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La Luciole - Dossier de presse septembre-décembre 2015

DOSSIER de PRESSE

Programmation Septembre-Décembre 2015

THE DØ - LILLY WOOD AND THE PRICK - LAST TRAIN

LOU DOILLON - NO ONE IS INNOCENT - VIANNEY - LEZ ZEPPELIN

COEUR DE PIRATE - WE ARE MATCH - PALACE OF THE KING

LA GRANDE SOPHIE - MADJO - LES HURLEMENTS D’LEO

CHANTENT MANO SOLO - THE DANA FUCHS BAND

PASCALE PICARD - VKNG - BOW LOW - HEADCHARGER

ARIANE MOFFATT - JOE BEL - DYPTIK / FESTIVAL JAZZ’ORNE DANSE

MARION MAYER - BEACH YOUTH - JAHEN OARSMAN - LITTLE BOY

BAM BAM TIKILIK - MIDNIGHT REVELS - MAZARIN

RICK LE CUBE ET LES MYSTERES DU TEMPS

FINALE DU TREMPLIN L’AMPLI OUEST-FRANCE.FR

TREMPLIN FESTI’BAHUTS - TREMPLIN ELECTRO LEO

La LUCIOLE 171 route de Bretagne 61000 Alençon

Tél 02 33 32 83 33 / Fax 02 33 32 84 34 / www.laluciole.org

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RESIDENCES

Du lundi 7 au jeudi 10 septembre 2015

MAZARIN Échappé en solo du duo La Casa, Pierro se réinvente en Mazarin, plus chanteur pop que cardinal italien. De ses années sur la route, entre Laval et la Chine, la scène et les studios, il conserve et enrichit un même art délicat de la ritournelle à siffler l'été au soleil, l'hiver au coin du feu. Il n'aime rien tant que concocter des chansons faites « à la maison », truffées de boucles bricolées, de claviers espiègles, de gimmicks attrape-cœurs. Pierro(t) lunaire mais les pieds sur Terre, Mazarin mêle guitare classique et bidules électroniques, mots flâneurs et accords mineurs, pour mieux peindre, par petites touches, les contours d'une mélancolie domestique et

radieuse. Ce n'est rien du tout, mais c'est déjà beaucoup.

https://fr-fr.facebook.com/mazarin.musique https://twitter.com/_mazarin_ Web : https://mazarin.bandcamp.com/

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Du mardi 15 au vendredi 18 septembre 2015

WE ARE MATCH

Collectif. Étymologie : dulatin collectus, réuni, rassemblé. Adjectif : qui réunit, qui rassemble, qui concerne plusieurs personnes. Nom masculin : onappelle « collectif » un groupe de personnes qui poursuivent un objectif commun. L’objectif commun, ici, est tout trouvé. C’est la musique, l’évasion, le voyage, l’amitié. Et c’est We Are Match, cinq garçons français, moyenne d’âge 25 ans, qui ont décidé de consacrer leur vie à la musique et à leur projet collectif.

Tout a commencé en août 2012, dans une ferme normande au milieu de nulle part... Gwen, Aurélien, Paco et Simon ont commencé à jouer ensemble et n’ont plus arrêté pendant une semaine. Certains se connaissent depuis l’école primaire, d’autres depuis le collège, d’autres depuis la fac. Leurs familles respectives n’envisagent pas pour eux un autre métier qu’un job dit sérieux. Ils partent à Paris, suivent des études sans aucun rapport avec la musique. Certains d’entre eux vivent en colocation, ils se croisent sans cesse, partagent des idées... Mais le désir de créer est trop fort. Après leur semaine en Normandie, ils passent plusieurs jours en studio, demandent à Jim, un de leurs amis, de devenir leur batteur. Ce nouveau club des 5 est formé, baptisé We Are Match parce que, malgré leurs différences de caractère, ils sont absolument et totalement complémentaires. « We Are Match Made in Heaven », disent les jeunes Américaines amoureuses, ce qui les fait beaucoup rire. Dans We Are Match, personne n’est cantonné à un seul et unique rôle. Aucun leader n’a été désigné. L’écriture est collégiale, l’enregistrement symbiotique, les concerts fusionnels. Depuis la première apparition du groupe, sur la scène de l’International en 2013, chaque performance est un événement où l’on se bouscule. Les InrocksLab ont reconnu ce talent en les désignant vainqueur de leur concours en 2013. Encouragés, les garçons de We Are Match ont décidé d’enregistrer un album. De vivre ensemble dans une seule et même maison, perdue dans la forêt, appelée la Louvière (Wolf House, comme ils aiment la surnommer). Et de construire le studio dont ils rêvaient, le remplissant de tous les instruments accumulés des années durant dans leurs appartements respectifs. Ce premier album s’appelle Shores, « rivages » en français. Les membres de We Are Match ont grandi avec des albums qui les faisaient voyager sur place. Aujourd’hui, eux aussi veulent transporter l’auditeur, l’emmener ailleurs, l’interroger, le malmener parfois. Leur pop alternative puise son inspiration dansle réalisme magique des livres de Jorge Luis Borges et des tableaux de Marc Chagall. Le fantastique croise l’émotion, et chaque morceau raconte sa propre histoire, met en scène son propre personnage. We Are Match, la musique dont vous êtes le héros ? Sans aucun doute, tant il est question ici de contrer la solitude ambiante, l’individualisme devenu banal. Quelque part entre mélancolie et espérance, doté de pistes up-tempo comme de titres plus pensifs, Shores refuse de tomber dans la défaite systématique.


Sans être bêtement joyeux, ils livrent leur propre lecture de ce que doit être la pop en 2015 : sincère, à la fois électronique et organique, nourrie d’une fièvre autodidacte. Les membres de We Are Match n’ont pas suivi une formation musicale classique. À la place, ils se sont nourris de multiples influences. D’abord de la bande dessinée et du cinéma. Celui de Stanley Kubrick, Wes Anderson, David Fincher ou Spike Jonze. Et puis les albums, souvent concepts, de Demon Days de Gorillaz au Dark Side of The Moon des Pink Floyd en passant par Sergent Pepper. Et des artistes singuliers tels que Nine Inch Nails, Radiohead, Beirut ou encore Grizzly Bear, qui fédèrent tous les musiciens de We Are Match. Ils ont grandi en écoutant de la musique anglophone. Leurs textes sont naturellement dotés de cette poésie française, à la fois naïve et troublante. Et au vu de l’accueil qui est réservé au groupe, tant du point de vue public (les fans se manifestent chaque jour davantage) que professionnel (le FAIR les a choisis pour sa sélection 2015), on peut en conclure que cette alliance d’exigence et de légèreté vise juste. Sensible à l’expérimentation, We Are Match réussit à ramener le langage du progressif dans une pop ouverte, mélodique. Une pop qui a gardé son regard d’enfant.

Nouvel Album « Shores »

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Ce qu’en dit la presse : « Ils représentent la relève de la "french pop" ». METRONEWS

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Du mercredi 23 au samedi 26 septembre 2015

NO ONE IS INNOCENT Après être entré dans la cour des grands du rock en 94 avec leur premier album et son single, « La Peau » qui marquera au fer rouge la génération électrique des 90’s, No One persiste et signe dans le coup d’éclat avec « Utopia » en 97. D’une force et d’une énergie live des plus rares, No One est présent sur toutes les routes d’Europe, on les croise aussi au Chili, en Argentine ou sur les festivals américains comme le South By South West.

Tous ceux qui ont pu les voir sur scène le savent, les No One restent un phénomène live et leur réputation scénique n'est plus à faire, chaque concert se joue comme si c'était le dernier. Avec la sortie en 2004 de « Revolution.com » puis de « Gazoline » en 2007, la machine semble atteindre une vitesse de croisière jamais dérangée par la routine. Que leurs penchants soient rock, électro, blues, suaves ou déchirés, No One Is Innocent laisse une trainée de poudre partout derrière lui. Pour preuve le DVD coup de poing « Siempre De Suerte » qui au-delà de ravir les fans de toutes les périodes impose le groupe comme la référence du rock enragé sur l’hexagone. Toujours à l’écoute de son époque, des bruits de la rue et des sonorités nouvelles, No One s’engage une nouvelle fois en 2011 sur des sentiers interdits, faisant de la place aux grooves électroniques avec un « Drugstore » survolté, un album qu’ils défendront une nouvelle fois sur scène avec une force incroyable applaudie par la critique. 80 dates plus tard, après avoir suivi la tournée Française de Motörhead en 2012, No One reprend son souffle pour se concentrer sur un nouvel album. Un album qui s’annonce déjà comme une des plus belles salves du combo. Un retour aux sources sonores, gonflé à bloc par le besoin de hurler et d’en découdre avec la morosité ambiante. Revivifié au Raw Power, deux guitares au front, le No One 2015 s’annonce comme la claque nécessaire et attendue pour réveiller les ondes et exciter vos neurones.


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A LA RENTREE…

Jeudi 10 septembre 2015 - 20h

Tarif : gratuit

PRESENTATION DE LA PROGRAMMATION

SEPTEMBRE-DECEMBRE 2015

LA LUCIOLE est heureuse de vous convier à sa présentation de saison septembre-décembre 2015 qui se déroulera cette rentrée prochaine le jeudi 10 septembre, dans la grande salle en tout assis, de 20h à 23h. SUR INVITATION, dans la limite des 300 places disponibles. Le nombre de place étant limité et cette soirée étant ouverte à tous, il est prudent de venir retirer ses invitations au bureau d’accueil billetterie de LA LUCIOLE qui sera exceptionnellement ouvert de 14h à 19h du mercredi 2 au mercredi 9 septembre, à l’exception des samedi 5 et dimanche 6 septembre 2015. AU PROGRAMME DE LA SOIREE, tous les concerts décryptés, des clips et du plaisir à gogo, de la convivialité à partager, des écoutes musicales grand format, des surprises et des quizz sympathiques avec des places à gagner, et, bien entendu, un verre amical pour finir la soirée en beauté et trinquer sous les étoiles en papotant… De l’ouverture des portes à 19h jusqu’à la fermeture, le service abonnement & réservation billetterie ainsi que le barseront également ouverts. Elle n’est pas belle la vie ?


Samedi 19 & dimanche 20 septembre 2015. 14h-18h Tarif : gratuit

JOURNEES DU PATRIMOINE

Voici revenir les Journées du Patrimoine qui vous permettent de découvrir l’intégralité de cet espace culturel alençonnais incontournable, et dont les fières allures futuristes lui valent, depuis 8 ans, d’être classé dans le patrimoine contemporain du Pays d’Alençon. De 14h à 18h, du hall d’accueil aux bureaux, des loges à la scène, des coulisses à la grande salle en passant par l’historique « salle Club » créée en 1994, La Luciole se donne à voir et vous ouvre en grand ses portes pour vous faire découvrir l’envers de son décor ! Tout en découvrant la face cachée des métiers liés au spectacle vivant, profitez de ce moment exceptionnel pour vous abonner, réserver vos places de concert ou discuter en toute convivialité autour d’un verre avec l’équipe associatived’EUREKA.

Nous serons ces 19 et 20 septembre à votre entière disposition pour échanger et vous informer sur le fonctionnement de ce lieu unique en territoire ornais, labellisé depuis 2003 « Scène de Musiques Actuelles Structurante » par le Ministère de la Culture, et soutenu par la Ville et la Communauté Urbaine d’Alençon, la Préfecture de l’Orne, le Conseil Départemental de l’Orne, le Conseil Régional de Basse Normandie ainsi que le Ministère de la Culture via la Direction Régionale des Affaires Culturelles de Basse Normandie. LA LUCIOLE, premier agitateur culturel alençonnais, acteur musical, créateur et révélateur d’émotions depuis déjà plus de 20 ans !

Dimanche : VIDE-GRENIER MUSICAL

(vinyles, CD, instruments de musique…)

Ce dimanche 20 septembre 2015, à l’occasion de la 32e édition des Journées Européennes du Patrimoine, La Luciole organise de 14h à 18h au sein de son établissement, un 5e vide grenier « musical » ouvert uniquement aux particuliers, afin d’allier l’utile à l’agréable, le ludique au pratique, et le culturel à l’associatif ! Videz vos étagères et sortez de votre garage vos instruments de musique, enceintes, amplis, mange-disques, platines, CD, vinyles, K7, partitions, ce grand déballage est pour vous et entièrement gratuit !

