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DISCOVER THE NEW ISSUE OF OFARCHDESIGN & ARCHITECTURE

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Sommario

Editoriale

News

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Valencia

43ottobre-novembre-dicembre/october-november-december 2014

Direttore responsabile/Editor in chiefCarlo Ludovico Russo

Direttore/EditorFranco Mirenzi

Consulente di redazioneEditorial consultantLuisa Castiglioni

Progetto grafico e consulenza artisticaGraphic layout & art consultantFranco Mirenzi

Realizzazione grafica/Graphic designerFabio Riccobono,Antonietta Scuotri

Contributi/ContributorsFrancesca De PontiElviro Di MeoFrancesco RussoFrancesca Tagliabue

DHD Architecture in USABradley Wheeler

Ufficio traffico/Traffic departmentDaniela D’Avanzo

Ufficio abbonamenti/Subscription officeFrancesca Casale

Traduzioni/TranslationsGiovanna Castrovinci

Design Diffusion World srlRedazioni/Editorial OfficesDirezione, amministrazione, pubblicitàManagement, Administration, AdvertisingVia Lucano 320135 MilanoTel. 02/5456102 – Fax 02/54121243www.designdiffusion.com

Pubblicità/AdvertisingDDA Design Diffusion Advertising srlVia Lucano 3, 20135 MilanoTel. 02/5456102 – Fax 02/54121243

Agenti/AgentsPaolo Bruni, Teo Casale, Roberto Gallo

Amministrazione/AdministrationNorberto Mellini

Ufficio abbonamentiNumero Verde 800/318216Tel. 02/5516109 – Fax 02/5456803

Editorial Office, ChicagoJudith JacobsP.O. Box 3342 Merchandise Mart60654, 0342 Chicago IL – USATel. 001/3128361005 – Fax 3128361006

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Trimestrale/Quarterly magazinePrezzo/Price Euro 10,00

Stampa/Printer Color ArtVia Industriale 24/2625050 Rodengo Saiano (BS) Tel. 030/6810155

Spedizione in abbonamento postale – D.L.353/2003 (conv.in L.27/02/2004 n.46) art.1,comma 1, DCB MilanoReg. Tribunale Milano n./Milan CourtReg.No. 245 del 13 Aprile 2004

Printed in Italy

Distribuzione all’esteroSole agent for distribution AbroadA.I.E. – Agenzia Italiana di Esportazione spaVia Manzoni, 12 – 20089 Rozzano (Mi)Tel. 02/5753911 Fax 02/57512606e-mail: info@aie-mag.comwww.aie-mag.com

Distribuzione in libreria/Bookshop distributionJoo DistribuzioneÈ vietata la riproduzione anche parzialeAll rights reservedTesti, disegni e materiale fotografico nonsi restituisconoTexts, drawings and photographs will notbe returned

Design DiffusionWorld comprende le testate/includes the heads: DDN Design DiffusionNews, OFARCH, Cucine International, DDBDesign Diffusion Bagno, D Lux, AvantGarde Design Selection Köln, Italian DesignSelection Milano, DDN guide, Casa Di

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Franco Mirenzi

Luisa Castiglioni,

Francesca Russo,

Francesca Tagliabue

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Luisa Castiglioni

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Francesca De Ponti

Elviro Di Meo

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Luisa Castiglioni

Francesca Tagliabue

Francesca Tagliabue

Exhibition

Contract

Projects

Products

Events

Alivar

Un’altalena alta 90 metri/A 90 meters tall seesaw

Puro candore/Pure candor

Mix and Match

Generator urban design hostels

Almar Jesolo Resort&Spa

Controcorrente/Maverick

L’essenzialità del segno/The essential nature of sings

La mosca bianca/The white fly

Un’esperienza… divina!/A… divine experience!

