De madonnaa Madonna

From madonnato Madonna

Artist(a)sArtists AnonymousIrene AndessnerJanine AntoniRosemary LaingYaima CarrazanaNicola VerlatoShirin NeshatXan MedinaElena KovylinaAnónimos (s. XV-XVII)Charlie WhiteSandra GamarraCarlos AiresAntonio Alonso Villamor (s. XVII)Nezaket EkiciErwin OlafLorna SimpsonJohn BrophyCristina LucasAlexander ApóstolChris CunninghamJulia Fullerton-BattenDani MartiJosie McCoyUlrike RosenbachMiguel AguirrePaola BragadoJuan Francisco CasasEli CortiñasMatthias KösterKaoru KatayamaKerry StewartCabello/CarcellerAlexis EsquivelSimon PeritonJanieta EyrePedro BarbeitoElizabeth PeytonRosana AntolíRosa de Tivoli (alias de Felipe Roos)Ellen KooiFederico Beltrán Massés (1932) Djamel TatahMarilyn MinterAmparo SardKerstin DrechselRisk HazekampKepa GarrazaOlga Sacharoff (1915)Seguidor/follower Guido Reni (s. XVI)Maribel CastroLaura MosqueraFernando García MalmiercaTom HunterAlfonso FernándezJorge ZenoCuratorPaco Barragán

DA2 (Domus Artium 2002) Salamanca, Spain

1 Mar / 5 May 2013

EXPOSICIÓNDe madonna a Madonna / From madonna to MadonnaComisario: Paco BarragánCoordinación técnica: DA21 de marzo al 5 de mayo de 2013DA2 (Domus Artium 2002)

DA2 (DOMUS ARTIUM 2002)Avenida de la Aldehuela s/n37003 SalamancaTeléf.: 34-923184916Fax: 34-923183235E-mail: da2@ciudaddecultura.orghttp://www.ciudaddecultura.org/da2

PEDIDOS E INFORMACIÓNFundación Salamanca Ciudad de Cultura y SaberesPlaza del Liceo s/nTeléf.: 34-923281716Fax: 34-923272331E-mail: publicaciones@ciudaddecultura.org

PUBLICACIÓN© de esta edición: Fundación Salamanca Ciudad de Cultura y Saberes© del texto: Paco BarragánMaquetación: IntegrafImpresión y encuadernación:

Depósito Legal: S. 74-2013

AGRADECIMIENTOSEl Domus Artium (DA2) y el comisario Paco Barragán desean expresar su más profundo agradecimiento alos artistas que han hecho posible esta ambiciosa exposición, y, en particular, a Maribel Castro, NicolaVerlato, Xan Medina, Carlos Aires, John Brophy, Alexander Apóstol, Elena Kovylina, Nezaket Ekici, ErwinOlaf, Dani Marti, Josie McCoy, Miguel Aguirre, Paola Bragado, Juan Francisco Casas, Eli Cortiñas, AlexisEsquivel, Kaoru Katayama, Pedro Barbeito, Rosana Antolí, Kepa Garraza, Fernando García Malmierca y JorgeZeno; a las galerías Fernando Pradilla, Galería Cámara Oscura, Galería Pilar Serra, Galería Carles Taché,Galería ADN, Galería T20, Galería ARANAPOVEDA, Galería Espacio Líquido, Galería ATM Altamira, GalerieAnalix Forever (Ginebra), Galerie DNA (Berlin), Soy Capitán Gallery (Berlin), Waldburger Gallery (Bruselas) yBreenspace (Sydney); los coleccionistas privados Cota Cohen de Knobloch (Miami), Eva Álvarez Torre(Gijón) y Ofelia Martín y Javier Núñez (Lanzarote); las colecciones Sunshine Collection (Bahamas) yColección Coca-Cola Juan Manuel Sáinz de Vicuña; y, finalmente, a D. Agustín Pérez Rubio, director delMUSAC León, D. Alberto Bescós Corral, director del Museo de Arte de Salamanca y a D. Pedro Pérez Castro,director del Museo Art Nouveau y Art Déco Casa Lis.

Imagen portada/image coverNicola Verlato, From madonna to Madonna (2013),óleo sobre lienzo, 127x185 cm,cortesía del artista

De madonna a MadonnaFrom madonna to Madonna

[De]construcciones de lo femenino en la sociedad contemporánea

DA2Domus Artium 2002

Del 28 de febrero al 5 de mayo

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Cada época conoce sus propiosdioses y también sus propiasimágenes. “No te harás imagen, nininguna semejanza de cosa queesté arriba en el cielo, ni abajo enla tierra” reza el segundomandamiento. Mas hoy sólovivimos a través de imágenes–piénsese por ejemplo en las ideasal respecto expresadas por Debord,Baudrillard, Lipovetsky, Mitchell oMirzoeff– y los ‘dioses’ hanadoptado otro semblante: el dinero,la juventud, el éxito, la celebridad.Con todo, no debemos olvidar quelas imágenes legitiman la historia,tanto por lo que desvelan comoaquello que ocultan, condicionandolos acontecimientos y la evoluciónde las sociedades.

Bien podríamos decir con la Bibliaen la mano que el desencanto entreel hombre y la mujer arranca conAdán y Eva. Es un conflicto con un

“Nací, Don Diego, ¿mas cómo / Te podrá decir mi lengua / Que nací mujer? Perdone / Mi valor tan grande ofensa. / Nací mujer en efeto / De antigua y noble descendencia (…)

/ Mas publicar que soy mujer, Don Diego, / Primero moriré que lo permita”

CATALINA DE ERAUSO1

De madonna a Madonna(De)construcciones de lo femenino en la sociedad contemporánea

De madonna a Madonna.(De)construcciones de lo femeninoen la sociedad contemporáneaplantea un acercamiento a laposición de la mujer hoy a travésde un ejercicio especulativo queyuxtapone la práctica artística deuna cincuentena de artistas(inter)nacionales contemporáneoscon las obras de una serie deartistas de otros tiempos,reflejando así el desarrollo en la(r)evolución del rol de la mujer enla sociedad a lo largo de la historia.