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Web : http://www.journeesdupatrimoine.culture.fr/


CONCERTS

« INCONTOURNABLES »

&

« DECOUVERTES »


Samedi 26 septembre 2015 - 21h

Tarifs : abonné 18€, sur réservation 20€, sur place 22€. Tarif Solidaire : 3 Tickets Culturels Solidaires + 2€ = concert à 8€

NO ONE IS INNOCENT Après être entré dans la cour des grands du rock en 94 avec leur premier album et son single, « La Peau » qui marquera au fer rouge la génération électrique des 90’s, No One persiste et signe dans le coup d’éclat avec « Utopia » en 97. D’une force et d’une énergie live des plus rares, No One est présent sur toutes les routes d’Europe, on les croise aussi au Chili, en Argentine ou sur les festivals américains comme le South By South West. Tous ceux qui ont pu les voir sur scène le savent, les No One restent un phénomène live et leur réputation scénique n'est

plus à faire, chaque concert se joue comme si c'était le dernier. Avec la sortie en 2004 de « Revolution.com » puis de « Gazoline » en 2007, la machine semble atteindre une vitesse de croisière jamais dérangée par la routine. Que leurs penchants soient rock, électro, blues, suaves ou déchirés, No One Is Innocent laisse une trainée de poudre partout derrière lui. Pour preuve le DVD coup de poing « Siempre De Suerte » qui au-delà de ravir les fans de toutes les périodes impose le groupe comme la référence du rock enragé sur l’hexagone. Toujours à l’écoute de son époque, des bruits de la rue et des sonorités nouvelles, No One s’engage une nouvelle fois en 2011 sur des sentiers interdits, faisant de la place aux grooves électroniques avec un « Drugstore » survolté, un album qu’ils défendront une nouvelle fois sur scène avec une force incroyable applaudie par la critique. 80 dates plus tard, après avoir suivi la tournée Française de Motörhead en 2012, No One reprend son souffle pour se concentrer sur un nouvel album. Un album qui s’annonce déjà comme une des plus belles salves du combo. Un retour aux sources sonores, gonflé à bloc par le besoin de hurler et d’en découdre avec la morosité ambiante. Revivifié au Raw Power, deux guitares au front, le No One 2015 s’annonce comme la claque nécessaire et attendue pour réveiller les ondes et exciter vos neurones.


https://www.facebook.com/nooneisinnocentofficiel https://twitter.com/NoOneIsOfficial Web : http://www.nooneisinnocent.net/

Ce qu’en dit la presse : « Non One Is Innocent remet encore et toujours de l’énergie dans ses guitares et du poids dans sa rythmique pour porter un Kemar aussi survolté que révolté et lui offrir un tapis de bombes où il peut scander voire parfois hurler des textes pointus. »

http://revolution.com/

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Vendredi 2 octobre 2015 - 21h

Tarifs : 12€ (10€ pour les scolaires et chômeurs) Tarif Solidaire : 2 Tickets Culturels Solidaires = concert à 4€

VKNG

VKNG est un groupe de Pop Music fondé en 2013 par deux musiciens reconnus, deux amis d'enfance passionnés par toutes les musiques. Maxime Delpierre, guitariste et producteur que l'on a pu entendre en tant que leader dans Limousine ou Viva And The Diva, ainsi qu'aux côtés de Joakim, Rachid Taha, Chocolate Genius, Rodolphe Burger, Oxmo Puccino, Damon Albarn ou Mick Jones (The Clash). Il a récemment réalisé les albums de Jeanne Added, Flip Grater ou Alice Lewis.

Thomas de Pourquery est connu en tant que chanteur, saxophoniste, compositeur et comme une figure majeure du jazz européen, lauréat en 2014 d'une Victoire de la musique catégorie Album Jazz de l'année. Il a aussi collaboré récemment avec des artistes d'horizons très différents, du groupe Metronomy à Oxmo Puccino, il est également depuis quelques années un chanteur demandé (duos avec Rachid Taha, Philippe Katerine, Babx, John Greaves…). Il y a dans la pop de VKNG autant le grand large des FlamingLips ou LCD Soundsystem que cette West Coast du bout de monde, celle américaine des années 1970, gorgée de soul (le Marvin Gaye de « I want you »), d’amour et de soleil. Comme deux adolescents, VKNG en visite les vestiges et les fantômes, jouant et se jouant des clichés FM, pour créer une freaky soul disco unique en son genre parlant d'amour sous toutes ses formes, de la plus douce à la plus convulsive. Le premier EP de VKNG est sorti le 18 avril 2015 sur le label Naïve.

EP 4 titres

https://www.facebook.com/vkngmusic https://twitter.com/vkngmusic?lang=fr Web : http://vkngmusic.com/

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Mercredi 7 octobre 2015 - 21h

Tarifs : 3€/5€

Les Maisons de l’Etudiant de Normandie

présentent la Tournée

du TREMPLIN PHENIX Cart’@too

La tournée Tremplin Phénix Live est organisée par la Maison de l'Etudiant de Caen avec le soutien du Conseil Régional de Basse Normandie via le dispositif Cart’@too. C'est l'occasion pour les trois groupes finalistes du Tremplin Phénix Live de faire une tournée de rentrée à Alençon (La Luciole), à Vire (La Halle) et à Cherbourg (MJC Centre). Les 3 groupes de l'édition 2015 sont LITTLE BOY, MIDNIGHT REVELS et BEACH YOUTH, le vainqueur 2015.

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Web : http://webetu.unicaen.fr/vie-culturelle/maison-de-l-etudiant/

mailto:Cart@too

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BEACH YOUTH Vainqueur du tremplin Phénix Live 2015, Beach Youth est né de la rencontre entre Etienne et Simon par petites annonces. Tous les deux sont guitaristes et chanteurs. Partageant les mêmes influences et ayant l'envie de créer un projet aux sonorités indie pop, ils commencent à jouer ensemble et à écrire leurs propres chansons, Etienne écrivant la musique et Simon les paroles.

Mais l'histoire de Beach Youth commence réellement en septembre 2013 après que Gautier, ayant rejoint le groupe quelques mois plus tôt, invite Louis-Antonin, un ami d'enfance, à délaisser sa guitare pour apprendre la basse et rejoindre la formation. Le quatuor est donc issu de la rencontre entre 2 jeunes caennais et 2 étudiants venant tout droit de la côte normande, ceci expliquant (en partie) le nom du groupe. Ils commencent à écumer les salles de la région, faisant leurs premiers pas timides et trouvant un peu plus d'assurance à chaque concert. Mais les mélodies sont déjà là et ils partent passer quelques jours en studio pour enregistrer une maquette avec Nicolas Brusq, réalisateur ayant déjà travaillé avec Kim Novak et Granville. En ressortent 4 titres qui sont postés sur leur soundcloud. L'un d'eux, « Days », sera présent sur plusieurs compilations, une française (wootball / ww2w records) et une anglaise (american sole/plastic fish records) qui leur permettra d'ailleurs d'atteindre la première place du classement des meilleurs groupes émergents du Billboard. « Waves » figurera également sur la première comp-tape du label américain Citrus City Records. Pendant plus d'un an, Beach Youth a eu l'opportunité de jouer sur les scènes locales mais aussi de s'exporter à Londres et à Paris, premières expériences sur la route leur laissant de très bons souvenirs. Leur style a souvent été décrit comme de la pop ensoleillée aux sonorités surf, de l'indie sautillante. Beach Youth sait tirer parti de ses diverses influences pour apporter un peu de soleil en Normandie et dans les oreilles des gens avec des chansons à la structure simple et efficace qui vont droit au but. Le quatuor travaille maintenant à l'écriture de son premier EP dans un entrain énergique et positif qui leur va bien. Affirmant petit à petit leur identité et leur personnalité évoluant dans une atmosphère clairement détendue où chaque individualité peut s'exprimer à sa manière à travers les chansons. Beach Youth c'est un dernier jour d'été, des chansons faussement naïves, c'est le sentiment que l'on a quand on se perd à repenser à ses souvenirs, ses désirs, ses regrets et que l'on se demande ce qui nous attend après. Une enveloppe de joie dans laquelle se cache un regard mélancolique.

https://www.facebook.com/beachyouthband https://twitter.com/beach_youth Web : https://soundcloud.com/beach-youth

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LITTLE BOY

Perdu entre l’enfance et l’âge adulte, Little Boy joue un rock frais et sincère en empruntant à la pop, certaines de ses couleurs mélodiques, forgeant un répertoire où se croisent des éclats d’émotions et de rassemblement. Canalisant les maux et les sentiments de l’enfance au passage à l’âge adulte, Little Boy fait s’apprivoiser la raison et l’objectivité de celui qui a grandi, avec l’esprit volcanique d’un enfant qui n’a pas fini d’apprendre. C’est dans cet état d’esprit que Little Boy crée, en prenant soin de mettre toujours l’énergie au premier plan, tant sur scène qu’en studio.

https://www.facebook.com/Littleboyofficiel https://twitter.com/beach_youth Web : http://little-boy-music.com

MIDNIGHT REVELS

Matthieu et Thibaut Revel ont fondé

le groupe Midnight Revels

(anciennement Movement).

Après la sortie d'un premier EP

autoproduit intitulé Blue Water en

2012, le groupe a continué son

travail en sortant régulièrement de

nouveaux titres sur les plateformes

communautaires. En 2014, Midnight

Revels intègre un bassiste.

Le groupe délivre une musique pop-

rock teintée d'électro et de folk

expérimentale.

https://www.facebook.com/midnightrevels https://twitter.com/MidnightRevels Web : https://soundcloud.com/midnightrevels

https://www.facebook.com/Littleboyofficiel

https://twitter.com/beach_youth

http://little-boy-music.com/

https://www.facebook.com/midnightrevels

https://soundcloud.com/midnightrevels



Tarifs : abonné 17€, sur réservation et sur place 20€ Tarif Solidaire : 2 Tickets Culturels Solidaires + 5€ = concert à 9€

JAZZ’ORNE DANSE présente

DYPTIK Soirée d’ouverture du Festival Jazz’Orne Danse. Avec le soutien de la Ville d’Alençon et la CUA. DYPTIK : Ils sont huit, mais ils ne font qu’un. Un même seul souffle vital les habite. Une même énergie, quelque chose qui vient des tripes, qui les transcende... Deuxième pan du diptyque entamé avec En Quête, Dyptik est né de la rencontre de danseurs français et maliens et interroge l’équilibre fragile entre le désir de conformité

et la recherche d’une identité propre. La chorégraphie confronte l’individu au groupe. Dépassant la notion de métissage, les différences s’estompent au profit de l’écoute et de l’échange. Les gestes de l’un prolongent ceux de l’autre avec fluidité, souplesse et élégance, comme pour entrer en fusion et en ressortir plus fort. Pour cette création, SouhailMarchiche a créé un langage hybride, où les figures classiques du Hip-Hop côtoient une danse plus traditionnelle, presque rituelle. Une danse brute parfois tribale, proche de la transe qui installe une tension, une énergie intense qui s’empare des interprètes et inonde le spectateur. La composition musicale accentue cette atmosphère de tension. Le public se trouve ainsi transporté dans un univers à la fois singulier et contemporain qui le tient en haleine jusqu’àla dernière note...

https://www.facebook.com/pages/JazzOrne-Danse/166841523502667 Web : http://www.jazzornedanse.fr/

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Samedi 10 octobre 2015 - 21h

Tarifs : abonné 18€, sur réservation 20€, sur place 22€ Tarif Solidaire : 3 Tickets Culturels Solidaires + 2€ = concert à 8€

LEZ ZEPPELIN

Fondé à New York en 2004 par la guitaristeSteph Paynes, le groupe s’impose très rapidement comme un Tribute band marquant : elles réussissent le coup de force de retranscrire ce que fût l’intensité de Led Zeppelin.

Riche en émotion, leur performance bénéficie d’une maîtrise technique sans faille. Ainsi, à la fin des années 2000, Lez Zepplin sera le tout 1er Tribute Band à jouer sur les plus gros festivals Européens de Rock comme le Download en Angleterre ou bien encore le Rock Am Ring en Allemagne.

Lors d’un concert Londonien, Jimmy Page est passé voir le groupe pour les féliciter.

En France, c’est le seul Tribute band à avoir été programmé sur la scène principale du HELLFEST (2014).

https://www.facebook.com/pages/Lez-Zeppelin/102924966466220 https://twitter.com/lez_zeppelin

Web : http://www.lezzeppelin.com/ Ce qu’en dit la presse : « Le groupe féminin le plus puissant de l’Histoire du Rock ! » SPIN MAGAZINE « Il faut les voir pour y croire ! » CLASSIC ROCK

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PALACE OF THE KING (1ère partie)

Nombre de prédicateurs prédisent la fin du rock, même en 2015. Mais penser que le rock est mort, c'est ne pas connaître PALACE OF THE KING. Laissez-vous tenter par l'attraction bluesy et les riffs heavy psychés, voici du rock and roll qui engrange les adeptes et qui ne laisse aucun mélomane déçu, tant il rassemble tout le monde. Formé fin 2012, PALACE OF THE KING, qui n'avait alors pas de nom, enregistre rapidement une démo trois titres et développe la vision d'un

groupe de six membres à l'influence blues-rock. Loin d'être un groupe qui déterre les clichés, PALACE OF THE KING ont autant en commun avec RIVAL SONS, GRAVEYARD et JACK WHITE qu'avec LED ZEPPELIN, BLACK SABBATH et DEEP PURPLE. Vous voyez ce que ça donne ? Comme quand les groupes sortaient un album par an et tournaient jusqu'à ce que la gomme du van prenne feu ? Ayant passé les années précédentes à tourner vraiment partout en Australie, avec des groupes aussi divers et variés qu’AIRBOURNE ou THE TEA PART, PALACE OF THE KING est alors prêt à passer à l'assaut, sur le monde entier. Armé d'un double EP, d'un vinyle et maintenant d'un album, c'est un groupe qui a gagné ses galons et les arbore fièrement. « PALACE OF THE KING est littéralement un énorme endroit où se mixent les riffs, l'esprit et le Rock’n’Roll », commente Joel O’Keeffe, le chanteur guitariste d'AIRBOURNE. « Accrocheur comme personne, le groupe va vous décontenancer, vous prendre avec lui et vous retourner grâce a ses riffs uniques, son chant très soul, et son rock’n’roll aguicheur ! PALACE OF THE KING, c'est vraiment quelque chose et je suis ultra pressé de les voir enflammer l'Europe bientôt ! En avant POTK ! » En 2015, il est temps pour l'oiseau blanc (White Bird) de prendre son envol. Trois minutes de rock un peu funk, sept minutes à la Sabbath, PALACE OF THE KING parvient, et c'est incroyable, à explorer chaque recoin de ses influences offrent un premier album qui définit l'essence même du groupe, c'est un vrai coup de maître. Préparez-vous à un album imprégné de cent ans d'histoire du blues, appréhendé de manière résolument moderne avec une attitude sans concession... Quarante-quatre minutes de riff et de rock and roll pur et dur. Montez le son ! Montez vraiment le son, et pas qu'un peu vous ne regretterez pas le voyage ! « Ne loupez pas le coche,'White Bird / Burn The Sky' » atteindra bientôt la stratosphère !

