NAN SCHWARTZ | BRENTON BROADSTOCKorchestral works

Nan Schwartz

1 Aspirations guest soloists: Harry Allen & Lee Musiker 11:25

2 Perspectives guest soloists: Jon Delaney & Lee Musiker 9:38

3 Romanza guest soloist: Dimitrie Leivici 4:50

4 Angels Among Us guest soloist: Mat Jodrell 15:47

Brenton Broadstock

Made in Heaven – Concerto for orchestra

5 I. So What 5:096 II. Flamenco Sketches 8:457 III. Blue in Green 5:198 IV. All Blues 6:04

Total playing time 67:20

Tracks 1-4: Synchron Stage Orchestra (Vienna)Tracks 5-8: Bratislava Studio Symphony Orchestra

Conductor: Kevin Purcell

All tracks are world premiere recordings

Conductor’s Notes

In a working life that has encompassed both the concert platform and the theatre,I have had the very great fortune of performing the seminal works of the orchestracanon, the operas of the great men of the theatre, as well as Broadway and West EndMusicals from the pantheon of the great songwriters.

Working across both commercial musical theatre and traditional orchestral concertmusic life highlights one major point of difference. In theatre, we are motivated, notexclusively but certainly for much of the time, in presenting new work. Broadway andLondon’s West End would certainly be much duller places without the excitement ofthe new Musicals (and Plays) offered each season. The same, unfortunately, reallycan’t be said of orchestra concert seasons. The new works presented by an orchestrain any one season, irrespective of how many are given, generally don’t constitute themajor emphasis of the orchestra’s activities.

So it is hard for any composer, whether just starting out or as a seasoned professional,to make an impact with a work that will truly resonate with audiences everywhere.This is not to suggest that orchestras are not looking for these works. They mostassuredly are. But, believe it or not, they can be hard to locate.

And this is the point of this new set of recordings of works by the multiple Grammy-and Emmy-nominated, LA-based composer, Nan Schwartz, and Australian composer,Brenton Broadstock.

These are extraordinary 21st Century works of music for symphony orchestra.

Because they have discernible melodic ideas and appear to be ‘highly listenable’ to thepoint of wanting to listen to them over and over again, do not be fooled into thinkingthese works are in any way superficial or something less than they appear. They aresimply, each in their own way, artistically and musically brilliant.

These pieces are deeply considered works of classical music composition connectedby the differing influences of jazz music on each composer.

They also require orchestras of extremely high caliber to perform them. We wereimmensely fortunate to secure the services of The Synchron Stage Orchestra inVienna and the Bratislava Studio Symphony Orchestra. These orchestral ensemblescomprise session musicians engaged for their abilities to perform complex music in ashort space of time, with limited rehearsal. Their collective expertise is heard in everybar of music on this record.

On Aspirations and Perspectives I was additionally thrilled to work with some of NewYork’s finest jazz musicians, not the least being Lee Musiker whose piano playing issimply incomparable, along with the incredible talents of John Patitucci (Bass), RickCutler (Drums) and Harry Allen (Tenor Saxophone). In Melbourne (my home town) Iwas privileged to bring Jon Delaney onboard for the guitar solo in Aspirations, andlistened in awe to the trumpet performance on Angels Among Us by Mat Jodrell.

There are a number of people duly credited in the back of this booklet for theircontribution to this album, but it is important to understand that without the effortsof my music editor, Mark Buys, none of this would have been possible. However, thereal credit for what you hear on this album is due to the belief of one very specialwoman, Janine Hanrahan, without whose love and support I would have fallen longbefore the finish line on this project.

Finally, there is Nan Schwartz. In my world, she is the first in line of ‘music by a livingcomposer’ whom I would willingly conduct on any day; and equally, she is the last in along line of the legendary American composers and arrangers whose legacy remains atthe forefront of the music we hear daily in our lives. Read Nan’s biography and youwill understand why.

This record is dedicated to Harold Farberman - mentor and teacher.

Kevin Purcell

Composers’ Notes - Nan Schwartz writes:

Aspirations

I was working as a young LA-based arranger and television composer when my musiccaught the ear of Jack Elliott.

Mr. Elliott was the co-founder and Music Director of The New American Orchestra (est.1979) whose mission was “to present works which blend the classical European styleorchestra with modern American jazz style.” The orchestra included 92 of the top studiomusicians in town and such noted guests as Gerry Mulligan, the Modern Jazz Quartet,Shelly Manne, Sarah Vaughan and Phil Woods. Film composers Henry Mancini, LaloSchifrin, Dave Grusin and Patrick Williams; along with jazz legends Ray Brown, JohnLewis and Bill Holman, all had had pieces premiered by this new ensemble.

Because this particular orchestra needed and wanted those who could write a uniquehybrid style of music, Mr. Elliott thought I, too, would be a good match, and he invitedme to join his illustrious group of composers by commissioning a new work from me. I’dnever written anything of this magnitude or scope. This was going to be my first bigpiece! But what should I write?

My orchestral listening taste leans toward sophisticated harmonic music coupled withbeautiful soaring themes, and I have always loved the music of Ravel, Walton andShostakovich. With those composers as inspiration, I sought to craft a “through-composed” piece in which the music is continuously developed in a non-repetitive way.With the emphasis on the architecture, climactic moments, releases and emotionallysatisfying melodies, I brought my own harmonic sensibilities which are clearly rooted inthe jazz tradition.

Aspirations was premiered by the New American Orchestra on 17 March 1984, happilyand coincidentally, my father’s birthday. This seems especially apt, since both of myparents have been among my biggest musical influences and supporters. You can readabout them in the biography in this booklet, but suffice it to say it was a proud night forthe entire Schwartz family!

Perspectives

By 1997, the New American Orchestra had been re-established as the Henry ManciniInstitute (HMI) by artistic director Patrick Williams. Pat had been a mentor to me, firsthiring me as an orchestrator, and then handing over the reins of one of his many TVshows, resulting in my first Emmy nomination for “Outstanding Achievement in MusicComposition.” In 2003, Pat generously commissioned me to write a new work for hisprestigious HMI orchestra, which I would be conducting at UCLA Royce Hall on the 9th

August. This time, I decided to include a rhythm and percussion section as a means topropel the music in a contemporary jazz fashion.

Since much of the literature in this style features a sax or trumpet doing the soloing, Iopted to use a Pat Metheny-inspired guitar as the melodic element. In this premiererecording I was fortunate to have the New York-based rhythm section of Lee Musiker(piano), John Patitucci (bass), Rick Cutler (drums), along with Australian guitarist JonDelaney. My goal once again was to write a through-composed piece that emphasizesmelody and harmony on a strong architectural foundation.

The title Perspectives is derived from two observations: In music, a note can functiondifferently and have a different emotional payoff in a different harmonic context. Duringthe time I was composing Perspectives, I was also confronted with the idea that twopeople can see the same situation from their own perspective and have a completelydifferent take on things – a lesson for any time and any age.

Angels Among Us

“Angels” was a commission written in 2013 at the behest of a trumpet player who was toperform it with a well-known symphony orchestra. Alas, that concert never came tofruition, but I am delighted to present the debut of Angels Among Us to you on thisrecording.

Once again, I started with a strong melodic statement, but during the composing processsomething interesting happened.

I was musing on the concept that as each of us comes to crossroads in our lives, the pathwe choose often works out for the best. Could there be unseen forces at work to keepus from straying too far from our best interests, highest good, potential or self-actualization?

While contemplating this question, I took my melody and crafted a tone-poem whichmusically depicted this internal struggle between good and evil. Finally, I put thesethoughts into the poem ‘Angels Among Us’. I hope this music heightens your awarenessof, and gratitude for, all of the help each of us gets along the way in some form oranother.

Romanza

I was very excited to record in Vienna, which is regarded by many as the capital of music.The newly renovated Synchron Stage is to recording what the other famed Viennaconcert halls are to live performance. Lovingly restored to its past glory by Herb andSabine Tucmandl, they couldn’t have been warmer or more accommodating hosts.

However, with the recording date at the Synchron Stage fast approaching, I still neededone more piece to fill this album.

I had a fully sketched composition ready to be orchestrated, but somehow my heartwasn’t in it. My husband, composer Conrad Pope, was out of the country, but I calledhim seeking advice. I truly expected him to say “Tough it out, stick with it and finish it,”but to my surprise he responded “Tear it up and write a new one!” So I did. My goalbecame to simply write something beautiful that touched me. Having featured othersoloists on this album, it seemed right to now feature the Concertmaster of theSynchron Stage Orchestra, violinist Dimitrie Leivici, who has brought all of my notes tolife with great passion.