Ristorante arcobaleno/Rainbow restaurant

Il magnetismo dell’imperfetto/The magnetism of imperfection

Non ci sono sconosciuti/There are no strangers

Porta di accesso/Gateway

Tutta un’altra storia/A far cry

Calici in alto/Raise your glassesCopertina/Cover: The Jane, Antwerp,project: Piet Boon, Studio Job, .PSLAB

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Lo spirito del luogo

Un luogo di culto trasformato in ristorante lasciamolte tracce della passata funzione. Gli stessi segniimportanti come l’impianto architettonico e le vetratepolicrome istoriate oltre ai molti altri elementi dichia-rano qual era lo spirito del luogo. Oggi lì si va permangiare e spesso ci si domanda se quell’ambienteadattato ha rigenerato un nuovo spirito. In realtà ilgenius loci non cambia mai: la forza architettonicadell’edificio prevale sul nuovo uso che risulta dallatemporanea funzione.Lo spirito del luogo nel costruito è una sintesi espressiva difunzioni sociali determinate dalle tradizioni e dai processisocio culturali che fissano l’insieme delle loro qualità.In ogni parte del mondo possono essere identificatimolti manufatti adibiti a luoghi per la collettività, chene esprimono, attraverso i materiali e gli elementi de-corativi, la stretta appartenenza.Le tecnologie e le capacità progettuali, fuse con l’espres-sività delle culture locali, possono realizzare edifici e am-bienti che rivelano e confermano lo spirito del luogo.

The spirit of the place

A place of worship transformed into a restaurantleaves several traces of the past functions it had.The same important marks such as the architecturalstructure and the historiated many-colored windowsdeclare what the spirit of the place was.Now we go there to have a meal and we often askourselves whether that renovated place regenerateda new spirit. Actually the genius loci never changes:the architectural strength of the building prevailson the new use which is the result of the temporaryfunction. The spirit of the place is an expressivesynthesis of social functions determined by traditionsand by socio-cultural processes which gather theirqualities together.In every part of the world we can identify many artworks used by the community, expressing the closebelonging through materials and decorative elements.Technologies and design skills, melted withexpressiveness of local cultures, can realize buildingsand environments revealing and confirming the spiritof the place.

Franco Mirenzi

Empire State Building.21 mesi per costruire il grattacielopiù alto del mondoa cura di/edited by Carol WillisElecta 2004

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FIRENZE AI GIORNINOSTRICittà dal grande fascino e indiscussa pa-tria del Rinascimento, Firenze completaora la sua ricca offerta artistica con unospazio di prestigio dedicato all’arte delXX secolo. Situato all’interno dell’anticoSpedale di San Paolo, poi Scuole Leo-poldine, il nuovo Museo del Novecentoospita 300 opere di arte italiana recupe-rate dai magazzini e dai depositi che nonerano mai più stati aperti dalla disastro-sa alluvione del 1966. 15 sale, un’aulamagna per conferenze e un gabinettodei disegni e delle stampe trovano spa-zio in oltre 2.500 metri quadrati restau-rati per l’occasione; il Comune prevedeanche la sistemazione dei restanti 1.000metri quadrati con conseguente allarga-mento del museo.Le opere – dipinti, sculture e installazioni– sono esposte all’interno di un rigorosopercorso cronologico a ritroso che partedagli anni Novanta e giunge all’inizio delNovecento. I lavori di artisti del calibrodi Carrà, Morandi, Fontana, De Chirico,Marini, sono esposti a stretto contattocon postazioni multimediali che permet-tono di ascoltare musica o vedere videocoevi alle opere ma relativi ad ambitisociali differenti da quello artistico. Perla prima volta dunque la storia dell’arteviene associata a quella del costume edella moda, della musica, del teatro e

PRESENT-DAYFLORENCEA charming city, the undisputedhomeland of Renaissance, Florencenow completes its rich artistic offerwith a prestigious space dedicated tothe art of XX century. Located insidethe ancient Spedale di San Paolo, laterbecome Scuole Leopoldine, the new

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dello spettacolo, per creare un’immagi-ne che sia il più possibile esaustiva diun periodo storico. Il tutto sullo sfondodell’affascinante Basilica di Santa Ma-ria Novella, sempre visibile attraverso leampie vetrate del complesso. (F. T.)

Novecento Museum hosts 300 Italianart works recovered from storehousesand depots which have never beenopened since the flood in 1996. 15halls, a lecture hall for conferences anda study of paintings and prints fills aspace of more than 2.500 sq.m. whichhas been renewed for the occasion;the Commune foresees the renovationof the remaining 1.000 sq.m. with theconsequent widening of the museum.Works – paintings, sculptures andinstallations – are exhibited insidea rigorous backwards chronologicalcourse starting from the Nineties

and getting to the beginning of theTwentieth Century. Works createdby artists such as Carrà, Morandi,Fontana, De Chirico, Marini, are linkedto multimedia stations allowing tolisten to music or see videos whichare contemporaneous to the worksbut which deal with different socialareas. For the first time the history ofart is associated to the one of habitsand fashion, to music, theatre andshow, to create an image which is asdetailed as possible of a particulardecade. Everything on the backgroundof the amazing Basilica di Santa MariaNovella, always visible from the widewindows of the structure. (F. T.)