Nouvel Album « White bird - Burn the sky »

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Web : http://www.palaceofthekingmusic.com

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Samedi 17 octobre 2015 - 21h


VIANNEY

Présenté par ZOUAVE PRODUCTIONS. Ses morceaux ont la couleur et la chaleur des feux de joie, le rayonnement des grands embrasements populaires. Chanteur à textes et à voix, Vianney s’impose avec son premier album. Sans effort ni cliché. « Idées blanches », c’est l’histoire d’un mélomane qui s’ignorait, ou presque, jusqu’à l’éclosion de ces 12 chansons. A 23 ans à peine, leur auteur-compositeur-interprète se dévoile entre tempérance et flamboyance – affaire de cœur autant que d’épiderme, de sensibilités changeantes, contraires parfois jusqu’au paradoxe mais sans jamais virer dans la caricature. Avec application et fougue, l’autodidacte qu’est Vianney, fraîchement diplômé d’un cursus Haute Couture, tisse la toile de ses rêves et lustre ses accords, qu’il double de bure ou de satin.

Longtemps, cette musique, il l’a placée ailleurs, au-delà des possibles : « J’ai commencé la guitare, un instrument que j’adore, à 12 ans, mais je n’imaginais pas devenir chanteur. Je pouvais envisager d’être guitariste, tout au plus… Il a fallu, au fil du temps, qu’on porte de l’intérêt à mes titres pour que je me convainque de leur pertinence. » A la sortie du lycée militaire de Saint-Cyr, où il est pensionnaire trois ans durant (« une expérience incroyable, c’est là que j’ai été écouté et encouragé »), Vianney fait d’abord des études de commerce entre la France et Londres, puis une école de stylisme à Paris. Sa passion pour la musique ne date pourtant pas de la veille : dès son plus jeune âge, son père, fin mélomane, l’a initié aux joies d’une discothèque francophone, dorée sur tranche, entre Barbara et Dick Annegarn, Thomas Fersen ou Maxime Le Forestier. « La chanson française, explique l’intéressé, c’est ma culture. Du point de vue des textes, je n’y ai jamais trouvé d’équivalent. » Mélodiste subtil autant que fin styliste, il pratique, comme une seconde nature, l’art du gimmick musical. Ses textes empreints de fausse simplicité frappent aussi par leur naturelle bienveillance et une constante acuité portée sur l’autre. En quelques phrases, Vianney fixe une image, un instant, une émotion : « j’essaie de provoquer quelque chose, un petit hérissement de poil, un rire, une larme… J’aime décrire la fugacité des sentiments. Ils y sont tous, dans l’album, à part peut-être la haine. Ça, je ne sais pas faire. » Sa poésie de l’instant, il la promène sur ces titres accumulés au fil des saisons, de l’évocation des plus grandes avenues du monde au parvis des églises, des salles de ballets aux feux de la Saint-Jean… Des chansons ciselées, habilement fédératrices : de son premier single, « Je Te Déteste », à l’entêtant crève-cœur « Pas Là », « Idées Blanches » foisonne de tubes qui frappent par leur sincérité. Pour ouvert qu’il soit, « Idées Blanches » reste un album de convictions et de choix intimes : au-delà des arabesques vocales, fêlures, rebonds, rocaille ou envolées en très haute altitude, Vianney y dévoile l’homme d’échanges et de motivations qu’il est. Avec 100€ en poche (un pari), il est allé, par le passé, jusqu’en Turquie en stop, ou en Suède à vélo… Il s’est aussi offert, en 2012, un tour de France en scooter électrique : « comme j’étais obligé de recharger ma bécane jusqu’à trois fois par jour, je frappais


constamment aux portes. J’aime voyager sans argent, dormir dehors, dans des conditions où je suis obligé d’aller vers l’autre et de me reconcentrer sur moi-même en même temps. » De cette confrontation au réel, parfois cocasse, souvent poignante, il a tiré le suc de ses ritournelles : il y décrit, aidé de cette guitare qui l’a suivi partout, un quotidien pas toujours rose, approché de très près (« Les gens sont méchants »). Certains percevront dans « Tu le sais » la chaleur d’un Pierre Vassiliu et son joyeux rapport Nord / Sud ; d’autres entendront, dans son aisance à transformer les blues de l’âme en beau chantant, la sensibilité d’un Stromae, ou encore le délicat artisanat d’un Renan Luce dès les premières mesures d’«Aux débutants de l’amour». Imparables, instantanés, les hymnes que constituent « On est bien comme ça » ou « Veronica » évoquent successivement Gérald de Palmas et Jean-Jacques Goldman avec qui Vianney partage, sans le savoir, l’évidence mélodique comme le goût de l’humain. Pour capter l’essence de ce disque, il a fait appel à Antoine Essertier (Daran et les Chaises, Soha, Boulevard des Airs). Au carrefour de la pop et d’une folk vivace, au gré parfois aussi de méandres électro, le résultat de ces sessions studio est organique et très rond. «Je voulais un son boisé, sec, détaille Vianney, beaucoup de guitares et surtout du rythme - qu’on puisse jouer ces titres rien qu’avec une six cordes et une grosse caisse… Quitte à rajouter de l’auto-tune de néo-rappeur sur "Labello”», cet hymne à la joie où il décrit un baiser sur les Champs-Elysées. Enregistré sur trois semaines en Auvergne, Idées Blanches a bénéficié, outre la guitare de Vianney et les quelques riffs électriques d’Antoine Essertier, de la présence musclée ou agile de Julien Tekeyan à la batterie, de son frère Geoffroy à la basse, et de Cyril Barbessol au piano. Ensemble, ils ont fait de ce premier album un terrain de jeu où singularité et modernité cohabitent dans un même élan. Idées Blanches : un disque profond, sous des airs légers et des refrains entêtants. Entre chanson d’auteur et variété millésimée, la musique de Vianney construit des ponts.

Nouvel album « Idées Blanches »

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Ce qu’en dit la presse : « Petit, il a écouté Brassens et Le Forestier. Ado, il s'est tourné vers la mode mais à 23 ans,VIANNEY a mué en auteur-compositeur. Le jeune voulait "provoquer quelque chose, un petit hérissement de poil, un rire, une larme". Le résultat : Idées blanches, un premier album sorti en octobre 2014. Douze chansons ciselées aux refrains entêtants, qui lui ont permis d'être nommé aux Victoires de la musique 2015 dans la catégorie Album révélation de l'année. » (Le Monde) « Ce qui frappe le plus chez ce jeune homme de 23 ans, ce n’est pas sa voix, pourtant juste et fluide. Ce ne sont pas ses textes, même s’ils se jouent des conventions en accueillant parfois des mots peu attendus. Ce ne sont même pas ses mélodies, bien qu’elles soient d’une évidence tubesque rare… Ce qui frappe le plus, c’est sa capacité à réunir tout cela, en affichant une aisance si souriante [...] un garçon surdoué. » TELERAMA « VIANNEY est une voix autant qu'une plume. » PURE BREAK

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Jeudi 29 octobre 2015 - 21h


JOE BEL

La révélation française pop-soul. Joe Bel est née à Grenoble en 1987 et a grandi dans une petite ville au pied des montagnes. Etudiante studieuse en histoire de l’art et en littérature, elle choisit d’interrompre son cursus universitaire pour se consacrer à écrire, composer et arranger ses chansons qui la hantent sur les bancs de l’université. Issue d’une vaste famille aux racines espagnoles, et aujourd’hui répartie aux quatre coins du monde, elle grandit dans une culture ouverte et sans frontières. C’est donc en fréquentant la partie américaine de sa famille à Philadelphie qu’elle apprend l’anglais. Autodidacte, inspirée, Joe commence à composer à l’âge de 12 ans, sur le vieux

clavinova familial, mais n’a jamais partagé sa musique avant mars 2012, où pour la première fois elle monte sur scène à Lyon. Jamais elle n’aurait cru le faire un jour “Ma famille et mes amis furent surpris d’apprendre que j’arrêtais mes études pour la musique. Beaucoup d’entre eux ne savaient même pas que j’écrivais. J’étais trop timide pour chanter face à quiconque”. Jouant sur sa guitare et son clavier, et influencée par Steevie Wonder, Paul Mc Cartney, et Fela Kuti, elle commence par improviser des lignes mélodiques sur des lignes de basse, et utilise les idées qu’elle a spontanément pour écrire ses chansons. “Je ne saurais m’asseoir et me dire “maintenant j’écris une chanson”. De même, les sujets et les thèmes que j’aborde ne sont pas des choses que je “décide”. Je prends les idées comme elles viennent, cela m’aide à se sentir bien, libre, et à comprendre qui je suis. Je ne veux pas trop réfléchir lorsque j’écris. Je veux utiliser les mots vrais. Les choses vraies.” Le résultat est une musique chaude, profonde et sincère qui lui ressemble : Simple et pleine de passion : des chansons à l’âme pop, teintée de folk, de soul, et de hip hop. Elle enregistre “In The City”, son premier EP en 2012, avec sa seule guitare, de la même façon qu’elle se présente sur scène. L’accueil de ce disque est incroyable pour une si jeune artiste auto-produite. D’abord choisie pour être l’égérie de la marque Chipie Jeans pour sa collection printemps/été 2013, elle est ensuite repérée par Asaf Avidan, qui la choisie pour être sa première partie sur sa tournée européenne, et lui fait visiter la Belgique, la Suisse, les Pays Bas et la France. C’est pendant cette tournée que Joe prend pleinement conscience de sa passion pour la scène, et pour la vie de tournée. De retour chez elle, elle s’entoure donc de talentueux musiciens, et revient vers ses fondamentaux musicaux : les lignes de basse, de batterie, de claviers, et le souci d’une musique qui lui ressemble. Une musique vraie, forte, et délicate. En 2014, elle rejoint le label Wagram, avec qui elle prépare son premier album. Plébiscitée outre-Rhin, elle prépare actuellement une tournée estivale en Allemagne et en Suisse.

Nouvel Album « Hit the Roads »

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Ce qu’en dit la presse : « Une voix qui m’a tout de suite accrochée, séduite. » SOUL PULSATION « C'est l'histoire d'une success story : celle d'une brillante étudiante qui plaque la fac pour, trois ans plus tard, se retrouver sur scène à l'Olympia puis dans la sélection régionale pour les Inouïs du Printemps de Bourges. » 20 MINUTES

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Mardi 10 novembre 2015 - 21h


MADJO Créer, c’est avant tout partir du vide. Saisir les premières notes et les laisser filer, accepter de ne pas tout de suite les maîtriser. Pour compter ce rien qui entraîne le tout, Madjo a choisi de revenir à la source. La source, c’est d’abord cette maison familiale à Evian-les-bains, «la Villa Madjo», contraction de Madeleine et Joseph, les anciens propriétaires. C’est aussi là où ses grands-parents, puis ses parents ont vécu et répandu leurs histoires de famille, celles qu’on dit, et les autres aussi. Entre les murs de Mad& Jo, elle a posé ses machines et ses instruments, pour transformer en musique ces histoires secrètes et impalpables. Bilan de ses conversations avec les pierres : des sons qui frappent et

rebondissent, des rythmes qui appellent l’urgence, une musique fugitive pour échapper à la mise en cage. La source, c’est aussi l’essentiel et rien que ça. On connaissait déjà Madjo pour «Trapdoor» (Casablancas / Universal), son premier album épiphanique, et sa voix magnétique gorgée de soul. Pour «Invisible world», la chanteuse a décidé de planter seule son piquet dans la roche calcaire. Plus loin de Paris et de ses maisons de disque, elle creuse, déblaie, pour tenter de toucher le cœuret nous livre ce nouvel album, fait de monologues intérieurs, d’une fille qui aimerait réussir à parler à son père, d’un corps immobile qui n’a que ses souvenirs pour s’échapper, de ces histoires de famille dont on ne parle jamais. La source, enfin, c’est la scène. Madjo a passé 3 ans sur les routes à jouer, tailler, épurer sa musique pour n’en garder que l’os. Alpiniste en vrai, elle chante avec son corps entier et agrippeles amarrages avec cette voix tantôt bien accrochée, tantôt suspendue dans le vide. Entourée du musicien/beatmaker Julien Vasnier, de l'ingénieur du son Julien Bar, et du multi-instrumentiste BoroTripcevic, elle cisèle ses morceaux et invite les âmes de Björk, Nina Simone et Fiona Apple à rencontrer sa Haute-Savoie. «Invisible world» semble sortir directement de la montagne, et lui emprunte son acoustique étrange et ses murmures inaudibles qui résonnent dans les creux des pierres. Ici, les boussoles s’affolent, et Madjo dresse, à l’horizontale et à la verticale son monde invisible.