Lastly, I’d be remiss if I didn’t say a few words about the “angel” who made this possible.I’m eternally grateful to Kevin Purcell for his belief in my music and his tireless advocacyof my musical journey. Without him, there would be no album, no performances, and noway for my music to reach you. Kevin is not only a technically skilled conductor, but onewho can find the inner expression in new music. Thank you, Maestro!

And to my dear listeners, I hope all of my music touches you!Nan Schwartz

Brenton Broadstock writes:

Made in Heaven (2009; revised 2013)

This concerto for orchestra is a musical tribute to the iconic jazz recording Kind of Bluemade in 1959. The instrumentalists on that recording were some of jazz’s greatestartists: Miles Davis, trumpet; Cannonball Adderley, alto saxophone; John Coltrane,tenor saxophone; Wynton Kelly, piano; Bill Evans, piano; Paul Chambers, bass andJimmy Cobb, drums.

Made in Heaven is not an arrangement, nor transcription, nor does it quote any‘melodies’, nor does it attempt to recapture the jazzy, ‘coolness’ and individuality ofthe original recording. As a ‘serious classical composer’, the opportunity to write awork inspired by an iconic jazz album that had been a part of my early musicaldevelopment was liberating, exciting and a little daunting! Kind of Blue has been thestarting point for a symphonic metamorphosis, my mix of jazz, rock and classicalmusic.

The structure of the concerto is in four movements and coincides with, or reflects,four of the five tracks on the original recording, but in my own order:

1. Is quizzical in mood. (So What)2. Is in three parts and is ‘Spanish’ in flavour. An exuberant ‘Spanish’ dance is enclosed by

two pensive sections (Flamenco Sketches)3. Is moody and introverted and based on a 10 bar harmonic progression. (Blue in Green)4. Is a 12 bar blues but is very fast in tempo and takes on a quasi ‘rock and roll feel’.

(All Blues)

The title Made in Heaven comes from a quote by drummer Jimmy Cobb found on theoriginal LP recording cover notes “…it must have been made in heaven.”

Made in Heaven was commissioned by the Melbourne Symphony Orchestra andwritten while I was Composer In Residence in 2009.

I revised the piece in 2013, reduced the original five movements to four, and changedtheir order.

Brenton Broadstock

The Composers

Nan Schwartz

If you’ve listened to this album, Nan’s unique harmonic writing for the orchestra may seemsomething of a surprise. But once you know more about her, her fa mily and the musicalmilieu in which she grew up, it will seem inevitable.

Nan’s family legacy includes a father (Willie Schwartz) whose clarinet created the “GlennMiller sound” and who played on nearly every Frank Sinatra recording before becomingone of Hollywood’s most in-demand studio musicians. Nan’s mother, Peggy Clark, sang onsuch chart-topping hits as “Sunny Side of The Street” and “Chicago” with music legendTommy Dorsey, before going to work as a studio singer for artists encompassing JudyGarland, Dean Martin, Dinah Shore, Julie Andrews, Carol Burnett and Danny Kaye toSonny and Cher, in addition to extensive movie, record, and jingle sessions. Nan’shousehold played host to the composers and arrangers who created the iconic Americanmusic of the 40’s, 50’s, 60s, 70’s, and 80’s, including Nelson Riddle, Billy May, HenryMancini and Dave Grusin. It was quite common to hear that music performed at theregular parties held by her parents.

Seemingly by osmosis, she breathed in the great music and h armonies that filled her livingroom. How many children, when they hear the music of Antonio Carlos Jobim, find aguitar and have an uncle such as Bob Bain (noted L.A. guitarist on the Tonight Show) toteach them the Brazilian voicings? Another influence was jazz pianist Bill Evans, whoseharmonic sensibilities led Nan to transcriptions of Bill’s music; she never pl ayed piano thesame way again. And, with her perfect pitch, Nan was in demand as a “kid singer” doingstudio work as well—ranging from projects for composer Michel Legrand to the instantlyrecognizable “C & H Pure Cane Sugar” commercial!

What opened up the world of film -scoring for Nan was the day her dad came home fromwork to announce “I’ve just had the most rewarding day of my entire career!” He hadplayed woodwinds on the soundtrack to “The Sandpiper,” whose brilliant score waswritten by composer Johnny Mandel. Nan played the soundtrack incessantly, planting aseed that was to bear fruit in the years to come.

However, as the child of successful performers, Nan only saw two pathways for herself inmusic: singing or piano, and neither seemed the right fit. Instead, she opted for a career intelevision production, and was working her way up the ladder when fate stepped in. Askiing accident incapacitated Nan for nine long months. To pass the time she wrote vocalarrangements, “since the whole family could sing and with my perfect pitch I didn’t have toget to the piano.” Near the end of her recovery she was taken to lunch by a family friend,studio singer Gilda Maiken. “What’s your big dream?” Maiken asked her. “I would haveloved to have been a film composer, but I already finished college, I’m a woman, and it’stoo late.” “Why don’t you study privately and be the first woman composer?” Gilda asked.Fired up, Nan found noted orchestration teacher Albert Harris and began private studies.

One day, while singing in a live show with Frank Sinatra and a big band, she was knockedout by a swinging arrangement. Nan just had to know who wrote it, and discovered it wasBilly Byers; undaunted, she hounded him until he agreed to teach her. Nan’s own chartsfor the Tonight Show and other L.A. bands followed, as well as ghostwriting for several ofTV’s busiest composers. Finally, Pat Williams gave Nan her biggest break of all—her ownshow to score—and from then on there was no stopping her. Over the next several yearsshe garnered seven Emmy nominations, including an unprecedented three in one year —forOutstanding Music Composition for a Series, Outstandin g Music Composition for a TVMovie and Outstanding Music and Lyrics. Her list of hit TV series and movies includes “InThe Heat of the Night” and “Under the Influence.”

At the same time, Nan pursued a parallel career as an arranger. John Williams approach edher to write for the Boston Pops Orchestra, garnering Nan her first Grammy nomination.Five nominations later she finally won a Grammy in 2009 for her definitive arrangement of“Here’s That Rainy Day,” written for Natalie Cole on her Grammy award -winning album,“Still Unforgettable.”

Other artists who have recorded Nan’s music include trumpeters Arturo Sandoval and TillBrönner, the London Symphony Orchestra, Gianmarco, Ray Charles, Madeleine Peyroux,Raul Midon, jazz clarinetist Eddie Daniels, classic al saxophonist Amy Dickson, jazz vocalistsMark Murphy and Kevin Mahogany and opera singer/ Deutsche Grammophon artistThomas Quastoff. Additionally, she wrote a CD series for Warner Bros./Discovery Recordsentitled “Jazz at the Movies.” Ultimately, Nan’s work led the highly respected arrangerClaus Ogerman, whose own music has been her lifelong inspiration, to anoint Nan “myheir.”

In between composing and arranging work, Nan has orchestrated on such high profilemovies as “Benjamin Button,” “Julie and Ju lia,” ”The Lucky One,” “Godzilla,” ”Argo,” “TheLife of Pi,” “Rise of the Guardians,” and “Harry Potter and the Deathly H allows, Pt. 1” forcomposers Alexandre Desplat and Mark Isham. In addition to conducting all of her ownwork in Los Angeles, Nan has often conducted the Deutsches Symphonie Orchestra inBerlin, Germany.

She recently returned to the film scoring world with her evocative music for theindependent film “Stella—Searching for a Place to Be.”

Her songwriting for the Latin market has led to mentoring and producing the up -and-coming Latin singer Javier Almaráz.

And as if that weren’t enough, in 2016 Nan “took her show on the road” by conducting a17-piece orchestra in two sold-out concerts of her original songs and arrangements atL.A.’s premiere supper club, Herb Alpert’s Vibrato Jazz Grill.

While Nan’s life has been filled with great musical achievements, she’s found the time toachieve a balance of work and family. She has devoted herself to raising four children andbeing happily married. Most recently, she has started to “give back,” teaching at theBerklee School of Music in Valencia, Spain, as well as the Hollywood Music Workshop inVienna, Austria.

Nan is always on the lookout for new musical inspiration, whether it comes fro m JohnAdams or Jacob Collier. Her goal, she says, is simply to “get better at what I do. Havingbeen born into such a rich musical family, I take my legacy very seriously, and want tocontinue to make a contribution on all fronts by seeking new opportuni ties in film andconcert composing, arranging, orchestrating, songwriting, conducting and teaching. It hasbeen a privilege to be a part of this musical community and to engender the reputationand respect that I have.”

