Théâtre National de Bretagne Direction Arthur Nauzyciel

MOHAMED EL KHATIBREVUE DE PRESSE

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KOSTAR – 09 2017

Du tacle au tacleMohamedEl KhatibAncien ailier droit frotté desociologie, le souriant auteur de «Stadium» fait monterles supporteurs du RC Lens sur les scènes des théâtres.

Q uel dommage, c’était la blague parfaite pour son por-trait. On vient de passer vingt minutes à parler gentri-fication avec Mohamed El Khatib, à tourner autour

de ses lectures de Didier Eribon, Edouard Louis et toute l’écolebourdieusienne de la sociologie, à échanger à propos destransfuges de classes, des conditions de la mixité et des pièges,selon lui, de la discrimination positive. Bref, on discutait ducœur des combats que mène ce filsd’ouvrier devenu artiste convoité en atten-dant l’ouverture du café qu’il avait choisipour la rencontre. Mais voilà, on est sa-medi matin, et le bistro popu en question, dans le XXe arron-dissement de Paris, ne daigne pas relever son store. Adorableironie du sort: la seule alternative pour se poser dans cette rueoù il vient d’emménager avec sa compagne et sa toute petitegamine est une «french bakery» flambant neuve, avec tripotéed’enfants Montessori attablée. «Parfait ! On s’installe ici ?»Quand il déchiffre dans notre proposition l’enthousiasme sa-dique qu’on aurait eu à le faire photographier devant ce tem-ple de la branchitude locale, il dégaine deux rangées d’unesoixantaine de dents. Pas moyen. On ne le piégera pas. Tacler,

esquiver, c’est sa spécialité. Nous voici donc deux rues plusbas, sur une terrasse politiquement plus compatible où il dé-balle l’Equipe (comment ça, pas Libé?), le journal qu’il lit tousles matins et qui vient justement de chroniquer sa pièce Sta-dium, qui a la particularité d’inviter sur le plateau une soixan-taine de supporteurs du Racing Club de Lens. Il pitche le spec-tacle comme ça: confronter le public de théâtre au «meilleur

public de France», celui du stade nordiste.On peut aussi le pitcher comme ci: mon-trer le supporteurisme comme ciment so-cial et comme avant-poste des débats sur

la gentrification et la privatisation des stades, sur le fichageet la présomption de culpabilité des ultras. Des mois et desmois de rencontres et de confidences, dans le Nord.L’ancien ailier droit est aujourd’hui invité à dupliquer l’expé-rience dans différentes villes du monde. «Mais ça deviendraitune opération commerciale… Bon, je dis ça, j’ai accepté de re-créer Stadium à Buenos Aires parce que c’est la ville de Mara-dona.» Concernant Paris, Mohamed El Khatib voit en ce mo-ment sa «tronche» affichée en 4 par 3 partout dans le métro.«Du coup, mes sœurs, qui ne sont jamais venues voir mon tra-