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MAESTROCONTEMPORANEOBozzetti, fotografie ma soprattutto dise-gni realizzati a mano raccontano al Martdi Rovereto la storia professionale diÁlvaro Siza. Vincitore del Premio Pritzkernel 1992, l’architetto portoghese pro-getta da sempre ponendo al centro delsuo lavoro l’uomo e le sue necessità, cer-cando di rispondere di volta in volta inmaniera differente alle diverse esigenzed’uso. Massimo esponente della Scuoladi Porto, il suo stile è noto per essere ele-gante ma privo di inutili decorazioni e lesue opere dialogano alla perfezione conil territorio circostante, sia esso urbano onaturale. Attivo e prolifico, l’ultimo suolavoro è stato inaugurato a giugno: sitratta della nuova Promenade che attra-versa gli spazi pubblici del Campus Vitra,la sede dell’azienda a Weil am Rhein.“Rigorosa ed eclettica, severa e ironica,banale e sorprendente – come venivadescritta da de Llano e Castanheira inuna monografia di una decina di annifa – l’architettura di Álvaro Siza fa dellasemplicità la propria ricchezza” basata suun “metodo che utilizza l’uomo per misu-rare l’uomo”, come sottolineano i curato-ri di Álvaro Siza – Inside the human beingal Mart di Rovereto. Una mostra utile a(ri)scoprire un vero genio dell’architettu-ra contemporanea. L’esposizione rimaneaperta fino al prossimo febbraio. (F. T.)

CONTEMPORARYMASTERA solo exhibition dedicated to AlvarAalto (1898-1976) allows to look atthe work of the great Finnish architectwith a new point of view. Organized

Natural details and curved surfaceswere exploited by Aalto not only in hisbuildings (more than 400, amongstthe most famous ones, the Sanatorioin Paimio and the Villa Mairea)but also but also in furniture andhouse accessories (the Stool 60, thePaimio chair, the Savoy vase, just tomention a few). If his architectures arebenchmarks of the Modern Trend, hisobjects became classic icons of Nordicdesign. The Second Nature exhibitionon the calendar until March 1st 2015,combines models of study, design,furniture, lamps and accessories forthe table (about 150 original pieces)to photographs of buildings and workswhich are contemporaneous to thoseof Alvar Aalto so that it is possible todeeply analyze his work and to compareit with other design and art expressionswhich marked the short century. (F. T.)

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by the Vitra Design Museum in Weilam Rhein, the exhibition focuses onthe trend of Aalto which uses organizeshapes. It suggests that this trendcould have been promoted by theproximity to important names suchas László Moholy-Nagy, Jean Arp,Alexander Calder o Fernand Léger.

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ALVAR AALTOUna personale dedicata ad Alvar Aalto(1898-1976) permette di guardare alleopere del grande architetto finlandesecon un nuovo punto di vista. Organiz-zata dal Vitra Design Museum a Weilam Rhein, l’esposizione pone l’accentosulla tendenza di Aalto a utilizzare formeorganiche e suggerisce che tale propen-sione possa essere stata stimolata dallavicinanza con importanti personalitàquali László Moholy-Nagy, Jean Arp, Ale-xander Calder o Fernand Léger. Dettagli

A solo exhibition dedicated to AlvarAalto (1898-1976) allows to look atthe work of the great Finnish architectwith a new point of view. Organizedby the Vitra Design Museum in Weilam Rhein, the exhibition focuses onthe trend of Aalto which uses organizeshapes. It suggests that this trendcould have been promoted by theproximity to important names suchas László Moholy-Nagy, Jean Arp,Alexander Calder o Fernand Léger.Natural details and curved surfaceswere exploited by Aalto not only in hisbuildings (more than 400, amongstthe most famous ones, the Sanatorioin Paimio and the Villa Mairea)but also but also in furniture andhouse accessories (the Stool 60, thePaimio chair, the Savoy vase, just tomention a few). If his architectures arebenchmarks of the Modern Trend, hisobjects became classic icons of Nordicdesign. The Second Nature exhibitionon the calendar until March 1st 2015,combines models of study, design,furniture, lamps and accessories forthe table (about 150 original pieces)to photographs of buildings and workswhich are contemporaneous to thoseof Alvar Aalto so that it is possible todeeply analyze his work and to compareit with other design and art expressionswhich marked the last century. (F. T.)