There’s not a musician in Hollywoo d, London, Vienna, or Berlin who doesn’t look forwardto a recording session under Nan’s baton. They know the notes will be great and willremind them “This is why we play music!”

Visit Nan and hear more of her music on her website http://www.nanschwartz .com

Conrad Pope, Composer/Orchestrator/Conductor, October 2017

Brenton Broadstock was born in Melbourne, Australia in December 1952. From1982-2007 he was employed in the Faculty of Music, University of Melbourne wherehe was Professor of Music and Head of Composition.

In 1999 Brenton received the prestigious Don Banks Award from the AustraliaCouncil for his contribution to Australian music and in 2014 he received an AM,Member of the Order of Australia, in the Australia Day Honours for “significantservice to music as a composer, educator and mentor”.

He has won numerous prizes for composition, including the Paul Lowin Song CyclePrize, 2 APRA Awards and 2 Maggs Awards; his music has been performed at manynational and international festivals, including the BBC Proms; by all of the majororchestras in Australia, by the BBC Symphony Orchestra, the Bavarian RadioOrchestra, the Tampere Philharmonic Orchestra in Finland and at the OpeningCeremony of the Beijing Olympic Games.

The composer of 6 symphonies, concertos for tuba, piano, euphonium andsaxophone; several orchestral works, a chamber opera, 3 string quartets and muchchamber, choral and solo music, his compositions are available on 50 commercial CDsworldwide. This is the premiere recording of Made in Heaven.

For further information: brentonbroadstock.com

Brenton Broadstock

The conductor

Kevin Purcell is one of Australia’s most distinguished conductors & musical directors.He has conducted orchestras, Opera and Musical Theatre around the world in acareer spanning more than 30 years.

A recipient of a scholarship to study conducting at the Moscow Conservatory (1992)and subsequently awarded the Willem van Otterloo Scholarship and BellhouseConducting Prize (1993) to study at Opera Australia with ex-Glyndebourne MusicDirector, Myer Fredman, Kevin then moved to the UK in 1994. Whilst in London, hewas mentored by and assisted Sir Charles Mackerras for several years during whichtime he also received the Australian Music Foundation in London ‘Sir CharlesMackerras Prize’ (1995) and the Tait Memorial Trust Award (1996).

Kevin subsequently commenced graduate conducting studies at the prestigiousJanácek Academy of Music (JAMU) in the Czech Republic with Dr. Otakar Trhlík andfor several years in the USA with distinguished American conducting pedagogue,Harold Farberman at Bard College.

He has conducted, in addition to numerous other ensembles, the Synchron StageOrchestra (Wien), Ensemble Intercontemporain, Bratislava Studio SymphonyOrchestra, Hradec Králové Filharmonie, Beethoven Chamber Orchestra, KönigsgrätzPhilharmonic, West Bohemia Symphony Orchestra, Georgian State Television andRadio Orchestra and Dinu Lipatti Philharmonic.

Kevin has been Music Director of the Australian Discovery Orchestra (ADO) sinceJune 2015. The orchestra’s purpose is to afford professional-level orchestralmusicians, not employed full-time with Australian orchestras, the opportunity toperform together in repertoire both familiar and new, as well as showcasing the worksof the new generation of Australian composers. The ADO is one of the world’s mostinnovative orchestral initiatives. Its concerts are streamed in high-definition with eachevent providing unique immersive and interactive opportunities for a global audience.

Kevin’s introduction to West End theatre musical direction came courtesy of CameronMackintosh and the Really Useful Group, when invited to take over direction of thelong-running production of CATS at the New London Theatre in the mid-90s. In July2003, Kevin renewed his association with RUG, as musical director for the South

Korean premiere of this show. More recently, Kevin has conducted WICKED atLondon’s Apollo Victoria Theatre and was the originating musical director for the firstnational UK/Eire tour (2013).

He is also an award-winning musical theatre composer and an arranger much soughtafter for his American Songbook orchestrations. His arrangements have beenperformed by leading orchestras including the National Symphony Orchestra(Kennedy Center for the Performing Arts), New York City Opera, New York Pops,Boston Pops and by artists including, Marvin Hamlisch, Stephen Schwartz, KristinChenoweth, Liz and Ann Hampton Callaway, Raúl Esparza, Victor Garber, StephenFlaherty and Lynn Ahrens, and numerous other A-list Broadway artists.

His own musical, The Stranger from Seville (www.strangerfromseville.com) with bookand lyrics by British screenwriter Victor Kazan, received rave reviews in its firstlimited season Off-Broadway production in July 2014. He is currently collaboratingon the first-ever musical stage adaptation of the novel Castle Gillian(www.castlegillian.com) a love-story by revered Irish storyteller, Maurice Walsh(author of 'The Quiet Man') with Victor Kazan (Lyrics), and Australian multi award-winning writer, performer, producer, broadcaster and lawyer, Steve Vizard (Book &Lyrics).

Janine Hanrahan, Managing Director,Australian Discovery Orchestra

http://www.australiandiscoveryorchestra.com

Nan Schwartz and Kevin Purcell

Guest soloists

Dimitrie Johann Leivici, born in Bucharest, Romania, completed studies in violin at theUniversity of Vienna/Austria. Gaining an Artist Diploma and fulfilling successfulconcert performances as a young violinist, he moved to Los Angeles to continue hisconcert career. Mr. Leivici has appeared as soloist with world-renowned orchestrasincluding the London Symphony Orchestra and London Philharmonic Orchestra aswell as a recitalist throughout the U.S.A. and Europe.

Dimitrie has worked as a free lance musician in the Hollywood Studios since 1977 onover 1000 motion pictures for top composers such as John Williams, James Horner,Elmer Bernstein, Hans Zimmer, Alan Silvestri, James N. Howard, Nan Schwartz,Alexandre Desplat, Conrad Pope and many others. More recently, he has assumed theposition of first concertmaster at The Synchron Stage Vienna; the former‘Synchronhalle’, best known for the now-legendary recordings by Karl Böhm, Herbertvon Karajan, Yehudi Menuhin, Sviatoslav Richter and Mstislav Rostropovich madethroughout the 1960s.

Harry Allen has recorded over 70 CDs as a leader and many more as a sideman. Aswell as numerous appearances at jazz festivals and clubs worldwide, he has performedwith Rosemary Clooney, Jay Geils, Ray Brown, Hank Jones, Frank Wess, Flip Phillips,Scott Hamilton, Harry 'Sweets' Edison, Kenny Burrell, Herb Ellis, John and BuckyPizzarelli, Gus Johnson, Jeff Hamilton, Terry Gibbs and Warren Vache.

Three of Harry's CDs have won Gold Disc Awards from Japan's Swing JournalMagazine, and his CD “Tenors Anyone?” won both the Gold Disc Award and the NewStar Award. The Harry Allen - Joe Cohn Quartet won the New York Nightlife Awardfor Outstanding Jazz Combo Performance of 2006 and was nominated for Best JazzCombo by the Jazz Journalists Association for the same year. Harry also won the2010 New York Nightlife Award for Best Jazz Solo.

Harry has recorded with such luminaries as Tony Bennett, Johnny Mandel, RayBrown, Tommy Flanagan, James Taylor, Sheryl Crow, Kenny Barron, Dave McKenna,Dori Caymmi, Larry Goldings, George Mraz, Jake Hanna, and Al Foster, among others.

Harry Allen

Lee Musiker

Mat Jodrell

Jon Delaney

Jon DelaneyDimitrie Leivici

Jon Delaney is a jazz guitarist based in Melbourne Australia, specialising in the GypsyJazz style of Django Reinhardt and his followers. He has performed and taught aroundAustralia and Europe under his own name, and with the bands La Mauvaise Réputation,the Furbelows, and Ultrafox. Jon also continues to play electric guitar and dabble inmodern jazz and improvised music with, among others, the Angela Davis Quartet andthe Louisa Rankin Quintet. His latest release, Panam (2016) was recorded in Paris with arhythm section comprised of some of the leading figures of the French music scene.

Lee Musiker is a Grammy and Emmy award-winning pianist, conductor, music director,arranger/orchestrator/composer & educator. He has collaborated with the premierartists in the Classical, Operatic, Broadway, Jazz & Pop music genres including: JoshuaBell, Tony Bennett, Andrea Bocelli, Chris Botti, Michael Bublé, Barbara Cook, EddieDaniels, Michael Feinstein, Renée Fleming, Lady Gaga, Josh Groban, Marvin Hamlisch,Diana Krall, Jerry Lewis, Seth MacFarlane, Wynton Marsalis, Audra McDonald, MaureenMcGovern, Buddy Rich, Sting, James Taylor, Mel Tormé & Dawn Upshaw.