Shirin Neshat, The Last Word (2003),vídeo-instalación, 35 mm, 18’,Colección MUSAC, León

1 Citada por Aresti Esteban, Nerea, “Género eidentidad en la sociedad del siglo XVII”, Vasconia.35, 2006, pp. 49-62, quien a su vez toma esta citade la comedia reproducida en Erauso, Catalina de,Historia de la Monja Alférez, Editorial Amigos delPaís Vasco, Bilbao, 1988, p. 247.

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origen religioso que mostrará lastensiones entre el mundomasculino y el mundo femeninomás allá del ámbito íntimo paramanifestarse con fuerza en laesfera pública: la religión, laeconomía, la política y la cultura. Elacceso de la mujer a la escenapública será a menudo laconsecuencia de “las conmocioneseconómicas, las epidemias, lashambrunas y las guerras [que]arrastrarán a muchas mujeres amodos de resistencia o de

From madonna to Madonna.(De)constructions of the feminine incontemporary society investigatesthe position of women in today’ssociety by juxtaposing the work of50 contemporary artists with thework of ‘classical’ artists, soreflecting the (r)evolution ofwomen in society throughouthistory.

The medieval term ‘madonna’ (fromLatin mea domina) is a prominentelement within Christianiconography that is commonly usedwhen referring to images thatrepresent the Virgin Mary, whilehinting in a broader sense to anoble, saint or pious woman.Frequently depicted with the babyJesus in her arms, this powerful(pictorial) image has since not onlydetermined her maternalrelationship with her son, but alsoher future role with relation to thecare of children, the elderly and thehelpless in society in general.

Fortunately this vision of the worldhas changed. In fact, when you doa search in Google for the word

From madonna toMadonna(De)constructions of the femininein contemporary society

Xan Medina, Santa virtud (2012),obra sobre papel, 200x150 cm,cortesía del artista

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transgresión”2. Las palabras deCatalina de Erauso que abren estetexto conforman un fino testimoniode ese difícil tránsito de ‘objeto’pasivo a ‘sujeto’ activo en laconstrucción de la mujer moderna.

El término medieval ‘madonna’ (dellatín mea domina) es un elementodestacado de la iconografíacristiana usado comúnmente parareferirse a aquellas imágenes querepresentan a la Virgen María altiempo que, en un sentido másamplio, se refieren a una mujer

Anónimo, Virgen o santa mujer (siglo XV),talla en madera, 95x35x25 cm,cortesía Museo de Salamanca. Fundación Inés Luna Terrero

Elena Kovylina, The New Woman (2012),DVD, 6’,Cortesía Galerie Analix Forever, Ginebra

2 Duby, Georges y Perrot, Michelle (eds.), Historiade las mujeres. 3. Del Renacimiento a la EdadModerna, Madrid, Santillana Ediciones, 2000, pp. 21-22.

noble, santa o piadosa. Lainvisibilidad de la mujer es latónica en esta época, aunquesiempre se dan excepciones comoHerrada de Landsberg, autora delHortus Deliciarum, y el Sciviasescrito por Santa Hildegarda deBingen, que nos recuerdan que elmonasticismo femenino tiene su

‘madonna’, the first references thatappear are strictly limited toMadonna Louise Veronica Ciccone,id est, the singer Madonna. This isvery revealing of both the shift inthe role of women from a historicalperspective, as well as the leadingroles that some have assumedwithin contemporary society.

The exhibit From madonna toMadonna. (De)constructions of thefeminine in contemporary societyreunites a series of criticalreflections that aim to deconstructthe ideological gaze that women

Charlie White, Tate-LaBianca (2005),fotografía a color, 121x161 cm,

Colección DA2

Carlos Aires, Desastres (2013),técnica mixta, 22x30 cm,

Cortesía Galería ADN, Barcelona

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gran motivación en el acceso a laeducación3.

Acompañada muy a menudo delniño Jesús en sus brazos, estapoderosa imagen pictórica fijódesde entonces no sólo la relaciónmaternal con su hijo, sino tambiénlo que habría de ser su papel conrespecto al cuidado de los niños,mayores y desamparados en lasociedad en general. Estaperspectiva teológica que no sólopropició la Iglesia, sino tambiénposteriormente el Estado, laEscuela y el Capitalismo, favorecióun rol secundario y sumiso de lamujer alejada de la toma de

decisiones sociales, políticas,económicas y familiares.

Afortunadamente, esta visión delmundo ha ido cambiando. Dehecho, cuando uno realiza enGoogle la búsqueda de la palabra‘madonna’, las primeras referenciasque aparecen se circunscriben aMadonna Louise Veronica Ciccone,id est, la cantante Madonna. Todo

3 Véase al respecto el interesante ensayo deCasado Casco, Ignacio, “Aproximaciones aluniverso femenino en la Edad Media”, Salamanca,Máster Universitario en Estudios Avanzados enHistoria del Arte, 2013 (ensayo no publicado).

Antonio Alonso Villamor, Catalina de Alejandría (siglo XVII-XVIII),óleo sobre tela,cortesía Museo de Salamanca.Ministerio de Educación Cultura y Deporte

Nezaket Ekici, Madonna (2008),DVD, 6’51’’,cortesía de la artista y Galería DNA, Berlín

ello resulta muy revelador, tanto enrelación con el cambio que hasufrido la posición de la mujerdesde una perspectiva históricacomo con el protagonismo que

have always been subject to. Wealso encounter ‘constructions ofthe feminine’ –both historical andcontemporary– that allows us toattain a more complex panorama ofthis history. In the end the world isan imperfect place, where in manyplaces women still live in theshadow of men.