Nouvel album « Invisible World »

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Ce qu’en dit la presse :

« Madjo domine sa propre peur. Elle est au-dessus du monde. Et nous avec.» FRANCE INTER « Avec sa puissante voix soul et ses compositions en forme de montagnes russes, gorgées de chœurs enivrants, de voix lointaines ou effrontées, de rythmiques contrastées, de mélodies pop célestes, de places oniriques et d’arrangements synthétiques dignes de grandes productions américaines, la demoiselle prend de la hauteur, touchante sur toute la ligne. » LONGUEURS D’ONDES

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Vendredi 13 novembre 2015 - 21h


THE DANA FUCHS BAND La voix et la présence de Dana sur scène ont amené les critiques à la comparer aux légendes du Rock, de Mick Jagger à Janis Joplin, mais aussi à celles de la Soul, comme Etta James. Elle a grandi en Floride dans une famille de six enfants, tous doués pour la musique. A 12 ans, elle chantait dans les chœurs d’une église baptiste noire. A 16 ans c’est dans les bars qu’elle seproduit et à 19 ans, elle arrive à New York « pour chanter le blues ». Dans un club, elle rencontre le guitariste Jon Diamond avec qui ellecrée le Dana Fuchs Band. Ils jouent avec James Cotton, Taj Mahal…Puis, au bout de deux ans, elle décide de créer sa musique qu’elle écrit avec Jon. Ils se produisent bientôt sous le nom de « The Dana Fuchs Band » dans les plus grands clubs et

partagent l’affiche avec les meilleurs comme Marianne Faithfull ou… Etta James ! Engagée pour jouer Janis Joplin dans la comédie musicale « Love Janis » quatre soirs par semaine à Broadway elle va ensuite jouer dans le film « Across the Universe » en 2007. Elle enregistre un premier album en 2003, un deuxième album « Live in NYCity » sorti en 2008 puis « Love to Beg » en 2011, et en 2013 « Bliss Avenue » (Ruf Records). Cet album studio est une fenêtre sur la vision du monde de la chanteuse, totalement influencée par la perte tragique de son frère bien-aimé et par la solitude de la vie sur la route. « Je suis très heureuse que les gens, surtout les fans qui m’ont tant soutenue, apprécient l’écoute de « Bliss Avenue », explique Dana, « parce que j'ai vraiment le sentiment d’avoir « purgé mon âme » de la manière la plus profonde, la plus personnelle, m’exprimant autant sur le plan lyrique que musical ». Son dernier opus est un « live CD + DVD » « Songs From The Road », enregistré le 14 mars 2014 au Highline Ballroom à New-York City publié chez Ruf Records également. Les 17 chansons les plus représentatives de son répertoire actuel figurent sur ce CD et ce DVD. Le « Dana Fuchs Band » a repris son périple autour du monde, où chaque concert de Dana, accompagnée de l’exceptionnel guitariste Jon Diamond et de ses musiciens, rencontre un succès incroyable. A l’exception de quelques concerts au cours desquels ils ont a vraiment rencontré un énorme succès, Dana et son band n’ont fait que de très rares apparitions en France. Le Dana Fuchs Band part en 2015/2016 à la conquête de ce public français qui lui a déjà montré à l’occasion de ces quelques concerts toute l’affection qu’il porte à cette incroyable chanteuse. Elle vous fera partager son énergie, ses rires et ses larmes, son émotion et son Blues…

Nouvel album: « Song from the road »

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MARION MAYER (1ère partie) Singer/songwriter de 22 ans, Marion Mayer construit son univers folk inspiré par Neil Young, Jose Gonzalez, Bon Iver, ... elle offre des mélodies chaleureuses qui pourraient être la bande son d’une promenade de fin de journée californienne... Entre mélodies folks et refrains enivrants, Marion mélange l’influence des songwriters des années 70 avec les sonorités de la nouvelle scène indie pop/rock. Après une tournée en France aux côtés d’Angus Stone, elle sort un premier EP Leave et remporte le Tremplin du Label

Mozaïc d’Ille-et-Vilaine 2014 qui lui permet d’enregistrer un second EP aux studios AGM (Rennes). Seule ou en trio guitare-basse-batterie, elle embarque son public pour une balade californienne à travers les scènes bretonnes et parisiennes. Entre mélodies folks et refrains enivrants, Marion Mayer mélange l’influence des songwriters des années 70 avec les sonorités de la nouvelle scène indie pop/rock. Après une tournée en France aux côtés d’Angus Stone, elle sort un premier EP Leave et remporte le Tremplin du Label Mozaïc d’Ille-et-Vilaine 2014 qui lui permet d’enregistrer un second EP aux studios AGM. Seule ou en trio guitare-basse-batterie, elle embarque son public pour une balade californienne à travers les scènes bretonnes et parisiennes.

1er EP « Leave ». Nouvel EP « Printemps »

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Samedi 14 novembre 2015 - 21h


LA GRANDE SOPHIE Victoire du meilleur album en 2013 pour La Place du fantôme, Grand Prix de l’Académie Charles Cros en 2009 pour Des vagues et des ruisseaux, Victoire de la révélation scène en 2005, disque d'or sur ses quatre derniers albums... La Grande Sophie est devenue l'une des artistes majeures de la scène française. Son nouvel et septième opus, Nos histoires, la raconte mieux que n'importe quel autre ; et raconte ceux qui l'entourent. Il s'est tissé au fil de rencontres, embrassant la part intime de Sophie, comme la vie des autres. Il signe son bel âge, celui du temps où l’introspection

mène à l’ouverture.Dans Hanoï, Sophie évoque la ville où s'acheva sa dernière tournée. Rencontre avec les ruelles, les parfums, les visages d'Hanoï, qui furent la source d’une inspiration nouvelle, d’une envie de se remettre très vite à l’écriture. Ce nouvel album est né là-bas. Maria Yudina, c'est la rencontre à travers le temps et la mémoire, d'une pianiste russe virtuose, qui résista au régime de Staline et qui soixante ans plus tard, suscite chez elle une admiration profonde, tant artistique qu'humaine. Je n'ai rien vu venir : sa rencontre avec l'écrivain Delphine De Vigan. L'an passé, elles imaginèrent ensemble une lecture musicale, L'une et l'autre, à l'occasion de laquelle Sophie écrivit une chanson, en écho à l'un des livres de son amie écrivain (Jours sans faim). Il était normal que la chanson se retrouve sur le disque. Rencontres réussies, rencontres fantasmées (Les lacs artificiels) ou encore rencontres manquées : Les portes claquent, Ma colère, Tu dors, disent la rage contre les liens sans lendemain, et les sentiments qui s’émoussent. Rencontre aussi, ou plutôt retrouvailles avec Jeanne Cherhal, aux côtés de qui Sophie forma un "supergroupe" en 2011, Les Françoises (avec Olivia Ruiz, Camille, Emily Loizeau et Rosemary Stanley de Moriarty) : Jeanne l’accompagne ici au piano, sur Tu dors, avec une tendresse impérieuse. C'est la première fois que La Grande Sophie chante dans le dépouillement d'un piano-voix qui jusque-là, effrayait cette grande pudique.Avec son précédent disque, La place du fantôme, Sophie s’envolait vers l’étrangeté, avec le soutien des trois co-réalisateurs-musiciens, Vincent Taurelle, Vincent Taeger et Ludovic Bruni (Mélissa Laveaux, OxmoPuccino...). Nos histoires prolonge leur travail commun : ils ont enregistré l'album à quatre, sans aucun musicien additionnel, dans le vase clos du studio afin de ciseler chaque chanson, de lui trouver sa forme la plus pure, son instrument idéal, sans artifice. Le disque est plus âpre que les autres, ses mélodies toujours romanesques ont l'esprit rock. Le piano, très présent, répond aux guitares. Les percussions s’imposent dans des rythmiques plus syncopées, peut-être pour mieux dire que si le temps, impossible à retenir, fait de plus en plus battre les tempes, les rencontres, elles, donnent la force d’y résister. Mêmes les doutes ne sont plus des gouffres, mais de solides alliés (Avec mes doutes). Ainsi, dans Nos histoires, Sophie se pose et s’expose. On y trouve l'essence d'une artiste sincère et rugueuse, raconteuse sans fards qui continue d'écrire son histoire. Et la nôtre, avec elle. Nouvel Album « Nos Histoires »

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Jeudi 19 novembre 2015 - 21h


LAST TRAIN

Les blousons du rock and roll, sans ses clichés. Les slims de la pop, sans sa naïveté. Les boots du blues, sans son prosaïsme. Les jeunes Last Train. Libèrent un rock and roll hypnotique, dans un univers écorché et maîtrisé. Multipliant les tournées, leur réputation ne s’achète pas et les suit à chaque date, offrant ainsi une échappatoire pour des oreilles qui ont trop longtemps vulgarisé le rock.

Nouvel Album « All things Pass »

http://facebook.com/lasttrainoffcia http://twitter.com/BandLastTrain Web : http://lasttrain.bandcamp.com Ce qu’en dit la presse : « Un rock anglophone impétueux dans la lignée des Queens of the Stone Age. » ROCK & FOLK « Un single d’une efficacité redoutable. » SFR LIVE « Last Train convoite plus que jamais les grandes scènes avec ce nouvel EP Cold Fever. » INDIEMUSIC « Une spontanéité efficace, et une musique qui va faire des ravages. » VACARM « 2015 sera l’année de Last Train. » MIDNIGHT COFFEE

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Samedi 21 novembre 2015 - 21h Tarifs : abonné 18€, sur réservation 20€, sur place 22€ Tarif Solidaire : 3 Tickets Culturels Solidaires + 2€ = concert à 8€

PASCALE PICARD

Mordue de musique alternative et d’ambiances coulées dans le rock, le folk ou le punk, Pascale Picard est une auteure‐compositrice‐interprète qui aligne avec charge des compositions à la hauteur de sa voix. L’automne 2004 est à retenir dans son début de parcours, puisque c’est lord d’un passage à l’émission de variétés Les Pourris de talent (Musique Plus) que Pascale se révèle enfin au grand jour. Dans l’assistance comme chez les téléspectateurs, la réaction est instantanée : pas de doute en voilà une qui fait de l’effet ! Au fil de nombreux spectacles aux quatre coins du Québec, la complicité avec ses musiciens se solidifie et ils dressent

tranquillement la charpente de Me, Myself & Us, enregistré au Wilsky Studio en 2007. Les frères Grand (Bran Van 3000, Cirque du Soleil) signent les arrangements et la réalisation de l’album, alors que Vlado Meller (Red Hot Chili Peppers, Rage Against The Machine, Metallica) prend en charge le mastering aux Sony Music Studios de New York. Ce premier album récolta un véritable succès, tant au Québec qu’en France, et permis à Pascale Picard de faire une entrée fracassante dans le paysage musical québécois. Quatre ans et deux Félix plus tard, Pascale Picard se lance dans une seconde aventure avec Philippe Morissette à la basse, à ses côtés depuis le début, Marc Chartrain à la batterie, afin de lancer A Letter to No One en mai 2011, deuxième album très attendu du public. C’est aussi grâce à cette notoriété grandissante que Pascale se vit confier, en 2012, l’interprétation des chansons de la bande sonore de la série «Trauma » (saison 3). Au printemps 2014, Pascale Picard revient en force avec son nouvel album, All Things Pass. L'auteure‐compositrice‐interprète s'associe à une nouvelle équipe, Simone Records, pour nous présenter ce troisième opus. Toujours enracinée dans le pop-rock, elle nous présente des textes puissants et émouvants tirés d'expériences personnelles. C’est dans les studios PikaBear et Wild que cet album a pris forme, enregistré et réalisé par Stéphane Rancourt, avant de voyager jusqu’en Californie pour être Mixé par Sheldon Gomberg (Ben Harper, Ryan Adams, She & Him) et masterisé par le Récipiendaire d’un Grammy Award Gavin Lurssen (Robert Plant, Queens Of the Stone Age, Eric Clapton). Les dix morceaux Rassemblés sur All Things Pass dressent un Etat des Lieux du Parcours artistique de Pascale Picard, qui a fait sa niche dans une musique rafraîchissante où la vulnérabilité et les souvenirs doux-amers servent de socle à des textes intimistes.

Nouvel Album « All things Pass »

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Mardi 24 novembre 2015 - 21h


COEUR DE PIRATE Après plusieurs années passées à jouer dans des groupes indépendants de Montréal, Cœur de Pirate nait en 2008 avec un premier album éponyme très bien accueilli par la critique et écoulé à plus d'un million d'exemplaires. Le public découvre une artiste québécoise au style d'écriture sincère et poignant qui chante ses peines et son ardeur sur des notes de piano jouées par Béatrice Martin elle-même. Le projet Cœur de Pirate poursuit sa route avec la sortie de son deuxième album « Blonde » en 2011, coproduit avec le montréalais Howard Bilerman (Arcade Fire, Godspeed You ! Black Emperor, The Dears). Avec ce nouvel album, Béatrice élargit ses horizons et modernise son approche. « Carry On », l'enivrant premier extrait, a été enregistré à Stockholm avec le producteur Bjorn Yttling (Peter Bjorn and ]ohn, Robyn, Lykke Li).