naturali e superfici curve furono sfrut-tate da Aalto non solo nei suoi edifici(oltre 400, tra i più celebri il Sanatoriodi Paimio e la Villa Mairea) ma anchenegli arredi e nei complementi per lacasa (lo Stool 60, la poltrona Paimio,il vaso Savoy, solo per citarne alcuni).Se le sue architetture sono punti fermidel Movimento Moderno, i suoi oggettisono diventati icone classiche del de-sign nordico. La mostra Second Naturein calendario fino al 1 marzo 2015 af-fianca modelli di studio, disegno, mobi-li, lampade e complementi per la tavola(circa 150 pezzi originali in totale) afotografie di edifici e a lavori coevi aquelli del maestro in modo da indagarea fondo la sua opera e confrontarla conaltre espressioni progettuali e artisticheche hanno segnato il secolo breve. (F. T.)

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SUNBORNGIBRALTAR HOTELUn nuovo concept che fonde il prestigiodi un lussuoso hotel a 5 stelle con il de-sign esclusivo di uno yacht di alto livello:così nasce il Sunborn Gibraltar Hotel, nelcuore dell’Ocean Village, sul lungomareche abbraccia la costa ovest di Gibilterra.Il Sunborn Gibraltar Hotel è uno YachtHotel, su 8 piani, progettato con i piùelevati standard di costruzione, sicurezzae design. Non fanno eccezione le suitesvista mare e le ampie sale ricevimento,il cui panorama mozzafiato è messo inrisalto da raffinati arredi su misura.In questo contesto, Bross è stato sceltoper la fornitura degli arredi, grazie a ol-tre 30 anni di esperienza nel settore con-tract navale. La qualità, elemento impre-scindibile per il progetto della designerPäivi Halt, è una componente essenzialenella filosofia di Bross. Un team espertoe appassionato lavora con grande abilitàartigianale, cura ogni singolo dettagliodella produzione e asseconda il clientecon un servizio dedicato e su misura,fondamentale per soddisfare le esigenzedel settore contract. (F. R.)

A new concept which combines theprestige of a luxury 5-star hotel withthe exclusive design of a yacht: thisis how the Sunborn Gibraltar Hotelarises, in the heart of the OceanVillage, on the seafront embracing thewest Gibraltar coast.The Sunborn Gibraltar Hotel is a YachtHotel, on eight floors, designed with thehighest construction, safety and designstandards. The suites facing the sea are

not an exception, as well as the widewelcome halls where the stunning viewis highlighted by refined custom-cutfurniture pieces.In this context, Bross has been chosenfor the furniture, thanks to the 30 yearsof experience in the naval contract field.Quality, the essential elementof the project of the designer Päivi Halt,is a fundamental component of Brossphilosophy.

An expert team work with greatartisanal skills, care for details andattention to customers by providinga customized and dedicated service,essential to satisfy needs of thecontract field. (F. R.)

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CAMILLO BENSOIl ristorante di Fresco e Cimmino (An-tonio Fantini e Massimo Sanità), i duesoci napoletani della ristorazione, conesperienza decennale nella gestione diimportanti locali, è il nuovo raffinatoprogetto realizzato da Costa Group. AMilano, nella storica cornice milanesedi Palazzo dell’Informazione, edificio au-stero e monumentale progettato da Gio-vanni Muzio e decorato da Mario Sironi,nei primi anni Quaranta del Novecento.Un progetto architettonico e struttura-le che, spiega Massimo Sanità, “nasceper rendere omaggio alla struttura delfabbricato e cerca di lasciarne inalteratolo stile”. Pochi elementi e dettagli mailasciati al caso. Gli interni sono cura-ti dall’architetto Giulia Corvi di CostaGroup, in collaborazione con la sceno-grafa Silvia Tramparulo, e assecondanolo stile monumentale dell’ambiente,sdrammatizzandone il rigore. Il risultatoè un ambiente elegante e dal sapore re-trò, che gioca con le importanti altezzedella sala e con le grandi vetrate cheinondano lo spazio di luce, riflettendoun’ambientazione altamente scenogra-fica. Ad attenuare la solennità raziona-lista dello spazio, pochi mirati interventidi colore, con il velluto sgargiante deilunghi divani e le boiserie con intarsiin ottone. Per il resto, elegante marmoa pavimento e originali vetrate d’epoca,quattro colonne di marmo che accompa-gnano l’andamento monumentale dellasala, due oblò che incorniciano la vistasulla cucina, e la scenografica scala dimarmo che accompagna l’andirivieni de-gli operatori, tra sala e cucina.Nella zona bar, il banco retrò nero conbordatura ottone si allinea allo stile ar-chitettonico dell’insieme. Infine, al pianoinferiore, è stato ricavato un caveau pereventi e cene private, che sposa la ricer-cata eleganza del luogo. (L. C.)