As such, the exhibit has beendivided in 4 parts: a) I want to be aSaint, I want to be a Lay-sister!

John Brophy, The First Days of Spring (2009),lápiz sobre papel, 10x25 cm,cortesía del artista

Cristina Lucas, Hacia lo salvaje (2012),video-instalación, 16’,

colección Fundación Coca-Cola Juan Manuel Sáinz de Vicuña

algunas de sus representantes hanasumido dentro de la sociedadcontemporánea.

La exposición De madonna aMadonna. (De)construcciones de lofemenino en la sociedadcontemporánea recoge reflexionescríticas que deconstruyen la miradaideológica ante la que la mujer havenido siendo objeto, pero tambiénhallaremos ‘construcciones de lofemenino’ –tanto históricas como

Anónimo, Adoración de los Reyes (siglo XVII),óleo sobre tela,cortesía Museo de Salamanca.Ministerio de Educación Cultura y Deporte

Julia Fullerton-Batten, Unadorned (2012),fotografía a color, 63x79 cm,cortesía Cámara Oscura, Madrid

contemporáneas– que nosayudarán a describir un panoramamás complejo. Al fin y al cabo, elmundo es un lugar imperfecto y enmuchos lugares la mujer aún no hasalido de la sombra del hombre.

En este sentido, la exposición hasido dividida en 4 apartados: a)¡Quiero ser santa, quiero ser beata!

b) Mother and Barbie: from theMyth of Maternity to the Swindle ofBeauty c) DIY: Instructions for aMutant Woman in the ‘Post’ Era andd) Why have there been No GreatWomen Artists?

I want to be a Saint, I want tobe a Lay-sister!

With the allusion to the famoussong by Alaska y los Pegamoides (afamous pop group from the 80’s‘movida’ in Spain) written in 1982,this section tackles the alwaystense relationship between womenand religion. In this sense, it’s veryimportant to take a close look atthe Bible, the divine authority inwhose exegesis, women havealways been absent.

However, this hasn’t always beenthe case according to Catholictheologist Marie-Theres Wacker,

Dani Marti, TXELL (2012),DVD, 9’50’’,

cortesía del artista y Breenspace, Sydney

Josie McCoy, Kate (2009),óleo sobre tela, 40x40cm,cortesía del artista

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b) Madre y muñeca: entre el mitode la maternidad y el timo de labelleza c) DIY4: instrucciones parauna mujer mutante en la era ‘post’y d) ¿Por qué no han existidograndes artistas mujeres?

“¡Quiero ser santa!/Quiero ser canonizada/Azotada y flagelada/Levitar por las mañanas/Y en el cuerpo tener llagas”

Alaska y los Pegamoides

¡Quiero ser santa, quiero serbeata!

Con la alusión a la canción deAlaska y los Pegamoides de 1982en plena ‘movida’ madrileña,arranca una sección que aborda la

4 DIY: Do-It-Yourself, o sea, ‘hazlo-tú-mismo’.

Ulrike Rosenbach,Envolturas con Julia(1973),vídeo, 4’53’’,colección DA2

Miguel Aguirre, Cherilyn Sarkisian

LaPierre (2008-2011),óleo sobre papel, 50x30 cm,

cortesía Galería Pilar Serra,Madrid

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tirante relación entre la mujer y lareligión.

¿Asistimos a un retorno de lareligión? En el ensayo “Faith andKnowledge” Derrida se refería a la‘globalatinización’ como la ‘nuevaguerra de la religión”5. Y más

who points out that women inPrimitive Christianity performedpriestly tasks, and it was preciselythe Bible, the “central instrument ofChristendom that served for theestablishment and reinforcement ofpatriarchal power”, and whosetranslation into Greek first, andlater Latin, contributed even moreto the limitation of women’s rightsreducing them to the category ofcaregiver to children, the ill and theelderly1.

The artists included in this sectioninclude an anonymous medievalwood carving from the 15thcentury to the hagiographicCatherine of Alexandria byAntonio Alonso Villamor (17thCentury) to the contemporary‘virgins’ and ‘martyrs’ by ElenaKovylina, Shirin Neshat, CharlieWhite, Simon Periton, XanMedina, Nezaket Ekici, JohnBrophy, Carlos Aires, DjamelTatah, Cristina Lucas, andNicola Verlato; they all reveal intheir work the shift from thebiblical and idyllic image towards a

1 Wacker, Marie-Theres, “Historische,hermeneutische en methodologische grondslagen”in Schottroff, Luise, Schroer, Silvia y Wacker, Marie-Theres, Bijbel in Vrouwelijk Perspectief (trans.: TheBible from a Feminine Perspective), Ten Have,Baarn, 1998, 13-91 (the translation from Dutch ismine).

Paola Bragado, La Madame (2011),fotografía a color, 40x40 cm,cortesía del artista y Galería Carles Taché, Barcelona

Juan Francisco Casas,TheCalvinKleinPower No. 2 (2004),

óleo sobre lienzo, 195x130 cm,cortesía Galería Fernando Pradilla Madrid/

colección particular, Madrid

5 Derrida, Jacques, Acts of Religion, Gil Anidjar(ed.), Routledge, London, 2002, pp. 40-101.

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recientemente, Boris Groyscontesta a la pregunta de maneraafirmativa señalando que no setrata de un ‘retorno’ a la religión deforma liberal y progresiva, como enel siglo XIX, sino hacia actitudesradicalmente conservadoras yfundamentalistas6. Losfundamentalismos, tanto cristianoscomo islámicos, se acentúan, peroal mismo tiempo Occidente seconvierte –como afirma JürgenHabermas7– en un conjunto de

‘sociedades post-seculares’ en lasque cada vez más la fe y la religiónse convierten en un asunto privadoo –añadiría yo– pasan a significarsencillamente otra cosa.