Le piano est cette fois accompagné d'un ensemble de synthétiseurs et de cordes superposé à des échantillonnages et des bruits de tambours énergiques propulsant avec force la chanson. « Carry On », sortie également en version française sous le titre « Oublie moi », marque la fin d'une ère et en inaugure une nouvelle, une où Béatrice se penche avec plus de profondeur sur sa vie jusqu'à maintenant et avec plus de maturité qu'à ses débuts où Cœur de Pirate chassait les démons d'une adolescence trouble.

https://www.facebook.com/coeurdepirate.officiel https://twitter.com/beatricepirate Web : http://www.coeurdepirate.com/fr/ Ce qu’en dit la presse : « CŒUR DE PIRATE adopte un nouveau son plus contemporain, à l'inverse de ses précédentes compositions tournées vers les 60's. "C'est un peu plus pop, ça surprend mais ça reste du CŒUR DE PIRATE. Je suis contente que les gens m'aient suivi là-dedans". » RTL « Un nouveau single très pop, intitulé "Oublie-moi", qui continue de disséquer les affres de ses relations amoureuses. Son précédent disque s'éloignait déjà des ballades épurées de ses débuts avec des arrangements très vintage et des tubes comme "Golden baby" et "Adieu". On retrouve ici ce goût pour les mélodies sucrées et les textes doux-amers de la chanteuse. » METRONEWS

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THE DØ Puissant, intense, conquérant. ShakeShookShaken, c’est l’odyssée très spéciale de The Dø. Olivia Merilahti et Dan Levy ont toujours privilégié la prise de risque au confort et au compromis; avec ce troisième album, le duo franco-finlandais s’offre un changement radical : celui d’un virage futuriste porté par une électronique syncopée. Après les merveilleux accidents de A Mouthful (2008) et les expérimentations organiques de BothWays Opens Jaws (2011), ShakeShookShaken répond à une

nouvelle exigence, élevée au rang de «dogme» de l’avis même des intéressés : Dan et Olivia ont délibérément choisi de s’affranchir des instruments acoustiques pour se concentrer sur des notes synthétiques, dansantes et percussives. « Lorsqu’on a commencé à composer ces titres, expliquent-ils, on s’est uniquement servi d’un laptop et d’un clavier. On est vite devenus obsédés par cette configuration, cette forme de minimalisme qui bannissait les «vrais» instruments au point d’en faire un principe de travail : les guitares, les batteries, qu’on avait presque surexploitées auparavant, ont volontairement été mises de côté. Notre but, avec ShakeShookShaken, a été de nous approprier des sons qu’on avait jusque-là sous-estimés, tout en allant à l’essentiel d’un format pop.» Depuis un château d’eau du 18ème siècle dont ils ont fait leur studio en rase campagne, leur recherche, entre ascèse et épure, finit par relever du dépassement de soi. « On a été très durs avec nous-mêmes, analyse Dan. Dès qu’on avait l’impression d’aller vers quelque chose de trop alambiqué, on taillait à la hache. On voulait un album très épique, héroïque, un peu BD, un peu manga : un disque de super-héros. Il n’était pas question de sonner bucolique ou pastoral. Je n’ai jamais autant été happé par les sons synthétiques qu’au milieu de ces champs. » Olivia évoque également ses racines familiales quand il s’agit d’expliquer un autre principe fondateur de ShakeShookShaken : « En Finlande, il y a le « sisu », cette forme de ténacité qui tient lieu de valeur cardinale : quoi qu’il arrive, on ne se laisse pas abattre, on ne se positionne pas en victime et on va de l’avant. On s’est retrouvés dans cette notion pendant l’écriture de l’album. On tenait à faire un disque lumineux, qui touche le plus grand nombre, mais sans jamais basculer dans la facilité.» “I don’t mind where I land as long as I’m in trustful hands”, déclare-t-elle dès le deuxième titre. « Mes textes sont des poèmes plus ou moins surréalistes. Je n’ai pas non plus eu peur, comme sur ce morceau, “Trustful Hands”, d’être volontairement premier degré. Je parle beaucoup du fait de trouver sa place dans le chaos, qui peut d’ailleurs être confortable et dont il faut, de toute façon, savoir s’accommoder.»


ShakeShookShakencompte son lot d’hymnes fédérateurs, de l’introductif “Keep Your Lips Sealed” au solennel “A Mess Like This”, du vibrionnant “Despair, Hangover & Ecstasy” au bien nommé “Miracles (Back in Time)”, considéré par le groupe comme un «pilier» parmi ces 12 morceaux («en l’écoutant, on a enfin su qu’on tenait le bon bout»). La musique de The Dø promène son auditoire entre rythmiques martiales (“Going Thru Walls”), vibe tribale et dimension cosmique, tandis que la voix d’Olivia prend une ampleur nouvelle : «De même qu’on tenait à des formats de morceaux courts, sans bavardages, décrypte-t-elle, je n’ai plus voulu faire d’acrobaties vocales. Le message devait être percutant de bout en bout.» Foisonnant, émotionnellement fort, riches en surprises et autres innovations sonores, ShakeShookShakenn’en est pas moins le plus concret des albums du duo. « On voulait aller droit au but, mais en innovant dans les instrumentations comme dans les sonorités, analyse Dan. Pendant l’année complète qu’a duré l’élaboration de ce disque, nous avons énormément écouté de hip hop, de musique de club, de techno brutale : ce sont les genres qui innovent le plus en ce moment – ça va très vite, c'est très inspirant. Je suis fasciné par un groupe comme Die Antwoord, leur côté frontal, leur totale liberté, ou par la manière dont Beyoncé et Kanye West révolutionnent la musique populaire. » Fidèles à ce qu’ils ont toujours été, Olivia et Dan ont une fois encore travaillé dans un processus quasiment autarcique, seulement épaulés au moment du mix par la présence de Fab Dupont : «Il a su créer de l'espace dans nos compositions riches et denses, les vernir et leur offrir cette limpidité que nous recherchions. C’est la seule aide extérieure qu’on se soit autorisée, mais elle a été cruciale. » Olivia et Dan réussissent le pari d’une musique cérébrale et viscérale, qui construit des ponts entre présent et futur. Pluriel dans son approche, par essence intransigeant, ShakeShookShakenpose les bases d’une expérimentation inédite et part à la conquête de territoires inexplorés.

Nouvel Album « Shake Shook Shaken »

https://www.facebook.com/thedoband https://twitter.com/thedoband Web : http://thedomusic.com/ Ce qu’en dit la presse : « ShakeShookShaken n’est pas un titre anodin, c’est un manifeste. Avec ce troisième album, The Do s’est métamorphosé en une redoutable machine à provoquer des vibrations, des secousses et des tremblements, sans sacrifier pour autant sa féérie naturelle, ni entailler son charme canaille initial. » LESINROCKS « Une pilule électro-pop énergisante destinée à secouer le ronron des chansons pour feux de cheminée et

du sempiternel revival années 1980. » QGMAGAZINE

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Lundi 30 novembre, mardi 1er, mercredi 2 décembre

Tarifs : 5€ séances scolaires / 10€ séance tout public

Séances scolaires : lundi 30 novà 14h + mardi 1erdéc à 9h45 & 14h + mercredi 2 déc à 9h45.

Séance tout public : mercredi 2 décembre à17h .

RICK LE CUBE ET LES MYSTERES

DU TEMPS (Jeune Public)

Au gré des voyages effectués depuis la première représentation du spectacle L’Odyssée de Rick le Cube au festival Marmaille et au festival Electroni[k] en octobre 2009, l’équipe de SATI et le public se sont attachés à Rick, ce petit oeuf cubique, simple et souriant. Sur la route qui les a menés à plus de 200 représentations, Erwan, Jesse et Jacques-Yves ont composé les bases de nouvelles péripéties de leur personnage fétiche.

Rick le Cube nous réembarque dans ses aventures, cette fois-ci à la quête du temps. Au travers de ce concert/road-trip audiovisuel, l’équipe de Sati séduit par son univers singulier, ses musiques acoustiques, électroniques, ses bruitages et ses procédés technologiques. Artistes et public se retrouvent dans une même « bulle » où l’imaginaire et le réel se mélangent. Un spectacle propice aux sensations et aux émotions.

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Samedi 5 décembre 2015 - 21h


LES HURLEMENTS D’LEO

CHANTENT MANO SOLO

Les Hurlements d’Léo Chantent Mano Solo : véritable machine à projet, Les Hurlements d’Leo n’en sont pas à leur premier coup de maître ! D’aventure en aventure, ils ont toujours partagé la route avec ceux qu’ils aiment chantant à tue-tête la vie telle qu’elle est, telle qu’ils la voient, telle qu’ils la prévoient. Après une tournée pleine de dates, ils avaient envie de ponctuer leur parcours, de faire un arrêt sur image en

regardant d’où ils venaient, de considérer de plus près toute ce chemin parcouru. Il leur est alors apparu flagrant, dans une époque où la chanson française semble avoir changé de place dans le panel des musiques actuelles, qu’il fallait renouer avec leurs origines ; mettre un coup de projecteur sur ces auteurs, compositeurs interprètes, amoureux du verbe et de la chanson à texte ; sur ces artistes qui les ont inspirés et mis sur la route depuis toutes ces années. Parmi eux il y en avait un : grand frère, initiateur, âme sœur des émotions, de la chanson et des sons : Mano Solo. Celui qui, du haut de ses mots, de la phrase aiguisée au couteau, les a touchés en plein cœur au point de les faire devenir ce qu’ils sont : des artistes engagés, musiciens passionnés, auteurs à l’écriture lucide et crue, empreints de liberté et d’authenticité. Reprendre les textes de Mano solo s’est imposé naturellement. Se rendre compte que ce qu’il disait hier est valable aujourd’hui et rendre hommage à sa lucidité, sa sensibilité, s’est inscrit comme une nécessité créatrice. Ce lien artistique si fort est devenu une évidence telle qu’il fallait le souligner au travers d’un nouveau spectacle. Sans pessimisme mais comme un état de fait, ce spectacle aurait pu s’appeler « Les hurlements de Mano ». Mais c’est bien au travers de la musique des Hurlements d’Léo, de leur énergie, de leur style, de leur générosité artistique que nous pourrons redécouvrir les textes de cet auteur à la personnalité atypique, qui a marqué son époque par ses propos émotifs, sa poésie cruelle et son urgence d’exister.


Pour cette création, Les Hurlements d’Léo sont allés à la rencontre des amis de Mano Solo, tissant des liens, partageant des idées, des envies, créant des connexions et de bons hasards… Comme cette rencontre avec Napo Romero, guitariste, entre autres de Mano Solo, Frères Misères (Chihuahua, P18, la Mano Negra, Flor delfango) qui a accueilli l’intention avec motivation au point de s’embarquer immédiatement comme musicien sur le projet. Napo Romero sera l’invité des Hurlements d’Léo et les suivra pendant toute la tournée. « Les Hurlements d’Léo chantent Mano Solo », un spectacle inédit à ne pas manquer !

Nouvel Album « Mano Solo »

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Web : http://www.hurlements.com/ Ce qu’en dit la presse : « Les chansons écorchées et rageuses de Mano Solo reprennent vie dans un double album flamboyant. » LE PARISIEN « Les Hurlements d'Léo ressuscitent l'œuvre musicale de Mano Solo. [...] Pour éviter la solitude et la nostalgie, le groupe s'entoure d'artistes aussi variés que sincères dans leurs hommages. La réunion est belle, très belle. » CULTUREBOX.FRANCETV

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Jeudi 10 décembre 2015 - 21h


LILLY WOOD AND THE PRICK

C’est en 2009, sur le web, que Nili et Ben, alias LILLY WOOD AND THE PRICK, se sont rencontrés avant d’entamer leur belle aventure musicale à l’univers décalé dans lequel s’est immédiatement reflété toute une génération. Ajoutez à cela des albums aux clips fantasques et tendrement révoltés et voici comment un jeune groupe se retrouve propulsé au 1er rang des jeunes espoirs talentueux. La suite, aux allures de conte de fées, les emmène tout droit vers les sommets sacrés de la musique, albums disques d’or, tournées à guichets fermés, programmations dans les plus gros festivals Européens, et, pour couronner le tout, une Victoire de la Musique dans la catégorie « Révélation » décernée par le public ! Auréolé depuis par de nombreuses récompenses et autres

distinctions, LILLY WOOD AND THE PRICK nous revient aujourd’hui avec un nouvel album à défendre, précédé d’un énorme et récent succès, aussi médiatique que « public », obtenu par le remix électro incontournable d’un de leur ancien titre qui, jusqu’alors, était presque passé inaperçu… c’est dire tout le potentiel que recèle un tel groupe ! Fruit d’une fougue toujours spontanée mais avec aussi de nouveaux défis à relever, le tout nouvel opus de LILLY WOOD AND THE PRICK n’a rien perdu de la fraîcheur qui les caractérise depuis toujours, pas plus quede leur instinct originel où l’évidence et la sincérité ont toujours été leurs alliés. Porté par la voix charismatique de Nili et les compositions aussi ciselées que diablement efficaces de Ben, LILLY WOOD AND THE PRICK parvient aujourd’hui à des accords parfaits avec la volonté et l’exigence omniprésentes de ne jamais se laisser enfermer. Entre pop-songs exaltantes et belles escapades qui vous donnent indéniablement l’envie de se frotter au dancefloor, le nouveau LILLY WOOD AND THE PRICK tient toutes ses promesses et vous assure un concert assurémentcontagieux !

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ARIANE MOFFATT La tournée 22h22 est déjà bien entamée et se poursuivra jusqu’en 2016. Sur scène, la pop électro d’Ariane Moffatt fait la part belle aux claviers et plonge avec bonheur vers des territoires oniriques où les rythmes tantôt bercent et tantôt font danser. Un spectacle dont la conception visuelle est signée par nulle autre que Marie Brassard. De cette nouvelle collaboration Ariane dit : « Sa signature colle au climat de 22h22, j’aime ses propositions qui mélangent organique et technologique. Elle donne un relief nouveau au spectacle, à ma musique. » Entourée de Laurence

Lafond-Beaulne, Étienne Dupuis-Cloutier et Jonathan Dauphinais, l’auteure-compositrice a déjà donné rendez-vous au public dans plusieurs salles de concert. Ariane Moffatt et Vallée Duhamel présentent le clip Debout. Le mariage de leurs deux univers nous transporte dans un monde parallèle, rêvé, minimaliste et coloré. Dansez maintenant! Le club de nuit « Stereo night club » ouvre exceptionnellement ses portes de jour pour célébrer la sortie du nouvel album d’Ariane Moffatt, 22h22 ! La soirée est sous le signe de l'hédonisme, les spectateurs profiteront allègrement de la perfo d'Ariane, d'huîtres, de bières et de vin blanc. En attendant, l’album 22h22 est disponible en pré-commande dès maintenant sur iTunes. Le samedi 28 février à la Place des Arts, Ariane & Friends (Maina Militza et Jerry Pigeon) offriront un DJ set en plein cœur de la Place des Festivals. Ils passeront leur meilleure sélection de disques et au même moment où seront projetées les photos des participants au projet : Vos plus beaux instants #22h22 ! Ariane Moffatt dévoile un titre fort et plein d’espoir, Debout, premier extrait de son cinquième opus original, 22h22 paru le 10 mars 2015. Cette chanson délivre une histoire tendre et saisissante, une ode au couple qui clame haut et fort la force de l’amour.