vail, sont persuadées que mon métier, c’est Jamel.» D’accord,il adore les sketchs d’Haroun et de Gaspard Proust (tiens,même culte pour l’ironie vacharde), mais ça s’arrête là. Depuisqu’il a reçu le grand prix de littérature dramatique en 2016pour Finir en beauté, montage poétique autour du deuil desa mère, Mohamed El Khatib ne s’est pas fait connaître commehumoriste mais comme nouvelle star de l’art documentaire.«Documentaire», parce que, lorsqu’il travaille sur scène, il nefait pas «jouer» des «acteurs». Comme cet ancien thésard ensociologie, qui a voté Mélenchon au premier tour et s’est abs-tenu au second, aime «susciter des rencontres entre des gensqui n’étaient pas censés se rencontrer», comme ce réfractaireau communautarisme, qui dit «être aussi éloigné d’Azouz Be-gag que de Jean-François Copé», est persuadé qu’on crèveraun jour de l’entre-soi culturel, il propose à ceux qui ne met-tront jamais les pieds au théâtre de rentrer par l’autre porte,le plateau. C’est le cas dans Stadium, donc. Ou dans Moi, Co-rinne Dadat, improbable portrait croisé entre El Khatib et unefemme de ménage forte en gueule dont il est devenu insépara-ble et qu’il convie sur scène.L’histoire est chaque fois la même: confronter tout le monde,lui compris, à ses clichés sur les rapports de domination. Ettant qu’à faire, envoyer un maximum de scuds. Peut-on invitertous ces «vrais gens» sur leplateau en esquivant voyeu-risme, folklore, instrumenta-lisation, obscénité? Certainsrépondent que non. Et repro-chent peu ou prou à Moha-med El Khatib ce qued’autres ont soupçonné chezle réalisateur Bruno Dumont:de se moquer des pauvres.Les classes populaires se-raient évidemment trop vulnérables pour savoir rire d’elles-mêmes. Leur consentement ne vaudrait rien. On rirait forcé-ment contre. «Il faut avoir un tel mépris de classe, une telle con-descendance pour douter un seul instant de l’amour incondi-tionnel que Dumont porte aux gens du Nord, grince-t-il, toutsourire. Un journaliste a écrit que ma pièce Moi, Corinne Dadatétait “à gerber”.» Des amis l’ont convaincu de ne pas répondre.Son travail parlerait pour lui. Certes. Mais on adorerait enten-dre Corinne Dadat, la concernée, leur répondre à sa sauce. Ré-cemment en Angleterre, elle a ouvert la pièce sur cette adresseau public: «Alors, are you happy of the Brexit? Parce que nous,on est bien content que vous vous soyez cassés.» La vanne, pourMohamed El Khatib, c’est la moindre des politesses. Parce queça pose d’emblée un rapport d’égalité, parce que «ça empêchede se prendre pour des démiurges». Ou, dit autrement: «La dé-licatesse de l’humour restaure une forme d’humanité.» Joli.Il le dit lui-même: il parle bien.Lui, le fils d’ouvrier, a acquis cette arme à l’école, baigné dansla bienveillance de ses «vieux cocos de profs, adeptes d’éduca-tion populaire». Dans les rangs de Sciences-Po, ensuite, aprèsavoir hésité à poursuivre une carrière de footballeur profes-sionnel. Puis en bossant un DEA de géographie à Mexico, oùil a étudié la gentrification du centre-ville (on y revient), touten rédigeant des reportages culture pour l’édition locale duMonde diplomatique. Il a adoré, il est rentré, a passé un an avecdes sociologues du sport à l’université de Liévin, puis organisédes camps de théâtre pour les jeunes défavorisés pendant leFestival d’Avignon. Et d’ailleurs, on en est où de la mixité dansles temples de l’art? «Il y a longtemps que le théâtre n’est pluspolitique, faut arrêter avec ça. Ça concerne 3% de la popula-tion. Ce qui devrait être l’avenir, ce sont les projets artistiques“situés”, qui associent les gens d’un territoire. On ne peut pluslaisser le public s’ennuyer à mourir devant la énième mise enscène moyenne de la Ménagerie de verre avec un acteur déguiséen pauvre.»Donc il est ulcéré, mais à part ça, ça va bien: il poursuit le deuilde sa mère en filmant son voyage au Maroc en Renault 12 pourrécupérer un héritage secret, il compile un an d’enregistre-ment de messages téléphoniques laissés sur son portable pourun autoportrait sonore. Et, entorse à la règle, il travaille aussidepuis quelques années avec deux acteurs, «mais pas parcequ’ils sont acteurs, juste parce qu’ils ont chacun perdu un en-fant». C’est pour une œuvre documentaire très drôle autourdu deuil qui s’appelle cyniquement C’est la vie. Encore un déficasse-gueule. Sinon, quel intérêt?•

ParEVEBEAUVALLETPhotoSAMUELKIRSZENBAUM

1980Naissanceà Beaugency (Loiret).1986 Foot àl’US Beaugency.2012Moi, CorinneDadat.Depuis le 27 septembreStadium au Festivald’Automne à Paris.

LE PORTRAIT

Libération Mardi 3 Octobre 2017 www.liberation.fr f facebook.com/liberation t@libe

LIBERATION – MAR 03 10 2017

jeudi 26 octobre 2017 LE FIGARO

A

36 CULTURE

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VOUS RÉVÈLE LES DESSOUS DE LA CULTURE