La religión ha determinado –y enmuchos lugares aún determina– laposición de la mujer en lasociedad. Por eso es importantemirar la Biblia desde unaperspectiva nueva dado que, encalidad de autoridad divina, setrata de una escritura en cuyaexégesis la voz femenina siempreha estado ausente.

Sin embargo, esto no ha sidosiempre así, según la teólogacatólica Marie-Theres Wacker, quiencomenta cómo la mujer en elcristianismo primitivodesempeñaba labores sacerdotales.Fue precisamente la Biblia el‘‘instrumento central delcristianismo que sirvió para

6 Una conversación entre Boris Groys y MariaHlavajova, “In the Absence of the Horizon” enHlavajova, Maria, Lutticken, Sven y Jill Wilder(eds.), The Return of Religion and Other Myths: ACritical Reader in Contemporary Art, BAK CriticalReader Series, Utrecht, 2009, pp. 72-81. 7 Véase Habermas, Jürgen, “Notes on a post-secular society”, versión online enhttp://www.aignandsight.com/features/1741.html

Eli Cortiñas, Confessions with an OpenCurtain (2011),vídeo mono-canal, 5’30’’,cortesía Soy Capitán Gallery, Berlín/ Waldburger Gallery,Bruselas

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establecer y reforzar el poderpatriarcal’’, y su posteriortraducción al griego, primero, y allatín después, contribuiría a limitaraún más los derechos de la mujerreduciéndola a la categoría decuidadora de niños, enfermos yancianos8. Recordemos también laspalabras de la teóloga evangélicaLuise Schottroff con respecto alomnipresente conceptoandrocéntrico del NuevoTestamento: “A aquella mujer quese ajusta a las normas patriarcalesse le facilita [la sociedad] olvidarese acto de represión considerandola resistencia como algo anti-femenino”9.

more earthly woman that combatsand questions in an active mannerthat which Carla Ricci defined as‘the exegesis of silence’ imposedby the holy writings2.

Mother and Barbie: from theMyth of Maternity to theSwindle of Beauty

Historically the place of a womanin society has been determined bythe relationship between ‘feminity’and ‘sexuality’. In fact, andconnecting with the former section,the parthenogesis of the ‘virgin’Mary is a predominant image thatfunctions as a counterimage of the‘sinful’ Eve, the mythicalembodiment of any woman.

2 Ricci, Carla, Mary Magdalene and Many Others.Women Who Followed Jesus, Augsburg FortressPublishing, Minneapolis, 1994.

8 Wacker, Marie-Theres, “Historische,hermeneutische en methodologische grondslagen”en Schottroff, Luise, Schroer, Silvia y Wacker, Marie-Theres, Bijbel in Vrouwelijk Perspectief (trad.: LaBiblia desde una perspectiva femenina), Ten Have,Baarn, 1998, pp. 13-91 (la traducción delneerlandés es mía). 9 Ibid., p. 193.

Janine Antoni, Umbilical (2000),cubierto de plata e impresión en negativo de la

boca del artista y la mano de su madre, 8x20x8 cm,colección DA2

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A través de las obras incluidas enesta sección (desde la anónimatalla medieval en madera del sigloXV y la hagiográfica Catalina deAlejandría de Antonio AlonsoVillamor –siglos XVII-XVIII– hastalas ‘vírgenes’ y ‘mártires’contemporáneas de ElenaKovylina, Shirin Neshat, SimonPeriton, Charlie White, DjamelTatah, Xan Medina, NezaketEkici, John Brophy, CarlosAires, Cristina Lucas y NicolaVerlato) asistimos aldesplazamiento desde una imagenbíblica e idílica hacia la de unamujer terrenal, que combate ycuestiona de manera activa esa‘exégesis del silencio’ –como diríatiempo atrás Carla Ricci10–impuesta por las SagradasEscrituras.

Madre ymuñeca: entre el mito de la maternidad yel timo de la belleza

En esta sección abordamosconjuntamente el aspecto de lamaternidad y la belleza. Lo hemoshecho así porque históricamente la

10 Ricci, Carla, Mary Magdalene and Many Others.Women Who Followed Jesus, Augsburg FortressPublishing, Minneapolis, 1994.

Matthias Köster, Sharon Stone in Casino (2005),óleo sobre aluminio, 45x25 cm,colección Ofelia Martín y Javier Núñez, Lanzarote

Anónimo, Ángel arcabucero (siglo XVII),100x78 cm, óleo sobre lienzo,cortesía Museo de Salamanca.Ministerio de Educación Cultura y Deporte

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imagen y el lugar de la mujer en lasociedad ha estado determinadopor la relación entre la ‘feminidad’y la ‘sexualidad’. De hecho, yenlazando con el apartado anterior,la partenogénesis de la ‘virgen’María es una imagen dominanteque funciona como contra-imagende la ‘pecaminosa’ Eva –lacorporeización mítica de todamujer.

Si bien el mito clásico de la mujercomo madre es de sobra conocido,recordemos que la reproducciónbiológica –según Bourdieu–“legitima la visión androcéntrica dela división y la actividad sexual yde la división sexual del trabajo”11,es interesante recordar que estedebate acerca del ‘estado natural’de la mujer se planteó con fiereza–cito a Anna G. Jónasdóttir– en el

Maybe less known is a newer myththat according to Naomi Wolf3became its substitute: the beautymyth and the obligatory adherenceof women to the ideology ofbeauty in consumer society. Wolf’spremise is that as women becomemore independent and have morerights, the bigger the obligation ofsubmitting themselves to theenslaving beauty canon that hastaken over and complemented theideology of women as motherswho take care of the children andthe house. As Wolf affirms: “Before1960 when speaking of women theadjectives ‘good’ and ‘bad’coincided with ‘non-sexual’ and‘sexual’. Later with pornographic

3 Wolf, Naomi, De Zoete leugen of de Mythe vande Schoonheid, De Boekerij, Amsterdam, 1991 (inEnglish: The Beauty Myth: How Images of BeautyAre Used Against Women).