A Steinway Artist, Lee has performed with the NY Philharmonic, NYC Ballet, AmericanBallet Theater, Orpheus, Hollywood Bowl, Philadelphia, San Francisco, LondonSymphony Orchestras and the NY, Boston, Cincinnati & Philly Pops.

Mat Jodrell is one of the most exciting voices in Jazz today. He has recently returned toAustralia after having lived in New York City for the past eight years. Mat has performedwith Benny Golson, Ron Carter, Herbie Hancock, Branford Marsalis, Carl Allen, BillWatrous and Gary Bartz to name but a few. Between 2008 and 2012 Mat hasperformed regularly on Broadway with the shows ‘Hair’ and ‘After Midnight’ andcontinues to work with legendary singer Paul Anka with whom he has touredthroughout the globe.

He has performed in many of the world’s most famous jazz clubs in New York Cityincluding the Vanguard, Blue Note, Dizzy’s and Birdland, as well as touring to many ofthe largest festivals including the Newport Jazz Festival.

Kevin Purcell

Composer, conductor, andSoloists at Avatar Studios, NY

L-R: Harry Allen, Kevin Purcell,John Patitucci, Nan Schwartz,

Rick Cutler and Lee Musiker

作曲者から:

Aspirations

LAに拠点を置き、編曲やテレビの作曲をしていた時に私の音楽がジャック・エリオットの興味を引くこと

が出来ました。

エリオット氏は、「古典的なヨーロッパスタイルのオーケストラと現代的なアメリカのジャズスタイルを

融合させた作品を発表すること」を目的としたニュー・アメリカン・オーケストラ（1979年設立）の共同

設立者兼音楽監督でした。

そのオーケストラには、地域の92名の優秀なスタジオミュージシャンの他、ゲリー・マリガン、モダン・

ジャズ・カルテット、シェリー・マン、サラ・ヴォーン、フィル・ウッズなど著名なゲストも参加してい

ました。映画作曲家のヘンリー・マンシーニ、ラロ・シフリン、デイブ・グルーシン、パトリック・ウィリ

アムズ。伝説的ジャズプレイヤーのレイ・ブラウン、ジョン・ルイス、ビル・ホルマンなども参加しまし

た。

この特殊なオーケストラは、ユニークでハイブリッドなスタイルの音楽を書くことができる人間を探して

いたため、エリオット氏は私にも参加を勧め、私の新たな作品を委託することで、著名な作曲家のグルー

プに招待してくれたのです。それまで私は、これだけ大きなスケールの音楽を書いたことがありませんで

した。自分にとって初の大作になるはず！しかし、どんなものを書けば良いのでしょうか。

私は美しく舞い上がるようなテーマを持ち、洗練されたハーモニック・ミュージックを好んでいます。

Ravel、Walton、Shostakovichの音楽を愛してきました。これらの作曲家にインスピレーションを得て、

私は音楽が非反復的な方法で旋律をつけていく”通作歌曲形式”な作品の製作を模索しました。構成、クラ

イマックスの瞬間、リリース、感情的満足感を得られるメロディーに重点を置き、ジャズの伝統に根差し

た自分のハーモニー感覚をもたらすことが出来ました。

Aspirationsは1984年3月17日にニュー・アメリカン・オーケストラにより初演されました。

この日は偶然にも、そして幸運にも私の父の誕生日でした。これは、私の音楽が両親から最大の影響やサ

ポートを受けてきたことを考えると、とても適切なことに思えました。両親についての情報は、この冊子

のバイオグラフィーをご覧ください。ただ、この夜はシュワルツ家にとってとても誇らしい夜だったとい

うことは間違いありません！

Perspectives

1997年になると、ニュー・アメリカン・オーケストラは、芸術監督のパトリック・ウィリアムスによって

ヘンリーマンシーニ研究所（HMI）として再設立されました。パットは私にとって師と呼べる存在でした

。まずは管弦楽作曲家として雇ってもらい、のちに彼のテレビ番組の一部を引き継がせて貰うことができ

ました。2003年にエミー賞の作曲賞にノミネートされたのはそのおかげです。2003年には名誉あるHMI

オーケストラが、８月９日にUCLAロイヤルホールで発表するための新しい作品を書くことを許されまし

た。この作品では、モダンジャズからリズムとパーカッション・セッションを取り入れました。

このスタイルの音楽文献の多くがサックスやトランペットのソロパートを含むことから、私はパット・メ

セニー風のギターをメロディー要素として使うことにしました。この初回のレコーディングでは、リー・

ミュージカー（ピアノ）、ジョン・パティトゥッチ（ベース）、リック・カトラー（ドラムス）、そして

オーストラリアのギタリストのジョン・ディレイニーなどなど、ニューヨークにベースを置くリズムセク

ションと出会えたのは幸運でした。繰り返しになりますが、私の目標は強固な構成の上にメロディーとハ

ーモニーが強調された通作歌曲形式の作品を書くことです。

Perspectivesというタイトルは、２つの観察から導き出されています。音楽では、音符は異なる機能をし、

異なるハーモニーの文脈で異なる感情的効果を生み出します。Perspectivesを作曲している際に、私は2人

の人間が１つの事柄についてそれぞれの見地から全く異なる見方をすることがあるということに直面しま

した。時代や年齢に関係なくです。

Angels Among Us

“Angels”は2013年にトランペット奏者が有名な交響楽団と演奏する際に依頼され書いたものです。残念

なことにこのコンサートは実現しませんでしたが、今回の録音で皆さんにお届けできることを喜んでいま

す。これも、とても強い旋律で始めましたが、作曲の過程で興味深いことが起こりました。私たち一人一

人は人生において岐路に立ちますが、それぞれ選んだ道がしばしば最良のものになるというコンセプトを

思いつきました。最善の利益、最高の結果、可能性、あるいは自己実現から離れ過ぎないように見えない

力が働いているのではないか？

この問いについて考えながら、この善悪の内的闘争を音楽的に描写した音詩をメロディーから製作しました。

最後のこれらの考えを”Angels Among Us”という詩に入れました。この音楽が、私たち一人一人が様々な

形で得ることになる、すべての助けに対するあなたの意識と感謝を高めてくれることを願っています。

Romanza

私は多くの人が音楽の首都と見なすウィーンでのレコーディングをとても楽しみにしていました。

他の有名なウィーンのコンサートホールがライブ鑑賞用であるのに対し、新しく改装されたSynchron

Stageは録音のためのものです。ハーブとサビーン・トゥクマンレルにより暖かく、快適な場所として改

装されました。

Synchron Stageでの録音が迫っていたため、アルバムに入れるもう１つの作品が必要でした。

オーケストラにするためのスケッチは完全に整っていましたが、気持ちが入っていきませんでした。

作曲家である夫のコンラッド・ポープは国外にいましたが、電話をしてアドバイスを求めました。

”頑張って何とか完成させるんだ”と言われると、信じ切っていましたが、驚いたことに彼は、”それは破り

捨てて、新しいものを書けばいい”と言いました。そして、私はその通りにしたのです。何か美しく、心

に触れるものを書くという目的がはっきりしたのです。このアルバムには他のソリストも登場するので、

Synchron Stage Orchestraのコンサートマスターでもあるバイオリニストのディミトリー・リーヴィ

チに参加してもらうのが良いアイデアに思えました。そして、彼は私の作品に生命と情熱をもたらしてく

れました。

最後にこの作品を可能にした”天使”についてお話しせずにはいられません。

ケビン・パーセル。あなたには永遠に感謝し続けることでしょう。

彼の私の音楽に対する信頼、私の音楽的追求に対する飽くなきサポート。

彼無くしては、このアルバム、演奏、そして私の音楽を皆さんに届けることは不可能でした。

技術的に優れた指揮者であるというだけでなく、内的な表現を新しい音楽に見出すことのできる人です。

ありがとう！マエストロ。

ナン・シュワルツ

ナン・シュワルツ

バイオグラフィー

このアルバムを聴くと、ナンのその独特なオーケストラのハーモニーの書き方に驚くかもしれない。しか

し、彼女の家族や育った音楽環境を知ると、それは避けられないことだったように思えるはずである。

ナンには“Glenn Miller sound”にも参加したクラリネット奏者で、フランク・シナトラのほぼ全てのレコー

ディングで演奏した父（ウィリー・シュワルツ）が居る。彼は後にハリウッドで最も人気の高いスタジオ

ミュージシャンになった。

ナンの母、ペギー・クラークはトミー・ドーシーのヒット作“Sunny Side of The Street” や “Chicago”

