traducción al Español: Juan M. Hequera. Traducción Técnica: Fito Messina.