11 Bourdieu, Pierre, La dominación masculina,Editorial Anagrama, Barcelona, 2000, pp. 17-58.

Kaoru Katayama, Te quiero mucho (2009),DVD HD, 4’02’’,

cortesía del artista y Galería T20, Murcia

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siglo XVII entre los filósofosliberales Thomas Hobbes y JohnLocke, quienes argumentaban que“el estado de igualdad es el estadode guerra y que, por consiguiente,la desigualdad se había introducidopor consentimiento general”. Alestablecer la sociedad y el Estado[…] “retiene su control sobre lasmujeres y les asigna su lugarapropiado, en la familia, a unadistancia segura de la política”12. El sistema liberal capitalistadescansaría entonces, y aún hoy,sobre la función utilitaria de lamujer.

Tal vez menos conocido es esenuevo mito que según NaomiWolf13 vino a sustituirlo: el mito dela belleza y la obligatoria adhesiónde la mujer a la ideología de labelleza en la sociedad de consumo.La premisa de Wolf es queconforme avanzan las mujeres enla obtención de mayores libertades,derechos e igualdad, mayor es laobligación de someterse a uncanon de belleza esclavizante quecontribuye a reemplazar ycomplementar la ideología de lamujer como madre que se ocupade los hijos y la casa. Ante laprogresiva independenciaeconómica, política y social de lamujer, el capitalismo patriarcaladapta los parámetros de belleza afin de afianzar las relaciones depoder. Como bien señala la propiaWolf: “Antes de 1960 en loreferente a la mujer lo ‘bueno’ y lo‘malo’ coincidían con los adjetivos‘no sexual’ y ‘sexual’. Después de labelleza pornográfica y la revoluciónsexual a medias empezó lo ‘bueno’a significar lo ‘bello-(delgado)-entonces-sexual’ y lo ‘malo’ lo ‘feo-(gordo)-entonces-no sexual’14. Eneste sentido, el progresivo

12 Jónasdóttir, Anna G., El poder del amor. ¿Leimporta el sexo a la Democracia?, EdicionesCátedra, 1993, pp. 165-208.

13 Wolf, Naomi, De Zoete leugen of de Mythe vande Schoonheid, De Boekerij, Amsterdam, 1991 (encastellano: El mito de la belleza).14 Ibid., p. 179 (la traducción del neerlandés esmía).

Kerry Stewart, Girl on A Rug (2001),instalación con alfombra, fibra de vidrio y resina,pintura esmaltada, 185x260x160 cm,colección DA2

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aumento de la cirugía estética a finde conseguir ‘el cuerpo a la carta’en palabras de Kathy Davis15 –ycomo han hecho Cher, MichaelJackson y la propia Madonna porejemplo-, nos recuerdan lasdecisiones extremas que ciertoscánones y profesiones exigen a lahora de conseguir ese cuerpoperfecto.

Obras clásicas como la “Adoraciónde los Reyes” (anónimo del sigloXVII), “Salomé” de FedericoBeltrán Massés, y otras obrascontemporáneas de autores comoUlrike Rosenbach, Dani Marti,Rosemary Laing, Josie McCoy,Miguel Aguirre, Matthias

beauty and a half-fulfilled sexualrevolution ‘good’ started to signify‘beautiful-(thin)-thus-sexy and ‘bad’‘ugly-(fat)-thus-non-sexual’4. In thissame sense, cosmetic surgeryreminds us according to KathyDavis5 –as have done Cher, MichaelJackson and Madonna–, of theextreme decisions that certaincanons and professions demand inorder to achieve a perfect body.

4 Ibid., 179 (the translation from Dutch is mine).5 Davis, Kathy, El cuerpo a la carta. Estudiosculturales sobre cirugía cosmética, La CifraEditorial, México D.F., 2007 (English: DubiousEqualities and Embodied Differences. CulturalStudies on Cosmetic Surgery).

15 Davis, Kathy, El cuerpo a la carta. Estudiosculturales sobre cirugía cosmética, La CifraEditorial, México D.F., 2007.

Cabello/Carceller, Desislava como Colin Farrell (2010),

fotografía a color, 100x140 cm,colección Fundación Coca-Cola Juan Manuel Sáinz de Vicuña

Köster, Fernando GarcíaMalmierca, Julia Fullerton-Batten, Paola Bragado, JanineAntoni, Alfonso Fernández,Erwin Olaf, Juan FranciscoCasas Ruiz, Laura Mosquera yEli Cortiñas nos acercan a laposición y contraposición detópicos que no por banales dejande ser complejos.

DIY: instrucciones para unamujer mutante en la era ‘post’

En este apartado partimos de lasideas de la teórica Judith Butler ysu entretanto clásico libro El géneroen disputa. El feminismo y lasubversión de la identidad para, apartir de ahí, adentrarnos enaspectos como ‘post-feminismo’,‘post-sexualidad’, ‘post-pornografía’

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Alexis Esquivel, La era de los ángeles (2013),acrílico sobre tela, 130x195 cm,cortesía del artista

Elizabeth Peyton, Prince Harry and PrinceWilliam (2000),litografía, 20x48 cm,colección DA2

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y ‘post-identidad’, dado que, comohemos señalado anteriormente,vivimos en lo que bien podríamoscalificar como la era ‘post’16.