The restaurant of Fresco and Cimmino(Antonio Fantini and Massimo Sanità),the two business partners fromNaples, with ten years of experiencein the management of importantlocations, is the new refined projectrealized by Costa Group. In Milan,inside the historic Milanese frame ofPalazzo dell’Informazione, severe andmonumental building designed byGiovanni Muzio and decorated byMario Sironi, during the first yearsof the Forties. An architectural andstructural project which, explainsMassimo Sanità, “arises to pay homageto the structure of the building and triesto leave its style unchanged”. A fewelements never left to chance. Interiorsare curated by the architect GiuliaCorvi, Costa Group, in cooperationwith the set designer Silvia Tramparulo,and according to the monumentalstyle of the environment, playing itsrigor down. The result is an elegantenvironment with a retro style, playingwith the important heights of the halland with the wide windows which letthe natural light flow, reflecting a highlyscenographic environment.The rationalist solemnity of space isblended by focused color interventions,with the bright velvet of sofas and theshelving with brass inserts. For the restof the environment, elegant marble forfloors and authentic vintage glass walls,four marble columns accompany the

monumental movement of the hall,two portholes frame the view on thekitchen, and the scenographic marblestairway follows the bustle of workersbetween hall and kitchen.In the café area, the black vintagecountertop with brass outline matchesthe architectural style of the whole. Inthe end, on the low ground, a caveauhas been created for events and privatedinners, perfectly matching the refinedelegance of the place. (L. C.)

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SOYA RESTAURANTQuesto nuovo ristorante alla moda sembrauna navicella atterrata tra le case di unatranquilla zona residenziale di Osaka. Unesperimento architettonico che, però, stabenissimo tra le abitazioni unifamiliari e ipalazzi di appartamenti. Adeguatamentefuori posto. Tra le basse case di legno e icondomini con anonime facciate ecco chespunta un insolito edificio. Siamo a Osaka(Giappone) e la strana costruzione è unnuovo ristorante disegnato dallo studioKohki Hiranuma Architect & Associates.Il Soya Restaurant occupa gli spazi di unvecchio capannone riconvertito ed è statoconcepito per ‘colpire’ i giovani creativiche abitano e lavorano in zona. Il localeè infatti facilmente riconoscibile dall’in-torno grazie alla sua speciale facciatacamaleontica. Si tratta di una coperturarealizzata con della speciale plastica tra-slucida che, in base all’illuminazione delmomento, permette di sbirciare all’inter-no del locale oppure si colora di azzurro,verde o bianco ghiaccio. L’enorme scrittaSoya a destra della facciata è stata invecerealizzata con dei neon. All’interno si ac-cede attraverso un ingresso a conchiglia.Il ristorante si sviluppa su tre livelli.Al pia-no terra parte la scala che porta al primopiano, uno spazio completamente arreda-to sui toni del bianco e caratterizzato daun lungo bancone bar con sgabelli, e alsecondo piano che scommette invece suun interior total black con tavolini per due