でコーラスを務め、後にジュディ・ガーランド、ディーン・マーティン、ディナ・ショア、ジュリー・ア

ンドリュース、キャロル・バーネット、ダニー・カイ、ソニー、シェールなどのスタジオ・シンガーに加

え、映画、レコードやジングルセッションにも参加した。

ナンの家には40年代から70年代を象徴するアメリカ音楽を作り出した、ネルソン・リドル、ビリー・メイ

、ヘンリー・マンシーニやデイブ・グルーシンなどの指揮者や編曲者が良く集っており、両親が主催する

パーティで彼らの演奏する音楽を聴くことは珍しくなかった。

ナンはリビングルームに満たされるその素晴らしい音楽やハーモニーを、自然と吸い込むように吸収して

育った。アントニオ・カルロス・ジョビンの音楽を聴き、ボブ・ベイン（注

ザ・トゥナイト・ショーのギタリスト）から直接、ギターやブラジリアン・ボイシングを教えてもらえる

子供がどれだけいるだろう？

成功した音楽家である両親の娘としてナンは歌とピアノ、2つの道を考えていたがどちらも正しい選択と

は思えなかった。その代わりに彼女はテレビでのキャリアを選択し、チャンスが来た際に、それを掴み取

った。スキー事故により9か月間も仕事が出来なくなった時には、ボーカルアレンジを書いて時間を過ご

した。”家族全員が歌を歌うことが出来るし、それに自分の完全なピッチを加えれば、ピアノは必要なか

ったの”

全快間近のナンはある日、家族の友人でスタジオ・シンガーのギルダ・マイケンにランチに誘われた。”