Classical works like “The Adorationof the Kings” (anonymous 17thcentury), “Salomé” by FedericoBeltrán Massés, and morecontemporary works by UlrikeRosenbach, Dani Marti, JosieMcCoy, Miguel Aguirre,Rosemary Laing, MatthiasKöster, Juan Francisco Casas,Julia Fullerton-Batten, PaolaBragado, Fernando GarcíaMalmierca, Janine Antoni,Alfonso Fernández, Erwin Olaf,Laura Mosquera and Eli Cortiñasbring us closer to the position andcounter position of complex andeven sometimes banal topics.

DIY: Instructions for a MutantWoman in The ‘Post’ Era

In this section we depart from JudithButler’s famous book GenderTrouble. Feminism and theSubversion of Identity,6 and fromthere we delve into topics like ‘post-feminism’, ‘post-sexuality’, ‘post-pornography’ and ‘post-identity’; Iunderstand that we live in what wecan frame as the ‘post’ era7.

6 Butler, Judith, Gender Trouble. Feminism and theSubversion of Identity, Routlledge Classics, NewYork, 1990. 7 See Barragán, Paco “The Post Syndrome”,ARTPULSE, Summer, 2012, No. 12, online version:http://artpulsemagazine.com/push-to-flush-the-post-syndrome

16 Véase Barragán, Paco “The Post Syndrome”,ARTPULSE, verano, 2012, No. 12, versión online:http://artpulsemagazine.com/push-to-flush-the-post-syndrome donde explico cómo vivimos en la‘era’ de la post-política, la post-producción, el post-feminismo, la post-pornografía, etc.

Janieta Eyre, Twins Modeling Identical Leech Gowns (1996),fotografía, 124x92 cm,

colección DA2

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Judith Butler supera la visiónclásica del feminismo e identificamuy bien cómo se han construidolas identidades sexuales en lasociedad y cómo el ‘sexo’ ha

Rosana Antolí, Las hijas de Leucipo (2013),tinta sobre papel, 147x147 cm y vídeo, 1’40’’,cortesía Galería ARANAPOVEDA, Madrid

Artists Anonymous, Problem Child yProblem Child afterimage (2010),díptico, óleo sobre papel y fotografía a color,45x29 cm cada uno,cortesía Galería Camara Oscura, Madrid

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determinado y aún determina ‘elgénero’ y el elemento‘performativo’ del mismo, que setraduce en un modelo discursivoque regula el aspecto, lascualidades, los comportamientos ylas ocupaciones de la persona, yque castiga cualquier desviación dela norma17. Ya en su ensayoconstituyente Performative Actsand Gender Constitution, Butlerseñala que el ‘cuerpo se convierteen género a través de una serie deactos que se renuevan, revisan yconsolidan a lo largo del tiempo’ yque ‘el cuerpo sometido al discursodel género es la herencia de actossedimentados antes que laconsecuencia de una estructura,esencia o hechos predeterminadoso cerrados, bien sean de ordennatural, cultural o lingüístico18.

Así mismo, también incidiremos,por un lado, en propuestasartísticas que cuestionan los

Judith Butler was able to break withclassical feminism and identifiedhow sexual identities in society arebeing constructed and how ‘sex’ is(still) determined by ‘gender ‘. Theperformative element of ittranslates into a discursive modelwhich regulates the aspect,qualities, behaviors andoccupations of a person, andpenalizes every deviation from thenorm. In her constitutive essayPerformative Acts and GenderConstitution, Butler indicatesamong other things that “the bodybecomes its gender through aseries of acts which are renewed,revised, and consolidated throughtime” and that we can reconceive“the gendered body as the legacyof sedimented acts rather than apredetermined or foreclosedstructure, essence or fact, whethernatural, cultural, or linguistic”8.

On the other hand, we also movewithin the realm of ‘queer’ theory,‘trans-feminism’ and pornography,which will allow us to envisionother sexual expressions which –asMarisol Salanova keenly points outin Postpornografía– have been

8 Butler, Judith, “Performative Acts in GenderConstitution: An Essay in Phenomenology andFeminist Theory”, in Michael Huxley y Noel Witts(eds.) The Twentieth-Century Performance Reader,Routledge, 1996, 523.

17 Butler, Judith, El género en disputa. El feminismoy la subversión de la identidad, Paidós, MéxicoD.F., 2001. 18 Butler, Judith, “Performative Acts in GenderConstitution: An Essay in Phenomenology andFeminist Theory”, en Michael Huxley y Noel Witts(eds.) The Twentieth-Century Performance Reader,Routledge, 1996, p. 523. (la traducción es mía).

Rosa de Tivoli (alias de Felipe Roos),Combate naval (siglo XVII),136x176 cm, óleo sobre lienzo,cortesía Museo de Salamanca.Ministerio de Educación Cultura y Deporte

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preceptos y la crisis de laheterosexualidad, tal comoargumenta Óscar Guasch, y cuyos‘discursos sobre el sexo obligan alas personas a pensarlo y adefinirse en relación a él”19. Porotro lado, moviéndonos dentro delámbito de la teoría ‘queer’,transfeminismo y la pornografía,veremos otras manifestacionessexuales que –como bien señalaMarisol Salanova enPostpornografía– han idopervirtiendo la identidad y susconstrucciones fijas dando paso arepresentaciones más libres,democráticas y menos rígidas entanto en cuanto “proponen laelaboración de nuevos discursossobre la representación de loscuerpos para el disfrute desexualidades no normativas”20.

19 Guasch, Óscar, La crisis de la heterosexualidad,Editorial Laertes, Barcelona, 2000, p. 13.20 Salanova, Marisol, Postpornografía, PictografíaEdiciones, Murcia, 2012, p. 10.