GAUGUIN, ARTISTE REBELLEGauguin peignait comme il a vécu : en homme libre.Méprisé par le public mais admiré par ses pairs, ilavait le caractère ombrageux de ceux qui, négligés, sesavent incompris. La bourgeoisie riait de ses formessimplifiées, de ses couleurs naïves.Mais l’hommea tenubon. Il cherchait dans la sauvagerie un renouvellementde l’art. Il alla jusqu’à Tahiti et aux îles Marquises poury traquer un paradis perdu. A l’occasion de la superbeexposition des Galeries nationales du Grand Palais« Gauguin l’Alchimiste », Le Figaro Hors-Série faitrevivre la figure complexedecet artiste rebelle à toutesles disciplines. Portfolio de l’exposition, entretienavec les commissaires, récit d’une vie d’aventuresponctuée de déboires et de fuites, et achevée enexil aux Tropiques : Le Figaro Hors-Série, richementillustré, dresse le portrait de ce peintre mendiant,sans le sou, qui essuyait de son vivant les rebuffades,mais dont les toiles se vendent aujourd’hui à prix d’or.Le Figaro Hors-Série Gauguin, l’Alchimiste..106 pages.

NOUVEAU !

Octobre

Novembre2017

Mohamed El Khatib, l’art d’ouvrir grand les portesTHÉÂTRE Du club de football de Lens à Alain Cavalier, tout passionne l’écrivain et comédien, qui ne cesse d’élargir le cercle des publics de manière très originale.

Il est devant. Il ose. Il ouvre desportes, il trace des voies nouvelles. À37 ans à peine, Mohamed El Khatib,écrivain et comédien, réalisateur, met-teur en scène, concepteur de rencon-tres en très grand format ou de face-à-face intimes, renouvelle profondémentla manière de faire du théâtre.

Il a toujours été ainsi, celui que samaman appelait « mon petit lion », seulgarçon d’une fratrie de cinq, entre deuxgrandes sœurs et deux plus petites. Laconfiance de sa maman, qui avait re-joint son père, ouvrier fondeur, venu duRif, en 1978, lui a donné de la force.Moralement, intellectuellement, physi-quement. Ado, il a appartenu au club defootball US Beaugency, ville où il est né.Il a failli devenir professionnel. Parta-ger, transmettre, il aime cela.

Mais il a transposé les vertus du col-lectif dans le monde du théâtre, et c’esttant mieux. Avant de franchir le pas del’écriture, il a été un étudiant curieux detout : Sciences Po Rennes, séjour d’étu-des à Mexico… Il aurait pu devenir jour-

naliste et écrivait, en espagnol, pour LeMonde diplomatique local avant de sé-journer à Liévin pour étudier la sociolo-gie du sport. C’est peu dire qu’il estarmé, cet enfant de l’école de la Répu-blique ! Le goût du théâtre l’a saisi, luiqui organisait des voyages à Avignonpour des jeunes et interrogeait les cri-tiques sur la place de l’art dramatiquedans la société.

Surface de réparationIl n’a pas basculé en un seul jour. Il s’estrenseigné. Ariane Mnouchkine lui a ditun jour : « Ton geste théâtral, soit il doitnous faire rire, soit il doit nous fairepleurer, soit il doit nous faire réfléchir, ets’il ne produit rien de tout ça, tut’abstiens. » Mohamed El Khatib citecette recommandation dans la préfacedu bel album qui accompagne le spec-tacle Stadium, que l’auteur, comédien,metteur en scène, réalisateur a compo-sé avec les supporters du club de foot-ball de Lens, faisant monter sur les pla-teaux des théâtres des gens quin’auraient sans doute pas osé s’acheterun jour un billet…

Stadium (lire nos éditions du 30 sep-tembre) a enthousiasmé le public et irri-té quelques esprits incapables d’imagi-

ner la part d’autodérision, de libertéheureuse qui liait les interprètes, sup-porters du Racing club de Lens… Ce tra-vail de longue patience, mené sur deuxannées, Mohamed El Khatib l’a égale-ment conduit à Birmingham. « C’estune ville passionnante, parce qu’il y adeux clubs qui ne s’apprécient guère maisque j’ai réunis. » Les Capulet et les Mon-taigu ? « Vous ne croyez pas si bien dire,souligne-t-il. Là-bas, chacun se réfère àShakespeare. Il appartient à la culture

populaire ! » La BBC a filmé l’événementet le document est en ligne.

Stadium a connu un tel succès que laproduction est invitée à New York enseptembre prochain et à Santiago duChili en janvier 2019. Ils sont 58, em-barqués dans l’aventure, et comptez sureux pour ces voyages ! Après Birming-ham et Lens, d’autres villes sont de-mandeuses et il refera Stadium à Lis-bonne et à Buenos Aires, ville deMaradona !