君には何か夢があるの？”とマイケンに尋ねられた彼女は、”映画音楽を作曲してみたいといつも思ってき

たけど、大学は卒業してしまっているし、自分は女性だし、遅すぎるわよね”と答えた。”個人的に勉強し

て初めての女性作曲家になればいいじゃないか？”とギルダは答え、彼女を勇気づけた。ナンは著名な作

曲家であるアルバート・ハリスを見つけ個人授業を開始した。ある日、フランク・シナトラとビッグバン

ドのライブでコーラスをしていたナンは、そのスウィング・アレンジに衝撃を受けた。それを書いたのが

ビリー・バイヤーズだと知った彼女は、彼がそれを教えることに同意するまで、追い回した。その後も、

テレビ業界で売れっ子の複数の指揮者のゴーストライター業に加え、ナン自身のザ・トゥナイト・ショー

などのキャリアはそれまでと同様に続いた。そして遂に、パット・ウィリアムスによってナンに最大のブ

レイクが訪れる。彼女自身のテレビショーが始まったのだ。それ以降の彼女は留まることを知らなかった。

その後の7年間で、7回のエミー賞ノミネート、その中には前例の無い、同年における作曲賞シリーズ部門、

作曲賞テレビ映画部門、歌曲部門へのノミネートが含まれる。彼女が手掛けた作品の中には”夜の大走査

線”や”アンダー・ブルー”などがある。

彼女は同時期に編曲者としてのキャリアも追求した。ジョン・ウィリアムスの求めで、ボストン・ポップ

ス・オーケストラに曲を書き、これにより初めてグラミー賞にノミネートされた。５回のノミネートを経

て2009年、ナタリー・コールがグラミー賞を受賞したアルバム”Still Unforgettable” の“Here’s That Rainy

Day”の編曲により、グラミー賞を受賞した。

他にも、トランペット奏者のアルトゥーロ・サンドバールやティル・ブレンナー、ロンドン交響楽団、ジ

ャン・マルコ、レイ・チャールズ、マードレーヌ・ペイロー、ラウル・ミドン、ジャズ・クラリネット奏

者のエディ・ダニエル、クラシック・サックス奏者のエイミー・ディクソン、ジャズ・ボーカリストのマ

ーク・マーフィーやケビン・マホガニー、オペラシンガーでドイチェ・グラモフォンのアーティストであ

るトーマス・クヴァストホフなどが彼女の音楽を録音している。さらに、彼女はワーナー・ブラザーズ/

ディスカバリー・レコーズのCDシリーズ”Jazz at the Movies”も書いている。彼女の音楽は、自身が生涯

に渡りインスピレーションを受け、その後継者であるとも言われる高名な編曲者クラウス・オガーマンの

音楽を引き継いでいるものでもある。

自身の指揮や編曲の合間にナンは、”ベンジャミン・バトン 数奇な人生”、”ジュリー&ジュリア”、 “一枚

のめぐり逢い” “Godzilla”、 ”アルゴ” “パイの物語”、 “ガーディアンズ伝説の勇者たち”や“ハリー・ポッタ

ーと死の秘宝 PART 1”などの注目映画でアレクサンドル・デスプラやマーク・アイシャムなどの指揮者の

ために編曲もしている。LAでの仕事に加え、ドイツのベルリン・ドイツ交響楽団でもしばしば指揮をする。

最近では、彼女の想起的な音楽と共にインディペンデント映画“Stella—Searching for a Place to Be”で、

映画音楽の世界に戻った。

ナンはジョン・アダムスからジェイコブ・コリアーまで、絶えず新しい音楽的インスピレーションを求め

ている。彼女は言う。自分にとってのゴールは単純で、”自分がしていることを上達すること。音楽的に

非常に豊かな家族に生まれたこと、そのことをとても重要に考えており、映画、コンサート指揮、編曲、

オーケストラ、作曲、指揮、指導など新しい機会を求めることで、あらゆる面で貢献をしたいと考えてい

る。この音楽コミュニティの一員であり、今得ている評価と尊敬を得られたことは光栄なことである。

”と。

Nanからのメッセージや音楽の情報に関してはWebサイトで

http://www.nanschwartz.com

コンラッド・ポープ

作曲家/管弦楽作曲家/指揮者

2017年10月

ケビン・パーセル

バイオグラフィー

ケビン・パーセルはオーストラリアで最も著名な指揮者および音楽監督の一人です。彼は30年以上にわた

るキャリアの中で世界中のオーケストラ、オペラ、ミュージカルシアターを演奏してきました。

モスクワ音楽院での奨学金受給（1992年）、その後、ウィレム・ヴァン・オテルルー奨学金とベルハウス

・コンダクティング賞を受賞し、オペラオーストラリアで前Glyndebourneの音楽監督マイヤー・フレッ

ドマンに学び、1994年に渡英。ロンドンでは数年間チャールズ・マッケラス卿の指導を受け、「チャール

ズ・マッケラス卿賞」（1995年）と「Tait Memorial Trust Award（1996年）」を受賞しました。

ケビンはその後、チェコ共和国の有名なヤナセク音楽アカデミー（JAMU）で、オタカール・トゥルフリ

ークの元、博士号取得のための研究を開始しました。アメリカでも著名な指揮者であるハード・ファーバ

ーマン（バード大学）の元で数年間活動しています。

アンサンブル・アンテルコンタンポラン、Synchron Stageオーケストラ(ウィーン)、Bratislava Studio

Symphonyオーケストラ、Hradec Králové Filharmonie、Beethoven Chamber オーケストラ、Königsgrätz

Philharmonic、 West Bohemia Symphony Orchestraなど多くのオーケストラに加え、ジョージア国家放送

局とラジオ管弦楽団、ディヌ・リパッティ・フィルでも指揮者をしました。

ケビンは2015年6月からオーストラリアのディスカバリーオーケストラ（ADO）の音楽監督を務めていま

す。このオーケストラではオーストラリアのオーケストラでフルタイムの職を得ていないプロレベルのオ

ーケストラミュージシャンを募集しています。オーストラリアの作曲家の新世代の作品を紹介するだけで

なく、定番のものと新しいものの両方のレパートリーで一緒に演奏する機会を与えることが出来ます。AD

Oは、世界で最も革新的なオーケストラの1つです。コンサートは、世界中の視聴者がＨＤで視聴可能で、

インタラクティブで没入型のデジタル環境が提供されています。

ケビンは、キャメロン・マッキントッシュとリアリー・ユースフル・シアターズにより、90年代半ばに、

ニューロンドン劇場で上演されていたＣＡＴＳのロングラン製作を任されたことでウェスト・エンド・シ

アターでのキャリアをスタートさせました。2003年にはショーの韓国開催における音楽監督として、ＲＵ

Ｇのアソシエーションをリニューアルしました。最近では、ロンドンのアポロビクトリア劇場でWICKED

を開催し、初のUK国内 / Eireツアー（2013年）の創始者でもあります。

多くの賞を受賞したミュージカル劇場の作曲家であり、アメリカのソングブックオーケストレーションでひ

っぱりだこの人気アレンジャーでもあります。彼のアレンジは、ナショナル・シンフォニー・オーケストラ

（ケネディー・フォー・パフォーミング・アーツ）、ニューヨーク・シティ・オペラ、ニューヨーク・ポッ

プス、ボストン・ポップスなどのトップオーケストラ、マーヴィン・ハムリッシュ、スティーブン・シュワ

ルツ、クリスティン・チェノウェス、リズ・アンド・アン、ハンプトン・キャロウェイ、ラウル・エスパル

ザ、ビクター・ガーバー、スティーブン・フラハティ、リン・アレンズなど数々のトップブロードウェイの

アーティストによって演奏されています。

彼のオリジナルミュージカル、英国の脚本家、ビクター・カザン（Victor Kazan）原作のTHE STRANGER

FROM SEVILLE www.strangerfromseville.com は、2014年7月のオフ・ブロードウェイ

の最初の限定公開で絶賛を浴びました。

Australian Discovery Orchestrawww.australiandiscoveryorchestra.com

指揮的筆記

在一個包羅了音樂會平台及劇院的工作生活中，我十分榮幸可以指揮樂團演奏經典的原創作品、戲劇巨子的

歌劇，百老匯及城西音樂劇殿堂級詞曲大師的鉅著。

跨越了商業音樂劇界和傳統管弦樂音樂界的音樂生命令我深感兩者有一個主要的差異點。戲劇而言，雖並非

完完全全，但絕大部分時間我們是積極地展示新創作的作品。假若百老匯和倫敦的城西劇院沒有於每季推出

新的音樂劇(和戲劇)以令人為之一振，那兒肯定會變得沉悶起來。可惜的是，同樣的話就不能套用於樂團每

季的音樂會了。一個樂團在任何一個樂季演出新作品的數量，不管多少，都不構成樂團的重點活動。

所以對於任何一位作曲家來說，無論是剛起步的，或已是資歷豐富的專業人士，都很難為新的作品產生強大

的影響力令各地觀眾產生共鳴。這並不是說交響樂團不尋求這些作品，他們肯定有尋索的。但不管信與否，

他們也的確不易找著。

這點就正正是這一新音樂專輯的要領 - 獲得多次格林美和艾美獎提名，來自洛杉磯的作曲家Nan Schwartz

和澳大利亞作曲家Brenton Broadstock所創作的樂曲。

這些樂曲是寫予交響樂團的廿一世紀的非凡音樂作品。

由於它們有著顯明的旋律意念，呈獻出的「高度可聽性」程度令人想一再又一再傾聽。故此，不要以為這些

是表面化和膚淺的作品，它們各自有着自己的風格，藝術性和音樂上的精彩。它們均為經深思細索的古典樂

曲接上在爵士樂下受到不同影響的作曲家的作品。

樂曲也需要具甚高水準的管弦樂團來演繹。我們極為幸運地獲得了維也納Synchron Stage Orchestra和

Bratislava Studio Symphony Orchestra的效勞。這些管弦樂隊聘用了能夠在短時間內，在有限的排練下完

成演繹難度高的音樂的錄音樂師。在這張唱片的音樂裏，可以從每一個小節聽出他們匯集的造詣才華。

在《Aspirations》和《 Perspectives 》中，我與來自紐約一些最優秀的爵士音樂家合作感到格外興奮，其中

有Lee Musiker，他的鋼琴演奏是無與倫比的，還有John Patitucci（貝斯）、Rick Cutler（鼓）和 Harry

Allen（中音薩克斯風）；從墨爾本（我的家鄉），我很榮幸地找來Jon Delaney在《Aspirations》中演出吉

他獨奏部分；我亦驚嘆Mat Jodrell在《Angels Among Us》的小號演出。

在本小冊子的背面我們為對這張專輯作出貢獻的人致謝，但十分重要的是，沒有我的音樂編輯Mark

Buys的努力，這一切都是不可能的。然而，你能聽到的這張專輯，我要歸功於一位非常特別的女人Janine