Nouvel Album « 22h22 » https:/fr-fr.facebook.com/ArianeMoffatt https://twitter.com/moffattariane

Web : http://www.arianemoffatt.com Ce qu’en dit la presse :

« Il ne fallait pas s’en étonner : le plus récent disque d’Ariane Moffatt est tellement planant… Normal que le spectacle subséquent se déroule en bonne partie entre ciel et terre. Il aurait presque fallu des harnais et des élastiques à la foule massée sur la piste de danse pour flotter devant la scène durant la première moitié du spectacle. » LA TRIBUNE « Ariane Moffatt a arpenté plusieurs terrains, joué plusieurs instruments, visité plusieurs étapes de sa carrière et fait de tout ça un spectacle exceptionnel par son indiscutable talent. Derrière toute la sophistication, instrumentale, la structure impeccable du spectacle, l’atmosphère qu’elle est arrivée à créer, on sentait constamment, derrière chaque chanson, le don inné de l’artiste, l’inspiration et la passion qui l’animent. Du bien beau travail. » LE NOUVELLISTE

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Mardi 15 décembre 2015 - 21h


LOU DOILLON En 2012, nous découvrions de nouvelles facettes de Lou Doillon. Après une carrière sur les planches de théâtres, dans le cinéma indépendant ou devant l’objectif des plus grands photographes, Lou Doillon définissait plus précisément son univers avec « Places », un premier album dont elle avait patiemment composé chaque chanson chez elle, sur sa guitare acoustique. Réalisé par Etienne Daho, « Places », a été l’un des plus grands succès de l’année 2012, à la fois critique et public, unanimement salué pour son originalité. L’album a été certifié double platine en France et s’est écoulé à plus de 300.000 exemplaires dans le monde. La tournée accompagnant ce premier album voyagea de New York à Berlin, des Transmusicales de Rennes aux Eurockéennes de Belfort. Lou Doillon fut récompensée par une Victoire de la Musique pour l’interprète féminine de l’année.

Si Etienne Daho avait sublimé les compositions acoustiques de Lou sur « Places », il fallait un nouvel orfèvre capable de faire passer ses nouveaux titres à l’électrique, à amener un son que Lou avait très précisément en tête : un folk-blues lourd, cinématographique, profond et lumineux. C’est auprès de Taylor Kirk, l’artiste se cachant derrière le pseudonyme de Timber Timbre, qu’elle l’aura trouvé. Lou et Taylor se sont enfermés au studio Hotel2Tango à Montréal l’hiver dernier afin de co-réaliser ces onze nouveaux titres qui composeront ce nouvel album dont la sortie est prévue le 9 Octobre 2015.

https://fr-fr.facebook.com/loudoillon https://twitter.com/mlleloudoillon Web: http://loudoillon.fr/ Ce qu’en dit la presse : « Actrice, mannequin, égérie, comédienne de théâtre, LOU DOILLON possède depuis toujours une espèce de sauvagerie douce qui intrigue et s’accorde à merveille au genre de musique qu’elle a choisi d’embrasser : un folk aux ambitions aériennes et traversé d’influences ensorceleuses, de Marianne Faithfull à Patti Smith en passant par Lou Reed, naturellement chanté dans l’anglais maternel mais différemment de celui de Charlotte et à l’opposé de celui de Jane. » LES INROCKS

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Tarif : Gratuit

FINALE DU TREMPLIN L’AMPLI OUEST-FRANCE.FR

6e édition du Prix L’ampli ouest-france.fr Ouest-France lance sa 6e édition du Prix L’ampli ouest-france.fr. Prix de découverte musicale, il s’adresse à des artistes et groupes originaires du grand Ouest (Bretagne, Pays de la Loire et Basse Normandie) et non signés par un label (sauf autoproduction). Les membres doivent avoir plus de 18 ans.

Les candidats s’inscrivent sur le site lampli.ouest-france.fr dans l’une des catégories suivantes : • Hip-Hop et électro • Pop, Rock et Métal • Musiques du monde, Musiques traditionnelles et Jazz • Chanson Déroulement du Prix : • Du 21 juin au 31 août 2015 : appel à candidature des groupes • Du 1er au 30 septembre 2015 : vote des internautes sur le site de L’ampli ouest-france.fr afin de sélectionner 100 candidats • 13 octobre 2015 : désignation par le jury des 12 groupes demi-finalistes • Du 19 octobre au 16 novembre 2015 : vote des internautes sur le site de L’ampli ouest-france.fr afin de sélectionner les 4 finalistes • Jeudi 17 décembre 2015 : finale sur scène à La Luciole à Alençon et désignation du groupe lauréat de L’ampli ouest-france.fr et du Prix des internautes Gain du groupe lauréat • 3 000 € de budget pour financer ses projets • 2 000 € d’enregistrement studio offerts par Near Deaf Experience • Le pressage de 500 CD offert par Wiseband • Une campagne de promotion sur ouest-france.fr et dans les colonnes du journal Gain du Prix des internautes : • 2 000 € de bons d’achat de matériel et d’instruments de musique de la marque Eagletone ou 1 000 € de budget, toutes marques confondues, offerts par Woodbrass.com Contact Presse : Dominique Queffélec - 02 99 32 72 47 - [email protected]

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CONCERTS « AFTER WORK-ACCES LIBRE »

Vendredi 18 septembre 2015 - 19h

WE ARE MATCH

Collectif. Étymologie : du latin collectus, réuni, rassemblé. Adjectif : qui réunit, qui rassemble, qui concerne plusieurs personnes. Nom masculin : on appelle « collectif » un groupe de personnes qui poursuivent un objectif commun. L’objectif commun, ici, est tout trouvé. C’est la musique, l’évasion, le voyage, l’amitié. Et c’est We Are Match, cinq garçons français, moyenne d’âge 25 ans, qui ont décidé de consacrer leur vie à la musique et à leur projet collectif.

Tout a commencé en août 2012, dans une ferme normande au milieu de nulle part... Gwen, Aurélien, Paco et Simon ont commencé à jouer ensemble et n’ont plus arrêté pendant une semaine. Certains se connaissent depuis l’école primaire, d’autres depuis le collège, d’autres depuis la fac. Leurs familles respectives n’envisagent pas pour eux un autre métier qu’un job dit sérieux. Ils partent à Paris, suivent des études sans aucun rapport avec la musique. Certains d’entre eux vivent en colocation, ils se croisent sans cesse, partagent des idées... Mais le désir de créer est trop fort. Après leur semaine en Normandie, ils passent plusieurs jours en studio, demandent à Jim, un de leurs amis, de devenir leur batteur. Ce nouveau club des 5 est formé, baptisé We Are Match parce que, malgré leurs différences de caractère, ils sont absolument et totalement complémentaires. « We Are Match Made in Heaven », disent les jeunes Américaines amoureuses, ce qui les fait beaucoup rire.


Dans We Are Match, personne n’est cantonné à un seul et unique rôle. Aucun leader n’a été désigné. L’écriture est collégiale, l’enregistrement symbiotique, les concerts fusionnels. Depuis la première apparition du groupe, sur la scène de l’International en 2013, chaque performance est un événement où l’on se bouscule. Les InrocksLab ont reconnu ce talent en les désignant vainqueurs de leur concours en 2013. Encouragés, les garçons de We Are Match ont décidé d’enregistrer un album. De vivre ensemble dans une seule et même maison, perdue dans la forêt, appelée la Louvière (Wolf House, comme ils aiment la surnommer). Et de construire le studio dont ils rêvaient, le remplissant de tous les instruments accumulés des années durant dans leurs appartements respectifs. Ce premier album s’appelle Shores, « rivages » en français. Les membres de We Are Match ont grandi avec des albums qui les faisaient voyager sur place. Aujourd’hui, eux aussi veulent transporter l’auditeur, l’emmener ailleurs, l’interroger, le malmener parfois. Leur pop alternative puise son inspiration dansle réalisme magique des livres de Jorge Luis Borges et des tableaux de Marc Chagall. Le fantastique croise l’émotion, et chaque morceau raconte sa propre histoire, met en scène son propre personnage. We Are Match, la musique dont vous êtes le héros ? Sans aucun doute, tant il est question ici de contrer la solitude ambiante, l’individualisme devenu banal. Quelque part entre mélancolie et espérance, doté de pistes up-tempo comme de titres plus pensifs, Shores refuse de tomber dans la défaite systématique. Sans être bêtement joyeux, ils livrent leur propre lecture de ce que doit être la pop en 2015 : sincère, à la fois électronique et organique, nourrie d’une fièvre autodidacte. Les membres de We Are Match n’ont pas suivi une formation musicale classique. À la place, ils se sont nourris de multiples influences. D’abord de la bande dessinée et du cinéma. Celui de Stanley Kubrick, Wes Anderson, David Fincher ou Spike Jonze. Et puis les albums, souvent concepts, de Demon Days de Gorillaz au Dark Side of The Moon des Pink Floyd en passant par Sergent Pepper. Et des artistes singuliers tels que Nine Inch Nails, Radiohead, Beirut ou encore Grizzly Bear, qui fédèrent tous les musiciens de We Are Match. Ils ont grandi en écoutant de la musique anglophone. Leurs textes sont naturellement dotés de cette poésie française, à la fois naïve et troublante. Et au vu de l’accueil qui est réservé au groupe, tant du point de vue public (les fans se manifestent chaque jour davantage) que professionnel (le FAIR les a choisis pour sa sélection 2015), on peut en conclure que cette alliance d’exigence et de légèreté vise juste. Sensible à l’expérimentation, We Are Match réussit à ramener le langage du progressif dans une pop ouverte, mélodique. Une pop qui a gardé son regard d’enfant.


https://www.facebook.com/wearematch https://twitter.com/wearematch Web : http://www.wearematch.com/ Ce qu’en dit la presse : « Ils représentent la relève de la "french pop". » METRONEWS

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Jeudi 1eroctobre 2015 - 19h

BOW LOW Fixer un cadre à Bow Low est nous aurions une bête sauvage en cage. Il n’est pas difficile de deviner que la seule ligne directrice du groupe est de ne pas en avoir. Nous lisons la musique de Bow Low de manière claire alors que le quinquet décomplexé ne s’embête pas des codes de la musique moderne en s’affranchissant de toute notion de style. Le premier album qui a fait découvrir legroupe au grand public, Rockelectricband ne pouvait être mieux nommé ; un rockbrut post-punk venu de l’outre-manche est joué sans aucun répit. Quatre ans plus tard l’album 30W 10W arrive comme un cheval au galop. En effet,le groupe se tente aux mélanges des genreset nous sommes faces à d’un côté, un savant mélange de guitare saturée, clavier acide, lignes de basse glaciales, batterie lourde et d’une voix teintée d’un british post-punk. Mais pas seulement, et c’est bien ici qu’il

est difficile de définir le stylede Bow Low. Plusieurs autres morceaux nous font faire des bonds dans le temps et dans l’espace, alors, le grand ouest américain d’antan nous semble à portée de main. Les guitares espagnoles côtoient les cuivres et les voix gonflées de réverbérations. Il semble que Bow Low se tente à marcher sur les plates-bandes du grand Ennio Morricone et ses célèbres musiques de westerns. On en vient alors à regretter l’époque pendant laquelle ce genre du 7ème art était à la mode, et nul doute que certains des titres de cet album auraient pu servir de bande originale. Mais ces cinq garçons ont la tête sur les épaules et nous gardons cette cohérence propre à leur musique grâce à l’EP What ? paru en 2010 et servant de transition entre les deux premiers albums. Dès lors le groupe se voit signé chez Because Edition géré par l’immense label indé Because Music. Et comme une bonne nouvelle n’arrive jamais seule Bow Low a été choisi pour fêter les 20 ans de la salle Big Band Café pour un concert unique avec l’orchestre philarmonique de Hérouville-Saint-Clair. Le groupe ne serait pas ce qu’il est aujourd’hui sans le travail acharné de Manuel Laisné à la composition et Nicolas Camus à l’écriture. Après un changement de bassiste et de batteur, il semble que le groupe ait trouvé le second souffle sans même avoir perdu le précédent. Un esprit pop sera omniprésent à travers le dernier EP faisant encore une fois la transition d’un nouvel album Happy Hunting Underground. Et toujours cette même fougue qui a fait et continu de faire les beaux jours de Bow Low. La recette marche encore et la splendeur du groupe prend tout son sens aux travers de ces nouveaux titres lumineux, brillant d’une pop simple et efficace. Les synthés se font plus doux et les guitares se calment, la batterie est cadencée, légère, presque aérienne. Les chœurs s’harmonisent et ajoutent cette touche mélodieuse et entrainante. Bien plus que des musiciens, Bow Low sont de véritables expérimentateurs prodiges, qui, de surcroit, font partis des artistes qui font de la région une marque de qualité musicale.