Ces jours-ci, on va retrouver un nou-veau texte de Mohamed El Khatib, C’estla vie, texte qu’il a écrit pour deux co-médiens qui ont connu, chacun, la tra-gédie de la perte d’un enfant. « Ilsétaient venus me voir après Finir enbeauté, que j’avais consacré à la mort dema mère, me disant, “il y a plus grave”.Je les ai écoutés. J’ai réfléchi au fait qu’iln’y a pas de mot, dans la langue fran-çaise, pour nommer qui a perdu son en-fant… Ce mot existe dans d’autres lan-gues. J’ai filmé les entretiens. » Dès lundiprochain, à Théâtre Ouvert, on écoute-ra cette double parole, portée par FannyCatel et Daniel Kenigsberg eux-mêmes.Une autre surface de réparation.

Enfin, dernier volet du « portrait »que lui consacre le Festival d’automne,Conversation entre Mohamed El Khatibet Alain Cavalier les mettra face aupublic, vraiment ! Une rencontre autourd’une caméra qui est devenue une ami-tié… C’est encore une autre histoire,dont nous vous reparlerons plus lon-guement.

Mohamed El Khatib peut êtreheureux d’ainsi frayer des voies nou-velles et d’élargir le cercle des amateursde théâtre. Il revient du Rif, le pays deses parents. Il y tourne un film pourArte. Renault 12 sera diffusé en mars. Ona hâte ! ■Stadium, prochaines étapes en novembre : le 10 à Colombes, 16 et 17 à Beauvais, 24 et 25 à Rennes, 26 à Vannes.C’est la vie, Théâtre Ouvert (Paris XVIIIe), du 30 octobre au 7 novembre, puis à l’Espace Cardin (Paris VIIIe) du 10 au 22 novembre. Conversation entre Mohamed El Khatib et Alain Cavalier, Espace Cardin, du 14 au 22 décembre, puis en tournée.Dans le cadre du Festival d’automne(réservation au 01 53 45 17 17).

Mohamed El Khatib (ci-contre en 2015) renouvelle profondément la manière de faire du théâtre.PASCAL VICTOR/ARTCOMPRESS

ARMELLE HÉLIOT aheliot@lefigaro.fr

NATHALIE SIMON nsimon@lefigaro.fr

L e début est un peu lent ; il fautdire que c’est la première. Lemagicien, JeanLuc Bertrand« chauffe » la salle, réclamedes applaudissements plus

nourris (à l’image de plus en plus d’hu-moristes). « On a un décor, un début et une fin extraordinaires. C’est vous qui fai-tes le show », prévient-il. Après Magi-cien (s), tout est écrit (2012), Arthur Ju-gnot met en scène ce nouveau spectacle : Magic Box, destiné à un large public.

Vu dans l’émission « La France a unincroyable talent » sur M6, JeanLuc Ber-trand, 43 ans, enchaîne des tours sous l’œil médusé ou amusé des spectateurs : mentalisme, close-up, transmission de pensée, apparitions, disparitions… Entre deux effets, il glisse des blagues diverses. Il est assisté de Kevin, un complice poilu dont on préservera l’anonymat, et choi-sit ses « cobayes » dans le théâtre. Les adultes se recroquevillent sur leur siège, les enfants lèvent le doigt.

Cocktail trop richeMais le spectacle est en demi-teinte, pas encore abouti. Les amateurs de magie reconnaissent - devinent, même - les truquages de certains numéros. D’autres, heureusement, les épatent. Ainsi celui de la carte de jeu déchirée puis restituée intégralement, ainsi que celui de la cigarette en lévitation. Autre numéro mémorable : JeanLuc Bertrand révèle le prénom et le numéro de carte bancaire d’une personne apparemment choisie au hasard. « Comment est-ce possible ? », chuchotent quelques-uns.

Magic Box bénéficie de plusieursatouts. JeanLuc Bertrand exerce son art depuis plusieurs années et fait le show

comme à la télévision. Les enfants lui doivent l’émission « Magickids » sur Gulli, chaîne de la TNT. Luke Jermay, magicien anglais reconnu, joue le rôle de consultant. Codirecteur des Théâtres desBéliers parisiens, Arthur Jugnot a une nouvelle fois souhaité offrir une « comé-die interactive », mêler humour et ma-gie, y ajoutant l’exercice du stand-up.