Ellen Kooi, Velsen - Slootmist (2003), fotografía a color, 70 x130 cm,cortesía de Espacio Líquido, Gijón

Federico Beltrán Massés, Salomé (1932), óleo sobre tela, 98x79 cm,colección Museo Art Nouveau y Art Déco Casa Lis

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Tanto los anónimos y asexuadosángeles arcabuceros y lasmarinas de pintura de historia delpintor Phillip Peter Roos, que firmacon el seudónimo Rosa de Tivoli(ambos del siglo XVII), comoartistas contemporáneos comoRosana Antolí, Risk Hazekamp,Cabello y Carceller, AlexisEsquivel, Artists Anonymous,Kerry Stewart, Janieta Eyre,Elizabeth Peyton, IreneAndessner, Chris Cunningham,

perverting identity and fixedconstructions giving way to moreliberal, democratic, and less rigidrepresentations as they “proposethe elaboration of new discourseson the representation of the bodywith regard to the enjoyment ofnon-normative sexualities”9.

From the anonymous and sexlessharquebusier angels and themarines of war by painter PhillipPeter Roos, who used thepseudonym Rosa de Tivoli (bothfrom the 17th century) tocontemporary artists like RosanaAntolí, Risk Hazekamp, Cabelloy Carceller, Alexis Esquivel,Artists Anonymous, KerryStewart, Janieta Eyre, ElizabethPeyton, Irene Andessner, ChrisCunningham, Kerstin Drechsel,Lorna Simpson, KaoruKatayama, Alexander Apóstol,Ellen Kooi, and Amparo Sard; wefind challenging, new forms ofsubjectivity of gender, identity,personality, sexuality, andpornography that move away from

9 Salanova, Marisol, Postpornografía, PictografíaEdiciones, Murcia, 2012, p.10. (the translationfrom Spanish is mine).

Marilyn Minter, Green Pink Caviar (2009),DVD,

cortesía de Cota Cohen de Knobloch, Miami

Kerstin Drechsel, Diary… (2007),acuarelas, 33x41,5 cm cada una,

colección Ofelia Martín y Javier Núñez, Lanzarote

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Kerstin Drechsel, Juan Hidalgo,Lorna Simpson, KaoruKatayama, Ellen Kooi y AmparoSard, encontramos propuestas quecuestionan y plantean nuevasformas de subjetividad del género,la identidad, el doble, la sexualidado la pornografía, alejadas de lasformas tradicionales de represión ycontrol del capitalismo21.

¿Por qué no han existidograndes artistas mujeres?

A partir del clásico y homónimoensayo de Linda Nochlin nosadentramos, finalmente, en lahistoria del arte oficial y la aúnescasa presencia de la mujer. Elrelato del arte es básicamente el deOccidente, y, en particular, el delhombre blanco. La mujer ha sido ala largo de la historia del arte una‘mujer-objeto’ cuya efigie decorabalas telas y paredes de lasproducciones masculinas.Recordemos, como señala ClaudeDulong, que son los salones delsiglo XVIII “los que difunden la

21 En este sentido, el libro Pornotopía de BeatrizPreciado (Anagrama) es fascinante en tanto encuanto revela cómo la revista Playboy crea toda unnueva “utopía sexual, post-doméstica y urbana”.

Kepa Garraza, Kepa Garraza. CindySherman. Los Ángeles. 2000 (2012),óleo sobre tela, 55x41 cm,cortesía del artista

Olga Sacharoff, Mujer acodada en mesa (1915),óleo sobre tela, 72x80 cm, colección Museo Art Nouveau y Art Déco Casa Lis

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cultura entre las mujeres, puestoque, una vez salidas del internado,no hay para ellas enseñanzasuperior, y, a decir verdad, nisiquiera la hay de nivel

traditional capitalist forms ofrepression and control10.

Why have there been No GreatWomen Artists?

In the essay with the same title,Linda Nochlin delves into the artistmyth and the central idea of‘genius’, which is a ‘mysterious andatemporal power’ that women lack,and also in the fact that womenfrom the Renaissance till the 19thcentury had no access to nudemodels, which was a big handicapwhen conceiving the mostimportant genre: history painting11.

From the classic “Judith andHolofernes” carried out by afollower of Guido Reni in the17th century to the contemporaryand transgressive version byNicola Verlato, the cubist portraitby Olga Sacharoff from 1915 tocontemporary Cubism by PedroBarbeito, the ironic challenging ofpictorial genre by Marilyn Minter,Sandra Gamarra, YaimaCarrazana, Alexander Apóstol,

10 In this sense, the book Pornotopía by Spanishwriter Beatriz Preciado (published by Anagrama) isfascinating as it reveals how the magazine Playboycreated a whole new urban, post-domestic, sexualutopia. (not translated into English). 11Nochlin, Linda, “Why Have there been No GreatWomen Artists?” in Women, Art, And Power AndOther Essays, Westview Press, 1988, 147-158.

Seguidor Guido Renni, Judith con la cabeza de Holofernes (siglo XVI), 180x127 cm, óleo sobre lienzo, cortesía Museo de Salamanca.Ministerio de Educación Cultura y Deporte

Maribel Castro, Lapsus (2007),fotografía a color, 87x60 cm,cortesía del artista

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secundario”22. Estos salones erandenominados por algunosintelectuales como Montesquieucon el nombre despectivo de‘conversación’.

En el mundo del arte y lasacademias de Bellas Artes lasituación no era mucho mejor. De hecho, aún hoy la presencia de

mujeres en puestos de dirección demuseos es escasa y la presencia deartistas mujeres en las coleccionesde museos es mínima23, a pesar deque hoy día existe un predominiode estudiantes femeninas en lasescuelas de Bellas Artes. LindaNochlin indaga en sus causas y nosrecuerda que ‘el gran artista es, porsupuesto, concebido como aquelque tiene ‘genio’; el genio, por suparte, se considera como un podermisterioso e intemporal que dealguna manera está incrustado enla persona del gran artista”24. Algode lo que la mujer según eserazonamiento carecía. Tambiénresulta esclarecedor el hecho deque desde el Renacimiento hasta elsiglo XIX, como nos recuerdaNochlin, el acceso al desnudoestaba vetado para la mujer y,como consecuencia de ello, éstaestaba en situación de desventaja ala hora de concebir el género más

22 Dulong, Claude, “De la conversación a lacreación” en George Duby y Michelle Perrot (eds.)Historia de las mujeres. 3 Del Renacimiento a laEdad Moderna, Taurus, Madrid, 2000, pp. 466-467.