Nouvel Album « Summer Memories »

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Ce qu’en dit la presse : « Sans se soucier des frontières musicales, ces cinq acolytes bas-normands puisent aussi bien dans le rock des Doors ou la new wave que dans l'esthétique des bandes originales de film, à la Ennio Morricone. Entre nervosité et élégance, ils nous transportent dans ce nouvel album au gré de dix morceaux soignés, au coeur d'un univers singulier, instinctif et envoûtant. » TENDANCE OUEST « Album téméraire et infatigable, « SummerMemories », la troisième salve long format envoyée par le quintet aiglon Bow Low, n’a qu’une seule destinée : celle de faire inlassablement danser. […]Avec ses compositions solaires et lovées, ses percussions endiablées et chaleureuses, ses mélodies immédiatement et irrémédiablement accrocheuses et son chant qui emprunte autant à la fantaisie d’un David Byrne qu’à Damon Albarn, les bonnes surprises s’enchaînent dans la joie (souvent) et l’allégresse (constamment). Comme avec un sac de confiseries, on se goinfre de ces mélodies estivales, qui donnent beaucoup d’amour et reçoivent en retour toute notre attention, sinon notre admiration. » INDIEMUSIC « Le deuxième album des Caennais fait son cinéma, plongeant dans l’Ouest, le vrai, pour en remonter quelques exhortations viriles, des guitares western enluminées, une trompette mariachi et des élans rythmiques sans raideur. Ils abandonnent alors le punk de leurs débuts pour un pop-rock nerveuse mais pas crispée, une profondeur et des reliefs harmoniques qu’on n’espérait pas. Et si Old Chil reprend le flambeau des Doors, l’ensemble de cet album crépitant n’appartient qu’à Bow Low. » LES INROCKS

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HEADCHARGER A tombeau ouvert ! Le nouvel album des Caennais de HEADCHARGER vrombit comme le moteur d’une Ford 1932’s carburant à la nitroglycérine. Les titres de Black Diamond Snake s’enchaînent sans temps mort, le pied bloqué sur l’accélérateur. Avec BLACK DIAMOND SNAKE dans l’autoradio, c’est l’assurance d’une chaude virée, ponctuée de rencontres atypiques, de mésaventures, de coups de poings et de coups de blues. En 10 titres, BLACK DIAMOND SNAKE raconte la

lente mutation d’un type hanté par un bolide noir à ses trousses jusqu’à ne faire qu’un avec lui... contre sa volonté. La mutation accomplie, HEADCHARGER enclenche la première, la seconde, puis la troisième dans un crissement de pneu et une odeur de gomme brûlée. Avec leur 5ème album, les cinq HEADCHARGER reprennent le volant libres. Depuis 10 ans, ceux qui ont croisé leur chemin en France comme en Europe (Sonisphere, Hellfest, Bloodstock,...) gardent le souvenir d’une musique aux relents de gazole qui sonne comme si Led Zeppelin faisait l’amour avec Mötley Crüe pendant que Metallica filmait la scène. La carrosserie de la BLACK DIAMOND SNAKE est un alliage solide combinant stoner, metal et rock’n’roll (Metallica, Clutch, FooFighters...). Dans la boîte à gants poussiéreuse les disques de HEADCHARGER sont jetés aux côtés de ceux des groupes fondateurs (AC/DC, Black Sabbath, Deep Purple...). Aujourd’hui, la BLACK DIAMOND SNAKE fonce avec ce carburant de synthèse sur les routes de France et d’Europe à la conquête de nouveaux espaces, de nouveaux fans. LA BLACK DIAMOND SNAKE a été préparée par Guyom Pavesi, carrossée par Guillaume Doussaud et customisée par Alan Douches (Dillinger Escape Plan, Mastodon, Sepultura) au West West Side Music Studios. Pour cette course à tombeau ouvert, HEADCHARGER porte les couleurs de l’écurie Verycords. Alimenté par le carburant Warner Distribution, le puissant bolide est arrivé dans les concessions, le 28 avril 2014.

Nouvel album “Black diamond snake”

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Ce qu’en dit la presse : « Quel Style, quelle aisance, quelle poigne. » ROCK'N'FOLK

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2015 - 19hBAM BAM TIKILIK Bam BamTikilik est un trio, disons un power trio voyageur. Options chant sauvage, guitare rock'n'roll, batterie de l'océan indien et harmonica du bayou... Roots, authentique et métissé, Bam BamTikilik s’approprie les grooves torrides et chaloupés du Maloya et du Séga de l’ile de la Réunion, leur insuffle une forte dose de Blues et de Cajun, et invente son propre style, le « Tropical Garage », fruit exotique épicé et rugueux semblant issu d’un jam sauvage entre Danyel Waro et Howling Wolf. Les chansons du trio mêlent créole

réunionnais et mauriciens à l’anglais et au français pour offrir des textes ancrés dans le quotidien : scènes de rue, errance dans la forêt tropicale, trip volcanique, que le groupe délivre avec une énergie communicative hors norme. Frais, généreux et addictif, Bam BamTikilik distille un pur concentré d’énergie brut, carburant idéal pour danser sous les étoiles. Franck Bourget : chant, guitare Jean Eudes Solignac Leconte : batterie, chant Philippe Géhanne : harmonica, chant Nouvel Album « Summer Memories »

https://www.facebook.com/pages/Bam-Bam-Tikilik/1636747426549601

Web : http://tupelo-music-club.com/accueil/groupes/bam-bam-tikilik/

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Mercredi 4 novembre 2015 - 14h

FESTI’BAHUTS

Un groupe d’élèves membres du Foyer Socio-Educatif du Lycée Alain d’Alençon organise le mercredi 4 novembre à La Luciole (coorganisatrice) un concours musical en commun avec les lycées de l'Orne, en partenariat avec le Lycée Gabriel à Argentan. Il y aura un forum autour duquel certaines associations envisagent fortement leur présence (Planning Familial, Ligue contre le Cancer, Maisons des Ados 61, Croix Rouge, Pays d’Alençon - Timbré de Culture, BIJ, La Baladeuse - D’Ecouves Verte), et d'autres organismes plus culturels tels que La Luciole, la Scène Nationale 61, le Musée des Beaux-Arts et de la Dentelle, mais aussi des activités plus contemporaines et

ludiques comme démonstrations de skate, graph, hip-hop... Chacune de ces structures sont prêtes à se libérer à la date fixée, en l’occurrence mercredi 4 novembre 2015. Certaines subventions peuvent être accordées par le biais de la « Cart’@too » ou la « RedTouch », branche de la Croix Rouge Française qui soutient les actions solidaires et interculturelles, ainsi que le Challenge Jeunes « Cré’avenir » du Crédit Mutuel. Ce projet se déroulera en plusieurs étapes : les groupes, dont au moins une personne est scolarisée dans un lycée de l'Orne, voulant participer devront créer une maquette avec 3 morceaux (dont au minimum 2 créations). Ceux-ci seront jugés par un comité de pré-sélection composé de : Loïc Lecomte (directeur-programmateur de La Luciole), un bénévole du Cythem Festival (festival musical), un bénévole de Foksa (association organisatrice d'événements), d'un membre de D'Ecouves Verte et d'autres personnes qui restent encore à déterminer. Ce jury élira 10 groupes, et, lors d'un mercredi après-midi, avec les 4 meilleurs groupe (élus via un site internet à la suite des pré-sélections), un gagnant sera jugé et élu vainqueur sur une prestation d'environ 20-25 minutes, et gagnera une résidence à La Luciole. L’événement sera coorganisé par le Foyer Socio-Educatif du Lycée Alain et La Luciole pour le tremplin musical (et D'Ecouves Verte apportant un accompagnement global sur l'ensemble du projet). Le Foyer Socio-Educatif du Lycée Alain a le soutien de Mr Matthieu, proviseur du Lycée Alain et Maire-adjoint d'Alençon, Mr Artois, maire-adjoint à la Culture à Alençon, le BIJ. Contact : André Descours / [email protected] / 06 37 10 92 29 Date limite d’inscription : vendredi 2 octobre 2015.

https://www.facebook.com/pages/FestiBahuts/638854109574935

mailto:[email protected]



CARTE BLANCHE à ELECTRO LEO

Tremplin Electro Léo #5 : L’idée est de promouvoir les jeunes artistes et de leur offrir la possibilité de jouer sur l’une des scènes lors de la soirée de clôture d’Electro Léo au Parc Anova à Alençon le samedi 19 décembre 2015. Il sera accueilli de la même façon que les autres artistes de la soirée. Cela permet de développer son réseau, de jouer dans des conditions professionnelles... Les artistes qui auront été présélectionnés disposeront de 30 minutes sur espace scénique pour faire valoir leurs talents auprès d’un jury. Un appel à candidature sera ouvert à tous et les Dj’s pourront s’inscrire gratuitement à partir du 1er septembre 2015. L’information sera relayée sur le site http://electroleo.com et les réseaux sociaux. Contact : [email protected]

https://www.facebook.com/electroleo.fest https://twitter.com/electroleo_fest Web : http://electroleo.com/

http://electroleo.com/


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Vendredi 11 décembre 2015 - 19h

JAHEN OARSMAN

Originaire de Basse-Normandie, bercé par l’univers folk-rock des années 90, Jahen Oarsman part vivre en Angleterre où il compose ses premiers morceaux inspirés par Ben Harper, K’s Choice et les Stereophonics. Il part vivre en Espagne où sa voix est souvent comparée à celle de Tracy Chapman. Il y fera ses premiers concerts à Madrid au début des années 2000. Postés sur Myspace, ses morceaux recueillent des milliers d’écoutes chaque mois et suscitent l’intérêt d’un public grandissant en Europe et aux Etats-Unis où ses titres sont diffusés en radio.

On vient de Belgique pour assister aux quelques concerts qu’il fait à Paris à La Scène Bastille et au Baiser Salé. Le « fin folkeux » (Ouest-France) s’installe à Caen en 2013 et s’inscrit au Tremplin l’Ampli Ouest-France.fr où il est repéré par les Salles de Musiques Actuelles de la région. Le Cargö ne tarde pas à le programmer, notamment pour la sortie de son premier EP « Time isa catcher » en novembre 2014 qui rassemblera plus de 450 personnes. Il fait une prestation remarquée au Festival Chauffer dans la Noirceur la même année. S’en suivent au début de 2015 les premières parties de Charles Pasi au Big Band Café à Hérouville Saint Clair, de Moriarty au Normandy à Saint Lô et de la star hollandaise Dotan à la Boule Noire à Paris. En à peine deux ans, JahenOarsman a su « creuser son sillon folk indé » (Ouest-France). Ses prestations font l’unanimité, son public est fidèle et de plus en plus nombreux. Le plus beau reste à venir... Il est depuis 2015 soutenu par l’association Tour2Chauffe lié à au festival Chauffer dans la Noirceur.

Nouvel Album « Time is a catcher »

https://www.facebook.com/jahenoarsman

Web : http://www.jahenoarsman.com/ Ce qu’en dit la presse : « Un folk envoutant. » TENDANCE OUEST

https://www.facebook.com/jahenoarsman


ACTION CULTURELLE

La Luciole, ce n’est pas que des concerts, mais aussi un Pôle Ressources, un espace répétition, des formations, des accueils d’artistes en résidence, des actions

culturelles, etc.

PARTENARIAT CULTUREL

Sensibilisation des différents publics, rencontres avec des artistes, prévention, conférences, travail auprès des publics… pour permettre au plus grand nombre de devenir spectateur, de goûter au plaisir du spectacle, de susciter l’envie et la curiosité par la découverte des différents métiers, mais aussi des différentes esthétiques que recouvrent les musiques actuelles. Au programme des actions culturelles, sont initiées des partenariats avec des établissements scolaires ou spécialisés (de l’école maternelle à l’université, en passant par les IME), des centres sociaux, des associations, etc. Dans le cadre de projets d’éducation artistique sont organisées régulièrement des visites de La Luciole (visite des locaux, de la scène aux coulisses, historique, fonctionnement, etc), des rencontres avec des artistes programmés (balances, échanges avec les groupes, concerts), avec des techniciens du spectacle, le directeur-programmateur, la chargée de communication ou encore l’administrateur. La Luciole s’inscrit dans plusieurs dispositifs, tels que : - Culture/Justice : au Centre Pénitentiaire d’Alençon - Condé sur Sarthe avec la Compagnie Play. - Culture/Santé : au Centre Hospitalier Intercommunal Alençon-Mamers. - Jumelage d’éducation artistique, culturelle et numérique : intervention du duo DAISY dans les écoles Albert Camus et Robert Desnos à Alençon. - Saison Culturelle Cart’@too (pilotée par le Conseil Régional de Basse Normandie et les Céméa) : intervention du groupe ornais BOW LOW dans les Lycées Alain et Mézen à Alençon. etc.


FORMATION-CONFERENCE La Scène de Musiques Actuelles La Luciole vous offre, à Alençon, le meilleur d’un programme de formations spécifiques autour des Musiques Actuelles et du spectacle vivant. Participer pleinement sur notre territoire alençonnais au développement des pratiques « amateurs » et accompagner au plus près les groupes vers la professionnalisation en leur proposant, à ce titre, un programme d’ateliers divers, de stages adaptés et de formations spécifiques, est, bien évidemment, une mission essentielle à laquelle nous sommes particulièrement attachés. L’objectif est de répondre, au mieux, aux besoins et aux attentes des publics concernés, que ce soit pour compléter ses propres connaissances ou approfondir son champ de compétence dans les domaines artistiques, techniques et administratifs. Gageons que ce tout nouveau programme trimestriel de formation saura répondre à la curiosité et aux exigences de chacun, tout en permettant de renforcer et développer la création musicale locale, départementale et régionale. CONFERENCE « Coupé/collé : une histoire du sampling »

CONTENU : Crée et présentée pour la première fois à l'occasion du festival Hip'Opsession, cette conférence sonore et visuelle est à la fois documentée, vivante et accessible. Elle traite de la pratique du sampling dans le processus de création musicale en abordant la question de manière historique et pluridisciplinaire. L'histoire qu'elle raconte est la suivante : Des techniques de remploi en Histoire de l'Art à celles du sampling des home studios au XXème siècle, de quelle manière l'artiste aime à réintégrer des fragments du réel dans une création nouvelle ? La conférence Coupé/Collé est à destination du tout public. PUBLIC : Tout public. INTERVENANT : Julien Barrault « Chilly Jay » (DJ et médiateur culturel). DATE : Mercredi 28 octobre 2015 à 18h. TARIF : Gratuit.