On demeure pourtant sceptique. ÉricAntoine - qui a salué JeanLuc Bertrand dans « La France a un incroyable ta-lent », où il était juré - est beaucoup plus percutant. Le cocktail préparé par Ar-thur Jugnot est trop riche et les surprises qui l’agrémentent inégales. Reste que les enfants rient beaucoup et que le specta-cle est distrayant. Il devrait se bonifier avec quelques réglages, notamment sur le rythme. ■« Magic Box », jusqu’au 6 janvier au Théâtre de la Renaissance (Paris Xe). Loc. : 01 42 08 18 50.

« Magic Box », un show presque dans la boîteMAGIE L’illusionniste JeanLuc Bertrand présente un spectacle familial et interactif mis en scène par Arthur Jugnot, malheureusement encore inégal.

Magic Box, avec JeanLuc Bertrand, un spectacle destiné à un large public.

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LE FIGARO – JEU 26 10 2017

LE FIGARO – JEU 26 10 2017

CULTURE/ SCÈNES

«Ç a t’a plu?» : Voiciune questionqu’on ne peut pasposer lorsqu’on

sort de C’est la vie, le dernierspectacle de MohamedEl Khatib, joué peu de tempsaprès la création de Stadium(qui suscite des débats pas-sionnés), et juste avant cellede Conversation entre Moha-med El Khatib et Alain Cava-lier où les deux documenta-ristes interrogeront sur scèneleur pratique. «Ça t’a plu ?»répète une voix intérieuremaintenant qu’on lui a dit dese taire, et voici qu’on se re-fuse à lui répondre. Nonqu’on n’ait pas adhéré auspectacle. Ou qu’on ait souf-fert de distraction.

Posture. Au contraire,comme l’ensemble de la salle,on a été concentré, avide derecueillir la moindre expres-sion de Fanny Catel et de Da-niel Kenigsberg, 37 et 61 ans,assoiffé de leurs paroles, etjouant le jeu du dispositif qui

suppose qu’à certains mo-ments, on lise pendant quel-ques minutes le guide prati-que de C’est la vie, qu’àd’autres, ce soit une vidéo quicapte notre attention, mon-trant l’acteur, filmé chez luiet en différé, pendant qu’ilreste sur le plateau. Puisqu’on revienne à la parole di-recte des deux comédiens, àleur posture –l’une toujourstrès droite, presque sou-riante, tandis que l’autre serétracte parfois fugacementet laisse entrevoir son désar-roi– , sur le plateau vide.Fanny Catel et Daniel Kenigs-berg ont en commun d’êtreacteurs, c’est leur métier, etils jouent ici leur propre rôle.«Ça te plaît de les regarder, çat’intéresse d’écouter leurs his-toires?» Il faudrait que la voixintérieure stoppe impérative-ment ses questions. Ou qu’onpuisse lui répondre que cen’est pas le problème, que laréussite du dernier opusd’El Khatib ne s’évalue pas enterme de plaisir. Et voiciqu’on se surprend à n’em-ployer ni le mot «spectacle»,ni celui de «création», mais leterme latin un brin pédantd’«opus», qui a l’avantage defaire savant et d’être neu-tre,quoi qu’il laisse entendreque C’est la vie n’est pas mo-deste, ce qui est vrai et faux àla fois.

Pas de spectacle, donc, alorsmême que la théâtralité estbien présente, et que desspectateurs entourent deuxbords du plateau ? Pas decréation, ni spontanée, nipréméditée, alors, même sil’ensemble est fort heureuse-ment composé et n’a riend’anarchique ? «Bon, tu neveux pas te dépêcher et direde quoi ça parle?» Aucun pa-thos, met-on en garde, nonque le pathos soit un ennemien soi, mais il est remarqua-ble, qu’avec un tel sujet, lessanglots n’étouffent pas, etqu’on observe, face au plusgrand des malheurs, la mêmedistance acharnée et pru-

dente des deux acteurs, pré-cis et concrets, mais quiprennent des gants, usent del’humour, et la salle rit,comme après les réunionsfestives qui suivent les enter-rements.