This newest restaurant seems like aspace shuttle landed among the housesin a calm residential district in Osaka.An architectural experiment which,however, perfectly matchesthe single-family residences andbuildings. Adequately misplaced.Among the low wood houses andbuildings with neutral façades, herearises the unique building. We arein Osaka (Japan) and the weirdconstruction is the new restaurantdesigned by the Hiranuma Architects& Associates studio. The SoyaRestaurant fills the spaces of an olddept and it has been conceived to‘strike’ the young creative artists livingand working around there.The location is easy to be recognizedthanks to its special chameleon-likefaçade. It is a covering realized witha sort of translucent plastic, whichaccording to the illumination, allowsto admire the inside of the place,

o quattro persone. Gli arredi, essenziali edi gusto contemporaneo, richiamano nel-la pulizia delle loro linee la pragmaticitànipponica. Non c’è spazio per il colore,tutto è bianco candido o nero assolu-to, forse un pochino troppo asettico macertamente in linea con la ‘pulizia’ tantoamata nel Sol Levante. Giovane e attivo intutto il mondo, il team di Kohki HiranumaArchitect & Associates espone alla Bien-nale di Venezia (all’interno del padiglionegiapponese) il progetto per una strutturarealizzata completamente in vetro. Un la-voro sperimentale che scommette su unfuturo sostenibile. (F. T.; ph: Shuichi Aida)

or it can color the structure in blue,green or white. The huge sign of theSoya Restaurant was realized withneon. A shell-shaped entrance leadstowards the inside. The restaurant isorganized on three levels. On the lowground there are the stairs leadingto the second floor, a space furnishedwith white shades and characterizedby a long countertop with stalls. Onthe second floor bets on a total blackfurniture with tables for two or fourpersons. Furniture pieces, essential andwith contemporary taste, recall theJapanese pragmatism. There is no spacefor color, everything is in pure whiteor absolute black, perhaps too asepticbut surely aligned with the ‘neatness’which is so appreciated in Japan.Young and active in the whole world,the Hohki Hiranuma Architects &Associates exhibits the project of astructure realized using only glassat the Biennale in Venice (inside the

Japanese pavilion). An experimentalwork which is focused on a sustainablefuture. (F. T.; ph: Shuichi Aida)

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GREEN ORIENTEDLo storico Shake Shack, il fast food diMadison Square Park a Manhattan, haappena inaugurato un nuovo puntovendita in una delle zona più stilose diBrooklyn. Nato nel 2004 come chioscopermanente (da qui il nome shack, ba-racca in inglese) all’interno del parco,Shake Shack è diventato in pochi anniun’importante realtà imprenditoriale.Scommettendo su cibo di buona qualità,servizio puntuale e locali accoglienti, lacatena di fast food ha oggi diverse sedisparse per le maggiori città degli StatiUniti orientali.Il negozio di DUMBO – acronimo diDown Under Manhattan Bridge Over-pass – si trova al piano terra di un palaz-zo red-brick a pochi passi dal BrooklynBridge, in una posizione perfetta perosservare il magico skyline della città.Progettato all’insegna dell’ecologia edel recupero, il nuovo Shake Shack ha ilclassico bancone con cucina a vista perordinare e una sala da pranzo dove con-sumare panini, patatine e dolci vari. Laboiserie di legno è stata realizzata conassi di cedro dell’Alaska provenienti dal-la dismissione di alcune cisterne dell’ac-qua di lussuosi palazzi dell’Upper EastSide. I tavoli e le sedie invece sono statidisegnati e realizzati dal designer MarkJupiter che ha sfruttato legno di pinotrovato in vecchi magazzini e industriedismesse. 100% made in Brooklyn. (F. T.)

The historic Shake Shack, the MadisonSquare fast food in Manhattan, justopened a new store in one of themost stylish places in Brooklyn. Bornin 2004 as a permanent kiosk (herethe name shack) inside the park, ina few years Shake Shack became animportant business reality. The fast foodchain bets on good quality food, timelyservice and cozy locations, it now ownsdifferent places spread throughout theEastern US.DUMBO store – acronym of DownUnder Manhattan Bridge Overpass – islocated on the first floor of a red-brickbuilding a stone’s throw from theBrooklyn Bridge, a perfect locationto observe the magic skyline of thecity. Designed following eco-friendlystandards, the new Shake Shack hasthe classic countertop with openkitchen and a dining room where toeat sandwiches, chips and desserts.The wood shelving has been realizedwith Alaska cedar boards coming fromthe dismantlement of some watercisterns of luxurious buildings of theUpper East Side. Tables and seats havebeen designed and created by thedesigner Mark Jupiter who used pinewood found in old warehouses anddismissed industries. 100% made inBrooklyn. (F. T.)

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