FORMATION « BOOKING (outils et méthodologie) »

CONTENU : Comprendre et acquérir les techniques de base du métier de tourneur, environnement du secteur, réseaux de diffusion, mailing, montage de tournée, etc. PUBLIC : Musiciens, manageurs, personnes en charge de la recherche de dates et du développement d’un artiste ou d’un groupe. INTERVENANT : Romain Pellicioli, diplômé 3M d’Issoudun, ancien DA chez V2, manager et créateur du label Daka Tour & AkaPublishing. DATE : Samedi 12 et dimanche 13 décembre 2015 de 10h à 13h et de 14h à 17h. TARIFS : Abonné : 80€, Non abonné : 100€, Tarif Solidaire : 80€, Cart’@too : 2 chèques Pratique Artistique de 15€, Timbré de Culture : 1 timbre de réduction de 7,60€.


POLE RESSOURCES de La Luciole Contenu : Le pôle ressources, vous permet de consulter l’ensemble de la presse musicale spécialisée, de naviguer sur le net à la recherche d’informations musicales spécifiques, d’écouter l’intégralité de la programmation trimestrielle en cours. Lieu de rencontre et d’échange, ce pôle ressources met à votre disposition tous les outils d’information nécessaires à vos besoins, magazines, documentation et annuaires spécialisés, ordinateurs… Renseignement : Damien Ybert, en charge de ce service, est là pour vous conseiller, répondre à vos attentes et vous aider dans vos démarches personnelles d’ordre musical. De l’indispensable à l’accessoire, du simple renseignement individuel à l’accompagnement collectif, ce pôle ressources est l’outil indispensable à la mise en œuvre et au développement de tous vos projets musicaux. Bienvenue à la source !

ESPACE ENREGISTREMENT de La Luciole Contenu : Dotée d’un matériel de dernière génération (Système DAW), La Luciole propose de nouveau son service enregistrement pour toute demande de maquettes préparatoires à un travail en studio ou une prise Live de votre répertoire en situation scénique. Même si ce matériel dont nous disposons permet de réaliser de bons supports de démarchage, La Luciole n’est pas en mesure, matériellement, de répondre à des demandes spécifiques d’enregistrement d’album. Renseignement : Julien Hamel, régisseur son de La Luciole. Tarifs : 15€/h (abonné) / 18€/h (non abonné). Tarif Solidaire : 7€/h. Timbré de Culture : 1 timbre de réduction 7€ Toute séance réservée et non décommandée 48h à l’avance est due.

ESPACE REPETITION de La Luciole (Local indépendant) Contenu : La Luciole met à votre disposition, en libre accès, un local de répétition indépendant de 25m2 entièrement équipé, disponible 7/7 jours, en dehors des jours de concert, de 12h à 24h. Équipement du studio : Le studio dispose d’une Batterie Pearl 5 fûts, d’un ampli guitare Marshall 2 corps JCM 2000, d’un ampli basse Ampeg SVT 3 - Pro - et d’une sonorisation complète comprenant mixette, enceintes, micros et pieds de micros... Renseignement : Damien Ybert, responsable du pôle ressources et du service répétition. Tarifs : - Séances individuelles (2 musiciens maxi) : 3€/h (abonné) ; 5€/h (non abonné) - Séances Groupes : 5€/h (abonné) ; 7€/h (non abonné) - Forfaits Groupes : 45€/10h ; 80€/20h ; 115€/30h (non accessible aux non abonnés) Tarif Solidaire : 25€/10h. Timbré de Culture : 1 timbre de réduction de 7€ Toute séance réservée et non décommandée 48h à l’avance est due.

ESPACE REPETITION de La Luciole (Configuration Scénique SALLE CLUB) Contenu : Le principe de l’accompagnement à la scène est de proposer aux artistes musiciens des séances de répétitions en configurationscénique, encadrées, qui permettent à la fois d’optimiser un temps de travail et de bénéficier de conseils avisés pour se familiariser avec l’environnement scénographique (gestion des balances, traitement du son façade et du son retour, occupation de l’espace…). Renseignement : Damien Ybert, responsable du pôle ressources et du service répétition. Tarifs : 10€/h (abonné) / 15€/h (non abonné). Tarif Solidaire : 6€/h. Timbré de Culture : 1 timbre de réduction 7€


RESIDENCES D’ARTISTES (Grande salle de La Luciole) Contenu : Ce programme repose sur un accompagnement approprié à la démarche de création en permettant aux groupes de travailler dans des conditions professionnelles au sein d’une structure de diffusion entièrement équipée. D’une durée variable de 2 à 10 jours en moyenne, ces résidences d’artistes bénéficient de lamise à disposition de l’ensemble des équipements de la salle, de l’accès aux loges et au plateau scénographique mais également de l’encadrement technique des régisseurs de La Luciole. Réalisation de plan de feux, de fiche technique, coaching et mise en scène, autant de possibilités offertes liées à tout processus de création. Renseignement : Loïc Lecomte, directeur-programmateur de La Luciole. Public : Groupes et musiciens déjà engagés dans une pratique artistique régulière et repérée, professionnels ou en voie de professionnalisation. Tarifs : En fonction de chaque demande, qu’elle soit locale, départementale, régionale ou nationale.

RESIDENCES D’ARTISTES (Salle club de La Luciole) Contenu : Ce programme repose sur un accompagnement personnalisé permettant de répondre à des demandes individuelles et collectives spécifiques, de travailler à la préparation nécessaire au démarrage d’une tournée ou encore au réaménagement d’un set. Sous forme de filages, ce type de résidence permet de bénéficier d’un accueil technique professionnel mais aussi de la présence d’un éventuel intervenant artistique. Ce dernier, détermine avec le groupe un programme et des méthodes de travail adaptés pour qu’il puisse aborder plus sereinement un contexte professionnel. Renseignement : Loïc Lecomte, directeur-programmateur de La Luciole ou Damien Ybert, responsable du pôle ressources et du service répétition. Public : Groupes et musiciens en voie de professionnalisation déjà engagés dans une pratique artistique régulière et repérée. Tarifs : En fonction de chaque demande, qu’elle soit locale, départementale, régionale ou nationale.


INFO BILLETTERIE

ABONNEMENT SAISONNIER : Sept - Déc2015 : 10€ Invitez qui vous voulez sur le concert « Découverte » de votre choix ! UNE place acheté = UNE place

offerte pour ce même concert (offre non cumulable, dans la limite des places disponibles)

4 à 5€ de réduction sur le prix des places plein tarif

1 CD compilation d’artistes programmés de la saison

L’envoi du programme à domicile

Réductions sur l’ensemble des activités initiées par La Luciole

1 place au tarif abonné à la Scène Nationale 61

ABONNEMENT ANNUEL : Septembre 2015 - juin 2016 : 15€ Même avantages qu’avec l’abonnement saisonnier, avec en plus :

1 concert « Découverte » de votre choix acheté = 1 place offerte pour le même concert (par saison)

1 CD compilation d’artistes programmés par saison

Tarif abonné dans les salles partenaires (Le Cargö à Caen, le BBC à Hérouville Saint Clair, Le Normandy à Saint Lô) et aux festivals Nördik Impact, Beauregard et Les Rendez-vous Soniques.

CONCERTS « DECOUVERTE » : Rappel des nouveaux tarifs 12€ (10€ pour les scolaires et chômeurs, 4€ tarif solidaire).

OFFRE SPECIALE SCOLAIRES (collégiens-lycéens-étudiants) : Les Concerts « Découverte » à 10€ au lieu de 12€ Abonnement annuel à 15€ : - 2 compilations offertes (sept-déc 2015 et janvier-juin 2016) - Prix le + bas sur tous les concerts - Abonnement annuel 4 SMACs - Invitez qui vous voulez : 1 place achetée sur 1 concert Découverte de votre choix = 1 place offerte pour ce même concert (valable 1 fois en sept-déc et 1 fois en janvier-juin) - En cadeau "bonus" : un concert gratuit au choix (voir liste à la billetterie)

OFFRE SPECIALE « TICKET CULTUREL SOLIDAIRE » :

- Justifier d’une situation de précarité en cours de validité : chômage, RSA. - Résider à Alençon. - 1 Ticket culturel solidaire à 2€ = 6€ de réduction (5 tickets max / saison).


OUVERTURE DES RESERVATIONS

► RESERVATIONS depuis :

Mercredi 24 juin 2015 à 14h

Sur place ou par téléphone au 02 33 26 53 72

Et par internet sur www.laluciole.org 24h/24 et dans les réseaux de location

► RAPPEL DES NOUVEAUX HORAIRES d’accueil-billetterie :

De 14h à 19h les mercredis et jours de concert

CHEQUES CADEAUX LUCIOLE

► Chèques cadeaux Luciole de 10€

TARIFICATION Tarif abonné (attribué systématiquement aux chômeurs)

Tarif réservation (achat du billet à l’avance jusqu’à 19h le jour même du concert)

Plein tarif (achat du billet au guichet le soir même du concert)

Enfants (hors concerts jeune public) : tarif abonné jusqu’à 12 ans

Timbré de Culture, Cart’@too, tarifs de groupes

Ticket Culturel Solidaire : 2€=6€ (résider à Alençon et bénéficier des minimas sociaux) Points de location : La Luciole, Carrefour, Fnac, Magasins U, Leclerc, Virgin, Auchan

Les billets ne sont ni repris ni échangés (même en cas d’intempérie), sauf annulation

Pour toute demande d’interview ou renseignements complémentaires : Marion Vannier, chargée de communication et des relations publiques

02 33 32 83 33 / [email protected]

N’hésitez pas à nous suivre sur notre site internet, page Facebook et compte Twitter @la_luciole

Merci à tous nos partenaires

http://www.laluciole.org/



LUN 7- JEU10 SEPT

Résidence MAZARIN

/ /

JEU 10 SEPT Présentation programmation

20H 0€

MAR15 - VEN18 SEPT Résidence WE ARE MATCH (grande salle)

/ /

VEN 18 SEPT WE ARE MATCH (concert AfterWork)

19H 0€

SAM19-DIM20 SEPT Journées du Patrimoine

14H-18H 0 €

MER 23 - SAM 26 SEPT Résidence NO ONE IS INNOCENT /

/

SAM 26 SEPT NO ONE IS INNOCENT

21H 8/18/20/22€

JEU 1 OCT BOW LOW (concert AfterWork)

19H 0€

VEN 2 OCT VKNG (concert Découverte)

21H 4/10/12€

MER 7 OCT La MDE présente le TREMPLIN PHENIX LIVE :

BEACH YOUTH + LITTLE BOY + MIDNIGHT REVELS

21H 3/5€

VEN 9 OCT JAZZ'ORNE DANSE présente DYPTIK

21H 9/17/20€

SAM 10 OCT LEZ ZEPPELIN + PALACE OF THE KING (1ère partie)

21H 8/18/20/22€

VEN 16 OCT HEADCHARGER (concert AfterWork)

19H 0€

SAM 17 OCT Zouave Productions présente VIANNEY

21H 10/20/22/25€

MER 28 OCT Conférence "Coupé/collé : une histoire du sampling" 18H

0 €

JEU 29 OCT JOE BEL (concert Découverte)

21H 4/10/12€

VEN 30 OCT BAM BAM TIKILIK (concert AfterWork)

19H 0€

MER 4 NOV FESTI'BAHUTS (concert AfterWork)

14H

0€

VEN 6 NOV CARTE BLANCHE à ELECTRO LEO

19H-23H 0€

MAR 10 NOV MADJO (concert Découverte)

21H 4/10/12€

VEN 13 NOV

DANA FUCHS + MARION MAYER (1ère partie) (concert Découverte)

21H 4/10/12€

SAM 14 NOV LA GRANDE SOPHIE

21H 9/23/25/28€

JEU 19 NOV LAST TRAIN (concert Découverte)

21H 4/10/12€

SAM 21 NOV PASCALE PICARD

21H 8/18/20/22€

MAR 24 NOV CŒUR DE PIRATE

21H 12/25/28/30€

VEN 27 NOV THE DO 21H 12/30/32/35€

LUN 30-MAR 1-MER 2 DEC

RICK LE CUBE ET LES MYSTERES DU TEMPS (Jeune Public : 4 séances scolaires)

9H45-14H 5 €

MER 2 DEC

RICK LE CUBE ET LES MYSTERES DU TEMPS (Jeune Public : séance tout public)

17H 10 €

SAM 5 DEC LES HURLEMENTS D'LEO CHANTENT MANO SOLO

21H 8/18/20/22€

JEU 10 DEC LILLY WOOD AND THE PRICK

21H 12/25/28/30€

VEN 11 DEC JAHEN OARSMAN (concert AfterWork)

19H 0€

SAM12 - DIM 13 DEC FORMATION "BOOKING (outils et méthodologie) »

10-17H 80-100€

SAM 12 DEC ARIANE MOFFATT (concert Découverte)

21H 4/10/12€

MAR 15 DEC LOU DOILLON

21H 10/20/22/25€

JEU 17 DEC FINALE DU TREMPLIN L'AMPLI OUEST-FRANCE.FR 20H 0 €

CALENDRIER SEPT. A DEC. 2015

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