Interrogations. «Bon, dequoi ça parle, donc?» DanielKenigsberg et Fanny Catel nese connaissaient pas avantque Mohamed El Khatib neles réunissent. Il y a trois ans,ils ont chacun perdu un en-fant, une fillette de 5 ans etun jeune homme de 25 ans.Joséphine souffrait d’unemaladie orpheline dont, engénéral, on décède au bout

de la première année. «Sibien qu’il n’y a pas d’associa-tions de parents. C’est si ra-pide», dit Fanny Catel. MaisJoséphine a multiplié letemps. Sam, «beau, intelli-gent, entouré» avec des pa-rents aimants, s’est suicidéen sautant de l’un des plus

hauts bâtiments de Paris,l’Institut du monde arabe.«Perdre un enfant, c’est l’hor-reur absolue. Mais à l’inté-rieur de ça, il y a des momentsagréables», note Daniel Ke-nigsberg à la toute fin. Il n’ya pas de mot en français pournommer les parents orphe-lins d’un enfant, «peut-êtreparce qu’on ne veut pas nousséparer des autres vivants».Pendant trois secondes, onpeut imaginer que les acteursjouent autre chose que leurvie. Ils la jouent donc, et Mo-hamed El Khatib poursuitavec ce «spectacle» ses inter-rogations qui n’ont rien dethéorique sur la limite duthéâtre. Et c’est parce qu’ils lajouent, et qu’il s’agit de leurpropre rôle, que la représen-tation interdit l’obscénité, etrenoue puissamment avec lacatharsis.

ANNEDIATKINE

C’ESTLAVIEConceptionetm.s.MOHAMEDELKHATIBThéâtre ouvert, 4bis, cité Véron, 75018.Jusqu’au 7 novembre.Et du 10 au 22 novembre auThéâtre de la Ville. Dans lecadre du festival d’Automneà Paris.

«O n ne peut pas dire “com-mencer un spectacle”. Ce se-rait faux. Parce que ça sup-

poserait qu’il n’y ait rien avant. Alors quelà, signale le conférencier au public quilui fait face, dès l’entrée des spectateursen salle, on voit bien que le spectacleavait déjà finalement commencé.» Voici,en substance, la façon dont «com-mence» D comme Deleuze, c’est à diretrès bien, puisque nous voilà catapultés

illico dans les méandres d’une digres-sion métaréflexive sur le théâtre, puis endeux-deux dans des considérations as-trophysiques et théologiques sur le con-cept de «cause première». Donc oui, çacommence très fort, puisqu’il ne s’agitpas tant ici –c’est en tout cas ce qu’ons’imagine encore, pétri d’espoir– de vul-gariser la philosophie de Gilles Deleuzeque de montrer ce qu’une pensée entrain d’émerger peut avoir de profondé-ment ludique. On était alors en traind’applaudir intérieurement ce qu’oncroyait (à tort) être le projet : révéler àquel point le corps –du tracé des doigtsà l’écarquillement des yeux en passantpar les inflexions du buste– aide le cer-veau à conceptualiser, montrer que laconcentration extrême est en elle-même

théâtrale. Mais sans doute le metteur enscène Cédric Orain a-t-il eu peur d’en-nuyer? Car le voici qui dégaine au boutd’un quart d’heure un plan B qui vienttout gâter : l’intrusion, aux côtés desdeux excellents comédiens, d’un dan-seur-acrobate pour illustrer longuementles concepts deleuziens de «corps sansorganes» ou de «différence et répéti-tion». Ce qui, d’une part, ne contribuepas à incarner le monde des idées, maisempêche au final que l’on y discerne lemoindre sujet.

È.B.

DCOMMEDELEUZEm.s. CÉDRICORAIN L’Echangeur, Bagnolet (93).Jusqu’au 9 novembre. Rens. :www.lechangeur.org

«C’est la vie»,deuil pour deuilRéunis par lemetteur en scèneMohamedEl Khatib, deuxcomédiensévoquent sanspathos la perted’un enfant.

AvecCédricOrain,Deleuzeprendchair«D comme Deleuze»donne corps à l’abécédairedu philosophe françaismais déçoit à forced’illustrations.

FannyCatel dansC’est la vie. PHOTOCHRISTOPHERAYNAUDDE LAGE

Bleu, blanc, rouge. Vu la façondont le collectif d’acteursLesChiens deNavarre sait pousser à l’extrêmedumonstrueuxtous les curseurs dumalaise social, on attend avec impatiencede le voir empoigner la question abrasive de l’identité natio-nale et des luttes communautaires. En invitant sur scène lespersonnages deRobespierre, DeGaulle etObélix.Jusquedans vos bras, Théâtre des Bouffes duNord, 75010.Du 7 novembre au 2 décembre. Rens.: www.bouffesdunord.com

Libération Vendredi 3 Novembre 2017 www.liberation.fr f facebook.com/liberation t@libe u 29

LIBERATION – VEN 03 11 2017

LIBÉRATION – VEN 03 11 2017