Hanrahan的一份相信，若果沒有她的愛和支持，我沒達這個項目的終點線前很久就放棄了。

最後，還有Nan Schwartz，在我的世界裏，我樂願隨時指揮演出的「存活作曲家的音樂」中她是列於頭位

的；同樣地，那一列傳奇美國作曲家和編曲家中 – 他們的遺產均是我們經常在生活中聽到的一線音樂，她是

這一列傳奇的最後表表者。閱覽Nan的介紹，你會就明瞭。

這張專輯是獻給音樂大師 Harold Farberman - 指揮家，導師和老師。

Kevin Purcell

作曲家的筆記：

Aspirations

當時我是一名在洛杉磯工作的年輕編曲和電視作曲家，我的音樂得到了Jack Elliott的欣賞。

Elliott先生是The New American Orchestra（始創於1979年）的合夥創始人和音樂總監，樂團的目標是

「將歐洲古典樂團風格融合現代美國爵士樂風格」。

該管弦樂團包括城內九十二位頂尖的錄音室音樂家以及蓋瑞 · 穆里根、現代爵士四重奏、雪利 · 曼尼、莎拉 ·

沃恩和菲爾 · 伍茲等顯赫的嘉賓。電影作曲家亨利 · 曼奇尼、拉羅 · 西夫林、戴夫 · 格魯辛和帕特里克 ·

威廉姆斯；以及爵士樂傳奇人物雷 · 布朗、約翰 · 劉易斯和比爾 · 霍爾曼均曾有作品由這個樂團作首演。

由於這個管弦樂團正正需要那些可以寫出具獨特混合風格的音樂的人，Elliott先生認為我很適合，他便邀請

我加入他這個傑出的作曲家群，委託我創作一首新的作品。我從來沒有寫過這麼重量級的作品，這將是我的

第一件重量之作！但我應該寫什麼呢？

我喜歡聽的管弦音樂是傾向於復雜微妙的和聲音樂映襯美妙高昂的主題的，我一直喜愛拉威爾、沃爾頓和肖

斯塔科維奇的音樂。以這些作曲家為靈感，我尋求製作出一首「不作重複」的作品，裏頭的音樂是延續發展

沒有重複部分的。為強調音樂的結構性、高潮的時刻、釋放和情感愜意的旋律，我加入我個人那源於爵士傳

統的諧調感。

1984年3月17日，《Aspirations》由新的美國管弦樂團首演，很高興正好是我父親的生日，這顯得特別有意

義，因為我的父母都是對我的音樂最有影響力和最支持者之一。你可以在這本冊子中我的歷傳裏找他們多一

些，然而，說那晚是對於整個Schwartz家庭而言是一個驕傲的夜晚已足夠了！

Perspectives

直至1997年，新美國管弦樂團由藝術總監帕特里克 ·

威廉姆斯重新定位為享利，曼奇尼管弦樂團（HMI）。帕特曾經是我的導師，最初聘請我作為一個管弦樂編

曲師，然後把他的其中一個電視節目的音樂主導權交予我，這促使我的第一個艾美獎提名「音樂創作的傑出

成就」。2003年，帕特慷慨地委託我為他著名的曼奇尼管弦樂團寫了一首新作品，並於8月9日在加州大學

洛杉磯分校的Royce Hall指揮其演出。這次，我決定加入一個節奏感和敲擊樂部分，以推

動當代爵士音樂的文化風格。

由於這種風格的大部分音樂譜籍都是以薩克斯或小號擔當獨奏的，所以我今次選擇了一支被派特 · 麥席尼風

格啟發的吉他作為旋律元素。在這首航錄音中，節奏部分我很幸運地有紐約的Lee Musiker（鋼琴）、John

Patitucci（電貝斯）、Rick Cutler（鼓）來配合澳大利亞吉他手Jon Delaney。我的目標再一次是寫出一首

不作重複及強調旋律與和聲建於強固的結構基礎上的作品。

標題《Perspectives》源自兩個觀察：在音樂上，同一個音符可起不同的作用，並且在不同的和聲環境中有不

同的情感效果。在撰寫《Perspectives》的時候，我也面對一種看法，就是兩個人會從自己的角度看待同樣的

情況，得出完全不同的取向 - 這課題合用於任何時候，任何一個年代。

Angels Among Us

《Angels Among Us 》是2013年寫成的一首委託作品，委託我的一位小號手將與一隊著名的交響樂團合

作演出此樂曲。慨嘆，這場音樂會並沒有實現，但我很高興地能在這張錄音專輯為你介紹《Angels Among

Us 》。

再一次，我以強烈的旋律表述作開始，但在真正寫曲前發生了一些有趣的事情。

我在沉思着一個概念，那就是當我們每個人走到生活的十字路口時，我們選擇的道路往往結果會是最佳的選擇。

會不會是有一種看不見的力量在運作，阻止我們遊離最好、最佳利益、潛力、及自我實現得太遠呢？在思考這

個問題的時候，我取出我寫下的旋律，草擬了一首交響詩，以音樂描繪了人內心善與惡之鬥爭。最後，我把這

些意念寫進了《Angels Among Us 》這首交響詩裏。我們每人皆會從某種形式得到我們以外每個人的一些

幫忙的，我希望這首樂曲能夠令你對這點的意識提高及懂得去感恩。

Romanza

我很高興這張專輯在維也納錄製，很多人視這裏為音樂之都。新裝修過的Synchron Stage跟其他著名的維

也納音樂廳一樣用作錄製現場的演出。 Herb和Sabine Tucmandl重新恢復了它往昔的光輝，使它作為主人

家可說是再不能令人更感溫馨、更賓至如歸了。

然而， Synchron Stage的錄音日期將臨，我仍需要多一首樂曲才能完成這張專輯。

其實我有一件已擬好的作品可以準備配樂，但不知何故，我的心卻不在其中。我的丈夫，作曲家Conrad

Pope，不在國內，但我打電話給他尋求給我一些建議。當時我真的希望他能跟我說『咬緊牙關挺過去、堅

持下去，完成它』，但令我很驚訝，他的反應卻是：「把它撕下來，寫出新的！」所以我就這樣做了。我的

目標轉為寫一些美麗的，讓我感動的東西。因為在這張專輯中已出現了不少獨奏家，現在正是適當階段呈獻

Synchron Stage Orchestra的首席小提琴手Dimitrie Leivici，他激情的演繹把我寫下的音符全都注入了生命。

最後，如果我不提那位令這一切變成可能的『Angels』的話，我便失職了。我永遠地感激Kevin Purcell對

我的音樂的那份相信，以及他不辭勞苦地倡導我的音樂旅程。沒有他，就沒有這張專輯，沒有演出，我的音

樂也沒有辦法接觸到你。 Kevin不僅是一位技術熟練的指揮家，亦是一位能找著新音樂中那深層的表達的指

揮家。感謝你，音樂大師！

對於我親愛的聽眾們，我希望我所有的音樂都能觸動你！

Nan Schwartz

歷傳

如果你聽過這張專輯的話，那麼Nan為樂團寫的那獨特的和聲可能會讓你感到意外。但是一旦你對她、她的

家庭以及她長大的音樂環境有了更多的了解，你便會明白這似乎是必然的了。

Nan的家族祖傳包括他父親（Willie Schwartz），他的單簧管始創出「格倫 · 米勒之聲」，在成為荷里活灸

手可熱的錄音室音樂家之一以前他幾乎在每一張法蘭 · 仙納杜拉的唱片錄音中都演奏過。Nan的母親Peggy

Clark作為錄音室演唱家，為眾藝人包括朱迪 · 加蘭、迪恩 · 馬丁、黛娜 · 索爾、茱莉 · 安德絲、卡羅爾 ·

伯納特、丹尼 · 凱、桑尼和雪兒及廣泛為不少電影、唱片和廣告宣傳聲帶錄音效力之前，曾與音樂傳奇人物

湯米 · 多西在高據流行榜的“街上的向陽面”和“芝加哥”中獻唱。Nan的家庭接待了創作四十、五十、六十、

七十和八十年代的代表性的美國音樂作曲家和編曲家，包括了Nelson Riddle、Billy May、亨利 · 曼奇尼和

戴夫 · 格魯辛。在Nan的父母舉行的派對上經常會聽到他們的音樂的演奏。

客廳總是充滿了優美的音樂與和聲，讓她呼吸進去，滲透着她。試問有多少孩子當聽到安東尼奧 · 卡洛斯 ·

裘賓的音樂，也會找來一把吉他，還加上一位鮑勃 · 貝恩那樣的叔叔（他是Tonight Show上的洛杉磯吉他

手）教他們巴西的聲調呢？另一邊的影響來自爵士鋼琴家比爾 · 埃文斯，他的和聲觸感促使Nan以比爾的那

種音樂改作；令她不再以同樣的方式彈奏鋼琴。而且，憑藉她絕對的音感，Nan被要求作為「小歌手」從

事錄音工作 –項目包括作曲家米歇 · 勒格杭的作品以至眾所周知的《C＆H Pure Cane Sugar》商業廣告歌也

有。

為Nan打開電影配樂世界的是那天她父親下班回家，宣布說 :「我剛剛度過了我整個職業生涯中最大收穫的

一天 ! 」他為《春風無限恨》電影原聲演奏木管樂部分，其傑出的樂譜由作曲家約翰尼 · 曼德爾寫成的。

Nan不停地演奏着這首電影配樂，為她在他日結出的果實撒下了種子。

然而，作為成功演藝人的孩子，Nan只能看到自己在音樂上的兩條路：唱歌或鋼琴，看起來皆不合適。反之

，她便選擇了電視製作的職業生涯，正一步步走上事業階梯的時候命運便介入了。一場滑雪意外讓Nan無法

工作達九個月之久。為了打發時間，她為聲樂歌曲配樂，心想『因為全家人都會唱歌，而且我有絕對音感，

不需要有鋼琴也行。』在身體將復原時，她被一位家庭友人，錄音室歌手Gilda Maiken問及『你的夢想是

什麼？』『我本來很想當電影作曲家的，但是我已經完成了大學，而且我是一個女人，太遲了。』『你為什

麼不私底下學習，成為第一位女作曲家？』Gilda問道。Nan被激發了，找來著名配樂老師Albert Harris並

開始私人課。有一天，在與法蘭 · 仙納杜拉及一隊大樂隊作現場表演時，她被那搖擺的配樂完全迷倒了。

Nan只想知道是誰寫的，發現原來是Billy Byers；她毫不畏懼，不斷求他直到他同意教授她為止。接着有

Nan為《Tonight Show》和其他樂隊寫的上榜作品，以及為幾位最忙碌的電視作曲家的代筆作品。最後，帕

特 · 威廉姆斯給了Nan最大的突破機會 - 她自己譜曲的節目 - 從那時開始，可謂勢不可擋。在接下來的幾年

間，她獲得了七次艾美獎提名，其中包括史無前例同年的三項提名 - 傑出音樂作品系列，電視電影傑出音樂

作品以及優秀音樂和歌詞。她的熱播電視連續劇和電影作品名單包括《在炎熱的夜晚》和《Under the

Influence》。

與此同時，Nan亦進行編曲工作。約翰 · 威廉斯找她為波士頓大眾管弦樂團寫歌，贏得了她的第一個格萊美

獎提名。之後，一共獲得五個格萊美獎提名後她終於在2009年贏得了格萊美獎，讓她於格萊美獲獎的是為娜

塔莉 · 高的得獎專輯《Still Unforgettable》中《Here's That Rainy Day》的編曲。

其他曾錄製過Nan的音樂的藝術家包括小號手阿圖羅．山多瓦和蒂爾．布朗納、倫敦交響樂團、Gianmarco

、雷 · 查爾斯、瑪黛琳 · 蓓荷、勞爾 · 米都、爵士單簧管手艾迪 · 丹尼爾、古典薩克斯手艾咪 · 迪克森、爵士

樂歌手Mark Murphy和凱文．馬歐格尼以及歌劇演唱家/德意志留聲機唱片公司的湯瑪士．誇斯托夫。

此外，她還為華納兄弟/Discovery Records製作了一張名為《電影中的爵士》的唱片專輯。終於，Nan的作

品驅使了甚備受尊敬的編曲家Claus Ogerman – 創作一直是Nan的一生的啟發，稱Nan是「我的接班人」。