23 Véase a este respecto los reveladores informesque elabora la asociación Mujeres en las ArtesVisuales (AVAM), que nos indican cómo, porejemplo, en el año 2011 en los 10 museos másimportantes de España solo el 13% de obras de lascolecciones correspondían a mujeres. Lo cual nodeja de ser escandaloso (véase informe enhttp://www.mav.org.es/documentos/INFORME%207%20MAV%20mayo%202011.pdf ).24 Nochlin, Linda, “¿Por qué no han existidograndes mujeres artistas?” en Cordero Reiman,Karen y Sáenz, Inda (eds.), Crítica feminista en lateoría e historia del arte, UniversidadIberoamericana, México D.F., 2007, p. 24.

Fernando García Malmierca, Hidrojeunesse(2012-2013),instalación, dim. var.,cortesía del artista

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importanteporantonomasia: la pinturade historia25.

Desde el clásico “Judith yHolofernes” realizado por unseguidor de Guido Reni en elsiglo XVII hasta su versión mástransgresora y contemporánea acargo de Nicola Verlato; desde elretrato cubista de Olga Sacharoffde 1915 hasta el cubismocontemporánea de PedroBarbeito; desde elcuestionamiento del géneropictórico masculino a cargo deMarilyn Minter, SandraGamarra, Yaima Carrazana,Alexander Apóstol, MaribelCastro, a las re-interpretaciones

and MaribelCastro, thehistorical re-interpretationby TomHunter, andtherepresentation

of women’spower in the art

world by JorgeZeno and Kepa

Garraza; we canappreciate that women

are more and more mastersof their own art history in spite

of museum’s and other institutionalinhibition.

From madonna to Madonna…talks about women as virgins andstars, mothers and models, fragileand strong, independent andobedient. In short, it talks aboutimages, images of images, clearand paradoxical images whichconstruct our world; from moretraditional to more contemporaryones that allow us to betterunderstand women’s history, theirplace and condition.

Now madonna, then Madonna, theworks reunited here offer a criticaland imaginative vision ofcontemporary women. Whether youcall it feminism or simply social

25 Ibid., pp. 28-33.

Pedro Barbeito, Her (2012),acrílico sobre tela, 60 cm diámetro,cortesía del artista

históricas de Tom Hunter o larepresentación del poder femeninoen el mundo del arte por parte deJorge Zeno y Kepa Garraza,podemos apreciar que la mujer escada vez más dueña de su propiahistoria del arte ante la inhibiciónde las estructuras museísticasinstitucionales.

De madonna a Madonna… hablaprecisamente de vírgenes yestrellas, de madres y modelos, demujeres frágiles y fuertes, mujeresindependientes y sumisas. Enresumen, de imágenes, de

Tom Hunter, Reservoir # 1 (2002),fotografía a color, 165x137 cm,colección DA2

Jorge Zeno, Carolyn Christov-Bagarkiev (2013),óleo sobre tela, 20x12,5 cm,

cortesía del artista

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imágenes de imágenes, imágenesclaras y también paradójicas queconstruyen nuestro mundo; desdelas más tradicionales hasta las máscontemporáneas, permitiéndonosacercarnos a la historia de la mujer,a su lugar y su condición en unasociedad cambiante.

La mirada, como bien nos recuerdael antropólogo David Le Breton26,asume el sentido hegemónico de lamodernidad. Miramos y somosmirados, es algo inevitable. Ycuando el cuerpo y la historia delarte dejen de ser objeto demira(miento)s construidos, habrállegado el momento de asumirloscon naturalidad. Hasta entonces,

justice, we could concludeparaphrasing Martha Rosler, that inthe end it’s about rethinking powerand its relationships in society12.

Paco Barragán

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12 Barragán, Paco, “Interview with Martha Rosler”,ARTPULSE, Summer 2012, No. 12, online version:http://artpulsemagazine.com/interview-with-martha-rosler.

26 Le Breton, David, Antropología del cuerpo ymodernidad, Nueva Visión, Buenos Aires, 2008,pps. 102-108.

Alfonso Fernández, The Surfer (2010-2011),óleo sobre lienzo, 195x120 cm,cortesía Galería ATM Altamira, Gijón/colección privada,Gijón

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nos contentamos con lasrepresentaciones artísticas de lamujer aquí reunidas –ahoramadonna, tan pronto Madonna–que nos acercan de maneraimaginativa y crítica al papel y lapalabra de la mujercontemporánea. Porque llámesefeminismo o, simplemente, justiciasocial, con Martha Rosler27

podemos concluir que en el fondose trata de repensar las relacionesde poder en la sociedad.

Paco Barragán

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27 Barragán, Paco, “Interview with Martha Rosler”,ARTPULSE, Summer 2012, No. 12, versión online:http://artpulsemagazine.com/interview-with-martha-rosler

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cortesía del artista

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Martes a viernes: mañanas de 12:00 a 14:00 hy tardes de 17:00 a 20:00 hSábados, domingos y festivos: mañanas de12:00 a 15:00 h y tardes de 17:00 a 21:00 hLunes: cerrado (excepto festivos)Visitas guiadas gratuitas: sábados a las 18:00y 19:00 h y domingos a las 13:00, 18:00 y 19:00 hVisitas concertadas gratuitas (para grupos)llamando al 923 18 49 16

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