在作曲和編曲之間，Nan為電影作曲家亞歷山大 · 德斯普拉和馬克 · 艾沙姆的一些極為矚目的電影如《班傑

明的奇幻旅程》，《美味關係》、《幸運緣是妳》、《哥斯拉》、《逃離德黑蘭》、《少年Pi的奇幻漂流》

，《捍衛聯盟》，《哈利波特死神的聖物之一》配樂。除了在洛杉磯指揮所有她自己的作品，Nan還經常在

德國的柏林指揮柏林德意志交響樂團。

她最近回到了電影譜曲的世界，以她令人回味的音樂為獨立電影《Stella—Searching for a Place to Be》譜

上音符。

她在拉丁市場的歌曲創作成就了在她指導和栽培下新進的拉丁歌手Javier Almaráz。

如果覺得還不夠，2016年Nan「把她出品作公演」，在洛杉磯的著名晚餐俱樂部，Herb Alpert 的Vibrato

Jazz Grill舉辦了兩場門票銷售一空的音樂會，親自指揮了足本十七件之大樂隊演繹自己的原創歌曲及編曲

的作品。

儘管Nan的生活充滿着浩大的音樂成就，她卻騰出時間去平衡工作和家庭。她一直致力於撫養四個孩子及讓

婚姻生活美滿。最近，她開始在西班牙瓦倫西亞的伯克利音樂學院及奧地利維也納的Hollywood Music

Workshop授教以作回饋。

Nan總是不斷在尋找新的音樂靈感，不管是John Adams還是Jacob Collier。她說，她的目標就是『更好地

做我所做的事。出生到如此濃厚的音樂世家，我非常重視自己的音樂遺產，並希望通過為電影和音樂會的創

作、編曲、配樂、寫歌、指揮及教授以繼續在各方面作出貢獻。能夠成為這個音樂界的一份子，並且能成就

我所擁有的榮譽和尊重，我感到十分榮幸。』

無論在好萊塢、倫敦、維也納或柏林，沒有一位音樂人不希望可以在Nan的指揮棒下錄音。因為他們會知道

每個音符一定是很棒的，且會提醒他們：『這正是我們為什麼要演奏音樂！』

在Nan的網站可聽到更多有關她的音樂

http://www.nanschwartz.com

Conrad Pope

作曲家/ 配樂師/ 指揮家

2017年10月

歷傳

Kevin Purcell是澳大利亞最傑出的指揮家和音樂總監之一。他於世界各地指揮交響樂，歌劇和音樂劇的音樂

事業已超越三十年。

曾獲獎學金到莫斯科音樂學院學習（1992年），隨後並獲授予Willem van Otterloo獎學金和Bellhouse指

揮獎（1993年）在澳大利亞歌劇團跟隨前Glyndebourne音樂總監Myer Fredman學習，1994年Kevin遷

到倫敦。在倫敦期間，他協助查爾斯 · 麥克拉斯爵士並蒙受其指導，在這幾年間他還獲得《Sir Charles

Mackerras Prize》（1995）、《Tait Memorial Trust Award》（1996年）及澳大利亞音樂基金會的獎項。

其後，Kevin到了捷克共和國著名的楊納傑克音樂學院（JAMU）跟隨Otakar Trhlík博士開始了指揮研究

生之學習，亦到美國隨美國傑出指揮學教育家 - 巴德學院的Harold Farberman研習了數年。

除了許多其他的合奏團體，Kevin曾指揮法國現代樂集、維也納的Synchron Stage Orchestra、Bratislava

Studio Symphony Orchestra、赫拉德茨 · 克拉洛韋愛樂樂團、Hradec Králové Filharmonie、Beethoven

Chamber Orchestra、Königsgrätz Philharmonic、West Bohemia Symphony Orchestra、Georgian State

Television and Radio Orchestra 及 Dinu Lipatti Philharmonic。

自2015年6月，Kevin一直擔任Australian Discovery Orchestra（ADO）的音樂總監。樂團的宗旨是為那

些非全職受聘於澳大利亞的管弦樂隊而具專業水平的管弦音樂人提供機會，演奏大家耳熟能詳的曲目以及一

些新創作的樂曲，並展示新一代澳大利亞作曲家的作品。 ADO是世界上最具創意性的管弦樂之一。它的音

樂會是高清現場傳送發放的，每場活動都會為環球觀眾提供它獨特的身臨其境及互動機會。

Kevin開展他在倫敦城西劇院為音樂作指導是要感謝卡梅隆 · 麥金托什和真正好戲劇公司 (RUG)，就在90

年代中期他被邀請接手指導在新倫敦劇院公演的長壽音樂劇《貓》。 2003年7月，Kevin重新與RU牽上，

擔任在韓國首映的音樂總監。而最近，Kevin在倫敦的阿波羅維多利亞劇院指揮了《綠野仙蹤女巫前傳》音

樂劇，並且是該劇首次在英國/愛爾蘭本國巡迴演出（2013年）的元祖音樂總監。

他亦是一位得獎的音樂劇作曲家，他為American Songbook之編曲使他成為非常備受追捧的編曲家。他所

編配的作品由頂尖的交響樂團例如國家交響樂團（肯尼迪表演藝術中心）、紐約城市歌劇院、New York

Pops、波士頓大眾管弦樂團，並由包括馬文 · 哈姆利希、史蒂芬 · 施沃茨、克里斯汀 · 肯諾恩斯、利茲和安 ·

漢普頓 · 卡拉威、勞爾 · 埃斯帕扎、維克多 · 加伯、斯蒂芬 · 弗萊厄蒂和林恩 · 阿倫斯等藝人，以及許多其他

頂級的百老匯藝術家演出。

他個人的音樂劇《The Stranger from Seville》（www.strangerfromseville.com）是跟據英國編劇 Victor

Kazan的書和歌詞而寫成的，在2014年7月作非百老匯製作之樂季限定公演，大獲好評如潮。他目前正與

Victor Kazan (填詞人) 及屢獲殊榮的澳大利亞作家、表演者、製作人、廣播員和律師 Steve Vizard（作家及

填詞人）合作籌劃把《Castle Gillian》（www.castlegillian.com）首度改編搬上舞台。《Castle Gillian》（是

愛爾蘭尊崇的小說家莫里斯 · 沃許 (小說《安靜的人》的作者) 所寫的愛情故事。

Australian Discovery OrchestraAustraliandiscoveryorchestra.com

CREDITS

Tracks 1-4:Recording Engineer: (Synchron Stage) Joerg Mayr

Protools Operator: Martin WeismayrConcert Master: Dimitrie LeiviciThe Synchron Stage Orchestra

Recorded at The Synchron Stage Vienna, 28-29 June, 2016Solo and rhythm sections on track 1 and rhythm section on track 2

recorded at Avatar Studios, New York, 8 April 2017Recording Engineer: Bill Moss

Solos on Track 2 and 4 recorded at Rolling Stock Recording Rooms,20 July and 2 September 2017

Recording Engineer: Tomas Strode

Tracks 5-8:Recording Engineer - Martin RollerProtools Operator - David GoliasConcert Master - Marian Svetlik

Bratislava Studio Symphony OrchestraRecorded at Slovenský Rozhlas, 3 July 2016

Executive Producer: Janine HanrahanProducer: Quill & Quaver Associates Pty. Ltd. (Aust.) and Quill & Quaver Associates LLC (USA)

Music Editor: Mark Buys (Play Pause Record)Mixing Engineer: Vladimir Martinka (Symphonica Recording s.r.o.)

Mastering Engineer: Doug Schwartz (Mulholland Music)℗ 2018 Quill & Quaver Associates Pty. Ltd. © 2018 Diversions LLC (Divine Art Ltd outside USA/Canada)

Original art: ©Kouichi ChibaArtwork design: ©Chris M. Stevens (chrismstevens.com)

All images, texts and graphics devices are copyright. All rights reserved

Music Copyright/Publishers:Track 2: © Nantz Music (ASCAP)

Tracks 1, 3 & 4: © Nan Chords Publishing (BMI)Tracks 5-8: © Brenton Broadstock (Copyright Control)

Promotion services: Nancy Shear Arts Services, 180 West End Ave., 28N-P New York, NY 10023-4908Translation services: Cynthia Chow

Kevin Purcell’s Representation:Francine Fletcher

Fletcher Associates Creative & Media AgencyStudio One, 25 Parkway

London, N20 0XNinfo@fletcherassociates.net

kevinpurcell.com.au

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Recording ‘Made in Heaven’ in Bratislava

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UK: Divine Art Ltd. email: uksales@divineartrecords.com

USA: Diversions LLC email: sales@divineartrecords.com

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